Le vivant et le numérique semblent intimement liés. L’expérience de la nature chez ces artistes est telle que la conçoit Jean-Jacques Rousseau dans sa vie et son oeuvre : poétique, interactive, immersive, voire philosophique et se traduit donc par des approches pluridisciplinaires qui convoquent différents médiums : art vidéo, installations sonores, sculptures 3D, design

Le concept de nature est toujours lié à notre interdépendance à l’environnement dans laquelle les acteurs, à la fois “naturels” et “technologiques”, jouent un rôle déterminant. En ce sens le philosophe américain David Rottenberg affirme que la technologie peut être un moyen de nous “rapprocher de la nature”. A vous de juger de cette affirmation en déambulant au coeur de ces rêveries numériques !

Les œuvres présentées : L’arbre et son ombre de Samuel Rousseau, RockGrowth RG3 et RockFusion large de Arik Levy, Uishet de Jacques Perconte, Phonofolium deScenocosme et Pissenlits de Edmond Couchot & Michel Bret (la photo de l’article).

L’exposition est situé au coeur d’un grand parc paysager à 45mn de Paris. Une sortie idéale pour profiter de la météo clémente de ce week-end.

Exposition du 28/06/2012 au 01/07/2012

1,rue René de Girardin
60950 Ermenonville

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Du 4 au 8 juin 2012 ( ). Digitalarti présente l’exposition Natural/digital dans l’happen space d’Accenture du 4 au 8 juin. Cette nouvelle exposition « Immersions Digitales » présente un panorama d’oeuvres numériques autour du thème de la nature. Le vivant et le numérique sont intimement liés. L’expérience est poétique, interactive, immersive. Art vidéo, photographies numériques, paysages interactifs, installations sonores, sculptures 3D, design, intelligence artificielle, bio-art, art des flux en temps réel…

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Vous pourrez découvrir entre autres trois nouvelles pièces.
Un surprenant diptyque vidéo sur la forêt de Fontainebleau, un nouveau film : Les Moutiers et une pièce silencieuse sur la normandie : vague vache….

♥ projection en extérieur de la nuit tombée à minuit de uishet (du mardi au samedi)
La Galerie Charlot sera fermée durant la fashion week du 1er au 6 Mars 2012

Si vous ne pouvez pas venir à la galerie jeudi au vernissage, j’y serais à d’autres moments. Contactez-moi pour prendre rendez-vous.

Galerie CHARLOT
47 Rue Charlot
75003 Paris
06 09 66 76 76

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L’exposition Illuminations se transporte à  l’hôtel du département de Fort de France (Martinique) du 19 au 30 novembre 2010  : ECM / Cyberbase à  Fort de France.

Avec les oeuvres de :

Catherine Langlade, « Corps complices »
Vincent Lévy, « Fantôme(s) »
Jacques Perconte, « Paysages / landscapes »
Fred Périé, « Est ce ici ? »
Damaris Risch, « A distance »
Antoine Schmitt, « Black Pixel »
Hugo Verlinde, « Vide »
Hsinli Wang, « L’ombre blanche »

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La lumière comme fil conducteur d’un festival anniversaire… Le dixième festival accès(s) célèbre la lumière (plurielle) de notre temps. Après dix ans d’existence, ce festival anniversaire réaffirme plus que jamais son engagement pour la création d’aujourd’hui dans un esprit de dialogue avec tous les publics. Ensemble, nous voulons penser et construire le monde de demain, un espace-temps éclaté, métissage de cultures, d’histoires et de technologies. Les arts numériques ne font pas table rase du passé et des richesses culturelles de notre civilisation plurielle. L’aventure de la création à  l’ère du multimédia apporte un éclairage sur le monde. Un regard éclairant sur la société de la communication globale, des réseaux et de l’urgence.

Jeudi 18 novembre

Soirée d’ouverture Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

20h Vernissage des expositions, en présence des artistes Etienne Rey,Cécile Babiole, Laurent Pernot, Jacques Perconte et Lucas Bigeardel

21h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

Vendredi 19 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions

Samedi 20 novembre

Médiathèque d’Este Billère / Entrée libre

15h Rencontre avec Etienne Rey

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Ring des abattoirs, Billère / 5€

21h Lecture-performance Hong Kong Police Terrorist Organisation – Pierre-Yves Macé et Mathieu Larnaudie

22h30 Performance audiovisuelle Géo – Solid Matter – Duncan Pinhas et Giorgio Partesana

Dimanche 21 novembre

Cinéma d’art et d’essai Le Méliès, Pau / Tarif à  définir

14h Carte Blanche à  Jacques Perconte

Mardi 23 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h à  23h Emission spéciale 10 ans d’accès(s) en direct de Marseille

Vendredi 26 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h Soirée Corpus, architectures et sonorités Projection de films et rencontre avec le collectif Art of Failure

Samedi 27 novembre

Médiathèque des allées, Pau / Entrée libre

17h Rencontre avec David Fenech

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Route du son, Les abattoirs, Billère / 10€

20h45 Soirée de concerts – Noone + Bot’ox + Emine&So

Dimanche 28 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

17h Dévernissage - Concert de David Fenech

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Comment ramener mon travail plastique à  une simplicité poético-technique. Les techniques que j’utilise ont elles des noms ? Je construis ce qu’on appelle des composites. Des films faits de couches d’images. Elles sont percées et s’additionnent de manière complexe. Les flux temporels sont travaillés, compressés dans une double approche esthétique (maîtrisée) et technique (détournée). Certaines méthodes pourraient être ramenées au datamoshing, technique récemment proclamée, mais je n’utilise pas les mêmes outils et mon approche est bien plus radicale et moins calculée.

En me réveillant aujourd’hui j’ai construit cette suite : Composites déglacés par réitérations colorées de compressions dansantes de données. Je la trouve amusante, joueuse, francophone, je vais l’éprouver et voir ce qu’elle entraîne.

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Cette année, pour fêter ses 10 ans, le festival Acces(s) va vraiment nous montrer ce qu’il sait faire : accueillir des oeuvres créées à  partir des arts numériques, monumentales, étonnantes et accessibles. Pour l’occasion, Acces(s) se recentre sur son lieu de vie et de gestation, les abattoirs de Billère, soutenue plus que jamais par l’Agglomération Pau-Pyrénées, au même titre que trois autres associations déclarées d’intérêt public : Ampli, Le Méliès et L’Agora. Un seul lieu – même si le réseau de lecture publique va relayer la manifestation – les Abattoirs, ce qui permettra aussi une vraie vie de festival avec des rencontres, des performances…

Cette fois-ci, le directeur artistique d’Accès(s), Nicolas Charlet, a choisi de nous éclairer sur la lumière, cette onde si naturelle qu’on ne remarque même plus. ‟ C’est une thématique très large volontairement. Notre but est de revisiter cette thématique sous le prisme des nouvelles technologies et de la société numérique. Nous verrons comment les artistes peuvent lui donner un côté matériel et symbolique ”, explique Nicolas Charlet.

Le public pourra découvrir huit installations. ‟ Elles prennent toute la mesure des espaces qui se sont adaptés à  ces objets ”, ajoute Florence de Mecquenem, directrice du Bel ordinaire (ex-pôle culturel intercommunal).

Spectaculaire, l’oeuvre d’Etienne Rey ne laissera pas indifférent. Elle représente un jeu géant de miroirs qui varie en fonction de l’espace. La lumière part d’une onde sonore, créée par un autre artiste, Mathias Delplanque, et dessine un son. Etienne Rey a mis dix jours pour installer son oeuvre dans une salle des abattoirs à  Billère. Il a été aidé par des étudiants de l’Esac de Pau. Ce spécialiste de la diffraction, basé à  Marseille, sera présent au vernissage. ‟ Comme les autres artistes invités, Etienne Rey expose dans toute l’Europe. Je veux l’inviter depuis 2005 ”, confie le directeur artistique d’Acces(s). Le public pourra discuter avec Etienne Rey le samedi 20 novembre à  la médiathèque d’Este, à  Billère.

La lumière et le son font souvent bon ménage dans le monde des arts numériques. Cécile Babiole, artiste associée de La Filature à  Mulhouse, manie ce couple depuis longtemps. Pour Pau, l’artiste projette ‟ Control room ”, un mur de lumière qui s’éclaire avec un univers sonore, celui d’une imprimerie, et pas n’importe laquelle puisqu’il s’agit de l’imprimerie du journal ‟ L’Alsace ”. Résultat, le monde industriel s’invite par la lumière dans une sorte de tour de contrôle luminescente.

Laurent Pernod a choisi de montrer quatre installations : ‟ Le Quid ”, un film d’animation numérique qui met en scène un personnage proche du Petit Prince qui éclaire le monde de son regard ; ‟ Chronorama ” est un vaisseau fantôme de lumière qui bouge avec le spectateur ; ‟ N’ayez pas peur ” est une enseigne lumineuse ; enfin, ‟ Incertitude des étoiles ” décrit la chute et l’élévation d’une danseuse, surfant sur le thème de la vision, de l’apparence.

Acce(s) donnera à  voir une sélection des oeuvres de Jacques Perconte, cinéaste expérimental. Il filme les paysages et les retravaille à  l’ordinateur. Il colore chaque pixel à  la manière d’un peintre pointilliste ; les images réelles deviennent peu à  peu des tableaux impressionnistes. Une sélection sera projetée aux abattoirs, tandis que le cinéma Le Méliès lui offrira une carte blanche à  l’intérieur du festival du film international de Pau.

Petit ovni dans ces oeuvres imaginées par des artistes confirmés, la ‟ Table tangible ” de Lucas Bigeardel, jeune ingénieur informatique de Toulouse, choisi par Nicolas Charlet pour sa prouesse technique et sa beauté artistique. En manipulant les objets, le public créé des sons et des lumières. Malheureusement, la ‟ table tangible ” ne sera visible que deux jours au début de la manifestation.

L’exposition sera enrichie de concerts. Le 27 novembre, la scène de la Route du son accueillera trois concerts de Bot’Ox, Noone et Emine & So ; le lendemain, David Fenech fera un live electro. Une rencontre avec le public est organisée samedi 27 novembre, à  17 heures, à  la médiathèque des Allées, à  Pau. Des performances aussi, les 18 et 20 novembre, de Mathias Delplanque, créateur sonore, Hong Kong police terrorist organisation…

Du 18 au 28 novembre, aux anciens abattoirs à  Billère. Programme complet et présentation des artistes sur www.acces-s.org ou 05 59 13 87 44.

// Pau · culture et loisirs · Billère · Pyrénées-Atlantiques / SUD-OUEST, Novembre 2010

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Cinéma, art numérique. L’ordinateur venant à  supplanter totalement la caméra (films réalisés sans caméra, utilisation de caméras dites « numériques », etc.), peut-on encore distinguer, autrement que par une virgule, ces deux champs de création ? Si oui, sur la base de quels critères, et à  quel prix ? L’outil informatique, en transformant radicalement l’espace-temps du film, nous conduit à  repenser entièrement ces catégories, à  ré-interroger la nature et la présence des images contemporaines, leurs modes d’apparition, de diffusion et d’inscription. En compagnie des artistes et cinéastes Jacques Perconte et Hugo Verlinde, nous reviendrons sur cette histoire de l’ordinateur au cinéma, sur les notions même de « cinéma » et de « numérique » à  travers une programmation composée essentiellement de film issus du catalogue du Collectif Jeune Cinéma, des expérimentations des années 60 aux installations les plus récentes.

Cette séance constitue le premier volet d’une série de programmations intitulée « Perspectives », cherchant à  articuler films historiques et travaux récents autour d’un même thème, à  la recherche de résonances mais aussi de ruptures dans le temps. Ces projections sont l’occasion de découvrir et de re-découvrir, par analogies et anachronismes, la collection du CJC et de questionner avec les cinéastes invités les pratiques, les esthétiques, les dynamiques qui la composent.

Visual Logic (and illogic) (1977) de Takahiko Iimura
La Levée du voile (2007) de Hugo Verlinde
Derviches (1992) de Hugo Verlinde
Da Movies (1980) de Sandy Ressler
These words are the data (1980) de Sandy Ressler
The Death of Natural Language (2007) de Clint Enns
Géminga (2003) de Hugo Verlinde
Altair (2004) de Hugo Verlinde
Uishet (2005) de Jacques Perconte
Le Passage (2009) de Jacques Perconte
Satyagraha de Jacques Perconte
Experiments in Motion Graphics de John Whitney

Jeudi 7 octobre à  20H
Centre Culturel la Clef
21 Rue Clef,
75005 Paris
01 42 17 45 55 â€Ž

http://goo.gl/maps/Hs2a

LES SEANCES DU COLLECTIF JEUNE CINEMA

Les séances régulières du CJC cherchent à  créer des moments d’échanges et de réflexion autour des pratiques et des modes de représentation du cinéma expérimental et différent. Cinéma éclectique de grande amplitude, du cinéma structurel au cinéma engagé, les problématiques esthétiques, philosophiques et poétiques, conflits formels et regards militants, politiques et nécessaires, sont l’enjeu de nos programmations. Ce que nous voulons montrer c’est bien cette diversité d’un cinéma sans cesse en recherche, et dans l’envie du monde. Du mono écran au cinéma élargi, de l’argentique au numérique, des monographies aux films de plus de 12 heures, des thématiques autour de motifs plastiques ou charnels, des territoires géographiques réels ou fantastiques, des cartes blanches aux nouveaux dépôts des membres de notre coopérative de diffusion. C’est bien cette profusion et les formes d’émergences au coeur des travaux des cinéastes, vidéastes et performeurs que nous avons hâte, plaisir et enthousiasme à  proposer à  un large public tout au long de l’année au cinéma la Clef.

Laurence Rebouillon

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[...] Envisagé comme ouverture, jusque et y compris du paysage audiovisuel, le cinéma de jacques perconte est à  la fois question et réponse. Question car il nous demande quelle place nous voulons habiter dans le monde, et réponse dans la mesure où il s’adresse à  ce qu’il y a en nous de nécessairement irrésolu, et qui doit à  son tour s’interroger sur la réalité et ce que nous avons à  y faire. La tranquille sobriété avec laquelle cette oeuvre suit son chemin participe assurément de sa forme plastique, qui, comme toute proposition artistique véritable s’est trouvée et vit pourtant de se chercher.

Vous pouvez commander le numéro 94 avec le dvd sur le site internet du magazine.

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Une invitation à  la découverte des arts numériques
à  Saint-Nazaire-le-Désert (Drôme)
du jeudi 22 au dimanche 25 juillet 2010

Pendant ces quelques jours précédant la pleine lune, Désert Numérique propose de modifier notre perception du village, de le transformer par tous les moyens artistiques et numériques possibles: des installations sonores et visuelles, des performances et des concerts électro-acoustiques, des lectures de poésie, des projections vidéo, des ateliers ludiques (sur inscription)… et d’en révéler les dimensions poétiques.

Nicolas Frespech / Antoine Schmitt / Luc Dall’Armellina / les élèves de l’école communale de Saint-Nazaire-le-Désert / Victor Vià±a  / Patrice Jeener / Marie-Christine Driesen et Horia Cosmin Samoà¯la / KRN / Art of Failure / Vincent Epplay / Yann Leguay / RYBN / Jacques Perconte / Pierre Bongiovanni / Georges Chich / William Pawelzik / Sébastien Fantini / Igor Bravo / Sébastien Fau / Gilles Elie-dit-Cosaque
INCIDENT.NET / VIDEOSHARING / Upgrade! Dakar
Avec les Étudiants de l’École régionale des Beaux-Arts de Valence (ERBA Valence)
Contact:
Association Désert NumériquePlace du Clédan26340 Saint-Nazaire-Le-DésertTél.: Marika: 06 17 96 83 71Karen: 06 03 69 82 85 desertnumerique@incident.net

Désert Numérique est une initiative pilote portée et organisée par: Karen, Marika et Bernard Dermineur et Michèle Lision.

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Le 3 juillet, à  l’ETNA (Paris) venez passer 3 heures en compagnie de mes films.

Cette soirée est l’occasion de découvrir autour de projets récents, des réalisations que je n’ai pas montrées depuis un certain temps. De découvrir dans l’expérience de leur durée des films dont on voit de temps en temps des extraits. En trois programmes cette soirée ouvrira une brèche dans votre temps.

Voilà  un voyage à  rebours dans l’histoire de mes films. Trois programmes qui remontent le fil des recherches picturales engagées il y a une douzaine d’années…

0 :: introduction :: 8′ / 20h

Hung Up, 2008, 5′
White altair, 2008, 3′ ( d’après Altaà¯r d’Hugo Verlinde)

*

1 :: Paysages :: 53 ‘ / 20h10

Après le feu, 2010, 7′
Le passage, 2009, 6′
Le soleil de Patiras, 2007, 3′
Annette (extraits), 2009, 5′
uaoen, 2003, 29′
octobre, 2008, 3′

*

2 :: Corps :: 47′ / 21h15

xsz, 2002, 4′
snsz, 2002, 30′
nszra, 2002, 5′
esz, 2002, 4′

*

3 :: Vibrations :: 50′ / 22h30

Phex, 2001, 143′ (extraits 20′)
Tempo e pause, 2001, 60′ (extraits 14′)
Corps Numériques, 1998, 45′ (extraits 16′)

*

4 :: outro :: 17 ‘

isz, 2003, 17′

*

L’ETNA, le 3 juillet à  20h
6 rue de la Corderie, 75003
Paris, France
Merci de prévenir si vous souhaitez passer
Il n’est possible d’accueillir que 40 personnes.
jacques.perconte à  gmail.com

*

En 2007 je rencontre le cinéma expérimental (dont j’étais assez loin) grâce à  Marcel Maze et Raphaà«l Bassan. Ils me conduisent vers le Collectif Jeune Cinéma où je rencontre Damien Marguet. Et vers Hugo Verlinde qui me fait rencontrer Bidhan Jacobs qui lui me fait rencontrer Sun Jung Yeo. Bidhan et Hugo me conduisent vers Nicole Brenez…. Qui me fait rencontrer mon jeune producteur Guillaume Massart… Que de rencontres passionnantes ces dernières années ! Le cinéma est là  plus que jamais. Merci.

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VERNISSAGE le 4 juin de 18h à  23h

Nous sommes à  l’ère du numérique î nous en sommes les acteurs – nos enfants vivront avec, pleinement – nous parlons de 0 et de 1, de matière et d’antimatière, d’obscurité et de lumière, d’amour et de haine – nous avons une vision, faite de pixels et de sons – des mondes imaginaires s’ouvrent à  nous et nous les offrons à  tous – ces mondes parlent de nous, de notre condition humaine comme un miroir de notre altérité changeante et mouvante – nous voguons sur les flux du temps, dans une mer électronique – nous avons des illuminations et elles se traduisent dans cet outil de la modernité : l’art numérique – ici, c’est ouvert à  tous, c’est accessible à  tous : pas de modes d’emplois, pas de discours explicatifs – chacun peut vivre son expérience personnelle, vibrant avec son corps au diapason de l’oeuvre, l’appréhendant, se l’appropriant et dialoguant avec elle au gré de ses sensations – nous voulons ouvrir une brèche dans le réel et exprimer le flot de nos émotions né de cette illumination – (Vincent Lévy)

Les artistes

Franck Ancel
Hsinli Wang
Antoine Schmitt
Hugo Verlinde
Vincent Lévy
Jacques Perconte
Cécile Babiole
Fred Périé

Commissaire d’exposition : Rebecca Young

Coorganisateurs : Hugo Verlinde, Vincent Lévy,
l’Association L’Art au Garage

Graphismes (affiche, flyer) : Pierre-Jean Canac, photo: Vincent Lévy

Programmation de films : ‟ 50 ans d’art numérique ” 2 programmes conçus et présentés par Bidhan Jacobs, maître de conférence à  l’Université Lyon 2.
Mercredis 9 et 16 juin à  19h30. Entrée 5 euros par soirée. Réservation vivement conseillée artaugarage@gmail.com

Réservez votre copie du DVD ILLUMINATIONS (seulement 100 exemplaires à  10 euros, artaugarage@gmail.com)

Découvrez le café et le bar à  vin de l’art au Garage pendant toute la durée de l’exposition!
Acces WIFI.

Avec la participation de la Cave de Bissey sous Cruchaud, Saone et Loire

Galerie G, 23 rue des Lilas 75019 Paris, M° place des Fêtes.
Téléphone 01 42 40 15 10

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Oui, c ’est du cinéma. Du cinéma ‟expanded”, sorti de ses formes et de ses cadres. Du cinéma hors la salle, hors les murs, hors ‟le” dispositif.. Démultiplication folle des formes de présence de l’image lumineuse en mouvement. La pellicule n’est plus le critère, ni la salle, ni l’écran unique, ni la projection, ni même les spectateurs. Oui, c est du cinéma. Du cinéma aux mille lieux. Du cinéma hors ‟la Loi”. Sauvage, déréglé, proliférant bien plus que disparaissant. Multiple et multiforme. Il suffit d’ouvrir les yeux: il est partout. A la télévision, depuis longtemps, pour ceux qui veulent encore la regarder. Sur les bonnes vieilles cassettes vidéos, pour les cinéphiles tardifs.
Sur les DVD, les ordinateurs, Internet, pour tout le monde désormais. Jamais on a vu/montré autant de films. Le cinéma est dans les musées, les galeries d’art, au théâtre, à  l’opéra, dans les salles de concert, de plus en plus. A ceux qui font mine de se poser la question ‟est-ce encore du cinéma?” ((et qui pensent que celui-ci ne peut exister que dans sa force ‟propre ”), il faut dire: Oui, c ’est du cinéma! Comme art et comme industrie. Comme création et comme divertissement. Comme image et comme dispositif. Comme histoire et comme technique. Comme oeuvre et comme marché. Comme depuis toujours. Il faut l’admettre et le prendre au sérieux.

Dans cet ouvrage deux textes parlent de mon travail :

Sun Jung Yeo : Pesanteur et Couleur digitale : Uishet et Entre le Ciel et la Terre de Jacques Perconte
Bidhan Jacobs : Taritement des signaux numériuqes et abstraction

OUI, C’EST DU CINEMA / YES, IT’S CINEMA – FORMES ET ESPACES DE L’IMAGE EN MOUVEMENT / FORMS AND SPAC
ISBN: 88-456-1087-5

Dubois, Philippe/Làºcia Ramos Monteiro/Bordina, Alessandro (2009): Qui, c’est du cinéma/Yes, it’s cinema. Formes et espaces de l’image en mouvement/Forms and Spaces of the Moving Image. Pasian di Prato : Campanotto Editore

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A partir des oeuvres de Jacques Perconte, je me propose de découvrir comment l’épreuve physique de la pesanteur peut intervenir dans la conception de l’oeuvre numérique, et de montrer en particulier comment la question de la couleur nous amène à  penser la physicité des images numériques. Ce que j’appelle la physicité, plutôt que la physicalité, provient du mot grec phusis qui ne désigne pas exactement la nature au sens moderne du terme ni les choses physiques, mais ‟ le processus total de la nature, l’actualisation constante des potentialités de la substance matérielle ”[1]. Est-il possible d’édifier un fondement physique du numérique dont le procédé et le résultat visuel sont immatériels par excellence ? Comment réfléchir sur le numérique qui domine la situation contemporaine de l’art, voire notre rapport au monde ?

Des images numériques aux installations chez Jacques Perconte, la question de la pesanteur me semble fondamentale. En premier lieu il s’agira de réfléchir sur la compression multiple : la pluralité de la pesanteur qui en résulte conditionne l’apparition de la couleur. Cette dernière tombe ou s’élève en répondant à  la force de pesanteur ou en gardant une tension avec elle. En deuxième lieu je m’interrogerai sur sa conception du numérique en tant que tas. À travers une figure de tas géo-chromatique, je mettrai en parallèle notamment la vidéo numérique Uishet (2007) et l’installation via GPS Entre le Ciel et la Terre (2007). En effet la terre et la couleur numérique se trouvent intimement liées par le geste de l’entassement.

La couleur et la pluralité du poids

Pour Perconte, l’image numérique pèse en effet. Bien entendu, ce poids n’est pas matériel, d’autant que l’image ne détient pas de masse î condition primordiale du poids physique (F = mg). Certes les unités d’information, comme le bit ou l’octet, désignent au plus la quantité des données informatiques représentées par un chiffre binaire composé de 0 et de 1, qui occupe la surface du stockage de mémoire (DV, disque dur, etc.), et non le poids. Mais lorsque Perconte écrit que ‟ le film de 8 minutes pèse 3,5 Go ”[2], ce n’est pas une expression d’ordre métaphorique comme on l’exprime souvent dans le langage courant. C’est que le poids résulte toujours d’une causalité. Le poids de l’image est proportionnel au mouvement et à  la taille du détail ainsi qu’au temps et à  l’intensité de la lumière. Selon lui, lors de la rotation des couches qu’il a divisées et multipliées à  partir d’une image, ‟ la valeur sombre s’en va vite et s’évapore, devenant transparente ”. En revanche, ‟ la valeur claire disparaît lentement ”, dit-il, car la valeur claire est plus pesante[3].

En effet le poids de l’image est manifeste dans toutes les étapes de création, notamment dans sa conception plastique de la couleur. Mais si l’image pèse, c’est avant tout dans l’ordre du manque, du masque, de la perte : pour ses oeuvres numériques, Perconte engage le procédé singulier d’une compression multiple qui lui permet d’agir sur le poids de l’image. Par exemple, quand l’artiste compresse une image numérique qu’il a filmée, la zone sombre perd davantage ses données informatiques par rapport à  la zone claire qui maintient sa mesure. Plus la zone est sombre, plus elle allège son poids. Comme le revendique Perconte, ‟ ce travail va se concentrer sur la luminosité, sur le temps, sur les liens entre image/compression/lumière. À savoir que plus une image a de zones sombres, moins elle pèse et plus ces zones sont masquées ”[4]. Mais le but de cette pratique ne consiste pas seulement à  alléger ou alourdir, mais à  convertir la force de pesanteur elle-même.

Prenons comme exemple l’image que l’artiste nous donne en vue de l’illustration pédagogique de ce mécanisme (voir l’image sur http://blog.technart.fr/2005/06/19/quelques-mots-sur-lencodage-et-le-paysage/). Elle a été d’abord compressée en divx à  300k/s puis à  190k/s, et puis recompressée en mp2 à  12mb/s. ‟ Dans cette version, dit-il, l’image est très hachée et les blocs compressés se figent facilement, les traînées de blocs qui ne bougent pas entre deux images clés vont se superposer et se mélanger. De nouvelles couleurs hallucinées vont apparaître lorsqu’une zone foncée devient claire ”[5]. Ces valeurs lumineuses peuvent être renversées par la compression du négatif. Si l’on transforme le fondu au noir en négatif, comme le sont les images au milieu d’Uishet, le résultat chromatique de sa compression sera plus probant.

La conversion de la force de pesanteur exalte ainsi l’apparition de la couleur, ses accidents ou ses aventures plastiques. Il y a donc une force verticale, susceptible d’être altérée, au sein de laquelle la couleur risque de tomber ou au contraire de rebondir. Il s’agit de rendre plurielle la force de pesanteur, déjouant le poids initialement inscrit sur l’image, sur chaque zone dont la quantité d’information diffère selon sa nature complexe, telles que luminosité, mobilité, temporalité, densité des détails (fig. 1-4). Les pratiques de cette conversion varient selon les ordres que l’artiste impose : dilatation de la taille initiale, c’est-à -dire la décompression en vue de compression, compressions zone par zone, du négatif ou à  l’envers, et répétition différentielle variant des taux de compression.

L’espacement et la présence locale

Les forces de pesanteur naissent, pour ainsi dire, de la différence : entre clair et obscur, mouvant et fixe, dense et imprécis. Cette pluralité de pesanteur n’est pas due au changement de la masse matérielle, mais à  ce rapport différentiel, pour ainsi dire l’espacement.

Pour les compressions qui m’intéressent c’est-à -dire les compressions temporelles, cela se passe à  la fois au niveau des images fixes et au niveau du mouvement. C’est-à -dire par exemple que dans une séquence vidéo d’un paysage du type de celui du jardin, les parties très sombres (les troncs à  contre-jour par exemple) vont être uniformisées et ne seront pas affectées par les déplacements des parties éclairées (le bord des branches mues par le vent). Les zones vont être simplifiées selon leur importance. Elles se composeront et décomposeront de façon à  restituer plus ou moins fidèlement l’action selon les intentions que l’on a. Le codec permet de régler la sensibilité. On peut complètement détruire la neutralité naturelle de l’image pour lui donner une nouvelle dimension.[6]

Cette mise en espace aura lieu entre les zones de couleur. La force de pesanteur agit sur la présence locale de ces zones colorées. L’artiste espace l’image zone par zone, dit-il,

en masquant une grande partie des couleurs et en insérant un nouveau calque à  chaque apparition d’une nouvelle zone […]. De nombreux éléments sont traités individuellement, par exemple, pour une branche qui a dans une version du plan très compressée en divx certaines qualités plastiques, en faisant varier les niveaux de blanc et de noir sur cette zone et la saturation des couleurs, je vais révéler les structures abstraites de l’élément. […] La couche suivante mettra en scène des éléments voisins aux premiers avec une compression différente […]. Il n’y pas de travail sur les transparences dans ce film, tout est collage des mêmes images traitées différemment les unes sur les autres.[7]

À partir de ces taches non floues, provenant de compressions individuelles et différentes, Perconte tente d’acquérir la physicité de la couleur, d’actualiser une gravité entre les zones colorées. Il brutalise les pixels immatériels ou les carrés de défaut numérique, un peu plus grands que les pixels, au point d’en faire une substance différentielle sans masse, mais répondant à  la force de pesanteur. Ces zones colorées sont le résultat plastique de l’espacement.

Le numérique en tant que tas lisse et cartographique

L’installation via GPS Entre le Ciel et la Terre expose une pensé singulière de l’oeuvre numérique, ayant un rapport aux Earthworks des années 60 ou 70 comme ceux de Robert Morris, de Robert Smithson ou de Ben. L’entassement n’incarne pas seulement le mode d’exposition de ces derniers, mais aussi le mode de production qui édifie une oeuvre numérique d’après Perconte. Il conçoit en effet le numérique en tant que tas. Un amas de terre occupe ainsi le centre de la galerie du Théâtre qui est le lieu d’exposition d’Entre le Ciel et la Terre. Les terres sont prélevées d’un terrain choisi après l’arpentage auquel l’artiste a procédé via GPS aux alentours d’Evry et de l’Essonne : c’est un ‟ Nonsite ”, tel que le discute Robert Smithson î un fragment cartographique, déplacé et privé de son Site[8]. Entassées sur le sol de la galerie, dans des boîtes en bois qui produisent une structure de forme carré de 2,40 m de côté sur 50 cm de hauteur, les terres pèsent environ 1600 kg. Comme le relate aussi le journal de l’artiste, la question du poids est importante :

L’idée est de déplacer une masse de terre extraite d’un terrain vers une structure qui sera disposée dans la galerie du théâtre. […] Le poids de la terre est difficile à  évaluer sans savoir exactement quelle sera sa nature. Selon différentes sources la terre sèche a un poids de 1200 kg par mètre cube. Si la structure qui fait la même taille que le trou est remplie entièrement on aura pour de la terre sèche une densité de 600 kg/m². Seulement la terre ne sera à  priori pas sèche et si elle est suffisamment sèche, elle sera tamisée, ce qui réduira sa densité. Si le sol de la galerie ne supporte pas une telle charge, il est tout à  fait envisageable de combler une partie de l’intérieur de la structure avec une boîte en bois pour remplir et alléger la pression exercée par la terre au sol. Ce qui est fondamental c’est que vue de l’extérieur la terre remplisse entièrement la structure et qu’il y en ait une quantité suffisante pour dégager de la force.[9]

L’idée d’exposition se fonde avant tout sur la migration de la terre d’un terrain original vers la galerie. Et le poids ne doit pas dépasser des capacités de résistance de ce lieu-limite entre Nonsite et Site. Mais il faut de même imposer une quantité suffisamment visible pour donner de la force. Il faut donc tenir compte des conditions qui peuvent faire varier le poids, telles que l’humidité, la densité, c’est-à -dire la nature physique du composant. Lors de la réalisation de l’exposition, la terre a été tamisée, devenant par conséquent moins dense, moins lourde, mais plus imposante à  la vision.

Ici l’organe sensible de la pesanteur, c’est aussi l’oeil cartographique. Autour de cette masse centrale de terre, qui pèse effectivement et s’impose visiblement au plein coeur de la salle d’exposition, gravitent les images numériques : une vidéo du ciel projetée au plafond au dessus de l’amas de terre, des photographies de paysage qu’il a prises pendant son parcours, des donnés géographiques provenant en majorité de Google Earth. Dans cette installation, la masse cartographique de terre, les ballades et leur résultat visuel (la vidéo du ciel ou le bloc des photos) concourent à  créer ‟ une oeuvre numérique ” qui est d’ailleurs le sujet commandé par le Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne. Ils se superposent les uns les autres sur la figure même du lieu. Le terrain choisi est déjà  un lieu potentiel de temps suspendu dans la mesure où il est celui d’un projet inachevé du musée archéologique d’Etiolles.

Or Entre le Ciel et la Terre de Perconte répond certes au tas exposé des Earthworks, sans pour autant s’assimiler totalement à  leur manière. À vrai dire, la forme du tas nivelé dans une structure carrée ne correspond pas exactement à  la définition du tas, rédigée par l’artiste Ben : ‟ La différence entre un tas et une accumulation est dans l’essence même du tas qui est régi par la loi de la pesanteur et dont la base est toujours plus large que le sommet. ”[10] Le modèle du cube, plutôt que celui de la pyramide, semble inspirer l’oeuvre de Perconte. Cependant la force de pesanteur continue de la régir. Car la force de pesanteur est déplacée dans un alignement vertical entre ciel et terre, c’est-à -dire dans la vue du ciel filmée en contre-plongée, depuis le trou creusé dans le terrain original, et projetée au plafond de la galerie au-dessus de la masse de terres rapportées. Bien que le Nonsite de Perconte soit tamisé, aplani, il figure le tas lisse et cartographique. C’est que d’après Maurice Fréchuret le tas a une parenté avec ‟ une activité dont il est le résultat palpable ”[11]. Et d’après Merleau-Ponty, ‟ le lisse n’est pas une somme de pression semblables, mais la manière dont une surface utilise le temps de notre exploration tactile ou module le mouvement de notre main. ”[12]

Il est significatif que, dans la huitième ballade pour le projet Entre le Ciel et la Terre, l’artiste rencontre un monticule entassé qui est un ouvrage accidentel, sans doute laissé après un chantier, et qu’il imagine alors le lissage. Perconte dit :

J’admire ce que la pluie fait avec le temps et le vent. Elle lisse, elle stabilise, elle finalise le travail, elle l’inscrit dans une temporalité qui donne au lieu son identité. J’imagine plein de choses comme par exemple s’arranger pour trancher horizontalement ces monticules, comme si c’était des arbres. Y faire une coupe nette pour ramener une partie dans un lieu et la confronter avec l’image de la base. Cette idée n’est éloignée de ce que je vais faire avec le trou que je souhaite creuser. Je veux confronter la terre du trou refaçonnée à  l’image de son origine comme la pièce d’un jeu qui en serait extraite. Mettre face à  face un contenant et son contenu. Extirper une masse et l’affirmer comme telle.[13]

Aussi le temps de l’exploration tactile s’inscrit-il dans le lissage cartographique du tas, avec l’idée de l’empreinte digitale qui caractérise essentiellement l’image numérique. Avant tout, c’est dans le lisse que la terre s’approche de la couleur numérique, si la forme du tas est partagée entre deux.

Géo-chromatisme

En effet la terre est pensée en termes de couleur. Les cartographies exposées dans l’installation Entre le Ciel et la Terre ne montrent pas simplement les données géographiques du parcours. Mais ces images satellites fournies par Google Earth, capturant un même lieu, donnent à  voir une sorte de géo-chromatisme, où chaque zone de terre, captée dans la carte, semble dédiée à  la variation de la tonalité et de la teinte.

De même, tandis que les données géographiques ‟ 48° 38’ 02’’ N, 2° 27’ 58’’ E ” restent nettes au milieu de l’image, la vidéo du ciel effectue pendant ses 25 minutes de durée cinq cycles de désintégration par saturation chromatique de sa compression : un passage du géographique au géochromatique (fig. 5-6). Les carrés de couleur s’entassent, comme la terre, dans le tas lisse que constituent les 30-50 couches démultipliées pour saisir la zone de couleur, et qui s’inscrit finalement en une couche sur la surface du stockage de mémoire. La force de pesanteur passe entre ces couches. C’est un montage vertical sans profondeur.

La figure des carrés entassés circule dans d’autres oeuvres numériques : l’exposition It’s all about love, l’installation monumentale Solde d’hiver (2008) dans laquelle Perconte édifie un mur de boîtes de chaussures entassées dans l’ordre chromatique, et de là , bloque complètement un passage couvert dans les rues de Bordeaux, ce passage qui est le lieu engendrant un conflit persistant entre l’espace privé et l’espace public (fig. 7). Pour la photo, la vidéo ou l’installation, il semble que Perconte n’ait jamais cessé de soutenir l’oeuvre numérique comme entassement.

Les carrés de couleur dans l’image numérique ne sont pas simplement accumulés, mais aussi régis par la pesanteur. L’unité et le sujet de l’oeuvre numérique sont pour Perconte soit un pixel, soit une trame comportant des défauts de compression plus grande qu’un pixel. Ces carrés sont féconds si bien qu’ils promettent sans cesse une autre genèse formelle et chromatique, côte à  côte ou mise en abyme. S’attirant l’un vers l’autre, par exemple dans un étirement lors de la compression, ils interagissent en effet. Ils exercent ainsi une force d’attraction qui n’est autre que la force de pesanteur. Le numérique se trouve dans cet entassement de carrés tenus par la force d’attraction.

La couleur digitale en tant qu’exposition

Qu’est-ce qui résulte de cet entassement de carrés ? L’entassement, dont précèdent toujours le creusement et le tassement, met en évidence le fondement sculptural de la couleur qui peut être creusée, tassée, entassée ou touchée, allant plus loin que l’optique ou le pictural. Perconte dit :

J’essaie de mettre en avant des percées dans l’image. Je troue le paysage pour qu’on y voie des choses à  travers. Le jeu est très pictural. Et finalement, ces empilements de calques et de rajouts finissent par donner l’impression contraire non pas d’une image qui se déploie dans la hauteur mais au contraire qui se creuse. […] le but n’est pas qu’elle ressemble à  de la peinture mais qu’elle vienne se poser sur le paysage et faire vibrer certaines couleurs et certaines lumières d’une autre façon.[14]

Ainsi la couleur digitale se donne-t-elle en tant qu’exposition et non en tant qu’image visible disposée devant nous. La figure sculpturale du tas dans ses oeuvres numériques, ainsi que les équivalences récurrentes entre la terre et la couleur, nous permettent d’établir la structure muséale de cette dernière.

Ce qui est donné à  voir dans le film, ce n’est pas une vibration impressionniste. Les ‟ mouvements de luminance et de chrominance ” sont plutôt les moyens créés ‟ afin de pouvoir entraîner des déformations colorées ”[15].  Ce qui s’expose avec l’entassement de Perconte, c’est une sensation plus catastrophique que la ‟ sensation colorante ” de Cézanne. La compression est une épreuve du devenir périlleuse, un espacement glissant constamment entre naître et mourir :

Vivre dans le devenir, écrit Jeanneret, c’est être toujours en train de naître ou, ce qui revient au même, de mourir. […] cette pensée de l’inchoatif, que nous retrouverons souvent, fonde une philosophie du naître, qui s’oppose à  celle de l’être : naître et naître encore, c’est exister dans la précarité du rebondissement, c’est n’être.[16]

‟ N’être ” c’est aussi neutre, ne-utre : la compression sollicite l’expérience neutre au sens du terme employé par Maurice Blanchot dans son livre L’espace littéraire : ni l’être ni l’autre mais l’expérience de limites confuses entre la mort et la vie, le défaut et l’excès, le visible et la nature non vue.

La compression n’est pas seulement la négation qui bouscule la forme et la couleur jusqu’à  les faire tomber dans l’obscure informe, mais aussi le devenir qui couve le germe d’une couleur inattendue, renaissant sans fin dans cette déchéance. A travers ce ‟ n’être ” permanent de la pesanteur, les couleurs risquent de choir dans le néant, mais peuvent aussi rebondir à  nouveau. Elles vont naître et naître encore, dans une remise en cause de la pesanteur, interminable en principe, donc capable de rendre multiple la force gravitationnelle. Si nous plaçons Perconte dans la filiation de Smithson, Ben, Duchamp, et non dans celle des impressionnistes, cela est dà» à  cette introduction de la pesanteur. La gravitation de compression dont la logique se fonde sur une causalité remaniable à  l’infini, de mouvement, de temps, de densité des détails ou d’intensité lumineuse, cette manière de faire du pesable donne lieu à  l’avènement de couleurs inattendues en remettant en question leur manière d’être. Ainsi sommes-nous exposés ensemble dans une substantialisation de la couleur numérique. C’est un espacement de la physicité dans l’immatériel : la physicité ‟ vient de phusis, qui suggère la croissance ; phuein, de produire/mettre au monde, phunai, de naître. Ta phusika se réfère à  des choses croissant qui sont assujetties à  la génération (et donc, dégénérescence) ”[17]. Phusis, le processus total de la nature, intervient ainsi dans le régime principalement immatériel de l’image numérique, en actualisant sans repos les potentialités physiques de la substance. La couleur digitale à  proprement parler résulte de cet élan de la pesanteur entre le naître et le n’être, de ce contact persistant du visible et du pesable.

[2] Jacques Perconte, ‟ Encodages… ”, note de son journal, le 1 février 2006.

[3] Propos inédit de Jacques Perconte, in ‟ Entretien avec Sun Jung YEO ”, le 20 novembre 2007.

[4] Jacques Perconte, ‟ page 2. Au fil de temps et de la lumière ”, note de son journal, le 11 février 2007.

[5] Jacques Perconte, ‟ Quelques mots sur l’encodage et le paysage ”, note de son journal sur Uishet, le 19 juin 2005.

[6] Jacques Perconte, ‟ Sculpter l’image ”, note de son journal, le 23 janvier 2007.

[7] Jacques Perconte, ‟ Composites et trous ”, note de son journal, le 20 mars 2006.

[8] ‟ J’ai imaginé le Nonsite contenant de façon effective le chaos du Site. En un sens, le conteneur n’est lui-même qu’un fragment qui pourrait s’appeler une carte en trois dimensions. Sans faire appel à  des notions telles que “gestalt” ou “anti-forme”, il existe bien en tant que fragment d’une plus grande fragmentation. Il est une perspective tridimensionnelle qui s’est détachée du tout, tout en contenant le manque de sa propre limitation (containment). Il n’y a pas de mystères dans ces vestiges, pas de traces d’une fin ou d’un commencement. ” Robert Smithson, ‟ Une sédimentation de l’esprit : Earth Projects ”, dans Artforum, septembre 1968. Repris dans Robert Smithson. Une rétrospective : le paysage entropique 1960-1973, MAC, Galeries contemporaines des Musées de Marseille, Marseille , 1994, p. 196 (ouvrage réalisé à  l’occasion de l’exposition ‟ Robert Smithson. Une rétrospective : le paysage entropique 1960-1973 ”).

[9] Jacques Perconte, ‟ Au sujet du trou et des 300kg/m² ”, note de son journal, le 2 mars 2007.

[10] Benjamin Vautier, ‟ Les Tas ” (6 aoà»t 1962), dans Benjamin Vautier, Moi Ben je signe, Lebeer Hossmann, Bruxelles Hamburg, 1975.

[11] Maurice Fréchuret, Le mou et ses formes. Essai sur quelques catégories de la sculpture du XX^e siècle,  Editions Jacqueline Chambon, Nîmes, 2004 (1993), p. 127.

[12] Maurice Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Gallimard, Paris, 1981, p. 364.

[13] Jacques Perconte, ‟ Huitième ballade, vers la Ferté ”, note de son journal sur Entre le Ciel et la Terre, le 15 février 2007.

[14] Jacques Perconte, ‟ Composites et trous ”, note de son journal, le 20 mars 2006.

[15] ‟ Je vais chercher à  plusieurs taux de compression à  développer des artéfacts dans les éléments. [...] Ensuite, dit-il, je vais reprendre ces séquences [compressé à  des taux variés] et faire varier les niveaux de blanc dans le temps, créer des mouvements de luminance et ensuite de chrominance afin de pouvoir, en compressant à  nouveau le film entraîner des déformations colorées. ” Jacques Perconte, ‟ premier encodages ”, note de son journal sur Uishet, le 2 juin 2005.

[16] Michel Jeanneret, Perpetuum mobile. Métamorphoses des corps et des oeuvres de Vinci à  Montaigne, Macula, Paris, 1997, p. 39.

[17] Charles E. Scott, The Lives of Things, Indiana University Press, Bloomington, 2002, p. 17.

// (c) Sun Jung Yeo / Pasian di Prato : Campanotto Editore, 2009

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Le 16 décembre à  20H
A la société de curiosité, Paris
PAYSAGES, MATIàˆRES, FILMS
un work in progress avec Jacques Perconte

APRES LE FEU !
première soirée

. uishet,2005-2007, 13min
. Après le feu, en cours. 4 x 7 min
Avec les performances musicales d’’Arnaud Castagné
.Satyagraha, 2009, 5 min
. Bribes d’art, de numérique et de cinéma
rencontre avec Bidhan Jacobs

Réserver à  : lasocietedecuriosites@gmail.com
Ouverture des portes 19h30. Traiteur japonais à  disposition.

*

Ces soirées sont nées de l’envie de partager l’’aventure de quelques films. Des expériences plastiques, chromatiques musicales et culturelles…

Jacques Perconte explore le corps, le paysage et la couleur à  travers les supports numériques. Chaque œuvre trouve naturellement son expression dans la photographie, la vidéo, la création interactive, l’écriture ou la musique…
‟Comme rien de la machine ne lui est étranger, Jacques Perconte sait pousser celle-ci à  ses limites, penser à  partir de ses insuffisances, créer en fonction de ses erreurs. La machinerie informatique pour lui n’est pas fidèle au monde en ce qu’elle serait capable d’en enregistrer et traiter les apparences, mais parce qu’elle peut dégager des vibrations, en particulier chromatiques, non pas mimétiques, mais analogues aux vibrations du réel. Auteur d’une vingtaine de films, de plusieurs expositions monographiques, il déclare  : “Je ne cherche pas, je m’aventure”.” (Nicole Brenez)

Découvrir un travail en cours. Glisser de la prise de vue naturaliste à  la composition technologique la plus récente. S’immerger dans les différentes expériences qui conduisent à  la fabrication d’un film. Comprendre le bricolage. Écouter chaque espace de recherche musicale. Rencontrer. Découvrir des influences potentielles et s’immiscer dans une histoire actuelle des images en mouvement.

Chaque soirée se déroulera en trois temps de durées variables.
Elles commenceront par la projection d’un ou deux films de Jacques Perconte pour rentrer dans son travail.
Ensuite, un temps sera consacré à  l’exploration d’un de ses films en cours. Le musicien qui compose la musique originale expérimentera en direct sur plusieurs pistes visuelles.
Puis un second invité viendra croiser ce travail avec d’autres productions.

Les invités de la première soirée :

Arnaud Castagné
Musicien, développe des projets aux frontières de l’electronica, l’ambient et le field recording. Il collabore régulièrement avec des plasticiens et des artistes multimédias (Muriel Rodolosse, Valérie Champigny, Patrick Hospital ou Julien ‟ v3ga ”). www.splankstudio.com

Bidhan Jacobs
Historien, critique et cinéaste, Bidhan Jacobs développe une théorie des usages radicaux du flou au cinéma. Il travaille à  tisser les liens entre cinéma et art.

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Aujourd’hui une connaissance m’a envoyé un lien sur une page concernant cet étrange terme datamoshing. Il y a quelques jours un étudiant est venu me parler du data moshing… Je jette quelques notes sur le sujet qui apparemment est plutôt brà»lant…

Technique visuelle nouvellement à  la mode dans les milieux anglophones du vidéoclip.  Un fameux rappeur a mis le coup au gout du jour même (Nabil Elderkin pour Kanye West avec Welcome to Heartbreaksi) quelques semaines avant lui un autre groupe laissait la place à  un jeune réalisateur pour imposer la technique bien plus brillamment : Ray Tintori pour Chairlift dans « Evident Utensil » .  Les deux réalisateurs citent Takeshi Murata comme principale influence. 

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Le data moshing est  une des techniques que j’utilise (sans l’avoir jamais nommée) depuis des années pour travailler les rushes qui fondent la base de mes films (image ci dessus : uishet – rush trafiqué en 2005, film de 2007). J’en utilise de nombreuses autres toutes issues de l’expérimentation des codecs. Mes premières expérimentations à  proprement dites sur la compression doivent remonter à  2002. Sur la matière numérique à  99… vous pouvez trouver beaucoup de choses sur ce blog.

J’ai passé un moment à  filer au grès des liens que proposaient les quelques premiers sites référencés par google sur le datamoshing.  Je crois que j’avais à  la fois envie de voir des choses déconcertantes et un peu peur de trouver quelque chose qui ressemblerait à  ce que je fais. Mais j’ai vite arrêté de me faire du sang parce que c’est une mauvaise façon d’être. J’ai lâché prise au bout de quelques pages parce que malheureusement tout se ressemble vite et j’ai déjà  vu des centaines d’heures de vidéo compressées…  Je n’ai pas été bouleversé. Il n’y a pas eu cette magie d’un effet qui aurait été réellement approprié. Cependant je reste convaincu de la qualité du clip de Ray Tintori. 

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Pour les fous de technique voilà  quelques explications.  En farfouillant sur internet vous trouverez même des tutoriaux en vidéo… Tout cela repose sur le simple détournement de la structure du mouvement du film numérique. En effet. Le film compressé est composé d’images clefs, images qui sont complètes et d’images intermédiaires, incomplètes qui ne quantifient que leurs différences par rapport à  la première. Tout cela peut être très compliqué si on entre dans les détails. Toutes ces images intermédiaires prennent pour modèle l’image précédente et mettent en évidence les déplacements dans la continuité des mouvements des vecteurs.  Imaginons que l’on encode deux plans avec à  chaque fois une seule image initiale complète et des images intermédiaires jusqu’à  la fin. On ne verra pas trop ce qui se passe à  l’oeil nu. Par contre si l’on colle ces deux plans à  la suite et que l’on supprima la première image du second. Si on lui retire son image initiale. Le mouvement se fera au détriment de toute logique sémantique en s’appuyant sur le mouvement des vecteurs du plan précédant… pas très clair non ? En tout cas, ca peut être simple, c’est  de la bricole…

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Dans les commentaires de l’article technique un internaute propose comme alternative à  la dénomination data moshing l’abstract compressionism. Cela m’a fait sourire. Mais cela n’exprime pas le contenu.  Alors voilà  un nouvel effet visuel. Est -ce que cela va devenir à  la mode ?

On me dit de temps en temps que si ce type d’images était à  la mode cela porterait mon travail, que je profiterai de la vague. Je n’y ai jamais réfléchi et même au contraire cela m’a toujours plus ou moins dérangé. Aujourd’hui je crois que cela s’est atténué. Je suis amusé que cela émerge, mais toujours un peu déçu que cela soit si superficiel… Mais c’est comme ça. 

Images 1,3 et 4 : Ray Tintori pour Chairlift dans « Evident Utensil ».
Image 2 : uishet, Jacques Pecronte 2005-2007. 

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Face à  un amoncellement pyramidal de tables, aussi monumental que son art est minutieux, aussi géométrique que ses pixellisations, on pouvait donc voir et entendre, sur l’écran principal de la salle jullian investie et reconfigurée pour l’occasion, une rétrospective, un trajet à  travers l’ensemble de la production de l’artiste, depuis ses débuts à  filmer le maillage électronique coloré d’un tube cathodique, puis à  revisiter le clip de hung up par madonna ou les altaà¯rs d’hugo verlinde, et jusqu’à  son oeuvre la plus célèbre, uishet, splendide promenade en barque au gré du courant d’huchet, qui évoque autant klimt et Seurat que la remontée d’un fleuve vietnamien filmé par coppola. sauf que l’horreur a fait place à  la splendeur absolue, l’histoire et le paysage à  une abstraction somptueuse, hypnotique, néanmoins traversée par des bribes d’inquiétude devant la métamorphose qu’une machine numérique parvient à  faire subir au réel : apocalypse now ?

Et de chaque côté de ce trajet intime dans sa propre pratique d’images, Jacques Perconte a placé, pour figurer littéralement cet écartèlement d’une pensée fascinée par la beauté des choses autant que préoccupée par leur possible disparition, à  droite, son installation i love you, où un ordinateur quantifie la part d’amour contenue dans les photographies de la femme aimée, à  gauche, le film issu de l’exposition entre le ciel et la terre. les deux projections latérales ont lieu sur des écrans aux dimensions réduites, proches des spectateurs qui peuvent d’ailleurs les traverser et en bouleverser l’ordonnancement lumineux ; elles sont flanquées de deux ipods munis d’écouteurs, qui diffusent à  nouveau, en modèle très réduit, hung up et uishet.

Face à  son public, l’artiste exposait enfin son corps même aux prises avec ses machines, en train de créer en direct des plages de musiques électroniques, un environnement sonore qui achevait de faire de cette séance un véritable opéra numérique et écologique où ont cohabité de façon critique le fétichisme et la bonne distance. Jacques Perconte y a littéralement mis les spectateurs à  ses pieds par cette mise en perspective sensible d’une création audiovisuelle qui enregistre et capte le réel autant qu’elle le défigure et le fait s’évanouir sous les nappes de couleur, les points d’or et les pans d’incarnat dignes des plus grands peintres.

Cette séance impaKt aura duré ce que durent les roses, mais les roses d’isz, dont les pétales imperceptibles, travaillés en explosante-fixe de couleurs, forment l’inoubliable substrat de l’amour.

Texte de Marie Martin pour Impakt, publié le vendredi 3 avril 2009. photographies gary Dejean et jacques Perconte

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event

impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au coeur de paris, à  l’institut national d’histoire de l’art, lieu dédié à  l’analyse approfondie de l’image dans toutes ses dimensions.
impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l’oeuvre d’un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d’aujourd’hui retenus cette année permettront de passer l’image contemporaine au prisme des violences critiques : violences critiques nécessaires comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes, contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d’une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images, une iconographie de l’émancipation et de la beauté.

Depuis avril 2007, impaKt, situé entre le nouveau cinéma et l’art contemporain, privilégie les démarches emblématiques, les approches originales et radicales avec pour vocation de les faire découvrir à  un large public, d’élargir le champ d’action des chercheurs et de favoriser de nouvelles approches théoriques.
Depuis 2007 : Lionel Soukaz : ‟ lumpenprolétariat ”, en présence de René Schérer, Nicole Brenez et TripaK. Sarah Bertrand : ‟ there is no direction, unlimited version ”, en présence du compositeur Frédéric Ozanne. Sabine Massenet : ‟ flux ”.  Michel Jaffrenou : ‟ des couleurs et des pixels ”. Johanna Vaude : ‟ sound and visual experience ”. Christophe Karabache : ‟ le surgissement de la cruauté dans le
chaos du monde ”. Sylvain George : ‟ et nous brà»lerons une à  une les villes endormies… programme sur le cinéma qui vient : réveil et émancipation ”, en présence de deux sans-papiers.

jacques perconte
né en 1974 à  grenoble, jacques perconte est un artiste plasticien qui travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
‟ jacques perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la
tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” didier arnaudet, art press, mai 2008,
n°345.

infos

jeudi 26 mars 2009
18h30-20h30
institut national d’histoire de l’art
salle rené jullian (1er étage)
6 rue des petits champs 75002 paris
entrée libre

contact presse

Marie Martin
tél : 01 42 79 97 17 – mob : 06 66 20 59 14
e-mail : marie.martin80@wanadoo.fr

organisation
les trois lumières, association des chercheurs en études cinématographiques
université paris 1 panthéon-sorbonne / galerie colbert
ufr 03 histoire de l’art
2, rue vivienne, 75002 paris

les trois lumières
www.impakt-3l.blogspot.com

curateurs : Yekhan Pinarligil, Bidhan Jacobs
coordinatrice : Gloria Morano
coordination paris 1/ inha : Zinaà¯da Polimenova

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uishet programmé à  Auxerre pour 24 heures de vidéo au Théâtre de la ville, organisées conjointement avec le Centre d’Art de l’Yonne. Vous pourrez aussi découvrir des vidéos de Séverine Hubard, Alex Gyorfi, Gilles Balmet, Isabelle Grosse, Gabriel Desplanque, Laurent Pernot…

vendredi 27 mars 2009 à  14 h 00
samedi 28 mars 2009 à  14 h 00 et à  17 heures

uishet, 2005-2007
HD 1080p, 13′

Par une matinée ensoleillée au mois de mai 2005 dans les Landes sur le courant d’Huchet entre l’embouchure et l’île du pas-du-loup je tourne un film qui sera comme ceux de la série un voyage naturaliste vers l’abstraction… 

Panorama de la création vidéo contemporaine
http://www.auxerreletheatre.com/article.php?id=132

Le Théâtre, scène conventionnée d’Auxerre
54, rue Joubert
89000 AUXERRE

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LE MUSÉE DE LA CHASSE FAIT SON CINÉMA

Une fois par mois dans l’auditorium de l’hôtel de Mongelas, cette programmation élaborée par Céline Leclère en collaboration avec un certain nombre de grands invités, proposera d’explorer les multiples figures de l’animal telles que les représentent le cinéma documentaire, la fiction, l’art vidéo ou encore le cinéma d’animation. De l’animal-proie ou gibier à  l’animal naturalisé, en passant par l’animal du conte, on évoquera la part mythologique, symbolique et imaginaire qui lie les bêtes aux hommes. Force est de constater que le 7ème art, lui aussi, a des choses à  nous dire sur l’histoire foisonnante et polémique, des relations entre l’homme et l’animal.

CARTE BLANCHE À JACQUES PERCONTE
dimanche 8 février

La projection sera suivie d’une rencontre avec Jacques Perconte.
Auditorium du musée, 16 heures, entrée libre

uishet, sans titre n°5
2005-2007, 13′, France
Nous traversons le lac de Léon pour rejoindre le courant d’Huchet. Il fait beau, la nature commence à  nous faire signe, l’image va devenir merveilleuse et le magie s’éprendre du pays et de ses couleurs pour pénétrer notre regard…

Baraka, de Ron Fricke
1992, 93′, Etats-Unis

En Soufi, Baraka signifie ‟souffle de vie”. Difficile de trouver un titre plus noble pour définir cette sublime succession d’images qui flattent les rétines et aiguisent les sens. Animé par une puissance tellurique, ce film majeur de Ron Fricke ne dure qu’une heure trente et pourrait durer une éternité tant il regorge de richesses, de couleurs, de visages et de beautés, toutes glanées sur cinq continents. Un trip unique. Etrange et pénétrant. Sensuel et poignant.
Ron Fricke a parcouru le monde pendant quatorze mois n’hésitant pas à  aller dans les sites les plus inaccessibles pour nous livrer une réflexion sur l’histoire de le planète à  partir du seul langage universel existant : image, son et musique.

*

Musée de la Chasse et de la Nature
62, rue des Archives – 75003 Paris
Tél. 01 53 01 92 40 – musee@chassenature.org
www.chassenature.org
Le musée est ouvert au public du mardi au dimanche,
de 11h à  18h. Fermeture les lundis et jours fériés

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[...]

Echotomographie ou IRM ? Les granularités des images et leurs couleurs nous amènent assez naturellement à  nous poser la question. Un peu plus tard ce sont des spectres audios que nous voyons ou croyons voir se déployer sous nos yeux, l’univers sonore lui, nous indique toujours que nous sommes encore sur l’eau, à  bord de la barque, l’image elle, nous a emportés ailleurs. C’est bientôt dans des tableaux expressionnistes abstraits – on pense à  Marcel Seurat ou Paul Signac que nous traversons car c’est une traversée que nous faisons. Puis c’est dans l’univers des jeux vidéos que nous poursuivons, un scroll dans des paysages 3D nous aspire… Enfin dans ces espaces improbables liés au “clipping”, terme qui désigne l’arrière des décors de jeu vidéo et le fait de passer de l’autre côté, où personne n’est censé se trouver. Voir ici l’article de Nicolas Tilly repris dans Amusement N°2 de Septembre 2008 [http://ecriture-videoludique.blogspot.com/2006/03/clipping-thorie.html ]
Un peu plus tard les images semblent brulées par la lumière, les algorithmes de compression après avoir pointillisé l’image, la rendent vibratoire, en génèrent des facettes. On arrive peu à  peu aux jeux de couleurs du pop-art, hautes, vives et aguicheuses. La palette de couleurs traverserait-elle l’histoire de l’art ? Traversée aussi que celle d’une réalité comme hallucinée, sur le Courant d’Huchet (Landes).

[...]

Extrait du compte rendu sur ma présentation par Luc Dall’Armellina sur le  blog du groupe HYPERTEXTE. Vous pouvez le trouver dans son intégralité directement sur la page :présentation de Jacques Perconte - 11 décembre 2008. 

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Le collectif jeune Cinéma conclut la saison de projections, déroulée de septembre 2007 à  avril 2008, par une rencontre ouverte au public, sous forme d’atelier, discussion et projection libre, autour des travaux présentées tout au long de l’année (films récemment déposés, des auteurs tels que Chiara Malta, Fabrice Lauterjung, Raphaà«l Sevet, Dominik Lange, Marc Barbé, Jacques Perconte, Christian Lebrat, Rodolphe Olcèse, Izabella Pruska-Oldenhof, Robert Todd, Dae In Chung, Olivier Fouettard…).
Discussion autour de ces oeuvres, ainsi que des thèmes explorés au sein des séances: ‟De l’écrit à  l’écran”, ‟Matières et pratiques du filin”, ‟Rythmes et partitions”, ‟Unheimlichkeit”. Sont invités aussi tou(tes)s les artistes, cinéastes intéressé(e)s à  amener leur travaux finalisés ou en cours, afin d’échanger et d’ouvrir le débat aux propositions de chacun des participants.

- Silvia Maglioni et Graeme Thomson : diaporama numérique, présentation du projet « Facs of Life » (20 min)

- Marie Sochor : projection vidéo (miniDV), présentation de l’installation « Le Repas » (15 min)

- Jacques Perconte : projection vidéo (ordinateur), présentation du projet « The Happening » (15 min)

- Jeanne Madic : « Take your time and look at me » (super8 sur DVD, 4min)

- Cécile Ravel : extraits de deux films en cours de réalisation, « Carnet de notes » et « Back to London » (super8 sur DVD, 25 min en tout)

- Dominik Lange : extrait de « Naissance au monde » (super 8, 10 min)

- Raphaà«l Sevet : « L’odeur des bêtes », version de travail (super 8, 10 min)

Jeudi 19 juin 2008
17H30 rencontre / discussion avec les cinéastes et le public à  l’atelier 12.
20H séance attelier/projection, salle star trek
Mains d’Å’uvres
1, rue Charles Garnier
93 400 Saint-Ouen
Tel : 01 40 11 25 25
Collectif jeune cinéma
+33 (0)1 40 11 84 47
cjcinema@wanadoo.fr

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Reynald Drouhin, Catherine Nyeki, Jacques Perconte,Grégory Lasserre & Anaà¯s met den Ancxt, Auriea Harvey & Michaà«l Samyn

Jacques Perconte (artiste présent le 7 juin sera également présent à  la table ronde le dimanche 8 juin 15h30 Ecomusée).
La démarche de l’artiste est répertoriée minutieusement sur ses sites où il démontre une culture de l’image classique et une maîtrise des outils actuels pour recomposer et documenter son travail : fils rss, milliers de photos sur flickr etc, tout en insistant sur une rematérialisation toujours possible. Jacques Perconte peut choisir de déplacer physiquement des tonnes de terre dans une galerie ou de manipuler des pixels. Le processus décrit devient alors partie intégrante de l’oeuvre…

Sont exposés :

*uishet

Uishet, sans titre n°4
photogramme n°46
tirage numérique 386mmx280mm
2005-2007

Uishet nano
(version nano du film original)
ipod, et quicktime H264 (13′)
2008

*Entre le ciel et la terre

Entre le ciel et la terre
Etiolles Island, 2007
tirage numérique 400mmx200mm
original 1000mmx500mm

Entre le ciel et la terre
l’îlot d’Etiolles, 2007
tirage numérique 400mmx200mm
original 1000mmx500mm

Entre le ciel et la terre
Déplacer un trou, 2007
tirage numérique 400mmx244mm
original 1640mmx1000mm

Entre le ciel et la terre
Exposition à  la galerie du théatre de l’agora, Evry, 2007
tirage numérique 400mmx256mm

du 7 juin au 1 er aoà»t 2008
vernissage le samedi 7 juin à  18 h.
Espace Public Numérique de Bellême-Sérigny
La présentation sera suivie d’un cocktail
Maison des Associations
Rue du Collège – 61130 SERIGNY
EPN CDC Pays bellêmois Val d’Huisne Pays de Pervenchères

le site de art-griculture / la presse sur l’exposition / art-griculture ici…
http://www.artank.fr / http://www.art-griculture.com

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jeudi le 24 avril de 9h à  12h30
Institut National d’Histoire de l’Art
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Conférences et débats

uaoen, 2003

Il y a quelques mois Sun Jung m’annonçait qu’elle préparait une intervention sur mon travail pour l’université de Printemps de l’inha. Elle m’invitait pour l’occasion à  prendre la parole… Quelques jours après j’apprenais que Bidhan allait aussi parler de mon travail lors d’une conférence qu’il donnerait le même jour. En croisant Marie il y a quelques semaines, je l’ai invitée à  venir dire quelques mots avec moi … Dans le programme s’inscriront donc ce jeudi matin plusieurs moments de réflexion et de discussion sur mon travail :

dans l’ordre :

Philippe Dubois, Université Paris 3
” Introduction

Jacques Perconte, Artiste
” Images, couleurs et mouvements

J’explore l’image numérique. Le mouvement et les contraintes de sa reproduction ‟ économique ” ont soutenu des recherches sur les formats vidéo numériques. recherches qui ne cessent de produire de nouveaux formats. Aussi précis et innovants soient-ils ils donnent à  ces films qu’ils essaient de ne pas endommager de nouvelles textures, de nouveaux artéfacts. Mon travail se base sur une maitrise empirique de cette nouvelle matière. Je m’avance comme un peintre, je travaille le numérique comme l’huile. Je dilate, je dilue, je mélange je noie la couleur dans le liant, je la fais ressortir… Il s’agit là  de découvrir quelques recherches pour la plupart inédites…

Marie Canet, Docteur en arts, spécialité esthétique, critique et programmatrice indépendante
” Jacques Perconte, …

Hung Up, 2008

Sun Jung Yeo, Université Paris 3 / CRECI
” Jacques Perconte : pesanteur et couleur digitale.

A partir des taches provenant de la compression de l’image, Jacques Perconte tente d’acquérir la physicité de la couleur numérique. Il brutalise les pixels immatériels au point d’en faire une matière de l’image. Le processus de compression avec lui est devenu la condition primaire d’une sensation colorante, de la vibration lumineuse. Des vidéos numériques aux installations, Perconte travaille d’abord avec la lourdeur de l’image : lors de la compression, plus la partie est sombre, plus l’image allège son poids en perdant des informations. Cette lourdeur virtuelle est mise en rapport à  l’apparition de la couleur, ses accidents et aventures. Il y a donc la force verticale d’où la couleur risque de tomber ou au contraire de rebondir. Une force de pesanteur peuple ainsi la couleur numérique.

Uttha, iris’s tests, 2008

Bidhan Jacobs, Université Paris 1
” Traitements des signaux numériques et abstraction

Des recherches les plus radicales sur l’image vidéo numérique depuis les années 90, favorisée par l’accélération des performances des ordinateurs et l’apparition d’une multitude de logiciels de traitement d’images et du son en temps réel, se démarque un courant de vidéastes et artistes numériques qui conçoivent la caméra vidéo comme un simple outil de captation ne leur fournissant pas des séquences d’images mais des flux de données, des signaux numériques auxquels ils sont libres de faire subir une grande diversité de traitements successifs ou simultanés. Ces artistes expérimentent les médias numériques dans leurs spécificités techniques. Les travaux des français Pierre-Yves Cruaud, Jacques Perconte, Pierre Villemin ou du norvégien hc Gilje, démontrent, en effet, que logiciels de montage, d’effets spéciaux, d’encodage, environnement de programmation graphique, sont exploités avec virtuosité au-delà  du confort de manipulation envisagé par l’industrie qui les a construites, en découvrent des possibilités insoupçonnées, en vue de créer des formes plastiques radicales de très haute densité renouvelant les enjeux de l’abstraction.

uishet, sans titre n°5, 2007

Cyril Thomas, Doctorant en histoire de l’art contemporain à  l’université Paris X
” « La vie au carré : …. »

Cette conférence se propose d’analyser la dernière oeuvre‟ La vie au carré ” (2007) de l’artiste Lynn Hershman Leeson, présentée physiquement dans un musée mais dont l’action et les éléments, en somme toutes les données reposent sont stockées à  la fois sur les serveurs informatiques de Secondlife et dans ceux de l’université de Stanford. Pionnière de l’installation multimédia, elle a notamment conçu, au début des années 80, deux vidéos interactives : ‟ Lorna ” 1980-1984 et ‟ Deep Contact : the sexual Fantasy Videodisc ”, 1984-1990 à  l’aide de vidéodisques et d’écrans tactiles. Au-delà  de ses productions filmiques, ‟ The Electronic Diaries ” (1986-1989) et ‟ Longshot ” (1989), qui font le lien entre installation et cinéma plus classique tout en étirant le concept d’expanded cinema, c’est sa dernière réalisation, inédite, ‟ La vie au carré ” (2007) qui intrigue et esquisse une nouvelle proposition et traitement tant théorique que pratique de l’archive. Entre Art et Document, entre Art et Archive, Lynn Hershman Leeson s’insère dans les brèches théoriques afin de briser les fondements de toutes ces notions.

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Après le vernissage de l’exposition des oeuvres de Jacques Perconte, « IT’S ALL ABOUT LOVE » à  l’artothèque de Pessac le jeudi 17 janvier à  19h : une projection d’oeuvres vidéo de l’artiste sera présentée au Jean Eustache à  20h30.
Entrée gratuite.

White Altair, 2008, 1′
Snsz, 2002, 6’50″
Saint Augustin, 2005,3’35″
octobre, 2005, 3’50″
isz, 2003, 17′
uishet, 2007, 13′

Les images sur flickr (vous en avez ?)
ill/ White Altair, 2008 (c) Jacques Perconte

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[...]

Enfin, Jacques Perconte, artiste français contemporain, a développé tout un ensemble de techniques détournant et dépassant les logiciels d’encodage et d’effets spéciaux afin de traiter les images brutes obtenues avec sa caméra DV. Au rebours de l’industrie qui cherche à  réduire le fichier du film tout en conservant une qualité optimale des images de manière à  ce qu’il puisse, par exemple, être lu sur un DVD, J. Perconte cherche au contraire à  pousser au maximum les possibilités des logiciels de compression pour exploiter un type très particulier de flou. Uishet (2005- 2007) en est l’aboutissement. Par compressions successives, il interprète l’image originale (un lent travelling avant sur le courant d’Huchet), en la déstructurant, en faisant surgir d’abord quelques éléments de couleur (carrés, pixels) dans et autour des herbes, des buissons et des arbres longeant les rives de la rivière, puis des formes et des masses compactes et abstraites ; ce paysage proprement numérique, qui était comme latent dans les images brutes, charge,remplace, se superpose ou se glisse au sein des formes originales.

Ces trois catégories de gestes expérimentaux radicaux nous semblent pertinentes dans la mesure où elles permettent de regrouper de manière cohérente des artistes qui ne l’ont encore jamais été et de proposer une autre histoire des formes articulant des réflexions d’ordre techniques et esthétiques. Chaque geste peut aboutir à  la même catégorie de formes plastiques radicales ou au contraire dériver vers d’autres catégories. Si la validité de ces catégories n’est pas encore totale, la fécondité de cette approche du flou comme démarche et phénomène est elle démontrée.

[...]

extrait de 3) signaux numériques et dépassement des limites des logiciels
dans Pour une théorie du flou au cinéma, de Bidhan Jacobs, doctorant en études cinématographiques, Université Paris I î Panthéon Sorbonne.
Texte intégral publié sur prefigurations / Octobre-Novembre 2007

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Je prépare une petite installation vidéo pour quelques ipods que je montrerais lors de l’exposition it’s all about love en janvier à  Pessac. Je n’ai pas encore fini le film que je vais mettre en scène avec ces petites machines. J’ai acquis un nano 4go hier. J’ai fait les premiers essais de compression sur quelques uns de mes films pour voir si ces miniatures en mouvement rendent ce que j’imaginais. Je voyais ces petits écrans très lumineux comme des écrins presque évidents pour quelques une de mes images. Ce matin je devais prendre le train pour aller à  Bordeaux travailler sur une autre installation aussi pour janvier… bref, je devais prendre le train et comme chaque fois que je le prends le matin, je me suis réveillé bien avant qu’il ne soit l’heure. J’ai eu envie de faire une version de uishet pour ce nouvel ipod.

J’ai donc recalculé une version de puis les images dans la résolution de la machine 320×240. A partir d’une sortie QuickTime non compressée j’ai ait des tests d’encodages en mp4 et en h264. Le premier était plutôt flou, le débit de 768ko peut-être pas suffisant… j’ai réussi pourtant en jouant avec les paramètres avec le même débit à  faire une très belle version… Mais c’est en passant par une résiltion suupérieure que j’ai obtenu de meilleurs résultats – le film en 640×480 en H264 est superbe. Sur le petit écran de mon ipod nano il y a tout ce que j’ai essayé de mettre en grand (alors qu’on ne voit pas tout). C’est très surprenant.

Cela m’a donné l’idée de réellement éditer une version de uishet et peut-être de quelques autres films. L’envie de faire une série de films qui seront disponibles pour ipod nano (des miniatures).
En parallèle des films qui sont de plus en plus fréquemment en HD et qui sont pour la plupart difficilement distribuables sur des supports pratiques dans des versions non altérées existeront les miniatures. Elles donnent une dimension assez étonnante et magique. Je ne vais pas refaire tous mes films, mais une bonne partie.

Je ne sais pas encore de quelle façon je vais éditer – ou faire éditer cette série de films miniatures. j’aimerais que le nombre d’esxemplaire de chaque film soit limité, 3, 5 ou 10 au maximum, qu’il gardent un côté précieux… des petites miniatures précieuses.

Uishet est le premier de la nano série. Vous pouvez télécharger le teaser et le mettre sur votre (nano de préférence): nano série : uishet, teaser. Sur un écran d’ordinateur, il ne rendra pas la même chose que sur celui de la petite machine, alors je vous conseille de le découvrir en petit… patience. 2 minutes de marque sur le lac de Léon puis sur le courant d’Huchet…

uishet, 2007, 13′ / nano séries /

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Ce soir uishet a été diffusé au cinéma la clef à  Pars, dans cadre d’une programmation du collectif jeune cinéma. La sélection des films a été faite par Damien Marguet. Il voulait réunir quelques films qui travaillent et développent une certaine relation avec leur support. Entre support argentique, vidéo, et mediums purement numériques, les films étaient assez différents les uns des autres.

Uishet est plus en contradiction avec les autres films qui essaient d’exploiter les capacités de l’ordinateur qu’avec les expérimentations argentiques. Il renoue plus traditionnellement avec l’idée de bricolage et la volonté d’un rapport légèrement naà¯f avec le support. Les films qui sont le résultat de la projection des puissances de calculs de la machine, de ses capacités à  dépasser l’homme dans sa finitude se limitent souvent à  une exploration expérimentale des effets spéciaux hollywoodiens. Je regrette peut-être qu’il n’y ait pas eu à  côté de mon film, pour énoncer ces idées sans s’entraver dans le support un des films d’Hugo Verlinde.

C’est certainement très poétique de se projeter dans l’infini mathématique qu’ouvre l’ordinateur. Mais lui donner la forme d’une fiction où les formes sont anthropomorphiques, où l’on est presque plus guidé par l’impression de voir la maitrise du calcul, de la modélisation que par le modèle est peut-être une fausse piste. Hugo Verlinde avec ses êtres mathématiques nous figure simplement cette fascination, sans détour, on est face à  cette réalité qui nous dépasse et nous plonge dans toutes les fictions… Et finalement sur un ordinateur, loin du temps réel, ces images calculées, sont peut être la meilleur impression filmique qu’on puisse extraire de cette perspective d’infini qu’est l’univers qui s’ouvre avec l’informatique. Seulement elle est humaine, franchement fascinée, c’est une image qui s’affirme.

Je suis très curieux de découvrir d’autres films qui utilisent les nouvelles technologies qui me feront cet effet, qui ne me rappelleront pas les outils ni les autres films que j’ai vus, qui seront réellement les expressions de leur auteurs. Dans la complexité des illusions de pouvoir qu’offrent ces mediums, combien ont l’impression de faire et sont rassurés par leur agilité ? Mais est-ce là  ?
Le vertige de l’émotion ne doit pas se confondre avec la fascination technique, ce n’est pas parce que quelque choses est difficile à  faire (long), qu’il demande des savoirs qu’on a pas, que c’est quelque chose de bien.

Il manque vraiment aujourd’hui des théoriciens, des critiques, des commissaires d’expositions, qui sauront prendre des décisions et déceler dans tout ce qui se passe la nouvelle avant-garde, certainement celle qui refuse le néo classicisme dans lequel l’art contemporain, la vidéo et même le design baignent aujourd’hui… Mais la difficulté est de savoir comment se déplacer dans cette scène des images explosée où des milliers de formes émergent chaque jour, où chacun cherche sa place dans l’art contemporain…

J’ai vu des films qui m’ont touché, il existe ici et là  des gens très doués qui ne sont pas forcément clairement identifiés, et dont l’oeuvre reste secrète. Où sont-ils ? Est-ce que cela n’est que français ? Qui veut que cela change ?

Mais pour en revenir à  cette diffusion (qui a été la première en (HD720p), cela c’est très bien passé, cela a été l’occasion de revoir une amie que je n’avais pas vu depuis longtemps. De rencontrer un nouveau public et de partager mes rêves. Le film a été très bien accueilli, comme d’habitude, il en a touché certains très profondément,  il m’a beaucoup touché aussi, comme d’habitude…. C’est un film qui se joue d’une nouvelle fois à  chaque projection…. Ici l’image est un paysage merveilleux où l’on peut finalement sans cesse découvrir des millions de nouvelles sensations ….

Je tiens à  remercier particulièrement Damien Marguet, Orlan Roy, Marcel Mazé et Raphael Bassan.

Matières et pratiques du film : Les vendredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma.
Vendredi 26 octobre 2007 à  20:00 au cinéma la clef
Quelques images de la soirée sur flickr : Matières et pratiques du film .

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Une occasion pour découvrir quelques films expérimentaux vendredi 26 à  Paris, au cinéma la clef.
Un de mes derniers films uishet (ill.) y sera projeté. Les détails plus bas…

« Autour des nouveaux dépôts du Collectif Jeune Cinéma, nous nous intéresserons à  la notion de matière filmique : où en sommes-nous de notre rapport physique à  l’image ? Quelles relations entretenons-nous aux techniques, aux supports ? Pour quelle pratique et pour quelle plastique ?

La séance du 26 octobre présentera une série d’expérimentations, actuelles et différentes, sur le « corps du film »

Au programme : Marc Barbé, Raphaà«l Sevet, Olivier Fouchard, Jacques Perconte, Robert Seidel, Dae In Chung

Matières et pratiques du film

‟ Dans le cinéma, une société qui a perdu ses gestes cherche à  se réapproprier ce qu’elle a perdu, et en consigne en même temps la perte. ”
Giorgio Agamben

La diversité des productions portées et défendues par le Collectif Jeune Cinéma m’a conduit à  organiser une séance autour des questions de techniques, de matières et de pratiques. Films en 35mm, 16mm, super8, travaux sur pellicule, en vidéo, transferts d’images d’un support argentique à  un support analogique ou numérique (et inversement), animations en tous genres : l’éventail des expérimentations possibles dans le domaine audiovisuel n’a jamais été aussi grand. Cette coexistence nous confronte-t-elle à  de nouveaux problèmes de création ? de diffusion ? On pourrait ainsi réfléchir aux différentes stratégies (attaques, défenses, alliances) mises en oeuvre par les artistes et les champs même de production (cinéma, arts plastiques, graphisme, etc.). Interroger les pratiques, c’est aussi se poser la question des réceptions, de l’évolution de notre relation physique à  ces images qui seraient en train de perdre toute matérialité, n’étant plus visibles que sous la forme d’un flux ‟ à  l’arrêt ”.
Damien Marguet

Uishet, un de mes derniers films, sera projeté pour la première fois en HD720p. J‘avais fait des premiers essais de versions très définies (non compressées) au festival Côté Court en début d’année. Depuis, j’ai réussi à  trouver des solutions techniques qui permettent de projeter le film dans de très bonnes conditions î selon les matériel dont est équipé la salle.
Je n’ai pas encore fait d’exports du film sur cassette au format HDV, ce qu’il faudrait que je fasse… mais cette recherche suit l’histoire et les projections… Peut-être que cette projection sera la « plus belle » à  ce jour… Ne la manquez pas.

Les vendredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma.
Vendredi 26 octobre 2007 à  20:00 au cinéma la clef
Cinéma la clef :21, Rue de la Clef – 75005 Paris / 08 92 68 03 77/ 5€ (TR 4€)

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Le film existe en deux versions. Il y a la version que je fabrique, celle qui est issue des procédés spécifiques que je mets en jeux, celle qui est, on va dire, unique, celle qui est l’oeuvre. Généralement je ne finis pas un film sur un format réellement commun, il est rare qu’à  la fin de la fabrication je sois sur un format vidéo exploitable pour la diffusion. Je suis au contraire souvent loin de là . La seconde version (les secondes versions) sont les copies. Elles sont plus ou moins fidèles à  l’original mais elles ne sont pas identiques. Elles sont dans des formats diffusables : DV, HDV, MP2DVD…

.L’original, en tant qu’oeuvre se propose en multiple de 5 exemplaires.

.Les copies sont distribuées et louables auprès de relais spécifiques. Elles servent de support pour les diffusions télévisées et certaines projections. Elles serviront aussi dans le cadre d’éditions…

A ce jour, deux de mes films sont distribués par le Collectif Jeune Cinéma.

Le COLLECTIF JEUNE CINEMA (CJC), crée en 1971, est né de la volonté de quelques cinéastes et cinéphiles de s’organiser pour montrer et distribuer eux-mêmes des films dont aucune structure ne voulait assurer la diffusion, car elles ne correspondaient ni aux normes artistiques, ni aux normes commerciales de la cinématographie française.

Historiquement la première coopérative Française de distribution, de diffusion et promotion du cinéma expérimental et différent, le CJC distribue les films de son catalogue (riche de plus de 650 films historiques et contemporains) auprès de différentes structures de diffusion telles qu’associations, cinémas, musées, universités, galeries, festivals etc…

Collectif Jeune cinéma
+33 (0)1 40 11 84 47
cjcinema@wanadoo.fr

ill. uishet © Jacques Perconte

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Compte rendu du festival côté-court Par Raphaà«l Bassan.

[...] Uishet. Le spectacle est saisissant. Un bref trajet géographique nous conduit du lac de Léon à  une traverse annexe : le courant d’Huchet. Les images, d’abord filmées, puis ouvragées avec des logiciels sophistiqués, proposent un travail très rigoureux sur les pixels. Chaque étape du voyage brouille les contours naturels des lieux pour aboutir à  des tableaux d’incrustations visuelles. Perconte se coltine, durant des mois, comme un artisan, au matériau qu’on pourrait croire immatériel (le numérique !), mais qui présente pour l’artiste les mêmes résistances que la toile ou l’argentique. D’ailleurs, Perconte qualifie toujours ses créations de films.[...]

Je remercie sincèrement Raphaà«l pour tout l’intérêt qu’il porte à  mes films. J’en suis très touché.

Sur Objectif Cinéma, par Raphaà«l Bassan, critique de cinéma, cinéaste et écrivain, spécialiste de l’expérimental.
ill. uishet, sans titre n°5, jacques perconte, 2007

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Uishet…quelques coups de rames…un courant insaisissable…Jacques Perconte nous emmène dans un voyage improbable…Nous nous laissons guider sur les lignes du paysage, émerveillés par une matière picturales pixellisée en mouvement. Dans ce mirage de lumière et de couleurs, durant quelques minutes, pour nous, le temps s’arrête…halte paisible au coeur d’un univers onirique…

Uishet ? Quel genre ? Un paysage…romantico réaliste, quelques touches d’impressionnisme, le tout filmé…mixé…broyé… Jacques Perconte nous propose un voyage enchanteur, un mirage de lumière et de couleurs dans lequel, petit à  petit, les lignes s’estompent. Nous nous laissons emporter le long du courant pour le plus grand bonheur de nos sens….Pour nous le temps s’est arrêté…

Marie-Josèphe Jasson, Professeur d’arts plastiques, Lycée Notre-Dame de Sion, Paris

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Ces image sont donc tirées de la dernière version. J’y ai réhaussé le ciel sur toute l apremière partie du film et j’ai retravaillé la compression de certains passages. Cette version est dans un format un peu hybride qui permet d’adapter une sortie spécifique à  chaque type de projection… de façon à  ce que chaque pixel soit conformément projetté sur l’écran sans perte par rapport au modèle. Cela complique un petit peu la diffusion mais le résultat est sans appel. Je suis sur quelques pistes techniques dont je donnerais bientôt des nouvelles.

Je prévois une projection prochaine du film dans cette version sur Paris, je vous tiendrai au courant.

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je film un paysage puis je l’encode de diverses façons (3ivx,divx,xvid…) en réglant l’image de manière à  faire ressortir des aberrations formelles dues à  la compression. Je travaille l’image en compositing pour mettre en relation ces déformations avec l’image originale. Je peins ces formes, le les insère dans le paysage. Elles lui sont lié par essence. Leur mouvement différent, la plupart du temps, j’ai réduit dans ces zones l’information au minimum pour que les déformations soient importantes. J’essaie d’avoir un travail de peintre sur l’image. Pas un peintre numérique qui utiliserait les outils de peinture artificiels, mais un peintre qui utilise les qualités et les défauts de son support. Je travaille d’une façon assez proche de celles des cinéastes expérimentaux qui révèlent la matière du film en développant leur pellicule..

Je cherche à  pousser le paysage dans une dimension plastique magique, merveilleuse. Je filme des voyages. Je fais des films pour faire rêver formellement.

Au final, les images sont très riches, elles ont beaucoup plus de piqué que les rushes originaux. Voici une image pleine résolution de mon dernier film : http://farm1.static.flickr.com/180/452564185_7bab89097e_o.jpg
une série est visible là  : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157600058162832/

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Excellent Jacques, merci pour ton film, la puissance des couleurs, la plongée dans cet univers 3D qui se décompose sous les yeux en cascades d’artefacts, génial.
Si je puis me prononcer sur un détail, pourquoi coupes tu la séquence au montage dés le début du film, au moment ou tu quittes le lac pour rentrer dans les embranchements; petit à  petit la réalité se transforme pour laisser place aux jeux des couleurs, mais la coupe franche nous fait basculer à  nouveau dans l’effet (donc technique) alors que le rêve s’était déjà  emparé de nous…
Alex K.

On m’a deja posé cette question [c'est en partie pourquoi je reprends ce mail sur le site], en fait je voulais coller à  la réalité du trajet puisqu’en fait nous gagnons le courant à  la rame [nous traversons le lac de Léon] puis nous débarquons pour passer sur le courant ou le beteau glisse [porté par le fil de l'eau, il n'est que guidé]… En fait il y a une coupure dans notre voyage, l’effet veut accompagner ce voyage, on entre dans la magie, l’excitation monte tres vite, mais resdescend aussi quand on accoste – la barque se dirige vers la berge… Noir, là  le paysage quand nous reprenons la barque se dresse encore plus merveiulleux et la magie revient plus finement pour se prononcer plus violement… Je voulais que ca colle à  notre expérience….

[pas mal de personnes trouvent la réouverture magique, le passage où le noir disparait pixel apprè spixel, prit par des couleurs extraordinaires, il cède la place au paysage qui reprend place dans la matrice mathématique...]

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Uishet est en course pour la 16ème édition du festival Côté Court, en compétition dans la catégorie expérimental-essai-art vidéo…

Vendredi 30 mars à  20h / Salle 2
Dimanche 1er avril à  22h / Salle 2

“Il y a des films qui vous offrent plus que le temps que vous passez à  les regarder. Il y a des films où vous pouvez plonger sans vous perdre ni vous mentir. Jacques Perconte se sert des nouvelles technologies pour construire un cinéma unique qui, film après film réinvente la magie qui se dégage de la peinture des grands maîtres de la lumière et de la couleur…” Elisabeth Franck

uishet sur le blog / uishet sur noeze.om / uishet sur flickr : sans titre n°5 (celui dont il est question ici), sans titre n°3, sans titre n°1,/ le site dédié au film : uishet (encore en construction) pour résumer tout ce qui tourne autour …

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Le châlet au milieu de son jardin fait partie d’un écosystème naturel. Il a été apporté ici, le jardin a été dessiné au fil des années, le temps a renforcé les liens entre le bâtiment et la forêt. Le architectes, le scénographe et le paysagiste écrivent le projet de réhabilitation en mettant l’accent sur les relations entre l’intérieur et l’extérieur du bâtiment, sur les relations qui s’écriront entre les matériaux nouveaux et l’écrin qui sera habilement restauré. Il est question de continuité avec le passé.

J’écris une oeuvre qui s’allie à  ces envies de continuité. J’ai envie de lier l’intérieur du bâtiment, le nouveau et l’ancien à  l’extérieur, au jardin. De trouver le moyen d’écrire une histoire où la nature pénètre dans la maison. Où elle agit sur l’image. Où elle influe sur le temps.

Le dispositif mettra en scène à  l’intérieur du châlet, dans le salon, certainement au dessus de la cheminée, une surface -écran parfaitement intégrée dans la matière du mur. Cet écran sera une fenêtre vidéo sur le jardin. Une caméra placée sur la façade du châlet filmera l’extérieur en continu. Le paysage que l’on verra là  sera un fragment du jardin. De temps en temps, des évènements plastiques viendront ajouter quelques notes de couleurs à  l’image.

L’oeuvre sera interactive, dépendante d’impulsions diverses : de phénomènes naturels tels que les changement de lumières, les éclairs, le vent et de systèmes astrologiques comme le cycle des lunes, certains éléments de calendriers ésotériques… L’homme n’aura pas la possibilité d’agir directement sur cette oeuvre sauf dans le cas exceptionnel où il voudra programmer un évènement. Cela sera possible peut-être plusieurs mois à  l’avance…

L’oeuvre aura la particularité de s’inscrire dans le temps. Il lui arrivera de prendre plus ou moins de la liberté avec l’écoulement naturel de notre temps. Il pourra arriver qu’une impulsion déclenche ou le programme pour une date ultérieure un ralentissement quasi imperceptible du flux d’images diffusées sur l’écran. Ce ralentissement décalera progressivement ce qui se passe avec ce qui est diffusé. L’image prendra du retard, de plus en plus de retard. Au début ce sera difficile de le voir mais il pourra arriver que ce retard soit de plusieurs heures, peut-être de plusieurs jours, qui sait, peut-être de plusieurs mois. Et puis arrivera un jour une autre impulsion qui déclenchera un mouvement contraire et le flux se synchronisera à  nouveau avec notre temps.
Imaginons qu’il y ait malheureusement à  nouveau une tempête comme il y a eu en 1999 et qu’elle fasse tomber un arbre pris dans le champ de la caméra. Imaginons que le décalage est de deux jours. La tempête ne serait visible que deux jours après et l’arbre serait toujours là  droit sur l’écran pendant sa chute. La vitesse et la longueur de ces décalage pourra varier. Elle sera fonction de l’importance de l’impulsion.

Les évènements plastiques qui pourront survenir aussi suite à  des impulsions ne seront pas artificiels. Ils seront la manifestation de la nature de l’image. Il seront des excroissances colorées des formes composant la compression de l’image numérique. Ces évènements feront ressortir des parties sombres du jardin, ils exprimeront une réalité magique qui se cache dans l’image numérique : celle de la mathématique psychovisuelle, technique subtilement développée pour permettre la compression (du poids) des images en simplifiant les zones qui à  priori n’ont pas d’importance où ne sont pas visibles. Ces zones sont déformées et mues à  des rythmes qui leurs sont particuliers, liées à  celui de l’image mais non analogiques.

L’image que déploiera l’oeuvre sera celle des relations entre la nature et le systèmes humains, entre intérieur et extérieur, entre analogie et synthèse objective, entre passé et présent, entre nature, magie et mysticisme. L’idée de faire quelque chose qui soit beau est fondamentale. Le plaisir esthétique doit être évident. Je conduis les recherches plastiques avant tout dans cette perspective. J’imagine une image nouvelle, pas innovante mais saisissante, sans cesse réactualisée mais jamais dans l’absurde, toujours en entretenant un lien fidèle à  la réalité du paysage filmé.

ill. Uishet, Jacques perconte, 2007

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uishet, sans titre n°5
2005-2007
film, video painting
HD720p . AC3 stereo, 13′
minidv sd coouleur stereo, 13′ (distribution copy)

Son : Isabelle Silvagnoli, Batelier : Jeff

Réserve Naturelle du courant d’Huchet
Par une matinée ensoleillée au mois de mai 2005 dans les Landes sur le courant d’Huchet entre l’embouchure et l’île du pas-du-loup je tourne un film qui sera comme ceux de la série un voyage naturaliste vers l’abstraction… Le long du courant, le batelier nous conduit sous les arbres au cœur de la réserve naturelle, le soleil plaque les ombres de la flore sur l’eau.
Au fur et à mesure que l’on s’approche des berges, les éléments de la flore s’agitent par petites touches. La nature et l’image se révèlent par impulsions dans les hautes herbes et les arbres. La couleur commence à se manifester. Et puis assez vite s’est tout le paysage qui se transforme pixel par pixel au rythme des spasmes de la compression, les couleurs changent, tout se complexifie, les arbres, les feuilles, les branches, tout se mélange et se met à foisonner. On arrive au courant, là où il y a les premiers écueils, on pose les rames et … noir.
On est à la rencontre de ce qui vient de se manifester, le noir se déchire bloc par bloc de rouge, roses, pourpres, violets, jaunes et verts on retrouve le courant, si calme et si paisible. Bercés par la forêt et ses chants, sur les frémissements de l’eau qui coule et nous emmène doucement, c’est l’image qui nous enchante, elle perce le décor, comme si on pouvait voir la magie qui compose les formes. Encore plus vivace et répondant à une autre logique, les couleurs se travaillent et s’exposent du vert vers le rose. Le ciel se transforme, l’image se peint. Et petit à petit tous les tons tournent au jaune.

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Séance de cinéma expérimental le samedi 27 janvier à  16h à  la maison du geste et de l’image à  Paris.
Un programme d’une heure et quart qui reprend les moments forts de mes quatre dernières années de films.

Snsz, 2002
uaoen, 2003, musique Heller
isz, 2003
Octobre, 2005, musique Simonluca Laitempergher
Barnett Newman(teaser), 2006
uishet, 2007 (le courant d’huchet, sans titre n°3)

Pour l’occasion Isabelle et sa soeur aurélie ont préparé un buffet de gâteaux maison et de jus de fruits. Isabelle a accompagné le buffet de pics de pins et d’huiles essentielles pour que quand les gens sortiront de la salle après les films ils sentent…

A la sortie de la séance m’attendaient Marcel Mazé et Raphaà«l Bassan. Ils étaient venus en suivant l’invitation de Christian Lebrat directeur des éditions Paris Expérimental. Ils ont été très surpris et même émerveillés par les films. Ils avaient beaucoup de questions. Ils m’ont invité à  déposer dès que je le pourrais des copies auprès du collectif jeune cinéma.

Cette rencontre m’a vraiment fait plaisir. Leur reconnaissance est particulière. Elle vient par delà  des milliers de films vus. Non pas que je doute en ce que je fais, mais d’entendre que mes films surprennent des personnes qui sont habitués et qui en ont vu tant….

Ils m’ont donc invité à  me rapprocher du cinéma expérimental – pur et dur. Ils m’ont aussi parlé d’un cinéaste qu’il fallait absolument que je rencontre : Hugo Verlinde…

Tout le monde a été très content, ces projections ont été un vrai succès.
Je remercie encore la Maison du Geste et de l’image.

Petite note amusée, sont venus cette fois quelques personnes qui reçoivent ma mailing liste sans trop savoir pourquoi mais qui ont souhaité ne pas se désabonner…

Samedi 27 janvier, 16h / Maison du geste et de l’image / centre de recherche et d’éducation artistique / 42, rue Saint-Denis, paris 1er – sur flickr : …

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Vous allez regarder le travail de Jacques Perconte. Dès que j’ai vu ses films je les ai trouvés extraordinaires. On aurait dit des tableaux de Monet animés. L’utilisation d’une technique avancée, ordinateur puissant, calculs infernaux ne sont là  que pour servir l’oeuvre, utilisé comme outil et non comme fin il pousse à  chaque fois la technologie jusqu’à  sa limite. La création est sensible, vibrante et pleine de vie, sa vie…

isabelle Silvagnoli

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J’ai rencontré Marc Em en 2001 sur la résidence que je faisais à  Gravelines, avec la médiathèque et le musée de l’estampe. Je travaillais sur un projet de cdrom (Gestes, 2001) avec l’auteur Emmanuelle Marie et Marc devait s’occuper de la musique. La rencontre a été forte. On a passé beaucoup de temps ensemble. On a essayé de travailler ensemble plusieurs fois depuis. Cela a amené des projets comme 44 stéréo landscapes (2002) qui est dans la collection des Hors séries d’incident sur le thème du paysage.

En travaillant sur uishet la question de la musique m’a pas mal posé de soucis. J’avais envie de quelque chose mais je n’avais pas vraiment de pistes. Les prises de son qu’isabelle a faites lors du tournage sont de très bonne qualité et donnent beaucoup aux images.

Le son direct reste une forme fondamentale dans le lien au voyage. Il reste la trace qui guide le spectateur et qui le conduit à  lire les images de la nature. Il fait rêver aussi, de temps en temps un oiseau, un bruissement de feuille s’additionnent au fil de l’eau qui nous emporte. Le son devrait rester tel quel. Mais j’ai envie d’autre chose, il manque quelque chose. Je crois.

Sur cette impression j’ai pensé à  marc, à  sa façon de composer et d’imaginer la musique. Je l’ai appelé et il a accepté de travailler sur le film. Je suis allé le voir il y a quelques semaines et la musique est en route. Il se sert du son pour la conduire, pour l’écrire. Les premiers jets ne tarderont pas. Je suis impatient.

Le film sera diffusé le 27 janvier à  la maison du geste et de l’image à  Paris, pour la première fois avec la musique, réservation sur technart.net.

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Ce soir, de 20h30à  21h45, l’antenne de Zaleatv m’a été ouverte pour la première fois (il est question qu’il y en ait d’autres.) Maxime David m’a invité il y a quelques temps à  venir présenter mes films dans une carte blanche. L’émission s’articulait autour de la diffusion de neuf de mes films et d’interventions en direct. L’émission était en deux parties : une première avec des films remontés en extraits : Snsz, 2002, deux des six histoires ; ncorps, 1998, extraits ; Phex, 2001, extraits ; octobre, 2005, version sombre et uaoen, 2003, le teaser. La seconde partie tenait sur la diffusion de films en version intégrale et de projets en court : Isz, 2003 ; Barnett Newman, preview, 2006-2007; uishet, sans titre n°4, 2006-2007. L’émission se terminait sur la diffusion du fake (faux clip) de Britney Spears : i’m a slave 4 u, to britney and fans.

Il y a eu quelques problèmes techniques, mais ce sont les aléas du direct… Je n’ai pas encore eu tellement de retours sur l’émission, juste des amis qui m’ont envoyé un petit mail genre ‟ chouette cette carte blanche … ”. Cela a été une expérience assez spéciale, il n’y avait que maxime, isabelle, moi et quelques personnes à  la technique. J’avais du mal à  matérialiser le public, je ne savais pas trop où regarder, cela me dérangeait presque de fixer la caméra, je n’ai pas eu le trac malgré deux petits plantages de disques vite résolus (c’est moins stressant de planter à  la télé en direct que pendant un concert). J’imagine que cela doit être plus agréable avec du public, là  il y a une espèce de pression abstraite qui résonne car elle n’est pas soutenue par une ambiance spécifique. J’attends que la première partie de l’émission soit mise en ligne pour voir ce qui s’est réellement passé, je n’ai pas trop de distance pour le moment. Donc, à  suivre. Merci à  ceux qui ont regardé.

mouvement + couleur, vendredi 24 novembre, zaleatv, Freebox, canal 79, rediffusion le samedi 25 / images de l’émission.

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Marie-Josèphe Jasson m’a invité à  rencontrer ses élèves de seconde et de terminale (quelques uns) d’arts plastiques au lycée Notre Dame de Sion dans le 6ème arrondissement de Paris. J’ai préparé un panorama de mes films sur les quatre dernières années. Je présente chaque extrait, et après chaque projection, nous discutons. Il y a beaucoup de questions. L’heure et demie de programme se passe bien, je suis assez surpris de l’attention des élèves, seulement deux ou trois sont portés par des papotages …

Cela me fait vraiment plaisir de rencontrer des élèves et de présenter mon travail comme cela. Il y a eu des réactions amusantes sur isz, quand j’ai expliqué que c’était un film de pétals de roses, qu’il était rose, que c’était un cadeau pour mon amie, qu’il n’était porté que par mon coeur…. Les filles ont souri et certaines ont poussé un ‟ c’est mignon ”… Cela me plait ce rapport simple à  ce film. Ils ne sont pas loin des images, cachés derrière un micmac culturel et une vision floue des choses…

De façon générale la rencontre est restée en surface. Je ne suis pas déçu car pour la plupart c’était leur première rencontre avec des images de ce type. Je suis assez honoré d’être le premier. Jamais ils ne s’étaient posés devant une production abstraite en mouvement. La première réaction aux films, à  uishet a été : ‟ c’est assez déroutant… ”, ‟ Au début on croit que c’est de flammes… mais cela se répand dans toute l’image ”.

J’ai diffusé la maquette d’uishet en entier, elle dure 12 minutes. C’est le film qui a le plus plus de façon générale. C’est le dernier, le plus abouti dans la mise en scène de l’image, du paysage et de son support. Il y a peu de garçons dans l’assemblée, un des seuls à  réagir pointe une remarque sur le rapport qu’il y a entre la musique et l’image dans une maquette de clip….
Ce qui fonctionne le mieux c’est le rapport magique aux choses. Dans uishet, le paysage se transforme progressivement et l’abstraction contamine l’image peu à  peu sans jamais que les signes qui nous rattachent à  la réalité ne disparaissent totalement.

J’interviens toute l’année avec la maison du geste et de l’image dans ce lycée en seconde sur un projet artistique sur lequel je reviendrai plus tard ici car finalement c’est un des projets importants de cette année. Les enjeux y sont assez délicats puisqu’il s’agit d’arriver à  ne pas faire un atelier multimédia ni un atelier photo mais de poser réellement la question du geste et de la création… . Je remercie Marie-Josèphe pour tout.

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isz et uishet en voyage…

Du 04/08/2006 au 14/08/2006

French Video On Demand

Nis (Montenegro)

Art of Transition festival

curator : Anne Roquigny

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La nature et ses images, la peinture et la matière picturale, la lumière et les couleurs.

Le paysage est une figure importante et presque omniprésente dans ma pratique. Je rapporte souvent l’image au paysage même si ce n’est pas à  priori le sujet .

J’ai réellement commencé à  travailler le paysage il y a trois ans à  la suite de la commande d’un film par le groupe français Heller. Le film s’appelle uaoen *. L’expérience a été forte. Le résultat a beaucoup plu : Paul Ouazan, réalisateur de Die Nacht/La nuit m’a écrit avant de le diffuser qu’il le trouvait ‟ d’une grande beauté et d’une rare singularité ”. C’était évident qu’il fallait continuer sur cette voie. J’ai découvert qu’il y avait quelque chose d’implicite entre mon travail pictural et le paysage. Et c’est devenu un projet à  long terme, un travail de recherche.

Les scénarios de mes films sont dictés par la géographie des lieux ainsi que par l’histoire qui s’écrit lors leurs perceptions. D’une certaine façon ce sont des promenades. La narration s’installe dans les transformations que subit l’image. D’abord et à  priori naturaliste, elle met en valeur le paysage, sa plasticité, puis elle devient moins objective, plus impressionniste, la lumière dessine, la couleur s’emporte, la matière se marque et finalement le paysage va devenir peu à  peu abstrait.

Ce sont bien sà»r les grandes lignes, tous les films ne se ressemblent pas, et ne suivent pas à  la lettre ce principe. Mais il est systématiquement question d’un renversement du paysage, d’abord décor familier il va se transformer en espace intériorisé, totalement expressif et souvent abstrait.

On pourrait penser aux rapports historiques et référentiels qu’ont certaines images avec la peinture, mais ces références sont innocentes, plus où moins involontaires, implicites sans jamais être le sujet. Il s’agit de faire des images fortes picturalement où se retrouvent de nombreuses sensibilités que l’on aura avec la peinture.

Avec le temps j’ai développé de nombreuses techniques propres à  un travail spécifique du film numérique. Cela ne se passe pas vraiment lors de la prise de vue qui même si elle est faite avec des techniques numériques reste assez classique. J’essaie toujours de rapporter les plus belles images que je puisse faire. De retour à  l’atelier les images vidéo sont traitées, c’est la phase la plus longue du travail. Elles sont compressées avec plusieurs codecs différents . C’est-à -dire qu’elles sont dupliquées de différentes façons avec des qualités diverses, plus ou moins bonnes et définies. De ces préparations, je garde certains éléments que je peux colorier, éclaircir ou assombrir. Ces éléments sont à  la fois de pièces du décor et des artéfacts des diverses manipulations des images. Puis je compose et colle des parties ensembles et recommence quelques opérations de compressions. Je ne modifie jamais la composition de mon image originale, les éléments sont collés les uns sur les autres et composés de telle façon que le paysage reste intègre. J’ai mis en annexe le journal que je tiens sur le film uishet et où ces opérations sont détaillées.

Notes rédigées dans un dossier déposé hier soir à  la drac île-de-France dans le cadre d’une demande d’aide invividuelle à  la création.

Illustrations : Massif du Vecors, 2005 / uishet *, image n°3731, 2006 (détail) / Saint Augustin *, image n°204, 2005 (détail)

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Lors de la dernière édition je projetais la dernière maquette d’un film en cours : uishet sur lequel quelques musiciens improvisaient. Le jeu m’a plu et j’ai invité certains des musiciens à  renouveler l’expérience. Le travail a avancé et c’est sur de nouvelles images que se viendra s’installer la performance de mercredi. Nous avon sfait une petite répétition et discuté…

Le set se tiendra vers 22h

* uishet

Un film de Jacques Perconte
Son Isabelle Silvagnoli

Harpe Aude Halary
Guitare Nicolas Durand
Electronique Jacques Perconte

Uishet http://www.noeze.com / uishet.technart.net / http://blog.technart.fr/tag/uishet
L’historique de la performance qu’il y aura mercredi : http://blog.technart.fr/tag/Superhabituel

*SuperHabituel

http://www.superhabituel.org/

Entrée libre

le 22 mars ’06 à  partir de 20h00 à  l’OpA
9, rue Biscornet, M° Bastille
Paris

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Au fur et à  mesure que l’on s’approche des berges, certains éléments de la flore s’agitent par petites touches d’abord. La nature et l’image se révèlent par impulsions dans les hautes herbes et les arbres. La couleur commence à  se manifester. Et puis assez vite s’est tout le paysage qui se transforme pixel par pixel au rythme des spasmes de la compression, les couleurs changent, tout se complexifie, les arbres, les feuilles, les branches, tous se mélange plus ou moins et se met à  foisonner. On arrive au courant, là  où il y a les premiers écueils, on pose les rames et … noir.

On va part à  la rencontre de ce qui vient de se manifester, le noir se déchire bloc par bloc de rouge, roses, pourpres, violets, jaunes et verts on retrouve le courant, si calme et si paisible. Bercés par la forêt et ses chants, sur les frémissements de l’eau qui coule et nous emmène doucement, c’est l’image qui nous enchante, elle perce le décor, comme si on pouvait voir la magie qui compose les formes. Encore plus vivace et répondant à  une autre logique, les couleurs se travaillent et s’exposent du vert vers le rose. Le ciel se transforme, l’image se peint. Et petit à  petit tous les tons tournent au jaune.

Il est fort probable que je ne garde pas le jaune comme chute.

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Dans uishet, le film est travaillé comme souvent par composites que je dispose les uns au dessus des autres. En fait c’est une version augmentée de la précédente. Je suis parti du montage original, j’ai imaginé la transformation à  partir de ce dont je me souvenais des images, en dessinant schématiquement mes composites et en y ajoutant quelques notes. Ensuite, avec l’image naturelle, neutre et j’ai mis en scène progressivement des rushs déformés par compression et coloriage en les révélant de façon assez subtile : en masquant une grande partie des couleurs et en insérant un nouveau calque à  chaque apparition d’une nouvelle zone pour que l’insertion des nouvelles zones travaillées ne se fasse que sur une seule teinte à  la fois. Le mouvement est le même sur tous les calques, il y en a beaucoup. De nombreux éléments sont traités individuellement, par exemple, pour une branche qui a dans une version du plan très compressée en divx certaines qualités plastiques, en faisant varier les niveaux de blanc et de noir sur cette zone et la saturation des couleurs, je vais révéler les structures abstraites de l’élément. Ainsi je compose plusieurs éléments de la sorte dans le cadre pour tenir l’unité, et ainsi de suite avec le reste. La couche suivante mettra en scène des éléments voisins aux premiers avec une compression différente, le 3ivx de moins bonne qualité en général est très utile pour obtenir certains types de textures. Les deux calques sont ramenés à  un seul et recompréssés, il y a beaucoup de passages pour arriver à  avoir une matière picturale unie. Il n’y pas de travail sur les transparences dans ce film, tout est collage des mêmes images traitées différemment les unes sur les autres.

Si vous me suivez. J’essaie de mettre en avant des percées dans l’image. Je troue le paysage pour qu’on y voie des choses à  travers. Le jeu est très pictural. Et finalement, ces empilements de calques et de rajouts finissent par donner l’impression contraire non pas d’une image qui se déploie dans la hauteur mais au contraire qui se creuse. Et la peinture apparaît et recouvre certaines zones. Elle a été mise en place à  partir de plusieurs types d’effets, des dessins à  la main et à  la palette graphique combinés à  des effets numériques… le but n’est pas qu’elle ressemble à  de la peinture mais qu’elle vienne se poser sur le paysage et faire vibrer certaines couleurs et certaines lumières d’une autre façon… dans l’ensemble ce qui est prévu est sommaire, c’est l’idée générale, ensuite je me laisse guider par l’image : la lumière, les formes, le rythme, les couleurs…

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J’ai invité Aude Halary et Nicolas Durand à  poursuivre notre rencontre musicale et picturale à  la suite des improvisations du mois de février à  la soirée superhabituel. J’avais bien aimé ce qui s’était passé et puis je les ai convié pour voir quelques nouvelles images du film et discuter d’une suite à  l’aventure. Cela prendra forme la semaine prochaine au même endroit. Aude à  la harpe, Nicolas à  la guitare et moi à  l’électronique, jouerons sur une nouvelle version du film (encore en préparation). Nous avons fait une petite répétition aujourd’hui et le résultat est assez probant, la musique transforme le film. Je ne sais pas si uishet est adapté à  ce genre d’expérimentation mais il est très riche picturalement parlant et c’est un bon support pour s’accorder. J’ai proposé un contexte. Le film est fort et la musique doit prendre une place précise sans déborder et sans rester trop en retrait. La relation s’installe dans le temps. Le film est assez didactique vis-à -vis de la représentation, la transformation pousse l’image réaliste vers l’abstraction. La musique elle ne doit pas tendre vers le chaos, l’improvisation doit se tenir et dans le mouvement de la disparition des formes lisibles l’accompagnement doit plus ou moins proposer des formes narratives, harmoniques, posées… Même si nous n’avons pas eu assez de temps à  la répétition, de bonnes choses se sont dessinées. La performance durera environ 13 minutes…

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Je prépare les supports sur lesquels je vais emmener le film (uishet) ce soir (à  superhabituel#04). C’est le moment le plus délicat. La plupart de mes films récents supportent mal les encodages mpeg. Les traitements que j’ai effectués font d’une part que l’image est principalement composée d’artéfacts de compression et d’autre part que presque toutes les images on des détails de la taille du pixel.. L’idéal serait de projeter le film dans un format haute définition, d’ailleurs ce soir j’emporte une version encodée en Quicktime presque sans compression (image de gauche), mais le film de 8 minutes pèse 3,5Go et l e débit est important et le processeur est très sollicité alors si on le lit depuis le lecteur de dvdrom, il y a des risques de saccades… On verra ce soir. J’emporte aussi par sécurité un dvd video basique encodé à  9Mb, mais la qualité est désastreuse (pour moi) (image de droite). Je vais préparer un dvdrom et un dvd video avec des mpeg 2 encodés en 12 et 15Mb, cela ne passe pas sur la plupart des lecteurs dvd vidéo de salon mais la qualité n’est pas trop mauvaise et c’est lisible depuis une clefs usb (~800Mo)… L’arrivée des formats HD est à  la fois un soulagement et un cauchemar, soulagement car la qualité de compression dans le détail est exceptionnelle, un horreur car je ne fait presque jamais de films en 16/9… j’aime le 4/3, le vrai.

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En mai 2005 avec isabelle, nous avons tourné une magnifique séquence sur le courant d’huchet dans le sud des landes : un long plan séquence qui descend le fil de l’eau du lac de Léon jusqu’à  mi-chemin de l’océan. Les sous-bois de la réserve naturelle déserts nous ont offert un moment extraordinaire. Le film qui en sera tiré s’appelle uishet.
Mercredi soir prochain, je montrerai à  l’OPA, à  Paris quelques nouveaux essais sur les images de ce film. Cela fait quelques mois que je n’ai pas eu beaucoup de temps pour me consacrer à  mon travail sur l’image. Cette version de 8 minutes que je présente est assez proche de ce que j’ai fait sur le film Saint Augustin que j’avais réalisé en novembre 2005. Ces deux essais sont proches par le travail que j’ai fait sur les textures de l’image : d’abord sur la compression puis sur les couleurs et enfin sur des effets picturaux qui rappelleraient la peinture. Ces deux films, comme le film que je prépare pour l’Archéolpôle de bordeaux sont assez rétiniens, beaucoup plus que tous mes précédents. Je suis dans une approche beaucoup plus vibratoire de la lumière qu’à  l’habitude, très vite le sujet disparaît pour ne devenir que le support formel d’aventures visuelles.
Ce travail fait partie de la préparation du film uishet, ces essais (ce n’est pas le premier) ne sont que des tentatives que j’expérimente en public pour prendre un peu de recul. Le film définitif, devrait être terminé dans le courant de l’année, c’est Marc Em qui s’occupe de la bande son…

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Cette semaine, Anne Roquigny présentera pour la seconde fois sous la neige la sélection French Videos On Demand au Festival dis-patch à  Belgrade en Serbie, il y a entre autre deux (toujours) de mes films : Isz de 2003 et uishet : la première version de 2005.

Anne Roquigny est commissaire spécialisée dans la production d’événements
multimédia. Depuis 2003, elle poursuit une collaboration avec Dis-Patch. Cette année, elle propose au public un double programme exclusif, dans deux lieux de la ville.

samedi 8 octobre à  18h00
Centre de Décontamination Culturelle CZKD, Bircaninova 21

Dans le cadre de la programmation du CZKD
Histoire et géographie de l’Art vidéo
French video on demand
Projections d’oeuvres vidéos des jeunes artistes dont la spécificité est d’être à  la croisée de plusieurs media: théâtre, vidéo, musique, écriture, photo…

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Ce premier octobre, à  paris, pour la nuit blanche (en off) Anne Roquigny programme une sélection de films issus de « French Videos On Demand« . Les films seront projetés au Lavoir moderne en intérieur et en extérieur… parmis eux, vous pourrez voir deux de mes productions : Isz et uishet.

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Anne Roquigny présente French Videos On Demand du 16 au 26 septembre au kibla center à  Maribor en Slovénie. Je présente deux films : Isz, 2003 et en exclusivité la première version de uishet. L’installation se présente sous une forme de base donnée où l’on peut choisir les films que l’on veut voir. Tour à  tour, anne et le public feront la programmation durant le temps du festival… On peut y voir aussi les films de Alain Declercq / Anne Cleary et Denis Connolly / Anne-Valérie Gasc / Augustin Gimel / Cécile Paris / Clementine Roy / Ersellia Ferron / Fayçal Baghriche / Flavie Pinatel / IA AAI / Johann Maheut /Jérôme Blanquet, Laurent Bourdoiseau et Arnaud Ganzerli / Keja Ho Kramer / Pascal Lièvre / Magali Daniaux et Cédric Pigot / Marie-Laure Cazin / Thierry Bernard / Ultralab / Valèrie Malek / Vincent l’Hostis / Xanaé Bove / Yael Perlman / Yvette Neliaz /

Jacques Perconte, rojen leta 1974 v Franciji. Zivi in dela med Parizom in
Bordeauxom. Raziskuje podobe in glasbo digitalnih medijev (.online.,
.offline., interaktivna dela, abstraktni in konkretni video,
eksperimentalni kino, fotografija, glasba…) Jacques je clan prve
francoske net-art skupine ‘lieudit’. Svoja dela razstavlja na internetu od
leta 1996 (technart.net, noeze.com in ex-zero.net). Njegovo ustvarjanje se
giblje med ustvarjanjem fikcije v razlicnih medijih in formalnim
raziskovanjem, ki izpostavlja podobe teles.
http://www.technart.net, http://www.noeze.com.

.uaoen., 29,29.
Pol ure potapljanja v pokrajine P?rigord noir, med brzojavi ob cestah in
po poteh pod drevesi. Uaoen je sanjski film, ki vodi gledalca skozi
pokrajino, ki se pocasi razkraja (pixel po pixel), izgublja globino in 3D
pogled ter postane popolnoma ravna.

http://www.noeze.com/-/2003%20uaoen/

.uishet., 16,21.
Pocasi tecemo ob reki, sledimo toku pod drevesi.

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Je n’ai joué qu’une seule fois au placard cette année, je n’y ai rien fait l’année dernière… J’ai présenté les premières images de uishet. Il y a environ 130Go de rushes, des heures de films de toutes les couleurs. J’avais montré une version de cinq minutes à  une amie d’isabelle il y a quelques jours et cela lui avait beaucoup plu. Le film fait trente deux minutes. Il y a presque sept minutes de balade en barque au début du film, pour introduire la promenade j’ai voulu laisser ce passage assez long, je le trouve magique. J’ai joué la musique en live et l’ai mixée avec le son direct.

Au début : le bruit des rames et de l’eau, la force de ces sons de bois qui craque, qui grince, de l’eau qui est fendue et poussée et l’image dont le mouvement semple aussi poussé par le son… j’aime beaucoup. Ensuite, c’est le noir, on quitte le lac pour aller sur le courant, et l’image s’emporte, et la musique suit, l’aventure commence : place au rêve et à  la magie…. A partir cela devient inexplicable, à  voir. Et le film finit sur des chansons dansantes, à  l’accordéon et en occitan.

Ensuite j’ai diffusé isz. Tout s’est très bien passé si ce n’est que certains casques étaient réglés trop fort, alors quelques spectateurs ont été gênés. Sinon les gens ont beaucoup aimé. J’adore les placards… peut-être est-ce la manière dont je préfère me produire : petite assistance, grande écoute, dans l’après midi…

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Le film prend forme, le scénario dure 31 minutes. Noir, les rames fendent l’eau, le bois grince. Ouverture, le lac. On avance. Une main passe devant l‘objectif. On pénètre dans l’embouchure. A ciel ouvert, on sui le courant au fil de la végétation qui se jette dans l’au. On fini par arriver près d’une petite maison ou l’on accoste. Fondu au noir.

Les remous, les rapides. Ouverture, le calme, le courant, les sous bois, les oiseaux. Les couleurs saturent. Le vert se remplit de jaune et très doucement les contours se dessinent. L’image se transforme doucement et les éléments se séparent cernés de blanc. Les tons se réchauffent et l’image tourne au violet, puis au rose, et rapidement au brun, des pixels apparaissent et se baladent sur les branches, des trouées percent l’image et le vert revient en force avant de s’éclaircir. Le ciel disparaît, l’eau disparaît, il ne reste que quelques éléments, quelques branches. Le rythme de la barque ne change jamais. On est toujours en train de glisser sur le courant. Doucement. Et puis une brume multicolore s’empare d’éléments de décor et vient petit à  petit baigner tout le paysage avant de disparaître comme elle est apparue. Et le blanc revient, la lumière tape dans l’objectif et baigne le paysage de rose. La nature vibre, des milliers de petites formes remontent les branches, tout s’agite…

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Je commence à  avoir les idées plus claires sur l’histoire plastique de ce film. J’avais déjà  expérimenté ce travail sur les contours et les contrastes dans mes films précédents. Mais cette fois-ci avec le paysage sur le quel je travaille, les résultats sont beaucoup plus intéressants. Pousser sur cette idée a donné très vite des résultats excellents. Je trouve les images produites d’une beauté fascinante. Je suis très loin d’uaoen. Je n’avais pas vraiment d’appréhensions sur le fait que j’arriverai à  faire des films différents mais on ne sait jamais, ce sont des processus assez longs et je ne suis pas sur d’être complètement allé au bout avec uaoen. Donc, une fois passé le fondu au noir qui sépare le film en deux parties, le film prendra cette direction : un lent chemin où petit à  petit les couleurs iront vers la saturation et où les contours apparaîtront. En même temps, le travail sur la compression prendra place et aux contours des feuilles et de branches se mélangeront ceux des artéfacts et des déformations des images et des couleurs….

Ces deux images manquent de piqué, c’est du au changement d’échelle, le détail est de l’ordre du pixel alors en les rapetissant, elles se flouent légèrement.

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Dans cette version – divx à  300k/s puis à  190k/s recompréssé en mp2 à  12mb/s î l’image est très hachée et les blocs compressés se figent facilement, les traînées de blocs qui ne bougent pas entre deux images clés vont se superposer et se mélanger. De nouvelles couleurs hallucinées vont apparaître lorsqu’une zone foncée devient claire.

Dans cette autre version, issue d’un 3ivx encodé à  140k/s recompréssé en divx à  400k/s et enfin repassé en mp2 à  15mb/s l’image est plus douce, on voit que les contours des branches sont plus foncés et légèrement flous, il y a moins de blocs réellement lisibles. En mouvement, la décomposition des mouvements de compression est plus complexe…

Et ce que je cherche, ce sont des éléments pour composer l’image au final. Je tritouille le support et je le malmène pour en sortir des formes spécifiques, des mouvements liés au déplacements du sujets à  la matérialité des choses montrées, à  étendre l’image hors de son contexte filmé.

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Première maquette, cinq minutes de tests. C’est un premier jet donc, pas forcément une piste de travail, mais le résultat des premiers essais. Le jeu avec les pixels a déjà  été bien épuisé dans uaoen. J’ai travaillé spécialement les jaunes, le verts et les bleus en renforçant assez violement les contrastes internes des formes et le contours, séparant les formes du fond qui a été découpé et remplacé par du blanc. En suivant le courant, des pixels roses se déplacent sur les branches et commencent à  envahir l’image… et finissent par s’amalgamer en zones ondulantes vibrant au rythmes des convulsions de la compression de l’image… (Comment décrire ?)… Il faut que je finalise ces tests et que j’en sorte un petit film… Uishet, Sans titre n°1

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Seconde étape. Le montage est à  peu près posé. Je procède aux encodages. C’est une partie du travail déterminante, je vais traiter les feuillages, le ciel et l’eau de façons assez différentes. Dans un premier temps je fais des exports du film qui est au format dv pour le moment en images jpeg. Image par image. Je vais chercher à  plusieurs taux de compression à  développer des artéfacts dans les éléments. Je travaille avec des outils dédiés à  la compression d’images au format jpg. Ensuite, je vais reprendre ces séquences te faire varier les niveaux de blanc dans le temps, créer des mouvements de luminance et ensuite de chrominance afin de pouvoir, en compressant à  nouveau le film entraîner des déformations colorées. D’abord je passe par des compressions en divx et en 3ivx ensuite en mpeg2 puis en h264 selon les éléments que je vais vouloir déformer. Je vous avoue que cela est inexplicable en détail, cela prend des jours de travail et d’essais, beaucoup de choses partent à  la poubelle, il faut des centaines de gigas et des heurs de patiente car les traitements sont assez longs même si on a de grosses machines. Je pense que comme beaucoup de techniques, plus on a d’expérience et plus on sait traiter et comprendre a matière, plus on est apte a maîtriser le rendu.

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La première étape sur uishet est le montage. Avant toute transformation des images, je dois préparer un montage assez précis image et son. Je vois le film s’ouvrir du noir vers la traversée du lac de Léon. Le son des rames assez fort introduit l’image avant son apparition. On avance sur le lac. Cut. La main passe devant l’objectif. Cut. On est plus loin, près de l’embouchure. Là  montage légèrement rythmé avec des cuts sur des évènements sonores importants. On arrive à  l’entrée du courant, le ruisseau s’élargit, on entend Jeff le batelier interpeller un homme sur les berges. Le son est lointain. Le bateau s’approche du bord, on va accoster. Fondu au noir. Montée de l’eau, bruit des rapides, on entre sur le courant, ouverture. On n’avance plus avec les rames. Le son est très doux. Montage lent jusqu’à  la fin du film. Maximum de continuité du plan séquence. C’est dans cette seconde partie qu’interviendront î je pense- les déformations…

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Nous avons deux caméras DV sur la barque. Je contrôle la première, montée sur pied elle est placée tout à  l’avant de la barque pour filmer la progression sur le courant à  environ un mètre de haut au dessus du niveau de l’eau. Je peux modifier sa position sur les axes horizontaux et verticaux mais je pense tenir un maximum l’axe du courant. On s’enfonce dans la forêt. Isabelle tient la seconde caméra. Elle sert essentiellement à  tenir lieu de support pour le son. Mais certaines images serviront aussi à  monter un petit document sur le film. Le son est enregistré à  la main avec un micro stéréo simple à  champ assez large.

Tout le long de la balade, nous sommes conquis par le charme de la nature. Le courant est très couvert. La lumière perce les feuillages et fait briller l’eau. Doucement les crépitements de l’eau et les bruits de bois de la barre que Jeff enfonce délicatement dans l’eau pour nous guider se mêlent aux chants des oiseaux. Il fait doux. Isabelle prend le son de diverses positions, captant des plans larges et des plans rapprochés de l’eau ou des bruissements dans les feuillages. Quand à  moi j’accompagne les mouvements de la barque en essayant de mettre en scène le courant dans mon cadre, en accentuant certains virages, en jouant avec retenue de la focale… on se dit qu’on reviendrait bien faire la balade sans filmer pour ne pas manquer tout ce que l’on ne peut pas capturer et baigner dans cette tranquillité fascinante.

Je commence à  imaginer quelques formes. Le paysage me parle. J’avais pensé à  ces feuilles et ces branches, et les reflets sur l’eau. Je me faisais des films déjà  en regardant n’importe quelle image de ce courant. Faire vivre et vibrer les ombres et la lumière, creuser l’image et dégager son autre nature, rendre fascinante la balade, en juxtaposant deux natures, une réelle et l’autre mathématique. Une espèce de science fiction abstraite…

La balade finie, Jeff nous quitte, nous avons un peu parlé, il nous nous a raconté quelques anecdotes sur le courant. Si on monte un petit film sur ce tournage on les y mettra. Nous sommes assez déçu du manque d’intérêt et de curiosité absolu dont ont fait preuve les différentes parties dans l’histoire. Nous avons fait nos images, c’est le plus important. Je vais pouvoir passer à  l’étape suivante en rentrant de nos vacances. Nous allons aller nous balader sur les bords du courant, reprendre la route où nous l’avons laissée puisque nous ne sommes pas allés jusqu’au bout. Mais cette fois îci cela se fera à  pied…

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L’office national de forêts nous a reçu et orienté vers les bateliers, il s ne peuvent pas trop nous aider apparemment. C’est vrai on s’y est pris tard mais en même temps, on n’est que deux et on a pas 5 kg de matériel.. Enfin, ce n’est pas grave, on a été bien reçus, on se débrouillera seuls. La météo n’est pas très prometteuse… Espérons qu’il y aura beau temps. A priori le matin est plus propice pour les lumières sur le courant.

Nous ne savons pas exactement quelle distance nous pourrons parcourir sur le courant, nous tournerons demain. J’aimerais évidement rallier l’océan mais à  priori c’est très dangereux et les bateliers ne le font jamais avec des passagers, leur assurance ne couvre pas les risques. Donc j’imagine que nous n’irons pas jusque là . Ce n’est pas très grave car le film serait peut-être trop long. Ce qui prime pour moi cette fois-ci c’est la pénétration dans la forêt… Comme dans uaoen, j’ai envie de travailler ce passage sous les arbres, cette progression quasi infinie à  travers les sous-bois…

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Le film nécessitant assez peu de moyens la production mise en place est très sommaire. Nous partons assez précipitamment pour Moliets, je n’ai pas beaucoup de temps pour lier contact avec le conseil général des Landes à  qui je voulais demander d’appuyer le projet auprès des institutions locales. Je n’ai pas eu de retour de la mairie de Moliets et les bateliers du courant (qui sont les seuls à  avoir l’autorisation de naviguer sur le cours d’eau dans la réserve) n’ont pas l’air très coopératifs… Par contre j’ai réussi à  avoir rendez-vous avec l’office national des forêts… A l’attention du conseil général des Landes :

Je me permets de vous adresser un peu tardivement cette lettre : j’ai comme projet de faire un film dont le courant d’Huchet serait le sujet, j’aurais voulu solliciter votre aide et votre participation. Ce film est sans budget, c’est une autoproduction.
Je dis tardivement car habitant à  Paris et à  Moliets pour un peu plus d’une semaine à  partir de ce dimanche, j’aimerais tourner le film entre mercredi eu vendredi de la semaine prochaine.

Mes besoins sont très simples, il me suffit d’embarquer avec un batelier, mon assistante et amie sur un bateau et de redescendre le courant, nous sommes équipés assez légèrement (deux petites caméras, un pied, quelques appareils photos et des micros). Durant le voyage, nous ferons des prises de sons de l’eau et des éléments et des prises de vues les plus continues possible du paysage traversé. Je ne me suis pas encore décidé de quelle bande son j’aimerais me servir, mais j’aimerais peut-être aussi rencontrer une personnalité qui pourrait me raconter l’histoire de ce courant ou bien me réciter quelques poèmes en occitan.

Le film que je prépare n’est pas un documentaire ni une fiction, c’est oeuvre plastique à  part entière, une création personnelle, un film d’art.

Ce film est le second que je réalise dans le même esprit. Le premier, tourné dans le Périgord Noir en 2003 a rencontré un certain succès, il a été entre autre présenté dans l’émission ‟ Die Nacht ” sur ARTE l’année dernière.

Bien sà»r, il est entendu que vous serez correctement cités et remerciés au générique ainsi que sur toutes les communications qui seront faites autour de ce film.

Nous avons pris la route samedi après-midi.

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Isabelle me parle depuis un moment du courant d’Huchet. Un cours d’eau dans le sud des Landes qui joint le lac de Léon à  l’Océan Atlantique. Elle a le souvenir de l’avoir descendu une fois en barque. Elle me dit souvent qu’il faut absolument que je fasse un film là -bas, que la lumière y est magnifique et la nature étonnante… De mon côté j’ai très envie de tourner un nouveau film sur le paysage. uaoen a posé les bases d’une série que j’ai envie de développer. J’ai envie de pousser le genre et de faire plusieurs films exclusivement sur le paysage. Après la route qui plonge le spectateur dans le paysage j’ai bien envie de le conduire au fil de l’eau. Nous allons donc passer quelques jours prochainement là -bas, à  Moliets, près de Léon pour nous reposer et préparer le film…

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