Je vais commencer à travailler des séries. Je ne sais pas tellement encore comment. Mais je le sens. J’ai quelque chose à y découvrir.

Pour cela j’aimerais explorer deux dimensions : celle du plan et celle de la séquence. J’y travaillerais le motif.

C’est comme si ce faisant, la question de la différenciation entre le film et la vidéo se résolvait toute seule. Il y a quelque chose de manifeste.

Les séries de Monet m’inspirent profondément. Je n’imagine pas autre chose.

J’ai envie de questionner le paysage comme ça. De l’exposer à contrario des tendances éphémères et amnésiques du numérique. J’ai envie de revenir sur le même lieu et de le filmer encore et encore. J’ai envie de travailler dans une cellule de temps. C’est la dimension du plan.

Ensuite j’ai envie de travailler des motifs. Le paysan au travail sera le premier. Je le ferais à l’échelle de la séquence.

ill. Les Moutiers, 2012

continuer à lire Note sur le paysage et les séries sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire Belle expérience. Merci à tous. sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Voici une petite vidéo tournée et montée par Hugo Verlinde  le soir du vernissage de l’exposition Illuminations. On y voit toutes les propositions. Je profite de ce message pour remercier tous ceux qui sont passés nous voir et pour exprimer le plaisir que j’aid’exposer avec Antoine, Hugo, Vincent et les autres.  L’exposition se tient à  la galerie G jusqu’au 19 juin.

Du 4 au 19 juin 2010 ouvert du mercredi au samedi de 14h à  19h
Galerie G, 23 rue des Lilas 75019 Paris, M° place des Fêtes.

continuer à lire Illumination, Vernissage sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

[...]

Le numérique a donné à  nos machines les moyens de réduire le monde par essence non quantifiable en une quantité donnée d’informations. Nos images ne peuvent être que systématiques, partielles, imparfaites, souvent ratées quand il est question d’autre chose que d’affirmer l’image elle-même. C’est la vie en basse définition, toujours. Alors comme il en faut plus – de résolution, l’industrie ne cesse de gonfler notre vision du monde à  force de millions de pixels. Qu’arrivera-t-il si un jour la magie de l’infini  potentiel indéterminé de la vie meurt par la technologie et que l’image synthétique concurrence la puissante du réel ? Pour l’instant les calculs sont encore trop compliqués. Les machines moulinent.

[...]

[...]

J’éprouve des difficultés face aux démarches présupposant que les mécaniques de la pensée armées de la technologie peuvent avoir une prise sur le monde. Ne plus toucher au monde. Vivre superficiellement dans l’opulence aux dépens de la qualité des relations que nous pouvons avoir avec les autres, vivre dans des sphères qui ne sont que des projections, manipuler des mondes d’idées qui nous réunissent en petits groupes convaincus, c’est peut-être écrire la façon dont nous allons mourir. C’est peut-être construire nous-mêmes par nos peurs la manière dont nous disparaîtrons.

[...]

continuer à lire Bien plus fort que la Haute Définition (p231) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Voilà  quelques lignes pour raconter cette semaine d’octobre à  novembre 2009 ou j’ai compris qu’il fallait que je filme la Normandie. Nous étions partis quelques jours avec Isabelle pour échapper à  paris. Nous aimons Fécamp. La Haute-Normandie n’est pas très loin. Nous y avons quelques repères. Un petit restaurant où il fait bon s’arrêter, une pâtisserie qui me plait, un bar qui fait de bons sandwiches… Mais surtout un air marin extraordinaire. Une nature d’une beauté redoutable alignant face à  la mer des dizaines de kilomètres de falaises à  pic. Il faut connaître la promenade (des hauteurs) qui va de Fécamp à  Etretat par le bord de mer.

En y allant, nous faisons de temps en temps une halte à  Veulette-sur-mer. Il y a là -bas un petit hôtel qui ne paie pas de mine qui offre quelques chambres (pas trop chères) dont les fenêtres sont face à  la mer. À marée haute, on dort à  une vingtaine de mètres des vagues. La vue est moins extraordinaire que l’impression qui nous prend quand on y réside quelques jours… Le petit bourg est la pointe de départ de belles balades…. Je ne vais pas faire le guide plus longtemps. Si vous voulez, je vous donnerais les adresses de ces petits coins que j’aime et que je ne connais que hors saison.

La région Haute-Normandie a planté sur quelques plages et quelques points historiques des panneaux commémoratifs des toiles impressionnistes célèbres. Ils ont d’une certaine manière joué un rôle dans mon envie de faire ce film. Ils m’ont rappelé qu’eux aussi se baladaient la et qu’eux, comme moi je le faisais, avaient produit des images de cette Normandie magique. Je me suis rendu compte que plus qu’ailleurs ici la lumière réveillait sans cesse mes envies de faire. Comme si je devais participer au paysage pour ancrer les émotions que faisaient naitre en moi ce pays.

C’est entre les plages sud de la falaise de Fécamp et d’Etretat, entre l’aiguille et le phare (au nord) qu’est venue cette nécessité de faire quelque chose ici. Les images dans le noir des vagues éclairées le soir à  Etretat et leurs arcs-en-ciel vibrant au travers des écumes ont inscrit quelque chose profondément en moi.

À partir de ce moment là , je rêvais de passer des heures immobiles à  me plonger dans ces paysages. Il viendrait ensuite un film.

continuer à lire Une semaine d’octobre à  novembre… sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

“And airs grown calm when white the dawn appeareth And white snow falling where no wind is bent . . . “
Guido Cavalcanti (1255, 1300)

L’ensemble du film collectif Le passage film festival fonctionne comme une sorte de cadavre exquis. Chaque auteur ayant une citation et le titre d’un chapitre doit essayer de s’inscrire dans une continuité dont il ne connait rien.
Je ne me suis pas posé la question d’une potentielle continuité. Je suis parti sur le fait que j’ouvrais et fermais une fenêtre. Mon dernier film était tourné depuis ma fenêtre dans le train. C’était une portion de paysage extraite de sa continuité. Bornée par deux gares. C’était un passage aussi. J’ai décidé d’aborder ce projet le plus simplement possible ne me laissant guider par l’inspiration. Je n’ai rien couché sur le papier à  part la citation.

Quand j’ai reçu la citation de Guido Cavalcanti je me suis d’abord demandé ce que j’allais en faire. Finalement je n’ai pas cherché d’où elle venait exactement. Je n’ai pas voulu à  la comprendre plus précisément que ce qu’elle me donnait frontalement dans cet anglais très soutenu. Il fallait que j’ai une relation avec elle et que de là  découle une histoire. Alors j’ai pris un morceau de papier et je l’ai recopiée. Et je l’ai portée sur moi. Et à  chaque fois que je pensais à  ce projet je sortais le papier de ma poche. Et à  chaque fois que ma main croisait ce papier alors que je n’y pensais la citation revenait se placer dans la suite des idées qu’elle avait commencé à  faire pousser. Les mots se décollaient les uns des autres. Aube, blanc, calme, neige, vent, plié… Aube. Je pensais beaucoup à  cela. Je ne voulais pas faire un film qui raconte la citation. Je voulais que le film soit un sentiment et une histoire associés à  la citation. Qu’ensemble ils construisent quelque chose. Le film ne va pas sans le texte. Il ne le remplace pas. Il va avec. A ce moment j’ai fait plusieurs voyages en train. J’aime voyager tôt le matin. Et j’ai eu ces aubes enneigées. Je les ai filmées. Et j’ai senti comment le film allait se dessiner. Je sentais dans le texte quelque chose de tournée vers le féminin. Quelque chose qui lié à  une certaine nostalgie. Un sentiment amoureux soumis au manque, à  la distance. Peut-être était-ce tout simplement ce que j’éprouvais en m’éloignant de chez moi et de ma chère amie. Peut-être est-elle à  la source de ce film. Quoi qu’il en soit ces émotions m’ont mis sur la piste des fils. Je voyais à  partir de là  le film comme un paysage se transformant en un flot de cheveux. Je voyais les branches horizontales et les troncs verticaux se mélanger dans une chevelure. Des aubes que j’ai filmés une m’a retenu. J’étais épris. Elle était dorée. Le film tend vers ce jaune. Il raconte la nature qui m’emporte, qui m’éblouit et qui noue des sentiments entre eux. Et cette histoire qui s’écrit, là  où le vent ne plie pas (where no wind is bent), c’est quand le film se termine. C’est quand l’absence se tient belle et bien là  et qu’elle ne se mêle plus à  la poésie du paysage, au plaisir des yeux, à  la sympathie de la situation. Trop loin entre ses cheveux et la nature qui se fondent si lentement l’image s’efface et son sature. Tout brà»le. Il faut laisser un peu de place au silence et au calme.

continuer à lire Le passage, citation et histoire sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Toute la série est sur flickr : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157622637233010 (Il y a plus d’images).

http://blog.technart.fr/2009/10/17/premieres-images-apres-le-feu/

continuer à lire Premières images après le feu sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Samuel André & Jacques Perconte

Emmanuelle Gibello

continuer à lire 1482km108m, Sociétés de Curiosités, Paris sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Voici dans la suite de savethegulstream.com les premières images de ce qui se dessine comme un projet d’ensemble de dispositifs interactifs questionnant notre situation de spectateur face au spectacle écologique….

J’ai présenté hier le premier objet : Alaska and Rain Forest vs Baghdad.

Il s’agit d’un séquence vidéo dans laquelle on peut naviguer à  son grès mais qui a la particularité de dissoudre les images les unes dans les autres quand on zappe d’un moment à  un autre. Cela n’est pas lié à  un programme spécifique, c’est en fait lié à  la spécificité de l’encodage du fichier vidéo.

Plus d’images sur flickr : Alaska and Rain Forest vs Baghdad.

Lundi 15 janvier, institut National d’Histoire de l’Art, Paris

continuer à lire Le jeu du numérique et la fin du monde sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Quelques images de la soirée sogar / julie rousse / ieva et jacques perconte samedi dernier au rigoletto à  Paris. Peut-être même bientôt un enregistrement de la performance que nous avons faite avec samuel (ieva).

ieva & moi

Julie la rousse :

Sogar :

et…

Toutes les photos sont sur flickr : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157618259745623/

continuer à lire Live au Rigoletto, 16 mai sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Voici sans trop de commentaires quelques images de mon dernier film en fabrication. Il est né de l’invitation par Violaine Boutet de Monvel au passage film festival.
J’ai filmé de nombreuses heures d’aubes enneigées les premiers jours de cette année alors que la France subissait quelques vagues d’intempéries blanches.  Cela ne se voit pas là , mais pour la première fois dans ce film j’ai travaillé sur la question de la vitesse. Et comme d’habitude je trifouille la matière à  la recherche de quelque chose…
Le film a été tourné en TGV sur la ligne Paris-Bordeaux le mardi 6 janvier aux alentours de 8 heures. L’aube que j’ai choisie était jaune…

continuer à lire Le passage, premières images sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

I love you, installation pour le 308, serveur local + 2 clients

uishet nano et Hung Up nano

et :

Le container Sonore de Eddie Ladoire.

continuer à lire inauguration du 308 (c’était vendredi) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire Petite note sur la vitesse (et moi) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

J’ai envie de dessiner une séance où règneront tour à  tour la douceur, la force, la couleur… J’ai envie d’exposer les fondations du mouvement de ma pensée, de les nuancer, de leurs rendre leurs places.

La réflexion que j’ai posée dans le cadre de mon intervention à  l’ouvrage  collectif – l’art expérimental aujourd’hui de 2000 à  2010 pose la première pierre de cette proposition. Impakt, violences critiques, voilà  des titres qui résonnent avec cette image d’un monde en conflit. Ici le conflit est culturel. A ce propos ce peut-il qu’une dispute se retreigne à  un domaine en particulier ? Rien de moins sur.  Ce’ ne sont pas des théories qui s’opposent, pas des positions mais des voix, des paroles….

La seconde pierre roule depuis longtemps. Elle aplanit la surface de beaucoup de pensées. Elle s’est montrée récemment à  l’exposition Terre Natale à  la fondation Cartier à  Paris… Le monde nous échappe semblerait’ il. Les hommes fuient. Les transpositions mathématiques nous permettent de rationaliser le constat. On dit qu’en économie tout semble aller mieux dès qu’on cesse parler de réalité pour écouter les chiffres. La raison cartésienne l’emporte sur l’empirisme  de la réalité… qui malheureusement donne souvent tort aux chiffres.   Alors compter comment le monde s’en va ne donne rien. Et puis on ne sait pas comment il s’en va. Peut-être que certains ont les informations mais les signaux qu’ils émettent sont tellement brouillés qu’ils sont devenus inaudibles.

La troisième pierre repose sur ce séminaire d’anthropologie générale à  l’école des Hautes études en Sciences Sociales que je suis depuis l’année dernière ? J’y ai rencontré et découvert de nombreuses pensées.  Ces idées ont pénétré mes champs de réflexion. Elles glissent dans mes arts plastiques. Chine, Japon, Afrique, Inde, Grèce…

Il y a aussi le yoga, le mystique, le spirituel et l’amour. Tout ca va avec Isabelle.  Nous vivons ensemble, nous résonnons ensemble. Je change.

La magie mystique m’intrigue, j’en ai fait une des clefs de voute d’un de  mes travaux les plus ambitieux.

Il y a encore le All Over, le sublime, l’immanent, le transcendant….

Et puis il y a cette crise qui semble étonner tout le monde. Comment se pouvait-il qu’il y ait autre chose ? Qui a fait des efforts ? Vous ? Moi ?  L’écologie tant qu’elle se limitera à  des brèves idées sur l’environnement ne servira à  rien. L’homme fait intégralement partie de l’écosystème global, il est de la nature. Mais s’est le seul à  le refuser et à  a essayer de s’en défaire. Et il a l’arrogance d’essayer de faire croire qu’il s’en préoccupe.

Enfin, je dois parler de ces appareils idéologiques, ces outils techniques qui nous permettent de ne plus laisser à  la nature l’exclusivité du jeu.

Accord corps parole pensée. Prendre la parole comme Confucius pour questionner l’homme.

Entre l’homme et la bête sauvage ce qui fait la différence ce n’est pas la raison mais les rites.

En parlant de devenir de l’homme je pense à  Trent Reznor, musicien qui forge de la matière dans la technologie depuis des années. Il fait. Cela fait quinze que je ne perds pas de vue ses messages warnings…

J’aimerais faire glisser dans mes films une énergie qui pénétrerait les spectateurs, éclorait  et les emplirait d’une chaleur stupéfiante qui les connecterait à  la terre et au ciel. Je ne veux pas les pousser dans un espace immatériel mais bien dans une nature concrète.

Notes sur le projet de la séance ImpaKt du 26 mars à  l’institut national d’histoire de l’art.

continuer à lire Qu’est-ce que je vais faire le 26 mars ? sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

La marche au coeur d’Annette

Le paysage qui se déplie au rythme de la marche est l’écho rêveur d’Annette.  C’est une image. Si cela avait été une peinture, on  y aurait vu se manifester la matière de la couleur en taches et en volumes. Comme la magie de la pate des toiles de Daubigny, de Corot, de Richter les formes auraient laissé émerger les paysages pensés et fantasmés. Mais c’est un film numérique. Et ce qui se donne à  voir ce n’est pas une matière physique mais en univers de bruissements colorés. Et comme chez les impressionnistes il est question de se laisser emporter par la vibration de la lumière.
Entre mémoire et machination l’image navigue du naturalisme à  l’abstraction. Elle respire. Comme le temps de la matière dans la peinture, il y a un temps propre au support, à  la couleur : un temps consacré au coeur d’Annette. Si ce film repose sur ses vibrations sensibles î ses peurs, ses surprises, ses envies… la matière vidéo, les structures picturales sont celles de son coeur. Et si les lieux qu’Annette parcourt s’y manifestent lisiblement, c’est que sa pensée les construits. Qu’est ce qui existe devant ses yeux ?

Paysages

Le texte prévoit six passages accompagnés par le film. A chaque fois la vidéo se déroulera pendant une marche. Il y aura six lieux, six routes, six paysages différents les uns des autres. Six couleurs dominantes. Six régions entre deux pays.

// La marche au coeur D’annette, le mini-site pour suivre le travail sur ce projet.

continuer à lire La marche au cÅ“ur d’Annette (pitch) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Cette après midi Nous avons fait le point sur Annette entre deux pays et sur la manière dont le film allait intervenir dans la pièce. Nous avons parcouru le texte et Jacques et Jehanne m’on fait part de leurs envies. J’ai exposé mes idées. Au début quand il a été question de contenir l’image sur le petit écran j’ai eu quelques craintes mais cela peut être très joli. Mais surtout, le film sera sensiblement à  l’échelle des acteurs ce qui peut apporter beaucoup à  mon avis.

La question de la vidéo sur la scène avec des acteurs est assez délicate. Je n’ai pas vu grand chose qui m’ai t réellement enchanté. Je trouve souvent les propositions trop focalisée sur une espèce d’interactivité. Comme si il fallait absolument que le dialogue entre les hommes sur les planches et cette image sur l’écran soit concret.  Ets-ce que l’effet visuel de la redondance, de la magie technique apporte réellement au spectacle ? Cela peut être le ca si c’est intégré dans l’écriture de la pièce. Je veux dire que cela fait partie des enjeux de l’histoire. Qu’un lien entre un acteur et son image ou l’image d’un autre est fondamental ; ce qui peut paraitre évident mais peut être très difficile à  écrire…  Alors évidement je me demande ce que je fais là . Je cherche à  voir qu’est ce qu’est ce film dans cette histoire. Je cherche à  comprendre quelle pourrait être la place d’une image mouvante et colorée projetée dans cet espace de corps et de texte.

C’est donc l’histoire d’Annette, elle traverse avec sa mère un pays pour rejoindre son père. Clandestine, elle rêve, elle découvre, elle cherche, elle vit en marchant la nuit et en se cachant le jour. Tout le long de se périple on suivra le paysage qui se déroule dans son coeur. Entre réalités et rêves, l’écran brillera. Le film ponctuera le voyage. Lorsqu’Annette arrivera j’aimerais élargir l’image. J’aimerais assez pouvoir passer à  une seconde projection et dédoubler cet espace… faire de l’arrière plan un immense tableau dans lequel se perdraient le regard (le personnage) et le coeur (la projection vidéo sur le petit écran) d’Annette ?

Pour des raisons techniques on n’a pas encore retenu cet élargissement. Mais j’y tiens assez. Comme souvent quand je travaille sur un projet, il arrive un moment où émerge une idée et cette idée c’est souvent ce qui supporte l’oeuvre.

A suivre…

Marche au coeur d’Annette : mon film.
Sur la photographie : Jehanne, Jacques et moi : jacques…

continuer à lire mise au point, première réunion de travail sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je reviens un peu sur mon film Pauillac, Margaux.  D’abord il y a eu un moment. C’était le 15 avril 2008. Je venais de passer deux jours sur une île au milieu de l’estuaire de la Gironde à  filmer le vent pousser les arbres. Je devais rentrer à  Bordeaux pour quelques rendez-vous. Il y un peu plus d’une heure de train entre les deux. Cette ligne passe par la plupart des villes du Médoc célèbres pour leurs vins. Et le voyage se fait au milieu des vignes. J’ai pris un des premiers trains pour arriver tôt en ville. Déjà  en partant de l’île la lumière était extraordinaire. J’abandonnais un paysage magique… pour aller bavarder… J’étais un peu dans le coltar. Je me suis installé à  ma place dans le ter. Le train a démarré et tout de suite le soleil a tapé sur ma fenêtre. Je n’ai pas sorti ma caméra. J’ai regardé un moment vibrer la lumière sur les traces de terre et de sable de poussières et de je ne sais quoi collées sur les vitres. Au travers le paysage tirait des ombres profondes…  J’étais aveuglé. J’ai pris mon appareil photo que j’ai réglé en mode film et puis j’ai capturé ce paysage. J’ai filmé un peu plus d’une heure. J’ai posé l’appareil contre la fenêtre en équilibre sur un livre. J’ai sorti mon petit enregistreur numérique que j’ai posé à  côté et lancé.  Je savais que j’allais faire un film de ce paysage qui déroulait une magie impressionnante.

Quelques jours plus tard chez moi, je regardais ce que j’avais filmé. J’ai gardé la partie du trajet qui se tenait entre les villes de Pauillac (mon point de départ) et de Margaux. Et j’ai travaillé le film. L’image était dans une résolution assez moyenne – filmé avec un petit appareil canon – 640×480 à  30 images/secondes. Mais la qualité était assez étonnante. Comme quoi, avec une bonne lumière…  Dès que j’ai regardé comment était enregistré le paysage, comment l’appareil avait interprété tout ce que je voyais j’ai vu quelles pises j’allais pousser. J’ai compressé des dizaines de fois le film en divx et en 3ivx. J’ai utilisé quelques effets pour faire vibrer les couleurs qui apparaissaient. Et ainsi de suite pour révéler plusieurs expressions de la lumière, du paysage, des défauts de l’enregistrement, des défauts des encodages. Petit à  petit j’ai poussé la résolution du film en agrandissant proportionnellement la taille des pixels pour arriver à  960×720. Et puis comme à  l’habitude après avoir fait plusieurs premières versions du film je l’ai laissé de côté. De temps en temps j’y revenais quelques minutes. Je m’y suis remis en juillet, puis en novembre. C’est là  que j’ai vraiment repris le travail et écrit le vocabulaire que j’allais arranger au fil de la progression de l’histoire de ce paysage. J’ai composé chaque parcelle des rushes pour faire ce composite du film. Je crois que la plupart des essais que j’ai faits sont présents quelque part dans l’image. J’ai laissé le son direct sans y toucher. J’ai utilisé la version que j’ai faite avec mon enregistreur.

J’ai passé du temps à  essayer de faire des versions minidv et dvd du film pour le collectif Jeune Cinéma qui le distribue. Ces versions sont différentes du film original. Elles n’ont pas les mêmes luminances. J’ai même carrément retravaillé le film pour le miniDV. Cette version sera projetée pour la première fois à  Rotterdam le week-end prochain. Il y a maintenant clairement une distinction entre l’oeuvre originale et les copies. Je pense que cela est temporaire – dans cette forme particulière en tout cas.

L’oeuvre originale doit inclure le mode de diffusion, elle doit être faite pour lui et vice versa. Elle ne doit pas être montrée autrement. De son côté la copie peut se balader et être modulée.

Tout cela n’est pas très poétique. La poésie et la magie ne sont pas dans les mots ni dans la technique ni dans les technologies. C’est dans le film.

La dernière arborescence du compositing du film:

Un mardi matin d’avril, je quitte l’île de Patiras pour rejoindre Bordeaux. Je traverse le médoc en ter alors que le soleil se lève. La lumière frappe la vitre du train en découpant le paysage. Je ne peux pas faire autrement que de filmer. Alors je colle mon petit appareil photo contre la vitre et je ne décolle pas le regard de ce qui se passe à  l’extérieur. C’est un des plus beaux voyage en train que j’ai fait… Le soleil m’arrache à  la réalité, entre ombre et lumière l’image explose elle s’agite et se remplit.

Pauillac, Margaux
‎ter, mardi ‎15 ‎avril ‎2008, ‏‎07h50
HD, 10′, Dolby® Digital AC-3
page consacrée au film : Pauillac, Margaux

continuer à lire Pauillac, Margaux, quelques mots… sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Voilà  un extrait des images que j’ai filmées lors de ma dernière visite dans le sud-ouest. Ce sont encore des images tournées en train. Mais contrairement à  l’habitude la vitesse n’est pas au rendez-vous. J’avais pris le premier train ce jour des grandes chutes de neiges hivernales. Les voies étaient glacées. On ne pouvait pas avancer…. J’ai filmé tout du long avec mon nouvel appareil numérique î pas avec ma caméra. Le lumix lx3 film en HD 720P, je voulais essayer. Il faisait assez sombre, j’ai filmé le levé du jour. De 7h30 à  11h… La qualité me plait. Il faut que je creuse.

Cette vidéo fait partie des rushes du projet de passage…

Petite note extra, voici la première vidéo en hd720p disponible en streaming…

continuer à lire Aube enneigée (le passage) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Violaine Boutet de Monvel m’a invité à  participer au passage film festival en 2009, j’ai été ravi de cette proposition, voici l’invitation qui expose le contexte original du festival :

The Passage Film Festival 2009 will be an international collaboration between filmmakers and video artists from the United State, France, and other locations. More information will be available soon. ————————————————– The Passage Film Festival was created in 2006 to bring local video artists and filmmakers in western Kentucky together to exhibit and celebrate their work. The 2008 event – an attempt to bring both local, national, and international filmmakers together to exhibit their work free and bring together a world community of artists. I want to bring filmmakers and video artists together in a group exhibit discussing the world we inhabit, and the existential issues we all face. ————————— The participants of 2008 answered the question – « What is the human condition? » Participating in the exhibit this year: Gregory Chatonsky, Eric Hovis, Michael Taylor, Johanna Vaude, Phill Dishon, Rbt Sps, Violaine Boutet de Monvel, and Jeff Stanley. Gregory Chatonsky’s works in the festival, World State andthe Waiting, are infinite and interactive works online: wordpress – the passage film festival, kentucky, usa The Passage Film Festival 2008 took place Wednesday, April 16th, 2008, Room 623, Doyle Fine Arts Building, Murray State University, Murray, KY.

continuer à lire Le passage film festival, 2009 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Projection de quelques uns de mes films à  toute l’équipe de la troupe L’amour au travail. Au dernier étage d’un petit immeuble, au fond d’une impasse à  Paris nous avons passé une soirée assez douce. Je n’avais pas de doutes mais toujours une petite appréhension. J’avais envie que les images enchantent tout le monde, qu’il se passe quelque chose parce que je n’ai pas envie de travaille dans quelque chose qui serait tempéré. Et que je m’apprête à  travailler avec cette compagnie… C’était une première rencontre avec Jacques Jouet aussi. Et tout s’est bien passé.

Je commence à  rencontrer des gens avec qui j’ai vraiment envie de travailler. Les raisons ne sont ni théoriques ni esthétiques mais simplement humaines. Et je crois que c’est ce qu’il y a de mieux. La compatibilité technique est nécessaire mais elle est bien loin de pouvoir être suffisante.

C’est en route. Voilà  que je pars dans l’écriture d’un film qui sera certainement un peu double. Double parce qu’il sera fait pour la pièce. Il sera pleinement un élément de cette histoire. Mais je compte bien en faire une pièce autonome aussi.

Pour la petite histoire, le chat blanc de Jehanne et Jacques et venu s’installer devant l’image. il devenu un moment l’écran. Il a été intrigué par les mouvements. C’était très amusant. Peut-être devrais-je projetter plus souvent sur des chats. 

Toutes les photographies et le simages liées à  ce projet sont accessibles ici : Annette entre deux pays.
Vous pouvez suivre l’actualité de mon travail sur Annette là  : la marche au coeur d’Annette.

continuer à lire projection privée Chez Jehanne Carillon et Jacques Jouet sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Rush du film « Pauillac-Margaux » qui est en cours de fabrication. je n’ai pas utilisé cette séquence où je me cale. Je suis très content des prises… à  l’improviste comme souvent. Cette fois j’ai simplement filmé par la fenêtre du train avec mon appareil photo – ixus 860. La lumière était fantastique. C’était vers 8h du matin, dans le ter qui va de Pauillac à  bordeaux au mois d’avril 2008.

continuer à lire Par la fenêtre… sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Voilà  l’accrochage des images tel qu’il a été disposé sur les murs de la galerie à  Lyon. On n’accède pas dans cette version à  la définition maximale des images (je ne sais pas trop pourquoi  je teste), puisque je me suis servi des fichiers sources des tirages de l’exposition pour le faire, ils sont donc théoriquement aux dimensions réelles en 720dpi…  Bref, je suis sassez séduit par ce mode de présentation, qu’en pensez-vous (passez en plein écran) ?

It’s all about love : Galerie ooblik – du 29 avril au 24 mai

continuer à lire l’accrochage à  Lyon en zoomorama sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

J’ai rencontré Jehanne Carillon. Elle est actrice et metteur en scène. Elle cherche quelqu’un pour faire un film. Elle imagine la nouvelle pièce qu’elle met en scène avec une vidéo. Elle a vu (par hasard je crois) des images de uishet sur internet…  Je l’ai conviée à  venir voir et discuter.

Je n‘ai jamais travaillé pour le théâtre. J’y ai pensé plusieurs fois mais je n’ai pas fait de démarche dans ce sens. Cela m’intrigue. Cela peut être très intéressant. J’aime beaucoup travailler avec d’autres. Je suis enchanté de l’idée de la collaboration. Les vidéos seront intégrées à  la scénographie. Il y aura une structure spéciale construite sur la remorque d’un vélo. Elle déploiera un écran d’environ quatre mètres carrés. L’histoire se tisse le long d’un voyage à  vélo et à  pied. Ici, sur la scène le vélo emporte le paysage… La machine s’appelle bycycletoscope… 

Annette entre deux pays
de Jacques Jouet

Par la Compagnie L’ Amour au travail
mise en scène Jehanne Carillon et Jacques Jouet
Avec Jehanne Carillon, Christian Girault, Patrick Palmaro, Mélanie Vaugeois
Au trombone : Damien Verherve
musique : Hervé Lavandier

spectacle théâtral et musical tout public

La frontière fascine, la frontière assassine. Mémoire longue de ces frontières verrouillées, de ces murailles bétonnées, de ces rouleaux de fils barbelés qui enferment les nations et sectionnent les  populations. Les cadavres flottant dans le détroit de Gibraltar, les corps déchirés de l’ancien mur de Berlin nous rappellent sans cesse que la traversée d’une frontière est rarement un anodin passage, mais bien un enjeu vital, hier comme aujourd’hui.

‟ Annette entre deux pays ” de Jacques Jouet révèle, de manière saisissante, les temps forts de cette traversée des frontières, vécue par quatre personnages en quête d’un père disparu de l’autre côté des confins, de l’autre côté de la vie.

Le passeur, la mère, la fille et un garçon qui se joint à  eux illustrent, avec force et émotion, cette quête d’un au-delà  des limites, ruptures, déchirures d’un monde délaissé pour un monde espéré, là  tout près, de l’autre côté.

Vont-ils réussir, vont-ils échouer ? Loin d’être un saut tragique, souvent avec humour, et toujours avec justice, l’auteur nous invite à  partager ce parcours, à  nous associer à  cette traversée, à  nous conduire vers un ailleurs inattendu et magnifié.

« La source de cette pièce est un témoignage recueilli par moi-même, récemment, auprès de membres d’une association de Portugais-Français à  Clermont-Ferrand. Une femme me raconta son voyage à  pied avec sa mère, alors qu’elle était enfant entre le nord du Portugal (Minho) et la frontière hispano-française dans les Pyrénées. C’était à  la fin des années soixante. Il s’agissait de rejoindre le père, parti clandestinement deux ans plus tôt en France où il vivait et travaillait. Le voyage se faisait à  pied par l’Espagne franquiste solidaire du Portugal de Salazar pour empêcher l’émigration. La France des ‟!trente glorieuses!” (du moins le patronat) accueillait la main d’oeuvre portugaise à  bras ouverts. Ce voyage est pour elle un beau souvenir. »
Jacques Jouet.

Photo : François Berton
Marche au coeur d’Annette : mon film.

continuer à lire rencontre avec Jehanne Carrillon sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Il y a quelques semaines je découvrais lors du carrefour des possibles zoomorama. Il s’est passé quelque chose dans mes systèmes synaptiques que je n’explique pas bien. Ce n’est pas encore parfait mais j’essaie. La ballade en profondeur que permet cette technologie me plait assez. Encore que j’aimerais plonger à  l’infini dans la matrice et déouvrir imperfection après imperfection chaque méhandre de l’image, chaque couleur….
Voilà  l’occasion de redécouvrir (de plein pot) l’assemblage que j’ai fait en 2004. Square est à  l’origine de beaucoup de choses dans le travail que je mène depuis sur 38 degrés….

continuer à lire square, images en zoomorama sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Suspendue à  la surface de l’image elle danse et chante. La madone se manifeste au travers du souffle de la couleur comme les icônes s’extrayaient du monde physique des images et des hommes pour devenir des signaux transcendants.
Manifestation de l’inconscient matériel…  je me rappelle de cette séquence qui date de mes cours à  la faculté. Je cherche dans l’image une force cachée. Cette force même ceux-là  qui entourent madonna l’ignorent je crois (dans leurs rôles en tout cas). De jour ils se débâtent dans les bleus. Et lorsque la nuit tombe et qu’ils vont danser après s’être préparé toute la journée, la compression s’empare de la pénombre et encore plus qu’avant les corps se fondent dans le magma pictural. Parmi toutes ces plaques de couleurs se baladent masquées et subliminales des images qui essaient de résister.

La couleur de la peau de madonna, le blond de ses cheveux,  le rose de ses habits restent ce qui flotte à  la surface de a matière.  Mais il faut se rappeler que tout cela n’est que surface matérialisée sur un écran. Une forme abstraite très colorée y est bien plus réelle qu’un simulacre réaliste… Est-ce que le clip de madonna est réaliste ? En tout cas c’est une représentation dans laquelle ils sont nombreux à  se projeter et à  inconsciemment y trouver une source de réconfort.

Le clip récupéré en ligne n’est pas été modifié dans sa structure fondamentale. Le montage image/musique n’a pas été pas recomposé.  Je l’ai pris comme un tout. Je l’ai ‟ peint ” à  force de compression et de sculpture picturale. L’inhibition de la couleur fondue dans la neutralité de la chorégraphie faisaient de ces images un standard exceptionnel de l’image consommable (la bonne image et son savoir faire).  Seulement maintenant que je suis revenu sur ces images, je trouve l’original irregardable. Il lui manque toute la dynamique de la matière. Comme si madonna avait besoin de la feuille d’or pour réellement atteindre son statut d’icône. L’enrichissement de l’image pauvre, pale copie d’une réalité qu’on tente de mettre en scène…

Le film sera diffusé pour la première fois le jeudi 24 avril 2008 à  L’institut national d’histoire de l’art.
A lire : Madonna fait son chemin dans mes histoires avec la couleur
Hung Up ! revolutions premières images sur flickr… mot clef : Hung Up
Hung Up video, Madonna; Confessions on a Dance Floor / 17.12.2005 Shirland Road, London, England
© Madonna / Warner Bros / Stuart Price / Johan Renck

continuer à lire Hung Up a little more sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

(En vidéo, en montgolfière)

Elle vole. Elle est en ballon, je vois au travers se ses yeux. Les nuages, le ciel bleu, les vallées des monts d’auvergne et leurs verts. Le soleil et l’humidité. La pierre et la terre. Quelques fleurs et les vaches. Quelques routes, quelques touristes. Le vide, le calme.

Au puy Mary Elle arrive au bord de la falaise et s’engage sur le GR qui borde le cratère.

uttha, l’éveil
danse, vidéo et musique
caroline desmaison, jacques perconte, benjamin moussay

continuer à lire Uttha / scènes, troisième mouvement au coeur des volcans sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

(Film qui passe sur scène | soleil du matin)

Elle est sur le sol, allongée chez elle au petit matin. Elle glisse doucement, s’étire et se réveille. Elle respire et ouvre les yeux. Elle se tord et dessine chaque courbe de son corps, elle détend toutes ces droites qui se dressaient hier soir… Elle se frotte les yeux, les mains en poings, elle se frotte le visage et les pieds… Elle roule sur le parquet sous la lumière dorée. Sa main atteint le tapis. Elle s’y tire doucement pour s’asseoir et regarder par la fenêtre. Elle se lève doucement et en se tournant d’un point à  un autre elle salut les lumières qui caressent le mur dessinant les ombres de son intimité. Elle range. Elle s’avance vers sa salle de bain. Elle se douche.

(Elle passe hors champ, revient sur scène et pousse l’écran.  Peut-être qu’avant de sortir du champ, elle déplace quelques éléments pour déjà  élargir son espace…)

Elle a fini sa toilette. Elle s’habille, elle se change, elle quitte sa nuit pour entamer le jour, elle semble hésiter comme si cela était important pour finalement revenir à  de choix plus amusés que pensés. Elle fait son sac, y glisse vêtement après vêtement, chaussure après chaussure. Elle entrouvre ses fenêtres, tire ses volets et sort tranquillement de chez elle.

uttha, l’éveil
danse, vidéo et musique
caroline desmaison, jacques perconte, benjamin moussay

continuer à lire Uttha / scènes, second mouvement au matin sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

(Sur scène | noir/flash, vidéo en fond, décalages/décolages)

Elle, elle est vivante. C’est ce qu’on dit d’elle en tout cas. Il y a ceux qui la connaissent de jour et ceux qui la connaissent la nuit. Le jour elle travaille comme beaucoup. Elle est détachée des choses, ne se porte pas sur la possession, ni sur les relations… elle avance et poursuit sa carrière. Qu’est ce qu’elle fait ? Je ne sais pas. Je ne l’ai jamais rencontrée que sous les lumières de la nuit.

Elle ne se défonce pas, elle ne se pollue pas. Elle danse, elle bouge toute la nuit. De dix heures du soir à  six heures du matin dans certains endroits on ne voit qu’elle. Son corps se jette dans la musique comme je n’ai jamais vu. Elle ne perd jamais l’équilibre. Chaque souffle d’infrabasse est détourné par les mouvements de son corps. Comme si elle maitrisait le rythme des vibrations sonores et que la musique sortait d’elle. Elle puise sa force dans l’énergie qui s’engouffre dans ses mouvements. Elle aspire. Elle canalise.

Elle tourne de plus en plus vite, comme si un vide se créait au centre de la spirale que dessinent ses mouvements. Les forces la poussent mais elle ne tombe pas, elle reste maîtresse de cette dynamique qui pourrait durer éternellement. Elle résout chaque déséquilibre avec l’agilité d’une panthère qui bondit sur une proie.

Endurance. Durée. Elle tourne mais ne sait plus comment gérer cette force qui n’a de cesse de s’accroître. Déséquilibres qu’elle rattrape. On les voit à  peine. Epuisement ? Réitérations.

Elle tourne, elle tourne. Mais on a l’impression que le mouvement se tasse. Elle se rappelle toutes ces nuits où la transe qu’elle cherchait se montrait à  peine. Elle est lion, mais là  où elle voudrait. Elle se donne mais on ne lui rend pas ce qu’elle cherche… C’est quand elle rattrape un geste qui la poussait hors de l’équilibre, qu’elle sent l’énergie qui l’a prise et qui la détache de tout, qu’elle attend encore plus. Qu’elle attend quelque chose d’autre parce que ce moments qui il ya des années la surprenaient tombent dans le banal. Elle a déjà  vu beaucoup de choses. Elle veut du nouveau, du plus fort. Du plus profond… Et son mouvement se calme. La musique ralentit. Le basses grondent et pèsent. Elle va doucement d’un pas à  l’autre d’un équilibre à  l’autre, elle parcourt le vide et se ramasse de plus en plus. Elle se fatigue, se lasse. Elle se rapproche du sol.

Elle a senti cette force qu’elle cherchait. Elle a pris petit à  petit, jour après jour, à  chaque fois qu’elle poussait plus loin ses gestes que ce n’était pas la bonne voie. Et au lieu de persister en vain, de s’énerver et de s’étouffer dans la douleur, le mouvement s’est adouci, comme si il avait fallu qu’elle se tire de là  délicatement…

uttha, l’éveil
danse, vidéo et musique
caroline desmaison, jacques perconte, benjamin moussay

continuer à lire Uttha / scènes, premier mouvement de nuit sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Seconde journée de travail sur notre projet… Pour la première fois nous avons travaillé tous les trois : Benjamin, Caroline et moi. Benjamin avait amené quelques appareils et a pu travailler en direct sur des improvisations. Caroline s’appuyait sur ces musiques. L’interaction a affirmé pas mal de choses. Nous avons reçu la visite de François Lozet, producteur de spectacles avec qui j’ai discuté du projet. Je voulais qu’il vienne pour qu’il comprenne mieux de quoi il était question. J’aime bien canaliser des attentions sur les projets naissants, j’ai l’impression que cela donne de l’énergie à  tout le monde.  Il a beaucoup apprécié.  Nous sommes tous très contents de la progression, de ce qui se trame…

Nous nous sommes retrouvés en début d’après-midi, c’est toujours un peu difficile de démarrer. Nous avons discuté, j’ai parlé un peu des notes que j’avais prises, des corrections que j’ai faites, de ce que j’imagine. Caroline se posait des questions (encore un peu) sur le personnage, sur comment elle affrontait la nuit, comment son corps se démultipliait… c’est compliqué à  expliquer… Mais quand Benjamin s’est lancé dans la musique et qu’elle s’est mise à  danser, tout de suite on a senti quelque chose. François et moi avons été happés…. Comme d’habitude  je n’ai pas filmé les quelques minutes magiques.

uttha, l’éveil
danse, vidéo et musique
caroline desmaison, jacques perconte, benjamin moussay

continuer à lire Seconde journée de travail sur notre projet sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Très souvent quand je suis invité quelque part, quand j’expose, j’ai envie de produire de nouvelles choses. Une nouvelle exposition se dessine, de nouvelles idées germes. Tout d’abord le lieu est plus grand, alors j’aimerais y montrer un peu plus d’images. J’aimerais refaire les films qui sont dans les ipods. J’aimerais peut-être remplacer les tirages de code par une installation qui mettrait en scène le dispositif technologique.

Il y a peu de temps entre les deux positions et cela s’est décidé assez vite. Je ne sais pas si j’aurais le temps (je ne pense pas) de réaliser tout. Voici un bref descriptif des deux projets :

J’aimerais que dans les petites machines à  diffuser des petites vidéos, se trouvent trois films qui feraient découvrir, non pas le processus de filmage des écrans et l’apparition des moires directement mais des films qui permettraient de découvrir d’autres images passées dans I love you, dans des formats immenses. Ici les films sont assez ‟ humains ”, les mouvements sont faits à  la main, on sent cette fébrilité du geste et cela donne du caractère aux images. J’imagine de longs travellings en plongée dans la matière des images/ des couleurs beaucoup plus variées et plus fortes qui exploiteraient pleinement les capacités de l’écran de l’ipod…

J’aimerais donc remplacer les tirages qui présentent des images extraites de I love you et leur codes hexadécimaux par une petite installation avec le site internet. Cette installation serait simple. Elle présenterait une image projetée sur un mur. Cette image serait simplement l’affichage de la page principale d’un site internet dédié. La page se rafraichirait toutes les x secondes (temps aléatoire entre 10 et 30). On y verrait image par image un film où la caméra tournerait et se baladerait sur le corps d’isabelle. Chacune de ces images serait en fait traitée par I love you avant de s’afficher…

Voilà , l’exposition sera dans quelques semaines, il y aura de toute façon les images, c’est ça le coeur du travail… tout le reste est plus ou moins accessoire.

It’s all about love
du 29 avril au 24 mai 2008
Galerie OOBLIK, 3 rue Bossuet 69006 Lyon

continuer à lire en mai à  la galerie ooblik sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Première séance de travail en studio avec Caroline. Nous nous sommes jetés dans le vide à  partir des quelques notes et quelques discussions posées, Caroline a essayé de trouver comment se placer, comment danser. Sur de la musique que j’avais choisie elle a commencé à  entrer dans la peau de ce personnage que nous créons. Cela a été une première séance difficile. C’était vraiment très bien mais pas facile de trouver comment raconter ce que je pense î mes idées sont en images- pour que Caroline comprenne ce que j’aimerais. J’ai des idées de mouvements qui sont en dehors de l’espace physique.  Voir comment ils s’incarneront…  Mais je ne cherche pas à  dicter une chorégraphie, je laisse Caroline ouvrir son univers et répondre à  mes idées.  
Cette première rencontre physique nous a bien montré à  quel point il était important que nous trouvions un contexte de travail pour pouvoir nous plonger dans la création plusieurs jours d’affilée… l’idéal serait plusieurs semaines.
Après le studio, Benjamin nous a rejoints, nous avons regardé tous les trois les images de Caroline que j’avais filmées.  Il était emballé. Les quelques mouvements naissants lui ont donné des idées. Nous avons encore écouté de nombreuses musiques cherchant comme nous avions cherché l’après midi des pistes, des ponts, des ouvertures… nous nous mixons…

uttha, l’éveil / danse, vidéo et musique
caroline desmaison, jacques perconte, benjamin moussay
au fil du travail, l’interface : http://uttha.technart.net/

continuer à lire Uttha, premières notes dansées sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je connais Arnaud depuis le temps où je fréquentais les nuits rouges du Zoobizarre à  Bordeaux. Il fait de la musique (depuis toujours pour moi). Nous n’avons jamais vraiment travaillé ensemble (je crois bien). Mais depuis peu se tisse un quelque chose. Il a habillé musicalement la soirée du vernissage du mur le lundi 7 janvier. Il nous a aussi beaucoup aidé pour le montage. Le vernissage se déroulait dans la Galerie Bordelaise. Le mur se dressait au milieu et séparait la voie en deux espaces bien distincts. D’un côté rien, de l’autre tout le monde… Ce soir là  nous sommes allés tous les deux poser nos oreilles sur le mur de boites pour écouter ce qu’il se passait à  l’intérieur… Et Arnaud a fini par y poser des micros :

‟ Durant la construction du mur, à  laquelle j’ai participé, nous avions déjà  remarqué qu’en appuyant sur les boîtes, le mur tout entier se mettait à  â€œgémir”. Puis, en collant l’oreille, on percevait un bruit sourd, résultant de la résonnance créée par la structure métallique de l’échafaudage et les en cartons… ”

A suivre l’évolution de la bande son sur le site de Splank Studio, le mur aura peut-être son disque… Qui sait.

Arnaud Castagné – www.splankstudio.com
le mur : Jacques Perconte & Michard Ardillier’s Soldes d’hiver à  Bordeaux, jusqu’au 19 janvier……

continuer à lire Arnaud Castagné / Splank Studio : du son dans le mur ! sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je rentrais à  Paris le lendemain du vernissage. Avant de repartir je passais par l’exposition. J’avais une dernière interview et il fallait que je dise au revoir à  mes hôtes. J’ai fait cette petite vidéo en arrivant. C’était un vendredi matin, il n’y avait personne… L’occasion de faire quelques pas dans l’exposition et de se rendre compte de la taille des images et de la magie des tirages…

It’s all about love, pessac.

continuer à lire visite en vidéo de l’exposition à  Pessac sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

« A mesure que chaque histoire se poursuit au fil du temps, elle enregistre un nombre croissant de ses résultats au hasard. Mais certains de ces accidents se gèlent et deviennent des règles pour le futur, du moins pour une certaine partie de l’Univers. Le nombre de régularités ne cesse donc de croitre avec le temps, et la complexité possible fait de même. »

J’ai déjà  du écrire sur ce principe de ‟ sélection naturelle ” qui intervient dans ce travail. Qui fait que certaines images parmi les milliards de possibles finissent par devenir des oeuvres. A un moment je fais des choix. Ces choix écrivent une histoire… et cette histoire se place dans une continuité et ainsi de suite… C’est pour cela que je cite à  nouveau Murray Gell-Mann, grand maitre de la physique quantique…

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire Des milliers d’images sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Il y a quelques semaines, j’ai fait l’acquisition d’un nouvel appareil photo compact. J’ai décidé de définitivement quitter Sony et de revenir vers canon. Mon premier compact î il y a 7 ans- était un ixus. Le premier ixus. Je l’ai encore, il fonctionne toujours. Ce sont les images de ce petit appareil qui m’ont conduit sur le style de photographie que je fais aujourd’hui. Canon plus que d’autres donne aux images une certaine tonalité î essentiellement par la couleur- qui me plait beaucoup.

Quand j’ai eu ce nouvel appareil (ixus860), évidement une des premières choses que j’ai faites instinctivement, c’est de rephotographier un écran. Je l’ai fait sans le planifier. Et là  j’ai retrouvé ce quelque chose qui m’avait mis sur la voie de mon travail il y a7 ans… l’ixus tient toujours cette particularité dans la reproduction d’images d’écrans. Je ne vais pas essayer d’expliquer ce que c’est mais toujours est-il que je me suis du coup lancé dans une nouvelle série d’images pour 38degrés. Et du coup j’ai fait un nouvelle série de I love you…

Sur ces images, il y a beaucoup de choses qu’on ne voit qu’à  peine à  cette échelle. Elles ne sont pas faites pour être vues si petites… On ne découvrira ce qui s’y passe (à  leur surface) que le jour où l’on les verra accrochées à  un mur…

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire nouvelle machine, nouvelles images sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Il y a à  peu prés deux mois Isabelle s’est retrouvée face à  une porte scellée sans aucune indication en allant à  l’atelier d’impression avec lequel nous travaillions… J’avais trouvé à  deux pas de chez moi un atelier d’impression numérique qui tirait des images sur des matières synthétiques (essais en couleurs) qui me plaisaient bien. J’y avais tiré toutes les images de mon exposition entre le ciel et la terre. J’y avais fait aussi pas mal d’essais pour I love you et je comptais y faire tous les tirages pour mon exposition de janvier…

Donc fini, plus d’atelier pour faire des images : faillite. J’ai cherché un autre endroit à  Paris. Je voulais faire des essais. J’ai été étonné du manque de professionnalisme général. Je ne vais pas citer les cinq ou six ateliers où je suis passé et où j’ai eu plutôt peur simplement en faisant faire des devis et en essayant de faire tirer une planche d’essais. Certains même ne m’accordaient aucun crédit et refusaient de me tirer un A4 avec le devis.

Finalement ne trouvant pas trop ce que je cherchais j’ai fini par me rabattre vers un atelier qu’on m’avait plus ou moins recommandé. Je gardais la solution de secours de deux amis Beba Michard et Miguel Chevalier qui tout deux ayants des imprimantes grand format m’avaient proposé l’alternative de venir travailler chez eux î je les en remercie. Bref… cet atelier je ne le sentais pas trop. Le technicien que j’ai rencontré à  chaque fois me paraissait un peu mou, sympathique mais mou. Il n’avait pas du tout l’air de vouloir m’aider. Tirer les images oui, mais chercher la meilleure solution pour faire ce que je voulais non. Je lui ai laissé de quoi faire un essai et ai attendu le devis. Au bout d’une dizaine de jours je n’avais toujours pas de nouvelles. Et puis, je ne le sentais pas. J’avais cette impression de faire une bêtise. De laisser aller la facilité. On m’avait parlé d’un autre atelier. Plus loin…

J’ai donc zappé. Je suis allé chez d*b*. J’y ai été très bien reçu. Même tout de suite ils ont été très amusés par ce que je proposais. Alors ils se sont proposé de faire des essais. Non pas pour me répondre directement mais pour voir si eux pouvaient me répondre, si ce que je voulais était possible. Alors trois jours plus tard je revenais pour voir les essais. J’étais assez emballé.
Nous avons fait des essais sur deux matières : le polypropylène et le pvc. Le second s’est avéré plus pratique pour la correspondance des couleurs mais cela ne m’intéresse pas. Je ne cherche pas à  reproduire mes images à  l’identique. Je cherche leur juste expression sur un matériau. C’est pour cela que je ne fais pas des tirages lambda. Je ne veux pas faire des photos…

Le polypropylène… voilà  une matière qui me plait beaucoup. Elle a une certaine matière. C’est très blanc. Les couleurs aux solvants y brillent. On peut produire des tons très saturés. La qualité à  l’air étonnante. Je suis retourné à  l’atelier après les premiers essais pour voir comment pousser le piqué des images.

En théorie, pour de l’impression grand format, on doit produire un fichier en 72dpi (120max) à  la taille d’impression finale, 300 au quart. J’ai voulu voir ce qui se passait si l’on allait progressivement vers la résolution de l’imprimante. Nous avons fait une série de tests à  taille réelle sur une bande de 85cm de long sur 10 ou 15 de large : impression à  720dpi sur l’imprimante : 72, 120, 200, 300 et 720 pour le fichier image. Et à  1440 dpi sur l’imprimante : 200 ET 720dpi pour l’image. Attention ! ce que je raconte là  n’est utile que dans le cas où vous travailler comme moi, c’est-à -dire avec des images construite de carrés. Mes images ne sont au final que des mosaà¯ques de carrés : des pseudos pixels…
Et en fait, plus la résolution est grande dans mon image au départ plus le piqué de l’impression et fort. Par contre cela sature les couleurs. C’est donc plus compliqué de faire des images riches et fines en ‟ volumes ” dans les ‟ modelés ”. Mais cela produit des images étonnantes. Et la sursaturation donne à  la couleur la place que je cherchais. Pour marquer le coup, j’ai dessiné un bloc de 60 pixels de côté pour l’imprimer à  720dpi en 720dpi. Nous savons vérifier le piqué sur les bordures avec un compte fil. Cela a beaucoup amusé tout le monde. Je suis vraiment étonné et content de ces essais.

Je remercie ces personnes (qui se reconnaitront peut-être) de m’avoir accordé beaucoup de temps et d’avoir voulu répondre à  mes envies en les faisant leurs. C’est ce que je cherchais : une collaboration. C’est ça qui fera que l’exposition sera réussie…

*Je garde leur nom à  l’écart pour le moment parce qu’ils choisissent avec qui ils travaillent et ne souhaitent pas à  priori trop de publicité.
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire tirages numériques – polypropylène & solvants à  720dpi sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Il y a quelques semaines j’ai eu envie de jouer avec une vidéo : de la pousser pour voir ce qui pouvait se passer avec un contenu préexistant puisqu’à  l’habitude je ne travaille l’image avec la compression qu’à  partir de séquences que je tourne afin de préserver une certaine idée de l’analogie avec le sujet.

Quelque part je tiens à  faire de mes films les images d’une réalité, en filmant moi-même je réduit la distance entre l’image initiale et l’objet… Bref. Je ne sais pas pourquoi j’ai pensé à  Madonna. J’ai pensé à  Hung Up. En fait si, je pense savoir : elle m’est venue à  l’esprit à  cause des histoires qu’il ya avait eu avec son disque sur itunes… et puis parce qu’elle est célèbre, que l’envie de travailler avec des images fabriquées m’a poussé vers le clip et tout cela additionné cela fait Hung Up… le clip que j’avais vu.

Hung Up fonctionne bien fondamentalement puisque cela veut dire raccroché, pendu… Je compresse, j’encode successivement le film sous divers formats en baissant progressivement la qualité, en modifiant les dynamiques de couleurs, en passant à  l’endroit, à  l’envers, en mélangeant les outils 3ivx, divx, xvid… J’efface peu à  peu les signaux explicites des détails. Mais la compression psychovisuelle s’attache fondamentalement à  un certain sens. Finalement la fondamentale de l’image ne disparait pas. Pas encore, au moment où j’écris je n’en suis qu’au 16ème passage.

Cela est amusant de faire le parallèle entre cette situation où l’homme fabrique une image, il met en scène par tous les moyens dont il dispose une figure (ici Madonna) et construit une histoire. Ce fondement reste pendu dans l’image, sans la volonté de le détruire, simplement en réduisant peu à  peu les données descriptives, en tout cas en diminuant la place qu’on leur accorde, il semble apparaitre une limite en dessous de laquelle les logiciels ne veulent plus trop aller. Justement à  cause de ce sens qui risquerait peut-être d’être altéré. Là  où j’en suis, l’histoire, on ne la compresse pas.

J’ai envie de faire de ce clip dégradé dans l’image et dans le son une pièce autonome. Quelque chose qui soit l’écho d’un tube, une histoire tangente où justement les fondements auraient disparus ‟ naturellement ” à  cause de passages à  travers des ‟ filtres ” qui essaient de rendre aux données plus de place devant le sens de la figure exposée.

En quelque sorte je sculpte le clip de Madonna, j’y révèle des possibles de la matière psychovisuelle, j’y déchaine les couleurs au delà  des limites de la représentation à  priori…

Hung Up ! revolutions premières images sur flickr… mot clef : Hung Up
Hung Up video, Madonna; Confessions on a Dance Floor / 17.12.2005 Shirland Road, London, England
© Madonna / Warner Bros / Stuart Price / Johan Renck

continuer à lire Hung Up, 16ème couche sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Les boîtes s’accumulent par centaines. Empilées, emboitées les unes dans les autres pour gagner un maximum de place voilà  un an que le va et vient incessant des boîtes de boîtes en provenance du magasin commence à  prendre sens. Nous sommes à  moins de deux mois de la performance, de l’installation (de la construction) de ce mur. Mais est-ce qu’il y en a assez ? Est-ce que ce que les clients ont laissé derrière eux cette année suffira à  monter assez haut.

Avec Colas nous avions pensé préparer le mur à  l’avance. Nous imaginions fabriquer plusieurs éléments et les raccorder sur place. Je n’y croyais pas trop mais il fallait prévoir un montage le plus rapide possible. Mais cela enlevait à  priori de la spontanéité du montage du mur, de son élévation, de la signification du geste de sa construction…

Finalement il sera élevé en une nuit. Il sera peint en une nuit. Non pas que j’ai l’intention de le peindre, mais je vais jouer avec la couleur des boîtes. Une équipe triera les boites par couleurs puis par formes en déballant les cartons de cartons. Une autre viendra attacher les boites que j’aurais rassemblées et empilées et consolidera les ensembles. Une autre enduira au fur et à  mesure d’une protection anti feu… Peut-être que je dirigerai une équipe pour la construction du mur plutôt que je le faire tout seul, je ne sais pas, je n’ai pas la moindre idée de l’effort. La construction doit se faire en une fois. Cinq mètres de large sur sept mètres de haut… On verra.

Il y a pas mal de questions techniques qui ne sont pas encore totalement résolues. C’est compliqué, mai sil ne faut pas trop que cela le soit. C’est quand même une action. De Paris c’est délicat de préparer, il faut encore que j’aille à  Bordeaux, il faut attendre que les trains circulent à  nouveau…
Le mur sera là  pour le 7 janvier. Pour les Soldes d’hiver….

Soldes D’hiver, Michard Ardillier, Galerie Bordelaise, du 7 au 14 janvier 2008
Les images de la préparation et de l’écriture… Entre Bordeaux et Paris : les soldes d’hiver.

continuer à lire Soldes d’hiver – Essais en boites sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je prépare une petite installation vidéo pour quelques ipods que je montrerais lors de l’exposition it’s all about love en janvier à  Pessac. Je n’ai pas encore fini le film que je vais mettre en scène avec ces petites machines. J’ai acquis un nano 4go hier. J’ai fait les premiers essais de compression sur quelques uns de mes films pour voir si ces miniatures en mouvement rendent ce que j’imaginais. Je voyais ces petits écrans très lumineux comme des écrins presque évidents pour quelques une de mes images. Ce matin je devais prendre le train pour aller à  Bordeaux travailler sur une autre installation aussi pour janvier… bref, je devais prendre le train et comme chaque fois que je le prends le matin, je me suis réveillé bien avant qu’il ne soit l’heure. J’ai eu envie de faire une version de uishet pour ce nouvel ipod.

J’ai donc recalculé une version de puis les images dans la résolution de la machine 320×240. A partir d’une sortie QuickTime non compressée j’ai ait des tests d’encodages en mp4 et en h264. Le premier était plutôt flou, le débit de 768ko peut-être pas suffisant… j’ai réussi pourtant en jouant avec les paramètres avec le même débit à  faire une très belle version… Mais c’est en passant par une résiltion suupérieure que j’ai obtenu de meilleurs résultats – le film en 640×480 en H264 est superbe. Sur le petit écran de mon ipod nano il y a tout ce que j’ai essayé de mettre en grand (alors qu’on ne voit pas tout). C’est très surprenant.

Cela m’a donné l’idée de réellement éditer une version de uishet et peut-être de quelques autres films. L’envie de faire une série de films qui seront disponibles pour ipod nano (des miniatures).
En parallèle des films qui sont de plus en plus fréquemment en HD et qui sont pour la plupart difficilement distribuables sur des supports pratiques dans des versions non altérées existeront les miniatures. Elles donnent une dimension assez étonnante et magique. Je ne vais pas refaire tous mes films, mais une bonne partie.

Je ne sais pas encore de quelle façon je vais éditer – ou faire éditer cette série de films miniatures. j’aimerais que le nombre d’esxemplaire de chaque film soit limité, 3, 5 ou 10 au maximum, qu’il gardent un côté précieux… des petites miniatures précieuses.

Uishet est le premier de la nano série. Vous pouvez télécharger le teaser et le mettre sur votre (nano de préférence): nano série : uishet, teaser. Sur un écran d’ordinateur, il ne rendra pas la même chose que sur celui de la petite machine, alors je vous conseille de le découvrir en petit… patience. 2 minutes de marque sur le lac de Léon puis sur le courant d’Huchet…

uishet, 2007, 13′ / nano séries /

continuer à lire Uishet en miniature (pour ipod nano) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

A wiki story of net art apparait là  comme une ressource générale. Donc cela doit être effectivement un point de vue qu’on imagine objectif… Soit c’est compris et effectivement c’est d’une certaine façon au second degré. Soit on a survolé un peu trop vite ce que c’était sans lire ni voir et on a glissé..

Net.art et arts du réseau
Cours Internet et Usages 2

continuer à lire Net.art et arts du réseau Cours Internet et Usages 2 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

"Une image numérique est composée de points élémentaires î les pixels î assemblés en une mosaà¯que rigoureusement ordonnée, généralement celle de l’écran vidéo ou de la page imprimée. Chaque pixel occupe une place strictement déterminée par l’ordinateur et se voit attribuer une couleur précise parmi un nombre de couleurs possibles qui peut dépasser couramment les seize millions."*

Depuis le début de mon travail sur l’image je suis à  la recherche d’une adéquation entre mes expériences et la réalité objective des productions : je cherche à  faire des images dont la forme raconte aussi leur réalité d’image. Je ne cherche pas à  développer une certaine tautologie ni une pratique autoréférentielle, mais à  fabriquer des images qui ne s’affirme pas des extraits du monde ni des représentations synthétiques : ce sont des objets, des matières.

J’ai une pratique de l’image numérique, le pixel le petit carré, le plus petit élément de composition de l’image est fondamental pour moi. Ce n’est pas que j’en fasse le sujet de mes images mais il est important qu’il ne soit pas maquillé. Nombre de moyens de restitutions des images utilisent de procédés algorithmiques qui permettent d’adoucir plu sou moins intelligemment l’image quand on l’agrandit ou de la densifier quand on la réduit de façon à  ne pas troubler notre regard comme si le lisse était plus vrai que le crénelé. Car ce qu’on cherche à  cacher par ces procédés c’est le pixel, les mosaà¯ques qui fondent les images digitales.

Évidement c’est plus agréable de regarder un film lisse, c’est plus se facile de projeter dans la fiction d’une image qui se fait oublier, c’est même certainement nécessaire ( en tout cas au début, avant de plonger). C’est plus facile par ce que cette matière serait perçue comme un défaut î tout simplement parce qu’elle ne s’intègre pas au processus narratif, parce que le film ne raconte pas l’image.

Il y a quelques années j’écrivais les premières versions de Chi Ocsha. J’écrivais un film dont l’histoire était la relation entre le personnage et le film, où l’image était de toute évidence un élément de la narration, où la forme cinématographique hollywoodienne était à  un certain moment elle-même la proposition narrative, les transformations se faisaient à  la surface, physiquement dans l’image, le personnage suivait sa route et sa quête se reflétait dans la qualité réelle de ce qui était perçu, Le parcours initiatique du personnage mettait en danger le film, il détruisait peu à  peu la surface apparente de la fiction. Depuis el projet s’est porté sur internet mais on peut toujours lire î peut-être plus discrètement î cette histoire de la forme…

Mon travail photographique vise à  raconter une histoire plastique entre le sujet et sa photographie. C’est pour cela que je photographie encore et encore les images sur différentes surfaces d’affichages. A Chaque fois qu’une image se montre quelque part, elle prend une certaine forme qui est dépendante des moyens dont elle dispose pour s’exposer. A chaque fois il y a une nouvelle aventure î ne serait-ce qu’un reflet sur l’écran à  cet instant qui vient couvrir la protection plastique d’un reflet presque opaque légèrement teinté de jaune…

Les carrés viennent de tout ça. Si 38 degrés se modélise par des ensembles de carrés, des mosaà¯ques d’images, c’est que cela forme la matrice du projet. Le livre prend cette forme parce que les jeux entre ces images viennent de leurs parentés, de leurs voisinages.

L’accrochage suit la même histoire. A partir d’une dimension de base, 160/160 ou 150/150 î à  voir selon la difficulté à  faire imprimer de belles images du plus grand format î les formes e fragmentent dans leur racine carrée. C’est-à -dire qu’il n’y aura que des mosaà¯ques d’images carrées. Des carrés et des racines. Là  intervient le jeu. C’est-à -dire que out cela répond à  une démarche qui n’est pas scientifique. Et quand Je me suis posé la question des interstices qu’il y aurait ou non entre les images des mosaà¯ques j’ai triché sur les règles : je n’ai pas envie qu’il n’y en ait pas. Si je joue le jeu de la mathématique î et que je ne triche pas, plus les images sont petites plus les modules d’accrochages seront grands : 64 images de 20/20 espacées d’un centimètre cela fait une forme de 167/167cm… pas 160. Donc, l’arbitraire prend sa place et je ne respecterais certainement pas les mathématiques pour garder la cohérence globale que je cherche. Je crois. Il se peut que je change d’avis. C’est ça le jeu : il y a des règles mais serait assez fou pour trop les respecter. Les contraintes sont là  pour être bousculées. Mais tout reste carré.

Pixel, photographie, mosaà¯que. Les lignes droites assiègent les images par leur logique mais le corps avec la couleur sait se libérer de la folie par la poésie. Je pourrais continuer le mouvement de la photographie à  l’infini en réduisant à  chaque pas les choses à  l’essentiel de ce qui me touche et me submerge. Mais ce que j’aime, je crois c’est de voir toutes ces portes ouvertes, de tenter de temps en temps d’y aller mais en restant un peu loin, en admiration devant ces paysages abstraits.

* Edmond Couchot, Professeur émérite des universités, Encyclopédie Universalis
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire Histoires de carrés sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Encore une fois je viens là  pour filmer le paysage, faire quelques prises de son du vent, de la nature. J’ai essayé de prendre plus de temps que d’habitude, je reste trois jours sur l’île. C’est la fin du mois d’octobre, les centaines d’hectares de blé qui entourent la propriété de Philippe sont tombés. Le paysage ultra vert et lumineux ont je me souviens a laissé la place à  une immense étendue de terre brune sillonnée par les tracteurs (qui font les trois huit depuis quelques jours m’a dit Philippe). De vert il ne reste que quelques arbres par ci et par là . Les roseaux se sont fanés, ils vont bientôt disparaitre. Il y a beaucoup de vent, il ne tourne pas, le temps change souvent. Il pleut un peu mais pas longtemps, le soleil est très présent. C’est un des endroits que j’ai visité où le ciel est le plus beau.

Je filme, j’ai fait sept heures de rushes de plans fixes de cette nature baignée par les lumières mouvante du mois de juillet à  aujourd’hui. Le projet que j’ai avec Philippe avance, mais pas le mien. Cette nature est si difficile à  condenser. Mon idée de film chronophotographique de sept jours depuis le haut du phare me semble la seule alternative pour rendre une certaine puissance de ce qui est là .

Je me dis que trois jours ici c’est court. Je n’ai pas le temps de ne rien faire, je n’ai pas le temps de me laisser aller à  regarder la nature alors que je ne fais que ça. C’est dire si la vie à  Paris me fatigue en ce sens que l’aire que je respire, le ciel que je vois, les arbres que je croise sont bien trop loin de chez eux.

Faire un film d’ici c’est ramener cette nature ailleurs, lui donner une dimension exportable qui rehausse son absence ailleurs. Le là  où elle sera montrée de remplira de ce besoin d’exister dans un univers bien plus vert, bien moins pensé, beaucoup plus dangereux.

Philippe en prenant ce refuge en croisant son histoire avec des architectes comme Olivier Martin et Virginie Gravière, en ouvrant les portes de la nature tend une perche pour que nous comprenions mieux quelques évidences que nous mettons systématiquement de côté. Nous avons besoin d’être dans la nature nous nous en protégeons trop. Et finalement peut-être que nous essayons de puiser ailleurs nombre des forces qu’elle sait nous insuffler. On tend l’artificiel qui nous anesthésie pour croire que l’on peut y arriver seuls au milieu des villes modernes, sans le ciel, sans le vent, sans la pluie, sans le vert, sans l’eau froide… Quand je suis là  bas je crois c’est que je ressens le plus, comme quand je suis en montagne quelques jours, c’est la nature qui me donne de la force, c’est le rude qui fait que je me positionne ici sur terre, que je ne me demande plus qui je suis parce là  c’est simple.

Donc, je cherche à  ramener ces idées dans mes images pour les partager. J’aimerais filmer le monde et le repeindre, faire des images de tous ces endroits merveilleux des choses nouvelles qui déplacent la nature en nous pour que nous revenions vers elle.

ill. La quatrième visite sur l’île de patiras : trois jours au refuge sur flickr.

continuer à lire Quatrième passage sur l’île de Patiras sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Le film existe en deux versions. Il y a la version que je fabrique, celle qui est issue des procédés spécifiques que je mets en jeux, celle qui est, on va dire, unique, celle qui est l’oeuvre. Généralement je ne finis pas un film sur un format réellement commun, il est rare qu’à  la fin de la fabrication je sois sur un format vidéo exploitable pour la diffusion. Je suis au contraire souvent loin de là . La seconde version (les secondes versions) sont les copies. Elles sont plus ou moins fidèles à  l’original mais elles ne sont pas identiques. Elles sont dans des formats diffusables : DV, HDV, MP2DVD…

.L’original, en tant qu’oeuvre se propose en multiple de 5 exemplaires.

.Les copies sont distribuées et louables auprès de relais spécifiques. Elles servent de support pour les diffusions télévisées et certaines projections. Elles serviront aussi dans le cadre d’éditions…

A ce jour, deux de mes films sont distribués par le Collectif Jeune Cinéma.

Le COLLECTIF JEUNE CINEMA (CJC), crée en 1971, est né de la volonté de quelques cinéastes et cinéphiles de s’organiser pour montrer et distribuer eux-mêmes des films dont aucune structure ne voulait assurer la diffusion, car elles ne correspondaient ni aux normes artistiques, ni aux normes commerciales de la cinématographie française.

Historiquement la première coopérative Française de distribution, de diffusion et promotion du cinéma expérimental et différent, le CJC distribue les films de son catalogue (riche de plus de 650 films historiques et contemporains) auprès de différentes structures de diffusion telles qu’associations, cinémas, musées, universités, galeries, festivals etc…

Collectif Jeune cinéma
+33 (0)1 40 11 84 47
cjcinema@wanadoo.fr

ill. uishet © Jacques Perconte

continuer à lire Copies et distribution sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Hier Bidhan Jacobs est passé à  la maison pour que nous reprenions le travail. Je lui ai montré et expliqué ce qui s’était passé: comment j’avais du film d’Hugo fait le mien. Quelles pistes évoquées lors de la rencontre à  l’institut national d’histoire de l’art avaient été les bonnes.
Cela a été une journée particulièrement agitée, alors entre les coups de fils auxquels j’ai répondu Bidhan a croisé les mots et les explications avec Isabelle…

Ce qui est amusant et plaisant avec certains de mes films c’est qu’une image fixe extraite du mouvement peut éveiller la curiosité mais ne révèle pas ce qui se passe. On ne peut pas s’imaginer quel est le mouvement qui anime les points. C’est ainsi que je révèle là  deux images du film que je voulais garder cachée jusqu’à  ce que je le diffuse. Et en même temps je me suis dis que c’était une étoile. Une étoile qui apparait qui est pleine de mystère. C’est un film sur une étoile d’un autre système. Une entité de l’univers d’Hugo Verlinde. Le film raconte ça. C’est un être d’ailleurs…

J’essaierai de trouver un peu de temps pour extraire quelques éléments en textes de ces conversations. Si cela vous dit, ce sera avec plaisir.

Pour suivre voilà  découpées en plusieurs parties les conversations :

continuer à lire Podcast 03 – rentrée tectonique sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

A bordeaux les boites de boites s’accumulent… Chacun de ces cartons est rempli de boites à  chaussures empilées. Ces boites sont celles laissées par les clients qui n’en veulent pas. Elles sont collectionnées depuis décembre 2006. Elles serviront comme matériau pour le mur qui sera érigé dans la Galerie Bordelaise en janvier…

ill. Colas Michard.

continuer à lire A bordeaux, les boites s’accumulent sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Bordeaux, 2eme arrondissement, site de St Remi, 1851

Inauguration de la Galerie Bordelaise en 1834

Réalisé par Gabriel Joseph Durand, il s’agit de la première Galerie construite en diagonale en Europe pour cette moitié du XIX siècle. Elle est classée depuis le 29 octobre 1975 à  l’inventaire supplémentaire des bâtiments de France.

La galerie est un patrimoine privé ouvert au public, je la fréquente depuis tout petit et j’ai vécu quelques années un appartement avec vue au-dessus de la verrière. Je pouvais observer l’activité et entendre résonner la galerie à  travers les jointures des tôles ondulées.

Cette galerie donne sur la rue piétonne la plus fréquentée de Bordeaux, avec ses samedis noirs de monde, et pourtant la Galerie donne toujours cette impression de calme, due peut être à  son acoustique de cathédrale, ou sa fréquentation moins dense. Elle offre une solution de raccourci aux piétons du quartier, un refuge en cas d’averse, et permet de flâner dans ses boutiques ou s’arrêter le temps d’un café.

Mais la galerie se complait de plus en plus dans un état de délabrement général, la verrière en plastique ne parvient plus à  abriter vraiment des averses, créant des inondations ponctuelles devenant l’attraction des touristes venus s’y réfugier. Les infiltrations écaillent les murs et ont même récemment fait tomber un morceau de corniche…

Malgré cela, la galerie garde son charme et l’association des amis de la galerie Bordelaise et les commerçants tentent d’agir pour la restauration de ce patrimoine, des travaux conséquents qui nécessitent l’appui d’investisseurs privés tant la tâche est d’envergure.

Depuis que je m’occupe de développer des projets avec la boutique familiale, cette galerie privée/publique est un terrain d’expérimentation privilégié pour créer des animations et accueillir un public au coeur de Bordeaux.

photo David Sepeau

Ma rencontre avec Jacques Perconte remonte au projet organisé en octobre 2006 à  la boutique dans le cadre du festival Ritournelles. Je me rappelle voir Jacques photographier les alignements de boites dans les réserves de la boutique. L’idée du projet est née et nous avons commencé à  garder les boites de chaussures laissées par les clients. La récolte fut bonne, et nous arrivons à  un bon quota vu le volume que représente le stockage des cartons remplis de boites empilées.

Ce projet du mur de boîtes de chaussures m’a beaucoup intéressé car il questionne le spectateur sur l’utilité et la fonction de ce passage, habituellement sans grand intérêt pour ses badauds, sa fermeture risque de créer la confusion, obliger la personne déroutée à  considérer l’espace, l’obstacle… La relation que Jacques crée entre l’oeuvre et la boutique est troublante. Le mur s’intègre parfaitement dans cette proximité à  la boutique car le projet se construit autour des m² de boites venant de cette activité commerciale. Mais obliger les gens à  pénétrer dans la boutique pour traverser ou alors rebrousser chemin peut s’interpréter comme une provocation. Bien que la grande majorité des clients se rendent chez Michard Ardillier par l’entrée de la rue Ste Catherine, la contrainte de pénétrer dans une entité commerciale pour traverser la galerie soulève des interrogations. Volonté artistique ? Action publicitaire ?

Libre arbitre face à  l’acte d’achat ?

L’installation aura lieu au moment des soldes d’hiver, moment d’effervescence de la consommation au début de la nouvelle année 2008. Le magasin à  l’habitude de drainer une forte population lors de la première semaine d’ouverture, attirés par les démarques sur les produits. Le magasin est en ébullition et cette énergie stimule les ventes motivées par le désir de trouver sa taille. Le mur de boite contribuera t’il à  créer la confusion générale ? Les clients surchargés de paquets laisseront ils leurs boites au pied de l’édifice ?

La galerie Bordelaise rompt avec sa fonction de passage le temps d’une exposition qui lui est dédié…

Du Jacques Perconte’s touch en puissance… Il me tarde de voir le bordel que ça va mettre !!!

continuer à lire Galerie Bordelaise, suite… sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Premières notes sur mes intentions quant à  l’invasion… de la Galerie bordelaise aux soldes d’hiver, au premiers jours de janvier 2008.

La galerie Bordelaise est un passage privé, une allée commerçante à  l’angle de la rue Sainte Catherine et de la rue saint Rémi. Elle conduit à  la rue des piliers de Tutelle. Elle est classée mais tombe sous le poids des années. Son état est de plus en plus inquiétant.

C’est une allée à  laquelle j’ai toujours été attaché. Mais depuis que j’entretiens de Bonnes relations avec la famille Michard et que nous collaborons sur des projets, le lieu a pris une place particulière dans mes préoccupations.

J’ai proposé à  la fin de l’année 2006 de réaliser une installation importante dans cette allée. J’ai proposé de la murer de boîtes à  chaussures sur les deux tiers de sa hauteur et sur la totalité de sa largeur. Rendant la traversée impossible le temps de l’installation si ce n’est par le magasin de chaussures qui s’étendra de part et d’autre du mur et qui possèdera une entrée de chaque côté. J’ai proposé de murer la galerie pour les soldes.

Dans les années 60 Christo et Jeanne Claude (célèbres pour avoir emballés nombre de monuments importants dans le monde depuis) ont muré la rue Visconti à  Paris en protestation contre l’élévation du mur de Berlin. Leur mur était fait de 240 Barils de Pétrole. Etaient-ils visionnaires de la future crise du pétrole ? On peut apporter de nombreuses interprétations à  postériori sur cette oeuvre.

Depuis décembre le magasin Michard Ardillier met de côté toutes les boîtes à  chaussures que les clients n’emportent pas. Ces boîtes serviront de briques pour l’édification du mur. Une structure interne simple permettra de garantir la stabilité du mur. Pour traverser la galerie d’un bout à  l’autre, il faudra passer par le magasin. Le passage sera soumis aux horaires ‘ouverture du magasin. Normalement, les passants sont déjà  soumis aux heures d’ouverture de la galerie. Les horaires du magasin diffèrent et il sera impossible de traverser la galerie aux heures de fermeture du magasin. Les passants, à  cause du mur de boites seront contraints à  pénétrer dans le magasin. Ce sera les soldes.

Ce mur n’est pas une manifestation contre l’élévation d’un nouveau rideau de fer entre l’est et l’ouest. Mais il rend compte de manière évidente la complexité de la réduction d’un oeuvre à  un concept. Y réside l’ambigüité de la contigüité entre art contemporain et action commerciale : est-ce que cette oeuvre se positionne comme une critique de la consommation ? Ou en est-elle un pur produit ? la filiation avec l’oeuvre de Christo est assez importante, elle ramène à  vif le contexte de l’époque : la guerre froide, la guerre d’Algérie, la crise pétrolière… Ou en sommes-nous ?

Cette séparation vient priver certains de l’accès privilégié de la galerie, de son drain commerçant, derrière le mur que reste-t-il ? Faire le tour ne prend pas cinq minutes de plus à  pied, mais la gène sera certainement affranchie du réalisme il s’agit là  de la privation d’une liberté, d’un acte d’obstruction qu’on pourrait considérer comme du vandalisme. Mais il est question de récolter les autorisations des copropriétaires. Ce geste est aussi une manifestation du collectif de privés

Que se passera-t-il ? Quelle sera la réaction des medias ? Des autorités ?

ill. Simulation rapide du dispositif de frein au passage, bidouille sur image numérique à  refaire mieux plus tard.
Soldes d’hiver,Galerie Bordelaise, Michard Ardillier, Bordeaux, janvier 2008.

continuer à lire Notes sur les soldes d’hiver, premier jet sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Troisième visite sur l’île de Pâtiras. Je me demande ce que je vais faire comme film. J’ai tourné beaucoup de plans fixes. Le temps qui s’écoule là  est extraordinaire. Je ne sais pas si c’est le même qu’ailleurs.

J’ai envie de faire un film sur cette île pour marquer notre rencontre. Parce qu’après tout, chronologiquement, elle s’inscrit dans une série d’histoire avec des lieux qui est de plus en plus écrite.

Peut être que je vais faire une longue chronophotographie. Je n’en ai jamais vue une où l’on perde complètement l’équilibre. En même temps à  chaque fois elles étaient éléments illustratifs d’une narration.Elles n’étaient pas le sujet.

Sur l’île il y a un phare. Il y a l’électricité en haut. J’ai assez envie d’y faire un plan image par image qui prenne l’île de la première lumière à  la dernière. Faire une image toutes les secondes. Filmer durant 24 heures pour arriver à  une séquence d’à  peine une minute. Et si on y passait une semaine ? Faire un film de 7 minutes ? Une semaine sur l’île de Patiras. Pourquoi pas.

C’est impossible de capter ce qui est fascinant. La caméra ne sait pas entendre ni voir ce que l’on sent. On peut guider et pousser l’imagination mais rien ne remplacera une ballade. Ce n’est pas dans la représentation, dans la figuration, dans l’explication que le souvenir pourra étreindre une image qui ne lui mente pas.

Quand je suis là  bas le temps se dilate, comme quand je suis avec des amis, au soleil, il se passe quelque chose qui fait que le temps ne se compte plus de la même façon. Alors j’imagine que je dois aller dans ce sens, confronter cette contraction et sa réalité physique. Une semaine en 7 minutes sans perdre une seconde.

continuer à lire Sans perdre une seconde sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Le tour de l’île au soleil couchant. La lumière tape les capteurs et sature les couleurs. Le bateau file et l’eau me secoue mais je n’arrête pas de fixer les berges. Le temps pourrait se suspendre. Il n’existera jamais de moyen assez puissant pour capter l’instant.

Voilà  pour faire naître la ciuriosité, les premières images extraites de mon tournage en juillet sur l’île de Patiras, connaissez-vous cette île de l’Estuaire de la Gironde ? Mon Flickr commence à  se remplir (de photos): j’y ai fait deux voyages pour le moment, le prochain est pour dans une vingtaine de jours.C’est une rencontre extraordinaire. Il y a un film en cours…

Le phare et le refuge de Patiras & Philippe Lacourt.

continuer à lire le soleil de Patiras sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Ce travail suit directement ce que j’ai proposé dans l’installation Entre le ciel et la terre. Je critiquais les attitudes hystériques de face aux nouveaux medias et à  l’art qui les met en scène. Je signe là  ma première installation interactive.

La place de l’home est minuscule. Le système ne fonctionne pas à  sa dimension. L’oeuvre ne réagit pas à  ses facéties. C’est la nature et l’histoire qu’elle décrit qui est la source. C’est elle qui dicte ce qui peut se passer. Toutes les interactions sont liées aux mouvements de la nature.

Qu’est ce qui peut entrainer une réaction de l’oeuvre ? Un orage, une chute de nagé, un ciel trop gris, une pleine lune, une tempête… et l’homme ? Imaginons que pour quelques raisons il ait envie qu’il se passe quelque chose. Il lui faudra programmer son évènement longtemps à  l’avance pour que cela ait lieu. Il sera impossible de déclencher humainement quelque chose à  notre échelle temporelle. C’est une installation temps réel, mais pas pour nous. Elle ne nous considère pas.

continuer à lire Interactivité relative sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Un tout petit peu plus de trois minutes pour voir se transformer les hautes branches des arbres du jardin de François Mauriac. Ce sont les premiers essais que j’ai faits. Bien sur le film ne résulte d’aucune programmation, toutes les transformations sont issues de bricolages et de calculs. Mais cela me met sur la piste de ce que je vais devoir chercher dans l’image pour réaliser l’oeuvre et cela expose clairement quels types de modifications je dois envisager pour amener l’image où je veux.

La première conclusion que je peux tirer de ce travail est qu’il est quand même nécessaire de traiter de nombreuses fois l’image, qu’il y a deux types de transformations qui sont essentielles ; que cela serait bien que je puisse utiliser plusieurs codecs d’encodage pour travailler….. En bref, mon travail de bricolage ne peut pas se remplacer par de la programmation puisqu’il est ce qu’il est parce que je fais des choix. Et ces choix ne sont pas logiques et absolument pas systématiques.

Tout cela bien sur je le savais. Je le mets à  plat aujourd’hui parce qu’approche la phase de préparation de l’oeuvre telle qu’elle sera. Alors ce film est la première note du film que je vais réaliser là . Parce que je vais quand même faire un film sur le jardin de François Mauriac. Mais ce ne sera pas l’oeuvre qui sera installée dans le chalet. Elle, elle sera unique parce qu’elle mettra en scène une image d’une autre nature, sur le même principe, mais différente…. (surprise ?).

continuer à lire Premier film sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Lors d’une réunion avec Olivier Martin, Virginie gravière (les architectes) et Pascal Payeur (le scénographe) nous avons pensé qu’il serait intéressant que j’intervienne sur le projet scénographique en participant à  la rénovation des tapisseries. En effet elles peuvent être une continuité plastique du travail que je vais faire avec l’installation vidéo.

Je me suis donc penché sur cette question. Les tapisseries actuelles sont magnifiques. Elles sont très fortes. Elles sont un des éléments essentiels de l’identité de chaque pièce ; Il n’y en a pas aujourd’hui dans les couloirs. Ces motifs sont pour la plupart des évocations directes de la nature : oiseaux, plantes fleurs. Les couleurs sont encore très vives, elles ont été très bien conservées.

J’ai tout de suite pensé faire des images de ces tapisseries, essayer peut-être même en scanner des parties pour compresser ces images et de mélange par le compositing les originales aux maltraitées. L’idée est de poursuivre mon travail, le projet architectural, de mettre en image cette continuité entre le passé et le future, de développer ce paradoxe temporel de l’image qui même si elle représente le passé a son présent physique qui se matérialisé. J’ai encore envie de raconter cette histoire qu’une image qui revendique son support et sa réalité.

Pour les premiers essais je n’ai pas travaillé la compression des images. Je me suis concentré a essayer de révéler une certaine réalité de mes images. Les photographies des tapisseries existantes que j’ai faites sont mal exposées (pas uniformes, le blanc n’est pas blanc, le noir pas noir) et malheureusement pour certaines un peu floues. En traitant ces images dans un logiciel, en faisant jouer les niveaux de lumière, ont va faire émerger quelques défauts. Par les algorithmes qui permettent de rattraper un certain piqué dans l’image (ce piqué correspond rarement à  celui du sujet mais à  celui de la réalité physique des composantes lumineuse de l’image et – si l’on force on révèle chaque pixel !), donc par ces algorithmes, je remonte une certaine image qui se dissocie de son origine… Après, on cherche, on navigue, on fouille. C’est de l’archéologie poétique, de la peinture… on ne peut pas tout expliquer.

continuer à lire Les tapisseries sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

J’arrive juste dans la région. Je quitte Paris pour venir là . Colas m’a conduit. Nous arrivons au chalet il est vingt heures passées. La lumière tombe rasante chaude. Les feuilles sont vertes dorées. Je viens là  faire quelques essais vidéo. Filmer en plan fixe quelques vues du parc. J’ai dans l’intention de faire un petit film pour expliquer mon travail sur ce projet. L’odeur est incroyable. Les pins et les autres essences tournoient dans nos narines. C’est vraiment un moment magique. Il n’y a pas trop de vent et les branches hautes des arbres ne bougent pas beaucoup. Je fais quelques plans autour du bâtiment tous en direction du jardin. Je cherche l’axe de la caméra que je vais installer ici.

J’ai envie de ne filmer que les parties hautes des arbres. Celles par où le vent passe plus souvent. De faire de l’installation un observatoire du vent et du bruissement des feuilles qu’on entendra certainement moins dans le nouveau programme de résidence d’artistes qu’au temps où François Mauriac venait profiter de cette maison et de son jardin.

Finalement des angles que j’ai choisis un se révèle plus riche aujourd’hui. La nature évolue beaucoup mais je pense que c’est comme cela que je vais orienter la caméra. Depuis la façade, au niveau du premier étage vers le jardin, vers le sud je crois… Là  la profondeur du paysage se lit plus et surtout la lumière du soir vient baigner les feuilles de sa lumière dorée…

continuer à lire Au chalet, un soir de juin sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Aujourd’hui s’est tenu le premier mouvement de la rencontre avec Hugo Verlinde. Nous retrouvions le public pour ‟ officialiser ” notre échange. Hugo me cède un de ces films pour que cela soit le point de départ d’une oeuvre personnelle et vice versa. L’objet de cette première rencontre était de donner à  voir ce qu’il y avait eu dans la friction de nos deux pratiques quand elles se sont croisées la première fois et qu’instantanément il y a eu cette envie de lier nos univers s et nos démarches.

Bidhan Jacobs a introduit le processus et la mise en scène de notre projet. A savoir : la présentation de nos pratiques respectives, et la discussion que nous allions entreprendre, discussion à  laquelle le public était chaleureusement invité.

Nous avons traversé nos pratiques en balayant quelques aspects peut-être importants qui nous semblaient impliqués dans cet échange. Et si Hugo et moi étions chacun d’un côté de l’image. Qu’elle était physiquement et théoriquement au centre de nos pratiques. J’imagine presque que nous sommes sur des quêtes similaires même si elles ne sont pas explicitement identiques. Nos aventures questionnent l’univers et ce que nous pouvons pointer du doigt. Hugo part d’un éclairage de l’univers et choisit un être mathématique à  qui il donne corps il finit par le porter en image et à  le mettre en scène. Et je pars de ces images pour y chercher par tous les moyens que j’ai quelles dimensions mystiques peuvent se cacher à  l’intérieur de cette réalité mathématique.

Nous parlons de l’image numérique. Nous parlons des arts numériques. Nous nous rencontrons sur un terrain où l’abstraction est de fait puisque même pour représenter et figurer il a fallu abstraire le traitement des chiffres pour le rendre capable de figurer.

Cette image qui se fige à  chaque instant sur l’écran que vous regardez à  cet instant a peut-être moins d’existence physique que l’air que vous respirez. Elle est la manifestation de collisions de processus mathématiques.

Que dire de l’interaction entre les nombres et les idées qui ont fait que chaque instant est le résultat d’interactivités dont nous sommes étrangers. Si à  mon avis il y a quelque chose à  mettre en valeur dans ce que sont les images numériques, c’est leur réalité nouvelle, leurs dimensions éthériques, bien au-delà  des figurations sur lesquelles nous nous reposons dans nos pratiques triviales.

Cet échange de films repose aussi sur cette continuité et ces dimensions magiques. L’image de mon film qu’Hugo voudrait projeter sur des corps est celle de l’histoire d’une cosmogonie, d’un amour naissant figé par une écriture abstraite dans les formes et la couleur. Sa relecture dans le sens où il s’engage dans une démarche qui augmente celle qui m’a conduit donne au film quelque chose que jamais je n’aurais pu lui donner, il existe en second lieu au-delà  de lui-même pour à  son tour conduire une inspiration… Et le film d’Hugo que je vais soumettre à  mes recherches deviendra le théâtre de la genèse de nouvelles formes. Cet être mathématique qu’il a amené là  sera lui aussi le générateur d’images qui n’auraient pu exister sans lui.

A suivre…

continuer à lire Cosmogonies sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je fais tirer deux photographies de la nouvelle série d’images de ‟ I Love You ” : ‟ it’s all about love ”. Cette série est la production d’images que je vais vendre. Les deux premières sont extraordinaires. J’ai cherché un Laboratoire avec qui je pouvais travailler sur Paris et on m’a conseillé Smith (vers Richelieu-Drouot). Je leur ai donc confié le tirage sur lightjet en papier Super Brillant de deux images : une en 50×50 et une en 70×70. Le choix du papier n’a pas été très difficile mais ce n’est qu’aujourd’hui en voyant le résultat des premier essais que je me suis réellement rendu compte de ce que cela apportait aux images…

L’image sur l’écran est très forte et sur le papier elle devient presque éblouissante. Je les ai vues dans un contexte très lumineux mais j’imagine que bien exposées leur rayonnement ne peut qu’être saisissant… Il me tarde de les présenter à  leurs propriétaires. Je dois les voir prochainement, je leur amènerais les bouts d’essais pour encore attiser leur désir des images qui doivent encore être contrecollées sur aluminium et plexiglas puis montées sur châssis… Elles ne sont pas encore prêtes. Je les poses à  l’atelier image collée demain…

continuer à lire Chez Smith sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Bonjour à  tous, bienvenue à  cette ‟ Rencontre tectonique : premier mouvement ” organisée par Les Trois Lumières î Association des chercheurs en études cinématographiques de l’Université Paris I – Panthéon Sorbonne. Nous tenons à  remercier très chaleureusement l’Institut National d’Histoire de l’Art de nous accueillir au sein de son prestigieux Auditorium, Zinaà¯da Schnell de l’Ecole doctorale d’Histoire de l’art de Paris I de son soutien à  la coordination technique de la rencontre et Maxime Gresle, régisseur de l’Auditorium, qui va assurer le suivi technique de la séance. Nous exprimons notre plus vive reconnaissance à  Nicole Brenez, Maître de conférence (HDR) à  Paris I et marraine de cette manifestation, ainsi qu’à  Hugo Verlinde, cinéaste et artiste numérique, et à  Jacques Perconte, artiste numérique, de nous faire l’honneur de leur présence et de leur participation exceptionnelles aujourd’hui. Ces deux artistes possèdent une compréhension intime et aboutie de leur médium, alliée à  une grande maîtrise de leurs outils, leur permettant de renouveler les enjeux de l’abstraction dans les arts audiovisuels des années 90 et 2000 et d’être, aujourd’hui, de véritables figures de proue des arts numériques en France et dans le monde.

Pour commencer, un rapide petit historique de l’élaboration de cette séance : Les Trois Lumières, en collaboration avec le CERHEC, ont organisé ici même un Colloque sur le cinéma expérimental le 18 mai 2007 dernier. Suite au succès de cet événement scientifique et artistique, Les Trois Lumières se sont vu proposer, fin mai, par Hugo Verlinde et Jacques Perconte, d’organiser une rencontre dans un but artistique, scientifique et pédagogique. En effet, les deux artistes venaient de faire connaissance, grâce au critique et journaliste Raphaà«l Bassan, d’entrer en collision, de découvrir la complémentarité de leur recherche sur l’image et de décider d’échanger leurs films afin de travailler chacun sur une oeuvre de l’autre. Nous avons été enchantés d’une telle proposition. Nous pensons, en effet, qu’une des prérogatives du chercheur, outre de pratiquer l’exégèse des oeuvres, est de formuler des manifestations atypiques en vue d’initier peut-être de nouvelles formes d’histoire de l’art, d’inventer des dispositifs expérimentaux qui puissent servir comme document aux étudiants, chercheurs, critiques et artistes d’aujourd’hui. Nous avons été séduits par l’idée d’une interaction entre des chercheurs et des artistes afin de créer un événement à  la croisée de la théorie et de la pratique. Nous avons été très sensibles à  l’acte hautement symbolique à  notre époque et quasi de résistance, qui pourtant parcourt toute l’histoire de l’art, qui consiste à  s’approprier l’oeuvre d’un autre, forme particulière de remploi qui désacralise l’oeuvre d’art et brouille les cartes des droits d’auteur. Une telle manifestation, enfin, contribue également à  élever des passerelles entre le cinéma expérimental et les arts numériques, à  poursuivre le décloisonnement méthodologique nécessaire à  tout discours pertinent sur les arts. Le décloisonnement se manifeste également dans l’acte de pure générosité d’Hugo Verlinde et Jacques Perconte qui consiste à  élever une passerelle vers le public en le transformant en témoin et interlocuteur privilégié d’une histoire en cours.

Ce glissement d’images va s’accomplir en deux mouvements : aujourd’hui, les deux artistes vont expliquer leur démarche, leurs motivations théoriques et pratiques ; le deuxième mouvement, en octobre ou novembre 2007, aura pour objet d’exposer le résultat de leur collaboration au cours d’une séance spéciale de projection dans un ou plusieurs lieux qui restent encore à  définir, par exemple à  l’INHA, dans le cadre d’impaKt, la manifestation audiovisuelle mensuelle des Trois Lumières, mais peut-être aussi dans un autre cadre.

Ainsi, cette rencontre tectonique se présente t-elle comme un non-événement, dans le sens où elle n’est pas issue d’une volonté de créer de l’événementiel, mais de suivre au plus près l’actualité d’un processus de gestation et de création d’oeuvres d’art audiovisuelles qui nous permet d’entrer au coeur même de la démarche de deux artistes.

Le dispositif de la séance d’aujourd’hui, qui est certes un pari, comportant une part de risques et d’aléas, a été conçu de manière méthodique. Il se déclinera en trois parties :
Tout d’abord, Hugo Verlinde présentera son travail, extraits de films à  l’appui. Hugo Verlinde est diplômé de l’Ecole Louis Lumière en 1992, co-fondateur de l’Etna, atelier de cinéma expérimental en 1997 (alors intitulé Le Cinéma Visuel). Il explore, par le biais du langage de programmation, la plasticité de modèles mathématiques, liée aux possibilités d’exposition de l’image et de l’interactivité, lui permettant d’aborder l’image comme une passerelle entre le visible et l’invisible, le matériel et l’immatériel.
Nous enchaînerons sans pause, ni question, dans le souci méthodologique d’obtenir une vraie collision entre les deux oeuvres, avec Jacques Perconte qui opérera une même présentation de sa démarche. Jacques Perconte applique à  des images figuratives (le plus souvent des paysages) toute une palette d’outils numériques simples détournés de leur utilisation première ainsi qu’un traitement complexe en strates, afin de faire émerger leur riche structure interne et de les métamorphoser en un paysage numérique dans la surface et l’épaisseur duquel s’interpénètre une multiplicité de formes plastiques radicales.
Enfin, Hugo Verlinde et Jacques Perconte engageront une discussion très libre sur les motivations de cette rencontre tectonique et sur le travail que chacun voudrait accomplir sur l’oeuvre de l’autre. Les deux artistes ont soigneusement éludé jusqu’à  maintenant toute discussion à  ce sujet afin d’en parler pour la première fois devant vous. Leur collaboration deviendra ainsi effective dès la fin de la séance. Vous êtes, vous public, chaleureusement invité à  intervenir autant que vous le désirez. Imaginez que vous n’êtes plus spectateurs dans un auditorium mais convives lors d’une discussion à  bâtons rompus dans le salon chez l’un ou l’autre de ces artistes.

Au nom des Trois Lumières, je vous souhaite une excellente séance.

Bidhan Jacobs.
Paris, ce 27 juin 2007.

continuer à lire Bidhan Jacobs : tectonique sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

L’interactivité ici est réduite au déplacement que l’on peut effectuer dans l’image par le système du Drag & drop. J’appuie mon doigt sur l’écran, j’y colle l’image et elle se déplace selon mon mouvement. Vainement on peut essayer de se faire une idée de la toile mais a part quelques signes on ne peut rien en cristalliser : l’image de la réalité restera absente. Mais là  on touche la peinture avec ses doigts !

continuer à lire Drag & Drop Paintings sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je suis en train de constituer le premier catalogue d’images tirées de I love you. Certaines vont être mises en vente… Ce travail est une affaire de collection, de sélection, de tri, parce qu’il y pourrait y avoir des millions d’images… autant que de I loveyou (plus de 30 millions à  ce jour)…

I love you – im n°131, S=1000, le 2007 05 09.52.43 ; Ily=29, Q=282
80x80cm, polypropylène satin 70microns contrecollé sur pvc, exemplaire unique

Renseignements : jacques / 06 60 61 54 08

continuer à lire I Love you, collection d’été sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Petit avant-goà»t ! Que vais-je faire des boîtes accumulées par Colas de décembre 2006 à  juin 2008? Première note sur la surprise que je prépare avec Colas Michard pour les Soldes d’été l’année prochaine… La galerie Bordelaise (à  Bordeaux donc) sera le théâtre d’une parodie illustrée (un hommage ?) mais aussi d’une installation qui se veut assez cinglante… Un mur, des chaussures, la foule, le besoin, l’obstacle, la consommation, l’art contemporain, des photographies, une édition….

Mur de Barils de Pétrole î Le Rideau de Fer / En aoà»t 1961, ce fut le mois de la construction du mur de Berlin. Apatride sans passeport et lui-même réfugié d’un pays communiste, Christo fut très révolté par cette décision est-allemande. Il voulut donc créer le mur de barils de pétrole à  Paris dans la rue Visconti mais la mairie refusa malgré le descriptif détaillé du projet. Donc, le 8 juin 1962, ils bloquèrent la rue Visconti et réalisèrent leur mur. Et comme on pouvait s’y attendre, ils furent emmenés au commissariat mais sans poursuite. Ils souhaitèrent des années plus tard le réaliser à  New York en fermant la 53ème rue avec 441 barils mais ce fut encore refusé par les autorités municipales…. (wikipedia)

Mur de boîtes à  chaussures – Le Rideau de Carton …

Soldes 08 / Montage d’après une photographies de David Sepeau

continuer à lire Dessin dans la Galerie Bordelaise sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Premières notes donc pour la prochaine version de I love you. Je suis chagriné que l’évolution technique ait entréinné la transformation radicale de ce travail. Je rapelle que c’est une oeuvre qui déforme poétiquement le code des images. Jusqu’à  il y a quelques mois les résultats étaient très réussis mais aujourd’hui les images sont plus ou moins censurées… Donc Sylvain, un ami, m’a suggéré de penser à  java (voir le lien précédent)… j’ai réfléchi et plutôt de corriger et de transfomer ce qui ne fonctionne plus exactement comme je l’aurais espéré, je suis parti, avec sylvain sur la fonte d’une nouvelle version…

continuer à lire premières notes pour la version de mai sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

L’oeuvre que je propose pour le Chalet François Mauriac est une installation vidéo interactive.
Le dispositif lie l’espace intérieur du chalet au jardin, il joue plus ou moins le rôle d’une fenêtre. Mais cette fenêtre sait réagir aux mouvements de la nature, aux calendriers astraux, à  certaines lois. C’est un filtre magique et poétique qui écrit une histoire particulière et mouvante du paysage.

Elle s’intègre au projet architectural et scénographique à  l’intérieur du Chalet. Le dispositif apparent est le plus simple possible. Il se réduit à  une surface vidéo encastrée dans une structure.

L’interactivité ne repose pas sur l’interprétation logicielle des actions de l’homme mais celles de la nature. Une caméra placée à  l’extérieur du bâtiment filme en continu une portion du paysage. Les images sont analysées par un logiciel qui selon des règles définies sait reconnaitre certains types d’évènements. Selon ce que le logiciel tire comme conclusion il peut qu’il se passe quelque chose qui aura une influence directe sur le flux vidéo retransmis à  l’intérieur du Chalet.

Le logiciel fait attention à  ce qui se passe : Est-ce que le vent souffle ? Est-ce qu’il fait gris ? Est-ce que le ciel est bleu ? Est-ce qu’il fait soleil ? Un éclair ? Quand est-on ? Est-ce la pleine lune ? Un changement de saison ? Est-ce l’anniversaire de François Mauriac ? Y-a-t-il un changement de cycle énergétique ?

Selon ce qu’il se passe plusieurs types de conséquences se profilent. Dans certains cas, l’impulsion entraine un ralentissement de l’image affichée à  l’intérieur. Ce ralentissement peut être infime, à  peine perceptible. Il est variable selon ce qui s’est produit. Peu à  peu l’image se décale et prend du retard sur le fil courant du temps. Le film qui s’écoule dans le chalet ne correspond plus au temps présent. Le décalage peut s’étendre sur de longues périodes et peut-être atteindre plusieurs jours… Selon ce qui s’est passé, il peut se résoudre seul, et peu à  peu se synchroniser à  nouveau avec le temps des hommes. Mais si l’évènement est très important, il faudra à  nouveau qu’il se produise quelque chose pour réenclencher la synchronisation.
Dans d’autres cas, certaines zones de l’image se révèleront. A l’instar d’une aurore boréale, l’évènement aura une durée qui lui sera propre, une plasticité qui sera liée au support. Comme pour les aurores, la lumière révèlera la couleur et la magie des formes liée à  la matière de l’image…

extrait du dossier sur l’oeuvre rendu pour l’aps / mai 2007.

continuer à lire l’homme et la nature au Chalet sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Le chêne est un arbre qui est sacré dans de nombreuses magies. Le pacte que François Mauriac a passé avec le grand chêne de son jardin dépasse certainement les lois logiques de notre scepticisme occidental. Qui sait ce qu’il s’est exactement écrit entre l’homme et l’arbre, entre ces deux êtres.

En me demandant quels pouvaient être les évènements naturels qui pourraient influer sur les transformations de l’image, j’ai pensé à  la Lune. J’ai pensé au calendrier lunaire, aux marrées, aux calendriers ésotériques, énergétiques… à  toutes ces sciences qui englobent l’univers dans une logique naturelle qui va au delà  de nos pensées, au-delà  des religions.

Quelles sont les pensées ésotériques de cette région, quelles croyances habitent ou ont habitées cette terre ? Quels étaient les réels liens entre François Mauriac et la religion, que pensait-il ? Je ne vais pas partir en quête des réponses à  ces questions mais je pense qu’il faut que le lien magique persiste entre l’homme et la nature.

ill. Thème astral de François Mauriac.

continuer à lire De la magie ? sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Cette oeuvre est censée fonctionner vingt-quatre heures par jour et sept jour par semaine sans interruption, et ce indéfiniment… Un environnement informatique logiciel est un milieu complexe où une quantité de mécanismes tournent. La plupart ne serviront pas l’oeuvre. Il est quasiment impossible ( à  une échelle raisonnable) de neutraliser tout ce qui est inutile. Chacun de ces processus peut être à  l’origine d’une latence dans un programme, d’un dérapage, d’un bug pourrait entrainer un disfonctionnement voir même l’interruption de l’oeuvre.

Il est exclu de pouvoir bannir l’erreur, elle fait partie de la complexité même de la machine. Elle est probable. Par contre les choix qui seront fait sur le matériel, sur le système, sur l’environnement de développement et dans la programmation sont essentiels. Il faut que le support logiciel de l’oeuvre soit à  la fois perméable et imperméable : qu’il puisse sans difficulté échanger des informations avec le système sans pour autant craindre un dysfonctionnement mineur. Aussi si l’application logiciel de l’oeuvre se trouve face à  une erreur et qu’elle ferme, il faut qu’elle n’entraine pas avec elle le système… tout cela peut être compliqué. Pour résumer les choix pratiques sont fondamentaux.

J’ai fait un test assez simple dans plusieurs environnements : en branchant une caméra sur l’ordinateur, capturer et déformer les images en temps réel et laisser tourner l’ordinateur pendant une journée. Faire la même chose en se servant d’un algorithme de reconnaissance des formes.
J’ai essayé Director, Max/msp et Jitter, Pure Data, Processing et Pure Data. Ces essai sont prit du temps mais je n’avais pas la moindre idée de quelle direction prendre en ce qui concerne le choix de l’environnement. J’ai fait ces choix sa ns penser une seconde au coà»t ni à  la politique (libre/pas libre). Les seules choses qui comptaient ce sont l’ergonomie, l’efficacité, la souplesse et la stabilité. Finalement même si je préfère director (l’habitude), c’est une machine à  gaz et j’ai peur que cela soit fragile à  la longue, je vais me pencher sur processing qui me parait être l’environnement idéal. Le résultat sera vraisemblablement une application en java.
En ce qui concerne les systèmes d’exploitation et les conditions de suivi, j’ai choisi mac os pour le déploiement final. Windows n’est pas assez stable à  mon gout et son fonctionnement relève un peu trop de la magie. De plus les configurations matérielles professionnelles palle sont à  mon avis plus avantageuses… mais qu’en sera-t-il dans un an ?

continuer à lire Environnements sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire Quelques boites au carré sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Ces image sont donc tirées de la dernière version. J’y ai réhaussé le ciel sur toute l apremière partie du film et j’ai retravaillé la compression de certains passages. Cette version est dans un format un peu hybride qui permet d’adapter une sortie spécifique à  chaque type de projection… de façon à  ce que chaque pixel soit conformément projetté sur l’écran sans perte par rapport au modèle. Cela complique un petit peu la diffusion mais le résultat est sans appel. Je suis sur quelques pistes techniques dont je donnerais bientôt des nouvelles.

Je prévois une projection prochaine du film dans cette version sur Paris, je vous tiendrai au courant.

continuer à lire uishet / bande verticale sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Il ya quelques semaines j’ai rencontré Michael Aschauer, avec qui j’avais déjà  eu quelques échanges. Il a réalisé en décembre dernier ses premières Nile Studies. Il a scanné plusieurs portions des berges du Nil ( je vous laisse découvrir, c’est très beau).
Nous avons parlé de conduire plus loin ces investigations. Il m’a dit qu’il cherchait de nouveaux financements pour continuer ce travail. Moi cela m’intéresse beaucoup, j’y vois le décor idéal pour un prochain film et la conjoncture est plutôt bonne, penser décembre sur le Nil, un an après qu’il y soit allé cela me parait plutôt idéal et cela nous laisse assez de temps pour réunir les conditions nécessaires.

j’ai dans l ‘idée d’essayer de nous rapprocher d’unités de recherches du CNRS et peut-être de l’IGN qui m’a-t-on dit a une antenne internationale. Le travail qui va être fait pourrait être précieux pour des chercheurs… et des chercheurs pourraient être un soutient précieux… J’ai travaillé au sein d’un centre de recherche en Archéologie, en égyptologie… On va voir ce que cela ouvre comme pistes.

continuer à lire Etudes sur le Nil : نهر النيل sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

je film un paysage puis je l’encode de diverses façons (3ivx,divx,xvid…) en réglant l’image de manière à  faire ressortir des aberrations formelles dues à  la compression. Je travaille l’image en compositing pour mettre en relation ces déformations avec l’image originale. Je peins ces formes, le les insère dans le paysage. Elles lui sont lié par essence. Leur mouvement différent, la plupart du temps, j’ai réduit dans ces zones l’information au minimum pour que les déformations soient importantes. J’essaie d’avoir un travail de peintre sur l’image. Pas un peintre numérique qui utiliserait les outils de peinture artificiels, mais un peintre qui utilise les qualités et les défauts de son support. Je travaille d’une façon assez proche de celles des cinéastes expérimentaux qui révèlent la matière du film en développant leur pellicule..

Je cherche à  pousser le paysage dans une dimension plastique magique, merveilleuse. Je filme des voyages. Je fais des films pour faire rêver formellement.

Au final, les images sont très riches, elles ont beaucoup plus de piqué que les rushes originaux. Voici une image pleine résolution de mon dernier film : http://farm1.static.flickr.com/180/452564185_7bab89097e_o.jpg
une série est visible là  : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157600058162832/

continuer à lire je filme le paysage sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire démontage et répartition des pièces sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Pour la suite des aventures, mon prochain film continuera cette histoire de l’homme qui se trouve entre la terre et le ciel et qui poussé par son désir d’exister tente par tous les moyens de s’élever. Je continue dans la même voie, il est toujours question de poésie. L’ascension mystique s’écrit picturalement… et le voyage conduira de la terre aux cieux…

A ce jour le film n’est pas si précis que ça, j’ai envie d’aller filmer les volcans d’Auvergne mais je me demande si cela ne vaudrait pas plus le coup de choisir les Alpes comme décor… Qu’est ce qui peut porter mon choix ? L’envie, les volcans me fascinent… Les Alpes aussi mais pas de la même façon. J’associe l’eau aux volcans, certainement à  cause de la publicité. Les images de ces marques qui ont revendiqué l’Auvergne et ses volcans comme la source la plus pure ont longtemps fait travailler mon imagination. Je penche encore pour les Volcans.

Mais j’imagine bien le film commencer autrement. J’imagine voir ce par terre de montgolfières se détacher du sol…

uploaded : 3rd August, 2005 / image : st pepper (flickr usr)

continuer à lire vers le bleu des cieux sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Nous avons acheté quelques sachets de fleurs dans un magasin indien. Elles sont destinées aux tisanes. Mais j’ai trouvé quelques uns des sacs extrêmement saisissants, je suis resté scotché dessus, j’aurais presque aimé les garder et les accrocher au mur. Je garde ces quelques images dans l’idée d peut-être faire un film avec un jour. Peut-être une série de courtes séquences avec plusieurs types de fleurs, plusieurs couleurs…  Faire un film bouquet en sachet. Un sac de couleurs en vidéo. Isz déjà  m’a emmené dans une voie similaire. Le résultat a du bouquet.

continuer à lire fleurs de soucis sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Excellent Jacques, merci pour ton film, la puissance des couleurs, la plongée dans cet univers 3D qui se décompose sous les yeux en cascades d’artefacts, génial.
Si je puis me prononcer sur un détail, pourquoi coupes tu la séquence au montage dés le début du film, au moment ou tu quittes le lac pour rentrer dans les embranchements; petit à  petit la réalité se transforme pour laisser place aux jeux des couleurs, mais la coupe franche nous fait basculer à  nouveau dans l’effet (donc technique) alors que le rêve s’était déjà  emparé de nous…
Alex K.

On m’a deja posé cette question [c'est en partie pourquoi je reprends ce mail sur le site], en fait je voulais coller à  la réalité du trajet puisqu’en fait nous gagnons le courant à  la rame [nous traversons le lac de Léon] puis nous débarquons pour passer sur le courant ou le beteau glisse [porté par le fil de l'eau, il n'est que guidé]… En fait il y a une coupure dans notre voyage, l’effet veut accompagner ce voyage, on entre dans la magie, l’excitation monte tres vite, mais resdescend aussi quand on accoste – la barque se dirige vers la berge… Noir, là  le paysage quand nous reprenons la barque se dresse encore plus merveiulleux et la magie revient plus finement pour se prononcer plus violement… Je voulais que ca colle à  notre expérience….

[pas mal de personnes trouvent la réouverture magique, le passage où le noir disparait pixel apprè spixel, prit par des couleurs extraordinaires, il cède la place au paysage qui reprend place dans la matrice mathématique...]

continuer à lire La séquence coupée au début du film …. sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Entre le ciel et la terre / du 14 au 31 mai, Evry

continuer à lire Entre le vernissage et les visites sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

J’ai changé trois fois cette oeuvre de serveur, la dernière fois c’était en janvier, je quittais online pour ovh. Le traitement des images est différent. Il ne se passe plus la même chose.

J’ai changé de navigateur (firefox s’est updaté tout seul et j’ai remis internet explorer dans sa dernière version). Je ne suis pas fan des nouvelles images. D’une part elle s’affichent moins souvent, je vous rapelle que cette oeuvre modifie poétiquement le code des images, et les nouveaux navigateurs ont l’air de moins bien interpréter la poésie, même on peut dire qu’il l’étouffent.

Les images modifiées ne s’affichent plus intégralement brisées comme elles le faisaient, mais s’affichent partiellement et après les grosses ruptures, un gris remplit le reste du champ pictural…

Je ne suis pas fan. J’ai réinstallé sur une machine un vieil explorateur (firefox1.5). Mais les déformations ne sont plus les mêmes, est-ce que cela viendrait aussi de l’hébergement ? il faut que je fase des essais. C’est bien que cela change radicalement et qu’il n’y ait plus de moyen de reproduire les images qui se fabriquaient auparavant. Mais je voudrais être pleinement satisfait de la plasticité des résultats…

L’évolution du traitement des images ne me rassure pas à  priori, si les logiciels fabriqués n’affichent plus les images qui s’affichent mal…. que va t’on faire ?

Galerie d’images sur Flickr :
i love you / sur gris, 2007 , 31 mars 2007

continuer à lire L’évolution du traitement des images sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

La ligne qui dessine la direction vers l’horizon.

sur Entre le ciel et la Terre, Etiolles, mars 2007

continuer à lire la ligne blanche sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire Tourner autour du Pot sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

De façon légèrement provocante, j’annonce ce projet comme celui d’une oeuvre manifeste. Je le fais parce que je suis un fervent combattant de l’interactivité à  tout va. J’ai l’impression qu’elle est souvent inutile et trop souvent le sujet (le geste artistique étant le prétexte pour faire n’importe quoi). Je déteste les systèmes interactifs qui soit disant exposent une réflexion sur l’art ou les médias, sur l’homme et la société mais qui en fait placent le spectateur dans la position d’un joueur face à  un jeu. On se dit que c’est bien, qu’il y a un discours, que l’interactivité le sert mais souvent cette impression obstrue le manque de tout en dehors de l’action.

Je m’aventure à  faire une oeuvre interactive (en la disant interactive) où le public reste spectateur des interactions entre la nature et l’oeuvre. Le spectateur est aussi impuissant face aux lois qui tiennent la nature que face à  celles qui régissent les relations entre l’oeuvre et la nature.

Il faut qu’il comprenne que ce n’est pas négatif, au contraire. Tout cela est fait pour lui rappeler cette histoire merveilleuse où il fait partie de la nature, où il n’est pas l’élément tout puissant et contrôlant tout, où il n’a de compte à  rendre qu’à  lui, où la loi n’est pas une pensée, où il existe libre.

ill. tapisserie originale au chalet.

continuer à lire Une œuvre manifeste sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Le châlet au milieu de son jardin fait partie d’un écosystème naturel. Il a été apporté ici, le jardin a été dessiné au fil des années, le temps a renforcé les liens entre le bâtiment et la forêt. Le architectes, le scénographe et le paysagiste écrivent le projet de réhabilitation en mettant l’accent sur les relations entre l’intérieur et l’extérieur du bâtiment, sur les relations qui s’écriront entre les matériaux nouveaux et l’écrin qui sera habilement restauré. Il est question de continuité avec le passé.

J’écris une oeuvre qui s’allie à  ces envies de continuité. J’ai envie de lier l’intérieur du bâtiment, le nouveau et l’ancien à  l’extérieur, au jardin. De trouver le moyen d’écrire une histoire où la nature pénètre dans la maison. Où elle agit sur l’image. Où elle influe sur le temps.

Le dispositif mettra en scène à  l’intérieur du châlet, dans le salon, certainement au dessus de la cheminée, une surface -écran parfaitement intégrée dans la matière du mur. Cet écran sera une fenêtre vidéo sur le jardin. Une caméra placée sur la façade du châlet filmera l’extérieur en continu. Le paysage que l’on verra là  sera un fragment du jardin. De temps en temps, des évènements plastiques viendront ajouter quelques notes de couleurs à  l’image.

L’oeuvre sera interactive, dépendante d’impulsions diverses : de phénomènes naturels tels que les changement de lumières, les éclairs, le vent et de systèmes astrologiques comme le cycle des lunes, certains éléments de calendriers ésotériques… L’homme n’aura pas la possibilité d’agir directement sur cette oeuvre sauf dans le cas exceptionnel où il voudra programmer un évènement. Cela sera possible peut-être plusieurs mois à  l’avance…

L’oeuvre aura la particularité de s’inscrire dans le temps. Il lui arrivera de prendre plus ou moins de la liberté avec l’écoulement naturel de notre temps. Il pourra arriver qu’une impulsion déclenche ou le programme pour une date ultérieure un ralentissement quasi imperceptible du flux d’images diffusées sur l’écran. Ce ralentissement décalera progressivement ce qui se passe avec ce qui est diffusé. L’image prendra du retard, de plus en plus de retard. Au début ce sera difficile de le voir mais il pourra arriver que ce retard soit de plusieurs heures, peut-être de plusieurs jours, qui sait, peut-être de plusieurs mois. Et puis arrivera un jour une autre impulsion qui déclenchera un mouvement contraire et le flux se synchronisera à  nouveau avec notre temps.
Imaginons qu’il y ait malheureusement à  nouveau une tempête comme il y a eu en 1999 et qu’elle fasse tomber un arbre pris dans le champ de la caméra. Imaginons que le décalage est de deux jours. La tempête ne serait visible que deux jours après et l’arbre serait toujours là  droit sur l’écran pendant sa chute. La vitesse et la longueur de ces décalage pourra varier. Elle sera fonction de l’importance de l’impulsion.

Les évènements plastiques qui pourront survenir aussi suite à  des impulsions ne seront pas artificiels. Ils seront la manifestation de la nature de l’image. Il seront des excroissances colorées des formes composant la compression de l’image numérique. Ces évènements feront ressortir des parties sombres du jardin, ils exprimeront une réalité magique qui se cache dans l’image numérique : celle de la mathématique psychovisuelle, technique subtilement développée pour permettre la compression (du poids) des images en simplifiant les zones qui à  priori n’ont pas d’importance où ne sont pas visibles. Ces zones sont déformées et mues à  des rythmes qui leurs sont particuliers, liées à  celui de l’image mais non analogiques.

L’image que déploiera l’oeuvre sera celle des relations entre la nature et le systèmes humains, entre intérieur et extérieur, entre analogie et synthèse objective, entre passé et présent, entre nature, magie et mysticisme. L’idée de faire quelque chose qui soit beau est fondamentale. Le plaisir esthétique doit être évident. Je conduis les recherches plastiques avant tout dans cette perspective. J’imagine une image nouvelle, pas innovante mais saisissante, sans cesse réactualisée mais jamais dans l’absurde, toujours en entretenant un lien fidèle à  la réalité du paysage filmé.

ill. Uishet, Jacques perconte, 2007

continuer à lire Interactivité et nature sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire montage de l’exposition sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

http://www.ubasics.com/dighole/

Originalement posté sur le blog dédié au projet Entre le ciel et la terre : Evry-Essonne . Entre le ciel et la terre, résidence de création au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne / festival siana 2007.Théâtre de l’agora. Entre le ciel et la terre, du 14 au 31 mars.

continuer à lire Et si nous avions creusé plus profond ? sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Entre le ciel et la terre /  du 14 au 31 mai, Evry

continuer à lire déplacement du trou sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire le trou : trois jours de chantier sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

De touts temps certains artistes ont courus vers les nouvelles technologies, et ce bien avant l’invention de l’électronique. L’art numérique , « new media art » pour son appellation anglo-saxonne est l’art des nouveaux médias regroupe toutes les pratiques artistiques qui se servent des nouvelles technologies et des nouveaux medias comme principal support. Cette définition est bien sur réductrice. Et il faut comprendre qu’elle ne sert à  rien. Il y a trop de formes différentes, une trop grande confusion pour saisir quelque chose. Il y a une bien trop grande réserve ici en France pour pouvoir imaginer ce que sont les arts numériques (si jamais cela servait à  quelque chose). On rassemble les oeuvres et les artistes qui utilisent les nouvelles technologies, on les extrait de la scène artistique globale parce qu’on ne sait pas trop dire si c’est vraiment de l’art, on garde une réserve quand à  la qualité des oeuvres. Mais comme on sent qu’il se passe quelque chose, on parque tout ce qui est impressionnant ou à  priori reconnu dans de grandes expositions. La pensée des philosophes et des artistes-philosophes sert de support à  la complexité des oeuvres.

Hans Belting raconte l’histoire de l’art au tournant, il rappelle que les canons de l’art sont vieux. Quand on reprend cette histoire, le XXème siècle est le moment où l’art se détache du beau au sens commun de ses canons. Depuis une grande partie des créations évolue en dehors des possibilités de perception des gens. Ils voient, regardent, mais ne sentent rien si ce n’est leur possible exclusion. Mais aussi c’est au cours de ce siècle que les occidentaux se sont encore plus plongés dans leur cerveau jusqu’à  ce que certains puissent ne plus voir avec leur coeur mais avec leurs idées. Idées construites consciemment par affinité. Le jugement n’est plus de goà»t mais de valeur. Et les sens frisent le mental d’une impression d’intelligence en surpuissance quand l’intellect est bousculé par l’oeuvre.

La question de la technique dans l’art est depuis toujours une des problématiques de la perception que ce soit du côté des spécialistes ou des publics. Inévitablement, dans notre culture, chaque nouveauté est comparée à  ce qui la précède. Ainsi la comparaison en rapport à  des canons sert une part de l’avis : on sait si on aime ou on n’aime pas en partie par ce que l’on sait (par principe la publicité se base sur cette règle, elle nous montre ce que l’on a déjà  vu). La question de la technique dans l’art est délicate car notre façon de juger met souvent en rapport le degré de technicité et la qualité de l’oeuvre.

Artisan des ‘nouveaux medias’ j’ai été je ne sais combien de fois questionné sur le temps, la technicité, les efforts, la difficulté, l’innovation mise en oeuvre… Depuis quelques années j’essaie d’effacer la technique le plus possible (faire la performance si jamais il y en a une). Qu’est ce que c’est créer avec les nouvelles technologies î quand je dis créer c’est viser une forme expressive, ‟ faire de l’art ” (pas fabriquer un outil) ? Est-ce que c’est fabriquer une machine technologique qui ne fonctionne que par ses rapports de fascination, où la technologie est la magie qui séduit ? Est-ce qu’il faut entretenir cette fascination ? J’ai vu trop d’oeuvres qui ne tenaient qu’à  cela, oeuvres à  cause de cela, mais vides et inexpressives, quand l’effet de nouveauté aura passé le pas, à  la prochaine génération de technologies, il ne restera plus rien.

A mon sens Il faut que l’oeuvre renferme quelque chose de sensationnel intiment lié à  la nature de l’homme, qui résonne dans l’oeil et dans l’âme. Même si cela m’arrive dans certains cas, je ne suis pas partisan des oeuvres intellectuelles destinées exclusivement aux avertis, je supporte l’aventure populaire où aucun bagage philosophique ni théorique n’est vraiment nécessaire. Pour moi ce qu’il y a à  atteindre ce n’est pas le mental, mais le coeur.

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

continuer à lire Art et technologies sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Hugo Verlinde m’a invité à  passer chez lui. Raphaà«l Bassan lui a téléphoné pour arranger la rencontre qui lui semblait inévitable. Nous passons quelques heures à  discuter et nous montrer nos films. La rencontre est assez forte. Il y avait effectivement une évidence. Hugo développe des univers en modélisant à  partir des mathématiques des fonctions qui synthétisent ses propositions. Il les fait évoluer en univers en joaunt sur différents paramètresselon un procésus trés élaboré. Il modélise des images de ses perspectives cosmogoniques. Il fabrique numériquement des univers que je qualifierais d’analogiques. Quand à  moi, en substrat, je fabrique des univers numériques à  partir du monde analogique.

Ce n’est pas comme si nos univers se courbaient et bouclaient un cercle dans le déploiement d’une pratique autour de l’image, au contraire, nous traçons une ligne qui va droit. De deux lignes parallèles, nous faisons une qui pousse l’image au-delà .
Hugo me parle très vite de cette continuité. Il cherchait justement à  pousser ses films par là . Il me propose de reprendre un de ses films et de le prendre comme matière pour un de mes films. Cette idée devient vite celle d’un échange où lui jouerait aussi avec un de mes films…. La rencontre s’est transformée. A suivre.

Pour remonter dans le temps : Raphaà«l bassan m’a parlé de Hugo en janvier de cette année.

continuer à lire rencontre avec Hugo Verlinde sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Il y a un nombre de questions techniques importantes à  intégrer à  la réflexion. Il y a un vrai travail d’ingénierie à  mettre en oeuvre pour que l’oeuvre soit la plus résistante au temps possible. Elle ne doit pas simplement fonctionner quelques jours mais des années durant.

Techniquement, informatiquement, l’oeuvre doit être assez libre de son contexte. C’est-à -dire qu’elle doit être le moins dépendante e possible du système d’exploitation de l’ordinateur sur lequel elle tourne.

One ne peux pas échapper à  l’erreur. Elle fait partie intégrante des paramètres. Un jour surviendra une erreur inattendue. Que ce soit un niveau du système ou au niveau de l’oeuvre, il faut que les conséquences soit les plus négligeables possibles.

Les choix de l’environnement système et de l’environnement logiciel seront importants. Il faudra choisir entre mac et pc, choisir le milieu dans le quel l’oeuvre va se déployer… Il existe de nombreux environnements de programmation, il faudra faire quelques essais et choisir…

Je me demande s’il est judicieux de prévoir une base de donnée pour stocker les données et les informations. Une base où j’enregistrerai à  la fois les données images préparées par les process, caractérisées par leurs noms et dates et par le résultat des analyses, pour localiser les évènements repérés.
L’avantage de cette solution est d’avoir un référent simple pour construire le film diffusé. C’est-à -dire que lorsqu’il se passe quelque chose dans le paysage et que cela entraine un ralentissement, l’image diffusée se décale peu à  peu se décale. Un autre évènement déclencheur peut survenir. Ainsi s’il est expliqué et localisé dans la base, lorsque le moment viendra de l’afficher, il n’y aura aucune difficulté pour savoir ce qui s’est passé et ainsi agir.

Il faut voir quelle stratégie adopter pour le développement des applications. Est-il plus judicieux de travailler sur une seule qui s’occuperait de tout en répartissant les taches et en gérant ainsi la charge de la mémoire et du processeur. Ou bien de développer plusieurs petites applications qui évolueraient dans un environnement multiprocesseur ? A voir…

continuer à lire page 7 . Stratégies et process sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire Entre le ciel et la terre sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Si la structure qui fait la même taille que le trou est remplie entièrement on aura pour de la terre sèche une densité de 600kg/m². Seulement la terre ne sera à  priori pas sèche et si elle est suffisamment sèche, elle sera tamisée, ce qui réduira sa densité. Si le sol de la galerie ne supporte pas une telle charge, il est tout a fait envisageable de combler une partie de l’intérieur de la structure avec une boite en bois pour remplir et alléger la pression exercée par la terre au sol. Ce qui est fondamental c’est que vue de l’extérieur la terre remplisse entièrement la structure et qu’il y en ait une quantité suffisante pour dégager de la force. Une fine couverture sur du bois serait ridicule. C’est vrai que dans l’idéal il ne devrait pas y avoir de ‟ mensonge ”. Mais la terre sera de toute façon extraite. J’ai demandé des sacs de terre. On y mettra le surplus. J’espère pouvoir l’entreposer dans la galerie, ce sera facile gérer leur répartition au sol et de se tenir dans au capacités de résistance du lieu. Bref, il n’y a aucun problème pour ramener la densité de la structure en dessous des limites imposées par le sol.

Originalement posté sur le blog dédié au projet Entre le ciel et la terre : Evry-Essonne . Entre le ciel et la terre, résidence de création au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne / festival siana 2007.Théâtre de l’agora. Entre le ciel et la terre, du 14 au 31 mars.

continuer à lire Au sujet du trou et des 300kg/m² sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Sur les traitements

Premier essais de transformation de l’image à  partir de fichiers jpeg. Ces essais sont faits avec une photographie sans compression temporelle donc, uniquement avec la compression jpeg.

L’image de départ n’est pas assez contrastée, il n’y a pas assez de noirs alors quand on applique directement le type de déformations que j’ai prévu, les effets touchent une grande partie de l’image.
Les déformations sur les pixels sont assez brutales, c’est certainement du à  la très haute résolution de l’image et puis à  la précision de l’image. Une image vidéo issue d’une caméra n’aura pas ce piqué et sera d’une résolution nettement inférieure. De plus le type de capteurs des caméras et de l’appareil sont différents.

Après plusieurs séries d’essais sur les images fixes jpeg ne sont pas très intéressantes, je ne suis pas convaincu de l’intérêt pictural. Il faut prévoir que le processus de traitement ne se fera pas par rapport à  la compression jpeg mais par rapport à  la compression vidéo Divx (temporelle).

Sur la compression

Il serait peut-être intéressant d’encoder le film en Divx à  la volée à  l’enregistrement avec un boitier externe avant de transformer le flux vidéo en série d’images.

Si je sépare le flux vidéo à  partir de la caméra et que je le double en encodant un à  la volée pour les convertir en même temps en images jpeg sur l’ordinateur, cela permet de dégager complètement la machine des processus d’encodages.

SI les encodages sont conservés en tant que processus, il faut démultiplier le nombre de processus informatiques pour limiter un maximum la charge du système.

Dans le cas où la vidéo est encodée par l’ordinateur, il faudra découper le signal initial en fichiers d’une durée fixe pour ne pas ralentir les post-traitements pendant l’encodage (des fichiers de vidéo brute d’une trentaine de secondes (une minute) seront crées à  partir du signal) car il ne sera pas possible pour des raisons techniques de travailler directement sur le flux.

continuer à lire page 6 . Post-traitements et processus sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

continuer à lire visite au Chalet Mauriac sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

L’image du paysage sera traitée par un ensemble d’applications. Elle permettront étape après étape de transporter et de transformer les informations et les images.

Voici un scénario de processus – il est temporaire, il permet de prévoir le développement. Il est fort probable que cela change au cours de la réalisation…
Les applications doivent :
Numériser l’image capturée. La préparer et l’encoder. Le flux vidéo doit être séparé en images fixes. Les images fixes sont numérotées selon le timecode exact de leur capture : année, mois, jour, heures, minutes, secondes, images (les captures seront effectuées à  une vitesse constante : certainement 25 images/secondes).
Chaque image est analysée et comparée à  la précédente afin d’y repérer les évolutions : mouvement, luminosité, évènements…
Selon les données enregistrées, l’image est traitée. Si il se passe quelque chose et que selon les règles établies un évènement doit se déclencher alors, un nouveau processus d’évènement se lance et intervient dans le traitement des images et sur le flux ( variations).
Les image sont affichées.

Je me demande s’il faut séparer les processus d’encodage et de traitement des image savant analyse des traitements après analyse et de l’affichage d’un point de vue matériel. C’est-à -dire de travailler avec deux ordinateurs qui gèreraient chacun une partie du travail afin d’éviter des surcharges qui ralentiraient l’affichage.

Il faut que le travail qui va se dégager sur l’interactivité trouve la position la plus juste. C’est-à -dire que l’interactivité doit trouver ici une place plus qu’importante. Finalement elle est presque le sujet de l’oeuvre. Elle ne sera pas systématiquement explicite. Par contre elle sera totalement liée à  l’histoire du film.

A mon avis il faut que je travaille sur deux catégories d’évènements, les communs, ceux qui sont visibles et qui arrivent normalement et dont l’apparition n’est pas spécialement une surprise et ceux qui sont exceptionnels.

Il faut aussi qu’on puisse prévoir des évènements. J’ai envie d’imposer une condition à  cela. S’il est possible de programmer un évènement alors il n’est possible de le faire qu’un certain temps à  l’avance, peut-être 90 jours au minimum… j’ai envie qu’il y ait un rapport d’échelle, que l’interactivité ne soit pas, à  l’échelle de l’action de l’homme, immédiate et gratifiante. J’ai envie de marquer la patience et l’effort. On pourra programmer une évènement d’un certain type (environ) et il se déclenchera à  la date annoncée ( il faudra prévoir quand on doit l’inscrire pour qu’il se réalise à  la date voulue). Et le jour j, il arrivera à  peu près à  l’heure prévue.

continuer à lire page 5 . Processus et calendrier sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

A propos de l’intégration de l’installation dans le hall… Finalement après quelques discussions avec les architectes nous sommes plus ou moins tombés d’accord sur l’idée de mettre l’installation non pas dans le salon du rez-de-chaussée mais dans le hall. Elle sera intégrée à  l’architecture sur le mur de droite qui va venir séparer le hall de la cage d’escalier.

J’avais un premier temps mettre l’installation au premier étage et la consacrer à  la vue des résidents. Mais il n’est pas évident de placer une commande publique loin du public et donc au premier étage qui ne sera pas fréquenté par les publics. Je voulais l’y mettre pour réellement créer un lien intime entre le film et les résidents qui viendront passer un certain temps dans ce lieu. Je voulais qu’il s’écrive une histoire entre eux et le film….

Pour le hall j’ai pensé à  une installation de grande taille qui serait composée de petits écrans (par exemple des écrans de ipod démontés). Chaque écran reprendrait une fragment de la totalité de l’image. Ainsi cette dernière serait décomposée par blocs de x pixels de côté.
Pour tenir l’esthétique de la structure, il faudrait certainement que je simplifie le contenu des vidéos lors de l’apparition de déformations plastiques et que je trouve des solutions en adéquation avec la fragmentation de l’écran en mini télévisions.

Barco a sorti des écrans transparents qui font beaucoup d’effets et la qualité est somme tout assez impressionnante. Ces écrans pourraient être une bonne idée, il est possible de gérer la transparence, cela serait un gadget mais il serait ainsi possible de jouer sur la présence de la cage d’escalier derrière l’installation en la faisant apparaître à  certaines occasions et ainsi rappelle la configuration du lieu. Mais, c’est assez loin du propos… Je pense qu’il faut que l’histoire reste nette et qu’il y ait le moins de parasites possible : pas de gadgets.

Il faut aussi trouver les dimensions idéales de l’oeuvre. Elle ne doit pas être disproportionnée par rapport au reste de la pièce, par rapport au mobilier et surtout aux gens qui fréquenteront le lieu. Dans l’idée exposée ici elle est monumentale. Je ne pense pas que cela soit judicieux dans un hall d’entrée. Aussi le projet n’est pas adapté je crois à  cette taille. L’extérieur est immense dehors, son image doit être de taille raisonnable à  l’intérieur. Il ne faut pas que l’image submerge…

L’oeuvre vidéo s’intégrera formellement eu projet architectural, elle viendra épouser la forme de l’intervention des architectes. Je crois qu’elle doit s’imposer plastiquement mai spas architecturalement, il faut qu’elle fasse partie de la pièce. Je n’ai pas envie que cela soit un élément rapporté.

continuer à lire Page 4 . Intégration dans le hall sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Ce blog tient lieu de journal pour le projet d’oeuvre que je réalise au Châlet François Mauriac à  Saint-Symphorien. J’essaie d’ouvrir ma démarche de façon à  ce que mon travail n’apparaisse pas que dans sa forme finale. Il y a à  la fois un soucis de transparence mais aussi une envie déployer mon travail sous ses différentes facettes. Car l’oeuvre finale est le résultat de recherches et d’aventures. Bon nombre d’idées et de pensées ne s’inscriront pas réellement dans ce qui sera visible. Alors ici on pourra retrouver les traces de la plupart d’entre elles.
Ce journal sera à  la fois un espace de réflexion et de production, on y trouver aussi bien des positionnements que des questionnements, des partitions théoriques que des tentatives techniques…

J’ai déjà  tenu un journal de ce type sur « Entre le Ciel et la terre« . Il a joué un rôle important dans l’histoire. Cela a créé un lien important entre les différents acteurs du projet, la presse et le public qui pouvaient suivre au fur et à  mesure mes histoires… Sans être avec moi ils voyaient, des premières manuscrites, en passant par les repérages jusqu’à  l’installation et l’accrochage presque toutes les étapes qui fabriquaient l’oeuvre qu’ils allaient découvrir.

Le matériel accumulé – notes, plans, essais, images scannées des carnets de notes, photographies, infographies, références – a aussi fabriqué un formidable outil pédagogique qui permet de poursuivre les présentations du travail à  postériori en faisant revivre aux intéressés l’aventure dans ses moindres détails.

Ce blog va se remplir durant l’année et demie, on retrouvera la plupart des posts sur ‘Images, notes et mouvements‘ qui regroupe tous mes écrits, la presse, et un peu tout le reste…
A suivre …

continuer à lire le journal % François Mauriac sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Ballade réalisées dans le cadre du projet Entre le ciel et la terre.

Ce que je vais raconter ici n’est pasà  proprement dit le récit d’une balade. Tout au long de mes sorties et de mes déplacements j’ai développé sur ce projet une histoire photographique avec l’horizon. Il y a beaucoup d’images que je n’ai pas reportées dans le fil de ces notes qui manifeste ce jeu entre le ciel et la terre dans le regard que je rapporte de mes voyages. L’horizon est une Ligne imaginaire circulaire dont l’observateur est le centre et où le ciel et la terre (ou la mer) semblent se joindre.

J’ai beaucoup croisé de paysages où les volumes étaient loin de moi, où devant moi, à  perte de vue s’étalaient des verts et des marrons de temps en temps parsemés de lignes grises ou noires, routes, clôtures où lignes électriques. J’ai envie de m’installer dans ces images quand je les croise, j’ai envie de passer du temps à  les contempler. Quand je ne peux pas î parce que si je le faisais à  chaque fois, je ne ferais plus que ça î je fais des photographies, même au volant parfois, à  travers le pare-brise, parce que la route me conduit au coeur de ces images.

J’ai particulièrement composé des images où le ciel occupe la plus grande partie de l’image. Je l’ai fait naturellement et puis à  force j’ai commencé à  le faire exprès. C’est l’impression que j’ai envie de renvoyer, ce qui me touche le plus ici : ce lien fort que j’ai avec le ciel. Dans une notre précédente j’écrivais : ‟ J’ai beaucoup cadré les images que j’ai prises en faisant en sorte de donner très peu de place au sol et d’ouvrir un maximum le paysage dans son rapport au ciel. C’est ce que je ressens ici. La terre est relativement plate. Les quelques figures verticales semblent minuscules par rapport à  l’immensité de la vue. Je me sens pas très grand, tout semble à  la fois loin et proche. Avec des espaces aussi dégagés la lumière fait mouche quand elle éclaire une forme. Le contraste avec la ville nouvelle est terrible. Théoriquement c’est peut-être une réussite, mais commet l’homme peut- il se sentir un élément de la nature là -bas? Ici, on n’est que ca. Et avant tout on se sent quelque part au sein d’une réalité matérielle. En ville on sent avant tout localisé dans une entité sociale, élément d’une pensée humaine, partie d’une réalité abstraite. On n’a pas les pieds sur terre. L’histoire est déséquilibrée. Peut-être que la ville n’a pas la forme qu’elle devrait. ”

Certains peintres se sont concentrés sur ce rapport que l’on peut avoir avec la nature, cette relation que l’on peut écrire avec quelques uns des sentiments les plus élevés que nous avons en nous. Ils y ont travaillé parce qu’ils se sentaient inexorablement attirés par cette puissance mystique qui les fascinaient. ‟ Il n’y a guère que le sublime qui puisse nous aider dans l’ordinaire de la vie. ” a écrit Alain dans les Préliminaires à  l’esthétique. Il est impossible de reconnaître la sublimité de quelque chose sans qu’on n’en soit affecté. Le sublime renvoie à  ce qui donne sens à  la vie non pas à  ce qui permet la vie, il nous ouvre sur ce qui serait vraiment la vie, et nous arrache par là  même à  ce qui ne l’est réellement… Joshua Reynolds : Le sublime, en peinture comme dans la poésie, submerge l’esprit et s’en empare à  tel point qu’il n’y laisse pas de place à  la critique des détails.

Alors devant le paysage que je regarde je pense au sublime, je ne le cherche pas, j’y pense. La contemplation ne cherche pas le détail de la scène mais essaie de réunir le tout de ce qui se dégage. L’horizon est le support au sentiment. Il s’appuie sur la terre et s’étend dans le ciel. Cette balade dans les horizons rapporte ces tentatives de décrire ce sentiment. Mais quelque part il est certainement intimement lié à  la plupart des images que j’ai ramenées. Cette balade est la balade des horizons. Cette ligne qui soutient la passion.

J’aime à  penser que dans chaque oeuvre d’art, dans chaque tentative de création conduite par l’intention de donner quelque chose de fort aux autres il y a une touche de cette chose qui fait le sublime. C’est ma conception personnelle. Je n’ai pas une pratique fondamentalement politique, si elle en prend la forme c’est parce qu’à  mon sens il est nécessaire d’affirmer ou du moins d’exposer cette envie que certaines créations soient là  réellement pour offrir aux autres quelque chose qui leur donnera plus de force. Le sublime est de ces forces. De ces balades sur les horizons et au travers des paysages c’est ce qui ressort. Ce que j’aurais envie, plus que de faire et de montrer, de partager ces moments dehors au soleil où le projet n’est pas là  et où moi je prends du plaisir à  être là  et pas tendu par une logique implacable liée à  la vulgaire nécessité d’agir sans cesse. Conditionné par la place que je veux occuper dans la société.

Et tout cela me ramène encore à  l’histoire du trou. Qu’est ce que je joue ? Je creuse à  la recherche de cette portion de sublime, de fluide subtil, d’impondérable remplissant les espaces situés au-delà  de l’atmosphère terrestre, au-delà  de la matière, d’éther. Je creuse pour trouver ici sur terre, sous l’horizon, ce qu’il y a de magique dans l’art au-delà  de la pensée et de la culture et l’exposer… Je cherche un trésor.

Originalement posté sur le blog dédié au projet Entre le ciel et la terre : Evry-Essonne . Entre le ciel et la terre, résidence de création au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne / festival siana 2007.Théâtre de l’agora. Entre le ciel et la terre, du 14 au 31 mars.

continuer à lire neuvième balade, les horizons sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Mouvement

Le film pourra se sortir de sa temporalité linéaire. Il pourra accélérer ou ralentir, s’arrêter, de façon quasi imperceptible.

J’ai pensé équiper les portes et la pièce de l’installation de capteurs afin de pouvoir déterminer avec exactitude si quelqu’un est en mesure de voir l’oeuvre afin que le flux d’images puisse s’arrêter et capitaliser du retard… Mais je ne sais pas si cela me plait de faire ce genre de simagrées interactives… Je pense plus être pour que la pièce ait son autonomie et son intelligence.

En dessous d’un certain niveau de luminosité peut-être que l’image ne s’affiche plus et ainsi le retard s’accumule -> on enregistre en continu mais l’affichage se fait en fonction de choix.

Peut-être que selon le cadre chois il arrivera que l’on ait l’impression que l’image ne bouge pas. Il faudrait à  ce moment là  calculer ce qui se passe et peut-être figer ou ralentir à  l’extrême ces moments… Comme si l’image en restant apaisée se renforçait et s’économisait, se laissait aller, le retour du mouvement pourrait ré accélérer l’histoire et selon son intensité il ferait sursauter l’image qui s’était presque arrêtée…

Il faut que le système qui sera mis en place pour réguler l’interactivité soit le plus poétique possible, le plus sensible possible. Mais pas en termes de résolution, c’est-à -dire pas dans la sensibilité quantifiable de la perception : savoir que la moindre petite chose s’est passée, mais savoir au mieux transformer le paysage.

Orientation

L’oeuvre articule les relations entre intérieur et extérieur. L’écran sera placé à  l’intérieur du chalet. La caméra à  l’extérieur. Je pensais au début simplement jouer sur l’idée de fenêtre et placer la caméra derrière l’écran pour jouer sur le côté fenêtre et jouer habilement sur la transparence du mur qu’elle engendrait…

Mais dans l’avancement de la réflexion sur le projet je doute de la pertinence de cet axe et sa trop grande lisibilité. Quel que soit l’axe en fait l’idée de fenêtre sur l’extérieur sera préservée. En prenant un axe moins évident, moins direct, en complexifiant le lien, on renforce un certain imaginaire, indirectement on développe l’intensité de la relation au paysage. De plus avec l’avancée du projet des autres postes, il peut se trouver que des éléments que je souhaiterait ne pas filmer soient dans le champs. Alors je vais choisir l’orientation de la caméra selon le paysage et la lumière. J’aimerais aussi inclure dans ce choix quelques soupçons de magie et de science…

L’écran sera à  priori disposé dans le salon, à  gauche du hall d’entrée, certainement au dessus de la cheminée. Il sera donc orienté vers le Nord-est…

J’imaginais placer la caméra au niveau du balcon qui surplombe l’entrée principale, dirigée vers le sud-est… mais je ne sais pas vraiment encore. Le dispositif de captation (caméra/support) sera très léger et à  priori très discret, je peux encore prendre un peu de temps pour voir où serait l’emplacement le plus pertinent.

Comme j’ai envie de faire pour le programme qui conduira l’interactivité, je tiens à  écrire dans le dispositif les liens qui lient l’intérieur l’extérieur, le lieu à  l’astral, le temps qui passe à  la vie…

L’orientation de la caméra et la ligne qui s’ouvrira du spectateur à  l’infini par cette installation doit mettre en scène une sorte de phénomène magique… Comme si la courbure du regard à  la fois dans l’axe et dans le temps pouvait ouvrir une porte magique vers une autre dimension. L’installation plie dans l’image l’espace et le temps.

J’ai envie de plonger ce travail apparemment simple plus loin, je ne sais pas encore trop comment, je ressens quelques pistes encore difficile à  expliquer. Il y aura une dimension invisible. Une dimension magique. A ce propos, je consacre un article suite aux notes manuscrites de cette page du cahier.

continuer à lire page 3 . Mouvement et orientation sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Ballade réalisées dans le cadre du projet Entre le ciel et la terre.

Cette balade est particulière. c’est techniquement la dernière. J’ai un grand parcours à  faire. Elle commence dans une embouteillage. Je suis impréssionné de la quantité d’accidents qu’il y aura eu sur la route, 5km de bouchons pour aujourd’hui. Cela ne me dérange pas. Mais le retard que j’accumule fait que je ne vais pas avoir le temsp de descendre de la voiture aussi souvent que je voudrais.

Uen fois dégagé j’avance sur la route, le paysage s’expose, dans les embouteillages, je ne voyais rien : à  gauche des camions, à  droite un remblais de plusieurs mètres de haut surplombé d’arbres. Le parspective qui s’ouvre entame mon attente, je susi préssé de quitter cette grand route pour m’engager sur le chemin que j’ai prévu aujourd’hui.

J’ai repéré des formes sur les images satellites, j’ai noté quelques lieux mais je trouve cela vraiement agréable de me balalder en voiture. Je suis un peu fatigué aujourd’hui. Je dépasse ma destination pour finalement tourner juste avant le péage qui m’emènerait trop loin. J’ai tracé la route sur les cartes en rentrant chez moi pour ne pas oublier les détours que j’ai faits.

Je reviens doucement vers mes destinations par les petites routes. Il fait beau. J’en profite pour découvrir encore quelques lieux. Je ramène de ces balades des notes. ce projet, je l’écris au fur et à  mesure. C’est une histoire, une aventure sans réel danger. je pourrais parcourir chaque parcelle de terre ici, ressencer tous les espaces de liberté que l’on peut envisager. Mais pour y accéder, et réellement s’extraire de la ville, il est quand même nécéssaire de prendre un transport, soit la voiture soit le rer. Le sdistances peuvent être conséquentes. Mais cela demande d’explorer.

Je suis dans une petite vallée, sur la route de la Ferté Alais. Je suis ébloui par la beauté des formes. Tout est doux. La lumière fair monter les couleurs. le jeu des zones sombres marrons et vertes denses répondent à  la topgraphie du coin… je pourrais m’installer une chaise ici et regarder des heures durant en respirant profondément sans soucis. Je pourrais faire une sieste… La lumière fait briller le bitume. Je fais quelques mètres sur la route. Il n’y a pas d’autres voitures. J’en entends une qui s’approche mais je ne la vois pas encore.

J’ai beaucoup cadré les images que j’ai prises en faisant en sorte de donner très peu de place au sol et d’ouvrir un maximum le paysage dans son rapport au ciel. C’est ce que je ressens ici. La terre est relativement plate. Les quelques figures verticales semblent minuscules par rapport à  l’immensité de la vue. Je me sens pas très grand, tout semble à  la fois loin et proche. Avec des espaces aussi dégagés la lumière fait mouche quand elle éclaire une forme. Le contraste avec la ville nouvelle est terrible. Théoriquement c’est peut-être une réussite, mais commet l’homme peut-’il se sentir un élément de la nature là -bas? Ici, on n’est que ca. Et avant tout on se sent quelque part au sein d’une réalité matérielle. En ville on sent avant tout localisé dans une entité sociale, élément d’une pensée humaine, partie d’une réalité abstraite. On n’a pas les pieds sur terre. L’histoire est déséquilibrée. Peut-être que la ville n’a pas la forme qu’elle devrait.

J’arrive au coeur d’une autre vallée au Nord-Est de la Ferté Alais – où je ne me suis finalement pas arrété. J’ai voulu contourner les colines et la forêt qui prennent le pas dans la ville. Je me retrouve sur une petite route que je n’avais pa notée. il y a des champs et des bois. quelques voitures passent. Je m’arrête sur un chemin dans coin où apparement il y a des ruches – c’est indiqué que c’est très dangereux de s’y aventurer. Je me gare pas très loin.

La terre est couverte de petites touffes d’herbe. Je me rapelel de mon professeur d’histoire-géographie et de ce mot : toundra. je m’éloigne de la route vers un chantier que j’ai repéré. Il n’apparait pas sur les images satelites. Qu’est ce qui va surgir ici ? Il n’y a aucune batisse sur plusieurs kilomètres carrés. je ne pense pas que beaucoup de promeneurs passent par là .

Je vais vers le chantier. En fait de la route j’ai aperçu un immense mur de terre de plusieurs mètres de haut. En m’approchant j’ai découvert un chemin qui y conduisait et un grille qui en préservait l’accès : ce qui a derrière ce mur de terre est protégé. Je me suis garé sur le chemin et m’avance vers cette enceinte.

Je grimpe sur le mur qui en fait ne fait pas plus de deux mètres de haut. Tout est en terre. Une fois en haut je vois cette étendue apparement térrassée mais pas très plane où par endroits l’eau s’est concentrée en immenses flaques et par d’autre son a accumulé la terre prélevée en monticules. Quel travail! S’est quel artiste qui a fait ça ?

Bien sur ce n’est pas une oeuvre, c’est un ouvrage, un chantier qui attend que le travail reprenne. Il est d’une certaine façon à  l’abandon. Peut-être qu’il l’est définitivement même. Mais j’admire ce que la pluie fait avec le temps et le vent. Elle lisse, elle stabilise elle finalise le travail, elle l’inscrit dans une temporalité qui don en au lieu son identité. J’imagine plein de choses comme par exemple s’arranger pour trancher horizontalement ces monticules, comme si c’était des arbres. Y faire une coupe nette pour ramenner une partie dans un lieu et la confronter avec l’image de la base.

Cette idée n’est éloignée de ce que je vais faire avec le trou que je souhaite creuser. Je veux confronter la terre du trou refaçonnée à  l’image de son origine comme la pièce d’un jeu qui en serait extraite. Mettre face à  face un contenant et son contenu. Extirper une masse et l’affirmer comme telle.

Le paysage est le contexte de cette réflexion. Il faut que j’en dise et que j’en découvre plus sur mes arrières pensées. Je reprends la voiture et je poursuis la route jusque chez moi.

Originalement posté sur le blog dédié au projet Entre le ciel et la terre : Evry-Essonne . Entre le ciel et la terre, résidence de création au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne / festival siana 2007.Théâtre de l’agora. Entre le ciel et la terre, du 14 au 31 mars.

continuer à lire huitième balade, vers la Ferté sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Ballade réalisées dans le cadre du projet Entre le ciel et la terre.

J’ai repéré sur les images satellites une forêt où il y a apparemment des rochers de grès et du sable, un peu comme dans la forêt de Fontainebleau (ce n’est qu’à  quelques kilomètres de là ). La forêt est proche d’une petite ville : Beauvais (dans le Gâtinais). On en parle pas mal sur les sites dédiés à  l’escalade dans la région. J’y cherche un paysage nouveau et surtout un lieu pour prendre un peu plus contact avec la forêt.

Sur la route, avant les forêts il y une grande série de champs qui s’étendent à  perte de vue. Il y fait très beau, le ciel est très bleu. Au loin dans les nuages : les bois. Le ciel vire soudainement au blanc. Je me rapproche de ce mur.

Après quelques minutes j’arrive là  ou j’ai prévu de laisser la voiture. Je suis pressé (j’ai rendez-vous avec Camille des relations publiques du théâtre dans une heure), je vais devoir aller vite et faire la balade au pas de course. Ce qui sera très facile parce que j’aime courir entre les rochers. Il un car de la gendarmerie devant moi. Nous nous garons presque côte à  côte. En descendant je demande au conducteur si je peux aller me promener normalement, il me répond en souriant que oui. Le bas-côté est bondé de cars. La forêt est pleine de gendarmes en tenue de camouflage. Encore une chose que je n’avais pas prévue.

Ils sont concentrés à  l’entrée de la forêt. Ils me tournent presque tous le dos. Ils sont en train d’étudier des cartes, j’ai l’impression que c’est la même que moi… Ont-ils des images satellites tirées de Google Maps aussi ? Je n’ai pas le temps de m’attarder si je veux faire mon tour. Je me lance dans la course, je grimpe sur la première colline à  droite, la pente est raide.

Tout est baigné dans une espèce de nuage, on n’y voit pas à  cinquante mètres. Cela sent très bon. Je vais assez vite, je m’appuie d’une main sur les pierres, de l’autre je tiens l’appareil photo. Je fais une pause toutes les trois ou quatre minutes pour jeter un oeil au plan histoire de ne pas me perdre. Je susi content de fair ece parcours à  cetet vitesse. j’ai le coeur qui bat fort. Je respire profondément.

Le paysage est très différent de tout ce que j’ai vu. il est impossible de creuser ici. même le type d’intervention que j’ai planifiée dans le paysage est impraticable ici. la forêt part dans tous les sens, le sol n’est pas plat sur plus de deux mètres carrés. Il y a quelque chose d’intéressant à  penser, je ne sais pas si je reviendrais dessus alors je le note ici. Quels peuvent être les liens entre une expérience artistique plastique, esthétique et une course comme celle que je fais. Est-ce que cela serait possible de proposer une course à  un public. Que cela soit l’oeuvre. une sorte de randonnée où l’on le jeu et l’expérience sont une performance. Ce n’est pas l’artiste qui la représente mais chacun qui la vit.

Je m’enfonce dans la forêt. Je m’arrête. Qu’est ce que je vais mettre en oeuvre après cette création pour poursuivre ce rapport à  la nature ? l’histoire s’écrit depuis un moment. Le paysage s’est emparé de mes films. voilà  qu’il s’empare de moi encore plus. et ensuite ? ici, au contacte de cette pierre, j’ai envie de la déplacer, pas de la sculpter ni de la modifier. Pour moi ces formes sont finies. Chaque élément ici pourrait être dans sa forme définitive dans un projet plastique. J’ai envie d’affirmer cette matière, ces couleurs naturelles. J’ai envie d’exploiter la magie de cette force naturelle.

Il y a une pierre sur le site d’Etiolles. J’aimerais déplacer cette pierre. je pense que je vais essayer de lui donner une place importante dans l’arrangement que je prépare. Comme sur ces images au dessus, elle a une force particulière. Elle a une importance singulière dans le paysage où elle se trouve. Ici chaque élément fait partie de l’harmonie, on peut en retire un certain nombre sans pour autant destructurer l’impression qui se dégage de l’harmonie naturelle des formes. plus on retire d’éléments, plus ce sera l’homme qui sera visible. Parce qu’il est impossible de les retirer sans laisser de traces. Je crois que c’est ce que j’écris dans mon projet de creuser.

En descendant des amas rocheux je reviens dans une forêt plus traditionnelle. Les arbres sont clairs et le jeu de lumière fait presque briller les roux du sol. En revoyant ces images je pense à  mon travail sur Van Gogh ou de façon critique et cynique je réduisais ses tableaux à  des suites de couleurs. Ici je verrais une installation repensant cette vision des bois pars une réduction des couleurs. Cela serait beaucoup plus naà¯f que dans le travail que j’ai cité. Imaginez une installation juxtaposant des accumulations cubiques (plusieurs cubes des matériaux bruts taillés dégageant leurs essences) : un cube de feuilles, un cube de fougères séchées, un cube de pierre taillée, un cube de branches d’arbres, un cube de troncs, un cube de sable, un cube de terre, un cube de mousse.

Au sortir des bois clairs je retombe sur un sentier. Je retrouve le sable qui se cachait jusqu’à  présent de la surface du sol. Il faudrait que je retourne à  Fontainebleau voir parce que j’ai une merveilleuse impression ici et je me demande si cela n’est pas plus beau. Est-ce plus entretenu ? Est-ce que la végétation est moins dense ? Je ne sais pas vraiment. Je repasse vers les gendarmes. Cette fois-ci je m’approche d’eux pour leur demander si cela ne les dérange pas que je les prenne en photo – non, sans problème, cela les amuse. J’ai l’impression qu’ils n’ont pas bougé depuis tout à  l’heure. je ne les ai pas entendus. j’ai eu l’impression d’être seul… C’est la dernière image que je fais ici.

Originalement posté sur le blog dédié au projet Entre le ciel et la terre : Evry-Essonne . Entre le ciel et la terre, résidence de création au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne / festival siana 2007.Théâtre de l’agora. Entre le ciel et la terre, du 14 au 31 mars.

continuer à lire septième balade, les rochers sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Ballade réalisées dans le cadre du projet Entre le ciel et la terre.

Aujourd’hui j’ai prévu une balade en forêt ; je vais marcher quelques kilomètres sur les sentiers de promenade de la forêt régionale de Saint-Vrain à  Marolles-en-Hurepoix. J’ai envie de changer de décor et de profiter de la marche. La résolution des images satellites n’est pas très élevée sur la zone couverte par la marche. Je ne sais pas ce que cela veut dire. Certainement que cette zone n’a pas une importance fondamentale. Pour quoi ? Pour qui ? Pour ceux qui achètent les services puisque même si ces services sont disponibles gratuitement pour le grand public, ils peuvent devenir payants si l’on a besoin de plus. Donc par là  il y aurait moins d’argent à  gagner ? Donc pas plus de détail. Il y a des zones encore moins précises…

Je me gare sur le chemin du cimetière. A quelques mètres du sentier il y a un parking. Je me change parce qu’il y certainement pas mal de boue. J’ai mis les cartes et les images satellites dans des pochettes plastiques.

La promenade débute au bout d’une petite route. On est déjà  en forêt. Il fait assez beau. Je passe sur une dalle en béton sous laquelle coule un ruisseau qui s’échappe sur ma gauche. La végétation est très dense d’un côté et ce sont des champs verts bien dégagés rythmés par des clôtures qui s’étalent de l’autre coté.

Les traces des roues d’un véhicule se croisent. Je reste un moment là . J’imagine mon trou ainsi mis en valeur par des traits qui suivraient les cotés et traverseraient le champ. J’imagine imposer un rythme dur comme cela à  une surface verte : un trou proche d’un des coins dont les cotés seraient marqués de la même façon que ces traces et qui fileraient au loin. Je pourrais créer de cette façon une sorte de damier.

J’ai pensé plusieurs fois à  écrire réellement un travail sur la perspective dans le paysage : apposer des lignes naturellement inscrites (sans apport de matériau) mais en rupture avec l’harmonie naturelle : leur présence rappelle rait non seulement la présence de l’homme qui les as dessinées mais surtout la différence de la pensée rationnelle et de la réalité naturelle.

Un jeune bois a été planté. La densité des troncs est impressionnante. Le vocabulaire plastique de la nature est vraiment infini. Je pourrais passer des années à  photographier sans cesse chaque forme, chaque rythme. Je ne pense pas que cela soit être naà¯f que d’être encore émerveillé par cette beauté. Je crois au contraire que c’est important de savoir revenir à  ces sensations simples. Attention, il ne s’agit pas d’euphorie non plus. Simplement être là  avec cet espace et en prendre conscience.

Je croise un sentier sur ma droite. Des arbres on étés coupés et les morceaux de bois sont entassés là . Encore une autre forme rythmique. Je pense beaucoup au Land art. J’aimerais faire des compositions en extérieur. Déplacer par exemple ces tas et les reformer autrement au milieu du champ. Le plaisir du résultat serait certainement moins intense que celui de la fabrication. C’est un des éléments de cette recherche que j’engage dans la création de cette oeuvre à  Evry : passer du temps à  manipuler des matériaux, à  marcher plutôt que de rester enfermé à  programmer. Être dehors plutôt que dedans. Être avec moi dans mon corps plutôt que hors de moi dans ma tête. Même si je passe pas mal de temps à  écrire… je cherche à  revenir sur ce que j’ai ressenti… Même si je pense à  mon projet quand je marche, cela représente peu de temps de concentration, tout se passe légèrement, dans une espèce d’harmonie que j’essaie d’entretenir.

Je m’assois. Je regarde la terre. Elle est assez sombre. Presque noire. Je la touche. Elle est fraiche. Humide. Je creuse avec les doigts. La terre est un peu dure. Je force, la couleur change, une fois la couche ténébreuse dégagée apparait une couche bien plus claire. Plus je vais profond plus c’est lumineux. C’est surprenant. J’aurais plus facilement imaginé le contraire. Je fais attention à  ne pas arracher la racine qui croise ma petite percée. J’ai la main sale. Le pantalon sale. Je retombe en enfance un instant. La terre sent bon.

Je reprends ma route. Maintenant je longe un champ agricole marqué propriété privée. Celui-là  , je n’ai pas envie de le traverser. Lui suit un bout de forêt, lui aussi certainement propriété privé, il est grillagé. Mais de ces limites il ne reste que des vestiges. La porte est arrachée. Seule une moitié tient encore en équilibre enfoncée dans un arbre. Le chemin dont elle fermait l’accès n’a apparemment pas été utilisé depuis longtemps. De l’autre coté du chemina il y a un pré fermé lui aussi. Au milieu se balade un cheval. Il est loin.

Je n’étais pas dans la forêt régionale apparemment, les parcelles que j’ai traversées ne font pas partie du domaine : j’arrive à  une barrière qui barre l’accès à  la suite du chemin aux véhicules. Seuls les piétons peuvent continuer. Je m’engage. J’arrive dans une percée au milieu des bois qui va d’un côté à  l’autre. Je suis encore sous une autoroute électrique. Ici la forêt a été taillée pour faire place aux géants qui tiennent les câbles. De petits chemins partent du sentier principal pour aller vers chaque pylône. Vu l’état d’usure de ces chemins ils doivent être très souvent empruntés. Et c’est vrai mois aussi je suis curieux et j’en suis plusieurs d’eux. Il y a un champ débroussaillé. La végétation entaillée est hostile…

Je continue et passe par un sous-bois. A nouveau je me retrouve dans un décor qui met face à  face un immense champ cultivé et un bois dense. Le sentier sert de limite. Mon chemin va me faire faire le tour de ce champ pour pénétrer le bois qui se trouve à  l’opposé. Pour le moment je bifurque sur la droite sur un sentier qui mène en direction du chemin de fer. J’ai vu sur les cartes que ce sentier passe sous les rails. Le paysage est assez chaotique. Beaucoup de boue, des arbres déracinés, des taillis coupés, des branches dans tous les sens…

Des chemins biens définis sont percés dans plusieurs directions au travers de cette végétation assez dense. Tout a été coupé. L’arbre déraciné expose sa souche aux regards. La terre s’est soulevée. Je ne m’imagine pas ici de nuit, même à  la tombée de la nuit. Ce décor doit être lugubre. C’est certainement une zone en travail.

Définitivement je suis sur d’avoir besoin d’un espace dégagé pour travailler. Je ne me vois pas inscrire mon trou ici. On ne le verrait pas, il ferait parti du désordre. Peut-être que la solution ici serait de mettre ‟ au propre ” une place, de dégager et de planter de l’herbe bien verte et de l’entretenir, de créer un espace bien clair et d’y creuser le trou. Il faudrait travailler la terre et peut-être faire un apport en couleurs claires pour que le trou vienne jouer avec le décor. La terre si elle était sombre ne serait pas mise en valeur par le vert.

Ce serait possible aussi de jouer avec les éléments sur place. J’imagine dégager au milieu de ce bois une longue allée de cinq ou six mètres de large recouverte d’un manteau vert dense. Il faudrait remplir un carré de trois mètres carrés au centre avec les bouts de bois mouillés qui se sont effrités. Et faire le trou au centre (bien sur on creuserait avant de placer les morceaux de bois clairs).

J’arrive au bout du chemin. Un tunnel passe sous la voie. Les herbes sont hautes à  l’entrée comme à  la sortie… C’est assez propre sous le chemin de fer, il n’y a qu’une grande flaque d’eau. On ne doit pas souvent passer par là . Je rejoins ma route initiale par un autre sentier. Je repasse vers la pierre qui était à  l’entrée d ma bifurcation et qui signalait que ce n’était pas le bon chemin (pour suivre la balade). j’ai envie de prendre en photo la croix jaune sur la pierre.

Le sol peu foulé composé de petits cailloux mêlés à  la terre contraste avec le sol du chemin que j’emprunte maintenant qui lui a été apparemment très fréquenté et tassé par les tracteurs. Naturellement je suis plus attiré par celui qui a l’air plus ‘neuf’ moins usé, plus ‘naturel’.

Je longe la fin du sentier et je m’approche d’un chemin plus fréquenté. Je suis plein de boue.

A droite le chemin passe sous les rails. A droite il rejoint la lisière de la forêt en passant près d’un hameau. Je vois une personne au loin. Elle ne bouge pas. J’avance. Je crois encore des pylônes (a croire que je fais exprès). Je m’approche de la silhouette. C’est un femme. Elle promène son chien. Je la croise. Nous nous saluons.

J’arrive à  la lisière de la forêt. Là  à  nouveau un panneau. Devant s’étale une immense flaque qui reflète le ciel. Je longe la forêt à  l’opposé de là  où j’étais il y a quelques minutes. Je cherche le sentier qui la traverse. Je regarde le chemin que j’ai fait.

Je rentre dans la forêt. La porte des bois est protégée par de gosses pierres. Le sentier est rectiligne. On voit bien la coupe verticale dan la forêt. Au bout de quelques centaines de mètres je bifurque. Puis encore. C’est une très belle forêt. Très entretenue. Elle est certainement fréquentée par des cavaliers. Je pense à  un film qui serait un simple et long travelling très fluide à  quatre ou cinq mètres de hauteur, le long de ce sentier…. On découvrirait cette impression de glissement le long des arbres bercés par la lumière filtrée par les branches pour finalement arriver au bout, éblouis par le soleil.

Sur la fin de mon parcours j’arrive à  nouveau dans les champs. Un chemin de terre doit me ramener à  la route. Les plantations sont jeunes. On voit la terre à  travers le vert. Le sol est très marqué et le chemin très glissant. L’eau s’est installée dans les lignes écrites par les roues des tracteurs.

Je sus fasciné par cette terre. Elle est magnifique. Je reste un instant en admiration devant un bloc qui se tient droit. Je el prends et il tient. Je le serre et la terre s’effrite en petits blocs.

Les allers et venues des engins ont laissé des centaines de traces qui se superposent. Le rapport que ce plat dessiné et modelé entretient avec les petits monticules de terre me plait. J’aime cette région de la rencontre entre les deux

Les allers et venues des engins ont laissé des centaines de traces qui se superposent. Le rapport que ce plat dessiné et modelé entretient avec les petits monticules de terre me plait. J’aime cette région de la rencontre entre les deux.

Je retourne à  la voiture, j’ai encore assez de marche au sec pour me débarrasser de toute cette terre…

les images de la balade en forêt

Originalement posté sur le blog dédié au projet Entre le ciel et la terre : Evry-Essonne . Entre le ciel et la terre, résidence de création au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne / festival siana 2007.Théâtre de l’agora. Entre le ciel et la terre, du 14 au 31 mars.

continuer à lire sixième balade, forêt de Saint-Vrain sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Ballade réalisées dans le cadre du projet Entre le ciel et la terre.

Une des premières choses que j’ai repérées sur les photos satellites c’est un rond point. J’ai flashé sur cette image. La façon dont les routes et les aménagements de la chaussée dessinent les lignes qui s’enroulent autour de ce cercle, au milieu des champs me saisit. Je ne pensais pas prévoir une balade sur un rond point. C’est minuscule. Je ne pense pas y trouver grand-chose. Mais c’est certainement le lieu qui vu du ciel me fascine le plus.

Donc j’y suis allé. Le rond point est à  la croisée de la D26 et de la D31. Je me suis garé sur le bas-côté un peu avant le sens giratoire. Au milieu passent des lignes à  haute tension, c’est même un autoroute électrique. Le nombre de pylônes est impressionnant. le nombre de câbles l’est plus. Ce n’est pas très facile de traverser pour pénétrer dans le cercle. même s’il n’y a pas énormément de voitures, on ne les voit pas arriver et on les entend à  peine.

Au milieu se dessine une rivière de galets pour la plupart abimés. La rivière est mise en scène comme au coeur d’une vallée. Elle est cachée, on la voit à  peine de la route. Je ne me sens pas très bien ici. Malgrè tout je pense que j’imaginais trouver quelque chose dans le coin.

On ne ressent pas ce qui se voit du ciel. Les lignes vues d’ici ne dessinent pas grand chose de magique. Cela ne rimerait à  rien de creuser ici. Il faudrait dégager ces cailloux, et travailler sous les lignes à  hautes tensions… Mais il n’y a pas grand-chose à  découvrir ici. Ce n’est pas le genre de tableau que j’ai envie de peindre mais la vue du ciel restera dans mes favorites.

les images de la balade au rond point

Originalement posté sur le blog dédié au projet Entre le ciel et la terre : Evry-Essonne . Entre le ciel et la terre, résidence de création au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne / festival siana 2007.Théâtre de l’agora. Entre le ciel et la terre, du 14 au 31 mars.

continuer à lire cinquième balade, le rond point sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Ce travail va se concentrer sur la luminosité, sur le temps, sur les liens entre image/compression/lumière. A savoir que plus une image a de zones sombres, moins elle pèse et plus ces zones sont masquées*.

Cette oeuvre est mon premier projet d’installation interactive à  proprement dite. Jusqu’à  aujourd’hui, j’avais tenu cette forme en dehors de mon travail parce que je pense qu’il y a déjà  beaucoup à  faire avec les nouvelles technologies et les nouvelles images avant de jouer avec l’interactivité. Et que cette dernière souvent masque l’absence de contenu et/ou aveugle le spectateur.

L’utilisation de deux caméras permettrait de travailler les lumières en double exposition : la première caméra serait réglée pour filmer correctement les hautes lumières : essentiellement le ciel, de façon à  ne jamais y avoir de saturations quand le soleil brille fort et donc d’avoir toujours de la couleur dans le ciel. La seconde elle s’occuperait de capter les lumières moyennes et légèrement basses, de façon à  compenser largement le contre-jour créé par le première caméra.

Il existe un nouveau système de gestion de la dynamique de la lumière : le HDR mot pour mot le « High Dyinamic Range ». Il permet d’échantillonner l’image à  de plus haut niveaux et ainsi de compenser « naturellement » les différences de luminosité, et donc d’échapper plus ou moins aux phénomènes de contre-jours.

Retour sur les histoires de traits qui comme je le dis dans ma note manuscrite ne me semblent réellement pas pertinents, donc je les laisse définitivement de côté. Le travail formel su r la matérialité de l’image sera pus en accord seul avec le travail des architectes et avec ma démarche.

* Voir la note spécifique sur la compression temporelle psychovisuelle type Divx/Xvid/3ivx.

continuer à lire page 2 . Au fil de temps et de la lumière sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

 » Le don du romancier se ramène précisément au pouvoir de rendre évidente l’universalité de ce monde étroit où nous sommes nés, où nous avons appris à  aimer et à  souffrir  » déclare François Mauriac dans son Discours de Stockholm en 1952. Comment mieux dire le lien élastique qui attache l’écrivain à  sa région, attachement, certes, mais aussi tremplin vers l’universel. Et qui mieux que lui-même aura su tirer de ses racines et de sa propre vie une oeuvre où chacun peut lire les joies et tourments de l’humaine condition ? De ce lien à  la région, Saint-Symphorien donne un bel exemple. A Malagar, la maison des vignes au vaste panorama, le chalet des Landes oppose ses pins et sa situation secrète. Curieuse construction dans ce pays de maisons blanches, que ce chalet arcachonnais mêlant la brique et la pierre grise comme pour mieux se fondre dans la forêt de pins qui l’entoure. Elle est construite en 1891 par Claire Mauriac, la mère restée veuve avec cinq enfants, jeune mais non dépourvue de biens. Le chalet servira désormais de maison de vacances et son parc, le Johanet, sera le cadre des promenades, des jeux et des rêveries des garçons. L’allée du parc, le vaste perron, le murmure des eaux de la Hure, le  » chêne sacré  » auquel François confie ses premiers chagrins et non loin duquel il aurait souhaité reposer, la nature écrasée de chaleur, le chant des cigales, les orages du soir, le craquement des pins, les odeurs de champignon et de menthe : sans jamais l’avoir vu, tous les lecteurs de Mauriac connaissent le paysage de Saint-Symphorien, parce qu’il est la source intérieure de ses plus belles pages.  » La maison et le parc enchanté du Grand Meaulnes auront été mon milieu natal et je ne m’en suis jamais écarté  » écrit-il, comme s’il lui avait été donné de vivre ce que d’autres n’ont pu que rêver. Il y rédige ses premiers poèmes, termine Le Baiser au lépreux et Genitrix, compose Le Désert de l’amour, le désigne sous des vocables divers dans Le Mal, Thérèse Desqueyroux ou Maltaverne. Mais c’est sans aucun doute Le Mystère Frontenac qui fera le plus intensément revivre les pins et la magie du Johanet. Entre-temps, Claire Mauriac a partagé ses propriétés : le Johanet échoue à  Pierre, le médecin, et Malagar à  François. A jamais, le chalet de Saint-Symphorien portera la marque de son regard intérieur.
Propriété de Mme Catherine Cazenave, nièce de François Mauriac, le chalet de Saint-Symphorien et le parc de dix hectares qui l’entoure appartiennent désormais, comme Malagar, au Conseil Général d’Aquitaine. Son acquisition aura coà»té environ deux millions de francs. Inhabité depuis quelques années, ravagé par la tempête de décembre 1999 –  » le chêne sacré  » a été jeté à  terre – le domaine a tout aujourd’hui d’une Belle au bois dormant. On ne peut que se féliciter d’un achat qui permettra de lui rendre vie. Reste à  savoir sous quelle forme. La maison familiale est de dimension assez modeste dans la perspective d’une ouverture au public. Malagar remplit déjà  l’office de maison d’écrivain et de site littéraire. Divers projets sont donc envisagés. Faut-il en faire une résidence d’artiste en l’intégrant au patrimoine industriel dont les ateliers ferroviaires de Saint-Symphorien pourrait constituer un complément ? Faut-il centrer le projet autour du bois, thème rassembleur dans cette région de pins, présent dans l’oeuvre de Mauriac et pouvant ouvrir sur l’artisanat et la sculpture ?
Se pose ainsi la question de l’ancrage de la maison d’écrivain dans la région et de la fonction qu’on lui assigne, du particularisme le plus étroit à  l’ouverture la plus large. L’une des réponses les plus pertinentes en est peut-être une autre  » maison « , celle de Marguerite Yourcenar au Mont-Noir. En faisant de cette propriété des Flandres une résidence européenne pour les écrivains, le Conseil Général du Nord a permis d’associer le nom d’un grand écrivain  » classique  » à  la création contemporaine. Depuis 1997, 67 écrivains de 21 nationalités différentes y ont travaillé. Les Annales de la Villa Mont-Noir (59270 Saint-Jans-Cappel) présentent les 23 auteurs qui y ont séjourné ces deux dernières années. Bel exemple du rayonnement d’une maison d’écrivain dans sa région, et bien au-delà …

L’écrivain dans sa région, Par Evelyne Bloch-Dano. Magazine littéraire n° 409 Mai 2002 / Copyright © 2003 Magazine littéraire. Tous droits réservés.

continuer à lire Belle au bois dormant sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

‟ En général, personne ne s’indigne et ne proteste contre sa propre propriété ; on ne s’irrite que contre celle d’autrui. Chacun, pour sa part, veut augmenter et non diminuer ce qu’il peut appeler sien et voudrait pouvoir appeler tout ainsi. Ce n’est en réalité pas à  la propriété qu’on s’attaque, mais à  la propriété étrangère […]” Max Stirner

Les cartes que j’utilise (ign rando 1 :25000), les photos satellites.. Ces images que je regarde sont faites de zones. Les formes se juxtaposent. Propriétés privées, espaces publics, zones militaires, routes. Tout dessine les traces que l’homme a laissées dans la nature. Certaines sont plus ou moins intentionnelles, accidentelles d’autres sont volontairement écrites. La propriété privée est l’une de celles là . Mais c’est peut-être, vu du ciel la moins lisible. La carte semble me donner accès à  tout, l’image satellite m’offre le monde. Mais le sol est capitalisé, ne sont libres et librement accessibles que les espaces préservés, protégés et ouverts à  ces fins.

Finalement ce qu’il y a de plus libre comme nature sur terre, ce n’est pas ce qui est inaccessible, ce qui est vide ou apparemment à  l’abandon, c’est ce que l’homme dédie à  la liberté. L’impression d’immensité que me laisse entrevoir internet en m’offrant maintenant le territoire en entier à  voir n’est qu’une façon de plus de me faire croire que je suis libre.

Originalement posté sur le blog dédié au projet Entre le ciel et la terre : Evry-Essonne . Entre le ciel et la terre, résidence de création au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne / festival siana 2007.Théâtre de l’agora. Entre le ciel et la terre, du 14 au 31 mars.

continuer à lire La carte de la liberté face au réalisme du capital sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //