Autour d’une collection de 700 œuvres et plus de 50 expositions depuis 2002, l’artothèque construit, par le biais du prêt, une relation privilégiée entre l’art contemporain et des publics diversifiés – particuliers, scolaires, universités, entreprises, collectivités, hôpitaux, centres sociaux, prisons… La mise en place de résidences artistiques, conférences et actions éducatives complètent ce projet artistique unique en région Aquitaine dans un double objectif de soutien à la création et de sensibilisation des publics.

L’exposition L’espace de l’autre est une invitation du Centre d’art et photographie
de Lectoure à l’artothèque les arts au mur de Pessac.

Vernissage le samedi 3 mars à 11 h, suivi à 14 h 30 d’une présentation de l’Artothèque les arts au mur par Anne Peltriaux et Corinne Veyssière, directrices artistiques, accompagnées d’Isabelle Kraiser, artiste.

en savoir plus
Centre d’art et photographie de Lectoure
Maison Saint-Louis – 8, cours Gambetta – 32 700 Lectoure
05 62 68 83 72
www.centre-photo-lectoure.fr

Télécharger le dossier de presse de l’exposition [Pdf – 3,2 Mo]

Enrichie chaque année par de nouvelles acquisitions, la collection de l’artothèque permet d’appréhender les enjeux qui ont traversé les principales démarches artistiques depuis les années 1970 et de prendre en compte la pluralité des pratiques artistiques contemporaines.

La photographie constitue environ un quart de cette collection. Des entrées thématiques témoignant d’enjeux majeurs contemporains tels que l’espace, l’architecture et l’urbanisme, le corps, le portrait et l’autoportrait y sont largement représentées.

Toute tentative d’exposition autour de collections, privées ou publiques, constituées d’œuvres à priori isolées, présente un défi passionnant : comment faire sens et éviter l’émiettement ?

La présente exposition tente d’éviter cet écueil en s’appuyant sur un parti pris thématique. Ainsi, L’espace de l’autre, sujet politique par excellence, mais tout aussi existentiel, est envisagé ici comme une clé de lecture possible de la collection photographique de l’artothèque de Pessac, qui est la matière de cette exposition. Cet axe se décline en questions liées aux propriétés du médium : les rapports entre l’espace public et l’espace privé, la définition de l’intime, la question de la représentation, l’écart entre le réel et son image, l’image de soi offerte ou confrontée aux autres, le décodage du monde visuel qui nous enveloppe, le quotidien comme source de fiction par le truchement de l’image…

Dans les salles du rez-de-chaussée, c’est par la représentation de l’espace qu’est abordé le thème deL’espace de l’autre, tandis qu’au premier étage, la question est traitée à partir de la figure, celle de l’autre, inscrite dans différent espaces, y compris celle de l’artiste lui-même, qui s’invite en quelque sorte dans l’espace du regardeur, souvent en qualité de sculpture vivante.

L’exposition, qui réunit près de 50 œuvres de 37 artistes, est ponctuée en différents points de son parcours, de photographies d’Isabelle Kraiser. En effet, cette artiste à elle seule aborde L’espace de l’autre dans différentes approches, rejoignant dans chacune les démarches d’autres artistes. Presque toutes les œuvres exposées sont très récentes (moins de dix ans).
Quelques pièces anciennes (1969 à 1999), qui font office de références, donnent à l’exposition sa perspective historique.

François Saint Pierre (CAPL), Anne Peltriaux et Corinne Veyssière (les arts au mur)

Œuvres de : Dove Allouche, Jessica Backhaus, John Baldessari, Katarina Bosse, Bernhard Cella, Cédric Couturier, Nicolas Descottes, Documentation Céline Duval, France Dubois, Maitetxu Etcheverria, Valie Export, Alain Fleisher, Bernhard Fuchs, Jean-Christophe Garcia, Gilbert and George, Laura Henno, Guillaume Hillairet, Isabelle Kraiser, Nino Laisné, Thomas Lanfranchi, Édouard Levé, Lilly Lulay, Charles Mason, Caroline Molusson, Roman Opalka, Lucien Pelen, Giuseppe Penone, Jacques Perconte, Jack Pierson, Chantal Raguet, Arnulf Rainer, Sophie Ristelhueber, Georges Rousse, Djamel Tatah, Patrick Tosani, Jean-Luc Verna, Bruce Wrighton.

continuer à lire Du 3 mars au 15 avril, exposition collective, l’espace de l’autre au Centre d’art et photographie de Lectoure sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

La saison des « Amours » en 12 leçons au Musée Paul Dini

Léa Emmélie Adilon, Jean-Philippe Aubanel, Philippe Favier, Mister Helic, Isabelle Jarousse, Marie Morel, Jacques Perconte, Agnès Pétri, Jean-Antoine Raveyre, Pipilotti Rist, Samuel Rousseau et Daniel Tillier. Voilà  les douze artistes qui ont travaillé sur ce thème des « Amours ». Car c’est bien au pluriel qu’il laut mettre ce mot tant les façons de le ressentir et de le vivre sont diverses: amour tendre, passionné, charnel, lié davantage au plaisir qu’aux sentiments. Une chose est sà»re: depuis la nuit des temps, l’Amour reste un thème d’inspiration universel el inépuisable!

Diffusé sur france3 en avril 2011. Découvrez La saison des « Amours » en 12 leçons au Musée Paul Dini sur Culturebox !

*

continuer à lire Amours sur France3 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire Seasons / Les nouvelles d’avril sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

L’amour, comme ‟ désir ”, a inspiré les artistes de toutes les disciplines créatives. Dépeint avec humour ou gravité, ce sentiment d’attachement est un thème de prédilection dans l’histoire de la peinture et de la sculpture, par la représentation de situations amoureuses ou par la symbolique ou l’allégorie, faisant intervenir des personnages mythologiques ou historiques î Salomé, Vénus, en particulier. Il incite l’artiste contemporain à  adopter un comportement, plus ou moins rationnel, l’entraînant principalement à  exprimer la tendresse, la passion, le dépit, vis-à -vis de l’objet sur lequel il porte.

L’exposition présente l’amour dans l’art contemporain sous ses aspects les plus variés (de la lettre d’amour à  la figuration de l’être aimé, en passant par l’image du désir ou du plaisir charnel) et dans des modes d’expression tout aussi éclectiques (installation, peinture, photographie, vidéo…).

Histoires d’amour

Les références historiques, picturales et littéraires ne sont pas le témoignage d’une culture commune, mais dénotent une intention propre d’amener le spectateur à  ouvrir les yeux sur l’Histoire. Le lien avec la littérature, développé chez certains artistes, les conduit à  s’appuyer sur les récits d’amour et les mythes, notamment ceux qui relatent l’expérience de la séduction. Jean-Antoine Raveyre et Agnès Pétri s’attachent à  dépeindre les histoires d’amour, tantôt douces, tantôt cruelles.

‟ Le tableau est pour moi comme une fenêtre. ” C’est ainsi que, en 1435, Leon Battista Alberti introduit son De pictura, une histoire de la peinture qui se confond dans la photographie Coeur, bouche, action et vie (2010), où Jean-Antoine Raveyre reprend l’élément emblématique de la fenêtre comme un paradigme du cadre. L’oeuvre donne la vision d’un mariage dont on ne sait rien excepté l’atmosphère pesante que revêt l’espace clos dans lequel se trouve une femme en robe blanc rosé entachée par les gouttelettes tapissant l’écran d’une vitre.

En outre, dans la fenêtre, cadre dans le cadre renvoyant à  une autre réalité, le sujet apparaît flouté, à  la fois en marge et en dedans de tout scénario. Si l’on considère le contexte d’un événement personnel aussi important dans une vie, on comprend aisément que la mariée soit piégée par son propre bonheur, lui-même travesti par la peur du ‟ grand saut ”, celle d’un engagement préfigurant la naissance à  venir. D’ailleurs, l’oeuvre ne fait-elle pas référence à  la cantate Herz und Mund und Tat und Leben (BWV 147) de Johann Sebastian Bach î signe, également, d’une recherche de rythme et d’harmonie î, créée à  l’occasion de la fête de la Visitation de la Vierge Marie à  Leipzig en 1723 ?

Dans cet art unique et personnel, mais nourri d’influences culturelles, qui découle d’une logique essentielle de composition et de recomposition, Raveyre participe de toute évidence à  une réflexion sur notre propre humanité et, au sens large, sur la création artistique. Le monde enfante en effet sans cesse. De même l’artiste génère-t-il à  la fois l’idée et l’image dans une mise en abîme de sentiments contraires : dans la mélancolie et la joie, l’angoisse et le ravissement.

Dans une deuxième oeuvre, Jean-Antoine Raveyre figure Salomé, faisant de la séductrice l’image même de la femme fatale. L’instigatrice termine sa danse, prête à  demander la tête de Jean-Baptiste. L’étude de la composition, la recherche de l’harmonie colorée, de la lumière et la théâtralisation des modèles suggèrent une volonté picturale.

[...]

Lettres d’amour

[...]

Que penser de la correspondance amoureuse envoyée par mail ou encore des sites de rencontre qui peuvent donner, à  terme, l’illusion d’un bonheur partagé ? Gare au formatage de la missive électronique. Critiquant l’immédiateté de la rencontre sur ces espaces sociaux, les claviers aux touches programmées pour déclarer l’amour ou la haine de Mister Helic sont comme une mise en garde pour la nouvelle génération.

On se souvient également de ‟ I Love you ” comme d’un virus qui contamina près de trois millions d’ordinateurs, à  l’échelle mondiale, en quatre jours. Il circulait sous la forme d’une pièce jointe, se faisant passer pour une lettre d’amour adressée au destinataire du courrier électronique. C’est aussi le titre d’une oeuvre de Jacques Perconte. L’amour virtuel venant altérer le processus de fabrication de l’image traduit un amour réel et bouleversant éprouvé par l’artiste pour une femme.

Absences / Attentes

Face aux sentiments éphémères, surgit l’image du souvenir de l’être disparu ou le fantasme de celui non encore rencontré. Daniel Tillier peint un journal de bord existentiel, montrant les déchirures et les brà»lures ressenties à  la perte de l’être cher. Son souvenir se manifeste comme une présence absorbée par le temps, la vue d’une chaise vide, transcription picturale du disparu et mentalement recomposée.

De même, dans une de ses vidéos, l’artiste suisse Pipilotti Rist traite le thème de l’absence. Debout face à  la caméra, elle fait semblant de jouer de la guitare et chante en play-back You Called me Jacky, de Kevin Coyne (1973). En superposition, les images d’une explosion ou de paysages vus d’un train en mouvement ajoutent une dimension symbolique aux paroles de la chanson qui évoquent l’amour perdu.

‟ Sur une immense toile, elle passait les jours. La nuit, elle venait aux torches la défaire. ” Ces mots d’Homère (L’Odyssée, XXIV) à  propos de Pénélope attendant le retour d’Ulysse conviennent à  Isabelle Jarousse qui, depuis vingt ans, travestit le papier en une étoffe sertie de dessins à  l’encre de Chine. Dans ses productions, le regard s’enfonce dans le noir profond du voile de papier que l’artiste travaille dans l’intimité de l’atelier songeant, peut-être, à  son promis.

Enfin, l’exposition permet de valoriser une des dernières oeuvres acquises par le musée (Le Grand Livre, 2009) de Philippe Favier ainsi que sa série des Betty’s (1989), femme rêvée par l’artiste, à  la fois aimée, désirée, haà¯e et absente. À travers les oeuvres de douze artistes ayant un lien de vie ou de travail avec Rhône-Alpes, le visiteur a la possibilité de découvrir l’amour sous toutes ses coutures.

continuer à lire Sylvie Carlier et Damien Chantrenne : L’amour sous toutes ses coutures sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

L’amour, comme ‟ désir ”, a inspiré les artistes de toutes les disciplines créatives. Dépeint avec humour ou gravité, ce sentiment d’attachement est un thème de prédilection dans l’histoire de la peinture et de la sculpture, par la représentation de situations amoureuses ou par la symbolique ou l’allégorie, faisant intervenir des personnages mythologiques. Certains thèmes ou personnages mythologiques ou historiques reviennent (Cupidon, Vénus…).

Il pousse l’artiste contemporain à  adopter un comportement, plus ou moins rationnel, les entraînant principalement à  exprimer la tendresse, la passion, le dépit, vis-à -vis de l’objet de cet amour.

L’exposition présente l’amour dans l’art contemporain sous ses aspects les plus variés (de la lettre d’amour à  la représentation de l’être aimé, en passant par l’image du désir ou du plaisir charnel) et dans des modes d’expression tout aussi éclectiques (installations, peinture, photographie…).

Avec les oeuvres de Daniel Tillier, Samuel Rousseau, Pipilotti Rist, Jean-Antoine Raveyre, Agnès Pétri, Marie Morel, Isabelle Jarousse, Mister Helic, Philippe Favier, Jean-Philippe Aubanel, Léa Emmélie Adilon

Musée Paul Dini
2, place Faubert
Villefranche-sur-Saône (69400)
04 74 68 33 70
www.musee-paul-dini.com

MERCREDI :
13 h 30 – 18 h 00

JEUDI & VENDREDI :
10 h 00 – 12 h 30
13 h 30 – 18 h 00

SAMEDI & DIMANCHE :
14 h 30 – 18 h 00

Fermé les lundis, mardis, mercredis matins & jours fériés.

http://www.facebook.com/event.php?eid=153733611354947

continuer à lire Amours. Un été contemporain, Musée Paul Dini sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

➡ Mais avant tout je vous convie à  la soirée organisée à  Paris pour le  premier anniversaire de Triptyque Films, mes producteurs le mercredi 2 mars à  20h, au Nouveau Latina (5€) Paris / 20 Rue du Temple, Paris Joignez-vous à  nous pour ces un an avec une joyeuse salve de courts métrage  suivie d’un cocktail et d’un concert.

Triptyque Films souffle sa première bougie !

Et puis :

➡ Du 3 au 13 mars,  satyargaha sera au rendez-vous with french cinema, The film society of lincoln center, New York
➡ Le samedi 5 mars 2011 à  20h30 Annette entre deux pays, spectacle dont j’ai réalisé le décor vidéo sera joué au Centre culturel de Beauchamp (95)
➡ Vous pourrez me retrouver le lundi 7 mars à  17h pour une rencontre sur l’invitation de Reynald Drouhin à  l’école des Beaux-Arts de Rennes
➡ Le 14 mars, à  l’université Paris X pour le colloque « Créer sans nouveauté : l’art et la politique aujourd’hui » vous pourrez entendre Gabrielle Reiner sur Satyagraha.
➡ Du 16 mars au 19 marsAprès le feu est en compétition à  Vidéoformes, à  Clermont-Ferrand
➡ Du 16 mars au 2 avril, Après le feu sera au festival Traverse Vidéo à  Toulouse
➡ Et du  26 mars au 18 septembre 2011 It’s all about love sera installé dans un nouvel accrochage dans l’exposition Amours. Un été contemporain, au Musée Paul Dini à  Villefranche-sur-Saône

Quand mars bien mouillé sera,
Beaucoup de fruit cueillera!

En avril, peut-être encore New-York, Marseille certainement… à  voir par là , dans le fil de la TimeLine que je remets à  jour.

➡

Seasons, la mailing list : http://seasons.technart.fr

N’hésitez pas à  partager ces informations..

En vous remerciant,
À bientôt.

Jacques Perconte
06 60 61 54 08
http://www.jacquesperconte.com
http://www.technart.net
http://blog.technart.fr

…

* Informatique & Liberté
Les traitements de données à  caractère personnel mis en oeuvre aux seules fins d’expression littéraire et artistique sont dispensés de déclaration auprès de la CNIL (Article 67 de la loi 78-17 modifiée). Conformément À l’article 34 de la loi « Informatique et Libertés », vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent. Pour exercer ce droit d’accès, adressez-vous à  : Jacques Perconte, 39, rue des Montibeoufs, 75020, Paris

continuer à lire Seasons / Mars bien humide mais très lumineux sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

J’ai découvert ce qu’on appelle les nouvelles technologies il y a une quinzaine d’années en même temps que la vidéo à  la fac. J’étais plongé dans le dessin et la peinture. Je cherchais un médium. J’ai eu le sentiment que je l’avais trouvé tellement tout cela était nouveau et vertigineux. Je me suis engagé sans hésiter dans le questionnement plastique de ces nouvelles pistes. Je ne jurais que par la réalité virtuelle, que par les réseaux. Mais j’ai vite déchanté. J’ai compris la puissance fascinante de ces technologies qui semblait déplacer le rapport aux choses dans la science-fiction. Le spectacle du dispositif ne me plaisait pas. Je ne voulais pas hypnotiser les gens. On ne parlait que d’informatique, plus d’art. Je ne pouvais pas faire les choses à  la légère. J’ai laissé de côté la synthèse et tout ce qui s’accordait trop aux attentes et aux tendances technologiques. Depuis je travaille à  libérer mes gestes des outils et de leurs usages. Je cite vite fait Ivan Illich et Vilèm Flusser qui traitent merveilleusement de cette question de la relation qui lie l’homme à  l’outil. J’aime l’idée d’un outil convivial dont l’homme n’est plus l’esclave. Je suis fasciné par les rapports que j’entretiens avec le monde. Je suis fasciné par les liens entre les images et leurs sujets.

Et quand je suis invité à  créer par une entreprise, je décide de la considérer comme un médium à  part entière. Et c’est tout ce qui la constitue qui devient un élément de l’oeuvre commandée. Soldes d’hiver dont vous voyez défiler les images est une installation réalisée en 2008 avec Michard Ardillier à  Bordeaux. La pièce inclut dans son dispositif le magasin avec son économie et plus particulièrement les soldes d’hiver. Elle joue avec les relations publiques et politiques au travers de ce mur qui a séparé la galerie bordelaise en deux durant une semaine. En choisissant les soldes et en appelant l’installation de la sorte toute communication pour l’oeuvre l’était pour le magasin et vice versa. Le mur a été érigé clandestinement et la surprise troublante au petit matin pour les bordelais qui se voyaient privés de leur raccourci privilégié a été largement reprise par les médias. Le trouble résidait en grande partie dans le doute sur les intentions qui avaient élevé le mur : une oeuvre d’art ? Une publicité virulente pour les soldes ? Un coup de gueule politique ? Les bordelais étaient ravis qu’il se passe quelque chose d’inattendu. Ceux qui me connaissent ont vu dans ce mur à  deux faces encore une manifestation de ma tendance à  entasser des pixels de couleur et à  collectionner les vibrations chromatiques.

Ma plus belle collection s’appelle ‟ It’s all about love ”. Je l’ai commencée il y a sept ans quand Didier Vergnaud m’a invité pour le second numéro de sa collection de livres de photographie. Quelques semaines auparavant je rencontrais Isabelle. C’est pour elle que j’ai quitté le Sud-Ouest. J’ai eu envie de raconter cette histoire d’amour plus que mon histoire avec les images. J’ai photographié. J’ai déplacé les images d’elle dans différents contextes, sur différents types de moniteurs d’ordinateurs, sur des téléviseurs. À chaque fois, je les ai à  nouveau photographiées. Après l’avoir photographié elle, je photographiais ses images. Et ainsi de suite. Pour toujours en avoir plus. Mais elle se voyait disparaitre. Mon attention se focalisait sur l’image. Pas sur elle. Alors, j’ai compris qu’il fallait que je me serve de ces machines que j’utilisais plus correctement. Un ordinateur, ça sert à  calculer, à  quantifier et à  ordonner des résultats. J’ai fait une application qui peut quantifier ce que ces images ont dans le coeur. C’est-à -dire qui peut connaître exactement quelle quantité d’amour contient une image à  l’instant précis où elle s’affiche sur un écran. L’application s’appelle I love you. Elle est sur internet depuis deux mille quatre.

Dans ‟ I love you ”, à  chaque fois qu’une image d’Isabelle doit être vue par quelqu’un de connecté à  ces collections de photographies, l’image est plus ou moins transformée par un programme. Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée. Une application calcule un nombre variable très précis en prenant en compte certains paramètres du serveur et de la connexion de la personne. Ce nombre est recalculé à  chaque fois qu’une nouvelle image doit s’afficher. Une fois déterminé, l’application cherche le nombre dans le code de l’image. Et si cette variable est présente, elle est remplacée par l’expression ‘I love you’ : ainsi, l’architecture du code est déformée, elle peut l’être à  plusieurs reprises, aussi bien une fois que cinq mille, il n’y a pas d’autre limite que la quantité d’informations contenues dans le fichier de l’image. Le navigateur sollicité pour la consultation interprète le fichier et essaie d’afficher l’image. Mais comme il ne comprend pas l’amour dans le code, plus il y a de i love you, moins il arrive a afficher l’image. Par la poésie et les acrobaties, l’image qui est fabriquée est la représentation de la quantité d’amour qu’elle contient. À ce jour il y en a eu plus de 300Mo d’amour diffusé sur les réseaux. Une preuve d’amour, un I love you équivaut à  dix octets.

Je cherche à  donner du poids au numérique. On dit qu’il est tout le temps froid, j’essaie d’élever sa température. Dans mes films il est question de la gravité de la couleur. Elle pèse sur l’image. Je remercie Sun Jung Yeo qui a mis des mots sur ce phénomène que j’étudie en alchimiste. Vous voyez chronologiquement les étapes de mon dernier film : Après le feu. C’est l’histoire d’un paysage et de son image. En travaillant le poids du fichier informatique qui contient la vidéo, les a priori psychovisuels des ingénieurs qui permettent à  nos ordinateurs de contenir de plus en plus de films en préservant la qualité apparente de l’image s’affirment être des outils extraordinaires pour sculpter la matière numérique. Leurs consignes pour le gain de place réécrivent l’image. Dans ce film la compression creuse les ombres projetées par les arbres sur les rails. Elles se transforment en crevasses menaçantes dont les arêtes sont emportées par la matière de l’image.

Je sculpte et je bricole l’image, l’art et la réalité pour affirmer des idées qui ne peuvent pas s’exprimer ailleurs. Je ne cherche pas, je m’aventure…

Photographies : isabelle S.

continuer à lire Pecha Kucha : Jacques Perconte sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Editorial de Rodolphe Olcèse

Peaux / pellicules. Un lien élémentaire. Viviane Vagh, en évoquant comment elle a conçu son dernier film, rappelle cette équivalence que nous faisons spontanément entre ces deux membranes. C’est cette même correspondance qui sert de point de départ à  Raphaà«l Bassan pour explorer un film de Morgan Fischer ou que Daphné Le Sergent déploie dans un beau texte sur des travaux de Christian Lebrat. Sous toutes ces figures, ce qui nous est donné à  penser, c’est que le cinéma expérimental, qui se plait à  manipuler ses matériaux et son histoire, prend la peau pour ce qu’elle est : ce qui, d’une personne ou d’une oeuvre, s’expose aux blessures et cicatrices, voire, comme dans le texte de Violeta Salvatierra sur Smooth de Catherine Corringer, peut devenir le recouvrement d’une transformation des corps engloutis dans la compénétration.

Pour autant, la pellicule suffit-elle à  donner à  nos films un accès à  la peau, et par elle, au réel ? Didier Kiner interroge les mutations que connaît l’industrie cinématographique aujourd’hui pour questionner, en évoquant le travail troublant d’Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, notre rapport à  la réalité, qui, de facto, et à  chaque instant, passe par la peau. C’est une même inquiétude qui anime les questions de Raphaà«l Soatto, dans une autre direction : de quoi notre peau est-elle la trace ? De quoi nos échanges silencieux avec la réalité et ses images nous enrichissent-ils ? Jacques Perconte nous rappelle que la poésie numérique n’abolit pas nécessairement ces dimensions de l’expérience du monde et des images, mais peut au contraire être l’espace même de leur renouvellement. Et c’est heureux.

Si notre ambition était d’interroger la peau comme surface, substrat ou support, nous voulions également, et plus décisivement, la penser comme lieu pour le monde. C’est de manière providentielle que La peau de Thierry Kuntzel est venue à  notre rencontre. C’est grâce à  la peau et par elle que les sentiments les plus profond peuvent venir à  portée de regard et de main. Dans l’oeuvre de Thierry Kuntzel, bien plus radicalement, c’est le monde lui même, son histoire et ses saisons qui semblent pouvoir frayer et se livrer, tout un, à  notre regard. Rares sont les oeuvres qui nous rappellent avec une telle adresse que si nous avons reçu vêtements de peaux, c’est parce que, du monde, nous avons la garde.

Sommaire :

Paradoxes de la surface une et unique : le désarroi, le sublime par Paul-Emmanuel Odin / Philippe Duciel / Du found footage, de la mémoire, du film… De la peau de mon film par Viviane Vagh / Petites peaux entrevues par Rodolphe Olcèse / Le sensible de surfaces par Raphaà«l Soatto / I Love You par Jacques Perconte / Saw VI par Francine Flandrin /Contact digital par Didier Kiner / Détressage de formats (Notes sur Standard Gauge de Morgan Fischer) par Raphaà«l Bassan / Les rubans photographiques de Christian Lebrat par Daphné Le Sergent / Le cinéma dans les mains de Catherine Corringer (A propos de Smooth) par Violeta Salvatierra / Paysages par Smaranda Olcèse-Trifan /

I LOVE YOU

“4. Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif […] et pauvre […]” Roland Barthes, fragments d’un discours amoureux.

Trente-huit degrés, c’est la température qu’il doit faire à  quelques centimètres de sa peau, de ces photographies et de leurs images, c’est une chaleur qui ne se perd pas. J’ai rencontré Isabelle en mai deux mille trois. Je l’ai photographiée (pour ce livre) de décembre deux mille trois à  mars deux mille cinq…

Quand je pense à  son corps, je rêve de paysages si grands que l’on se perd complètement. Il y a tellement de choses à  reconnaître. Des kilomètres de peau où règne le chaud. Un doux désert presque vide. Beauté, immensité où chaque vibration de la lumière pousse les couleurs à  se montrer autrement. Les variations de sa ‘nature en pose’ sont infinies. Je joue.

‘Trente-huit degrés’. Une série où chaque image de son corps devient la pièce maîtresse d’une collection.  Chaque jour m’offre quelque chose de nouveau à  voir. Par réflexe de peintre, de photographe ou de vidéaste, je fais des images… Ce que j’essaye d’écrire dans ce livre, c’est une collection de ces impressions et de ces moments qui ne me quittent pas. Chaque fois que je recommence à  les photographier, je me plonge dans un état d’attention extrême, à  la recherche d’un point de vue magique, pour voir un je ne sais quoi. Je l’aperçois, je le sens, mais il m’est bien sà»r impossible de l’écrire où que ce soit. Peut-être parce que ce que j’ai envie de voir est bien loin au-delà  de l’image, de l’autre côté de cette surface pleine de couleurs, mais mon regard percute la surface de l’écran et c’est à  travers elle que je défie l’infiniment grand.

L’histoire continue et à  chaque chapitre naissent de nouvelles formes. Chaque partie, sans titre, sera l’occasion d’une nouvelle déambulation fragmentée le long de son corps. C’est un carnet de voyage. Je vous raconte. Tout a commencé il y a fort longtemps. À l’époque, j’enquêtais sur l’image et plus particulièrement sur cette nouvelle image informatisée. Je l’expérimentais dans tous les sens par une approche plus théorique que sensible. Du moins, c’est ce que j’entendais. Saoul des lectures qui me passionnaient, je cherchais à  mettre en évidence une nouvelle dimension perceptible liée à  son aventure technologique. Chaque étape de fabrication laissait quelques stigmates visibles. Le sujet était confronté à  l’histoire de sa représentation… Chaque passage d’un état à  un autre, chaque captation laissaient une trace forte dans la matière. Je voulais l’expliquer. C’est très compliqué. La théorie a fini par devenir lassante. Ce n’était certainement qu’un prétexte dans cette recherche plastique. Je cherchais l’équilibre entre l’image et son support, entre le désir que m’inspire le sujet, l’image du corps et ce support qui lui donne un temps et une texture.

J’ai rencontré Isabelle. Il y a eu ce projet de livre. Je n’ai plus réfléchi.  Le livre allait raconter notre histoire amoureuse au travers de mon aventure avec son image. J’ai photographié. Plusieurs lieux. Plusieurs époques. J’ai déplacé les images d’elle dans différents contextes : sur différents types de moniteurs d’ordinateurs, sur des téléviseurs. À chaque fois, je les ai à  nouveau photographiées. Après l’avoir photographié elle, je photographiais ses images. Et ainsi de suite. Pour toujours en avoir plus. Mais elle se voyait disparaitre. Mon attention se focalisait sur l’image. Pas sur elle. Alors, j’ai compris qu’il fallait que je me serve de ces machines que j’utilisais plus correctement. Un ordinateur, ça sert à  calculer, à  quantifier et à  ordonner des résultats. Je me suis mis dans la tête de faire une application qui pourrait quantifier ce que ces images avaient dans le coeur. C’est-à -dire pouvoir connaître exactement quelle quantité d’amour contenait une image à  l’instant précis où elle s’affichait sur un écran. L’application s’appelle I love you. Elle est sur internet depuis deux mille quatre.

Dans ‟ I love you ”, à  chaque fois qu’une image d’Isabelle doit être vue par quelqu’un de connecté à  ces collections de photographies, l’image est plus ou moins transformée par un programme (love writing program).

> love story : isabelle

$first = 14*07*2003;
$tim = $tim*sin($or)*$pi;
$tim = $tim*$first;
$tim = $tim*($_SERVER['REMOTE_PORT']*$_SERVER['REMOTE_ADDR']);

Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée : une application calcule un nombre variable très précis en prenant en compte certains paramètres du serveur et de la connexion de la personne. Ce nombre est recalculé à  chaque fois qu’une nouvelle image doit s’afficher. Une fois déterminé, l’application cherche le nombre dans le code de l’image. Et si cette variable est présente, elle est remplacée par l’expression ‘I love you’ : ainsi, l’architecture du code est déformée, elle peut l’être à  plusieurs reprises, aussi bien une fois que cinq mille, il n’y a pas d’autre limite que la quantité d’informations contenues dans le fichier de l’image. Le navigateur sollicité pour la consultation interprète le fichier et essaie d’afficher l’image. Mais les transformations de la source peuvent modifier son apparence en entraînant l’apparition d’artefacts tels que la pixellisation, la déformation, l’addition de nouvelles couleurs, la réinterprétation partielle ou totale de l’image, la disparition du sujet et voire même l’impossibilité absolue au navigateur d’afficher l’image : apparition d’une icône brisée.

Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée : une application calcule un nombre variable très

[...]sBcbcIHLQ9ZfQ90pd3NpdA5aEZATVUfbf5KKXDYz7gexk2f1nuALjsIzAioFg947KurFw9rZEQXVNOWnLFcB7pt5YvNs3Tb
Kl2xbKbZUrgA3Ta0sfRi/DF5tl2LESxUqX1m+bEFxs8FDu0PUO+h7pWpe8A2kKRVcbCTcHRBsNLeTxugHo9vNses9QDc3xn
vAiqnE0tWHscuKTc3xzfLEFUvcxsL3MmLB7mxITSxtbJixVpebZuYsytL8TcBDJipTF5abpblixdSpYPdNs3zYnTw+XBQ661dQ7
6bMqu2bmNrI05GnBsmK0IzpBQqxfObSg9/180jI/rPeCUSbZNbYS4qNzGe5oaGzmxi7LXabZQplsdpZNM27NCaeGyAguiPS
XAxbJo59GloAy1bJsW9dtUDk+J6ytdpR6AZaupNRHxnulwMGztKbGfcAxIQGYHxnrS931nvYo9rG9sKhIGQ7C93Etu2DTLti2
WqDvNrZWwVNwGLSxZcti08Jlw068tDJvRpbFsmxPc2K4K51KBy1PVa7cER0qfEhAZaETSJbDcOmwb5B28T7gHxnqAbvrPeAj
2tnpV1FOQ7D3AI9rZgYkIjLXZoZAZacyxdNk2PLJk2TYtJEJp4aWgiUUy4HXVstdrcVwVzqUO7U9XnXbjjbV1N2hEgF9NgCtLc2
xPQP7n18h7+s97Faze2FQQGYHxkZALVs2xLvbk2DZNBCbLXlkRDZa8suAMmxabUyaeGnhWpky4bJsdmx54TwudT151Pcy
124PR8tWW2nIpm3A9wC03aKhAB9wfrPVjeP I love you Mj2D9mhQGf I love you MtQM2xITZabNB6bDtaWR6bDomXDSO
3lkU068gQiPTnjZsdmjn01XOpMvOuzIjF8gYq6bDtTZHs5pd/rPfSCrcCPk4q6AH3APjPUU5t8ewRGDfJqyFOf I love you LUd7
YFNk2B7lw2VuLSyaGy1QpCIhsgMfThpbFpaPQhNLYtk2PLQQrR6cFAzoevOu1yPbsOnBGY7SUCbtOaXub42yEF8PsY2noH9x
vjPUA3ufbPfSEez7AMSh3t8bZI9o79Sh36crjbVc6tlbjzzrtr6cbatJELnhsmxaWDESGRTB1qUOuh6y+uyaGyaFN2qHdoetL3fWe
5i+m+p6AfJ9ZU3/AFnuDrT7NT0D3j9ZE2zpuO0hNnpyyaGyAxZNLYtlwmlsWy1I9D0bLhMEyYOBAAdhbywYqFxytUDOh6rU
9zp424Q7mxU3ach3HYe4BafZwegf3AcEAb2+LYddDxsWj7APjq7udCMx0KbJsD1XAGQpgpp12ARC51AloKaeGDtBQb0YO
OnPDSwYpg4ZovZauttXl1qe5cDrwh3aqbtOQ7js2Dr69+Kuk+4OxB7/qIyl9PsbHhvt5Ay03aCIbMdhE2y2LZcFAZNiRlwmybH
nhMH12YMUwXHOvLBuY9IfV81qevOp7gteVwDOpWw7Sg92h6h7gMNpfQd5GJ6fYB8ZVL3j9Z7hTLfHvweg72+Pkd3 I love
you CNB6bjs5aWxPdwgMtT3MuGFwGJEgBNDB9doZMH4YXa8w3MekXFrYvxWryOuvIM68rjZ8SnyHayANzYVdQDd9b5S+m
+pGP2fWUBn9ew6/Xu0VdB+z6z1Ay+vZkem+i124TZa8sFxs2J6p4i7XnhMH4i6LeYYqH4i6LN2pTY8gzoe5DptwVsBBCbKR
S6pOX1nqHu+s9wdx2btFXb9gGBQe/wCpsh3fW2fB7+T66uoGWh7gj2tmO0rbXn0Hdq0rgDLVFcDu1TD0hz28w0PCKDPFr
i6LNsVpzzqe5avlw0NlqSh3Niype76z1D3fWe8O/1vnwe1vkHYUB8n1EyO769+D2/YP1lAZgfHV3LXcdpTZabMj0bId[...]

Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image directement dans le code donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus il est présent moins les images sont visibles.

Et puis j’ai photographié ces images produites par l’ordinateur. Et je les ai fait imprimer en travaillant à  chaque fois au plus près de la réalité de la transformation technique. Quand une image doit être imprimée ce qui compte c’est l’histoire entre le support, la photographie et la machine. L’aventure se tient dans l’expression détournée des spécificités industrielles. L’amour, c’est ce qui fait vibrer n’importe quoi.

38degres.net / iloveyou.38degres.net / itsallaboutlove.38degres.net

L’appel était le suivant :

“Membrane dense, épaisse, qui enveloppe et couvre extérieurement toutes les parties du corps de l’homme” (Littré), la peau est aussi, et peut-être en premier lieu, ce sans quoi l’air le plus calme autour de nous nous deviendrait vite insupportable. Notre peau est ce qui fait que nous sommes constamment, et par toute la surface de notre corps, en contact, en communication, et finalement en accord, sensitif à  tout le moins, avec le monde.

De la peau au film, le lien semble se faire de lui-même, par la pellicule, qui est pareillement, et par le même Littré, qualifiée de membrane. La pellicule peut-elle être pensée comme la peau du film qui se loge sur chacun des photogrammes ? Sans doute, mais à  ceci près que c’est une peau qui n’est pas seulement en contact avec le monde, mais nous y ouvre un accès. Peut-être est-ce vrai de toutes peaux ?

Il est beau que le cinéma n’ait d’abord accès à  la singularité des personnes qu’en prêtant attention à  leur corps, et donc, fut-elle dissimulée sous d’épais vêtements d’hiver, à  leur(s) peau(x). Il est beau également que nos peaux puissent elles-mêmes devenir écran, accueillir des images, et dans ce mouvement même, les transformer. Les relations entre peaux et cinéma sont sans doute plus complexes. Nous attendons vos textes pour creuser avec vous ces questions.

continuer à lire étoilements, décembre 2009 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Peut-on ou non trouver de l’amour dans un code informatique? Si oui, cet amour est-il quantifiable? Existe t-il des films pornos abstraits? Peut-on rendre à  une peinture sa véritable dimension numérique? Les corps vivants sont-ils aussi numériques? Internet est t-il un matériau premier? Ce matériau peut-il être soumis à  des convulsions organiques? Les pixels sont-ils une matrice? Les images numériques ont elles une temporalité? Y a t-il des images-temps? Peut-on sauver, une bonne fois pour toutes, la planète en un clic de souris? Peut-on faire une donation à  un artiste pour sortir le monde de la crise?

Autant de questions auxquelles Jacques Perconte, artiste du web, nous invite avec humour à  répondre par l’affirmative.

Car nous voilà  effectivement entrés au pays des merveilles compris entre 0 et 1. Ici, tout est matière poétique: les stigmates numériques, les défauts de chargement d’une page, les codes java, la compression… On ne se demande plus si le netart existe, c’est une affaire entendue. La question que l’on se pose ici est celle du numérique comme pouvant être une matière vivante et sensible, un matériau premier d’expression.

Depuis le premier ordinateur qu’il a eu entre les mains en 1995, Jaques Perconte a travaillé cette matière dans tous les sens, comme on pétrit, triture, modèle. Mais pour sculpter une telle matière il faut la mélanger. Le numérique est ici un matériau composite aggloméré, fait de pixels de regard, de pixels de temps, de concept, de vision, de réflexion sur l’interaction au monde, de pixels de sexe, de fractionnement, de beauté et d’imaginaire. C’est une matière plastique modifiable à  l’infini, un matériau-mémoire portant la trace de toutes ses compressions successives, de ses cicatrices, de ses rides et de ses ruptures de codes. C’est l’empreinte directe du système nerveux d’un artiste tissée de ses perceptions, de son rythme organique, de la profondeur de ses questionnements, de ses fantasmes pornographiques, de sa qualité d’humain dans un monde en crise, de sa contemplation du corps nu d’une femme qu’il aime, de sa passion exigeante pour la perfection carrée d’un pixel, de son sens poétique de l’absurde, de son expérience du temps.

Car Jaques Perconte prend le temps. Dans un web en prise de vitesse qui fonctionne à  haut débit, il passe des mois sur un film. Il laisse se déposer des strates. Il fait de l’archéologie numérique, il creuse, superpose, enfouit, exhume. Car il travaille également avec des images passées : toiles de Van Gogh qu’il décompose en nuanciers pour les intégrer dans un nouvel espace conceptuel, films italiens des années soixante dix qu’il réinjecte dans la folie ordinaire de la fragmentation des flux numériques, toiles de Barnett Newman, dont il réactualise la texture comme on remonte des trésors du fond de l’eau pour les faire vivre autrement. Le passé devient futur. L’esprit de l’artiste convoque la mémoire pour la tisser à  travers son corps dans une matière actuelle et agir sur le futur. Nous somme proches de la perspective de Bergson dans “Matière et mémoire“.

Le regard de Jacques Perconte est ancré dans notre époque. Il s’est développé en même temps que la technologie qu’il utilise et dont il a fait une matière organique, émotionnelle.

Par ce matériau, qui est sa peau, son système nerveux étendu, il interroge le monde et ses images nous parlent de nous. Car c’est dans cette immersion même, entre sensation et image, corps et technologie, que nous nous trouvons. Nos développements externes sont un miroir de nos systèmes internes. Et si nous nous y regardons de plus près, un peu de côté, et que nous pénétrons entre deux couches de compression, il se pourrait qu’on tombe sur une balise qui nous réveille et qui déclare: ‘It’s all about love!’

Nadia Vadori

continuer à lire Nadia Vadori : Un pixel c’est uniquement de l’amour! sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Face à  un amoncellement pyramidal de tables, aussi monumental que son art est minutieux, aussi géométrique que ses pixellisations, on pouvait donc voir et entendre, sur l’écran principal de la salle jullian investie et reconfigurée pour l’occasion, une rétrospective, un trajet à  travers l’ensemble de la production de l’artiste, depuis ses débuts à  filmer le maillage électronique coloré d’un tube cathodique, puis à  revisiter le clip de hung up par madonna ou les altaà¯rs d’hugo verlinde, et jusqu’à  son oeuvre la plus célèbre, uishet, splendide promenade en barque au gré du courant d’huchet, qui évoque autant klimt et Seurat que la remontée d’un fleuve vietnamien filmé par coppola. sauf que l’horreur a fait place à  la splendeur absolue, l’histoire et le paysage à  une abstraction somptueuse, hypnotique, néanmoins traversée par des bribes d’inquiétude devant la métamorphose qu’une machine numérique parvient à  faire subir au réel : apocalypse now ?

Et de chaque côté de ce trajet intime dans sa propre pratique d’images, Jacques Perconte a placé, pour figurer littéralement cet écartèlement d’une pensée fascinée par la beauté des choses autant que préoccupée par leur possible disparition, à  droite, son installation i love you, où un ordinateur quantifie la part d’amour contenue dans les photographies de la femme aimée, à  gauche, le film issu de l’exposition entre le ciel et la terre. les deux projections latérales ont lieu sur des écrans aux dimensions réduites, proches des spectateurs qui peuvent d’ailleurs les traverser et en bouleverser l’ordonnancement lumineux ; elles sont flanquées de deux ipods munis d’écouteurs, qui diffusent à  nouveau, en modèle très réduit, hung up et uishet.

Face à  son public, l’artiste exposait enfin son corps même aux prises avec ses machines, en train de créer en direct des plages de musiques électroniques, un environnement sonore qui achevait de faire de cette séance un véritable opéra numérique et écologique où ont cohabité de façon critique le fétichisme et la bonne distance. Jacques Perconte y a littéralement mis les spectateurs à  ses pieds par cette mise en perspective sensible d’une création audiovisuelle qui enregistre et capte le réel autant qu’elle le défigure et le fait s’évanouir sous les nappes de couleur, les points d’or et les pans d’incarnat dignes des plus grands peintres.

Cette séance impaKt aura duré ce que durent les roses, mais les roses d’isz, dont les pétales imperceptibles, travaillés en explosante-fixe de couleurs, forment l’inoubliable substrat de l’amour.

Texte de Marie Martin pour Impakt, publié le vendredi 3 avril 2009. photographies gary Dejean et jacques Perconte

continuer à lire Marie Martin : explosante-fixe, impakt de mars sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Le 308 nouveau lieu de rassemblement des architectes d’Aquitaine ouvre ses portes.  Il rassemble l’Ordre des Architectes, Centre de Formation, Architecture et Commande Publique et Maison de l’Architecture.

Dans le cadre de la soirée d’inauguration de ces nouveaux locaux, l’Ordre des Architectes et la Maison de l’Architecture d’Aquitaine invitent MA Asso à  proposer une programmation.

j’y présenterais une nouvelle vesion de l’installation de I love you.

INAUGURATION DU 308

du vendredi 27 mars 2009 à  partir de 18H30
au samedi 28 mars 2009 jusqu’à  02H00
308, Avenue Thiers,
à  Bordeaux

Tramway ligne A, Arrêt Galin

ENTREE LIBRE

www.ma-asso.org

programme :

Kurt Russel (Dj) 

Des pépites, des perles, des bonus, des bombes, des slow mais aussi de l’amour, de la haine, de la violence et du rock’n roll, le tout mixé par l’un des plus célèbre pousseur de disques de Bordeaux !

Cédrick Eymenier

PLATFORM -
VidéoPLATFORM est à  ce jour une série de 12 films tournés dans des quartiers bien précis de quelques métropoles choisies pour leur modernité et complexité architecturale. Toutefois l’architecture n’est pas filmée pour elle-même, elle y tient le rôle de contexte, d’arrière plan. Ces lieux sont aussi des carrefours des différentes voies de communications, les flux y sont donc importants et quasi constants. Une multitude de micro-évenements sont enregistrés dans un seul plan fixe. La simultanéité de ces évènements (une voiture passe, puis un train et un piéton…) est aussi ce qui en fait la richesse sonore et visuelle. Les choix de montage et de mixage de la bande-son viennent défier l’objectivité documentaire des plan fixes qui constituent le film. L’utilisation des techniques de montage du cinéma de fiction permet de tisser des relations infra-minces entre les plans. L’attention est ainsi focalisée sur une succession de détails qui en deviennent primordiaux

Eddie Ladoire

CLOSER
Installation sonore
Plasticien et musicien bordelais, Eddie Ladoire nous invite à  repenser nos rapports au son et à  l’espace. Ses compositions s’inscrivent aux frontières de la musique concrète et de la musique électronique. Présentée en septembre dernier au FRAC Collection-Aquitaine, son installation sonore Millimetric était déjà  un premier développement de l’installation sonore CLOSER qu’il a proposé dans le quartier de Mériadeck en Juin 2008. Avec CLOSER, l’artiste accorde à  son installation un espace et un environnement plus vastes. Sorte d’objet sonore vibrant non identifié qui rappelle étrangement le monolithe de 2001 Odyssée de l’espace, CLOSER vient perturber l’espace public et questionner le passant.

Jacques Perconte

Vidéo
Pionnier du net art en France, Jacques Perconte explore le corps, le paysage et la couleur à  travers les supports numériques.

‟ Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.”
Didier Arnaudet, Art Press / Mai 2008 / n°345

Soirée d’inauguration du 308
Le vendredi 27 mars à  19h00
La Maison de l’architecture d’Aquitaine
308 Avenue Thiers
33100 Bordeaux

continuer à lire Inauguration de la maison de l’architecture d’Aquitaine sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

event

impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au coeur de paris, à  l’institut national d’histoire de l’art, lieu dédié à  l’analyse approfondie de l’image dans toutes ses dimensions.
impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l’oeuvre d’un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d’aujourd’hui retenus cette année permettront de passer l’image contemporaine au prisme des violences critiques : violences critiques nécessaires comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes, contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d’une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images, une iconographie de l’émancipation et de la beauté.

Depuis avril 2007, impaKt, situé entre le nouveau cinéma et l’art contemporain, privilégie les démarches emblématiques, les approches originales et radicales avec pour vocation de les faire découvrir à  un large public, d’élargir le champ d’action des chercheurs et de favoriser de nouvelles approches théoriques.
Depuis 2007 : Lionel Soukaz : ‟ lumpenprolétariat ”, en présence de René Schérer, Nicole Brenez et TripaK. Sarah Bertrand : ‟ there is no direction, unlimited version ”, en présence du compositeur Frédéric Ozanne. Sabine Massenet : ‟ flux ”.  Michel Jaffrenou : ‟ des couleurs et des pixels ”. Johanna Vaude : ‟ sound and visual experience ”. Christophe Karabache : ‟ le surgissement de la cruauté dans le
chaos du monde ”. Sylvain George : ‟ et nous brà»lerons une à  une les villes endormies… programme sur le cinéma qui vient : réveil et émancipation ”, en présence de deux sans-papiers.

jacques perconte
né en 1974 à  grenoble, jacques perconte est un artiste plasticien qui travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
‟ jacques perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la
tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” didier arnaudet, art press, mai 2008,
n°345.

infos

jeudi 26 mars 2009
18h30-20h30
institut national d’histoire de l’art
salle rené jullian (1er étage)
6 rue des petits champs 75002 paris
entrée libre

contact presse

Marie Martin
tél : 01 42 79 97 17 – mob : 06 66 20 59 14
e-mail : marie.martin80@wanadoo.fr

organisation
les trois lumières, association des chercheurs en études cinématographiques
université paris 1 panthéon-sorbonne / galerie colbert
ufr 03 histoire de l’art
2, rue vivienne, 75002 paris

les trois lumières
www.impakt-3l.blogspot.com

curateurs : Yekhan Pinarligil, Bidhan Jacobs
coordinatrice : Gloria Morano
coordination paris 1/ inha : Zinaà¯da Polimenova

continuer à lire impaKt, Institut National d’Histoire de l’Art, Paris sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Jacques Perconte réalise un travail à  partir de ces milliers d’images en analysant leur code source de fichier image et en y insérant la séquence virale ‟ I love you ” dans le code hexadécimal des sources.
Il évoque son rapport à  la collection, à  l’enregistrement du temps réel que permettait Internet : le vertige de tout entrer dans une seule machine, dans un carnet de notes géant. On avait remarqué que cet artiste ne reculait pas devant l’illimité mais le convoquait dans chaque travail : dans les plis multiples et complexes d’une fiction, dans les pixels (mal)traités de vidéos filmant une dérive, ou dans un regard amoureux regénèré jusque dans ses codes sources.

[...]

Extrait du compte rendu sur ma présentation par Luc Dall’Armellina sur le  blog du groupe HYPERTEXTE. Vous pouvez le trouver dans son intégralité directement sur la page : présentation de Jacques Perconte - 11 décembre 2008. 

continuer à lire I love you, 38degrés, groupe HYPERTEXTE sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Voilà  un nouvel appareil photo. Il me donne des couleurs incroyable sur l’écran. Alors quand je vois ça, ce qui me vient à  l’esprit ce sont mes images d’I love you. Cet appareil donne t’il plus de couleurs aux choses du monde ? Donnera t’il  plus de couleurs à  mes images si je les rephotographie ?
J’aime bien cette perspective. A chaque fois que  j’ai un nouvel appareil je réalise de nouvelles séries. Comme si à  chaque fois pouvaient surgir de nouvelles images. Non seulement l’algorithme qui soutient l’oeuvre* est à  même d’aider à  produire de nouvelles images mais ces nouvelles machines ne voient pas la même chose. Elles ne lisent pas de la même façon les écrans que je photographie, elles ne donnent pa sla même profondeur de champ et ne piquent pas la même résolution…

Toutes les images sur flickr…

* I love you est un programme de quantification de l’amour dans les images. Il permet d’afficher des images d’isabelle en évaluant la quantité d’amour contenue dans l’image affichée.

Images réalisées sur un écran eizo avec un lumix LX3

continuer à lire Color love into lx3 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Institut Bergonié
2e étage du nouveau bâtiment de consultations de l’Institut Bergonié
229, cours de l’Argonne
33076 Bordeaux

Les 19 oeuvres exposées dans les étages du nouveau bâtiment de consultations représentent les principaux mouvements de l’art contemporain depuis les quarante dernières années, jusqu’à  la création la plus actuelle. Cette exposition est organisée dans le cadre du programme régional ‟ Culture à  l’hôpital ” avec les soutiens de la DRAC, de l’ARH et du Conseil régional d’Aquitaine.

Richard Serra, Guillaume Pinard, Jacques Perconte, Marie-Ange Guilleminot, Caroline Molusson, Documentation Céline Duval, Xavier Rèche, Claude Viallat, Olivier Mosset, Aurélie Nemours, Véra Molnar, François Morellet, Robert Morris, Robert Mangold

Vernissage
mercredi 10 décembre 2008 à  partir de 18h 30

Exposition portée par les arts au mur, pessac

continuer à lire Institut Bergonié, Bordeaux sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

L’artothèque de Pessac présente une exposition exceptionnelle de ses 34 nouvelles acquisitions du jeudi 18 septembre au mardi 21 octobre 2008.

Avec les nouvelles oeuvres de

Dove ALLOUCHE Agnès AUBAGUE John BALDESSARI Glenn BAXTER Anne BREGEAUT Frédéric BRULY BOUABRE Günther BRUS France DUBOIS Jean DUPUY Céline DUVAL MaiteXtU ETCHEVERRIA Philippe FANGEAUX Paul-Armand GETTE John GIORNO Andy GOLDSWORTHY Joà«l HUBAUT Thomas LANFRANQUI Pierre LEGUILLON Olivier LEROY Damien MAZIERES Benoit MAIRE Caroline MOLUSSON Jacques PERCONTE Eric POITEVIN Daniel SCHLIER Joachim SCHMID Kiki SMITH Peter SORIANO Jacques VILLEGLE

Voici les deux picèces qui viennent de rentrer dans la collection. Vous pourrez bientôt les emprunter et passer quelques temps avec elles…

première image :
I love you – loo-im216+21-2448@2007 Dec 23 09-42-59 – 58
Winter love xtra, tirage 1/3, 1080mmx1080mmx2mm

Seconde image :
I love you – im n°148, S=2000µ2, le 2007 05 10.18.23 ; Ily=39, Q=225
It’s all about love, tirage n°1/5, 530mmx530mmX2mm

A partir du mardi 21 octobre, les oeuvres présentées pourront être empruntées. L’enrichissement de la collection permet à  l’artothèque de développer sa mission originale de diffusion, de médiation et de sensibilisation à  l’art contemporain par le biais du prêt d’oeuvres auprès de publics diversifiés: particuliers, scolaires, collectivités, entreprises, centres sociaux…

Vernissage Jeudi 18 septembre à  partir de 19h
les arts au mur artothèque
16bis, avenue Jean Jaurès, 33600 Pessac
+ 33 (0)5.56.46.38.41

continuer à lire Nouvelles acquisitions 2008 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

I love you – loo-im216+21-2448@2007 Dec 23 09-42-59 – 58
série : Winter love xtra, image de décembre 2007
Tirage n°1/3, janvier 2008
Dimensions : 1080mmx1080mmx2mm

image altérée par l’amour, tirage numérique d’après fichier, 720DPI / 30614x30614pixels, encres à  solvants sur polypropylène contrecollé sur plastic dur (pvc)

Tirage numérique réalisé pour l’exposition « It’s all about love » à  l’artothèque de Pessac en janvier 2008. L’image a viré au rose et du fond qui entoure les cheveux n’est resté qu’une matière rouge.

Collection de l’artothèque de Pessac, Les arts au mur

continuer à lire I love you – loo-im216+21-2448@2007 Dec 23 09-42-59 – 58 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Image altérée par l’amour, tirage numérique d’après fichier, 720DPI / 15024×15024 pixels
encres à  solvants sur polypropylène contrecollé sur plastic dur (pvc)

Tirage numérique réalisé pour l’exposition « It’s all about love » à  l’artothèque de Pessac en janvier 2008. Le principal bug entrainné par le système I LOVE YOU a poussé une grande partie de l’image dans la pénombre. Une nébuleuse de galaxies de pixels jaunes y est apparue.

Collection de l’artothèque de Pessac, Les arts au mur

continuer à lire I love you – im n°148, S=2000µ2, le 2007 05 10.18.23 ; Ily=39, Q=225 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Voilà  l’accrochage des images tel qu’il a été disposé sur les murs de la galerie à  Lyon. On n’accède pas dans cette version à  la définition maximale des images (je ne sais pas trop pourquoi  je teste), puisque je me suis servi des fichiers sources des tirages de l’exposition pour le faire, ils sont donc théoriquement aux dimensions réelles en 720dpi…  Bref, je suis sassez séduit par ce mode de présentation, qu’en pensez-vous (passez en plein écran) ?

It’s all about love : Galerie ooblik – du 29 avril au 24 mai

continuer à lire l’accrochage à  Lyon en zoomorama sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Lithographies numériques
/ série de 9 images en 9 exemplaires
Codes informatiques imprimés avec leurs image photographique sur un papier d’Arche Printboard pure white soft

Finalement j’ai eu cette idée pour les codes. J’imaginais en faire des centaines, pour le moment en voilà  9. Chaque image extraite de I love you (réalisée en petites dimensions î 108x108px) est présentée avec son code sous forme de bâtonnet.

it’s all about love, codes, Courtesy of galerie ooblik, Lyon
En mai à  la galerie ooblik

continuer à lire It’s all about code, Lyon sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

It’s all about love
images numériques

*

It’s all about code
Lithographies numériques

*

Hung Up a little more
Film pour ipod nano, tirage numérique 600mm x800mm
portfolio de 9 tirages de 297mm x420mm numérotés édité à  30 exemplaires

*

uishet nano
Film pour ipod nano

*

du 29 avril au 24 mai, galerie ooblik, Lyon
Galerie OOBLIK
3 rue Bossuet
69006 Lyon

continuer à lire du 29 avril au 24 mai, galerie ooblik, Lyon sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.

Depuis 2003, Jacques Perconte photographie, au plus prés de sa peau et de sa chaleur, l’être aimé. Ces étendues impalpables et fluctuantes de corps oscillent entre les pôles opposés du déploiement et de la concentration, et rassemblent la quintessence d’une opération presque alchimique, autrement dit la transmutation d’une densité corporelle en poudroiement de lumières. Puis il photographie à  nouveau ces approches sensuelles sur un écran d’ordinateur qui exhibe les pixels comme des grains de peau. Ces images sont ensuite intégrées à  I love you, une oeuvre sur Internet. À chaque fois que l’on consulte une image, elle est plus ou moins modifiée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition du sujet) avant d’être affichée : un programme (love writing program) altère son code source en remplaçant une variable par l’encodage du texte I love you. It’s all about love est un choix d’images issues de ces divers processus de décomposition et recomposition, d’élargissement et de rétrécissement. Ces éléments de corps, interactions de paysages et de couleurs, de souvenirs et d’oublis, sont ainsi maintenus sous pression par une succession de reprises et de transformations qui les conduit presque à  un point de rupture. Comme si, pour atteindre le coeur de l’émotion, il fallait se perdre dans l’enchevêtrement des images et des multiples voies de leur effacement progressif. Comme si, pour accumuler des preuves d’amour, il fallait se confronter à  un éblouissement de plus en plus affirmé, et donc renoncer à  une certaine qualité de représentation.

It’s all about love : Les arts au mur – artothèque 17 janvier – 17 avril 2008 / Galerie ooblik – du 29 avril au 24 mai

Didier Arnaudet : It’s all about love in Art Press, la revue de l’art contemporain / Mai 2008 / n°345
Art Press Tous droits réservés

continuer à lire Art Press : Didier Arnaudet : It’s all about love sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Atelier à  l’artothèque les arts au mur, Pessac.

continuer à lire Atelier pour les enfants, It’s all about love, pessac sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Très souvent quand je suis invité quelque part, quand j’expose, j’ai envie de produire de nouvelles choses. Une nouvelle exposition se dessine, de nouvelles idées germes. Tout d’abord le lieu est plus grand, alors j’aimerais y montrer un peu plus d’images. J’aimerais refaire les films qui sont dans les ipods. J’aimerais peut-être remplacer les tirages de code par une installation qui mettrait en scène le dispositif technologique.

Il y a peu de temps entre les deux positions et cela s’est décidé assez vite. Je ne sais pas si j’aurais le temps (je ne pense pas) de réaliser tout. Voici un bref descriptif des deux projets :

J’aimerais que dans les petites machines à  diffuser des petites vidéos, se trouvent trois films qui feraient découvrir, non pas le processus de filmage des écrans et l’apparition des moires directement mais des films qui permettraient de découvrir d’autres images passées dans I love you, dans des formats immenses. Ici les films sont assez ‟ humains ”, les mouvements sont faits à  la main, on sent cette fébrilité du geste et cela donne du caractère aux images. J’imagine de longs travellings en plongée dans la matière des images/ des couleurs beaucoup plus variées et plus fortes qui exploiteraient pleinement les capacités de l’écran de l’ipod…

J’aimerais donc remplacer les tirages qui présentent des images extraites de I love you et leur codes hexadécimaux par une petite installation avec le site internet. Cette installation serait simple. Elle présenterait une image projetée sur un mur. Cette image serait simplement l’affichage de la page principale d’un site internet dédié. La page se rafraichirait toutes les x secondes (temps aléatoire entre 10 et 30). On y verrait image par image un film où la caméra tournerait et se baladerait sur le corps d’isabelle. Chacune de ces images serait en fait traitée par I love you avant de s’afficher…

Voilà , l’exposition sera dans quelques semaines, il y aura de toute façon les images, c’est ça le coeur du travail… tout le reste est plus ou moins accessoire.

It’s all about love
du 29 avril au 24 mai 2008
Galerie OOBLIK, 3 rue Bossuet 69006 Lyon

continuer à lire en mai à  la galerie ooblik sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

laetibulle

continuer à lire Laetitia : Envie de voir, d’écouter, de toucher sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Exposition de Jacques Perconte
It’s all about love, 2008

Son parcours artistique autour du ‟ corps ”:

Très vite le corps s’inscrit dans sa pratique. Il a commencé ses travaux sur ‟ le corps du texte et le texte du corps ”, il pratiquait plutôt la peinture et le dessin, en prenant en compte le trait, sa texture, la couleur et le modelé.
Puis il se met à  la vidéo, il filme des corps et regarde les images filmées, et se pose la question du lien entre la vidéo et l’image du corps, et rapidement il filme les écrans. En 1997, il fait ses premières photos d’écrans avec les premiers appareils photos numériques.

En 2002, il fait la série Corps numériques, (2 photos de cette série sont disponibles à  l’artothèque.) Il entame une collection de photos de corps.
Dans ces oeuvres Jacques Perconte travaille sur les différentes étapes de déformation d’un corps et d’une image à  travers des supports comme le multimédia, la vidéo, la photo. L’artiste filme le corps d’un modèle avec une caméra, celui ci est restitué sur un écran de télévision qui est capturé par un appareil photo numérique pour être interpréter par un ordinateur. Toutes ces étapes créent une image qui est nouvelle, déformée. Cette dernière est à  nouveau filmée par une caméra, puis capturée sur un écran de télévision, et ainsi de suite… l’artiste renouvelle ces opérations jusqu’à  obtenir un résultat qui lui plaise.

En 2003, l’éditeur Didier Vergnaud lui propose de faire un livre de photographies. Il avait rencontré sa compagne, Isabelle, depuis quelques mois, il décide de la prendre comme modèle pour ce livre/projet qui s’appelle 38 degrés, et certaines photos de ce projet sont dans l’exposition It’s all about love, à  l’artothèque. En prenant pour modèle Isabelle, sa compagne, Jacques Perconte lie son travail photographique à  son histoire d’amour.
Les photos sont prises avec différents appareils numériques (il n’utilise pas d’appareils argentiques), et dans différents contextes (différentes lumières qui sont induites par des prises photos dans différents lieux : chez elle, chez lui, dans un studio, dans l’eau …). Il en résulte une grande collection d’images. La collection contient au départ près de 900 images, il l’a réduite à  100 (qu’il nomme Square). C’est de cette collection que sont tirées certaines des images de l’exposition à  l’artothèque.

38 degrés : correspond à  un peu plus chaud que la température du corps, et à  la dominante colorée de ses photos, voir photos dans expo artothèque, il y a une dominante de couleurs chaudes !

Son rapport à  la peinture :

Il a un travail qui renoue ses amours avec la peinture américaine des années 50-60, avec des artistes comme :
- Barnett Newman (1905-1970) : il invente les Zips, des coupures, le plus souvent verticales, de peinture, qui séparent ou unissent des plans de couleurs lumineuses, jusqu’au bord de la toile. Il appartient au mouvement ‟ Color-field ”
- Mark Rothko (1903-1970) : il peint de très grands rectangles lumineux superposés aux limites estompées, il appartient au mouvement ‟ Color-field ”.
- Ellsworth Kelly (né en 1923) : il fait des peintures abstraites, qui sont comme des agrandissements, comme avec un microscope géant, de détails de choses vues (le porche d’une église, le bord d’un trottoir, l’ombre d’une fenêtre…). Il construit de grandes sculptures aux formes géométriques complexes et dans ses peintures il donne des formes nettes au contour de ses toiles. Il appartient au mouvement ‟ Hard Edge ”.

Color-field : Mouvement artistique aux Etats-Unis et au Canada des années 1950/60. Signifie ‟ champ de couleur ”. Ce terme désigne des tableaux présentant de vastes plages de peinture uniformes, d’où est exclue toute illusion de profondeur. La toile, souvent recouverte de couleur d’un bord à  l’autre, semble un fragment de surface, ou d’un ‟ champ ” plus vaste. La distinction entre figure et fond disparait au profit du ‟ all over ” (terme employé pour définir les peintures de Jackson Pollock en 1940, et qui correspond à  une répartition uniforme des éléments picturaux sur toute la surface du tableau, qui semble se prolonger au-delà  des bords).
Il y a un accent sur la planéité du tableau, car pour ces artistes, la peinture doit assumer pleinement sa nature bidimensionnelle.

Hard Edge : Mouvement artistique aux Etats-Unis, des années 1950/60. Ce terme s’applique à  des toiles dont la surface est couverte de plages de couleurs uniformes et bien délimitées. Là  aussi, la distinction entre figure et fond disparait au profit du ‟ all over ”. Ces oeuvres présentent une surface agencée selon une géométrie rigoureusement symétrique.

Jacques Perconte attache une grande importance aux supports (ici ce n’est pas du papier mais un composant synthétique) pour l’impression de ses photographies. Le support est à  envisager comme la toile d’un peintre. Quand il fait un tirage, le papier doit être dans l’image, il fait parti d’elle, il lui donne corps. Dans l’exposition de l’artothèque le support est mat, s’il avait été glacé, les couleurs auraient été plus ‟ flashies ”, différentes, mais en tout cas c’est un choix, c’est ca qui compte pour lui.

Comment crée-t-il les textures de ses images ?

Jacques Perconte fait un travail de peintre, mais pas avec un logiciel de peinture, il ne retouche jamais ses images !
En photographiant l’image sur l’écran, il recherche la saturation des couleurs, les défauts des images, pour créer des effets de matières, des textures différentes. Il met en avant les contours de l’image avec les pixels. Les moires, les trames créent également des textures, des matières. Ces textures peuvent être assimilées à  la texture de la peau, à  son grain.

‟ En 2003, Didier Vergnaud, éditeur, me propose de faire un livre de photographies. A ce moment là  je travaillais sur des séries où le corps, sa peau, ses modelés, ses contours rencontraient les pixels, les trames, les saturations de l’image numérique, les déformations de la projection d’une image sur un écran, ses défauts…. ”

- Il affiche les photos sur des écrans d’ordinateur différents, plat ou à  tube cathodique (les derniers sont bombés)…
- Il photographie ceux-ci en bougeant autour des écrans, en les regardant de côté, et il bouge aussi les écrans.
- Il utilise des loupes, ou des vitres qu’il met devant l’écran. Mais finalement ce ne sont que des essais aucune image n’est retenue…
- Il manipule les réglages des couleurs et la luminosité des écrans et des appareils photos, pour créer de nouveaux effets :
Ex : dans l’exposition, la photo verte sur le mur de gauche à  côté de l’étagère c’est la même, que la photo de corps cadrée très près dans les tons rouges, seulement il a réglé la balance des blancs de l’appareil photo, et l’a mise sur une balance de rouge.
- Il ajoute à  cela, un travail sur la compression des images, qui lui permet de créer de nouvelles textures.

‟ Quand l’image n’était pas assez claire à  mon goà»t, quand les couleurs ne tendaient pas vers là  où je voulais, je jouais avec mon appareil et ses bricolages pour capturer ce que je voulais…. Et ainsi faire de nouvelles images que je regardais encore et que je regardais ailleurs pour voir quelles rencontres elles pouvaient faire : un écran de vidéo projecteur, une télévision, un écran plasma, tous ces écrans n’ont pas la même peau, ne racontent pas les couleurs de la même façon…

J’ai voulu garder la technologie loin, aucune image n’a jamais été retouchée (trafiquée) intentionnellement dans un logiciel, je n’ai fait que les afficher, c’est avec les réglages des écrans, des appareils photo, avec le mouvement qu’elles ont évolué. Ce sont des captures, des rêves qui ont pris forme à  un moment donné là  sous mes yeux alors que je manipulais des machines… C’est ce qui s’est passé devant l’écran, entre le corps et moi, là  où il fait plus ‟ chaud ”. C’est en parlant de cette chaleur, de celle près du corps que j’ai appelé le livre 38 degrés. ”

Compression d’images : Les formats GIF et JPEG sont des formats d’images qui permettent de compresser une image (pour que ça prenne moins de place sur l’ordinateur), il en existe d’autres (BMP, PNG, TIFF…). Tous ces formats compressent différemment les images, scientifiquement parlant, ils utilisent des algorithmes de compression différents et ne stockent pas de la même manière les images.

Une image numérique est composée de plusieurs centaines de milliers voire millions de points (pixels). Plus il y en a, plus l’image est grosse (en terme de taille informatique, de poids) et grande (en taille). De plus, à  chaque pixel correspond une couleur. Si on multiplie le nombre de pixels par le nombre de couleurs on se retrouve avec un fichier informatique plus ou moins gros. Et dans le monde de l’image numérique on atteint très vite des tailles impressionnantes pour la moindre petite photo. A l’heure d’internet où l’échange de photos est grandissant, ou tout simplement pour pouvoir stocker un max de photos, les informaticiens ont dà» trouver une solution pour alléger la photo sans pour autant lui faire perdre en qualité. Pour alléger une photo, il suffit d’enlever un pixel, et elle est plus petite mais il manque quelque chose. Pour cela, les mathématiques arrivent. Par de grands calculs, il est possible de réduire la taille des images. Chaque format, cité plus haut, utilise un calcul spécifique pour pouvoir compresser une image. Il se peut qu’il y ait des erreurs, lors de ces calculs (c’est ce qui arrivait au début d’internet dans les années 1990). Ce sont ces erreurs de calculs que Jacques Perconte exploite pour déformer ses photos, vidéos, afin d’obtenir des textures différentes.
Jacques Perconte ne travaille qu’avec un seul format et un seul type de format de compression : le jpeg
Son rapport à  l’image :

Dans le travail artistique de Jacques Perconte et dans la série Corps numériques (oeuvres disponibles à  l’artothèque), l’image numérique représente son propre moyen de production et le corps n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. La photographie est la trace d’un état du corps dans un contexte, celui de l’image et de ses spécificités. Le corps devient témoin du processus de fabrication d’une image et de toutes ses étapes. Les photos numériques des vidéos fixent non seulement les images du corps, mais aussi le traitement de celles-ci, par le médium technologique. Par exemple les pixels illuminés deviennent distincts, et l’on peut visualiser des effets de moire de l’écran photographié. A cela s’ajoute une déformation de l’image créée par l’angle de vue, qui provoque une ré interprétation partielle ou totale de l’image.

Ces images technologiques incluent le corps humain dans un autre univers, il se retrouve sur plusieurs supports visuels et d’enregistrements. Le corps occupe plusieurs formats, plusieurs tailles. La photographie par son cadrage modifie la perception du corps.

Jacques Perconte et internet :

Il fait ses premières oeuvres internet de 1996-1997. Le site technart.net est la principale interface. En 2006, il ouvre le blog qui concentre (peu à  peu) toutes les archives de ses activités (articles, notes, performances… La toile est gigantesque).
http://www.technart.net
http://blog.technart.fr
http://www.jacquesperconte.com

Jacques Perconte et It’s all about love :

It’s all about love, synthétise les grandes étapes d’un travail pour la préparation du livre 38 degrés.

Avec ce projet de livre, et en prenant pour modèle Isabelle, sa compagne, Jacques Perconte lie son travail photographique à  son histoire d’amour. Il aboutit à  une grande collection d’images, toutes différentes. Dans ce travail la relation entre Jacques Perconte et l’image, s’est développée, agrandie, mais l’artiste s’est éloigné de son modèle Isabelle, et donc de son amour.

Il décide alors de trouver un moyen de quantifier la quantité d’amour qui réside dans l’image, à  chaque fois qu’une image se matérialise. I love you est un oeuvre sur Internet (une pièce de netart) qu’il débute en 2004.

A chaque fois que l’on consulte une image, elle est plus ou moins modifiée avant d’être affichée : le code source de l’image (le code hexadécimal) est altéré par un programme (love writing program) qui remplace une variable, calculée suivant différents paramètres, par le texte ‟ I love you ”. Le code source ainsi modifié, l’image est altérée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition). Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, dans le code, donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus d’amour, moins de représentation.

Voir le site http://itsallaboutlove.38degres.net/ et cliquer sur un programme pour voir ce qui ne se voyait peut-être pas assez

le code hexadécimal : dans la vie de tous les jours, nous comptons en base 10 (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9), c’est le système décimal. Les ordinateurs utilisent pour comprendre les données le courant électrique : soit le courant passe (0), soit il passe pas (1) : c’est le système binaire, base 2 (0,1). Cependant ce langage prend beaucoup de place pour stocker toutes les données donc des informaticiens ont inventé un autre système de numération prenant moins de place que le binaire. Ils ont choisi le système hexadécimal qui comme son nom ne l’indique pas est un système en base 16 (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,A,B,C,D,E,F). Il y a une utilisation des lettres.
Le système hexadécimal permet une conversion simplifiée entre le système binaire et le système hexadécimal.

En binaire : zéro s’écrit 0
En hexadécimal : zéro s’écrit 0

En binaire : un s’écrit 1
En hexadécimal : un s’écrit 1

En binaire : deux s’écrit (eh non pas 2 mais) 10
En hexadécimal : deux s’écrit 2
(Là  on a déjà  gagné un peu)

En binaire : dix s’écrit 1010
En hexadécimal : dix s’écrit A
(Là  on gagne beaucoup plus)

En binaire : onze s’écrit 1011
En hexadécimal onze s’écrit B

Quand l’internaute ou l’artiste demande à  l’ordinateur de lui afficher l’image comme l’ordinateur la voit, celui-ci affiche une série de chiffres et de lettres (c’est du code hexadécimal).A ce moment là  le logiciel crée par Jacques Perconte recherche un binôme de chiffres ou de lettres et les remplaces par I LOVE YOU. (Ex : un ensemble comme : 2G peut être remplacé par I LOVE YOU). Une fois cela terminé, le logiciel réinterprète la photo et celle-ci est modifiée par rapport à  l’originale, et plus elle est modifiée plus elle contient de l’amour !

Ces paramètres créent l’oeuvre que l’internaute regarde sur le site. L’artiste ne choisit pas la série de chiffres ou de lettres à  remplacer (que l’on peut nommer « variable ») mais c’est l’ordinateur qui choisit cette variable; il pourrait la choisir aléatoirement mais l’artiste lui demande de choisir cette variable en fonction de divers paramètres comme le nombre pi ou le nombre d’or, l’heure de connexion, la date, l’adresse de l’ordinateur sur internet… là  un calcul est réalisé, on ne peut savoir comment c’est calculé, c’est un mélange de toutes ces données, et ceci donne la fameuse variable qui va être remplacée par ILOVEYOU.
En gros, au lieu de prendre une variable aléatoire, l’ordinateur en calcule une à  partir de données propres au visiteur. Ceci dans le but d’afficher à  l’arrivée une oeuvre différente pour chacun. A chaque fois que l’on regarde la photo sur internet, elle est créée devant l’internaute.

Å’uvres exposées à  l’artothèque :

‟ It’s all about love ” rassemble
des images directement issues des séances avec Isabelle,
des images re-photographiées sur des écrans,
des captures d’écran des I love you numériques issues d’internet,
des photographies d’écrans passées dans I love you,
des photographies d’écran de I love you,

Il y a également des i pod : il y a 3 films, ce sont des images des premières séances de pose avec Isabelle, qu’il a refilmé sur son écran. Le film le plus à  gauche, a été fait avec un appareil photo sur la fonction ‟ vidéo ”, un canon ixus 860is.
Le second au milieu, refilme le premier film de gauche, avec un cadrage plus serré, et des mouvements plus lâchés.
Le troisième film de droite, refilme le second film, il cherche plus la couleur, et accentue les effets de moire crées par l’écran (un ecran apple 24).

Voir plan de l’expo 
Séance avec Isabelle : Photo Isa
Image re-photographiée sur un écran : Photo écran
Capture d’écran d’un I love you numérique issu d’internet: Capture I love you
Photographie d’écran de I love you: Photo I love you
Photographie d’écran passée dans I love you : Photo écran passée dans I love you

continuer à lire Christelle Seguin : Fiche pédagogique sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Encoder sa déclaration d’amour dans un programme numérique consacré au corps de son aimée, c’est la carte du tendre selon Jacques Perconte.

Jacques Perconte est amoureux. à‡a peut arriver à  tout le monde. Il a pris mille clichés d’Isabelle, sa bien-aimée, depuis leur rencontre en 2003. à‡a non plus, ce n’est pas très original. Ce qui fait la différence, c’est Jacques Perconte lui-même. Photographe passionné d’image numérique, il a tiré de cette rencontre une pièce contemporaine intitulé ‟ I love you ” qui est exposé pour la première fois à  l’artothèque de Pessac. Il s’agit d’un ensemble de photos qui au premier coup d’oeil ressemblent pas mal à  la peinture abstraite américaine d’un Barnett Newman ou d’un Ellsworth Kelly, avec de grandes surface de couleurs saturées et des formes aléatoires. Le fait que les photographies soient tirées sur un support mat, et que de loin elles puissent facilement être confondues avec de la peinture est bien entendu tout sauf un hasard.

Pour le reste, c’est un ensemble qui est dans la continuité du travail de Perconte, lequel a beaucoup photographié le corps en utilisant un appareil numérique et en s’intéressant à  la manière dont la peau, le modelé et les contours ‟ rencontrent les pixels, les trames, les saturations de l’image numérique, les déformations de la projection d’une image sur un écran, ses défauts ”. C’est là  que pour lui résident la sensualité et la magie.

En 2003, un livre de photos vient de lui être commandé par un éditeur. Après l’irruption d’Isabelle dans sa vie, Perconte a décidé d’en faire son sujet unique, renonçant à  l’utilisation de modèles ou de photographies de films. La manière dont la lumière joue sur ce corps et dont le numérique interprète certains détails devient sa préoccupation première. Les impacts, les imperfections liées à  la compression numérique, il les revendique, et il agrandit les images pour que l’on en perçoive la texture. Progressivement, il surajoute des degrés à  son jeu, notamment en clichant la surface d’un écran pour utiliser les déformations de l’image, l’effet de moirage. Il change souvent d’appareil pour obtenir des textures différentes. Le grain de l’image, la saturation des couleurs deviennent le coeur de son expérience plastique : ‟ une matière se crée, l’image s’enrichit ”.

Mais il ne s’arrête pas en si bon chemin. Constatant que le corps d’Isabelle est de plus en plus absent des images numériques qui tendent vers l’abstraction, il crée un site Internet, entre dans son code mathématique, et change une des variables encodées contre la séquence verbale ‟ I love you ”. L’intégrité de la description numérique s’en trouve brisée et les images deviennent de plus en plus aléatoires ; ce sont ces images, dont certaines n’apparaîtront qu’une fois et sont impossibles à  retrouver, qu’a photographié Perconte pour sa pièce ‟ I love you ”. Son procédé lui a déjà  valu le prix du ‟ meilleur faux virus ” aux Rencontres Internationales des arts numériques à  Évry, il a aussi eu une mention au grand prix du Net Art. Mais cela ne lui fait pas oublier Isabelle. Pour lui, ‟ chaque trace, chaque déformation est une trace d’amour latent. ”

Dominique Godfrey pour Sud Ouest : Amoureux des pixels
‟ It’s all about love ” de Jacques Perconte, jusqu’au 17 avril du mardi au samedi de 14 heures à  18 heures, le dimanche de 10 heures à  13 heures et sur rendez-vous, Les arts au mur Artothèque, 16 bis avenue Jean Jaurès, Pessac ; 05 56 46 38 41
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

continuer à lire Sud Ouest : Dominique Godfrey : Amoureux des pixels sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Choisir quelques images parmi l’infinité qui compose ‟ I Love You ”, de Jacques Perconte, c’est le pari, la performance ou, au choix, une nouvelle version de l’oeuvre Internet qu’accomplit l’artiste à  Pessac.

[...]

Confronté au réseau Internet, son travail sur le corps se démarque des ‟ galeries photos ” ordinaires, s’inspirant de Roland Barthes : ‟ Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif (…) et pauvre (…). ” Cependant, au lieu de donner raison à  ce monument de l’histoire de la photographie, Perconte confronte amour et langage dans un petit programme informatique où les photographies jouent à  ‟ démontrer le contraire ”. Résultat : l’‟ I Love You ” en ligne est un carré de 10 x 10 photographies sur lesquelles on peut cliquer pour les afficher plein écran. Sauf qu’à  chaque clic, la photographie est effectivement toujours présente, alors que son code hexadécimal subit une légère modification, grâce à  un script qui insère dans le code source de l’image un ‟ I Love You ” rose, entre les successions de chiffres et de lettres noires qui permettent à  l’ordinateur de lire l’image et donc de l’afficher. Le programme peut ainsi ‟ quantifier l’amour contenu dans chaque image ”, explique Jacques Perconte. Depuis novembre 2004, plus de 31 millions (ou pour être précis : 31 549 790 au 21 janvier 2008 à  11h38) déclarations d’amour se sont glissées entre les lignes qui codent les fragments du corps d’Isabelle…

[...]

Présentée en 2005 au New Media Arts Festival de Bangkok, à  la Web Biennal d’Istanbul, primé au Netarts Grandprize de Machida, au Japon, ‟ I Love You ” a déjà  fait le tour du monde dans sa version Internet. Jacques Perconte, pionnier discret du net-art français [...], expose à  Pessac les images-traces de cette quête d’amour dans le code, comme un retour aux sources [...].

pour Poptronics Aude Crispel : Jacques a dit ‟ I Love You ”
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

continuer à lire Poptronics : Aude Crispel : Jacques a dit « I Love You» sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

L’artiste parisien Jacques Perconte explore l’image à  travers les supports numériques. Une démarche singulière

‟It’s all about love ”, traduisez : ‟ Il ne s’agit que d’amour ” est une exposition de Jacques Perconte présente à  la médiathèque Les Arts au mur jusqu’au 17 avril prochain. Elle rassemble des images issues des séances photos avec Isabelle, l’être aimée.

‟ Une suite d’infinis photographiés. Une collection qui a commencé en 2003 et qui a vu les images s’accumuler par milliers. Quand le temps est venu de procéder à  une sélection, j’ai écrit un programme informatique pour voir ce qui ne se voyait pas assez, pour révéler ce qui dans ces images touchait ce que je cherchais. Ainsi, les images se sont démultipliées ”, explique Jacques Perconte.

Puis, il poursuit : ‟ Ma démarche comprend trois étapes : tout d’abord, j’ai commencé en photo numérique avec la recherche de couleurs en exploitant le plus possible les défauts visibles. Pour moi, il s’agissait de trouver le lien qui existe entre la chair et la matière. Raconter l’histoire qui existe entre l’image et son support.

Ensuite, j’ai voulu trouver une autre matérialité. J’ai photographié l’écran de l’ordinateur pour capturer une image nouvelle.

Enfin, j’ai voulu raconter la quantité d’amour qu’il y avait dans une image. J’ai conçu une machine à  fabriquer des images. ”

Au plus près de la peau de son aimée, il a pris de nombreux clichés pour quantifier la quantité d’amour qui réside dans une image. Pour cela, il a créé une oeuvre sur Internet nommée ‟ I love you ”. À la suite de l’installation d’un programme spécifique appelé ‟ Love writing program ”, l’image est altérée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition). Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, dans le code, donne à  voir une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus d’amour, moins de représentation.

Roland Barthes disait : ‟ Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage. ”

‟ J’aimerais bien que ces photographies démontrent le contraire… ”, assure Jacques Perconte.

Artothèque les Arts au mur, 16 bis, avenue Jean-Jaurès à  Pessac. Renseignements au 05 56 46 38 41.

Gironde CUB Rive gauche, lundi, 21 janvier 2008, p. 10 / PESSAC
ill: Jacques Perconte explique sa recherche et sa démarche photo m. S.-L.
© 2008 Sud Ouest. Tous droits réservés.

continuer à lire Sud Ouest : Michel Soulé-Limendoux : L’amour multiplié sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je rentrais à  Paris le lendemain du vernissage. Avant de repartir je passais par l’exposition. J’avais une dernière interview et il fallait que je dise au revoir à  mes hôtes. J’ai fait cette petite vidéo en arrivant. C’était un vendredi matin, il n’y avait personne… L’occasion de faire quelques pas dans l’exposition et de se rendre compte de la taille des images et de la magie des tirages…

It’s all about love, pessac.

continuer à lire visite en vidéo de l’exposition à  Pessac sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Une présentation audio du travail de 38degrès, de mon histoire avec isabelle jusqu’à  I love you. Je suis avec Anne, Cristelle et Mélanie, je leur explique un peu tout pour leur donner des éclaircissements sur ma démarche et sur ce travail. La prise a été faite le lendemain du vernissage, dans la salle d’exposition. Ce serait mieux avec des images pour voir de quelles photographies je parle mais ce sera pour la prochaine fois…
Cette intervention peut aller de paire avec le texte que j’ai écrit pour résumer tout cela : du début jusqu’à  It’s all about love… A écouter ou à  lire donc…

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

continuer à lire démarche : commentaire audio (76′) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

‟ It’s all about love ” de Jacques Perconte, jusqu’au 17 avril du mardi au samedi de 14 heures à  18 heures, le dimanche de 10 heures à  13 heures et sur rendez-vous, Les arts au mur Artothèque, 16 bis avenue Jean Jaurès, Pessac ; 05 56 46 38 41
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

continuer à lire it’s all about love, livre d’or sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Jusqu’au lundi 14 avril, l’artothèque de Pessac invite Jacques Perconte. L’exposition It’s all about love correspond à  l’accrochage d’images numériques donnant à voirdes parcelles du corps d’Isabelle, l’être aimé. Un travail obsessionnel, boulimique, gigantesque, démarré en 2003 autour d’un projet éditorial intitulé 38 degrés. Aujourd’hui, l’artiste dispose d’une oeuvre-collection constituée d’une dizaine de milliers d’images. Choisir quelques idées parmi des milliers d’images…

« Cela peut paraître impossible. Mais finalement. c’est quelque chose de facile. De peur de ne pas avoir été jusqu’au bout, je ne cesse de continuer à  fabriquer de nouvelles images pour mon livre 38degrés. La source semble intarissable. Mais quand il s’agit comme là  de faire une sélection d’images, on pourrait croire que c’est un exercice délicat. Il y a peut-être plus de 10 000 images en tout. Quelle méthode pour choisir ? Aucune. le survole. Je regarde, je prends du temps avec toutes les images. C’est certain que je ne les vois peut-être pas toutes. Certaines s’échappent. Or. c’est justement ça l’idée : celles qui surgissent, celles qui restent ; c’est comme ça que se fait le choix. Le choix est naturel. Et surtout, je fais attention à  ne pas trop réfléchir. En tout cas, dans un premier temps. Parce que c’est quand le doute s’installe que tout devient difficile. le fais des collections. Et, petit à  petit, je choisis celles qui finiront par être imprimées… »

Photographie, vidéo, création interactive, écriture, Jacques Perconte mène depuis plusieurs années un travail explorant l’image à  travers les supports numériques. It’s all about love met à  l’épreuve les sentiments de l’artiste pour Isabelle en confrontant des fragments de corps photographiés, des couleurs et des formes, à  la trame des images digitales, leurs saturations, aux pixels, aux déformations d’une projection sur écran. L’exposition rassemble trois étapes d’un processus d’altération de l’image. La première réunit un ensemble directement issu des séances avec Isabelle, la seconde, des clichés re-photographiées et enfin des I love you numériques, altérés par la création d’un programme qui, à  chaque fois qu’une photographie est convoquée sur un écran d’ordinateur, remplace une variable du code source de cette image par l’encodage du texte I love you. Chaque consultation entraine une modification. Plus le slogan est encodé, plus l’image est défigurée. Si la répétition à  l’infini de ces mots pourrait en épuiser le sens, l’éloignement des images de la représentation fonctionne comme une métaphore sur l’alchimie abstraite des sentiments. La somme de ces reproductions très stylisées – des plus réalistes aux plus abstraites produit une sorte de débordement visuel et charnel, de suintement des couleurs et des formes, dessinant une géographie du corps, fidèle autant qu’infidèle et donnant une oeuvre totale. envahissante, entre beauté et folie.

Spirit n°37 / janvier 2008 : L’oeil en faim
: A la folie par C.B. & C.V
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire Spirit magazine n°37 : A la folie sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je ne sais pas comment mais l’exposition It’s all about love s’est retrouvée annoncée sur le site magazine de fujifilm. Ils font le focus sur quelques expositions pour encadrer les news concernant leur matériel. C’est assez amusant qu’ils aient consacré quelques lignes et annoncé l’évènement parce que c’est vraiment la marque que j’utilise le moins, voire que je n’ai même pas utilisée sur ce travail. En passant en revue : Kodak, Canon, Sony, Nikon, Olympus sont passés dans mes mains mais pas fuji.

« Issue d’une suite de milliers de photos réinterprétées via l’informatique, cette exposition révèle une forme de parcours amoureux. »

Merci.

continuer à lire Fujifilm : E-Magazine : It’s all about love ! sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je prépare les images pour l’exposition. Je fabrique des images qui dépassent les 900 millions de pixels î de points. Est-ce absurde de pousser si loin ? Les essais ont montré qu’il y avait une raison à  tout ça. Je fabrique des images où l’histoire se passe entre le sujet, moi, l’image. Et l’image c’est toutes les représentations que je peux avoir de la plaque réfléchissante. Chaque parcelle de couleur et ses voisines, chaque zone de ce paysage amoureux est mon sujet. Derrière cette mage qui se perçoit dira t’on ‟ simplement ” ‘emplie une quantité de dessins inimaginable. De parties du tout qui vont et viennent en jouant avec le sens de ce que l’on croit voir… Je suis follement passionné par ces points de couleur qui rappellent à  chaque instant que ce sont des signaux que nous percevons. L’image n’est pas là , c’est nous qui la voyons. En regardant plus profond on commence à  aller dan sec qui la onde. La couleur, l’émotion.

Est-ce qu’une personne se demandera si les tirages ne sont pas loupés ? Pourquoi on voit autant les points ? Qu’est ce qui se passe ? Quand elle ne s’en sert pas pour la propagande, toute l’industrie de la photographie, de l’impression, de l’image essaie de cacher la matérialité de la reproduction de l’image pour que le sujet soit le plus objectif possible… mais aujourd’hui que où presque tout est numérique, il n’y a plus rien d’objectif… ce qui est objectif, c’est le pixel qui raconte que l’image n’est qu’une somme d’appréciations. C’est le point de couleur qui est le résultat d’une perception d’une parcelle de monde. C’est très relatif pour de l’objectif n’est-ce pas ? Mais c’est très réel. C’est quantifiable. S’il ya bien une spécificité à  l’image numérique elle est là  : elle n’est jamais fondamentalement floue : ce point de couleur est toujours net…

Les aventures que peuvent ‟ vivre ” les images sont traduites points… Elles ne dissolvent jamais leurs contours, de dénaturent jamais leur fondamentales… simplement leurs images… Parce que c’est points jaune, orange, ces carrés ne sont jamais que des manigances pour afficher quelque part les informations dont nous avons besoin pour croire.

Afficher leur réalité subjective (la couleur) et raconter l’histoire qu’ils entretiennent avec le sujet c’est une façon de dire que je suis accroc à  l’image. A son sujet c’est certain, mais tellement à  ce qu’il y a dedans. Cet infini que je n’arrive pas à  déceler. Même pas à  nommer. Cet horizon que je crois apercevoir de temps en temps… et que je chasse.

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire Pixel + couleur sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

« A mesure que chaque histoire se poursuit au fil du temps, elle enregistre un nombre croissant de ses résultats au hasard. Mais certains de ces accidents se gèlent et deviennent des règles pour le futur, du moins pour une certaine partie de l’Univers. Le nombre de régularités ne cesse donc de croitre avec le temps, et la complexité possible fait de même. »

J’ai déjà  du écrire sur ce principe de ‟ sélection naturelle ” qui intervient dans ce travail. Qui fait que certaines images parmi les milliards de possibles finissent par devenir des oeuvres. A un moment je fais des choix. Ces choix écrivent une histoire… et cette histoire se place dans une continuité et ainsi de suite… C’est pour cela que je cite à  nouveau Murray Gell-Mann, grand maitre de la physique quantique…

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire Des milliers d’images sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Ouvrir peu à  peu le corps de l’image selon un parcours de l’extérieur des corps jusqu’aux peaux internes pour découvrir ce que cache la peau écranique, ce qu’enveloppe cet épiderme pour dévoiler les tissus intérieurs, les chairs numériques. Une fente s’ouvre dans le corps de l’image virtuelle pour la dévoiler et la faire devenir objet de sensualité et de sollicitation des sens. La couleur vient ici faire écran au sens où le terme ‟ couleur ” renvoie à  la notion de ‟ couleur-écran ” dans son acception la plus ancienne. En effet, chroa ou chroia, avant de désigner la couleur, désigne originellement la peau. Chromata se rapporte à  la surface des corps, à  la carnation. Ainsi, des effets de grains se répondent entre le pigment pictural, le pixel écranique et le pigment de la peau qu’il soit représenté ou numérisé. Mais alors comment les arts visuels s’emparent-ils aujourd’hui de cette peau chromatique à  travers l’image du corps?

‟ C’est que l’épaisseur de chair entre le voyant et la chose est constitutive de sa visibilité à  elle comme de sa corporéité à  lui; ce n’est pas un obstacle entre lui et elle, c’est leur moyen de communication. (…) La chair n’est pas matière, n’est pas esprit, n’est pas substance. Il faudrait, pour la désigner, le vieux terme d’élément. ”

Maurice Merleau-Ponty, Le visible et l’invisible, Gallimard, Paris, 1964, p. 176.

Cette chair-élément est le médium de la perception tactile permettant les échanges entre le tangible et le visible. Dans la phénoménologie de Merleau-Ponty, la chair n’est pas seulement la substance d’un corps, mais l’élément qui fonde la dimension même du sensible. Pénétrer les strates du visible et du visuel, de la surface vers les profondeurs de l’image, du macroscopique vers le microscopique, pour goà»ter à  la vie intime des éléments dans une micro-analyse ou chirurgie de l’image, dans ce désir de gratter le vernis des peaux visuelles afin d’aller jusqu’au coeur analytique des choses. C’est ainsi que notre réflexion se construit, s’attachant à  la fois à  l’image de la chair en tant que représentation visuelle et artistique du corps humain, mais aussi au corps de l’image, et ce, plus précisément au sein du médium numérique qui permet de multiples retouches d’une image réelle. Les images issues des nouveaux médias se nourrissent de l’humain, de la chair entre l’organique et le numérique au sens où les pixels, les éléments premiers à  l’origine de l’image numérique sont pris en compte tout en soulevant l’idée d’une chair numérique comme épiderme et derme de l’image. Des liens se tissent alors entre l’intérieur du corpsîsubstance et l’extérieur du corps-objet et de façon plus large, à  mi-chemin entre le visible et l’invisible.

En situant notre analyse plastique entre l’organique et le numérique, positionnons-nous sur le fil d’un entre-deux, entre surface et profondeur, entre l’extérieur, la peau et l’intérieur, l’inconnu comme possible virtuel. Le concept même de peau ne cesse d’hésiter entre le tégument, ce qui recouvre, et le derme, le sous-cutané issu des couches profondes de la peau. Dans sa terminologie même, la chair se dote de plusieurs sens. Cette exploration plastique de la chair subit un impossible départage entre la surface des chairs et leur dessous : chair de l’écran et chair du corps, peaux numériques et peaux organiques. La chair du dedans évoque une animation intérieure. Cet aspect cellulaire et vivant rejoint la dimension numérique et pulsationnelle des bits et des pixels contenue dans la matrice mathématique d’un ordinateur. Cette substance numérique quasi organique intéresse les artistes, car elle symbolise la véritable matrice charnelle qui figure un état primitif de l’image, un état de celle-ci avant sa réalisation en tant qu’apparence. Mais cette chair numérique se nourrit d’un paradoxe. Alors, comment faire naître du corporel, de l’organique à  partir du numérique? Qu’est-ce qui est d’essence organique dans une oeuvre numérique? Devient-il possible d’exprimer la sensualité du corps, cette chair sensible au creux des nouvelles images plutôt lisses et parfaites à  priori? Dans ce parcours au travers des différentes couches superposées de l’image, le fait de s’infiltrer et de percer les secrets de son processus de création nous permet de comprendre comment l’image peut-elle à  la fois, se faire chair et représentation de la chair.

L’organique de l’image numérique

La définition technologique d’une image numérique incite à  découvrir ce que cache la peau extérieure de l’image pour mieux percevoir cette notion d’organique. Dès lors, explorons la morphogenèse de l’image numérique. Depuis quelques années, il existe de nouvelles formes d’images. Si parler de l’image, c’est aussi traiter de la représentation, c’est avant tout dans la relation au réel qu’entretiennent les nouveaux traitements numériques de ces images. Dans le domaine des arts plastiques, l’image peut se définir comme un tout composé de formes et de couleurs en un certain ordre assemblées. De même, dans les arts visuels, l’image numérique reste une image composée d’un certain nombre d’éléments discontinus et déterminés numériquement totalement maîtrisables. Depuis le 19e siècle, artistes et techniciens se sont engagés à  la recherche et à  la conquête du plus petit élément constituant de l’image, de même que les scientifiques avec l’atome et l’ADN cherchaient à  reconstituer le processus du vivant. Dans les réseaux de l’ordinateur, des milliers de fils et de cellules se tissent entre eux, à  l’instar de tissus vivants organiques animés par des flux sanguins. Le flux des informations contenues dans les algorithmes va permettre à  l’image de s’accomplir et de s’afficher sur l’écran.

Le pixel ou picture element est le plus petit composant de l’image, il est difficilement perceptible. Ordonné par des coordonnées spatiales et chromatiques, chaque pixel est issu d’un calcul. Il appartient à  la fois à  la matrice numérique virtuelle et à  la face visible et sensible de l’image. Le pixel doit son existence à  un triplet de lumières colorées appelées luminophores auxquels correspondent trois éléments phosphorescents rouge, vert et bleu. Lorsque ces trois luminophores sont activés, ils permettent la composition de millions de nuances selon le principe de la synthèse additive des couleurs. La texture de l’image et la forme des pixels vont dépendre des écrans de visualisation choisis. L’affichage des couleurs sur un écran se fait donc en mode RVB, ce qui peut se percevoir dans des images très fortement agrandies. Les pixels subtilement visibles renferment les potentialités de l’image, ils incarnent les particules élémentaires dont sera faite la chair de l’image. Ces points infimes agissent comme des entités revigorées par la lumière qui appartiennent à  un tout beaucoup plus vaste formant l’image. Symbolisant l’élément géniteur de la couleur tel un grain de lumière, le pixel simule la vie à  l’image. Assimilé à  une cellule de l’organisme, il contient dans son noyau, les germes du génotype qui commande à  la constitution de ce tout-image. Tel un échantillon, ce grain de lumière s’apprête à  se reproduire pour se répandre à  la surface de l’écran.

De fait, avec l’ordinateur, l’image rompt définitivement avec son passé pour changer radicalement de nature, quittant l’ordre de la représentation pour entrer dans celui de la simulation. Elle n’est plus témoin de ‟ ce qui a été ”, elle ne matérialise plus un apparaître immédiat comme nous l’a démontré Roland Barthes pour la photographie analogique, mais l’image numérique renvoie vers une infinité de possibles. L’artiste peut ainsi expérimenter un éventail riche de paradoxes et d’ambiguà¯tés dans sa démarche créatrice. L’image devient alors le terrain fertile à  toutes les alternatives plastiques. Le corps peut alors subir des trucages charnels et des hybridations qui bouleversent les normes habituelles entre le réel et l’imaginaire. Le discours plasticien se déplace alors vers cette nouvelle esthétique de l’image qui pour certains, cristallise une image nette et lisse d’une perfection extrême et pour d’autres, une image rugueuse et sensitive. Il est important de constater que l’image plastique de la chair se retrouve mise en valeur dans sa chair même, au sein de la photographie numérique. De la sorte, après avoir dévoilé les dessous de l’image numérique, il s’ensuit une étude plastique des représentations humaines qui apparaissent à  l’orée de l’image et à  l’extérieur des corps.

[...]

L’artiste Jacques Perconte approche visuellement le corps de sa compagne afin de la photographier dans ses parties les plus intimes jusqu’à  l’abstraction et la sublimation de l’être aimé. Les pigments de la peau et les pixels tendent alors à  se confondre. Dans sa création intitulée 38 degrés, il offre la peau comme écran. Le grain de peau envahit l’image, qui est redoublée par les effets granulaires des pixels grossis. La chair est ici à  son état pur entre l’organique et le numérique. Le processus numérique est visible.Ses photographies numériques ont la particularité de ne pas être retouchées, ce sont des photographies de photographies. Les photographies obtenues depuis un appareil photo numérique sont déplacées et explorées via différents supports de visualisation (moniteur d’ordinateur, écran de téléviseur à  cristaux liquides, etc.) Les supports d’émission de l’image étant de qualités différentes, l’image se dote d’une texture et d’un poids particuliers que l’artiste photographie à  nouveau. L’image originale de départ se retrouve enrichie en matières et en textures visuelles. Il y a une superposition des différentes strates de l’image qui confère à  l’image finale une certaine profondeur. Les corpuscules colorés ou pixels normalement impalpables, redoublent le message de l’artiste qui explore le corps humain dans une approche très sensuelle et intimiste au plus près de la peau et de sa température 38 degrés. Ce qui pourrait apparaître comme une défaillance technique devient ici une richesse, une valeur ajoutée. Le corps se retrouve sublimé à  l’image, en un paysage doux et coloré qui appelle le toucher et les plaisirs de la chair. Perconte approche la chair numérique comme une matière sensible et sensuelle dont il fait valoir le grain numérique, la trame, les failles. Ayant subie différents passages d’un média à  l’autre, l’image du corps résultant de 38 degrés n’est pas lisse et nette. Elle ne rejoint pas la réalité des codes esthétiques sociaux soulevée par les oeuvres explorées précédemment.

Mais Jacques Perconte va encore plus loin dans cette perception de la chair écranique. La série de 38 degrés se poursuit dans sa création intitulée i love you selon un processus d’évolution interactive mis à  l’oeuvre sur le réseau internet. I love you est un travail sur le code informatique de l’image. Au départ, l’artiste propose à  l’internaute des images originales de 38 degrés, représentant artistiquement le corps de la femme aimée. Une application logicielle ouvre à  chaque fois l’image et en décode la source pour y chercher une variable qui est calculée selon certains paramètres. Si cette variable est présente dans le code de l’image, elle est remplacée par l’expression ‟ i love you ”. La configuration du code source de l’image est ainsi déformée. Son modèle ainsi exposé engendre une image nouvelle dont les caractéristiques mêlent la sensualité du corps et celle du support de visualisation plus technologique. L’image est transformée par ce code qui peut aller jusqu’à  l’anéantir totalement avec l’apparition d’artefacts tels que la pixellisation, le crénelage, la réinterprétation partielle ou totale de l’image. Plus ce message d’amour est présent dans le code, moins les images sont visibles, plus elles s’évaporent jusqu’à  devenir imperceptibles pour laisser voir la véritable chair numérique en dévoilant son origine matricielle dans ses dérèglements informatiques. La plupart des images quoique matériellement planes et sans épaisseur, suggèrent des impressions liées au toucher comme l’épaisseur, la densité, la fluidité, la granulosité, etc. Le regard palpe et caresse cette peau visuelle. Le traitement numérique épaissit alors l’image d’une dimension tactile. Le spectateur peut s’immiscer dans les interstices d’une réalité composite mi-image, mi-substance. La texture écranique déstabilise et crée une sorte de passage vers un espace pictural. Après avoir exploré cette facette sensuelle et numérique de la chair à  l’image, il est temps de s’immerger dans tous les états de chair, dans tous les sens du terme, entre le numérique, l’organique et le plastique.

[...]

Cette chair plastique à  l’image attire et agit comme frontière, comme pellicule de peau que l’on effleure des yeux. Et la tentation de la chair se fait sentir vers la transgression qui nous pousse à  pénétrer les couches de ses multiples sens pour s’enfoncer plus loin. Cette caresse visuelle des peaux virtuelles et impalpables ajoute une sorte d’érotisme à  l’image. La chair alimente et entretient notre imaginaire. L’image numérique qui retravaille la chair dans son acception la plus large, ouvre une voie vers l’inconnu de l’ordre du sublime qui fascine et répugne à  la fois. Toutes ces expérimentations plastiques mènent une réflexion sur le visible. Cette voie de la perception rejoint la théorie de la chair propre à  Merleau-Ponty. La chair forme ainsi le lieu où s’entrelacent le corps voyant et le corps visible. Du même tissu et de la même chair que le monde de la vie, nous pénétrons dans la chair du monde qui réciproquement nous pénètre. Il existe un va-et-vient entre notre chair et la chair du monde, dans cette relation en ‟ chiasme ” qui relie et inverse l’âme et le corps, le dedans et le dehors.

Dans leur hétérogénéité, ces images de la chair bouchée, liftée, pixellisée, disséquée ou liquéfiée ont toutes la capacité d’ouvrir sur le monde de nouvelles perspectives pour nous apprendre à  mieux nous connaître. Mais notre réflexion repose aussi sur des concepts propres aux problématiques actuelles liées aux nouvelles technologies. Dans son livre intitulé Images. De l’optique au numérique, Edmond Couchot voit dans ce passage une véritable mutation, car les techniques de l’image portent en elle une nouvelle vision du monde.  Les images lisses et glaciales d’Aziz et Cucher et de Tran Ba Vang dénoncent un avenir aseptisé sous un culte extrême de la perfection tandis que celles de Perconte ou de Cirotteau créent un univers plus sensuel et physique. Mais quitter l’épaisseur de son corps serait quitter la chair du monde, oublier le goà»t des choses. Alors, allons-nous échapper à  notre corps, à  ce tas organique que nous sommes ? Le corps est un brouillon que le monde occidental veut transformer voire même ‟ liquider ”. La fusion entre le numérique et l’organique évacuerait un monde virtuel sans rugosités et sans chair, amputé de la saveur du monde. Entre l’organique et le numérique, la notion de chair reste en mutation au coeur des nouvelles images, mais nous interroge en retour sur la société dans laquelle nous évoluons.

Il est évident de constater que le terme ‟ image” (latin imaginem, imago) se définit, dans son acception la plus large, comme une représentation graphique, picturale ou sculpturale, comme représentation par la pensée, reproduction visuelle d’un objet réel, représentations mentales produites par l’esprit ou l’imagination, en rêve ou éveillé. La notion d’image est chargée d’un sens très large, évoquant toute représentation sensible, fixée, palpable, liée définitivement à  son support, puis soumise à  des influences extérieures.

RVB : système de représentation additive des couleurs à  partir du rouge, vert et bleu, normalisé par la Commission Internationale de l’Eclairage.

Roland Barthes, La chambre claire : notes sur la photographie, Gallimard/Le Seuil, Paris, 1980.

Jacques Perconte est artiste plasticien. Il travaille autour des supports numériques depuis 1995. Son site < http://www.technart.net> présente ses différents projets comme 38 degrés.

I love you est consultable sur le site < http://iloveyou.38degres.net/>

David Le Breton, L’Adieu au corps, Métailié, Paris, 1999.

Sandrine Maurial, La chair entre l’organique et le numérique, décembre 2007, revue archée

continuer à lire Sandrine Maurial, La chair entre l’organique et le numérique sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Il y a quelques semaines, j’ai fait l’acquisition d’un nouvel appareil photo compact. J’ai décidé de définitivement quitter Sony et de revenir vers canon. Mon premier compact î il y a 7 ans- était un ixus. Le premier ixus. Je l’ai encore, il fonctionne toujours. Ce sont les images de ce petit appareil qui m’ont conduit sur le style de photographie que je fais aujourd’hui. Canon plus que d’autres donne aux images une certaine tonalité î essentiellement par la couleur- qui me plait beaucoup.

Quand j’ai eu ce nouvel appareil (ixus860), évidement une des premières choses que j’ai faites instinctivement, c’est de rephotographier un écran. Je l’ai fait sans le planifier. Et là  j’ai retrouvé ce quelque chose qui m’avait mis sur la voie de mon travail il y a7 ans… l’ixus tient toujours cette particularité dans la reproduction d’images d’écrans. Je ne vais pas essayer d’expliquer ce que c’est mais toujours est-il que je me suis du coup lancé dans une nouvelle série d’images pour 38degrés. Et du coup j’ai fait un nouvelle série de I love you…

Sur ces images, il y a beaucoup de choses qu’on ne voit qu’à  peine à  cette échelle. Elles ne sont pas faites pour être vues si petites… On ne découvrira ce qui s’y passe (à  leur surface) que le jour où l’on les verra accrochées à  un mur…

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire nouvelle machine, nouvelles images sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Il y a à  peu prés deux mois Isabelle s’est retrouvée face à  une porte scellée sans aucune indication en allant à  l’atelier d’impression avec lequel nous travaillions… J’avais trouvé à  deux pas de chez moi un atelier d’impression numérique qui tirait des images sur des matières synthétiques (essais en couleurs) qui me plaisaient bien. J’y avais tiré toutes les images de mon exposition entre le ciel et la terre. J’y avais fait aussi pas mal d’essais pour I love you et je comptais y faire tous les tirages pour mon exposition de janvier…

Donc fini, plus d’atelier pour faire des images : faillite. J’ai cherché un autre endroit à  Paris. Je voulais faire des essais. J’ai été étonné du manque de professionnalisme général. Je ne vais pas citer les cinq ou six ateliers où je suis passé et où j’ai eu plutôt peur simplement en faisant faire des devis et en essayant de faire tirer une planche d’essais. Certains même ne m’accordaient aucun crédit et refusaient de me tirer un A4 avec le devis.

Finalement ne trouvant pas trop ce que je cherchais j’ai fini par me rabattre vers un atelier qu’on m’avait plus ou moins recommandé. Je gardais la solution de secours de deux amis Beba Michard et Miguel Chevalier qui tout deux ayants des imprimantes grand format m’avaient proposé l’alternative de venir travailler chez eux î je les en remercie. Bref… cet atelier je ne le sentais pas trop. Le technicien que j’ai rencontré à  chaque fois me paraissait un peu mou, sympathique mais mou. Il n’avait pas du tout l’air de vouloir m’aider. Tirer les images oui, mais chercher la meilleure solution pour faire ce que je voulais non. Je lui ai laissé de quoi faire un essai et ai attendu le devis. Au bout d’une dizaine de jours je n’avais toujours pas de nouvelles. Et puis, je ne le sentais pas. J’avais cette impression de faire une bêtise. De laisser aller la facilité. On m’avait parlé d’un autre atelier. Plus loin…

J’ai donc zappé. Je suis allé chez d*b*. J’y ai été très bien reçu. Même tout de suite ils ont été très amusés par ce que je proposais. Alors ils se sont proposé de faire des essais. Non pas pour me répondre directement mais pour voir si eux pouvaient me répondre, si ce que je voulais était possible. Alors trois jours plus tard je revenais pour voir les essais. J’étais assez emballé.
Nous avons fait des essais sur deux matières : le polypropylène et le pvc. Le second s’est avéré plus pratique pour la correspondance des couleurs mais cela ne m’intéresse pas. Je ne cherche pas à  reproduire mes images à  l’identique. Je cherche leur juste expression sur un matériau. C’est pour cela que je ne fais pas des tirages lambda. Je ne veux pas faire des photos…

Le polypropylène… voilà  une matière qui me plait beaucoup. Elle a une certaine matière. C’est très blanc. Les couleurs aux solvants y brillent. On peut produire des tons très saturés. La qualité à  l’air étonnante. Je suis retourné à  l’atelier après les premiers essais pour voir comment pousser le piqué des images.

En théorie, pour de l’impression grand format, on doit produire un fichier en 72dpi (120max) à  la taille d’impression finale, 300 au quart. J’ai voulu voir ce qui se passait si l’on allait progressivement vers la résolution de l’imprimante. Nous avons fait une série de tests à  taille réelle sur une bande de 85cm de long sur 10 ou 15 de large : impression à  720dpi sur l’imprimante : 72, 120, 200, 300 et 720 pour le fichier image. Et à  1440 dpi sur l’imprimante : 200 ET 720dpi pour l’image. Attention ! ce que je raconte là  n’est utile que dans le cas où vous travailler comme moi, c’est-à -dire avec des images construite de carrés. Mes images ne sont au final que des mosaà¯ques de carrés : des pseudos pixels…
Et en fait, plus la résolution est grande dans mon image au départ plus le piqué de l’impression et fort. Par contre cela sature les couleurs. C’est donc plus compliqué de faire des images riches et fines en ‟ volumes ” dans les ‟ modelés ”. Mais cela produit des images étonnantes. Et la sursaturation donne à  la couleur la place que je cherchais. Pour marquer le coup, j’ai dessiné un bloc de 60 pixels de côté pour l’imprimer à  720dpi en 720dpi. Nous savons vérifier le piqué sur les bordures avec un compte fil. Cela a beaucoup amusé tout le monde. Je suis vraiment étonné et content de ces essais.

Je remercie ces personnes (qui se reconnaitront peut-être) de m’avoir accordé beaucoup de temps et d’avoir voulu répondre à  mes envies en les faisant leurs. C’est ce que je cherchais : une collaboration. C’est ça qui fera que l’exposition sera réussie…

*Je garde leur nom à  l’écart pour le moment parce qu’ils choisissent avec qui ils travaillent et ne souhaitent pas à  priori trop de publicité.
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire tirages numériques – polypropylène & solvants à  720dpi sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

"Une image numérique est composée de points élémentaires î les pixels î assemblés en une mosaà¯que rigoureusement ordonnée, généralement celle de l’écran vidéo ou de la page imprimée. Chaque pixel occupe une place strictement déterminée par l’ordinateur et se voit attribuer une couleur précise parmi un nombre de couleurs possibles qui peut dépasser couramment les seize millions."*

Depuis le début de mon travail sur l’image je suis à  la recherche d’une adéquation entre mes expériences et la réalité objective des productions : je cherche à  faire des images dont la forme raconte aussi leur réalité d’image. Je ne cherche pas à  développer une certaine tautologie ni une pratique autoréférentielle, mais à  fabriquer des images qui ne s’affirme pas des extraits du monde ni des représentations synthétiques : ce sont des objets, des matières.

J’ai une pratique de l’image numérique, le pixel le petit carré, le plus petit élément de composition de l’image est fondamental pour moi. Ce n’est pas que j’en fasse le sujet de mes images mais il est important qu’il ne soit pas maquillé. Nombre de moyens de restitutions des images utilisent de procédés algorithmiques qui permettent d’adoucir plu sou moins intelligemment l’image quand on l’agrandit ou de la densifier quand on la réduit de façon à  ne pas troubler notre regard comme si le lisse était plus vrai que le crénelé. Car ce qu’on cherche à  cacher par ces procédés c’est le pixel, les mosaà¯ques qui fondent les images digitales.

Évidement c’est plus agréable de regarder un film lisse, c’est plus se facile de projeter dans la fiction d’une image qui se fait oublier, c’est même certainement nécessaire ( en tout cas au début, avant de plonger). C’est plus facile par ce que cette matière serait perçue comme un défaut î tout simplement parce qu’elle ne s’intègre pas au processus narratif, parce que le film ne raconte pas l’image.

Il y a quelques années j’écrivais les premières versions de Chi Ocsha. J’écrivais un film dont l’histoire était la relation entre le personnage et le film, où l’image était de toute évidence un élément de la narration, où la forme cinématographique hollywoodienne était à  un certain moment elle-même la proposition narrative, les transformations se faisaient à  la surface, physiquement dans l’image, le personnage suivait sa route et sa quête se reflétait dans la qualité réelle de ce qui était perçu, Le parcours initiatique du personnage mettait en danger le film, il détruisait peu à  peu la surface apparente de la fiction. Depuis el projet s’est porté sur internet mais on peut toujours lire î peut-être plus discrètement î cette histoire de la forme…

Mon travail photographique vise à  raconter une histoire plastique entre le sujet et sa photographie. C’est pour cela que je photographie encore et encore les images sur différentes surfaces d’affichages. A Chaque fois qu’une image se montre quelque part, elle prend une certaine forme qui est dépendante des moyens dont elle dispose pour s’exposer. A chaque fois il y a une nouvelle aventure î ne serait-ce qu’un reflet sur l’écran à  cet instant qui vient couvrir la protection plastique d’un reflet presque opaque légèrement teinté de jaune…

Les carrés viennent de tout ça. Si 38 degrés se modélise par des ensembles de carrés, des mosaà¯ques d’images, c’est que cela forme la matrice du projet. Le livre prend cette forme parce que les jeux entre ces images viennent de leurs parentés, de leurs voisinages.

L’accrochage suit la même histoire. A partir d’une dimension de base, 160/160 ou 150/150 î à  voir selon la difficulté à  faire imprimer de belles images du plus grand format î les formes e fragmentent dans leur racine carrée. C’est-à -dire qu’il n’y aura que des mosaà¯ques d’images carrées. Des carrés et des racines. Là  intervient le jeu. C’est-à -dire que out cela répond à  une démarche qui n’est pas scientifique. Et quand Je me suis posé la question des interstices qu’il y aurait ou non entre les images des mosaà¯ques j’ai triché sur les règles : je n’ai pas envie qu’il n’y en ait pas. Si je joue le jeu de la mathématique î et que je ne triche pas, plus les images sont petites plus les modules d’accrochages seront grands : 64 images de 20/20 espacées d’un centimètre cela fait une forme de 167/167cm… pas 160. Donc, l’arbitraire prend sa place et je ne respecterais certainement pas les mathématiques pour garder la cohérence globale que je cherche. Je crois. Il se peut que je change d’avis. C’est ça le jeu : il y a des règles mais serait assez fou pour trop les respecter. Les contraintes sont là  pour être bousculées. Mais tout reste carré.

Pixel, photographie, mosaà¯que. Les lignes droites assiègent les images par leur logique mais le corps avec la couleur sait se libérer de la folie par la poésie. Je pourrais continuer le mouvement de la photographie à  l’infini en réduisant à  chaque pas les choses à  l’essentiel de ce qui me touche et me submerge. Mais ce que j’aime, je crois c’est de voir toutes ces portes ouvertes, de tenter de temps en temps d’y aller mais en restant un peu loin, en admiration devant ces paysages abstraits.

* Edmond Couchot, Professeur émérite des universités, Encyclopédie Universalis
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire Histoires de carrés sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

J’ai commencé par photographier isabelle et puis je suis parti loin d’elle pourrait-on dire. Beaucoup d’images sont abstraites, on n’y devine même plus le corps. Mais c’est lui qui fait la force de ces abstraction j’en sui persuadé. Elle est bien là  sur chaque image. Et puis ce sont les pixels élémentaires de la mosaà¯que qui la rappelle. Je suis le physicien qui s’aventure dans l’étude de ces minuscules éléments qui forment le tout. Mais cette étude est tout sauf objective, ou peut-être au contraire ais-je autant d’objectivité qu’un chercheur.

En fait je pense à  elle à  chaque fois que je fais des images, je ne sais pas exactement où je suis, tendu dans ce qui me lie à  l’image, je pense à  elle sans dire quoi que ce soit. Je ne travaille jamais en musique, c’est quelque chose d’extrêmement détendu. Je glisse sur les couleurs, sur les formes et puis sur les accidents qui font que le corps est là , que l’image est là .

38 degrés / I love you / collections
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire Isabelle sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

En 2003, Didier Vergnaud, éditeur, me propose de faire un livre de photographie. A ce moment là  je travaillais sur des série où le corps, sa peau, ses modelés, ses contours rencontraient les pixels, les trames, les saturations de l’image numérique, les déformations de la projection d’une image sur un écran, ses défauts…. Il se cristallisait une histoire entre l’image et son support, c’est là  que je cherchais toute la sensualité, l’érotisme et la magie de la couleur et des formes. J’avais rencontré Isabelle depuis quelques mois quand Didier m’a parlé du livre. J’ai tout de suite pensé à  faire ce livre avec elle comme modèle. C’était peut-être l’occasion de pousser deux histoires et deux passions en même temps, peut-être l’occasion de les croiser… certainement le moyen d’aller plus loin et de poursuivre mon parcours vers une oeuvre qui soit plus totale…

A partir de là  j’ai commencé à  photographier Isabelle avec en arrière plan cette idée de livre. Je l’ai photographié chez elle, chez moi, en studio, sous des lumières différentes, cela continuait notre histoire. Et puis j’ai commencé à  regarder ces images sur l’écran de mon ordinateur, j’ai commencé à  les tourner, à  les regarder de côté, à  essayer de voir ce que j’avais pris, à  aller plus loin dans l’image qui était là  pour faire de nouvelles photographies. Quand l’image était pas assez claire à  mon gout, quand les couleurs ne tendaient pas vers là  où je voulais, je jouais avec mon appareil et ses bricolages pour capturer ce que je voulais…. Et ainsi faire de nouvelles images que je regardais encore et que je regardais ailleurs pour voir quelles rencontres elles pouvaient faire : un écran de vidéo projecteur, une télévision, un écran plasma, tous ces écrins n’ont pas la même peau, ne racontent pas les couleurs de la même façon…

38 degrés, première séance en studio, théatre de la gaité Lyrique, Paris, 2003

J’ai voulu garder la technologie loin, aucune image n’a jamais été retouchée (trafiquées) intentionnellement dans un logiciel, je n’ai fait que les afficher, c’est avec les réglages des écrans, des appareils photo, avec le mouvement qu’elles ont évolué. Ce sont des captures, des rêves qui ont pris forme à  un moment donné là  sous mes yeux alors que je manipulais des machines… C’est ce qui s’est passé devant l’acra, entre le corps et moi, là  où il fait plus ‟ chaud ”. j’ai en parlant de cette chaleur, de celle près du corps que j’ai appelé le livre 38 degrés.

Nouvelles photographies d’isabelle, seconde génération, 2003

Je me suis vite retrouvé avec des milliers d’images et le cycle pouvait continuer à  l’infini… je pouvais faire des millions d’images. Mais j’étais dans la même situation que face à  une toile où tout est possible, il suffit de faire des choix. Cette collection immense contenait une quantité de livre dont un seul allait exister. J’ai trié mes collections. J’ai fait des choix. Des suites ‟ narratives ” sont apparues, les formes et les couleurs se racontaient, indépendamment de leur histoire, les images s’enchainaient, se parlaient…

38 degrés, Square n°165, 2005

Un livre… un livre comment, presque directement je suis allé vers le carré, j’ai eu envie de faire un livre carré, rempli de formes carrées de tailles différentes, de couleurs différentes. J’ai eu envie de faire un livre sur la couleur, sur la peinture. Indirectement je savais que mes amours avec la peinture américaine des années 50-60 allait finir par ressurgir. Je voyais dès le début cette double page d’introduction d’un nu de dos décadré où le corps serait presque perdu dans une immensité de noir, l’image prenant toute la page face à  une seconde page où un petit carré noir semblerai baigner dans le papier. Rapport entre deux formes, entre le papier du livre et la couleur, entre le livre et l’image. Tous les éléments sont parties intégrante de l’oeuvre, le livre est un support à  envisager comme la toile. Comme quand je fais un tirage, le papier doit être dans l’image, il doit faire partie d’elle, ce n’est pas que ce qui est derrière ni dessous, il donne au corps.

38 degrés, maquette de la premièe double page, 2005

Un an plus tard, toujours en train de faire des images, je décide de pousser ce travail plus loin dans l’ordinateur. Qu’est ce que c’est un ordinateur ? C’est une machine à  calculer des choses. L’image est une de ces choses calculées. A priori un ordinateur cela permet par la disposition de paramètres et de formules de savoir des choses qu’on ne sait pas. Qu’est ce que je cherchais dans ces images ? J’étais de toute évidence à  la recherche d’un infini. J’aimais (et j’aime toujours) Isabelle. C’était là  quand je la photographiais, j’étais avec cet amour. Mais maintenant que je jouais avec les images que j’y cherchais des choses, où était cet amour était-il toujours présent dans les images ? Le seul moyen de le savoir était de créer un ‟ logiciel ” qui pourrait répondre à  cette question. Finalement quelle quantité d’amour était contenue dans chacune de ces images ? Je me trouvais face à  un problème mais en fait ces images n’existent pas. Elles sont numériques elles s’affichent quand je le demande, mais sinon, elles ne sont pas vraiment là . Ce qui existe ce sont des fichiers qui quand ils sont interprétés permettent de calculer l’image. Je la vois tout le temps pareil parce que l’’ordinateur la calcule de la même façon. Mais sur deux écrans différents elle peut être sensiblement différente. Et si je l’imprime, elle sera différente encore. Ces images sont dépendantes d’une quantité de paramètres inimaginable. Donc l’image existe quand elle s’affiche. Afficher deux fois la même image c’est lui donner deux existences. Alors cette quantité d’amour qui serait contenue pourrait être différente.

Je me suis souvenu de l’internet des années 90, plus particulièrement de l’apparition des images sur les sites internet. Les premières étaient des GIF. Un type particulier limité techniquement qui ne permet pas de reproduire des images avec plus de 256 couleurs. Ont suivi les JPEG, un type plus complexe qui permet de reproduire les images avec beaucoup de fidélité. Ces encodages, ces techniques de portage des images en tant que fichiers permettent de limiter leur taille, leur poids, pour que les images prennent moins de place sur l’ordinateur. Tout ce la pour rappeler à  quel point elles sont liées au calcul. Donc quand les premiers jpeg sont apparus sur les sites il arrivait qu’une image n’arrive que partiellement. Cela entrainait parfois des déformations étranges dans l’image. Le sujet était la plupart du temps bien lisible mais les artefacts numériques qui apparaissaient le mettaient en rapport directement avec son statut de reproduction numérique. De temps en temps l’image pouvait totalement se transformer en une composition abstraite où les couleurs étaient étonnantes, ou les formes guidées par la mathématique s’organisaient en fonction de ce qu’il avait été possible de reproduire du modèle. Plus il manquait d’informations contenues dans le fichier, moins l’image était reconnaissable. Plus le calcul devait faire avec moins, plus il quantifiait sa liberté.

I love you, i=i&ii=11&iii=130, 2005

Sur la base de ce souvenir j’ai écrit une application pour un serveur web, pour créer un site internet. J’ai pris plusieurs collections d’images de 38degrés, je les ai mises sur un site. A chaque fois qu’une image doit s’afficher, l’application est appelée. Une variable, un binôme de chiffres et de lettres, est calculé selon des principes qui jouent avec les nombres magiques, les réalités historiques des mathématiques et de l’art : pi, le nombre d’or…, mais aussi avec tous les paramètres physiques de la connexion qui a lieu : l’heure, la date où la personne se connecte, son adresse sur le réseau…. L’application ouvre le fichier de l’image appelée, il le transforme en un code hexadécimal. Elle parcourt le code et cherche des occurrences de cette variable. A chaque fois qu’elle le trouve, elle la remplace par ‟ I love you ”. C’est ainsi que par exemple AEH8L7jjBL2PzTH1KN3NNt7LjDZ2 peut être remplacé par AEH8L7jjBL2PzTH1K I love you NNt7LjDZ2. Cela peut arriver une fois, deux fois, sans limite autre que le code lui-même. Ce code décrit l’image. Quand les ‟ I love you ” viennent remplacer des tronçons si petits soient- ils, l’intégrité de la description est brisée. Ensuite le code est à  nouveau traduit dans sa forme originale. Puis l’image s’affiche enfin sur la page du site.

Ainsi si des ‟ I love you ” ont été écrits dans le code, son interprétation peut laisser à  désirer dans le beau sens du terme, c’est qu’elle peut masquer ou altérer de façon assez sensuelle l’image et la laisser baigner dans un certain mystère. Mais de temps en temps l’image est totalement bouleversée, elle prend une nouvelle nature, elle sort de la représentation au-delà  du partiel, il n’y a même plus d’indice de ce qui était. Les artéfacts que l’on retrouve presque systématiquement sur toutes ces déformations entrainées par le s‟ I love you ” deviennent le sujet de l’image. Il se peut encore que l’image soit tellement incompréhensible qu’elle ne soit même plus une affichable et qu’elle cède sa place à  une icône brisée î signe de la non interprétabilité de la représentation. En gros : moins on voit l’image, plus il y aurait de ‟ I love you ” : moins de représentation = plus d’amour. C’est calculé, c’est littéralement écrit dans le code. Chaque trace, chaque déformation est un signe d’amour latent, le croisement entre ces deux histoires, celle avec l’image, celle avec Isabelle.

I love you, 600 1200 22, 2006

Cette pièce s’appelle ‟ I love you ”. A chaque fois que je la présente je refais une version du site internet. De temps en temps je change de collection d’images. Sur la plupart des versions quand l’image vient à  ne pas s’afficher, à  côté de l’icône brisée apparait la citation de Roland Barthes extraite de ‟ fragments d’un discours amoureux ” : 4. Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif […] et pauvre […]”.

I love you, i=i&ii=29&iii=135, 2005

Et puis l’histoire continue. Ces images qui s’affichent de temps en temps altérées sur mon écran donnent à  voir de nouvelles perspectives imaginaires, de nouveaux aplats, de nouvelles couleurs qui en suivant le corps échangent avec la poésie originale des notes inattendues et souvent merveilleuses. Certaines altérations sont fréquentes, d’autres extrêmement rares. Je me suis mis à  collectionner ces images. Et cela a prit peu de temps avant que je ne me mette à  les photographier aussi. Certaines sont tellement là , ; que je dois aller plus loin parce qu’elles ouvrent de nouvelles portes. Le cycle est infini. Mais je fais des choix. Tout se tient là , de tout cela il ne reste est n’est accessible que ce que je choisis de garder, de mettre dans le livre, de montrer, d’offrir et de céder.

I love you – im n°186, S=2000µ2, le 2007 05 09.13.17 ; Ily=28, Q=5. Tirage numérique sur support argentique, contrecollé sur alluminium sous plexigas, 500x500mm. 06/2007. Collection privée

‟ It’s all about love ” est la première exposition de photographies issues de toute cette démarche. Pour la première fois la collection d’image exposée rassemblera des images directement issues des séances avec Isabelle, des images re photographiées, des I love you numériques, des photographies de I love you …

It’s all about love
du 17 janvier au 17 avril 2008
Galerie les arts au mur, Pessac

continuer à lire du début jusqu’à  It’s all about love ! sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je prépare les premiers plans d’accrochage dans la galerie. Sur les photographies que j’ai faites lors de mes repérages ont voit l’exposition en cours. Quand j’ai regardé mes premières idées d’accrochage je me suis dis ‟ j’ai juste changé les tableaux, c’est la même expo ” . Le lieu dispose les espaces exploitables d’une telle manière qu’il peut être très simple de faire tout le temps des accrochages similaires. Mais est-ce important ? Est-ce que la singularité de mon exposition viendra de la façon originale dont je me serais approprié l’espace î l’idée d’avoir la bonne idée peut tuer tous les gestes. Est-ce que beaucoup d’artistes passent beaucoup de temps à  ce demander ce genre de choses, quand la question m’a effleurée, je l’ai mise sur le papier pour l’esquiver. Finalement réfléchir et prendre du temps à  penser l’espace qu’est ce que cela veut dire ? Si c’est en relation avec le travail les choses se font d’elles- même, cela m’est arrivé à  plusieurs occasions de ne pas avoir à  me demander comment les choses allaient se disposer. Là  la question s’est posée parce que je comparais mon travail avec celui de quelqu’un d’autre, est-ce qu’ne manifestation de l’incertitude ? Peut-être. Mais les quelques idées que j’ai mises sur le papier pour ouvrir le dispositif à  une certaine intelligence du lieu ne me conviennent évidement pas. C’est un travail qui a sa place, ile ne nécessite que la préservation de son intégrité. Il a juste besoin de respirer. Alors où va toute la complexité de ces éléments qui auraient pu être utiles dans l’espace ? Dans une petite publication ? Dans un dépliant ? Peut-être dans l’édition d’une affiche qui expliquerait toute l’histoire. Peut-être nulle part. Peut-être que la place de cette complexité est latente, Elle doit rester suspendue dans le vide de la galerie entre les visiteurs et les images, dans les mots de ce qui ont des idées ou de ceux qui savent.

Il est donc fort probable (je n’ai pas fini) que le projet d’accrochage reste aussi simple que c’est possible : un assemblage de matrices carrées (les images sont elles-mêmes des assemblages de pixels carrés)…

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

continuer à lire It’s all about accrochage sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Une collection d’image de celle aimée. Une suite d’infinis photographiés. Une collection qui a commencé en 2003 et qui a vu les images s’accumuler par milliers. Quand est venu le temps de choisir parmi toutes celles gardées, j’ai écrit un programme pour voir ce qui ne se voyait peut-être pas assez, pour révéler ce qui dans ces images touchait ce que je cherchais… et à  partir de là  les images se sont encore démultipliées…

La préparation de la première exposition consacrée à  I love You est en route, nous venons de voir quel serait l’image choisie pour le carton de l’invitation, ce n’est pas celle là  , je la dévoilerais plus tard, lorsqu’on pourra les trouver un peu partout. L’exposition sera en plusieurs volets. Elle se tiendra à  partir de la mi janvier à  Pessac. Il y aura certainement une ou deux installations qui accompagneront une grande quantité de tirages, il y a aura une séance au Cinéma et peut-être une installation interactive dans un troisième lieu.

La première version du site it’s all about love est d’ores et déjà  en ligne. Je vais essayer comme j’essaie de la faire maintenant de bien nourrir en documents le blog tout au long des étapes de cette nouvelle aventure.

It’s all about love, du 17 janvier au 14 avril 2008 Les Arts au Mur – Artothèque de Pessac
 essai pour le carton d’invitation de l’exposition – itsallaboutlove.38degres.net/ uploaded : 6th September, 2007 / I love you – im n°200, S=2362, 2006 03 12 13.00.44 ; Ily=¿, Q=¿, spe=600 1200 22

continuer à lire it’s all about love, Pessac, n°0 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Cette photographie est peut-être une des images préférées d’Isabelle. Elle aime beaucoup quand elle reconnait une partie d’elle dans les images. Elle aime la relation entre cette figuration et le comportement de la déformation.

C’est une des deux premières images de la série ‟ It’s all about love ” que j’ai tirée. Elle a été sortie par une lightJet sur du papier argentique super brillant. J’ai choisi le papier sur un coup de coeur. A priori je voulais rester sur des impressions mates mais quand j’ai découvert ce support en y voyant quelques aplats de couleurs sur les mires d’essais, j’ai pensé qu’il pourrait apporter beaucoup en magie à  l’image.

En faisant des essais pour la préparation de l’image j’ai essayé de mettre a jour les saturations qu’il y sur la partie centrale jaune / saumon dans les boucles de cheveux. Cette saturation qui se produit à  l’écran et qui donne l’impression que la couleur s’écrase contre sa propre surface n’est pas reproductible sur un tirage vu qu’un tirage n’émet pas de lumière, il la reflète… cette zone est fondamentale dans l’image. Par sa très forte densité elle devient un point chaud et attire indirectement le regard. L’image se construit autour. Fallait-il l’estomper où la laisser libre. L’autre particularité de cette image est le mélange des jaunes et des verts qui ne sont pas très compatibles avec le travail au laser des lightjet qui ont tendance a mettre du rouge dans le vert. Perdre du vert et du jaune… comment faire ?

Mais face à  cela il y a le respect de la démarche. Les images depuis le début n’ont jamais été retouchées. C’est a partir des photos brutes des séances de pose que j’ai rephotographié les images sur des écrans (souvent plusieurs fois). Ce sont ces images qui ont été soumises à  la logique de I love you. Le résultat, quand l’image est détériorée est la somme des rapports entre artéfacts du sujet et défaut de l’image. Alors retoucher à  une saturation qui entrainerait ce qu’on pourrait appeler un défaut sur le tirage c’est revenir sur la réalité de l’image et modifier fondamentalement son interprétation. Ce qui est théoriquement un scandale.

Alors quel choix faire entre travailler l’esthétique d’une idée de la perfection symbolique ( le défaut corrigé – d’ailleurs au laboratoire, on m’a demandé avant que je n’explique la démarche, si je ne voulais pas nettoyer les imperfections dan l’image…) et continuer cette chaine où ma place d’artiste une fois la capture figée dans une analogie historique et soumise aux lois de mon logiciel révélateur d’amour et de mystique n’est que de procéder de choix binaires : Oui / Non, je garde, je ne garde pas.

Il m’a semblé évident (après quelques doutes liés au processus de la commande) qu’il fallait avant tout respecter l’image fondamentale, sa réalité, qu’il ne fallait pas trahir l’amour qui y résidait et qui en s’y installant avait entrainé ces altérations. C’est ça l’âme de cette histoire.

Je me permets d’écrire ces réflexions parce que je veux garder cette distance humaine avec ces images. Il s’agit de doute et de conviction, de foi et d’abandon. Ce travail qui pousse l’image de la réalité d’un corps aimé à  celle d’une abstraction formelle des fois déroutante n’est que le support au passage de la couleur qui je l’estime et l’âme de l’amour : ce sont des modulations de vibrations qui nous transforment et font que rien n’ jamais le même ton quand les vibrations son hautes.

Je suis très heureux que cette image entre prochainement dans le quotidien d’une personne que j’estime et apprécie énormément. Et je le remercie aussi chaleureusement d’aimer cet instant coloré.

It’s all about love / it’s all about collecting / I love you – im n°186, S=2000µ2, le 2007 05 09.13.17 ; Ily=28, Q=5 / Tirage numérique sur support argentique, contrecollé sur alluminium sous plexigas, 700x700mm. 06/2007 /tirage unique / Collection privée

continuer à lire I love you – im n°186, S=2000µ2, le 2007 05 09.13.17 ; Ily=28, Q=5 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Quand j’ai vu l’essai sur papier pour le tirage de cette image je suis tombé des nues. Je ne pouvais pas attendre quelque chose de mieux. En préparation j’avais déjà  été agréablement surpris de la tenue de l’image à  l’agrandissement. Philippe du laboratoire Smith qui se chargeait du tirage n’avait aucune crainte vis-à -vis du développement de la couleur. Le papier encore une fois donne à  l’image une profondeur incroyable. Je ne regrette vraiment pas de ne pas avoir suivi mes envies de mat.

Le tirage final mesure 70 centimètres de côté, il n’aurait pas fallu faire une image plus petite… A cette taille les surfaces violettes et roses donnent à  la zone jaune toute sa force. L’image est encore plus virulente que sur l’écran de l’ordinateur alors qu’elle n’émet pas de lumière. Là  plus que sur d’autres la réflexion élevée du papier donne l’impression que c’est la couleur qui est éblouissante et non pas son support…

Dans cette image j’aime beaucoup le rapport des aplats, le déchirure entre el violet et le rose, la barre jaune qui tient le haut…. Je glisse facilement par le décalage qui s’opère verticalement de haut en bas entrainant l’image au-delà  du cadre pour boucler sur elle-même. Ce décalage quand on suit sa frontière nous guide vers l’aplat du bas qui finit l’image te dont on pourrait avoir l’impression qu’il occupe presque la moitié de l’image.

Se perdre dans l’image, repérer ses moindres petites notes et le sentir au sein sain de la complexité d’une image calculée. Cette logique qui nous échappe à  priori et qui a fait des I love you des composantes essentielles de la structure numérique de cette image à  avoir avec la structure intime l’univers. Comment des obstacles à  la logique d’une machine entrainent ils un équilibre sensible qui nous séduit au point de vouloir le garder et lui donner une place importante dans nos vies. Finalement cet amour injecté dans le code exalte l’image dans son corps.

It’s all about love / it’s all about collecting / I love you – im n°198, S=5906µ2, le 2007 06 21.49.34 ; Ily=56, Q=103 / Tirage numérique sur support argentique, contrecollé sur alluminium sous plexigas, 700x700mm. 06/2007 /tirage unique / Collection privée

continuer à lire I love you – im n°198, S=5906µ2, le 2007 06 21.49.34 ; Ily=56, Q=103 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

J’ai fabriqué des milliers d’images avec I love you. On peut en faire encore des millions. Mais de toutes ces images seules quelques unes arrivent à  trouver un véritable équilibre. Je fais des séries régulièrement. Le moteur (le programme) que j’ai fabriqué tient compte des paramètres contextuels : la date, l’entrée sur le réseau, les lois de l’univers… Alors faire des séries régulièrement permet de rencontrer de nouvelles propositions.

J’ai commencé à  travailler sur une nouvelle collection d’images en janvier de cette année. Je laisse de côté toutes celles que j’ai faites. Elles seront pour certaines dans le livre que je prépare. D’autres se retrouveront peut-être dans des expositions ou des collections, et encore d’autres seront sans doute effacées. Mais elles restent inaccessibles tant que le livre n’est pas sorti.

La nouvelle collection s’appelle ‟ It’s all about love ”. Elle compte aujourd’hui 524 images. Deux ont déjà  été acquises dans des collections privées. Deux autres sont en suspens. Ces images sont destinées à  être dispersées. Pour le moment je propose aux intéressés de choisir dans la collection. A chaque fois que je reviens sur cette série d’images j’en efface quelques unes. J’espère revenir à  une centaine d’images au final. Pas plus. Revenir à  ce carré que j’utilise pour composer.

Je les laisse choisir comme ca parce que le choix procède d’un des éléments importants dans la relation que l’on a avec cette collection d’images. Parce qu’elles sont potentiellement des millions, il faut intervenir dans la cristallisation pour qu’une image sorte du lot et entame une histoire.

De mon côté j’ai déjà  choisi plus ou moins définitivement quelques moments. Mais c’est à  celui qui décidera de faire une image sienne de la trouver parmi les alternatives. Il est tout à  fait possible que quelqu’un hésite sur une image et que finalement elle disparaisse, je ne pense pas que je le fasse sciemment. Par contre c’est évident que certaines images qui auront fait partie des possibles choix pour certains ne seront plus là  pour les suivants. C’est déjà  le cas.

La grande majorité des images concrétisées, tirées sur quelque support que cela soit seront éditées à  un exemplaire. Les deux premières images que j’ai faites sont des tirages uniques. Les techniques et les tailles varient. Aujourd’hui il est question de tirages argentiques en diassec et de tirages numériques sur polypropène contrecollés sur du pvc… je pense à  de l’impression
3D en résine pour sortir chaque pixel de l’image comme une tranche en volume….

Que se passera-t-il quand un certain nombre d’images se seront éparpillées à  travers le monde et que les regards concentrés se perdront dans l’espace qui s’ouvre au coeur des formes et des couleurs de l’image ? Est-ce que cela ouvrira de canaux d’énergies qui traverseront la terre de part en part pour venir au coeur de ce que les images portent ?

continuer à lire it’s all about collecting sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je fais tirer deux photographies de la nouvelle série d’images de ‟ I Love You ” : ‟ it’s all about love ”. Cette série est la production d’images que je vais vendre. Les deux premières sont extraordinaires. J’ai cherché un Laboratoire avec qui je pouvais travailler sur Paris et on m’a conseillé Smith (vers Richelieu-Drouot). Je leur ai donc confié le tirage sur lightjet en papier Super Brillant de deux images : une en 50×50 et une en 70×70. Le choix du papier n’a pas été très difficile mais ce n’est qu’aujourd’hui en voyant le résultat des premier essais que je me suis réellement rendu compte de ce que cela apportait aux images…

L’image sur l’écran est très forte et sur le papier elle devient presque éblouissante. Je les ai vues dans un contexte très lumineux mais j’imagine que bien exposées leur rayonnement ne peut qu’être saisissant… Il me tarde de les présenter à  leurs propriétaires. Je dois les voir prochainement, je leur amènerais les bouts d’essais pour encore attiser leur désir des images qui doivent encore être contrecollées sur aluminium et plexiglas puis montées sur châssis… Elles ne sont pas encore prêtes. Je les poses à  l’atelier image collée demain…

continuer à lire Chez Smith sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Hier soir avant de me coucher j’ai pris quelques heures pour faire quelques photos (j’étais parti pour une dizaine de minutes). Je prépare une série d’images pour des tirages grands formats. Il y a quelques jours au labo photo où les images vont être faites le technicien m’a demandé si j’avais fait les images en 16bits… puisque je photographie en numérique il s’attendait à  ce que j’utilise mon appareil dans ses retranchements les plus pointus. Il a été surpris d’apprendre que je ne faisais pas des images raw et que j’aimais le jpeg. Philippe (c’est son nom) m’adit d’essayer. Que j’attraperais certainement des choses auxquelles je ne m’attends pas. C’est ce que j’ai fait hier soir. J’ai mis mon appareil photo sur pied pour faire des photographies d’écrans à  100iso. Et effectivement il s’est passé des choses. J’ai rephotographié les dernières séries de I love you que j’ai faites. Je ne retouche pas les images dans ce travail, je les ai importées brutes dans mon logiciel où je ne fais que le regarder et les recadrer. Travails comme ça me laisse plus d’amplitude pour jouer avec les réglages de l’écran et la couleur de l’image. Je peux aller beaucoup plus loin dans le jeu sur les saturations… Que de couleurs.

Isabelle n’est pas là  cette semaine, elle est partie en stage. C’est souvent quand elle n’est pas là  que je me remets sur 38degres. Comme si son absence me poussait à  renouer avec la présence de la couleur et l’intensité des formes de cette aventure qui s’est enfoncé dans les forêts de l’abstraction. Quand j’y pénètre je suis sans trop réfléchir les sentiers, mon regard se perd dans l’infini de la profondeur des troncs qui se succèdent. Chaque image pourrait en appeler une autre. Chaque I love you qui en percutant le code s’est figé dans la chair de l’image devient le centre d’un nouveau monde… Ce ne sont plus des photos d’isabelle mais de l’intensité de mon regard sur elle, ce sont des images de mon amour.

Je vous préviendrais quand j’en mettrais des copies en ligne.

continuer à lire it’s all about love sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je suis en train de constituer le premier catalogue d’images tirées de I love you. Certaines vont être mises en vente… Ce travail est une affaire de collection, de sélection, de tri, parce qu’il y pourrait y avoir des millions d’images… autant que de I loveyou (plus de 30 millions à  ce jour)…

I love you – im n°131, S=1000, le 2007 05 09.52.43 ; Ily=29, Q=282
80x80cm, polypropylène satin 70microns contrecollé sur pvc, exemplaire unique

Renseignements : jacques / 06 60 61 54 08

continuer à lire I Love you, collection d’été sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Premières notes donc pour la prochaine version de I love you. Je suis chagriné que l’évolution technique ait entréinné la transformation radicale de ce travail. Je rapelle que c’est une oeuvre qui déforme poétiquement le code des images. Jusqu’à  il y a quelques mois les résultats étaient très réussis mais aujourd’hui les images sont plus ou moins censurées… Donc Sylvain, un ami, m’a suggéré de penser à  java (voir le lien précédent)… j’ai réfléchi et plutôt de corriger et de transfomer ce qui ne fonctionne plus exactement comme je l’aurais espéré, je suis parti, avec sylvain sur la fonte d’une nouvelle version…

continuer à lire premières notes pour la version de mai sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

J’ai changé trois fois cette oeuvre de serveur, la dernière fois c’était en janvier, je quittais online pour ovh. Le traitement des images est différent. Il ne se passe plus la même chose.

J’ai changé de navigateur (firefox s’est updaté tout seul et j’ai remis internet explorer dans sa dernière version). Je ne suis pas fan des nouvelles images. D’une part elle s’affichent moins souvent, je vous rapelle que cette oeuvre modifie poétiquement le code des images, et les nouveaux navigateurs ont l’air de moins bien interpréter la poésie, même on peut dire qu’il l’étouffent.

Les images modifiées ne s’affichent plus intégralement brisées comme elles le faisaient, mais s’affichent partiellement et après les grosses ruptures, un gris remplit le reste du champ pictural…

Je ne suis pas fan. J’ai réinstallé sur une machine un vieil explorateur (firefox1.5). Mais les déformations ne sont plus les mêmes, est-ce que cela viendrait aussi de l’hébergement ? il faut que je fase des essais. C’est bien que cela change radicalement et qu’il n’y ait plus de moyen de reproduire les images qui se fabriquaient auparavant. Mais je voudrais être pleinement satisfait de la plasticité des résultats…

L’évolution du traitement des images ne me rassure pas à  priori, si les logiciels fabriqués n’affichent plus les images qui s’affichent mal…. que va t’on faire ?

Galerie d’images sur Flickr :
i love you / sur gris, 2007 , 31 mars 2007

continuer à lire L’évolution du traitement des images sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

B.3. Reflets de chair: le pixel-peau

Selon Merleau-Ponty, « La chair n’est pas matière, n’est pas esprit, n’est pas substance. Il faudrait, pour la désigner, le vieux terme d’élément 1« . Cette chair-élément est le médium de la perception tactile permettant les échanges entre le tangible et le visible. Dans la phénoménologie de Merleau-Ponty, la chair n’est pas seulement la substance d’un corps mais l’élément qui fonde la dimension même du sensible comme « chair du monde ». Nous continuons donc de nous attacher dans notre réflexion, à  cette dimension sensible et sensuelle du visuel. Par ailleurs, la notion de chair est polysémique et aussi étrange, elle indique tout à  la fois, l’intérieur et l’extérieur du corps, les deux côtés de la peau, celui des pores et des poils, et celui de sang et de graisse qui enveloppe nos organes et nos os. La peau est un organe très complexe. Souvent considérée comme peu intéressante parce que visible et en surface, elle est pourtant tout autant vitale que le coeur. La peau est surface mais elle communique aussi avec l’intérieur du corps.

De plus en plus, les images issues des nouveaux médias se nourrissent de l’humain, de cette chair de pixels avec sa métaphore organique au sens où les pixels, les éléments premiers à  l’origine de l’image numérique sont pris en compte tout en soulevant l’idée d’unechair numérique comme épiderme et derme de l’image. En situant notre analyse plastique entre l’organique et le numérique, positionnons-nous sur le fil d’un entre deux: entre surface et profondeur, entre l’extérieur, la peau et l’intérieur, l’inconnu comme possible virtuel. Le concept même de peau ne cesse d’hésiter entre le tégument, ce qui recouvre, et le derme, le sous-cutané issu des couches profondes de la peau. Cette exploration plastique de la chair numérique dans ses entrailles de pixels et de bits, subit un impossible départage entre la surface des chairs et leur dessous: chair de l’écran et chair du corps, peaux numériques et peaux organiques. De plus, rappelons-nous que les valeurs de la matrice mathématique ou « chair numérique », contrôlées par l’ordinateur, correspondent à  la trame des points de couleurs rigoureusement ordonnés affichée sur l’écran. Ainsi, la couleur et la position du pixel sont le résultat d’un calcul. L’artiste peut ainsi agir directement au niveau même du pixel de l’image, dans ses constituants les plus numériques. Un pixel peut se greffer sur un autre. En agissant sur le derme et l’épiderme de l’image, le pixel se travaille aussi bien dans sa visibilité vaporeuse que dans sa pure virtualité très précise 2. D’une forme floue et vaporeuse, entre le visible et le virtuel, les pixels substantialisent les formes en leur offrant du grenu, de la matière donc de l’épaisseur, de la profondeur, tout en rappelant l’origine numérique de l’image.

Dans les réseaux de l’ordinateur, des milliers de fils et de cellules se tissent entre eux, à  l’instar de tissus vivants organiques animés par des flux sanguins. Désormais, nombreux artistes issus des arts technologiques touchent à  la texture et au corps sensible de l’image. Ils travaillent sur les pixels comme des brodeuses à  l’ouvrage, piquant l’aiguille point par point. Il s’attachent à  la dilution des particules colorées et s’intéressent aux qualités plastiques de l’image au niveau des couleurs et de sa matière numérique. Les plus infimes constituants de l’image font émerger une véritable matière visuelle picturale. La vibration colorée véhiculée par le pixel anime l’image d’un frémissement de vie et de pulsations lumineuses. Cet élément infime et diffus confère à  l’image écranique toute sa chair sensible. Alors que les codes visuels de traitement de l’image utilisent à  outrance la technique du lissage ou de l’anti-crénelage pour aplanir les pixels de la surface de l’image, certains artistes préservent toute sa texture et sa chair. Nous étudierons les créations de deux jeunes artistes qui simulent à  l’écran toute la sensualité évaporée du pigment vers le pixel. Ce dernier se pare ainsi virtuellement, même dans l’abstraction pure de l’image de synthèse, des qualités sensibles du pigment, de ces désirs tactiles – évoqués précédemment – sollicités par la poudre colorée. Un érotisme de la substancese dévoile entre le caché et le montré. Le pixel impudique s’exhibe dans toute sa contexture.

B.3.1. Sensualité épidermique entre chair et calcul

Au fil de notre réflexion, nous avons dégagé l’idée que la peau se rapportait à  la couleur et à  l’écran, selon les correspondances étymologiques entre color et celare. Ainsi, la face superficielle ou épidermique n’est pas lisse, elle présente des reliefs, des dépressions et des orifices.Quant à  la face profonde ou derme, elle est irrégulière, elle incarne la face adhérente, creusée de dépressions plus ou moins profondes comblées par du tissu adipeux. Cette couche interne présente les très nombreux orifices de passages des vaisseaux et des nerfs. Deux couches sont donc superposées: le derme tapissé par l’épiderme. De la sorte, l’épiderme ou couche superficielle, recouvre le derme et reproduit la surface de la peau avec ses saillies, ses dépressions et ses orifices. De ces petites inclinaisons cutanées, il découle une certaine sensualité dans ce désir de toucher. De même, l’emploi pictural du pigment suscite le contact intime, direct et charnel (ou encore pigmentaire) avec la matière, une certaine sensualité. La pratique du pixel, elle, n’engage plus de contact physique avec le matériau car la « souris » prolonge la main pour manipuler pixel par pixel, la trame de l’image. L’entité virtuelle interdit donc le contact. Cependant, le pixel biface touche à  la surface de l’image autant qu’à  sa profondeur matricielle. Il peut alors se comparer au pigment de la peau dans sa communication directe de ses valeurs chromatiques et spatiales sur l’épiderme et dans le derme de l’image. Elément indissociable de cette suggestion d’une peau écranique, le pixel augmente ainsi la granulosité sensuelle des images, tout en gardant sa qualité numérique de présence, de forme et de mouvement. Il sait montrer qu’il n’est pas seulement posé sur la surface, mais en constitue l’apparence même, intouchable et inviolable, à  l’instar du pigment poudreux. Alors, tandis que des artistes 3 interviennent numériquement par greffes de pixels, sur le corps charnel représenté à  l’image, d’autres agissent au creux même de l’image, dans son code génétique. Depuis l’épiderme écranique jusqu’au derme de l’image, poursuivons notre parcours vers ses profondeurs matricielles qui viennent brouiller la représentation des sujets corporels. L’artiste n’inscrit plus seulement les interventions numériques dans la chair humaine mais dans les pixels de l’épiderme écranique, au coeur d’une peau virtuelle, mélangée à  sa propre représentation. Il développe ainsi une sensibilité liée aux nombres et à  leur dynamique vitale.

B.3.1.1. Les corps numériquesde Jacques Perconte

Fragiles, les pixels composent l’épiderme de l’image. Le traitement numérique des pixels peut s’engager dans une recherche physique de la sensualité. L’artiste Jacques Perconte 4 photographie le corps comme une surface sensible, dans sa texture la plus secrète où le pixel très présent se confond avec le grain de la peau. Il approche alors visuellement le corps de sa compagne afin de la photographier dans ses parties les plus intimes jusqu’à  l’abstraction et la sublimation de l’être aimé dans un corps numérique 5. Pigments de la peau et pixels de l’image s’entremêlent. L’image numérique tente alors de simuler la substantialité du pigment-peau à  l’écran. A l’image du pigment, le pixel est traversé par la lumière pour actualiser l’image sur la surface sensible du moniteur.

Dans sa création intitulée 38 degrés [figure 69], l’artiste offre la peau comme écran. Les corpuscules colorés normalement impalpables, redoublent le message de l’artiste qui explore le corps humain dans une approche très sensuelle et intimiste au plus près de la peau et de sa température 38 degrés. Le grain de peau envahit l’image, il est redoublé par les effets granulaires des pixels grossis. La chair est ici figée dans un état visuel entre l’organique et le numérique. Le processus numérique est subtilement visible. Ses photographies numériques ont la particularité de ne pas être retouchées, ce sont des photographies de photographies. Les photographies du corps de l’être aimé, obtenues depuis un appareil photo numérique, sont déplacées et explorées via différents supports de visualisation tels que des moniteurs d’ordinateur, des écrans de téléviseur de différentes sortes telles que plasma, cristaux liquides et autres. Chaque grille de pixels propre à  chaque appareil de visualisation ajoute une texture particulière à  l’image. De plus, l’artiste souligne: « Le pixel a de l’importance dans le sens où c’est un élément de mon support et que je développe une esthétique où le rapport au support reste fondamental. Le rapport image/support rejoint presque toujours ce que j’écris. Je ne pense pas spécialement le pixel, je pense plus son contexte. Le pixel n’est pas si important, ce sont des environnements numériques qui vont lui donner plus ou moins d’importance 6 « . Le pixel est donc saisi dans son contexte technologique de visualisation. De la sorte, les supports d’émission de l’image étant aussi de qualités différentes, l’image se dote d’un poids particulier que l’artiste photographie à  nouveau. L’image originale de départ se retrouve enrichie en matières et en textures visuelles. Il s’ensuit une superposition des différentes strates de l’image qui confère à  l’image finale une certaine profondeur. Les pixels grossis qui pourraient apparaître comme une défaillance technique deviennent ici une richesse, une valeur ajoutée. Même si l’artiste travaille sur les textures globales, il s’attache inévitablement aux pixels intimes de la totalité de l’image. Comme nous le rappelle Bachelard, « le petit joue le rôle de substance devant le grand 7« . Le corps se retrouve substantialisé sous une forme nouvelle et magnifié à  l’image, en un paysage doux et coloré qui appelle le toucher et les plaisirs de la chair.

Figure 69 : Jacques Perconte, 38 degrés, image numérique, 2004.

L’artiste photographie au plus près du corps et de sa chaleur, l’être aimé. Cette vision sensuelle est photographiée de nouveau sur un écran d’ordinateur dont la surface nouvelle exhibe les grains de pixels comme des grains de peau.

L’artiste approche la chair numérique comme une matière sensible et sensuelle dont il fait valoir le grain numérique, la trame, les failles. Ayant subie différents passages d’un média à  l’autre, l’image du corps résultant de 38 degrés n’est pas lisse et nette. Elle ne rejoint pas la réalité des codes esthétiques sociaux soulevée par des images lisses, aseptisées et glacées. De plus, Jacques Percontepousse sa démarche artistique encore plus loin dans cette perception de la chair écranique. En effet, cette série de 38 degrés se poursuit dans sa création intitulée i love you 8[figure 70] selon un processus d’évolution interactive mis à  l’oeuvre sur le réseau de l’Internet. I love you est un travail sur le code informatique de l’image donc sur les pixels. Au départ, l’artiste propose à  l’internaute des images originales de sa série initiale 38 degrés, représentant artistiquement le corps de la femme aimée. Puis, une fois l’image sélectionnée par l’internaute, une application logicielle ouvre l’image et en décode la source pour y chercher une variable 9 qui est calculée selon certains paramètres. Si cette variable est présente dans le code de l’image, elle est remplacée par l’expression »i love you« . La configuration du code source de l’image est ainsi déformée. Son modèle ainsi exposé engendre une image nouvelle dont les caractéristiques mêlent la sensualité du corps féminin et les aspérités technologiques du support de visualisation. L’image est transformée par ce code qui peut aller jusqu’à  l’anéantir totalement avec l’apparition d’artefacts tels que la méga-pixellisation, le crénelage, la réinterprétation partielle ou totale de l’image. Les pixels sont comprimés, compressés dans leur comportement de groupe. Ils sont malaxés par les algorithmes et le fruit de cette action transparaît à  l’image via des pixels tordus ou calcinés. Plus ce message d’amour est présent dans le code informatique, moins les images sont visibles, plus elles s’évaporent jusqu’à  devenir imperceptibles pour laisser voir la véritable chair numérique. Cet usage du code influence et nourrit l’imaginaire. L’artiste exprime ainsi sa passion pour le corps, pour l’image et son corps. Il existe alors une symbolique de l’usage du code (ou programme) dans cette démarche artistique. Le fait radical de programmer l’image définit cette nouvelle pratique. Ce processus de programmationfait penser autrement la création. Le « déterminant » artistique s’infiltre dans les chiffres. La part humaine émotive s’inscritau travers de ce code agissant en osmose avec le corps et la matière. Le code rend l’image défectueuse technologiquement, avec ses imperfections, ses « capitons » organiques, ses marques du temps injectées par les chiffres. Tous les accidents de parcours sont préservés pour l’importance de leurs apparitions plastiques.

Figure 70 : Jacques Perconte, i love you, oeuvre numérique en réseau, 2005.

Les images du corps sont brouillées par un code informatique inséré dans la visualisation de l’image sur le réseau de l’Internet. Ce travail sur le code de l’image rafraîchit ou anéantit les pixels en substituant l’expression « i love you » dans le code source de l’image.

[l'image présentée ici est directement affichée depuis l'oeuvre, le lien qu'elle inclut vous permet d'accéder à  la création et ainsi replacer cette image dans son contexte.]

Les pixels fonctionnent comme de véritables éléments picturaux complètement autonomes: un pixel « mort » à  un endroit, un artefact ici et une trame grossie par là . Ce processus de création démontre son origine matricielle dans ses dérèglements informatiques, autant que la volatilisation subtile du corps représenté. Les pixels ont donc transformé l’image charnelle dans son corps génétique (ou algorithmique) et sur sa peau. En se penchant sur l’image et le visuel et en soulevant leurs enjeux esthétiques, épistémologiques et sociologiques, le philosophe Alain Renaudrejoint ici notre propos, en déclarant que le traitement numérique « conduit l’image à  quitter le monde des traces » pour passer à  « une procédure d’inscription des corps (la chose) sur un corps (le support), à  une procédure de traduction des corps en termes langagiers 10« . Le corporel devient langage mais un langage formalisé qui peut aussi solliciter l’imaginaire et convoquer les sens. Les couches numériques ont été troublées par les algorithmes qui ont engendré des pixels « fous », incontrôlables mais sensibles. Les pixels sont animés d’une présence vive et donc parfois indéfinissable. Les stigmates, les textures, les couleurs deviennent les témoins des processus de fabrication. Les pixels font vibrer la surface de l’image, ils sont frétillants pour accrocher notre regard et titiller nos sens. Ils enrichissent l’image d’une vie frémissante, au bord de l’évanouissement, au point où le désir reste en suspens.

Ainsi, avec l’essor des nouvelles technologies, l’art informatique promet le contrôle total de l’image, sa maîtrise point par point. Cependant, des artistes comme Jacques Perconte, s’interrogent sur la spécificité des nouveaux outils qui présentent encore des limites et des contraintes. Ils exploitent ainsi, leurs défaillances comme matière pour leurs expérimentations plastiques. L’artiste peut donc aller à  l’encontre des codes esthétiques visuels largement établis et poursuivre ses investigations plastiques. Censée cultiver la perfection ultime, l’image numérique peut paradoxalement s’enrichir d’irrégularités et d’aspérités visuellement intéressantes. L’image est perturbée mais dans un sens positif car l’artiste insiste sur des parties, zoome et souligne les textures écraniques. De plus, la plupart des images numériques quoique matériellement planes et sans épaisseur, suggèrent des impressions liées au toucher comme l’épaisseur, la densité, la fluidité ou encore la granulosité. Le regard palpe et caresse cette peau visuelle. Le traitement numérique épaissit alors l’image d’une dimension tactile. Le spectateur peuts’immiscer dans les interstices d’une réalité composite mi-image, mi-chair. La texture écranique déstabilise et crée une sorte de passage vers un espace pictural. Après avoir exploré cette facette sensuelle et numérique de la chair à  l’image, il est temps de s’immerger dans la texture purement virtuelle des images de synthèse.

Je souhaite remercier Sandrine pour son aimable autorisation de présenter ici un extrait de sa thèse. Je souhaite aussi la remercier de l’attention qu’elle porte à  mon travail.

*

thèse de doctorat en Arts : « Une alchimie lumineuse: pigment et pixel comme atomes de la couleur »; mention : très honorable avec les félicitations du jury à  l’unanimité. Directeur de thèse : Mme Sylviane Leprun-Pieton, école doctorale : école Doctorale Interdisciplinaire des Langages et des Cultures, équipe de recherche: IMAGINES (Images, Histoire, Sociétés). Composition du jury : Président : M. Edmond Couchot – Professeur émérite des Universités, Paris 8 (18ème section), rapporteurs : M. Patrick Callet – Enseignant-chercheur HDR, école Centrale Paris (27ème et 61ème sections); M. Edmond Couchot – Professeur émérite des Universités, Paris 8 (18ème section). Examinateur : Mme Anne Beyaert-Geslin – Maître de Conférences, Limoges (7ème, 18ème, 71ème sections) M. Thierry Lancien – Professeur des Universités, Bordeaux 3 (71ème section)

*

1 Maurice Merleau-Ponty, Le visible et …, op. cit., p. 176.
2 Notre propos n’est pas ici d’aborder toute la pluralité des effets de pixels « liftés » qui convoquent une esthétique du paraître à  fleur de peau, notamment dans les oeuvres aseptisées de Aziz et Cucher ou de Nicole Tran Ba Vang, annihilant toute origine numérique du pixel.
3 Par exemple, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki numérisent des photographies représentant des corps souvent hybrides, pour les repriser minutieusement point par point, au travers du pixel de l’image.
4 Jacques Perconte est né en 1974. Il vit et travaille à  Paris.
5 Corps numériques est le titre d’une série photographique de Jacques Perconte, consultable sur le site: http://www.ncorps.net/ (fermé) [ ce travail a sonné site à  38 degrés : ] http://www.38degres.net [dont on peu voir une partie des expérimentation photographiques en ligne : 38degrés, photographies expérimentales.]
6 Jacques Perconte, entretien personnel avec l’artiste, le 13 avril 2004, Pessac.
7 Gaston Bachelard, L’eau et…, op. cit., p. 153.
8 I love you est consultable sur le site de l’artiste : http://iloveyou.38degres.net/
9 Formule mathématique à  laquelle sont attribuées plusieurs valeurs distinctes, à  l’intérieur d’un domaine défini.
10 Alain Renaud, « Le visible et l’imaginaire numérique », Esthétique des arts médiatiques, Louise Poissantdir., tome 1, Presses de l’Université du Québec, Sainte-Foy, 1995, p. 232.

continuer à lire une alchimie lumineuse: pigment et pixel comme atomes de la couleur sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Le travail sur les séries d’images qui composeront le livre 38degrés continue. Le troisième mouvement, camacaturam s’enrichit de nouvelles photographies. Toutes les images de cette série disponibles en ligne sont consultables dans le set camacaturam sur flickr… Je vous invite à  me faire partager vos impressions, ici ou en privé… D’autres images suivront… comme d’habitude.

continuer à lire camacaturam sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je continue mes tests sur les images. Je réfléchi à  comment les montrer. J’ai fait imprimer une série pour voir ces images en plus grand format. Cette première série utilise l’impression industrielle sur pvc î 170microns avec des encres à  solvants. Ces photographies on été imprimées depuis des fichiers préparés spécialement pour chaque tirage. Toutes les images n’ont pas été portés au format définitif de la même façon, le choix des algorithmes de transformation se fait selon l’effet désiré. Certains agrandissent le pixel de façon homothétique, d’autres agrandissent l’image par calculs approximatifs, les résultats sont très différents. Il faut se poser sur chaque image et trouver l’alternative qui sera la plus judicieuse.

J’ai fait imprimer des images carrées : 4 de 50cm de côté et 9 de 33cm.

Je suis assez content du résultat, le technicien a bien travaillé, il m’a dit s’y être repris à  plusieurs fois pour les noirs qui sont apparemment les couleurs les plus difficiles à  tenir en aplat à  cause de leurs densités. Il m’avait un peu inquiété lors de la commande en me disant que les tirages jets d’encre î comme ceux que je lui avais fourni pour en bons à  tirer î étaient plus péchus î plus saturés et lumineux î que des impressions définitives… Mais je suis étonné du résultat, peut-être un tout petit peut plus terne mais c’est difficile de comparer des images de 19 cm et des images de 50. S’il y a à  redire c’est sur ce qui se passe dès que les couleurs ne sont pas saturées de façon normales. Les parties rouge sombre, grises et noires des photos noires figuratives sont assez tramées alors que toutes les autres sont très propres. Mais c’est à  moi de travailler pour que ce genre de choses n’arrive pas. Il y a aussi quelques soucis de poussières qui se sont posées sur le papier et qui ont laissé une ou deux marques. De toutes les remarques sur ces essais, la plus ennuyeuse si l’on peut dire c’est le problème du poids du support qui est extrêmement léger, c’est fait pour être monté et tendu sur des supports. Pas pour être manipulé à  la main. Alors pour les petites images ce n’est pas gênant, mais pour les grandes il faut faire attention quand on les manipule. C’est aussi assez salissant mais on peut les laver facilement. Je n’ai finalement aucune intention d’exposer ces tirages ni de les vendre il serviront de support pour les recherches, mais je pense que cela pourrait être intéressant de faire une expo d’images identiques plus grandes î on peut facilement obtenir des images de 1 mètre de côté pour un coà»t raisonnable ~40€/m² – collées sur des murs… encore une idée à  suivre…

Images imprimmées chez affichage-diffusion, paris 20eme

continuer à lire essais en plastique sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire camacaturam 100 CA 33682 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je continue le travail sur la série, quelques unes de ces images seront dans mon livre. J’ai fait quelques essais de tirages (à  la maison pour le moment) et les résultats sont assez extra ordinaires. Dans le format du livre – 20cm/20cm î sur des papiers de très haute qualité î arches soft 100% coton î les couleurs sortent très fortes, presque plus denses qu’à  l’écran… et ça continue.

continuer à lire camacaturam 100 CB 3019 (130) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

continuer à lire camacaturam 100 CA 1251 (130) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Cette photographie a été réalisée à  partir de l’image n° 193 de la série square, déformée par quelques i love you… Voici un détail à  70% de l’image quand elle est portée à  100cmm de côté en 300dpi.

Lorsque je fais ces images je pense énormément à  la couleur, mais je shoote pas mal pour essayer de retser dans une relation tendue avec les images. Les prises sont assez rapides. Il y a beaucoup de choses qui se passent dans le vif.

Celle-ci a été faite à  partire de l’image n°130 toujours au travers d’i love you. Le détail est à  100% de sa taille imprimée.

Pour le nom de cette série je cherchais une traduction précise du mot carré, square, comme l’autre série mais en Sanskrit. Je n’ai pas vraiment trouvé de mot qui coà¯ncidait dans les dictionnaires à  ma disposition, mais il existe un mot en tamil qui convenait : camacaturam (Cologne Online Tamil Lexicon). Je suis assez séduit par la forme du mot…

continuer à lire camacaturam 100 CA 1506 (193) et 100 CA 1254 (130) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Comme un scientifique j’ai commencé à  noter mes observations et à  comprendre le mécanisme de la transformation. Quand je prépare des images en très haute résolution, dans ce cas des images en 300dpi de 1m², je m’amuse souvent à  les mettre à  l’épreuve de mon moteur i love you. Je n’avais jamais essayé des images aussi grandes, il faut dire que cela brusque le processeur de triturer le code d’une image de cette taille, mon programme n’est pas fait pour être performant. Vu la taille de l’image et le niveau de détail du aux artéfacts de compression, l’image est très documentée, c’est à  dire que la compression est plus ou moins faible et que les formes sont très détaillées dans la description physique du fichier. Et ainsi lorsque des i love you sont venus s’inscrire ça et là  dans le code, les répercutions se sont limitées à  des lignes… chaque i love you perturbait l’image dans la ligne physique où l’erreur s’inscrivait… le rapport entre les impacts, les déformations qu’ils entraînent et l’image sont beaucoup moins intéressants qu’à  l’habitude mais c’est assez amusant de voir quelque chose de nouveau après avoir laissé défilé des dizaines de milliers d’images…

Je ne pense pas qu’il y aura de tirage de ces images, peut-être qu’on en trouvera une dans le livre mais ce n’est pas sur, elles m’amusent, mais je ne suis pas certains de les aimer autant que les autres, peut-être parce que je n’arrive pas à  lier plastiquement ces traits avec les corps. Même si souvent les dégradations sont très abruptes elles sont l’image, ici il reste quelque chose d’assez distant… Par contre j’imagine assez bien un film, travaillé image par image où ces artéfacts trouveraient leur place.

continuer à lire des lignes… sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Aujourd’hui c’était la saint valentin, les 20 millions de i love you ont été affichés, j’ai mis un coup de balai sur l’enseigne technart.net pour mettre cette photographie d’isabelle qui va rester encore un moment je pense… toutes mes pensées vont vers elle, mon Isabelle.

continuer à lire my Valentine sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

C’est le nombre de I love you écrits au travers de mes images depuis le 14 février 2005 à  l’instant même et quelqu’un est en ligne quelque part, cela augmente. Nous sommes à  quelques jours de la nouvelle Saint Valentin, il y a un an, quand j’ai monté le projet, je ne pensais pas à  ce chiffre. Il y a une grosse fréquentation depuis quelques jours et je pense que l’on aura atteint les 20 millions d’ici le 14. Qu’est ce que cela veut dire ?

continuer à lire 17 761 544 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Aujourd’hui j’ai fait la première série d’images pour mon livre 38degrés avec mon nouvel appareil photo. Je n’ai pas travaillé à  partir des images des séances de poses que j’avais faites avec isabelle en 2003 et 2004, images d’après lesquelles ont été faites toutes les photographies qui seront dans le livre à  ce jour. J’ai travaillé à  partir d’une des versions de i love you. J’ai fait les images sur un écran TFT 17’’. Je les ai shootées en 8M de pixels, avec un 18-55mm ~3.5, pas un très bon objectif mais je ne m’en suis pas encore acheté d’autre. Je suis très content des couleurs, de la qualité et du piqué des images, l’appareil est assez maniable et par chance, de cette série d’une centaine d’images que j’ai faites, il y a en a bien trois ou quatre que je retiendrais pour sur dans le livre. Trois ou quatre moments très forts où les formes et les couleurs donnent quelque chose à  voir qu’on n’imagine pas. J’éteins les lumières, je charge les pages les unes après les autres, l’algorithme, le hasard remettent la donne et des images très différentes les unes des autres se suivent et de temps en temps mon regard est attiré par une zone, je cadre, je règle te je shoote, je passe à  la suivante. Je travaille comme ça depuis deux, de temps en temps, je fais une nouvelle série. Il y a plus de 5000 images, presque toutes merveilleuses, j’en ai déjà  effacé des tonnes. Une série de merveilles se met en place et compose jour après jour les pages de ce livre qui devrait arriver…

continuer à lire quelques pixels sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Pendant un ces images d’Isabelle dormant dans mon lit, dans mon ancien appartement, dans mes vieux draps… pendant un an ces images sont restées sur la page d’accueil de technart.net. Elles étaient modifiées par une petite version de I Love You…

J’en ai gardé quelques unes…

continuer à lire Sleeping Splach sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Trente huit degrés’, Isabelle. Une série où chaque image de son corps devient la pièce maîtresse d’une collection parce qu’il est impossible de choisir parmi les millions de paysages qu’elle m’expose à  chaque fois que je la regarde. Chaque jour m’offre quelque chose de nouveau à  voir et par réflexe de peintre, de photographe ou de vidéaste, je fais des images· Ce que j’essaye de faire dans ce livre, c’est de reconstruire une collection de ces impressions et de ces moments qui ne me quittent pas. Et chaque fois que je recommence à  les photographier, je cherche l’absolu. Je le vois, je le sens, mais il m’est bien sur impossible de l’écrire où que ce soit. Les techniques que j’emploie me permettent peut-être d’inscrire dans mes photographies cet infini et de représenter quelque part cette force si chaude·

I love you est le second projet réalisé dans la série 38degrés. C’est une collection de 999 photogrammes extraits d’une vidéo qui en comptait 1000. Ce film était une étude qui mettait en scène le corps d’Isabelle. De cet essai il ne reste qu’une série d’images en ligne.

« 4. Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif [·] et pauvre [·] »
Roland Barthes, fragments d’un discours amoureux.

Alors à  chaque fois qu’une image doit être vue, son code est ouvert et modifié : une application calcule un nombre variable très précis en prenant en compte certains paramètres du serveur et de la connexion du spectateur. Il est recalculé à  chaque fois qu’une nouvelle image doit s’afficher.

Une fois ce nombre déterminé, l’application cherche dans le code de l’image si cette variable est présente. Si elle est trouvée elle est remplacée par l’expression àŽi love you’ : l’architecture du code est déformée. Le navigateur sollicité pour la consultation interprète le fichier et essaie d’afficher l’image. Mais les transformations de la source peuvent la modifier en entraînant l’apparition d’artefacts tels que la pixellisation, la déformation, l’addition de nouvelles couleurs, la réinterprétation partielle ou totale de l’image, la disparition du sujet voire même l’impossibilité absolue au navigateur d’afficher l’image.

Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, directement dans le code donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus il est présent moins les images sont visibles.

continuer à lire I love you, Harry Ransom Center sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

I love you a reçu une mention honnorable au netarts grandprize de Mashida (japon). Elle a été particulièrement supportée par Akihiro Kubota et Rick Silva.

“I love the shifting, cutting light in this project. every click and revisit regenerates the code, cutting the image, abstracting the message, uniting the aesthetics. a digital bouquet, it’s painterly and ineffable.” Rick Silva

Le jury du grand prix « netarts.org 2005 » : Mark Amerika, Suzan Hazen, Akihiro Kubota, Rick Silva, et You Minowa du musée de la ville de Machida des industries graphiques.

Cette année, les quatre membres du comité ont proposé 44 oeuvres, et le musée de ville de Machida a accepté 80 projets de 23 pays (système ouvert de nomination).

Etant donné la qualité des propositions, en plus du grand prix, ont été proposées 11 mentions honorables.

Depuis 1995, le musée de ville de Machida dédié industries graphiques avait accueille les projets favorisant l’Internet comme espace pour l’expression artistique. Pendant presque une décennie maintenant des artistes du monde entier ont été invités à  étudier le rapport entre l’art, l’Internet et la société. En 2005, pour célébrer le succès de ce travail a été lancé un nouveau projet appelé « netarts.org".
« netarts.org » se compose d’une exposition d’art d’Internet, des essais d’artiste, des articles théoriques, et d’un forum en ligne. La section d’exposition du projet comportera des développements récents dans l’art en ligne et est ouverte de toutes les formes d’expression créatives qui emploient l’Internet en tant que leur support primaire. Les essais et les articles des artistes, critiques, conservateurs seront mis en ligne sur le site. Le forum est ouvert à  tous ceux qui sont intéressé par l’art d’Internet et d’autres formes hybridées de Digital art ou d’art des médias qui emploient les technologies du réseau.
Bien que ce projet soit principalement concentré sur les derniers développements dans le domaine de l’art d’Internet, nous sommes également très intéressés à  considérer les contributions qui reflètent l’influence de la production de net art sur les champs plus larges du Digital Art, de la pratique relative à  un curateur, de la pédagogie numérique, et de l’édition en ligne.

continuer à lire I love you @ netarts grand prize 2005 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Ce jeudi 20 octobre, à  l’occasion d’un nouvelle conférence des plasticiens du web au Centre Georges Pompidou, sur l’invitation de Géraldine Gomez, je présentais quelques uns de mes travaux. La soirée était modérée par David Olivier Lartigaud : Samuel Bianchini et Martin Le Chevallier explorent l’image interactive. Pour réaliser une image interactive, l’artiste élabore d’un côté des stratégies pour prévoir et conditionner les gestes du spectateur qui activera son image ; de l’autre, le spectateur-utilisateur s’emploie à  manipuler l’image, à  en jouer. Chacun (artiste et spectateur) élabore donc sa tactique et se projette dans l’activité de l’autre. Cette manipulation à  double sens est à  comprendre aussi bien sous son acception idéologique que gestuelle. Nous verrons ainsi plusieurs oeuvres interactives. Jacques Perconte quant à  lui travaille avec les logiciels de compression et imagine de nouvelles images, formes hybrides et conceptuelles, source d’un nouveau cinéma expérimental. Les trois démarches sont très différentes, je vous invite à  découvrir le travail de martin et de Samuel si vous ne les connaissez pas.

Ce jeudi soir, j’ai commencé mon intervention par une petite perfomrance autour de chi ocsha par une lecture accompagnée d’une projection*. La lecture était rapide et sèche. La projection simulait une navigation sur l’intégralité du site. Je voulais l’intervention déboussolante et presque insaisissable, elle a durée un peu moins de 15 minutes. Ensuite, j’ai présenté I love you, et le projet du livre 38degrés. Et j’ai terminé ma présentation en parlant de mes projets sur la peinture abstraite américaine des années 50-70: Barnett Newman, le site Internet où l’on peut re-découvrir les peintures de l’artiste en grandeur nature, en 72dpi et Barnett Newman, le film documentaire (abstrait), j’ai planté mon navigateur avec une des peintures du site Internet pour bien montrer que Internet n’est pas fait pour regarder des peintures qui font plus de 3 mètres de large… J’ai fini sur la projection des quelques images d’essai du projet de film.

Ma conférence était faite de trois mouvements bien distincts, un premier, sérieux, immergé dans la fiction et la violence, impénétrable, difficile à  partager et qui agite les curiosités presque malsaines. Un second, dédié à  l’image et au corps, à  l’amour et à  la beauté, à  la couleur et à  la simplicité. Et un troisième, plus humoristique et léger, ou finalement le message que je passe devient clair, et où la création se montre sous un de ses visages les plus beaux, de liberté et de simplicité. Toutes les complexités ne sont que des artéfacts.

Ensuite, ont suivies les questions, la plupart concernaient mon travail, la technique, et j’y répondais qu’elle n’était pas la question, mais le moyen…

* vous pouvez retrouver là  la lecture intégrale : Artémisia Gentileschi, portrait d’une passion

continuer à lire plasticiens du web au centre Pompidou sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Pour la seconde fois je participe à  la webbiennial (iS.CaM), ce festival en ligne, auquel j’ai déjà  participé en 2003 n’apporte pas grand-chose si ce n’est un peu de médiatisation autour des travaux proposés. Il n’y a pas réellement de sélection et toutes les oeuvres sont mises en valeur de la même façon. Je trouve cela assez amusant de se balader via leur interface dans les oeuvres retenues, on passe du coq à  l’âne, l’idée de netart est encore plus clair, le web est bien là , il y a de tout et de n’importe quoi… mais j’aime bien, c’est exotique. Je présente la version de i love you qui a avait d’abord écrite pour ars electronica, peut-être celle que je préfère…

continuer à lire webbiennial, Istanbul Contemporary Art Museum sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

[...] Jacques Perconte’s I Love You Campaign has logged 12 120 468 displays of I Love You as of this writing. The web art project is dedicated to the artist’s girlfriend and was launched on Valentine’s Day, 2005. He explains:

« This is a concrete and scientific way to know as precisely as possible how much love is streamed online and more important how much love is contained in this work. Every time a picture is displayed and the code modified by love messages, the counter is updated. The more time goes, the more love grows… »[...]

from i Love You Series In Art, by Sharon Harris

continuer à lire Sharon Harris : i Love You Series sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Voici une nouvelle version de i love you publiée dans le Hors série d’Incident ‘le nu’ […] Que voile le nu? Entre “L’Origine du monde” (Courbet, 1866) et “Etant donnés : 1. La chute d’eau, 2. Le gaz d’éclairage” (Duchamp, 1946-1966), il y a l’écart entre ce qu’il y a à  voir et ce qu’on ne peut pas voir. L’iris comme aveuglement, l’obscurité comme possibilité même du regard, fente où le monde trouve son origine et sa sexualité. La sensualité du nu est l’esthétique même du regard, qui ne peut être touché qu’à  distance; un oeil touché par un corps devient aveugle.[…] Il y a I love you et neuf petites images, lorsque l’on clique sur l’une d’elle, le processus se met en route et l’application (cf iloveyou) explose le code de l’image et cherche une variable qui n’est pas si aléatoire que ça. Si elle est présente, alors elle est remplacée par des I Love you dans le code. Le code s’affiche sur la page appelée par le clic que l’on vient de faire. Si il n’y a pas de I love you affiché, soit ont recharge l’image soit on en choisit une autre : No true Love was found in this picture this time. It cannot be reached. You have to reload this page to get another chance to see the picture.. Par contre si des I love you sont présents, alors on peut cliquer dessus et ainsi accéder à  l’image, qui s’affiche perturbée par ces I love you : ‘I love you’ was found 3 time s in this picture of isabelle. To display it find where love was written in its source code. Ainsi, il est impossible de voir une image ou aucun I love you n’est présent, seules les images, du nu, mon amour, empreintes de cette passion peuvent s’afficher…

continuer à lire i love you, Hors série sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Seconde page du festival du 25 au 28 juin, I love you sera à  nouveau présenté à  Bangkok. “You are cordially invited to attend the Third Annual Thailand New Media Art Festival 2005 Part II, including a special ‘invitation only’ opening night event at the Playground, 2nd Fl, Sukhumvit 55, Tonglor on Saturday, 25th June 2005, 6:00 pm.”… Je n’ai pas eu beaucoup de retours de la première partie, si ce n’est un ami qui habitait dans le Bordelais la dernière fois que je l’ai vu qui m’a envoyé un mail pour me dire que maintenant il était à  Bangkok… quelle surprise! A l’année prochaine peut-être pour une quatrième participation ?

continuer à lire i love you, Thailand 3rd New Media Arts Festival, Bangkok sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je m’y attendais : tous les participants ont un prix. Je suis venu le chercher. Les salons Hoche, espace assez prestigieux pas loin des champs Elysées, le lieu parfait pour la clôture de ce festival. Je ne vais pas rester, je suis venu terminer cette histoire. Ce qui m’amuse dans ce prix c’est son nom qui formalise l’histoire parallèle qui n’a aucun lien : celle du virus iloveyou qui a fait trembler des milliers de personnes. Mon i love you n’est pas un virus, il a soufflé des millions de je t’aime… Dans ce festival il y avait un espèce de concours, et ils ont absolument voulu décerner des prix, c’est amusant, comme si on était en colonie. En tout cas, remise très protocolaire, de ce genre ou l’on croit qu’on a remporté gros. 22h je pars, j’ai bu un seul verre de champagne, je vais manger un sandwich, je prends le métro et je vais retrouver ma chérie.

continuer à lire i love you, fake virus award 2005 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

L’installation plait beaucoup (à  ceux qui s’y intéressent). Quelques conversations amusantes, une félicitation, mais pas un mot des organisateurs ni de politiques qui ne semblent pas tellement concernés par le résultat. Que dire de I love you comme ça ? c’est décevant, j’y ai mis tellement de choses, cela a besoin d’être solide, les images projetées de cette façon ne rendent pas tellement de force, et l’amour glisse, bien sà»r il fait mouche et isabelle est là  et fière, mais j’aimerais donner plus et la déception n’est pas si forte, je n’ai pas besoin de ça pour elle et les autres ne sont pas vraiment disponibles alors de toute façon l’évènement ne résonne pas et celle qui doit être protégée et bercée l’est.

On m’a demandé de laisser mon installation en place, ce que j’ai refusé, simplement parce que c’est inacceptable de laisser mes images dans de telles conditions, le soir il y a une soirée, ils arrêtent l’installation pour mettre leurs images. Le vernissage, bien, on boit un coup avec des petits fours, on se fait mousser dans la grande salle, tout le monde dit que tout se passe bien, c’est magnifique. Le temps de l’exposition est ramené de 9 jours à  la durée du vernissage. Le catalogues est ridicule, ils n’y ont mis que mes textes en anglais… je dois projeter un film dans quelques jours je suis inquiet. Je me demande comment je me suis fait embarquer dans une histoire pareille, je suis trop gentil, naà¯f, abruti ? Non j’ai eu confiance en une personne, peut-être à  tort. Même si elle s’est démenée, il y a des choses qui ne s’inventent pas et qui ne s’improvisent pas. On ne peut pas tout faire à  l’arrache. Ensuite, par contre, l’int, institut national des télécommunications n’assume pas ses positions, je me sens squatteur, de l’invitation dans le lieu il reste les déambulations dans les couloirs. Je gène, je ne à  quoi tout cela sert (ce n’est quand même pas une exposition que certains ont fait pour leurs amis qui n’exposent jamais ?). Les politiques du coin sont engagés, mais ont-ils les moyens ? Des amis qui participent aussi ont beaucoup de problèmes avec l’organisation, ils se sentent abusés. Et nos cachets ?

continuer à lire lendemain difficile sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Du 9 au 16 avril, i love you est présenté au siana, à  Evry. Une nouvelle édition spéciale de l’installation est spécialement conçue pour l’évènement. Trois projections simultanées mettront en scène l’oeuvre…

continuer à lire i love you, siana sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Encore une, je ne sais même pas combien d’heures de réglages il a fallu pour arriver à  ce que je voulais, pour au final arriver tôt sur les lieux et ne pas pouvoir faire quoi que ce soit, personne n’est dispo, celui qui dirige l’histoire se pointe à  midi et nous tire pour aller manger, apéritif, bavardages, mon installation n’est toujours pas sur pieds, je n’ai pas toutes les machines, pas tous les vidéo projecteurs, pas tous les câbles et surtout pas la moindre idée de comment je vais faire tenir mes histoires. Donc ils picolent et mangent des trucs gras, très sympathiques mais il y a autre chose à  faire. Passe le temps et puis c’est le moment de s’y remettre, une bonne heure à  chercher ce dont j’ai besoin, on pose un écran bricolé, impossible de l’avoir droit, on n’est pas assez pour le montage. Deux étudiants viennent nous aider et je m’en remet à  eux pour accrocher les vidéo projecteurs au plafond. Ils vont finir par simplement les gaffer sur des tas de polycopiés de cours à  une barre de support au plafond. Impossible à  réellement régler, résultat : impossible d’avoir une image droite, les trois vidéo projections sont déformées et penchées, je ne vous dis pas comment cela m’énerve, mais il n’y a rien à  faire. Je veux enlever mon installation. Finalement je décide d’assumer l’impossibilité de réussir mon projet, je décide de laisser la chose telle quelle pour le vernissage et posant les pieds dans le plat à  chaque occasion…Et puis j’enlèverais tout en partant. Pas d’images.

continuer à lire nuit blanche, petit matin doux, jour gris sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

La version de i love you que je prépare pour le Siana est assez différente de celle que j’ai présentée en Thaà¯lande. Le moteur php qui modifie les images est assez différent (la recherche de la variable qui va déterminer le remplacement des valeurs par i love you est beaucoup plus complexe, pas plus efficace mais plus métaphorique), et le site Internet est prévu pour être affiché sur de multiples écrans simultanément. Il est construit de sorte que plusieurs alternatives plastiques et informatives s’affiche en même temps sur les écrans respectifs et ce, aléatoirement.

On pourra ainsi avoir alternativement les trois écrans (l’installation n’a pas de limite maximale pour le nombre d’écrans) avec : une image déformée, une image déformée et son code, un détail, le nombre de i love you total depuis le premier jour de la mise en ligne, le nombre total de i love you trouvés depuis le début de l’installation, une liste de i love you…

continuer à lire i love you, and more sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Préparation du projet pour le siana (semaine internationale des arts numériques alternatifs). Comme souvent l’esquisse dépasse largement les limites de la réalité. Mais cette fois-ci il s’agissait d’une blague, au dépend des artistes et de ceux qui ont mis de l’énergie et du temps (et de l’argent) dans le projet. Le lieu s’est transformée en une forme de squat… La première idée était d’investir le hall de l’institut national des télécommunications à  Evry. Je pensais poser une installation vidéo assez importante sur la partie haute d’une des façades intérieures du hall : des écrans découpés épousant les formes de l’espace.

Une fois face à  l’impossibilité d’accrocher quoi que ce soit aux façades (refus de l’institution) j’ai repensé le projet à  partir des ‘boites noires’ qui devaient être installées au sol, dans le halle et qui devaient à  l’origine accueillir des projets uniques. Après quelques rendez-vous il s’est avéré qu’il n’y avait pas beaucoup d’argent pour faire ces boîtes et qu’elle seraient assez cheap. I love you, tel que je l’ai préparé pour cette installation ne supporterait pas ce genre de présentation approximative.

On m’a donc proposé un autre lieu : le foyer des étudiants…. L’installation se présentera simplement comme une multi projection sur le mur où l’on poserait un écran de fortune… Si je continue, c’est parce que quelques uns y tiennent vraiment et que je me suis engagé.

continuer à lire concessions sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

One million « i love you » a day and as more as i can say iloveyou.38degres.net. C’est la campagne adword que j’ai placée sur Google du 22 février (la fête d’isabelle) au 3 mars. Bien sur, il y a eu des problèmes avec google qui a retiré très vite l’annonce parce que soit disant le site vers lequel elle renvoyait n‘était pas conforme mais après un bref échange de mail, il n’y avait pas d’alternative pour eux de la laisser telle quelle en ligne car il s’agissait bien de publicité…

Google : Merci d’avoir choisi Google AdWords pour votre campagne publicitaire. Lors de l’examen de votre compte, nous avons remarqué qu’un ou plusieurs de vos mots clés ou que certaines de vos annonces ne respectaient pas nos consignes de rédaction. Pour connaître les annonces refusées, le motif du refus et découvrir des conseils de rédaction, consultez la page Annonces refusées de votre compte > Mesure prise : Suspendue – Révision en attente Problème(s) : Fenêtres pop-up.

Jacques : Bonjour, il m’est signifié que ma campagne i love you est refusée à  cause de pop ups et la page n’en comporte aucun…. Merci de remettre mon annonce, je paye pour qu’elle soit visible. Il était très important pour moi que cette annonce soit visible aujourd’hui, je considère votre action comme une censure.

Google : Bonjour, Nous vous remercions de votre e-mail et de votre participation au programme AdWords de Google. Nos spécialistes AdWords révisent toutes les annonces diffusées sur Google afin de vérifier qu’elles respectent nos lignes éditoriales. Nous vous prions de nous excuser de cette erreur. Nous avons constaté que votre annonce respecte toutes nos lignes éditoriales et nos règles publicitaires. Votre annonce a été approuvée et est diffusée sur Google. […] Encore merci de votre message. Nous ferons en sorte de toujours vous proposer la publicité la plus efficace sur le marché.

Score : 48 795 impressions de la publicité pour 1 309 clics et 69,37 €uros laissés à  Google.

continuer à lire i love you ad campaign sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

La suite de la saga i love you, cette fois-ci, je suis invité à  un vernissage par fluctuat.net. Ils m’ont proposé de faire une petite installation dans leurs nouveaux locaux. J’ai concocté une version spéciale de i love you pour l’occasion (mflu05). L’idée est de projeter le code des images de côté de la rue par la fenêtre. Dans cette version de i love you, on n’a pas accès aux images mais seulement au code et aux déformations poétiques visuelles du texte hexadécimal. La version du site est plus ou moins paramétrable via les paramètres passés dans l’url: c’est le nombre de caractères affichés par ligne ; f=13, c’est la taille de la police de la page : par exemple on pourra avoir : http://iloveyou.38degres.net/mflu05/index.php?iii=6&i=6&r=0&p=200&f=5. Plusieurs des ordinateurs du lieu étaient connectés à  la version de i love you que j’avais réalisée pour le media art festival de Bangkok.
Je ne voulais pas projeter les images telles quelles sur le mur, je n’avais pas envie que les textures de la pierre se mélangent à  la peau et aux artéfacts de mes images. Je tiens à  l’intégrité visuelle de mon travail plastique… on na pas beaucoup discuté de ça j’avais toute la liberté de faire ce que je voulais, j’aurais bien mis une dizaine de vidéos projecteurs à  toutes les fenêtres pour arroser les rues environnantes de telle façon que l’on puisse croire que l’extérieur du lieu était recouvert de code.

continuer à lire i love you, pink sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Un astronome peut donner une dimension philosophique au mouvement des planètes (ça fait tourner ma montre, ça fait passer le temps, c’est ce qui permet la vie), un biologiste peut expliquer le paradoxe qui consiste à  vivre en respirant de l’oxygène alors que ce même oxygène détruit nos cellules à  petit feu en nous faisant vieillir, mais s’il y a des gens qui ont du mal à  donner un peu de glamour à  leur spécialité, ce sont bien les informaticiens. Eh oui, l’octet, c’est pas très fun.

Heureusement, il y a les artistes qui sont là  pour ça. I love you n’est pas une énième variante du virus, mais un projet qui met de l’amour dans le code (littéralement).

Il s’agit de modifier en temps réel, le code informatique d’une image en insérant les mots ‟I LOVE YOU” dans le code en fonction d’un algorithme qui exploite les données de connexion des utilisateurs et certaines données du serveur qui héberge le programme. Il en résulte une dégradation de l’image qui va du simple artefact à  l’impossibilité pure et simple de voir l’image. Ecrire l’amour dans l’image empêche de voir l’image? on rejoint le paradoxe de l’oxygène qui tue …

[...] par jyeffe, lundi 14 février 2005 à  15:43

continuer à lire Jyeffe : i love you sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Pour la troisième fois, je participe au Thailand New Media Arts Festival mené par Francis Wittenberger : intimacy, Digital Skin, du 5 au 28 February 2005 à  Bangkok en Thailande. Comme l’année dernière il se tient à  Bangkok, cette fois ci, principalement au Bed Superclub. Avec ce qui s’est passé en décembre, je parle du tsunami bien sur, le festival a une forme un peu particulière cette année, il se tient en deux parties : une en février et une en juin. La direction du festival a décidé de ne pas annuler l’évènement mais de le simplifier pour la première partie et de le continuer plus tard. « Dedicated to the victims of the tsunami, the festival will foster global solidarity and cultural rebuilding. Alongside international forums, there will be performances, screenings and lectures by international visiting artists. »

J’y présente I Love you, dans la sélection des oeuvres en ligne. La pièce sera simplement présentée sur plusieurs écrans.

Comme souvent lors de mes participations à  des évènements je prépare des travaux spécifiques où je prépare des versions spéciales, ce qui est le cas ici.

I Love you est présenté dans une forme automatique où les pages se rechargent automatiquement toutes les 5 secondes. Il y a deux versions de la pièce, une qui est en ligne : i love you / maf05 et l’autre que j’ai envoyée sur place, au cas ou la première serait inaccessible pour quelque raisons.

Cette version de i love you comporte 49 images de 650 pixels sur 400. Selon le principe de cette oeuvre, chaque image quand elle s’affiche est transformée. Chaque image s’affiche 5 fois. On peut ainsi voir dans une forme très rythmique, les transformations. Le code est affiché sous l’image. Bien sur la plupart du temps on ne le voit pas entier, mais lorsque les images sont truffées de i love you, ils apparaissent très vite dans la source. La version de l’algorythme qui va insérer les i love you dans les images est particulièrement sensible, peut-être 100 fois plus qu’a l’habitude. Lorsque que l’oeuvre sera présentée sur plusieurs écrans simultanément (5), des milliers de i love you s’afficheront… que d’amour…

continuer à lire i love you, Thailand 3rd New Media Arts Festival, Bangkok sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Sur ce site Internet, et ce dans chacune des versions présentes, à  chaque fois qu’une image d’Isabelle doit être vue par quelqu’un de connecté à  ces collections de photographies, l’image est plus ou moins transformée par un programme (love writing program) : son code source est ouvert et modifié : une application calcule un nombre variable très précis en prenant en compte certains paramètres du serveur et de la connexion du spectateur. Il est recalculé à  chaque fois qu’une nouvelle image doit s’afficher. Une fois ce nombre déterminé, l’application cherche dans le code de l’image si cette variable est présente. Si elle est trouvée elle est remplacée par l’expression ‘i love you’ : l’architecture du code est déformée. Le navigateur sollicité pour la consultation interprète le fichier et essaie d’afficher l’image. Mais les transformations de la source peuvent la modifier en entraînant l’apparition d’artefacts tels que la pixellisation, la déformation, l’addition de nouvelles couleurs, la réinterprétation partielle ou totale de l’image, la disparition du sujet et voire même l’impossibilité absolue au navigateur d’afficher l’image : apparition d’une icône brisée.

?image affichée ?php:$hunt = « I love you » image.jpg

Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, directement dans le code donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus il est présent moins les images sont visibles….

J’associe souvent ce travail à  la citation de Roland Barthes (fragments d’un discours amoureux) : “4. Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif […] et pauvre […]”

continuer à lire I love you sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //