Pour mettre en scène leur point de vue sur le monde, nombre de cinéastes nous convient régulièrement à découvrir des modes de représentations, des variations optiques et sonores qui n’appartiennent qu’à eux.
Patrick Bokanowski est l’un de ceux-là. Il poursuit, avec une belle constance depuis les années 1970, une œuvre particulièrement reconnaissable et en constante évolution. À l’occasion de son nouveau film, Un rêve, nous avons voulu rappeler que, pour être unique, son travail fait écho à d’autres expériences, qu’elles se conjuguent au passé (Jonas Mekas, Norman McLaren) ou au présent (Jacques Perconte, François Vogel, Lois Patiño).
Tenter de les enrôler sous une étiquette commune serait faire injure à ce qui justement fait leur force, leur beauté, leur sidération. Le cinéma peut être aussi cela, un jeu avec les matières, des manières inouïes d’agencer les couleurs et les sons, réinventer du sensible, dessiller nos regards.

Jacques Kermabon

Un grand merci au Festival de Clermont-Ferrand et plus particulièrement à Calmin Bore

ÁRVORE DA VIDA (MADEIRA)

de Jacques PERCONTE

2013 / couleur / 11 min / projection numérique

Image : Jacques Perconte • Musique : Jean-Jacques Birgé • Production : Too Many Cowboys et Galerie Charlot.

Voilà un arbre dans la forêt. C’est de là que s’élève la vie éprise de sagesse. L’éveil d’une simple présence pour l’histoire d’une vie. D’un vert à l’autre, c’est tout un cycle qui s’annonce.

NOTES ON THE CIRCUS

de Jonas MEKAS

États-Unis / 1966 / couleur / 12 min / projection numérique

Image et production : Jonas Mekas • Musique : Jim Kweskin, Jug Band.

Couleurs, mouvements et mémoires d’un cirque : le Ringling Bros. Dédié à Kenneth Anger.

RÉBUS

de François VOGEL

2008 / couleur / 5 min / projection numérique

Scénario, animation et effets spéciaux : François Vogel • Son : Bruno Ginestet et François Vogel • Interprétation : Hélène, Simon et François Vogel • Production : Drosofilms.

De la cuisine au jardin, du jardin à la cuisine, les trois protagonistes de Rébus nous emmènent dans les méandres d’un espace distordu à la recherche des mots cachés dans l’image.

CAPRICE EN COULEUR

de Norman MCLAREN et Evelyn LAMBART

Canada / 1949 / 8 min / projection numérique

Scénario, animation et montage : Norman McLaren et Evelyn Lambart • Musique : Trio Oscar Peterson •Production : Office national du film du Canada.

Le trio Oscar Peterson interprète quelques pièces de son répertoire, alors que les cinéastes transcrivent ces sons avec, comme seuls guides, leur talent et leur libre imagination.

Prix spécial au festival de Venise 1950

MONTAÑA EN SOMBRA

de Lois PATIÑO

Espagne / 2013 / 14 min / projection numérique

Scénario, image, montage et production : Lois Patiño • Son : Miguel Calvo “Maiki” et Erik T. Jensen •Musique : Ann Deveria.

Vision poétique de la relation infinie de l’homme avec la nature. Nous observons, de loin, des skieurs qui évoluent sur une montagne enneigée.

Prix spécial du jury Labo au festival de Clermont-Ferrand 2014

UN RÊVE

de Patrick BOKANOWSKI

2014 / couleur et noir et blanc / 30 mn / projection numérique

Scénario, image et montage : Patrick Bokanowski • Effets spéciaux : Olivier Esmein et Patrick Bokanowski •Son : Marie Massiani • Montage : Laure Budin • Musique : Michèle Bokanowski • Interprétation : Vincent July, Laurence Chable, Suleyman Bokanofsky et Bilal Bokanowski • Production : Kira B. M. Films.

Le train des souvenirs s’engouffre dans un rêve.

*

Séance à 20h30

MK2 Quai de Seine
14 Quai de la Seine
75019 Paris
M° Jaurès ou Stalingrad
Tarif : 7,90 € (cartes illimitées acceptées)

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October 1 – December 10

“High-pitched sounds killed everyone on earth known to be an enemy of human freedom.” –from the 1957 sci-fi film, THE 27TH DAY

The global outbreak of revolts in the past decade, from the suburbs of Paris to Tahrir Square and beyond, shows few signs of slackening. This six-part series on the cinema of resistance investigates the deep sources of this continual popular unrest, from an exceptionally wide range of cross-generational and geographical perspectives (18 different countries). Every one of these films has the capacity to re-set an attentive audience’s subjective GPS.

Three programs feature at least one brief, self-contained film from the French compilation project initiated and organized by Nicole Brenez, OUTRAGE AND REBELLION (2009), an impassioned response to police violence against dispossessed youth in the Parisian suburbs. Several programs feature equally brief films, made in the midst of current struggle, by the Syrian film collective Abounaddara, “which borrow heavily from the political films which came out of the ‘Etats-généraux du cinéma’ (the Estates General of French Cinema), after 1968 in France,” according to their spokesperson. At their best, both of these projects expose hitherto underexplored relationships between historical upheaval and cinematic immediacy.

By definition, a political cinema demands engagement, response, and discussion. As the longest continuously running film event on the continent, the Robert Flaherty Film Seminar is distinctively organized to facilitate fully participatory discussion. Thanks to the Flaherty each of the screenings will include at least 45 minutes for discussion, during which audiences are actively encouraged to engage and respond.

Co-curated by Ernest Larsen & Sherry Millner. The curators would like to dedicate this series to the memory of Allan Sekula.

Unless otherwise noted, all works are screening from digital video.

Anthology Film Archives 32 Second Avenue New York, NY 10003

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We consider all moving image art practices, including film, video, performance, installation and new media forms. WNDX is a film festival that was created by filmmakers, in support of filmmakers

Impressions
Jacques Perconte | France
48:00, HD, 2012
●International Premiere
▷JURY PRIZE:BEST INTERNATIONAL WORK
Along the shores of Normandy, on the track of the Impressionist painters, something’s happening:the colours are crashing against the screen …

Do iPhones Dream of Electric People?
Friday, September 28 @ 7:00PM | Cinematheque

Glitch driven investigations of landscapes, this program transforms the cinema into a space to sculpt light, with works that explore an expanded idea of embodied perception. Starting on the doorsteps on Nirvana, descending into a VHS compilation of the creation of the universe. Fantastical data-moshed dreams, tree blurs and blue-screen skies, the screen is transformed
into kinetic paintings.

WNDX Festival of Moving Image Sept 26 – 30, 2012
Winnipeg, Canada · http://www.wndx.org

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Curated by Kika Nicolela & Gabriel Soucheyre

IMAGE EN MOUVEMENT

Le programme inclut des mini-retrospectives de travaux d’artistes pionniers comme Norman McLaren, Nam June Paik, Jan Svankmayer ou Zbigniew Rybczynski, des travaux d’artistes majeurs comme Gunvor Nelson, Bill Viola, Gary Hill et Pipilotti Rist, et une selection de travaux d’artistes contemporains brésiliens et internationaux.

ALTERED LANDSCAPES // running time: 55ʼ43
24/07 // 4pm-5pm // SESC Pinheiros
25/07 // 10am-8pm // Vale do Anhangabaú at downtown São Paulo (Container in looping)
27/07 // 9pm-10pm // SESC Belenzinho

BURACO / Gisela Motta & Leandro Lima / Brazil / 2007 / 8’11
HOME SWEET HOME / Phoebe Man / Hong Kong / 2012 / 2’39
APRÈS LE FEU / Jacques Perconte / France / 2010 / 7′
PUZZLE / Sébastien Loghman / France / 2010 / 3’24
ROGER / FEDERICO LAMAS / Argentina / 2004 / 6’17
WEEKEND / Federico Lamas / Argentina / 2007 / 6’09
FAUX-PLAFOND / François Vogel / France / 1999 / 5’30
TERRAINS GLISSANTS / François Vogel / France / 2010 / 10ʼ12
SHADOW LIFE / Cao Fei / China / 2011 / 10ʼ
LINESCAPES / Giselle Beiguelman / Brazil / 2009 / 2’38

PIXEL MEMORIES
26/07  // SESCTV PROGRAMS

PIXEL MEMORIES / Martha Koumarianou / Greece / 2009 / 2’44
FATE (KNOCKING ON THE DOOR) / Eunjung Hwang / South Korea / 2002 / 5’32
PLUTÃO / Sávio Leite / Brazil / 2004 / 3’05
ROBOT CONTROL UNIT / Gloria Dostal Machnowski / Argentina / 2002 / 5′
INCUBATE / Eva Wijers / Netherlands / 2011 / 1’17
THAW / Shana McDonald / Canada / 2006 / 8ʼ27
MAPPING VAPOR / Jamsen Law / China / 2002 / 10′
1-FV / Chris Unit / France / 2007 / 3’02
WE, SELF-PORTRAIT / Fernando Velazquez / Brazil / 2003 / 3ʼ41
A KNIFE ALL BLADE / Gabriel Menotti / Brazil / 2007 / 1’44
NO CONTENT / Jorge Lozano / Canada / 2012 / 2’27
THE CITY OF MEMORY / Liu Wei / China / 2000 / 1’52
GIUSEPPE, ETC. / Marcus Bastos / Brazil / 2011 / 14’49
PUZZLE / Sébastien Loghman / France / 2010 / 3’24
APRÈS LE FEU / Jacques Perconte / France / 2010 / 7′

http://www.sescsp.org.br/sesc/

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Le vivant et le numérique semblent intimement liés. L’expérience de la nature chez ces artistes est telle que la conçoit Jean-Jacques Rousseau dans sa vie et son oeuvre : poétique, interactive, immersive, voire philosophique et se traduit donc par des approches pluridisciplinaires qui convoquent différents médiums : art vidéo, installations sonores, sculptures 3D, design

Le concept de nature est toujours lié à notre interdépendance à l’environnement dans laquelle les acteurs, à la fois “naturels” et “technologiques”, jouent un rôle déterminant. En ce sens le philosophe américain David Rottenberg affirme que la technologie peut être un moyen de nous “rapprocher de la nature”. A vous de juger de cette affirmation en déambulant au coeur de ces rêveries numériques !

Les œuvres présentées : L’arbre et son ombre de Samuel Rousseau, RockGrowth RG3 et RockFusion large de Arik Levy, Uishet de Jacques Perconte, Phonofolium deScenocosme et Pissenlits de Edmond Couchot & Michel Bret (la photo de l’article).

L’exposition est situé au coeur d’un grand parc paysager à 45mn de Paris. Une sortie idéale pour profiter de la météo clémente de ce week-end.

Exposition du 28/06/2012 au 01/07/2012

1,rue René de Girardin
60950 Ermenonville

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Liquid Metal -> The morphing villain of Terminator 2: Judgment Day provides inspiration for this programme of works which explore new digital effects technologies and the range of sensory (and sensual) textures they can create.

Note

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Séance EXPÉ 5

Dimanche 10 juin à 22h00
Jeudi 14 juin à 20h00 

CINÉ 104
104, avenue Jean Lolive
93500 Pantin

Pour la neuvième année consécutive, cette compétition consacrée au cinéma expérimental, à l’essai ou encore à l’art-vidéo présente 26 films qui ont en commun de questionner, de bousculer et d’enrichir les langages et esthétiques cinématographiques.
Faire bouger les lignes, frémir les frontières, décloisonner et révéler la porosité entre les genres, tels sont les axes que se proposent de suivre les artistes sélectionnés dans cette section.

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Du 4 au 8 juin 2012 ( ). Digitalarti présente l’exposition Natural/digital dans l’happen space d’Accenture du 4 au 8 juin. Cette nouvelle exposition « Immersions Digitales » présente un panorama d’oeuvres numériques autour du thème de la nature. Le vivant et le numérique sont intimement liés. L’expérience est poétique, interactive, immersive. Art vidéo, photographies numériques, paysages interactifs, installations sonores, sculptures 3D, design, intelligence artificielle, bio-art, art des flux en temps réel…

continuer à lire Du 4 au 8 juin : Exposition Natural/digital, Paris sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Séance pensée et présentée par Gabrielle Reiner et Laurence Rebouillon

Impressions fantomatiques, interprétations fantasmagoriques, spectres optiques et sonores en recomposition et décomposition intempestives, diffractions de temps passés, hallucinations sensorielles, expériences mémorielles. Venez vous laisser hanter par ces impressions spectrales !

Kick that habit man ! / François Miron / 2007 / 2mn

Ville Marie / Alexandre Larose / 2010 / 12’30mn

Zentrale / Dietmar Brehm / 2009 / 9mn

Spectral Cycle / Robert Todd /2009 / 5mm

Satyagraha / Jacques Perconte / 2009 / 5mn

Disorient / Florence Aigner et Laurent Van Lancker / 2010 / 36mn

+ EL KINO UP YOUR YEARS ! de Metalking

4€/5€ 
Cinéma La Clef,
34, rue Daubenton, 75005 Paris, M. Censier-Daubenton

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* 15h30 : conférence de Marie Martin, « Paysages après la catastrophe et utopie plastique dans le cinéma expérimental contemporain. Autour de Jacques Perconte et Xavier Christiaens » -> à l’Université de Poitiers, MSHS, salle Guillaume de Troubadour

* 18h : Projection du film « Impressions » (version de travail) de Jacques Perconte, en présence du réalisateur. -> à l’Auditorium de l’École européenne supérieure de l’image

*

Programme de recherche pluri-annuel « Utopies et catastrophes »
dirigé par Jean-Paul Engélibert (TELEM, Université Bordeaux 3) et Raphaëlle Guidée (FoReLL B3, Université de Poitiers)

Journée d’études du 28 mars 2012, Université de Poitiers

Après la catastrophe : images et paysages de l’utopie

Notre époque est définie par la mémoire des catastrophes historiques du siècle dernier autant que par l’attente des catastrophes naturelles qui pourraient mettre en cause l’habitabilité même du monde pour l’homme. Dans le prolongement de la journée d’études du 1er décembre 2011 « Quelles formes pour l’utopie à l’âge des extrêmes ? » (Bordeaux 3), il s’agit dès lors de réfléchir à une forme spécifique de l’imaginaire contemporain de l’utopie, consistant à prendre acte de la dimension catastrophique de l’histoire humaine (passée et à venir) pour refonder l’utopie sans l’humain, ou à partir d’une nature dont l’homme ne serait plus le centre.
Alors que l’utopie de Thomas More fonde sa perfection sur les efforts des hommes pour construire une société harmonieuse ordonnée par la raison, les utopies contemporaines semblent parfois troubler l’opposition classique entre paradis naturel et cité dénaturée, entre libération des désirs et contrôle extrême des affects. Sur les rives de ce qui fut la mer d’Aral ou dans la zone interdite de Pripiat, sur les planètes lointaines de la science-fiction ou dans les décombres de Detroit, artistes, cinéastes, écrivains, vidéastes imaginent un monde rendu à la nature, ou décrivent des formes d’entente nouvelles entre l’homme et son environnement.
La journée du 28 mars s’attachera principalement à la littérature et aux arts de l’image (cinéma, photographie, arts plastiques). Elle permettra de poursuivre l’interrogation des formes renouvelées de l’imaginaire utopique contemporain au temps des catastrophes, mais aussi de relire les utopies classiques, en découvrant que certaines d’entre elles, prenant acte de l’imperfection humaine, ne peuvent déjà penser la perfection utopique qu’en l’absence de l’homme.

Programme :
10h15 : accueil des participants, MSHS, salle Guillaume de Troubadour

10h30-11h15 : Lucie Campos (Littérature comparée, Institut français), « Séjours à la campagne – temps de la nature et temps de l’histoire dans l’oeuvre de Sebald ».
11h-11h45 : Lambert Barthélémy (Littérature comparée, Poitiers), « Place et fonction du récit apocalyptique dans le discours environnemental ».
11h45-12h30 : Raphaëlle Guidée (Littérature comparée, Poitiers), « Entre utopie et catastrophe : Détroit, capitale du XXème siècle »

13h : déjeuner au restaurant Rabelais

14h-14h45 : François-Xavier Molia (Études cinématographiques, Poitiers), « Last Men on Earth : le Nouvel Hollywood après l’Apocalypse ».
14h45-15h30 : Jean-Paul Engélibert, (Littérature comparée, Bordeaux 3), « Paysages de la fin des temps : Le dernier homme de Cousin de Grainville (1805) ».
15h30-16h15 : Marie Martin (Études cinématographiques, Poitiers), « Paysages après la catastrophe et utopie plastique dans le cinéma expérimental contemporain. Autour de Jacques Perconte et Xavier Christiaens ».

18h : Auditorium de l’EESI : Projection du film « Impressions » (version de travail) de Jacques Perconte, en présence du réalisateur.
Projection organisée par Marie Martin avec le soutien de l’association culturelle de l’UFR LL.

Responsable : Jean-Paul Engélibert et Raphaëlle Guidée

Adresse : Maison des Sciences de l’Homme et de la Société5 rue Théodore Lefebvre 86000 POITIERS

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Autour d’une collection de 700 œuvres et plus de 50 expositions depuis 2002, l’artothèque construit, par le biais du prêt, une relation privilégiée entre l’art contemporain et des publics diversifiés – particuliers, scolaires, universités, entreprises, collectivités, hôpitaux, centres sociaux, prisons… La mise en place de résidences artistiques, conférences et actions éducatives complètent ce projet artistique unique en région Aquitaine dans un double objectif de soutien à la création et de sensibilisation des publics.

L’exposition L’espace de l’autre est une invitation du Centre d’art et photographie
de Lectoure à l’artothèque les arts au mur de Pessac.

Vernissage le samedi 3 mars à 11 h, suivi à 14 h 30 d’une présentation de l’Artothèque les arts au mur par Anne Peltriaux et Corinne Veyssière, directrices artistiques, accompagnées d’Isabelle Kraiser, artiste.

en savoir plus
Centre d’art et photographie de Lectoure
Maison Saint-Louis – 8, cours Gambetta – 32 700 Lectoure
05 62 68 83 72
www.centre-photo-lectoure.fr

Télécharger le dossier de presse de l’exposition [Pdf – 3,2 Mo]

Enrichie chaque année par de nouvelles acquisitions, la collection de l’artothèque permet d’appréhender les enjeux qui ont traversé les principales démarches artistiques depuis les années 1970 et de prendre en compte la pluralité des pratiques artistiques contemporaines.

La photographie constitue environ un quart de cette collection. Des entrées thématiques témoignant d’enjeux majeurs contemporains tels que l’espace, l’architecture et l’urbanisme, le corps, le portrait et l’autoportrait y sont largement représentées.

Toute tentative d’exposition autour de collections, privées ou publiques, constituées d’œuvres à priori isolées, présente un défi passionnant : comment faire sens et éviter l’émiettement ?

La présente exposition tente d’éviter cet écueil en s’appuyant sur un parti pris thématique. Ainsi, L’espace de l’autre, sujet politique par excellence, mais tout aussi existentiel, est envisagé ici comme une clé de lecture possible de la collection photographique de l’artothèque de Pessac, qui est la matière de cette exposition. Cet axe se décline en questions liées aux propriétés du médium : les rapports entre l’espace public et l’espace privé, la définition de l’intime, la question de la représentation, l’écart entre le réel et son image, l’image de soi offerte ou confrontée aux autres, le décodage du monde visuel qui nous enveloppe, le quotidien comme source de fiction par le truchement de l’image…

Dans les salles du rez-de-chaussée, c’est par la représentation de l’espace qu’est abordé le thème deL’espace de l’autre, tandis qu’au premier étage, la question est traitée à partir de la figure, celle de l’autre, inscrite dans différent espaces, y compris celle de l’artiste lui-même, qui s’invite en quelque sorte dans l’espace du regardeur, souvent en qualité de sculpture vivante.

L’exposition, qui réunit près de 50 œuvres de 37 artistes, est ponctuée en différents points de son parcours, de photographies d’Isabelle Kraiser. En effet, cette artiste à elle seule aborde L’espace de l’autre dans différentes approches, rejoignant dans chacune les démarches d’autres artistes. Presque toutes les œuvres exposées sont très récentes (moins de dix ans).
Quelques pièces anciennes (1969 à 1999), qui font office de références, donnent à l’exposition sa perspective historique.

François Saint Pierre (CAPL), Anne Peltriaux et Corinne Veyssière (les arts au mur)

Œuvres de : Dove Allouche, Jessica Backhaus, John Baldessari, Katarina Bosse, Bernhard Cella, Cédric Couturier, Nicolas Descottes, Documentation Céline Duval, France Dubois, Maitetxu Etcheverria, Valie Export, Alain Fleisher, Bernhard Fuchs, Jean-Christophe Garcia, Gilbert and George, Laura Henno, Guillaume Hillairet, Isabelle Kraiser, Nino Laisné, Thomas Lanfranchi, Édouard Levé, Lilly Lulay, Charles Mason, Caroline Molusson, Roman Opalka, Lucien Pelen, Giuseppe Penone, Jacques Perconte, Jack Pierson, Chantal Raguet, Arnulf Rainer, Sophie Ristelhueber, Georges Rousse, Djamel Tatah, Patrick Tosani, Jean-Luc Verna, Bruce Wrighton.

continuer à lire Du 3 mars au 15 avril, exposition collective, l’espace de l’autre au Centre d’art et photographie de Lectoure sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Vous pourrez découvrir entre autres trois nouvelles pièces.
Un surprenant diptyque vidéo sur la forêt de Fontainebleau, un nouveau film : Les Moutiers et une pièce silencieuse sur la normandie : vague vache….

♥ projection en extérieur de la nuit tombée à minuit de uishet (du mardi au samedi)
La Galerie Charlot sera fermée durant la fashion week du 1er au 6 Mars 2012

Si vous ne pouvez pas venir à la galerie jeudi au vernissage, j’y serais à d’autres moments. Contactez-moi pour prendre rendez-vous.

Galerie CHARLOT
47 Rue Charlot
75003 Paris
06 09 66 76 76

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Festival de courts métrages des pays méditerranéens, organisée par le Cercle du film « Images » de la ville de Sant’Antioco, au sud-ouest de la Sardaigne, qui accueille l’événement depuis sa première édition. Le festival est impliqué dans la diffusion de la culture méditerranéenne à travers le cinéma.

L’édition 2011 comporte une section spéciale dédiée à la tourmente politique qui affectent certains pays d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Avec entre autres le réalisateur tunisien Nouri Bouzid et de jeunes cinéastes en Syriensdu collectif  Abounaddara t régulièrement diffusées sur le web, chaque vendredi, une journée de prière et de protestation. L’invité d’honneur cette année est la Turquie, un pays de  réelle  médiation entre culture religieuse et laïque où plusieurs contradictions existent encore

La recherche et la sélection de courts métrages est maintenu par le Cercle du film « Images » ont collaboré ECAM (Ecole de Cinéma Audiovisuel y de la Comunidad de Madrid), la Cinémathèque de bain Kimuak, le FEMISE (Ecole Nationale Supérieure des Métiers del’image et du son de Paris), le département Film et Télévision de l’Université de Tel-Aviv, l’Ecole des Arts et du Cinéma à Tunis, IESAV (Institut d’Etudes scéniques, et Cinématographiques Audiovisuelles) à Beyrouth, le Centre Expérimental de Cinématographie de Rome, le Festival du Film d’Environnement CinemAmbiente à Turin, l’Institut régional d’ethnographie de Nuoro.

COL PATROCINIO DELLA PRESIDENTE DEL CONSIGLIO REGIONALE DELLA SARDEGNA	REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNA

continuer à lire Du 4 au 8 Décembre : Passaggi d’Autore : intrecci mediterranei sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

« Le véritable ennemi, c’est l’esprit réduit à  l’état de gramophone, et cela reste vrai que l’on soit d’accord ou non avec le disque qui passe à  un certain moment. » (George Orwell, 1945). Comment et à  quel point les images agissent-elles, par où et pourquoi le symbolique devient-il performatif ? On peut nommer cette dimension l’offensivité des images, pour indiquer leurs propriétés à  la fois de pénétration psychique, d’intervention active dans les phénomènes et de rebond sur les noumènes. Trois auteurs travaillent aujourd’hui de façon simultanément pratique, historique et théorique sur des chantiers connexes en matière de performativité des images : Frédéric Tachou sur l’obscénité (images offensantes/images polémiques/images de guerre) ; Jacques Perconte sur la programmation (aux sens technologique et politique) ; Pascale Cassagnau sur la guerre des images (entre elles et à  l’assaut de la doxa) ‟ à  l’ère de la reproductibilité électronique de l’information ”.

Dans ses films comme dans sa monumentale Thèse Aux origines d’une industrie : photographie ‘obscène’ et cinéma pornographique primitif (1850-1950), soutenue en 2010 sous la direction de Marc Jimenez, Frédéric Tachou, grand styliste du questionnement, analyse des corpus de représentations souvent structurés par un imaginaire martial. Artiste exigeant, il écrit : ‟ Le mouvement extatique que Sergue௠M. Eisenstein voulait provoquer avec ses films dans les années trente indique déjà  par son nom même comment il s’agissait d’ébranler et de transformer la conscience du spectateur bien au-delà  de ce à  quoi il pouvait s’attendre. Il n’y a pas de raison que le cinéma expérimental se situe en-deça de cette ligne générale. ” Sa présence permet aussi de célébrer l’anniversaire des 40 ans du Collectif Jeune Cinéma, coopérative dont Frédéric Tachou est un membre actif et qui depuis 1971, sous la généreuse égide de Marcel Mazé, fédère les énergies expérimentales.

Jacques Perconte, plasticien expert des technologies contemporaines, propose une histoire de l’émergence des styles numériques, la première du genre, conçue avec l’analyste Bidhan Jacobs. Au corps à  corps avec les machines, Jacques Perconte réinjecte de l’aléa, des gestes créateurs, de la culture picturale et du désir dans les algorithmes et entre les lignes de code, il exige et obtient du numérique ce qu’en principe celui-ci ne devrait pas donner, de l’hapticité. Son oeuvre jaillit comme le clinamen capable de faire dévier l’abstraction numérique pour la transformer en matière et en énergie.

La curatrice et créatrice d’organisations Pascale Cassagnau a publié deux traités qui conjuguent l’élégance de l’astrolabe et l’acuité du satellite : Future amnesia (2007) et Un pays supplémentaire : la création contemporaine dans l’architecture des médias (2010). Elle cartographie pour nous l’histoire des utopies et des conflits nés à  l’intersection de la télévision et des arts sur le terrain des représentations de la guerre. Ce que Pascale Cassagnau écrit de Gunther Anders vaut aussi bien pour elle, qui ‟ n’a cessé d’interroger le monde des médias sous l’angle de l’obsolescence des différentes et successives versions du monde délivrées par celui-ci, au gré des mutations technologiques les plus avancées, au gré des formes de dominations renouvelées ”.

Nicole Brenez.

*

Vendredi 23 septembre 19h30 : Frédéric Tachou 1 : œuvres

« J’ai abordé le cinéma par son côté le plus classique (films à  scénarios, équipes techniques, production et distribution dans les circuits classiques du court métrage), pour arriver à  ses marges, où les enjeux tiennent constamment dans le débordement des cadres. Dans mon travail de recherche universitaire, j’ai placé la naissance de la production de masse d’images pornographiques sous les faisceaux croisés d’analyses historiques, techniques, phénoménologiques, sociologiques et psychologiques. Sont progressivement apparus les contours d’un phénomène culturel emblématique de la modernité, phénomène par lequel les différences entre sujet et objet, qualité et quantité, êtres et choses, se brouillent. Entre ma pratique et mes recherches théoriques, il n’y a pas de lien, sinon le souci de préserver dans la première la spontanéité et l’intuition que les secondes pourraient tuer parfois. ” (Frédéric Tachou)

Totem
de Frédéric Tachou
France/1999/7′/Super8/coul/Vidéo num
Textes et réalisation : F. Tachou
Images : F. Tachou et Pierre Parmentier
Montage : Eric Eloy : Pierre Parmentier
Composition sonore : F. Tachou
‟ Totem désigne ici tout ce qui représente le phallus et sa puissance. Depuis l’origine de la conscience jusqu’aux formes les plus développées de civilisation, l’idée de puissance associée à  l’image du phallus est une donnée constante. Je me suis plongé dans les méandres de ces représentations pour témoigner de leur importance et de leur intérêt. Film réalisé pour l’exposition collective Dildo Show à  Paris en 1999. ” (F.T.)

J’aime la guerre
de Frederic Tachou
France/2000/15′/Super8/coul/Video num
Texte et realisation : F. Tachou
Images : F. Tachou, B. Radic
Composition sonore : C. Chazelas
Montage : C. Krassowsky, A. Sourriau
Assistants animation : G. & M. Stibio
‟ Comment les jeux de guerre enfantins et l’imagination alimentee par les images et les recits de guerre, evoluent dans ma conscience adulte. ” (F.T.)

Petit matin
de Frédéric Tachou
France/2002/30′/Vidéo num
Texte, réalisation et conception sonore : F. Tachou
‟ Film politique expérimental conçu dans le cadre d’un programme de films politiques intitulé Réactions au 21 avril. Programme diffusé par Les Productions Aléatoires. ” (F.T.)

J’ai fait un beau voyage, je vais vous le montrer Chapitre II
de Frédéric Tachou
France/2002/20′/Super8/16 mm/Vidéo num
Images : F. Tachou
Montage : E. Mittet
Conseiller composition sonore : C. Chazelas
‟ Je voyage dans l’ex-Yougoslavie et je filme à  travers les fenêtres de l’autobus ou de la voiture. Une vieille chanson qu’entonnent les deux tziganes du film de Slobodan Sijan Qui chante là -bas ? résonne dans ma tête. Comme les personnages du film de Sijan, je vais à  Belgrade en traversant la Bosnie. Je rencontre des gens en cours de route, m’arrête dans des lieux où l’on me montre des choses. ” (F.T.)

Reste-Là  !
de Frédéric Tachou
France/2006/10′/16 mm/35 mm
Images et montage : F. Tachou
Composition sonore : C. Chazelas
Mixage : B. Laurent
‟ Film expérimental utilisant la technique de multi-exposition. Une nuit, j’ai rêvé de mon père. Je voyais une maison familière dont l’unité architecturale était disloquée au profit d’un assemblage discontinu de pièces, d’ouvertures et d’espaces. Le film montre ces ‘espaces du dedans’ hantés par la présence de celui qui venait de mourir. ” (F.T.)

Vendredi 23 septembre 21h30
Frédéric Tachou 2 : Une histoire des films pornographiques primitifs

‟ Ce programme sera constitué de bandes pornographiques anonymes, sauf une, appartenant à  des collections institutionnelles ou privées. Elles ont été recopiées sur des supports vidéo. J’ai dénommé ‘films pornographiques primitifs’ un corpus de films caractérisés par le fait d’être en noir et blanc, muet et de durée courte. Ils ont été réalisés jusqu’aux environs de 1955. ” (Frédéric Tachou)

Filmmuseum n°1
Anonyme/Origine inconnue/circa 1910/2’20 »/nb/35mm/vidéo
‟ Film qui, selon moi, est l’un des plus anciens conservés. Provient de la Cinémathèque d’Amsterdam. ” (F.T.)

On The Beach/The Goat
Anonyme/Etats-Unis/circa 1915/7′/nb/35mm/vidéo
‟ Film dont le scénario contient une morale. Il a faisait partie du premier programme pornographique officiel intitulé History of the Blue Movie, sorti en salles aux Etats-Unis en 1970. Le montage de ce programme avait été assuré par un exploitant de San Francisco : Alex de Renzy. ” (F.T.)

El Ministro
de Ricardo et Ramon de Baà±os
Espagne/1926/40′/nb/35mm/vidéo
‟ Film particulièrement intéressant parce que l’on connaît ses auteurs ainsi que son commanditaire : le Roi d’Espagne Alphonse XIII. Conservé à  la Cinémathèque de Valence. ” (F.T.)

Unschuld vom Lande
Anonyme/Allemagne ?circa 1935/3′/nb/35mm/vidéo
‟ Film intéressant par sa composition évoquant indiscutablement le style soviétique. ” (F.T.)

Avec ses pieds
Anonyme/France ?/circa 1940/9’06 »/nb/35mm/vidéo
‟ L’un des rares films où la recherche esthétique prime sur la visualisation. ” (F.T.)

La femme au portrait
Anonyme/France/circa 1950/11’42 »
‟ Un grand classique de la production française. ” (F.T.)

Vendredi 28 octobre 19h30 : Jacques Perconte 1 : émergence des styles numériques, une approche physique

‟ Jacques Perconte, artiste et plasticien français de 36 ans, fait l’expérience précoce des technologies numériques et du réseau au milieu des années 90, en étant l’un des premiers à  explorer l’espace naissant d’Internet (au CNRS) qu’il découvre avec quelques pionniers disposant de connexions et des outils informatiques les plus adéquats en France. Bien que manipulant des hautes technologies, Jacques Perconte se revendique comme un bricoleur. Dans la lignée des pionniers de l’art par ordinateur des années 60 qui avaient détourné les origines militaires de la technologie numérique, ainsi que l’authentifie le terme ‟ cybernétique ” (Michael Noll, John et James Whitney, Stan Vanderbeek, Lillian Schwartz, Nicolas Schà¶ffer, Pierre Rovere, Vera Molnar etc.), son travail ne participe ni du refus de la machine, ni de l’engouement, ni du compromis, ni de la négociation avec elle, mais d’une quatrième attitude, le dialogue : la machine comme moyen, l’usage de l’outil dont l’homme demeure le responsable, y compris des pouvoirs que la machine lui rend au centuple, surtout lorsqu’il lui confie des opérations mentales (le calcul). Dans la lignée des programmes d’investigation d’ensemble sur les propriétés et les puissances du cinéma des années 70 (Malcolm Le Grice, Peter Gidal, Paul Sharits, Anthony MacCall), Jacques Perconte appréhende le numérique selon une approche physique permettant une emprise plus grande de la pensée sur les paramètres du sensible, du visible, de l’audible, entendus comme vibrations et sensations. Cette approche physique se décline à  partir de la compréhension et de la critique de la nature, des propriétés intrinsèques et des processus du numérique – des potentialités aux défaillances – et en déploie les puissances selon une reprogrammation de la captation, une libération des signaux et un décodage de la visualisation. L’oeuvre de Jacques Perconte est ici mise en regard avec un éventail d’initiatives radicales internationales qui toutes accusent/récusent le numérique comme machine à  gouverner, et le réinventent comme machine à  libérer formes, beauté et êtres humains. ” (Bidhan Jacobs)

Bits
de Gary Hill
1977/USA/2’59 »/ coul/ vidéo/vidéo 1 pouce NTSC

Datamatics
de Ryoji Ikeda
2006/Japon/coul/fichier numérique (extrait sous réserve)

Le silence est en marche
de Pierre-Yves Cruaud
France/2001/3’30 »/coul/mini-DV/Bétacam SP

ZIJKFIJERGIJOK
de reMi
Autriche/2002/3′/coul/fichiers numériques/mini-DV

Fig.4
de Augustin Gimel
France/2004/5′/coul/images multiformats numériques/mini-DV

Principle 1
de BOTBORG (Scott Sainclair, John Musgrove)
Australie/2005/3′/coul/ video, fichier numérique/DVD

Volto Telato
de Paolo Gioli
Italie/2002/2′/n&b/ photographie argentique, mini-DV/ DVD

Repeat Until Love and Loss Overload
de Roxane Billamboz
France/2007/2’20/coul/mini-DV/mini-DV

Retrograde Premonition
de Leighton Pierce
USA/2010/5′/coul/ JPEG/ fichier numérique

Artcode Bar (Colorcalm)
de Irma Boom
Hollande/2005/5′/DVD

Mercurius (Luna Series #1)
de Bret Battey
GB/2007/6′/coul/fichier numérique/fichier numérique

Ephèse
de Hugo Verlinde
France/2004/8′/coul/fichier numérique/mini-DV

Brilliant Noise
de Semiconductor (Ruth Jarman, Joe Gerhardt)
USA/2006/6′/coul/fichiers numériques/DVD

Energie !
de Thorsten Fleisch
Allemagne/2007/5′/coul/photographies argentiques/fichier numérique

UFO Dreams
de Johanna Vaude
France/2011/6′/coul/3D, Mpeg4/mini-DV

Vendredi 28 octobre 21h30 : Jacques Perconte 2 : émergence des styles numériques, une approche physique

Night Music
de Stan Brakhage
USA/1986/31″/coul/16mm

The Garden Of Earthly Delights
de Stan Brakhage/USA/1981/1’44″/coul/16mm

Le Soleil de Patiras
de Jacques Perconte,
France/2007/3’16″/coul/ appareil photographique numérique/ fichier numérique

Lapis
de James Whitney
USA/1966/9’15″/coul/16mm

Satyagraha
de Jacques Perconte
France/2008/6′/coul/ archives numériques, appareil photographique numérique/ fichier numérique

snsz (the devil)
de Jacques Perconte
France/2002/7’40″/coul/ s-vhs, fichier numérique/fichier numérique (extrait)

isz
de Jacques Perconte
France/2003/17′/coul/ images numériques/ fichier numérique

Uishet
de Jacques Perconte
France/2007/13′/coul/ mini-DV, fichier numérique/fichier numérique

Après le feu
de Jacques Perconte
France/2010/7′/coul/ appareil photographique numérique/ fichier numérique

Impressions
de Jacques Perconte
France/2011/26′/coul/ multiformat numérique/ fichier numérique

Vendredi 25 novembre 19h30 : Pascale Cassagnau 1 : De la guerre / les images

 » Television is not an object. It is a live communication media. (Aldo Tambellini, Black TV, 1969). Les histoires de la modernité artistique du XXe siècle racontées par Nick Toshes ou Greil Marcus accordent une grande place au dialogue permanent entre l’expression artistique et les dispositifs machiniques, dans la littérature et la musique notamment. Si l’histoire politique de la télévision évoque la rupture du pacte social et les soubresauts de la communication, la télévision comme espace public dialogique confirme la vidéo en tant que medium impur, faisant de l’autonomie de l’art contemporain un concept impossible. C’est ainsi qu’un grand nombre d’artistes ont choisi d’explorer les potentialités conceptuelles de la télévision et de la vidéo pour faire de l’espace de la communication un lieu critique. Dès 1969, l’exposition » Television as a creative medium  » organisée par Howard Wise dans sa galerie de New York réunit des artistes travaillant aux frontières des nouvelles technologies, de la vidéo et de la télévision. En outre, Howard Wise conçoit l’espace de sa galerie comme un centre  » d’information « , portant à  la connaissance d’un large public des informations provenant de la guerre du Vietnam. De nombreux artistes et des cinéastes contemporains font du champ des medias le territoire d’une utopie possible, pour en faire le lieu d’une critique des images, pour y concevoir de réels projets alternatifs, pour représenter à  leur tour les représentations de la guerre et des territoires en crise.L’attention portée aux registres diversifiés des images et de leurs espaces-temps, voire de leur dessin, construit pour le spectateur l’exigence d’un espace de lecture attentive.

Les oeuvres de Dora Garcia, de Bouchra Khalili, de Tariq Teguia, de Robert Enrico déclinent ici quatre modes de constructions d’espaces narratifs qui « exposent » des géographies humaines en crise. ” (Pascale Cassagnau).

M*A*S*H (Adaptation: a Korean- Brechtian version)
de Dora Garcia
Espagne/2008/40′/coul/vidéo HD
« De nature performative, le cinéma de Dora Garcia fait de la reprise son motif principal. Tourné en Corée, M*A*S*H* met en abyme le scénario du film de Robert Altman pour en redoubler la force subversive. » (P.C.)

Straight Stories 2: Ahmad
de Bouchra Khalili
France/2008/9′/coul/vidéo
« Les films de Bouchra Khalili sont autant de portraits à  la première personne portant le témoignage de subjectivités déconstruites, élaborés dans des géographies en conflit. » (P.C.)

Musa
de Bouchra Khalili
France/2008/11′/coul/vidéo
Mapping Journey #3
de Bouchra Khalili
France/2009/3’30 »/coul/vidéo

Ferrailles d’attente
de Tariq Teguia
Algérie/1998/13′/coul/vidéo
« Dans ses films, le cinéaste algérien s’attache à  mettre en exergue la composition et la décomposition de paysages ou, comme l’écrit Jacques Rancière, une confrontation d’espaces qui est « un système d’écarts entre les manières de constituer un territoire ». » (P.C.)

La clôture
de Tariq Teguia
Algérie/200/23’50 »/coul/vidéo

Vendredi 25 novembre 21h30 : Pascale Cassagnau 2 : De la guerre / les images

Chickamauga/ L’Oiseau moqueur/ La rivière du hibou
de Robert Enrico
France/1962/98′/coul/35mm
« Adaptation d’une nouvelle d’Ambrose Bierce, La rivière du hibou est une évocation des mises à  mort de la guerre de Sécession à  travers les figures de la syncope, de l’ellipse, du vide. » (P.C.)

Nous remercions chaleureusement les auteurs et ayants-droits.

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Dans le cadre de l’exposition (R)évolutions ferroviaires au Manoir de Veygoux (63),
Videoformes présente une sélection vidéo :

move / GaSP / France / 5’44,
Interstices / Michel Pavlou / Belgique / 4′
Passenger / Robert Croma / GB / 5’57
Paris une réalité inachevée /Didier Feldmann aka Videopaper /  France / 8’59
Connection at passy / Robert Croma / GB / 2′
ec 4 kk / GaSP / France / 2′
Après le feu / Jacques Perconte / France / 7′

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Le cinéma critique

Au tournant du XXIe siècle, l’art du film a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Comment les pratiques artistiques ont-elles affirmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? La discussion est ouverte, avec Bidhan Jacobs et Jacques Perconte, auteurs de “ Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle ”, éditions Presse de la Sorbonne nouvelle, collection HISTO.ART, 2010.

La librairie l’Histoire de l’oeil est présente lors des rencontres.

		Horaires : à  18h30 – entrée libre Où dans la Friche ? au Petit Théâtre Infos : 04 95 04 96 22 / Alphabetville

Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle ”, sous la direction de Nicole Brenez et Bidhan Jacobs, éditions Presse de la Sorbonne nouvelle, collection HISTO.ART, 2010.

Au tournant du XXIe siècle, l’art du film a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à  volonté dans plus d’une centaine d’années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à  leur disposition un nombre croissant d’outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d’images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à  rotation accélérée démantelait des pans entiers de l’arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affirmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d’émancipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l’objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d’actualisation pratique d’une conception du film comme travail critique.

– -

Bidhan Jacobs
termine un doctorat en études cinématographiques à  l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, tout en enseignant à  l’Université Lyon 2. Spécialisé dans l’avant-garde, il porte ses recherches sur une histoire des techniques (argentique, vidéo, numérique) articulée à  des pratiques émancipatrices libérant des formes nouvelles. Coresponsable avec Nicole Brenez de colloques sur le cinéma expérimental à  l’Institut National d’Histoire de l’Art, critique d’art et programmateur, en 2009 et 2010, il a coordonné avec elle ‟ Le Cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle ” paru dans la collection HISTO.ART des Publications de la Sorbonne.

Jacques Perconte
a étudié les arts plastiques et la philosophie et a travaillé quelques années au CNRS. Depuis 96-97, il construit une pratique artistique essentiellement liée aux outils numériques. Comme rien de la machine ne lui est étranger, il la provoque, la pousse à  ses limites, pense à  partir de ses insuffisances et crée en fonction de ses erreurs. De film en photographies, de créations en ligne en installations Jacques Perconte produit une matière picturale numérique vive, questionne l’espace, la couleur, le paysage et la société. Jacques Perconte tourne actuellement un nouveau film : Impressions (lauréat de la commission image/mouvement du CNAP et de la commission images différentes de la région Haute Normandie). Son dernier film Après le feu a reçu le prix du Groupement des Cinémas de Recherche. Sites web : www.jacquesperconte.com, www.technart.net

L’art à  l’essai

Rencontres avec les auteurs, projections, présentations d’oeuvres.

Après le cycle de conférences ‟ Esthétique et société ” qui tentait de configurer les conditions actuelles de l’expérience sensible, puis les rencontres ‟ Art, technologie, culture ” consacrées aux implications culturelles des nouvelles technologies, Alphabetville s’attache cette fois à  interroger les pratiques artistiques contemporaines, avec des points de vue critiques et théoriques concernant les techniques et les arts des XX° et XXI° siècles, cela dans et face à  la culture industrielle.

Par la présentation de publications récentes et sous forme de rencontres avec les auteurs, au travers d’essais sur l’art, ‟ l’art à  l’essai ”, comme son titre l’indique, essaiera d’appréhender l’art, ses techniques, ses medias, selon des parcours, des artistes, des positions, des situations. Grâce à  l’analyse de théoriciens, il s’agira ici de considérer et penser l’art en le contextualisant, afin de pouvoir proposer de nouvelles approches critiques, de projeter de nouvelles théories esthétiques, de reformuler le sens des gestes artistiques et poétiques ou de resituer la production des oeuvres, dans une culture complexe et mouvante.

Les rencontres sont suivies d’un dialogue avec un invité, de projections, lectures, ou présentations d’oeuvres.

continuer à lire Le cinéma critique : de l’argentique au numérique à  Marseille le 7 avril sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

L’amour, comme ‟ désir ”, a inspiré les artistes de toutes les disciplines créatives. Dépeint avec humour ou gravité, ce sentiment d’attachement est un thème de prédilection dans l’histoire de la peinture et de la sculpture, par la représentation de situations amoureuses ou par la symbolique ou l’allégorie, faisant intervenir des personnages mythologiques. Certains thèmes ou personnages mythologiques ou historiques reviennent (Cupidon, Vénus…).

Il pousse l’artiste contemporain à  adopter un comportement, plus ou moins rationnel, les entraînant principalement à  exprimer la tendresse, la passion, le dépit, vis-à -vis de l’objet de cet amour.

L’exposition présente l’amour dans l’art contemporain sous ses aspects les plus variés (de la lettre d’amour à  la représentation de l’être aimé, en passant par l’image du désir ou du plaisir charnel) et dans des modes d’expression tout aussi éclectiques (installations, peinture, photographie…).

Avec les oeuvres de Daniel Tillier, Samuel Rousseau, Pipilotti Rist, Jean-Antoine Raveyre, Agnès Pétri, Marie Morel, Isabelle Jarousse, Mister Helic, Philippe Favier, Jean-Philippe Aubanel, Léa Emmélie Adilon

Musée Paul Dini
2, place Faubert
Villefranche-sur-Saône (69400)
04 74 68 33 70
www.musee-paul-dini.com

MERCREDI :
13 h 30 – 18 h 00

JEUDI & VENDREDI :
10 h 00 – 12 h 30
13 h 30 – 18 h 00

SAMEDI & DIMANCHE :
14 h 30 – 18 h 00

Fermé les lundis, mardis, mercredis matins & jours fériés.

http://www.facebook.com/event.php?eid=153733611354947

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L’ART PROXIME

L’ART PROXIME appelle à  réagir contre l’unicité du point de vue, désire provoquer des questions sur ce qui peut, désormais, se dire art. Proximecar il s’impose pour vivre au-delà  des besoins biologiques… Un tel hapax,
proxime î puisqu’il ne s’agit pas de proximité au sens de territoire restreint î implique que l’art se fait dans la rencontre entre celui qui fait et celui qui reçoit, celui ou ce qui est fait ou se fait devant lui.

Rencontres d’art expérimental, Traverse Vidéo débutera le 16 mars avec ces quatre jours de ‟ Rencontres ” en présence de nombreux artistes et se terminera le 2 avril avec son ‟ Dévernissage ” à  18h à  la Chapelle des Carmélites

MERCREDI 16 MARS ; LYCEE DES ARENES

Programme

13h30 Ouverture des Rencontres
Performance
Ouverture des installations î Vernissage
14h00 Projections Des Vidéos d’Ici et d’Ailleurs
15h30 Performance Nicolas Daubanes et suite Vidéos d’ici et d’Ailleurs
18h Performance Peter Goldsworthy

GOETHE INSTITUT

18h30 Ouverture Programmation 40jahrevideokunst.de

OSTAL OCCITANIA

19h30 Ouverture des installations
20h00 Performance Itzel Palomo
20h30 Vernissage
Projection Nomade Despina Matzakis

JEUDI 17 MARS

ESAV

Projections en présence des artistes

14h00 Georges Schwizgebel, Suisse
16h00 Dania Reymond, Lyon
16h45 Eric Ledune, Belgique
(démonstration et explication de son travail)
18h00 Performance dans la rue, de Lin Htet, départ ESAV

CHAPELLE DES CARMELITES

18h30 Ouverture des installations, rencontres avec les artistes
Projection Nomade Benoit Balfet
Performance Itzel Palomo

VENDREDI 18 MARS

FABRIQUE CULTURELLE î CIAM

12h0 Vernissage et ouverture des installations
13h00 Performance Mehdi Farajpour
13h30 Projection de la Pépinière européenne pour Jeunes Artistes
13h45 Projection Vidéos d’école Ensad Paris, Beaux Arts de Bruxelles et autres dont Toulouse
16h45 Performance, Emilie Franceschin
17h15 Carte Blanche au CJC de Paris

CINEMA GAUMONT WILSON

19h00 Performance Moussa Sarr
19h30 Projection, vidéos en boucle sur les écrans en façade du Gaumont
20h30 Départ vers ELP: Performance Peter Goldsworthe

ELP

21h00 Installation éphémère, Peter Goldsworthy, Vernissage

SAMEDI 19 MARS

LES ABATTOIRS

14h00 Projection Vidéos du Québec
Vidéographe / Groupe Intervention Vidéo
15h00 Le quart d’heure Suisse
Peter Volkart/Christina Benz/Thomas Haemmerli
15h20 Les demi-heures de:
Suzan Vachon/Pascale Sequer/Philippe Rouy/Darrio Lazzaretto

THEà‚TRE GARONNE

19h00 Projections Nomades
Benoit Balfet/Blanche Laviale/Despina Matzakis
19h30 Vernissage des installations

Pour tout renseignement supplémentaire (et consulter la programmation dans sa totalité):
www.traverse-video.org
info@traverse-video.org
05.62.13.10.00

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Retrouvez Après le feu en compétition officielle à  Vidéoformes pour prix de la création vidéo. Vous pourrez voir le film dans le programme 4 de le compétition et en continu durant le festival projeté sur le cube ansi qu’à  la vidéothèque éphémère…

VIDEOFORMES 2011
26e manifestation internationale art vidéo et cultures numériques à  Clermont-Ferrand
projections d’art vidéo, conférences et tables rondes, performances, expositions, et installations dans l’espace public

Prix de la création vidéo
Festival du 16 au 19 mars
La compétition offre une vitrine à  la création vidéo contemporaine. Elle présente un panorama à  travers une sélection de vidéos originales et créatives, très souvent produites de manière indépendante. Jury : / Mona Bentzen, artiste et commissaire de ‟ Art Vidéo Exchange ”, Norvège / Wim Lambrecht, artiste et enseignant à  St Lukas Hogeschool, Gent, Belgique / Martine Markovits, responsable de la programmation vidéo à  l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris.

Le CUBE
Place Jaude du 17 au 29 mars – Projections nocturnes
Vidéoformes présente une sélection de 48 films en projection nocturne sur l’espace public.

Vidéothèque éphémaire
Ouverture du 17 mars au 3 avril à  l’Espace Victoire
Place de la Victoire 63000 Clermont-Ferrand
Du mardi au samedi de 10h à  12h30 et de 13h30 à  18h / Entrée libre
La Vidéothèque Ephémère propose au public comme aux professionnels une sélection d’environ 150 vidéos consultables sur moniteurs.. Les vidéos du Prix de la Création Vidéo 2011 seront intégrées à  la Vidéothèque Ephémère après leur projection en salle.

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Mar. 03 - Mar. 14

North America’s leading showcase for the best in contemporary French film returns! Works by several of France’s best-known filmmakers–Bertrand Tavernier, Claude Lelouch, Catherine Breillat, Benoît Jacquot–are included alongside outstanding debuts by Katell Quillévéré, Valérie Donzelli, and Angelo Cianci, and two programs of experimental media works. Finally, we are delighted to welcome back Catherine Deneuve, who will be with us to present the delightful Potiche. All films are New York premieres!

FRENCH EXPERIMENTAL CINEMA PROGRAM ONE: REDEPLOYING CLASSICAL IMAGES

Curated by Nicole Brenez, prominent film critic and curator for the experimental cinema programs at the Cinémathèque française in Paris

Saturday Mar 12: 4:15 pm
SERIES: RENDEZ-VOUS WITH FRENCH CINEMA 2011
COUNTRY: FRANCE | FRENCH | RUNNING TIME:81M

An “Oum Kalthoum”/Kama Sutra mash-up, Lech Kowalski on Robert Flaherty’s glorious Louisiana Story, Eisenstein reflecting on the beating of cineaste Joachim Gatti, and more.

The End of the World Begins With One Lie
Lech Kowalski, France, 2010; 62m

Drawing on Internet images related to the 2010 oil spill in the Gulf of Mexico, director Lech Kowalski deconstructs Robert Flaherty’s classic 1948 documentary Louisiana Story (a film originally commissioned by Standard Oil). “I am quite interested in how the Internet is giving us information using images that anyone can produce and the contrast between ‘corporate’ images and nonprofessional images and story constructions,” says Kowalski.

Al Attlal (Ruines)
Zoulikha Bouabdellah, France, 2009; 4m

Music by Philippe Mallier, with text by Ibrahim Naji and music by Riad Sunbati, the cult song by Oum Kalthoum covers a major theme in Arab poetry: recalling a past love. The slideshow’s soundtrack (produced with the composer Philippe Mallier) reinvests the singer’s wailing with new meaning: the original moaning becomes sexually charged sighing, played over an elliptical background of poses from the Kama Sutra, as if to synthesize the act of love-making.

À la barbe d’Ivan
Pierre Léon, France, 2010; 10m

An insightful work from cineaste, critic, musician, and actor Pierre Léon (whose films will be featured in our April series Free Radicals: Serge Bozon and the New French Cinema). Léon uses images from Eisenstein’s Ivan the Terrible to reflect upon the 2010 beating of young cineaste Joachim Gatti by police and the economically vulnerable members of French society.

Satyagraha
Jacques Perconte, France, 2010; 5m

A meditation on the principle of non-violence as employed by Mohandas Karamchand Gandhi in the practice of civil disobedience. What has happened to Gandhi’s values today?

The Film Society of Lincoln Center
70 Lincoln Center Plaza
New York, NY 10023-6595

Walter Reade Theater
Automated schedule line 212 875 5600
Box Office 212 875 5601

*
Support for Rendezvous is provided by the Grand Marnier Foundation and the French Cultural Services.

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Le 2 février 2010, trois réalisateurs se penchent sur le berceau de Triptyque Films : Charles H. Drouot, Guillaume Massart & Thomas Mouquet. Une société de production de documentaires d’auteurs, exigeants, neufs, originaux, est en train de naître.

Une année a passé, et Triptyque n’a fait que grandir. Cette soirée anniversaire au cinéma Nouveau Latina, en partenariat avec la Nouveaux Cinémas Partyz n°17, est l’occasion de présenter l’intégralité des films produits en 2010 et de donner un avant-goà»t des projets de Triptyque Films en 2011…

le 2 mars, pour 5 euros, dès 20h :

APRàˆS LE FEU
Jacques Perconte
7 minutes

À quelques kilomètres d’Ajaccio, la terre brà»lée cède sous le poids
de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui
s’emparent du ciel. Je vois l’horizon disparaître, mais je le fixe. Le
train continue sa route…

POMPEI NOUVELLE COLLECTION
Guillaume Massart
6 minutes

Un visiteur du futur fouille les vestiges de notre société contemporaine,
tel un archéologue les ruines de Pompéi.

QUAND JE SERAI GRANDE
JE SERAI FOOTBALLEUR
Diane Sara
extrait de 10 minutes (sortie en 2011)

Entre Paris, Berlin, Montréal, New York et Paris, une jeune femme tente
de construire un journal filmé à  partir des fragments de sa vie.
Des hommes et une femme, qui disparaît là -bas, de l’autre côté de
l’Atlantique : Britney Spears.

LAISSEZ ICI TOUTE ESPÉRANCE
Charles Habib Drouot
version de travail 35 minutes (sortie en 2011)

Le Chinagora, au confluent de la Seine et de la Marne. Inexplicable
reproduction kitsch de la Cité Interdite, dont seul le luxueux hôtel survit
encore. Est-ce là  que nos âmes finiront, torturées pour l’éternité par
le silence et la solitude ?

LE CRÉPUSCULE
Guillaume Massart
11 minutes

Batman et Spider-Man, James Bond et les cow-boys, attendent patiemment
les vampires de la nuit.

PINGOUINS
Collectif Anonyme
12 minutes première publique

“Les vrais films sur les pingouins ne seront convaincants que le jour
où un pingouin saura se servir d’une caméra.”
(Chris Marker, 2003)

& à  22h30, après les films, les petits fours : Concert Privé !

Nouveau Latina – 20 rue du Temple – 75004 Paris – Métro : Hôtel de Ville
Contact : triptyque.films@gmail.com – Visuel : Erwan Poindron

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Jeudi 17 février à  18h, carte blanche au Collectif Jeune Cinéma au Festival Directors Lounge de Berlin.
En présence de Daphné Hérétakis et Orlan Roy.

Clint Enns – Back + Fortth, 2009
Jacques Perconte – Le Passage, 2009
Robert Todd – Seeking Sunlight, 2010
Mark Street – Trailer Trash, 2009
Cécile Ravel – L’eau, l’air et les songes, 2009
Derek Woolfenden – Black’s Back, 2009
Mauro Santini – Notturno, 2009
Gérard Cairaschi – Magia, 2010
Orlan Roy – Turquoise, 2009

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« Au moment où l’argentique est réputé disparaître, fleurissent les poèmes visuels, souvent élégiaques, parfois aussi apocalyptiques, qui se consacrent à  déployer les effets de la lumière sur la pellicule dans un contexte documentaire. S’inscrivant dans une longue tradition qui court des opérateurs Lumière et Kahn à  Hollis Frampton en passant par Rudy Burckhardt et Charles Sheeler, aujourd’hui Peter Hutton, Leigton Pierce, Robert Fenz, Alexandra Cuesta, F. J. Ossang continuent de sculpter des empreintes lumineuses pour en observer les radiations et le bougé, les approximations et les insistances. ‟ Le numérique est une circulation permanente d’électrons î tandis que l’argentique est une élévation hors du noir premier, comme l’icône î 24 images fixes par 24 images fixes… ” (F.J. Ossang, 2004). Derniers feux d’artifice ? Le vocabulaire plastique des intermittences lumineuses semble loin d’être épuisé.[...]

En s’appuyant sur des réflexions de Jean-Luc Godard lors d’un échange privé, Jean-Pierre Beauviala, le créateur d’Aaton, y définit les différences entre le support argentique et la logique numérique, selon un critère principal : la stabilité. Au cours d’une conversation, rapporta Beauviala, Godard lui expliqua qu’au cinéma, chaque photogramme garde une empreinte structurée de manière différente, à  cause du défilement pelliculaire et de la répartition aléatoire des sels d’argent pourtant à  concentration identique. Au contraire, disait Godard, l’image numérique est issue de la traduction par le capteur CCD, petite plaque fixe et invariante portant une grille de cellules, des intensités lumineuses en flux électriques1. Autrement dit (c’est moi qui parle), l’arrivée du numérique permet de ressaisir a posteriori une spécificité constitutive de l’image argentique : son instabilité. [...]

Parmi les artistes qui continuent aujourd’hui de sculpter les empreintes lumineuses pour en observer les radiations et le bougé, les approximations et les insistances, il faut mentionner, parmi beaucoup d’autres, l’allemande Helga Fanderl, l’américain Robert Fenz, le new yorkais Jem Cohen, le thaïlandais Apichatpong Weerasethakul et en particulier ce moment exceptionnel dans l’histoire des images, qui voyait un homme spontanément s’embraser dans la jungle (intallation Primitive, 2009)… De telles initiatives texturelles et temporelles métamorphosent les phénomènes à partir d’eux-mêmes à l’instar des bombes, bouquets, embrasements, cascades ou soleils propres à la pyrotechnie. Mais pour conclure, évoquons un auteur qui inverse la partition décrite par Jean-Luc Godard et Jean- Pierre Beauviala, et travaille à ce paradoxe de conserver et infuser des valeurs argentiques dans le cinéma numérique : Jacques Perconte. Par quelles voies et pour quel dessein inverser les vapeurs de l’histoire technologique ?

Tout d’abord, Jacques Perconte organise sa pratique autour d’un principe structurant : l’imprécision. Il résume celui-ci en une paradoxale formule : « sculpter l’imprécision née des mathématiques ». Cela consiste à expérimenter de nombreux logiciels et choisir ceux qui présentent, selon le terme de Jacques Perconte, une « flexibilité » : « j’essaie et j’apprends énormément d’outils – de logiciels pour trouver ceux dont les limites sont flexibles et que l’on peut pousser. Je cherche ceux qui ne fonctionnent pas très bien et dont les mauvais fonctionnements peuvent être qualitatifs pour moi. » Jacques Perconte détourne alors les programmes qui permettent d’engendrer l’image à partir d’ « erreurs » ou de dérèglements dans la continuité des calculs de compression et de décompression. À ce titre, dès les années 1990, son oeuvre a anticipé les écritures du glitch, aujourd’hui proliférantes en musique comme dans les arts visuels.

Ensuite, l’ancrage esthétique de Jacques Perconte revendique les puissances de l’impression, aux sens à la fois phénoménologique et pictural. « Pour la plupart de mes films, avant chaque image, il existe un phénomène vibratoire naturel d’une force magique, une lumière qui m’emporte. Un sentiment qui me déstabilise. Alors j’enregistre, tout en sachant que cela sera différent. Que je ne retrouverai jamais cette brise. Parce que la technologie ne saura pas voir ce que je vois, et qu’avec ses délicats défauts (ses spécificités) elle me permettra peut-être de révéler quelque chose d’où émaneront de nouvelles ondes fondamentalement reliées aux premières ». Le dernier film à ce jour de Jacques Perconte, Impressions (2011), tourné en Normandie en HD et pour lequel il a inventé un programme spécifique de déréglement et de répétition aléatoire des accidents, revient sur quelques-uns des sites emblématiques de la peinture impressionniste dont la puissance simultanément visuelle et historique, tel un ouragan plastique, oblige à désorganiser et réinvestir les limites des ressources numériques. Impressions créées de nouvelles formes de montage par fragmentation et fondus sylleptiques, qui installent, désinstallent, confrontent et refondent avec systématicité la luminosité de l’image haute définition avec les couches et sous-couches de ses échafaudages de pixels. Il en naît une stupéfiante pâte optique constituée de greffes et de regreffes, une nouvelle palette née in situ, et un rendu du paysage normand sous forme d’une explosive complexité texturelle et chromatique. Le numérique soudain semble lancer une nouvelle asymptote vers le sensible. Enfin, faisant rebasculer le numérique du côté de l’empreinte analogique, l’image figure son engendrement symbolique à partir du motif lui-même (et non de l’outil). Dans son film Après le feu (2010), Jacques Perconte renoue involontairement mais directement avec la littéralité de l’imagerie grâce à laquelle Henri Langlois rattachait les gares Saint-Lazare de Monet à l’impondérable des Lumière : ce qui ne se joue pas seulement dans le choix du motif (un travelling avant en train, comme dans les panoramas de Félix Mesguisch, cette fois en Corse), mais dans le travail effectué à partir des poussières et taches qui recouvrent la vitre de la cabine de pilotage. À partir en effet de cette poussière d’aléa, Jacques Perconte engendre des logiques de propagation « glitchées » par où ruissellent les apparitions chromatiques, travaillées dans leurs capacités à produire des différenciations cinétiques incontrôlables. Le travail de Jacques Perconte rend un hommage flamboyant au génie instable de l’argentique perfusé dans le numérique.»

Poèmes argentiques contemporains, génie de l’instable

Au moment où l’argentique est réputé disparaître, fleurissent les poèmes visuels, souvent élégiaques, parfois aussi apocalyptiques, qui se consacrent à  déployer les effets de la lumière sur la pellicule dans un contexte documentaire. S’inscrivant dans une longue tradition qui court des opérateurs Lumière et Kahn à  Hollis Frampton en passant par Rudy Burckhardt et Charles Sheeler, aujourd’hui Peter Hutton, Leigton Pierce, Robert Fenz, Alexandra Cuesta, F. J. Ossang continuent de sculpter des empreintes lumineuses pour en observer les radiations et le bougé, les approximations et les insistances. ‟ Le numérique est une circulation permanente d’électrons î tandis que l’argentique est une élévation hors du noir premier, comme l’icône î 24 images fixes par 24 images fixes… ” (F.J. Ossang, 2004). Derniers feux d’artifice ? Le vocabulaire plastique des intermittences lumineuses semble loin d’être épuisé.

Colloque LUMIERES DES LUMIERE | Le Fresnoy, Tourcoing
Poèmes argentiques contemporains, génie de l’instable

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EN COLLABORATION AVEC L’UNIVERSITE DU QUEBEC A MONTREAL (UQAM) ET SCHOOL OF IMAGE ARTS, RYERSON UNIVERSITY A TORONTO

La physique moderne nous l’a appris : la lumière, c’est de la matière. Tout corps, vivant ou inerte, n’est visible que parce qu’il émet des particules appelées photons. Mais, à  l’opposé de cette matérialité de la lumière, il y a son immatérialité : les images des projections lumineuses semblent dépourvues de support physique si un écran ne les intercepte pas pour les rendre visibles. La question de la lumière est à  la fois au centre de sciences comme l’astrophysique, et au centre de disciplines artistiques comme la peinture, la photographie, le cinéma, les installations, les arts de la scène. La lumière éclaire aussi bien le théâtre de l’univers que le théâtre humain.

Organisé parallèlement à  la grande exposition que Le Fresnoy consacre à  Michael Snow, ce colloque qui réunira artistes, historiens, philosophes, scientifiques vise à  « faire la lumière sur la lumière » et, en tous cas, de croiser les lumières des spécialistes de diverses disciplines et cultures, en associant trois institutions : l’Université du Québec à  Montréal (UQAM), Ryerson University à  Toronto et Le Fresnoy – Studio national à  Tourcoing.

Les journées du 10 et du 11 février seront clôturées en soirée respectivement par un événement artistique et une projection de films.

LE FRESNOY
Studio national des arts contemporains
22 rue du Fresnoy – BP 179
59202 Tourcoing cedex
Tel : + 33 (0)3 20 28 38 00
Fax : + 33 (0)3 20 28 38 99
communication@lefresnoy.net
www.lefresnoy.net

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Satyagraha (2009) de Jacques Perconte est un film réalisé à  partir d’une pratique du found footage (terme anglais qui signifie littéralement ‟ métrage trouvé ” et désigne la récupération d’images préexistantes dans le but de fabriquer un autre film). L’oeuvre est dédicacée à  Joachim Gatti, à  l’appel immédiat de Nicole Brenez à  la suite de ce qu’on a appelé ‟ les événements de Montreuil ” de 8 juillet 2009. Ce ‟ manifeste visuel ” répond à  un évènement politique. Comment des oeuvres anciennes sont-elles réutilisées pour interroger l’actuel ?L’ancien serait-il une réponse au nouveau ? Comment Jacques Perconte réfléchit-il dans son film au devenir de la notion de création en art et comment cet art ‟ nouveau ” fait-il écho à  des évènements politiques ?

Créer sans nouveauté : l’art et la politique aujourd’hui, lundi 14, 28 mars et 11 avril de 9h00 à  12h30
Université Paris Ouest Nanterre

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Organisation : Florian Gaité (Université Paris Ouest Nanterre, Sophiapol), Pauline Colonna d’Istria (Université de Poitiers, CRHIA)

Créer sans nouveauté : l’art et la politique aujourd’hui

Ces journées d’étude ont pour vocation à  constituer un groupe de réflexion autour du devenir de la notion de création en art et en politique.

Si le mot de création jouit sans conteste d’une actualité dans le débat public, il ne fait pour autant pas signe vers une urgence de créativité, une nécessité pour chaque époque de se créer des formes radicalement nouvelles. La ‟ thématique de la fin ”, devenue lancinante à  la fois en art et en politique, participe d’un sentiment d’épuisement formel qui semble aujourd’hui confronter les projets d’action à  l’aveu de leur impuissance. En ce sens, le diagnostic de la fin des utopies, des idéologies ou des grands récits en politique, et la proclamation de la fin des avant-gardes, et d’une ‟ ère post-historique ” de l’art nous amènent à  repenser le rapport entre création et nouveauté. Au-delà  d’une conception de la fabrication ex nihilo, devenue stérile pour penser les phénomènes contemporains, la création comme moment originel s’évalue à  nouveaux frais. Aussi, qu’est-ce que créer aujourd’hui ?

L’effacement des représentations révolutionnaires et des projets de critique radicale a profondément renouvelé la conception des formes possibles de l’action politique. Et les sociétés démocratiques modernes, complexes et globalisées, posent encore autrement la question des modalités du geste créateur. Si la figure du décideur politique en vient souvent aujourd’hui à  se confondre avec celle d’un gestionnaire avisé du présent, qu’en est-il de la possibilité de créer du nouveau ?

Les ruptures induites par l’art contemporain, la multiplication des pratiques et des lieux, des matériaux et des sujets, ont permis une prolifération de formes auxquelles l’actuel désengagement des artistes dans la recherche du nouveau semble faire écho. Depuis deux décennies s’officialise une pratique du remake et de la parodie, de la reprise et de la référence, qui fait de chaque oeuvre une sorte de postproduction. Il convient d’apprécier la pertinence du critère d’innovation dans l’art actuel. Quelle redéfinition du ‟ créateur ” peut-on en tirer ? Quel est le potentiel plastique de la répétition ?

Une approche généalogique du terme de création et de ses usages contemporains nous semble pouvoir constituer un levier critique intéressant pour interroger les dynamiques à  l’oeuvre en art et en politique. Les deux premières journées seront centrées plus spécifiquement sur un champ d’étude (l’art puis la politique) et la troisième travaillera au croisement de ces deux approches. Il s’agirait en effet de ne pas forcer d’emblée le parallèle ou le passage entre la création politique et la création artistique. Le croisement n’est pas un postulat ni un point de départ à  ces matinées ; l’intérêt étant qu’il se constitue au fil de la réflexion.

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Après le feu à  la séance DINAMO du festival de Rotterdam
le 30/01/2011 à  19h45

Programme :

1. HAMACA – Los Origenes del Marketing | Leon SUMINIANI
2. COLLECTIF JEUNE CINEMA – Apres le feu | Jacques PERCONTE
3. ARSENAL – ‘O Quam Tristis’ (O, How Sad) | Maite Abella
4. LIGHT CONE – Munchen-Berlin Wanderung | Oskar FISCHINGER
5. AV-ARKKI – Travelogue | Jani RUSCICA
6. HEURE EXQUISE! – La Voà»te | Philippe ROUY
7. VIDEO DATA BANK – Route 666 | George KUCHAR
8. SIXPACK – 1. Film ist mehr als Film (Film Is More Than Film) | Gustav Deutsch, 2. Sa, 29. Juni / Arctic Circle (Sa, 29th of June / Arctic Circle) | Gustav Deutsch
9. FILMFORM – Three Poems by Spoon Jackson î part 1 of 3 |Michel Wenzer
10. NIMk – Horizontal Intimacy | Seoungho Cho
11. FILMBANK/EYE – The Boat| Marco Pando
12. EAI – Japan Tapes (selections of 3min excerpts) | Dan Asher [compilation title]
13. V TAPE – First Nations entry

Après le feu @ International Film Festival Rotterdam 2011

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SOIRÉE BREF N°123 / MARDI 11 JANVIER 2011

http://www.brefmagazine.com/pages/soiree_qds.php

invitation aux voyages

Trip, errance, exil, excursion, balade, virée… tant de mots désignent des déplacements plus ou moins volontaires, parfois imposés par l’Histoire ou sa propre histoire. On n’a donc que l’embarras du choix pour nommer les voyages que déclinent ces films, souvent drôles, parfois touchants et qui nous transportent de la Picardie à  la Turquie en passant par le 9-3, la Chine et des contrées imaginaires. Le parcours que chacun d’eux propose se double d’un périple entre modes d’expressions, jeux d’échos et contrepoints à  la croisée de la prise de vues réelles et de l’animation.

Séance à  20h30

MK2 Quai de Seine
14 Quai de la Seine
75019 Paris
M° Jaurès ou Stalingrad

Avec :

LE NAUFRAGÉ
de Guillaume Brac
2009, 35 mm, couleur, 24 mn.
Réalisation et scénario : Guillaume Brac. Image : Claudine Natkin. Montage : Damien Maestraggi. Musique : Emmanuel Bonnat. Son : Emmanuel Bonnat et Vincent Verdoux. Interprétation : Julien Lucas, Vincent Macaigne et Adelaà¯de Leroux. Production : Année zéro.
Luc part rouler à  vélo pour tenter d’oublier ses problèmes. Une succession d’incidents le contraint à  passer la nuit dans une petite ville de Picardie. Il y fait la connaissance de Sylvain, qui s’efforce de l’aider, pour le meilleur et pour le pire…

IL ÉTAIT UNE FOIS L’HUILE
de Vincent Paronnaud
2010, 35 mm, couleur, 14 mn 30.
Réalisation : Vincent Paronnaud. Scénario : Vincent Paronnaud, Lyonel Mathieu et Frédéric Felder. Son : Denis Vautrin. Musique : Olivier Bernet. Voix : Raphaà«l Lamarque. Production : Je suis bien content productions.
Dans le garage d’une maison tranquille, deux enfants fouillent les étagères et renversent par mégarde un bidon d’huile. Une goutte tombe à  terre et se métamorphose en Goutix, la mascotte officielle des huiles Méroll, friture et moteur, emmenant les marmots faire un voyage merveilleux dans l’usine en question.

TREMBLAY-EN-FRANCE
de Vincent Vizioz
2010, 35 mm, couleur, 21 mn 40.
Réalisation : Vincent Vizioz. Scénario : Vincent Vizioz, Marianne Tardieu et Johann Visentini. Image : Benjamin Chartier. Montage : Marie-Pierre Frappier. Musique : Jansen Tertsie. Décors : Sidney Dubois. Son : Antoine Corbin et Mikaà«l Barre. Interprétation : Jamie Sives et Marie Denarnaud. Production : 4 A 4 productions.
James, un Écossais, débarque un soir à  Paris. Il est à  la recherche de Claire Krapazinski. Sans mesurer l’étendue du chemin qui l’attend, il se lance dans une marche obstinée, en quête d’une lointaine ville de banlieue.

APRàˆS LE FEU
de Jacques Perconte
2010, HD, couleur, 7 mn.
Réalisation : Jacques Perconte.
Musique : Arnaud Castagné. Production : Triptyque Films.
À quelques kilomètres d’Ajaccio la terre brà»lée cède sous le poids de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui s’emparent du ciel. Je vois l’horizon disparaître mais je le fixe. Le train continue sa route…

CHIENNE D’HISTOIRE
de Serge Avédikian
2009, 35 mm, couleur, 15 mn 30.
Réalisation : Serge Avédikian. Scénario : Serge Avédikian et Karine Mazloumian. Image : Thomas Azuelos. Montage : Chantal Reynaud-Quaglio. Musique : Michel Karsky. Animation : Jimmy Audoin et Frédéric Tribolet. Son : Christophe Heral. Production : Sacrebleu productions.
Constantinople 1910. Trop de chiens errants dans les rues de la ville. Le gouvernement en place cherche le moyen de s’en débarrasser.

BABEL
de Hendrick Dusollier
2010, HDV, projeté en 35 mm, couleur, 15 mn.
Réalisation, scénario, image, montage et effets spéciaux : Hendrick Dusollier. Son : Jean-François Viguié, Vincent Pateau et Guillaume Leriche. Musique : Jean-François Viguié. Interprétation : Xiao Peng, Tian Chao et Zhang Chi. Production : Studio HDK Productions et Maria Roche Productions.
Depuis les montagnes célestes jusqu’au sommet des tours de Shanghai, deux jeunes paysans quittent leur village pour rejoindre la mégapole.

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Après le feu est en compétition au 12ème festival des cinémas différents de Paris. Vous pourrez uy apprécier une très belle projection en Haute Définition du film.
Il passe aux Voà»tes, vendredi 10 à  18h et samedi 11 à  20h.

Pour cette 12ème édition le Festival évolue à  nouveau. L’individu, le film et le collectif, la structure.

Pour la première fois le Festival instaure une COMPÉTITION pour offrir au cinéma expérimental, comme pour le documentaire, la fiction ou l’animation un lieu exclusivement dédié aux films travaillant la forme, la recherche, l’essai et le mélange entre les genres et les supports. Un Grand Prix, un Prix Spécial du Jury ainsi qu’un Prix et une Mention du Jury Presse seront décernés à  l’issue du Festival.
33 films retenus sur plus de 700 visionnés; reflets d’un cinéma contemporain que nous vous proposons fait par des cinéastes résistants aux codes dominants qui ne renonceront jamais et qui inventent les formes du cinéma de demain.

Ce cinéma différent est aussi affaire de collectifs et d’associations qui se battent, tout au long de l’année, pour sa diffusion afin d’augmenter sa visibilité. Et, comme Paris n’est pas le centre de la France, quatre structures essentielles : HEURE EXQUISE! de Lille, LES INSTANTS VIDÉO de Marseille, MIRE de Nantes et LES INATTENDUS de Lyon viennent nous présenter leurs coups de coeur et parler de leur travail.
Une séance sur l’AUTO-CENSURE en présence des cinéastes, des installations et des performances ponctueront cette semaine qui se clôturera par un ÉTAT DES LIEUX du cinéma expérimental en présence des associations et des cinéastes.

Bon Festival à  tous et à  toutes.

Bernard Cerf, directeur du Festival

*

12e FESTIVAL DES CINÉMAS DIFFÉRENTS
ET EXPÉRIMENTAUX DE PARIS
du 7 au 12 décembre 2010
aux Voà»tes – 19, rue des Frigos – 75013 Paris

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La qualité actuelle de cette version viméo ne casse pas des briques, le petit film peut être téléchargé en HD là…

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L’exposition Illuminations se transporte à  l’hôtel du département de Fort de France (Martinique) du 19 au 30 novembre 2010  : ECM / Cyberbase à  Fort de France.

Avec les oeuvres de :

Catherine Langlade, « Corps complices »
Vincent Lévy, « Fantôme(s) »
Jacques Perconte, « Paysages / landscapes »
Fred Périé, « Est ce ici ? »
Damaris Risch, « A distance »
Antoine Schmitt, « Black Pixel »
Hugo Verlinde, « Vide »
Hsinli Wang, « L’ombre blanche »

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du 16 au 20 novembre
Maison de la Culture de la Province de Namur
14, avenue Golenvaux
5000 NAMUR – BELGIUM

[...] Média 10-10 a introduit en 2009, une catégorie accessible à  tous les pays européens, la catégorie OVNI (Objets Visuels Non Identifiés) qui se veut un espace ouvert aux expérimentations audio-visuelles en tout genre et qui présente des oeuvres récentes échappant aux catégorisations et témoignant d’une approche résolument originale, loin des formatages imposés. Le succès de cette première expérience, nous convainc d’amplifier cette ouverture caractérisée par l’inventivité, l’audace et la liberté d’expression. [...]
Martine Jacques
Présidente de l’asbl Namur Média
Députée provinciale en charge de la Culture.

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La lumière comme fil conducteur d’un festival anniversaire… Le dixième festival accès(s) célèbre la lumière (plurielle) de notre temps. Après dix ans d’existence, ce festival anniversaire réaffirme plus que jamais son engagement pour la création d’aujourd’hui dans un esprit de dialogue avec tous les publics. Ensemble, nous voulons penser et construire le monde de demain, un espace-temps éclaté, métissage de cultures, d’histoires et de technologies. Les arts numériques ne font pas table rase du passé et des richesses culturelles de notre civilisation plurielle. L’aventure de la création à  l’ère du multimédia apporte un éclairage sur le monde. Un regard éclairant sur la société de la communication globale, des réseaux et de l’urgence.

Jeudi 18 novembre

Soirée d’ouverture Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

20h Vernissage des expositions, en présence des artistes Etienne Rey,Cécile Babiole, Laurent Pernot, Jacques Perconte et Lucas Bigeardel

21h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

Vendredi 19 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions

Samedi 20 novembre

Médiathèque d’Este Billère / Entrée libre

15h Rencontre avec Etienne Rey

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Ring des abattoirs, Billère / 5€

21h Lecture-performance Hong Kong Police Terrorist Organisation – Pierre-Yves Macé et Mathieu Larnaudie

22h30 Performance audiovisuelle Géo – Solid Matter – Duncan Pinhas et Giorgio Partesana

Dimanche 21 novembre

Cinéma d’art et d’essai Le Méliès, Pau / Tarif à  définir

14h Carte Blanche à  Jacques Perconte

Mardi 23 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h à  23h Emission spéciale 10 ans d’accès(s) en direct de Marseille

Vendredi 26 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h Soirée Corpus, architectures et sonorités Projection de films et rencontre avec le collectif Art of Failure

Samedi 27 novembre

Médiathèque des allées, Pau / Entrée libre

17h Rencontre avec David Fenech

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Route du son, Les abattoirs, Billère / 10€

20h45 Soirée de concerts – Noone + Bot’ox + Emine&So

Dimanche 28 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

17h Dévernissage - Concert de David Fenech

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Cinéma, art numérique. L’ordinateur venant à  supplanter totalement la caméra (films réalisés sans caméra, utilisation de caméras dites « numériques », etc.), peut-on encore distinguer, autrement que par une virgule, ces deux champs de création ? Si oui, sur la base de quels critères, et à  quel prix ? L’outil informatique, en transformant radicalement l’espace-temps du film, nous conduit à  repenser entièrement ces catégories, à  ré-interroger la nature et la présence des images contemporaines, leurs modes d’apparition, de diffusion et d’inscription. En compagnie des artistes et cinéastes Jacques Perconte et Hugo Verlinde, nous reviendrons sur cette histoire de l’ordinateur au cinéma, sur les notions même de « cinéma » et de « numérique » à  travers une programmation composée essentiellement de film issus du catalogue du Collectif Jeune Cinéma, des expérimentations des années 60 aux installations les plus récentes.

Cette séance constitue le premier volet d’une série de programmations intitulée « Perspectives », cherchant à  articuler films historiques et travaux récents autour d’un même thème, à  la recherche de résonances mais aussi de ruptures dans le temps. Ces projections sont l’occasion de découvrir et de re-découvrir, par analogies et anachronismes, la collection du CJC et de questionner avec les cinéastes invités les pratiques, les esthétiques, les dynamiques qui la composent.

Visual Logic (and illogic) (1977) de Takahiko Iimura
La Levée du voile (2007) de Hugo Verlinde
Derviches (1992) de Hugo Verlinde
Da Movies (1980) de Sandy Ressler
These words are the data (1980) de Sandy Ressler
The Death of Natural Language (2007) de Clint Enns
Géminga (2003) de Hugo Verlinde
Altair (2004) de Hugo Verlinde
Uishet (2005) de Jacques Perconte
Le Passage (2009) de Jacques Perconte
Satyagraha de Jacques Perconte
Experiments in Motion Graphics de John Whitney

Jeudi 7 octobre à  20H
Centre Culturel la Clef
21 Rue Clef,
75005 Paris
01 42 17 45 55 â€Ž

http://goo.gl/maps/Hs2a

LES SEANCES DU COLLECTIF JEUNE CINEMA

Les séances régulières du CJC cherchent à  créer des moments d’échanges et de réflexion autour des pratiques et des modes de représentation du cinéma expérimental et différent. Cinéma éclectique de grande amplitude, du cinéma structurel au cinéma engagé, les problématiques esthétiques, philosophiques et poétiques, conflits formels et regards militants, politiques et nécessaires, sont l’enjeu de nos programmations. Ce que nous voulons montrer c’est bien cette diversité d’un cinéma sans cesse en recherche, et dans l’envie du monde. Du mono écran au cinéma élargi, de l’argentique au numérique, des monographies aux films de plus de 12 heures, des thématiques autour de motifs plastiques ou charnels, des territoires géographiques réels ou fantastiques, des cartes blanches aux nouveaux dépôts des membres de notre coopérative de diffusion. C’est bien cette profusion et les formes d’émergences au coeur des travaux des cinéastes, vidéastes et performeurs que nous avons hâte, plaisir et enthousiasme à  proposer à  un large public tout au long de l’année au cinéma la Clef.

Laurence Rebouillon

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Une invitation à  la découverte des arts numériques
à  Saint-Nazaire-le-Désert (Drôme)
du jeudi 22 au dimanche 25 juillet 2010

Pendant ces quelques jours précédant la pleine lune, Désert Numérique propose de modifier notre perception du village, de le transformer par tous les moyens artistiques et numériques possibles: des installations sonores et visuelles, des performances et des concerts électro-acoustiques, des lectures de poésie, des projections vidéo, des ateliers ludiques (sur inscription)… et d’en révéler les dimensions poétiques.

Nicolas Frespech / Antoine Schmitt / Luc Dall’Armellina / les élèves de l’école communale de Saint-Nazaire-le-Désert / Victor Vià±a  / Patrice Jeener / Marie-Christine Driesen et Horia Cosmin Samoà¯la / KRN / Art of Failure / Vincent Epplay / Yann Leguay / RYBN / Jacques Perconte / Pierre Bongiovanni / Georges Chich / William Pawelzik / Sébastien Fantini / Igor Bravo / Sébastien Fau / Gilles Elie-dit-Cosaque
INCIDENT.NET / VIDEOSHARING / Upgrade! Dakar
Avec les Étudiants de l’École régionale des Beaux-Arts de Valence (ERBA Valence)
Contact:
Association Désert NumériquePlace du Clédan26340 Saint-Nazaire-Le-DésertTél.: Marika: 06 17 96 83 71Karen: 06 03 69 82 85 desertnumerique@incident.net

Désert Numérique est une initiative pilote portée et organisée par: Karen, Marika et Bernard Dermineur et Michèle Lision.

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Le 3 juillet, à  l’ETNA (Paris) venez passer 3 heures en compagnie de mes films.

Cette soirée est l’occasion de découvrir autour de projets récents, des réalisations que je n’ai pas montrées depuis un certain temps. De découvrir dans l’expérience de leur durée des films dont on voit de temps en temps des extraits. En trois programmes cette soirée ouvrira une brèche dans votre temps.

Voilà  un voyage à  rebours dans l’histoire de mes films. Trois programmes qui remontent le fil des recherches picturales engagées il y a une douzaine d’années…

0 :: introduction :: 8′ / 20h

Hung Up, 2008, 5′
White altair, 2008, 3′ ( d’après Altaà¯r d’Hugo Verlinde)

*

1 :: Paysages :: 53 ‘ / 20h10

Après le feu, 2010, 7′
Le passage, 2009, 6′
Le soleil de Patiras, 2007, 3′
Annette (extraits), 2009, 5′
uaoen, 2003, 29′
octobre, 2008, 3′

*

2 :: Corps :: 47′ / 21h15

xsz, 2002, 4′
snsz, 2002, 30′
nszra, 2002, 5′
esz, 2002, 4′

*

3 :: Vibrations :: 50′ / 22h30

Phex, 2001, 143′ (extraits 20′)
Tempo e pause, 2001, 60′ (extraits 14′)
Corps Numériques, 1998, 45′ (extraits 16′)

*

4 :: outro :: 17 ‘

isz, 2003, 17′

*

L’ETNA, le 3 juillet à  20h
6 rue de la Corderie, 75003
Paris, France
Merci de prévenir si vous souhaitez passer
Il n’est possible d’accueillir que 40 personnes.
jacques.perconte à  gmail.com

*

En 2007 je rencontre le cinéma expérimental (dont j’étais assez loin) grâce à  Marcel Maze et Raphaà«l Bassan. Ils me conduisent vers le Collectif Jeune Cinéma où je rencontre Damien Marguet. Et vers Hugo Verlinde qui me fait rencontrer Bidhan Jacobs qui lui me fait rencontrer Sun Jung Yeo. Bidhan et Hugo me conduisent vers Nicole Brenez…. Qui me fait rencontrer mon jeune producteur Guillaume Massart… Que de rencontres passionnantes ces dernières années ! Le cinéma est là  plus que jamais. Merci.

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Festival du film court en Seine – Saint – Denis / Pantin
19e édition / Du 9 au 19 juin 2010

Vous aimez les découvertes, vous aimez vous laisser surprendre, attraper, happer… Découvrez à  travers cette sélection un cinéma d’avant-garde. Des films prototypes, essais ou vidéos d’artistes, qui bousculent codes et habitudes !

Après le feu, 2010

Extraits du programme :

Compétition Expérimental – Essai – Art vidéo
Lundi 14 juin à  20h00 *
Mercredi 16 juin à  22h00

Après le feu, Jacques Perconte, 7’
Utopia, le cube et les sandales, Véronique Hubert, 8’
Centipede Sun, Mihai Grecu, 10’
Peine perdue, Guillaume Mazloum, 12’
Polanski et mon père, Pauline Horovitz, 8’
L’Arrière-Pays, Safia Benhaim, 48’

Cinéastes engagés
Vendredi 11 juin à  19h00 *

Silence = Mortes, une collection de 10 films courts sur le thème des femmes et du VIH, initiée par Chaz Productions et Arte France à  l’occasion des 20 ans d’Act Up-Paris, Valérie Mréjen, Rachida Krim, Sandrine Veysset, Karin Albou, Sà³lveig Anspach, Sylvie Ballyot, Lola Frederich, Christine Dory, Catherine Corsini et Brigitte Sy (France, 2009), 30’
Satyagraha, Jacques Perconte (France, 2009), 5’
L’Art délicat de la matraque, Jean-Gabriel Périot (France, 2009), 4’
Pour un seul de tes deux yeux, Abraham Cohen (France, 2010), 12’
Vivre ensemble, sous forme de fictions, de documentaires, d’animations, de créations artistiques, musicales ou chorégraphiques, présenté par Les Poissons volants et SOS Racisme, 10 réalisateurs témoignent en faveur de la tolérance et contre le racisme ordinaire, Sandrine Bonnaire, Rachid Bouchareb, Romain Goupil, Radu Mihaileanu, Axelle Lafont, Les Lascars, Orlan, Kamel Ouali, Abderrahmane Sissako et Sylvain White (France, 2009), 24’
Freedub 2, Stéphane Elmadjian et Christophe Deldebbio (France, 2009), 12’ Présenté en avant-première

Rétrospective 17 : Ciné-vidéastes
Jeudi 17 juin à  18h00 *

13 figures de Sarah Beauchesne au 71, rue Blanche, Véronique Aubouy et Christophe Boutin (France, 1993), 4’
J’enrobe les mains, Côme Mosta-Heirt (France, 1997), 4’
Il a fait beau, Valérie Mréjen (France, 1999), 4’
Rituel dans le vide, Charlemagne Palestine (États-Unis, 2001), 10’
Aurevoiretmerci [Pina Pausch], Arnold Pasquier (France, 2001), 5’
XSZ, Jacques Perconte (France, 2002), 4’
La Méprise, Ninar Esber (Liban, 2003), 11’
An Apparition, Gaà«lle Dill (France, 2003), 5’
Hymen, Carole Arcega (France, 2003), 10’
Boum… Tac, Yasmine Al Massri (France / Palestine, 2005), 5’
Le Sens de la nuit, Cécile Paris (France, 2008), 6’30
Le Lointain des profondeurs, Patrick Dekeyser (France, 2008), 6’30
Succubus (à  venir le monde sera beau), Véronique Hubert (France, 2009), 5’30
Sois sage, ô ma douleur…, Damien Manivel (France, 2008), 10’

‟ Côté court s’emploie avec une infatigable persévérance à  dénicher – et soutenir – de jeunes cinéastes qui ne souscrivent pas aux critères esthétiques dominants. ” Jérôme Provençal, Mouvement

‟ Le festival Côté court prend le pouls d’un pan important de la création cinématographique (…) ; sa programmation permet, à  travers plusieurs horizons et plusieurs formes, un large point de vue sur le court métrage et ses enjeux actuels. ” Camille Pollas, Critikat.com

‟ Le festival Côté court (…), des programmations riches, variées et exigeantes, sans concessions. ” Bref, le magazine du court métrage ‟ Voilà  en perspective de beaux moments pour cinéphiles. ” Dominique Widemann, L’Humanité

Ciné 104
Accessible aux personnes à  mobilité réduite
104, avenue Jean Lolive
93500 Pantin
Métro : Église de Pantin (ligne 5),
RER E : Gare de Pantin
Bus : Porte de Pantin
(bus 75, PC2 et PC3)
Station Vélib’ : Ciné 104
Tél. : 01 48 46 95 08
E-mail : contact@cotecourt.org
Site internet : www.cotecourt.org

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Deux soirées exceptionnelles de films et vidéos rares, sélectionnés et présentés par Bidhan Jacobs, enseignant-chercheur à  l’Université Lyon 2. Le programme est plus bas dans ce message.

1er partie: mercredi 9 juin à  19h30
2ème partie: mercredi 16 juin à  19h30

Le numérique est envisagé avant tout selon des pratiques déclinant une pensée qui s’exprime en nombre î le calcul. Aussi les projections tresseront-elles une multiplicité de supports î de l’argentique au numérique î et feront-elles oeuvre d’archéologie.

L’exploration originale de 5 décennies de création proposée aux spectateurs se décline selon quatre notions prégnantes dans l’art numérique d’aujourd’hui et de demain : “concevoir l’univers”, “synthétiser le vivant”, “coder l’espace”, “programmer le temps”. Cette conception du numérique, dont on peut déjà  déceler les prémisses dans les années 60, l’envisage selon ses puissances qui apparaissent comme infinies.

L’objectif est de montrer la cohérence d’une histoire des pratiques et des formes depuis les films des pionniers de l’art par ordinateur (les frères Whitney) et de leurs suiveurs (Larry Cuba, Pierre Rovere, Malcolm Le Grice) jusqu’aux dernières avancées des jeunes scènes artistiques : française (Régis Cotentin, eriKm, Jacques Perconte,), autrichienne (Lia, M.ASH, reMI, Michaela Schwentner), Norvégienne (HC Gilje) et des Pays-Bas (Telcosystems).

Après le feu

Mercredi 9 juin à  19h30
Concevoir l’univers
Catalog, John Whitney, 1961, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
3/78, Larry Cuba, 1978, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Lapis, James Whitney, 1963-1966, USA / 16 mm / coul / sonore / 10′
int.16/54//son01/30×1, Lia, Autriche, 2006 / Beta SP / coul / sonore / 6′
Après le feu, Jacques Perconte, France, 2009 / HD / coul / sonore / 7’
Synthétiser le vivant
Autoportrait, eRikm, 2008, France / Mini DV / coul / sonore / 5′ 38
Jet, Michaela Schwentner, 2003, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 6′
Terminal Self, John Jr. Whitney, 1970, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
Strange Boutique, Régis Cotentin, 2008, France / DVD / coul / sonore / 15’

Le passage

Mercredi 16 juin à  19h30
Coder l’espace
Permutations, John Whitney, 1968, USA / 16 mm / coul / sonore / 8′
Black and Light, Pierre Rovere, 1974, France / 16 mm / n&b / sonore / 8′
Calculated Movements, Larry Cuba, 1985, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Cubica de M.ASH, 2001, Autriche / Beta SP / n&b / sonore / 4′
Le Passage, Jacques Perconte, 2009, France / HD / coul / sonore / 6’
Programmer le temps
Arbitrary Logic, Malcolm Le Grice, UK, 1989 / DVD / coul / sonore / 5’
ZIJKFIJERGIJOK, reMI, 2002, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 3′
Crossings, HC Gilje, 2004, Norvège / DVD/ coul / sonore/ 4’
Scape_Time, Telcosystems, 2006, Pays-Bas / Mini DV / coul / sonore / 8′ 21

Galerie G
23 rue des Lilas
75019 Paris
Téléphone: 0142401510
métro: Place des fêtes (ligne 11 et 7bis)

Entrée 5 euros par soirée.

Réservation vivement conseillée sur
artaugarage@gmail.com

*

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Jacques Perconte / provoquer la machine / la pousser à  ses
limites / penser à  partir de ses insuf-
fisances et créer en fonction de ses
erreurs / filmer et photographier /
créer en ligne où ailleurs qu’importe / mais installer /
travailler la vidéo par le codecs / Compresser et décompresser /
produire une matière picturale numérique / questionner l’espace, le paysage et la société / jouer avec et contre
la technologie

Gigacircus (Sylvie Marchand et Lionel Camburet) / art en mouvement
/ transhumances/ installations numériques documentaires / passages /
frontières / son / quête / AmeXica-Skin /
marche et rencontres /
danser et filmer /

De nouvelles écritures vidéo …

Jacques Perconte et le collectif Gigacircus ont en commun de travailler et d’interroger notre époque avec la vidéo, tout en questionnant les formes d’écritures de ce médium. Ils tentent d’exploiter les potentialités de la vidéo numérique, Jacques Perconte à  travers le codec, en dégradant la matière digitale, en travaillant la plasticité de l’image, et pour Gigacircus à  travers des installations multimédias qui proposent de nouvelles formes de documentaires artistiques. Ces artistes vont se confronter au voyage, à  la nature, au corps, dans des dynamiques exploratoires et alchimiques pour opérer une transfiguration du réel, et ainsi transcender l’opposition entre sensible et technologie.
Cette soirée sera l’occasion de découvrir leur travail à  travers des projections et présentations de leur projet en cours, Jacques Perconte « Printemps/été » et Gigacircus, « AmeXika skin » et « Danzar o Morir », et une discussion avec le public.

DATABAZ – association Trame Ouest Hortense Gauthier & Philippe Boisnard – 05 45 38 28 52

DATABAZ  est situé au 100, rue du Gond, à  Angoulême. Au bout d’un jardin arboré, le centre offre un espace de travail et de création d’environ 170m2 sur deux étages.

DATABAZ se situe à  Angoulême (région Poitou-Charentes), dans le quartier de l’Houmeau, au pied de la colline d’Angoulême, à  10 min à  pied du centre-ville, à  3 min des rives de la Charente.

http://www.facebook.com/home.php#!/event.php?eid=117027508336137

http://databaz.org/centre/

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Pauillac-Margaux est au japon en compagnie des films de David Kidman et de Frédérique Devaux (en leur présence) et d’ un panorama de quelques films récents  (Philippe Cote, Marcelle Thirache, Drazen Zanchi, Philippe Poirier…)

au JAPON :

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Soirée en partenariat avec l’Institut de l’image
Tarifs pour la soirée : 6€ plein / 5€ réduit / 3€ institut
Pot offert à  l’issue des projections

HORS CASES #11
OUTRAGE ET REBELLION

Projection 1 > OUTRAGE ET REBELLION – Film(s) collectif
2009 / vidéo / 6 films (voir ci-dessous pour détails) / 32 min

Le contexte : 8 juillet 2009 à  Montreuil (Seine-Saint-Denis), Joachim Gatti, réalisateur de 34 ans, participe à  un rassemblement de soutien aux occupants d’une clinique désaffectée expulsés le matin même. Joachim Gatti perd un oeil suite à  un tir de Flash-Ball par un policier de la BAC (Brigade Anti-Criminalité).
Peu après, Nicole Brenez, enseignante universitaire en cinéma et programmatrice en charge du cinéma d’avant garde à  la cinémathèque française et Nathalie Hubert, monteuse, appellent des cinéastes à  réaliser un film collectif.

« (…) Pas un film sur Joachim Gatti qui ne souhaite pas devenir un symbole, pas un film en provenance de la corporation des cinéastes blessée au travers du corps de l’un des leurs, mais un film sur et contre la situation qui rend possible de telles horreurs. Un film sur cette guerre des classes raciste et spectaculaire qui ne dit pas son nom mais dont la violence s’exerce au quotidien sous des formes plus ou moins violentes, et de plus en plus violentes
Comme dit très bien Hamé (du groupe « La Rumeur »), cela a commencé dans les quartiers, qui servent de laboratoire à  la répression, et ensuite cela s’étend partout.
« Qu’est-ce que la paix sociale, sinon une guerre à  basse intensité ? », demandait Oreste Scalzone.  »

Extrait du texte écrit par N. Brenez & N. Hubert -Juillet 2009

6 FILMS – 32 min – Pause discussion entre les films 3 & 4
1/ L’Etat tire dans le tas de Lionel Soukaz – 6’19.
2/ Flashback de Hugo Verlinde – 3’11
3/ L’ordre présent de Jérome Polidor – Collectif La mare aux canards – 10’46
4/ Article 9. Rappel à  l’ordre de Corinne Thévenon-Grandrieux – 3’29
5/ Satyagraha de Jacques Perconte – 5’16
6/ La disette du corbeau de Hamé – 3’45

Projection 2 > CARLO GIULIANI, RAGAZZO de Francesca Comencini
Documentaire / Italie / 2001-2002 / 63 min / 35mm

Gênes, 20 juillet 2001, Francesca Comencini filme avec d’autres cinéastes italiens, la manifestation contre le sommet du G8 au cours de laquelle Carlo Giuliani, 23 ans, est tué d’une balle au visage par un carabinier. Indignée par la diffamation dont, le jour même de sa mort, le jeune homme fait l’objet, la réalisatrice décide de donner la parole à  sa mère, Haà¯di Giuliani.
Son témoignage bouleversant, contrepoint aux images de la manifestation, retrace les dernières heures de Carlo et apporte un autre éclairage sur les évènements.

Collectif à  360 et même plus

Petition en ligne en soutien à  Joachim Gatti
Site dédié aux films « Outrage et rebellion »
Lionel Soukaz on Dailymotion
Hugo Verlinde
Jérome Polidor – Collectif La mare aux canards
Corinne Thévenon-Grandrieux
Jacques Perconte
Hamé – La rumeur
Lettre de Haidi Giuliani
Association Carlo Giuliani

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Un écho s’est fait entendre ces derniers mois avec “Outrage & Rébellion”, film collectif et révolté en réaction à  une énième “bavure” policière. Mais, depuis plus de 30 ans, des cinéastes comme Gérard Courant ou Gisèle et Luc Meichler lancent leurs images critiques et expérimentales…

Lundi 29 Mars
Outrage & Rébellion
avec Gautier Dulion, Sebastian Loerscher, Lionel Soukaz, Hugo Verlinde, Alexandre Zeff.

Les cycles de CONFÉRENCES / DÉBATS de la Dionyversité se tiennent à  la Bourse du Travail de St-Denis de 19h00 à  21h00
L’Université Populaire de St-Denis se donne pour mission de contribuer à  l’amélioration de la diffusion populaire de l’esprit critique, des savoirs et de la culture ; mais aussi de favoriser le développement des échanges sociaux dans la cité, en incitant les citoyens à  échanger des points de vue et des arguments raisonnés.
Ce projet d’éducation populaire est mis en oeuvre hors des institutions universitaires traditionnelles, dans un esprit engagé de mixité sociale, de citoyenneté, de laà¯cité, de gratuité et de coopération mutuelle.

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À l’invitation de Traverse Vidéo, le Collectif Jeune Cinéma a retenu neuf courts-métrages récents, panorama témoignant de la diversité des approches filmiques défendues aujourd’hui par la coopérative. Propositions singulières, parfois en désaccord, qui ‟ valent la peine ” d’être vues en salle (occasion si rare) et discutées ensemble, chacun de ces films interroge les notions de ‟ corps ” et de ‟ présence ”. Battu, mis à  l’écart, le corps filmé par Laurence REBOUILLON dans Écart évoque le corps filmant et invisible, présent et absent, du cinéaste. Dans L’écume des choses de Maurice LEMAITRE, On était là  de Rodolphe OLCESE, Back to London de Cécile RAVEL, J. de Solomon NAGLER et Alexandre LAROSE, Face of an Angel d’Anthea KENNEDY et Ian WIBLIN, les corps se dégradent, s’effacent, se souviennent, se retrouvent, se jouent de nous et des dispositifs qui cherchent à  les saisir, à  les contraindre. Et c’est la caméra qui prend corps dans Broken Windows de Richard O’SULLIVAN, dont les images sont générées par un appareil en fin de vie. Jusqu’aux paysages fait de nombres de Notturno et du Passage, composés et ‟ dépliés ” grâce à  l’ordinateur, à  l’intérieur desquels Jacques PERCONTE et Mauro SANTINI cherchent à  nous inscrire.

Traverse Vidéo
13ème édition du 10 au 27 mars 2010
‟à‡a vaut la peine”

Traverse Vidéo

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PechaKucha Paris fait une escale au Centre Georges Pompidou, en avant première de Hors Piste(s), le 11 février 2010, à  19h30.

Initiées à  Tokyo en 2003 par Marc Dytham et Astrid Klein et « répandues » dans 279 villes du monde entier les soirées PechaKucha sont un spectacle vivant consacré au design et à  la création. 12 designer(s), toutes disciplines confondues, sont conviés sur scène pour présenter leur travail en public, dans un format concis et imposé de 20 images projetées et commentées durant 20 secondes.

Né en 2006, Hors Pistes s’attache aux nouveaux usages de l’image contemporaine sous toutes ses formes et dans tous ses territoires. Dans le cadre d’une sélection commune, Hors Pistes et Pecha Kucha opéreront loin des sentiers battus à  la recherche de récits inédits et de créations transversales.

(complet)

Sélection Pecha Kucha Paris volume 11 / Hors Piste(s)
Collectif H5
Maroussia Rebecq pour le collectif Andréa Crews
Eric Dalbin
Gwenola Wagon et Stephane Degoutin
Anne Lise Dugat et Anne Charlotte Blanchot, Les bouchées doubles
Jean Jacques Birgé
Nicolas Clauss
Germain Bourré
Marina Wainer et Valérie de la Chapelle
Thierry Fournier
Jacques Perconte
Etienne mineur

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Projection du film collectif, Outrage et rébellion, 2009, France, 180’, vidéo, n&b et coul (extraits). En présence de Nicole Brenez, Caroline Deruas, David Faroult, Chaab Mahmoud, Guillaume Massart, Marylène Negro, Jacques Perconte, Francesca Solari

‟ À défaut de nous rendre totalement aveugles voila que l’état policier projette de nous éborgner, de Montreuil à  Villiers. C’est à  la prunelle de nos yeux qu’ils en veulent. Comment ne pas penser aux mots qu’Eluard signait sous l’occupation, où l’on recherchait pour les crever les yeux de ceux qui voyaient clair dans le noir. Sale époque, on dressera ta potence. ” Hamé (la Rumeur)

Un film collectif lancé à  l’occasion d’une agression policière sur des jeunes gens parmi lesquels un cinéaste qui perdit un oeil, à  Montreuil, le 9 juillet 2009. Un film pour les déjà  trop nombreuses victimes de flash ball et plus largement les cibles du néo-libéralisme anachronique qui nous mutile tous d’une façon ou d’une autre au quotidien.
Un film par exemple qu’un blessé peut voir à  l’hôpital et qui lui redonne des forces, du courage et de la joie. Un film qui soit à  la fois un hurlement, un coup, une bordée d’insultes, une analyse lucide, un manifeste, un poème d’amour pour la révolte, une méditation, un baume sur les blessures, un appel à  la mutinerie et encore de l’amour. Un film sur cette guerre des classes raciste et spectaculaire qui ne dit pas son nom mais dont la violence s’exerce au quotidien sous des formes plus ou moins violentes, et de plus en plus violentes. Comme dit très bien Hamé, cela a commencé dans les quartiers, qui servent de laboratoire à  la répression, et ensuite cela s’étend partout.
‟ Qu’est-ce que la paix sociale, sinon une guerre à  basse intensité ? ”, demandait Oreste Scalzone.

L’été 2009, plus de 40 auteurs (cinéastes, vidéastes, plasticiens, chanteurs) se sont mis au travail. Voici une sélection de leurs films, à  destination des élèves de l’Ecole des Beaux-Arts.

Caroline Deruas, cinéaste, actrice, Exercice de double pensée, 5’30’’ î France
David Faroult, Maître de Conférences, cinéaste, Questions et hypothèses sur la répression 2009, 13’29’’ – France
Chaab Mahmoud, ouvrier de l’image, Communiqué de presse, 1’ î France
Guillaume Massart, vidéaste, critique, Pompéi (nouvelle collection), 4’50 – France
Marylène Negro, plasticienne, Répons, 3’20’’ – France
Jacques Perconte, photographe, plasticien, artiste numérique, Satyagraha, 5’12’’ – France
Francesca Solari, cinéaste, Oracolo, 3’ – Suisse

Beaux-arts de Paris l’école nationale supérieure / 14, rue Bonaparte 75272 Paris cedex 06 / www.beauxartsparis.fr / contacts : jany.lauga@ensba.fr, tél 01 47 03 54 58, fax 01 47 50 80 et martine.markovits@ensba.fr, pour la programmation video / tél. 01 47 03 50 45, fax 01 47 03 50 78

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PROJECTION DU FILM COLLECTIF OUTRAGE & RÉBELLION
suivie d’une discussion avec les cinéastes, ainsi que Nicole Brenez et Nathalie Hubert (sous réserve).

Samedi 27 février / 16h / Salle 200 / 5€, 3€*, 0€**

OUTRAGE & RÉBELLION
Film collectif, France, 2009, n&b et couleur, 180 min

« À défaut de nous rendre totalement aveugles voila que l’état policier projette de nous éborgner, de Montreuil à  Villiers. C’est à  la prunelle de nos yeux qu’ils en veulent. Comment ne pas penser aux mots qu’Eluard signait sous l’occupation, où l’on recherchait pour les crever les yeux de ceux qui voyaient clair dans le noir. Sale époque, on dressera ta potence. »
Hamé (la Rumeur)

« Un film collectif pour Joachim Gatti, ses camarades et ce que leur cas révèle de la répression en France aujourd’hui.
Un film pour les déjà  trop nombreuses victimes de flash ball et plus largement les cibles du néo-libéralisme anachronique qui nous mutile tous d’une façon ou d’une autre au quotidien.
Un film par exemple qu’un blessé peut voir à  l’hôpital et qui lui redonne des forces, du courage et de la joie. Ce n’est pas si facile. Un film qui soit à  la fois un hurlement, un coup, une bordée d’insultes, une analyse lucide, un manifeste extra-lucide, un poème d’amour pour la révolte, une méditation, un baume sur les blessures, un appel à  la mutinerie et encore de l’amour.
Pas un film sur Joachim Gatti qui ne souhaite pas devenir un symbole, pas un film en provenance de la corporation des cinéastes blessée au travers du corps de l’un des leurs, mais un film sur et contre la situation qui rend possible de telles horreurs.
Un film sur cette guerre des classes raciste et spectaculaire qui ne dit pas son nom mais dont la violence s’exerce au quotidien sous des formes plus ou moins violentes, et de plus en plus violentes.
Comme dit très bien Hamé, cela a commencé dans les quartiers, qui servent de laboratoire à  la répression, et ensuite cela s’étend partout
« Qu’est-ce que la paix sociale, sinon une guerre à  basse intensité ? », demandait Oreste Scalzone.
45 auteurs (cinéastes, vidéastes, plasticiens, chanteurs) se sont mis au travail. »

Nicole Brenez & Nathalie Hubert

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FILMSKE MUTACIJE: TREĆI FESTIVAL NEVIDLJIVOG FILMA Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, od 12. do 18. prosinca 2009  /  FILM MUTATIONS: THIRD FESTIVAL OF INVISIBLE CINEMA Museum of contemporary art, Zagreb, from Dec 12 to Dec 18

SUBOTA, 12. PROSINCA 2009. / SATURDAY, DEC 12
16:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
La Séquence Armand Gatti / The Armand Gatti Sequence / Sekvenca Armanda Gattija PHILIPPE GARREL 2009 video 5′
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (I)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Die Worte des Vorsitzenden / Words of the Chairman / Riječi predsjedavajućeg HARUN FAROCKI 1967 16mm b/w sound 3’
White Christmas / Bijeli Božić HARUN FAROCKI 1968 16mm b/w sound 3’
Nicht là¶schbares Feuer / Inextinguishable Fire / Neugasiva vatra HARUN FAROCKI 1969 16mm b/w sound 25’
Nicht ohne Risiko / Nothing Ventured / NiÅ¡ta bez rizika HARUN FAROCKI 2004 video colour sound 50’
18:00
Predavanje / Lecture: Harun Farocki î Ernste Spiele / Serious games / Ozbiljne igre
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
20:00 OTVARANJE / OPENING
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Pour Joachim Gatti / For Joachim Gatti / Za Joachima Gattija JEAN-MARIE STRAUB 2009 video 1’30 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (III)
Die führende Rolle / The Leading Role / Glavna uloga HARUN FAROCKI 1994 video colour sound 35’
Arbeiter verlassen die Fabrik / Workers Leaving the Factory / Izlazak radnika iz tvornice HARUN FAROCKI 1995 video b/w+colour sound 35’
Der Ausdruck der Hà¤nde / The Expression of Hands / Ekspresija ruku HARUN FAROCKI 1997 video colour sound 29’

NEDJELJA, 13. 12. 2009. / SUNDAY, DEC 13
12:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
À la Barbe d’Ivan / As Ivan’s Beard / Kao Ivanova brada PIERRE LÉON 2009 video 10′
“I Sent a Letter to a Friend” From: Alexander Horwath
The Present / Prezent ROBERT FRANK 1996 35mm colour sound 24’
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (IV)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Kuća na pijesku / House On The Sand IVAN MARTINAC 1984/85 35-mm colour sound 85’
16:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Matter & Memory / Materija i memorija FERGUS DALY 2009 video 5’10 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (II)
Bilder der Welt und Inschrift des Krieges / Images of the World and the Inscription of War / Slike svijeta i zapis rata HARUN FAROCKI 1989 16mm b/w+colour sound 75’
Aufstellung / In-formation / In-formacija HARUN FAROCKI 2005 video b/w+colour sound 16’
18:00
Predavanje / Lecture: Volker Pantenburg î Film as theory. Researching the image with Harun Farocki and Jean-Luc Godard / Film kao teorija. Istraživanje slike s Harunom Farockijem i Jean-Lucom Godardom
19:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Je Vous Aime / I Love You / Volim te OTHELLO VILGARD 2009 video 1’30 »
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (I)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Umarete wa mita keredo / I Was Born, But… / RoÄ‘en sam, ali… YASUJIRO OZU 1932 35mm b/w 100’ + benshi KATAOKA ICHIRO & pijanistica / pianist MIA ELEZOVIĆ
21:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Exercice de Double Pensée / Doublethink in Practice / DvomiÅ¡ljenje u praksi Caroline Deruas 2009 video 5’30 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki / Jean-Luc Godard î Context (II)
Ein bild / An Image / Slika HARUN FAROCKI 1983 16mm colour sound 25’
Passion / Strast JEAN-LUC GODARD 1982 35mm colour sound 88’

PONEDJELJAK, 14. PROSINCA / MONDAY, DEC 14
10:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Ciel Terre Ciel / Sky Earth Sky / Nebo Zemlja Nebo MARC HURTADO (ETANT DONNÉS) 2009 video 4’44 »
“I Sent a Letter to a Friend” From: Lav Diaz (I)
Ebolusyon ng isang pamilyang Pilipino / Evolution of a Filipino Family / Evolucija filipinske obitelji LAV DIAZ 2004 video b/w sound 643’
21:00
“I Sent a Letter to a Friend” From: Alexander Horwath
The Present / Prezent ROBERT FRANK 1996 35mm colour sound 24’
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Jeu et Sérieux / Work and Play / Za igru i za ozbiljno GISàˆLE & LUC MEICHLER 2009 video 4’08″
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (II)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Dal Polo all’Equatore / From the Pole to the Equator / Od pola do ekvatora YERVANT GIANIKIAN & ANGELA RICCI LUCCHI 1986 16mm colour sound 101’

UTORAK, 15. prosinca 2009. / TUESDAY, DEC 15
18:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Paris, Airport X Ray / Pariz, aerodromske X zrake ROBERT FENZ 2009 video 0’40 »
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (III)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Traité de bave et d’éternité / Venom and Eternity / O žuči i vječnosti JEAN-ISIDORE ISOU 1953 16mm b/w sound 120’
20:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Mutinerie Générale / All-out Mutiny / Opća pobuna ANGE LECCIA 2009 video 3′
Still / Mirno LAURA WADDINGTON 2009 video 7’55 »
Nicole Brenez: Le Pamphlet Visuel: Jalons et Actualités / The Visual Pamphlet: Milestones and Actualities / Vizualni pamflet: prekretnice i aktualnosti î Jean-Luc Godard (I)
Je Vous Salue, Sarajevo / I Salute You, Sarajevo / Molitva za Sarajevo JEAN-LUC GODARD 1993 video colour sound 2’
Le Gai Savoir / The Joy of Learning / Vedro znanje JEAN-LUC GODARD 1968 35mm colour sound 95’
22:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
L’etat Tire Dans le Tas / Random Shots, Courtesy of the Government / Vlasti pucaju nasumice LIONEL SOUKAZ 2009 video 6’16 »
Nicole Brenez: Le Pamphlet Visuel: Jalons et Actualités / The Visual Pamphlet: Milestones and Actualities / Vizualni pamflet: prekretnice i aktualnosti î Lionel Soukaz (III)
La Marche Gay / The Gay March / Gay marÅ¡ LIONEL SOUKAZ 1980 35mm colour sound 13’
Ixe LIONEL SOUKAZ 1980 35mm colour sound 48’

SRIJEDA, 16. PROSINCA 2009. / WEDNESDAY, DEC 16
18:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Questions et Hypothèses sur la Répression / Questions and Hypotheses on Repression / Pitanja i pretpostavke o represiji DAVID FAROULT 2009 video 13’29 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Pictures of Surveillance / Nadzorne slike î Context (I)
Der Riese / The Giant / Div MICHAEL KLIER 1983 video b/w+colour sound 82’
Das eiskalte Auge / The Stone-cold Eye / Ledeno hladno oko HEINER MàœHLENBROCK 1989 video b/w+colour sound 14’
20:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Répons / Responsory / Responzorij MARYLàˆNE NEGRO 2009 video 3’20′
À Portée de Main / Within the Grasp / Nadohvat ruke Jean-Paul Noguès 2009 video 1’30 »
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (IV)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Mass For The Dakota Sioux / Misa za Dakota Siouxe BRUCE BAILLIE 1963/64 16mm b/w sound 24’
Kuća na pijesku / House On The Sand IVAN MARTINAC 1984/85 35mm colour sound 85’
22:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Pour Joachim Gatti / For Joachim Gatti / Za Joachima Gattija JEAN-MARIE STRAUB 2009 video 1’30 »
Nicole Brenez: Le Pamphlet Visuel: Jalons et Actualités / The Visual Pamphlet: Milestones and Actualities / Vizualni pamflet: prekretnice i aktualnosti î Jean-Marie Straub & Danièle Huillet (II)
Europa 2005 î 27 october / Europa 2005 î 27 octobre / Europa 2005. î 27. listopada JEAN-MARIE STRAUB & DANIàˆLE HUILLET 2005 video colour sound 11′
Une visite au Louvre / A Visit to the Louvre / Posjet Louvreu JEAN-MARIE STRAUB & DANIàˆLE HUILLET 2004 35mm colour sound 2×44’

ÄŒETVRTAK, 17. PROSINCA 2009. / THURSDAY, DEC 17
18:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA, montaža / editing Chaab Mahmoud, 2009, 100’ (total 180’)
Still / Mirno LAURA WADDINGTON 7’55 »
Questions et Hypothèses sur la Répression / Questions and Hypotheses on Repression / Pitanja i pretpostavke o represiji DAVID FAROULT 13’29 »
Car Guerre il y a / Guer-ill-a î Because it’s War / Ger-il-a: jer je rat DAMIEN ROUDEAU 4’40″
L’etat Tire Dans le Tas / Random Shots, Courtesy of the Government / Vlasti pucaju nasumice LIONEL SOUKAZ 6’16 »
Exercice de Double Pensée / Doublethink in Practice / DvomiÅ¡ljenje u praksi CAROLINE DERUAS 5’30 »
Pour Joachim Gatti / For Joachim Gatti / Za Joachima Gattija JEAN-MARIE STRAUB 1’30 »
L’art Délicat de la Matraque / The Fine Art of the Truncheon / Istančano umijeće baratanja policijskom palicom JEAN-GABRIEL PÉRIOT 4’
À Portée de Main / Within the Grasp / Nadohvat ruke JEAN-PAUL NOGUàˆS 1’30 »
Article 9. Rappel a l’ordre / Article 9. Calling the Shots / ÄŒlanak 9. Tko jači, taj kvači CORINNE THÉVENON GRANDRIEUX 3’34 »
Police Force Ouvrière / Police Officers Union / I policajci su radni ljudi LECH KOWALSKI 12’40 »
Mutinerie Générale / All-out Mutiny / Opća pobuna ANGE LECCIA 3′
Jeu et Sérieux / Work and Play / Za igru i za ozbiljno GISàˆLE & LUC MEICHLER 4’08″
Je Vous Aime / I Love You / Volim te OTHELLO VILGARD 1’30 »
Satyagraha JACQUES PERCONTE 5’12 »
Matter & Memory / Materija i memorija FERGUS DALY 5’10 »
À la Barbe d’Ivan / As Ivan’s Beard / Kao Ivanova brada PIERRE LÉON 10′
Pompéi (Nouvelle Collection) / Pompeii (New Collection) / Pompeji (Nova zbirka) GUILLAUME MASSART 4’50 »
Ciel Terre Ciel / Sky Earth Sky / Nebo Zemlja Nebo MARC HURTADO (ETANT DONNÉS) 4’44 »
Répons / Responsory / Responzorij MARYLàˆNE NEGRO 3’20 »
Paris, Airport X Ray / Pariz, aerodromske X zrake ROBERT FENZ 0’40 »
La Séquence Armand Gatti / The Armand Gatti Sequence / Sekvenca Armanda Gattija PHILIPPE GARREL 5′
20:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Police Force Ouvrière / Police Officers Union / I policajci su radni ljudi LECH KOWALSKI 2009 video 12’40 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (V)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Zum Vergleich / In Comparison / Za usporedbu HARUN FAROCKI 2009 16-mm colour sound 61’
Schnittstelle / Section/Interface / Sučelje HARUN FAROCKI 1995 video colour sound 23’
22:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Car Guerre il y a / Guer-ill-a î Because it’s War / Ger-i-la: jer je rat DAMIEN ROUDEAU 2009 video 4’40″
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (V)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Uomini, Anni, Vita / Men, Years, Life / Ljudi, godine, život YERVANT GIANIKIAN &ANGELA RICCI LUCCHI 1990 16mm colour sound 70’

PETAK, 18. PROSINCA 2009. / FRIDAY, DEC 18
12:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Article 9. Rappel a l’ordre / Article 9. Calling the Shots / ÄŒlanak 9. Tko jači, taj kvači CORINNE THÉVENON GRANDRIEUX 2009 video 3’34 »
Pompéi (Nouvelle Collection) / Pompeii (New Collection) / Pompeji (Nova zbirka) GUILLAUME MASSART 2009 video 4’50 »
“I Sent a Letter to a Friend” From: Lav Diaz (II)
Kagadanan sa banwaan ning mga Engkanto / Death in the Land of Encantos / Smrt u zemlji Encantosa LAV DIAZ 2007 video b/w+ colour sound 540’

21:00 ZATVARANJE / CLOSING
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
L’art Délicat de la Matraque / The Fine Art of the Truncheon / Istančano umijeće baratanja policijskom palicom JEAN-GABRIEL PÉRIOT 2009 video 4’
Satyagraha JACQUES PERCONTE 2009 video 5’12 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (IV)
Videogramme einer Revolution / Videograms of a Revolution / Videogrami revolucije HARUN FAROCKI &ANDREI UJICA 1992 16mm colour sound 106’

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Le 16 décembre à  20H
A la société de curiosité, Paris
PAYSAGES, MATIàˆRES, FILMS
un work in progress avec Jacques Perconte

APRES LE FEU !
première soirée

. uishet,2005-2007, 13min
. Après le feu, en cours. 4 x 7 min
Avec les performances musicales d’’Arnaud Castagné
.Satyagraha, 2009, 5 min
. Bribes d’art, de numérique et de cinéma
rencontre avec Bidhan Jacobs

Réserver à  : lasocietedecuriosites@gmail.com
Ouverture des portes 19h30. Traiteur japonais à  disposition.

*

Ces soirées sont nées de l’envie de partager l’’aventure de quelques films. Des expériences plastiques, chromatiques musicales et culturelles…

Jacques Perconte explore le corps, le paysage et la couleur à  travers les supports numériques. Chaque œuvre trouve naturellement son expression dans la photographie, la vidéo, la création interactive, l’écriture ou la musique…
‟Comme rien de la machine ne lui est étranger, Jacques Perconte sait pousser celle-ci à  ses limites, penser à  partir de ses insuffisances, créer en fonction de ses erreurs. La machinerie informatique pour lui n’est pas fidèle au monde en ce qu’elle serait capable d’en enregistrer et traiter les apparences, mais parce qu’elle peut dégager des vibrations, en particulier chromatiques, non pas mimétiques, mais analogues aux vibrations du réel. Auteur d’une vingtaine de films, de plusieurs expositions monographiques, il déclare  : “Je ne cherche pas, je m’aventure”.” (Nicole Brenez)

Découvrir un travail en cours. Glisser de la prise de vue naturaliste à  la composition technologique la plus récente. S’immerger dans les différentes expériences qui conduisent à  la fabrication d’un film. Comprendre le bricolage. Écouter chaque espace de recherche musicale. Rencontrer. Découvrir des influences potentielles et s’immiscer dans une histoire actuelle des images en mouvement.

Chaque soirée se déroulera en trois temps de durées variables.
Elles commenceront par la projection d’un ou deux films de Jacques Perconte pour rentrer dans son travail.
Ensuite, un temps sera consacré à  l’exploration d’un de ses films en cours. Le musicien qui compose la musique originale expérimentera en direct sur plusieurs pistes visuelles.
Puis un second invité viendra croiser ce travail avec d’autres productions.

Les invités de la première soirée :

Arnaud Castagné
Musicien, développe des projets aux frontières de l’electronica, l’ambient et le field recording. Il collabore régulièrement avec des plasticiens et des artistes multimédias (Muriel Rodolosse, Valérie Champigny, Patrick Hospital ou Julien ‟ v3ga ”). www.splankstudio.com

Bidhan Jacobs
Historien, critique et cinéaste, Bidhan Jacobs développe une théorie des usages radicaux du flou au cinéma. Il travaille à  tisser les liens entre cinéma et art.

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Les artistes font de la radio. Sur la base d’une écoute courte d’un extrait du travail de l’invité, cette émission entend expliquer un geste artistique. Quelles sont les intentions de l’auteur, sa démarche, ses recherches, ses envies, ses peurs et ses joies ? Ils et elles sont musiciens, danseurs, comédiens, plasticiens, acrobates, sculpteurs, dompteurs… Tous, ils sont différents et très très talentueux, tous, ils étonnent et méritent d’être plus connus ! Et pour vous tous, ils se prêtent à  l’exercice du micro-studio.

La vignette du 11 décembre avec Jacques Perconte est sur le site de France culture, sur le podcast de la vignette, et là .

continuer à lire L’invité de la vignette d’Aude Lavigne sur France Culture sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Avec les participations exceptionnelles de Pip Chodorov (cinéaste, éditions Re:Voir, Collectif Jeune Cinéma), Jacques Perconte (plasticien) et de Hugo Verlinde (plasticien et artiste numérique).

‟ Random Access ” est un hommage à  Nam June Paik et à  un paramètre spécifique du numérique selon le cinéaste et spécialiste de l’abstraction Malcolm Le Grice. Le numérique, envisagé au travers de toute pratique déclinant une pensée qui s’exprime en nombre î le calcul î nous ouvre notamment au travail des peintres qui se sont emparés du cinéma, à  celui des cinéastes inventeurs de machines optiques, au cinéma métrique et, bien sà»r, aux créations des virtuoses des ordinateurs analogiques et numériques.

De 1920 à  aujourd’hui…

Avec l’aide de Pip Chodorov, les travaux de deux artistes français majeurs du numérique d’aujourd’hui, Jacques Perconte et Hugo Verlinde, seront mis en perspective avec une histoire internationale de l’art numérique. On peut déceler certaines prémisses de l’art numérique dans les films des peintres des années 20 et 30 (Viking Eggeling, Hans Richter, Oskar Fischinger) qui seront développées par les pionniers de l’art par ordinateur à  partir des années 50 et leurs suiveurs (les frères Whitney, Stan Vanderbeek, Larry Cuba, Bart Vegter), mais aussi rapprocher ces oeuvres de celles des inventeurs géniaux (Nicolas Schà¶ffer, Joost Rekveld) et des films programmables (Peter Kubelka). Les dernières avancées de jeunes artistes, contemporains de Jacques Perconte et Hugo Verlinde, semblent s’inscrire dans cette même histoire : eriKm et Pierre-Yves Cruaud en France, la scène norvégienne (HC Gilje), des Pays-Bas (Telcosystems) et autrichienne (reMI).

Les interventions de Pip Chodorov, Jacques Perconte et Hugo Verlinde seront traversées par un programme en quatre parties de films et vidéos, dont certains inédits en France.

9.12.2009
14h à  20h – Amphi Culturel
Université Lumière Lyon 2 – Campus

Programme :
14h / programme #1 >algorithme et optique, ou la pensée numérique<
Zwerk, Bart Vegter, 2004, Allemagne / 35 mm / coul / silencieux / 7’
#37, Joost Rekveld, 2009, Pays-Bas / 35 mm/ coul/ sonore/ 31’

14h45 / Pip Chodorov

Rythmus 21, Hans Richter, 1922-1924, Allemagne / 16 mm / n&b / silencieux / 4’ 00
Studie N° 7, Oskar Fischinger, Allemagne, 1931 /16 mm / n&b / sonore / 2’ 30
Arnulf Rainer, Peter Kubelka, Autriche, 1958-1960 / 16 mm / n&b / sonore / 6’ 30
Particles in Space, Len Lye, 1979, Nouvelle-Zélande / 16 mm / n&b / sonore / 4’ 00
Permutations, John Whitney, 1968, USA / 16 mm / coul / sonore / 8’ 00

15h30 / programme #2 >machines esthétiques et abstraction calculée<
Kyldex condensé, Nicolas Schà¶ffer, 1973, France /16 mm / coul / sonore / 3’ 00
Lapis, James Whitney, 1963-1966, USA / 16 mm / coul / sonore / 10’ 00
Black and Light, Pierre Rovere, 1974, France / 16 mm / n&b / sonore / 8’ 00
Matrix III, John Whitney, 1972, USA / 16 mm / coul / sonore / 11’ 00
3/78, Larry Cuba, 1978, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6’ 00
Altaà¯r, Hugo Verlinde, 2004, France / mini DV / coul/ sonore / 9’
White Altaà¯r, Jacques Perconte, 2008, France / HD / coul / sonore / 3’

16h20 / pause

16.30 / Hugo Verlinde

17.20 / programme #3 >logique arbitraire et temps numérique<
Symphonie diagonale, Viking Eggeling, 1921, Suède / 16 mm / n&b / silencieux / 6’ 40
Calculated Movements, Larry Cuba, 1985, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6’ 00
Poemfield #2, Stan Vanderbeek, 1971, USA / 16 mm / coul / sonore / 6’ 00
Arbitrary Logic, Malcolm Le Grice, UK, 1989 / DVD / coul / sonore / 5’
ZIJKFIJERGIJOK, reMI, 2002, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 3’ 00
Crossings, HC Gilje, 2004, Norvège / DVD/ coul / sonore/ 4’
Scape_Time, Telcosystems, 2006, Pays-Bas / Mini DV / coul / sonore / 8’ 21

18.00 / Jacques Perconte

18.50 / programme #4 >simulacres et incarnation<
Autoportrait, eRikm, 2008, France / Mini DV / coul / sonore / 5’ 38
Traces, Pierre-Yves Cruaud, France / DVD / 2006/ n&b / sonore / 6’
Terminal Self, John Jr. Whitney, 1970, USA / 16 mm / coul / sonore / 7’ 00
Strange Boutique, Régis Cotentin, 2008, France / HD / coul / sonore / 15’

Hugo Verlinde
Cofondateur de l’Etna (Atelier de pratique, de formation et de diffusion du cinéma expérimental) et figure de proue du nouveau cinéma expérimental français à  la fin des années 90, Hugo Verlinde a vu ses films programmés en Europe, en Asie et en Amérique du Nord dans de nombreuses cinémathèques et festivals consacrés au cinéma des plasticiens. Depuis 2005, ses installations sont exposées en galeries et dans les lieux de l’art contemporain, en particulier le Palais de Tokyo à  Paris, Up Link à  Tokyo, Ars Nova à  Séoul et la Tate Modern à  Londres.
Plasticien et artiste numérique, sa connaissance des mécanismes liés à  l’ordinateur lui a fait dépasser les considérations purement techniques qui s’attachent souvent au numérique. Ici la technique est transcendée et l’univers céleste de l’artiste s’adresse à  tous. A l’ère du numérique, Hugo Verlinde envisage l’ordinateur comme un médium d’expression à  part entière et parvient à  offrir une vision qui confère du sens et du sensible.
Dans le travail d’Hugo Verlinde, les images s’affranchissent du cadre et des limitations de l’écran et nous convient à  une méditation sur l’espace. Fenêtres sur l’infini, les enveloppes de ses installations se dilatent, se courbent et s’illuminent pour nous faire découvrir des espaces frémissant d’une vie nouvelle et profonde. Dans ces brèches sensorielles où le matériel côtoie l’immatériel, nos conceptions sur l’espace vacillent, les frontières entre le proche et le lointain s’effacent et le ciel le plus haut semble dès lors à  portée de main.
Son oeuvre a fait l’objet d’une monographie intitulée ‟ Cosmogonies ” éditée en DVD par le label Lowave en 2008.
www.hugoverlinde.net

Pip Chodorov
Pip Chodorov, né à  New York en 1965. Cinéaste et compositeur de musique, il a étudié la science cognitive à  l’University of Rochester, New York, et la sémiologie du cinéma à  l’Université de Paris III. Il a travaillé dans la distribution de films, à  Orion Classics, NY, à  UGC-DA, Paris, et à  l’Association Light Cone, Paris. Il est président de la coopérative des cinéastes COLLECTIF JEUNE CINEMA. Il est aussi cofondateur de L’Abominable, laboratoire cinéma coopératif et artisanal pour le développement et tirage de films, ‟faites-le vous-même”, à  Paris. Il a également crée Re:Voir en 1994, pour l’édition en vidéo de films expérimentaux historiques et contemporains.
Ses films, qui varient de l’animation – et notamment l’animation des photographies – au journal filmé, se caractérisent par une certaine joie de vivre ou sens de l’humour, couplé avec l’idée d’éveil de la conscience de soi, plutôt que par des soucis structurels, lyriques ou de l’imaginaire.

Jacques Perconte
‟ Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” Didier Arnaudet, Art Press. Mai 2008. n°34.
‟Après le dessin, j’ai découvert la peinture puis la vidéo, l’informatique et les réseaux. Je suis passé par les cours du soir des Beaux Arts, par l’Université, par le CNRS. Arts plastiques, cinéma, philosophie, design interactif, systèmes d’information, stratégie d’innovation… J’ai plongé dans le numérique en 1995. J’ai beaucoup expérimenté les outils. Depuis plus de dix ans, je me demande ce qu’il faut écrire avec ces machines à  produire des images hybrides. Je cherche à  partager, à  donner. Pour cela j’expose mes interprétations de la nature, de ce monde, de l’art, de la lumière, du son. Je donne aux images les vibrations que j’estime légitimes. Des dimensions où elles ne mentent pas, où elles ne dictent pas, où elles mettent en garde contre leurs propres pièges. Je joue avec et contre la technologie. Je voudrais rendre à  mes outils une place conviviale. Une place où ils disparaîtraient pour soutenir mes gestes.” Jacques Perconte
www.jacquesperconte.com

Remerciements chaleureux :

Emmanuelle André, Martin Barnier, Gauthier Boncourt, Christophe Bichon (Light Cone), Nicole Brenez, Patrice Charavel (Service Culturel Lyon 2), Pip Chodorov, Régis Cotentin, Pierre-Yves Cruaud, les étudiants L2 de ‟ Cinéma et art numérique ”, Rémi Fontanel, Jacques Gerstenkorn, Emmanuel Lefrant (Light Cone), Yves-Marie Mahé, Jacques Perconte, Séverine Simon (Service Culturel Lyon 2), Pascal Solli (Service Culturel Lyon 2), Silke Schmikl (Lowave), Les Trois Lumières, Gabriela Trujillo, Hugo Verlinde.

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Pour cette 11ème édition, le Festival des Cinémas Différents de Paris présente 109 oeuvres en provenance de 18 pays, réparties sur onze programmes internationaux, élaborés à  partir de 500 films reçus autour de deux thématiques.

La première interroge les textures argentiques au regard des matières numériques. Le cinéma expérimental a souvent utilisé la structure des matières qui le compose comme sujet ou comme idée directrice de ses projets. Il en est de même pour l’art vidéo, souvent consacré à  une recherche formelle, sur ses propres structures. Les cinéastes et vidéastes expérimentaux disposent de nos jours d’un vaste champ de possibilités et peuvent créer leurs images en bénéficiant de l’évolution et de la diversité des supports, de l’argentique à  l’électronique, de l’analogique au numérique, du cinéma aux nouveaux média. Notre objectif est ici de rendre compte d’une manière de faire, d’une manière de voir, en présentant les images d’artistes qui mettent à  profit la diversité des média et/ou leur hybridation. La thématique se retrouve au coeur de trois séances ayant pour fils conducteurs les Expériences Paranormales, les Abstractions et le Found Footage. Elle sera également présente dans les trajectoires consacrées à  l’allemande Christina von Greve et à  l’autrichien Siegfried Fruhauf ainsi que la séance monographique consacrée à  la cinéaste argentine Narcisa Hirsch et dans les différentes performances d’ouverture (Pays sans nom) et de clôture (Ornamental Films) et les installations (Marie Sochor, Silvi Simon et Neil Ira Needleman) du festival.

Le deuxième axe thématique nous emmène en Amérique Latine, du Mexique jusqu’au cône sud. Cette programmation ose faire fi des frontières administratives pour montrer que les idées véhiculées par les images en mouvement circulent sans tenir compte des clichés et instaurer une rencontre interculturelle entre cinéastes et spectateurs. Les artistes, cinéastes ou vidéastes représentés cherchent à  révéler la face cachée du cinéma latino-américain, loin des dictats politiques et sociaux de leurs pays d’origine, comme en témoignent trois séances thématiques : Incantations du Réalisme Magique, Chronique d’une émergence annoncée… et Kaléidoscope Argentine ainsi que l’hommage rendu par le festival à  Raymonde Carasco avec la projection de Ciguri – Tarahumaras 99 – Le dernier Chaman.

Le festival propose par ailleurs le vendredi 11 décembre une carte blanche aux artistes Silvia Maglioni et Graeme Thomson, intitulée ‟ Au-delà  de l’image-temps ”, partie prenante de leur exposition Blown up ! à  Mains d’Å’uvres. Un workshop et deux films sélectionnés par leurs soins seront proposés, aux côtés leur propre film intitulé Facs of Life.

Cette édition 2009 vous invite à  emprunter des sentiers lointains et peu connus, autant plastiques que géographiques. Pensez à  prendre votre billet et bon voyage !

Angélica Cuevas Portilla et Gabrielle Reiner

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Pour la dernière semaine de vie au squatt de la Bonne Graine, les habitants vous invitent à  une Nuit de la création vidéo. Seront diffusés une quinzaine de vidéos contemporaines, deux longs métrages dans une ambiance conviviale et festive. Entrée libre.

Vendredi 13 novembre à  21H30

La Bonne Graine
14 passage de la bonne graine
Paris, 11e

Introduction au voyage

Huit contes Persans, Neda Nahani, 15’00, 2004.
En Iran, berceau de Soufisme (branche mystique et pacifiste de l’islam) la littérature est profondément enracinée dans la vie quotidienne, mais l’acte de raconter transcende toujours l’utilité immédiate de la simple parole, pour devenir le support d’ une idée ou un concept moral universel et préexistant. Puisqu’ils n’ont jamais eu de liberté d’expression, les iraniens ont cultivé au fil des siècles, l’art du discours inter textuel, pluriel, en strates, où subsiste toujours d’autres niveaux de lecture. Ainsi le persan s’est-il développé en une langue très imagée, enrichie de poèmes, locutions, citations, contes et proverbes Soufis, mais au fond, en une forme de manifestes politique, de contestation et de résistance.

Ailleurs, politique & conflits.

Satyagraha, Jacques Perconte, 5’00, 2009.
Ce film fait partie du programme collectif Outrage rébellion/ musique Simonluca Laitempergher
La Satyagraha (du Sanskrit सत्याग्रह) ou ‟ étreinte de la vérité ” (satya = vérité, agraha = saisie) est le principe de non-violence par la désobéissance civile que Mohandas Karamchand Gandhi a instauré. Que sont devenues les valeurs de Gandhi aujourd’hui ? Quel monde voulons-nous construire. Se film ne donne pas de leçon, il n’explique pas, il ouvre un espace sensible et y glisse la question.

Warker wall, Jay G. Sroussi, 3’00, 2006
Sur une terre aride que des hommes se disputent une décennie, un mur se construit…

Histoires Courtes, Neda Nahani, 10’00, 2003.
Histoires d’enfance en Iran.

Poésie & féminins pluriels

Appelez-moi Madame, Françoise Romand, 56’00, 1986.
C’est une histoire réelle. Celle d’un homme comme tous les hommes, dans son petit village normand, mais lui, il est devenu Ovida (…) à‡a étonnait même le curé du village qui l’imaginait, lui et sa femme, avec un tablier et un plumeau. J’aurais dà» tourner la scène imaginée par le curé. Il mimait, avec un ton moqueur et excité, le couple formé de deux ‟vieilles dames”. Mais j’ai tourné le rêve d’Ovida, une muse en longue robe blanche entre la grève et l’infini de la mer, courant au ralenti. Une image évanescente de lui-même… Je ne cherche pas à  comprendre mon personnage, je cherche à  le saisir dans toutes ses nuances.

Jeune fille en fleurs au bord de la crise de nerfs, Séverine Hettinger, 2009, 7’58
Jeune fille en fleurs au bord de la crise de nerfs est une vidéo performative qui met en scène désir et jubilation de tout casser, régler des comptes avec le passé ‟Longtemps je me suis…”, questionner la notion ‟d’Autre”, celle qui fut longtemps et ou encore considérée comme l’autre sexe, le ‟continent noir” de la psychanalyse.

Tango Camisa, Sadia Kurpechova, 4’00
Deux pas trois mouvements dans une buanderie, burlesque et musicalité.

Ollo, Marc Hericher, 4’00
Film réalisé dans l’atelier d’animation de l’école des arts décoratifs de Paris.

Paysages urbains & expérimentations numériques

Paris-Berlin-Barcelone, Roger Atasi
Clip musical parsemé de graffiti de Paris à  Berlin en passant par Barcelone.

Belt, Jhava Chikli/Rozencwajg
La vidéo Belt s’intéresse aux bâtiments préfabriqués de la périphérie parisienne, ces ensembles de tours construits par dizaines dans les années 60 et 70 avec des matériaux peu chers et qui divisent le paysage urbain entre centre parisien et petite couronne. L’effacement opéré souligne le caractère vulnérable de ces constructions à  l’apparence solide et éternelle, comme des sortes de cathédrales fragiles que nous avons accumulé et qui étaient vouées à  disparaître. Pour nous, ces bâtiments s’inscrivent dans un questionnement plus large sur l’idée de patrimoine au XXe siècle, et le besoin de conservation frénétique qui se matérialise actuellement.

Cube in your vision, 2007, Isabelle Boitel
Images de synthèse sur le paysage urbain.

Digicosmos, Argentine Lee, 13’00, 2006
« DIGICOSMOS » est une projection vidéo sonore, fondée sur la réflexion du passage virtuel à  travers l’écran. L’écran est une surface sur laquelle est projetée une image vidéo elle-même composée d’une succession d’images créant ainsi l’illusion d’un mouvement de l’univers céleste. À travers cet écran vidéo, j’ai favorisé la rencontre électronique de différents univers, la surface de projection est alors traitée sur un mode communicatif dont le vecteur commun s’avère l’espace entre deux villes : Paris et Busan (Corée). Les mondes de l’Est et de l’Ouest se rejoignent ainsi sur un support d’écran. J’imagine la perte possible où la mutation de la géographie, d’une culture et la singularité de la ville aujourd’hui. Grâce à  la technologie avancée, il met possible créer une dimension politique économique et standardisée par les moyens technologiques

Hurricane Mind, 2’00, 2009,
vidéo musicale parmi le paysage underground du métro.

Marianne, Alice Voisin , 3’00
Une Marianne emblème de la république et perdue rue de renne, elle ne sait plus pour quelles valeurs elle existe, entourée d’enseignes prônant la consommation Marianne erre.

Et encore….

Step Across the Border, Nicolas Humbert & Werner Penzel
Documentaire consacré au musicien Fred Frith.

Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio
Le film n’est ni une oeuvre narrative ni un documentaire, il propose simplement des images ou l’on joue sur les échelles d’espace et de temps pour montrer au spectateur le monde ou il vit sous un angle diffèrent et l’inviter lui-même à  conclure dans le sens qu’il jugera bon.

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Le cycle de rencontres professionnelles PASTA UNICA se présente comme un observatoire, un carrefour de regards croisés d’artistes, théoriciens, programmateurs, directeurs de centre d’art, institutionnels, producteurs …
L’objectif de cette première amorce de travail en octobre 2009 est de développer dans une logique participative des outils et supports d’analyse pertinents ( notamment à  travers la plateforme internet, la mise en circulation de questionnaires, leur traitement ).

PASTA UNICA, cycle de rencontres professionnelles, proposé par Philippe Baudelot, Cécile Denis, Emmanuelle Raynaut, Cyril Thomas, sur une idée originale de Pablo Zunino, convoquera les arts vivants, les arts visuels, sonores et d’autres formes de créations. La question des écritures se pose avec une acuité particulière à  l’heure où les pratiques artistiques hybrides se multiplient. Est-ce le signe d’une mutation artistique ?

Le projet : Cette tendance à  l’hybridation se pose-t-elle comme la résonance inversée d’un monde en marche vers l’uniformisation ? Les outils que choisissent aujourd’hui les artistes ( arts visuels, vivants, sonores entendus au sens large ) se diversifient et se multiplient, comme autant de facettes d’un kaléidoscope qui se propose de penser le monde en inventant des formes narratives qui le permettent. La nouveauté et le choix de ces outils et/ou leur mélange témoignent-ils d’une tentative de désobéissance à  la globalisation des formes de l’art ?

Le cycle PASTA UNICA propose des temps de monstration de projets artistiques sous forme de rushes, éléments visuels, sonores, textes.
Dans le cadre de la rencontre #1 du 29 Octobre 2009, différents artistes français et étrangers qui ont manifesté un intérêt pour PASTA UNICA ont souhaité nous faire partager à  cette occasion un projet inédit en cours d’élaboration. La rencontre #1 s’organisera autour de trois moments de présentation de ces projets.

Annie Abrahams, Isabelle Arvers, Pascale Barret, Jean-Jacques Birgé, Nicolas Boone, Nicolas Clauss, Christine Coulange, Emma Dusong, Pierrre Giner, David Guez, Wolf Ka , Hauke Lanz, Albertine Meunier, Robin Nicolas, Jacques Perconte, Françoise Romand, Anne Roquigny, Antoine Schmitt, Sultra & Barthélémy, Florent Trochel

Photographie : JEONG-HEE LEE / Yi Winny / www.yiwinny.com/
D’autres images en ligne sur flickr : EL MUNDO PASTA UNICA ?

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Cena pro nejlepÅ¡à­ experimentà¡lnà­ dokumentà¡rnà­ film 2009

FASCINATIONS / Best Experimental Documentary Film Award 2009

Pauillac, Margaux (Pauillac, Margaux, r. Jacques Perconte, Francie) – klasickའcestopisnའzà¡bÄ›r natà¡Äenའza jà­zdy vlakem slavnou vinaÅ™skou oblastà­ je postprodukčnÄ› digità¡lnÄ› animovà¡n a stà¡và¡ se jakousi symfonià­ barevnà½ch ploch v pohybu.

The Jihlava festival is annually accompanied by the biggest section for film industry in Eastern Europe: The Institute of Documentary Film organizes the East European Forum, the meeting of East European documentarists with producers from big European televisions. Further on we cooperate on the organization of East Silver, the market for documentary films from Central and Eastern Europe. The Doc-Air online portal is an all-year festival where you can download a large number of your favorite films.

During the 12 years of its existence, the festival of creative documentary film has become the greatest event of its kind in Central Europe. It is legendary for its informal atmosphere, discussion character, systematic support of documentaries as well as publishing activities. The result of these (and more) can be found in our shop. We are grateful to our partners for the formation and the smooth run of the festival.

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Après le dessin, j’ai découvert la peinture puis la vidéo, l’informatique et les réseaux. Je suis passé par les cours du soir des Beaux Arts, par l’Université, par le CNRS. Arts plastiques, cinéma, philosophie, design interactif, systèmes d’information, stratégie d’innovation… J’ai plongé dans le numérique en 1995. J’ai beaucoup expérimenté les outils. Depuis plus de dix ans je me demande ce qu’il faut écrire avec ces machines à  produire des images hybrides. Je cherche à  partager, à  donner. Pour cela j’expose mes interprétations de la nature, de ce monde, de l’art, de la lumière, du son. Je donne aux images les vibrations que j’estime légitimes. Des dimensions où elles ne mentent pas, où elles ne dictent pas, où elles mettent en garde contre leur propres pièges. Je joue avec et contre la technologie. Je voudrais rendre à  mes outils une place conviviale. Une place où ils disparaîtraient pour soutenir mes gestes.

Observatoire des nouveaux médias / L’”Observatoire des nouveaux médias” est un cycle de conférences organisé par l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Cycle supérieur de recherche création et innovation/EnsadLab) et l’Université Paris 8 (Master “Art contemporain et nouveaux médias” et équipe de recherche “Esthétique des nouveaux médias”).

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Espace de Synesthésie
Samedi 3 octobre 2009 à  18h

WJ-SPOTS est un projet imaginé et conçu par Anne Roquigny, curatrice nouveaux médias, qui invite des artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événement à  faire un point sur 15 années de création artistique sur Internet.

Les interviews de WJ-SPOTS sont réalisées au sein du dispositif multi-écrans WJ-S , transformé pour l’occasion en un espace de réflexion.

Une navigation dans une sélection de sites Internet emblématiques choisis par les invités est réalisée simultanément sur 3 grands écrans. Le surf en temps réel est une vision augmentée de la pensée, et accompagne les réponses aux 5 questions posées à  chaque intervenant.

Les invités de WJ-SPOTS #1 :
Aliette G Certhoux, Agnès de Cayeux, Anne Laforet, Anne-Marie Morice, Annick Rivoire, Annie Abrahams, Antoine Schmitt, Bruno Alacoque aka weweje aka s.u.n aka datatank, Albertine Meunier, Christophe Bruno, Collectif MU, Cyril Thomas, David Guez, David-Olivier Lartigaud, Douglas Edric Stanley, Elisabeth Klimoff, Emmanuel Vergès, Eléonore Hellio, Etienne Cliquet, Fred Forest, Grégoire Courtois aka Troudair, Gregory Chatonsky, Isabelle Arvers, Ivan Chabanaud, Jacques Perconte, Jérôme Joy, Jocelyne Quelo, Joà«lle Bitton, Julie Morel, Lucille Calmel, Mabuseki, Margherita Balzerani, Martine Neddam aka Mouchette, Michaà«l Borras aka Systaime, Nathalie Magnan, Nicolas Frespech, Nicolas Maigret, Olga Kisseleva, Olivier Auber, Olivier Forest, Peter Sinclair, RYBN, Thierry Théolier aka ThTh, Xavier Faltot.

Le premier WJ-SPOTS s’est déroulé les 27 & 28 mai 2009 de midi à  minuit à  la Maison des Métallos, à  Paris, dans le cadre de la saison numérique Immatérielles et de Futur en Seine.

Cet événement a été l’occasion de rencontrer une quarantaine de personnalités du web français et de découvrir pendant 2 jours la navigation réalisée par Isabelle Arvers et Anne Laforet qui ont surfé en live dans des contenus (audios visuels et textuels) en provenance du disque dur géant qu’est Internet.

Les participants ont commenté, analysé et retracé « l’histoire » du web et la manière dont le réseau a été investi comme un espace de création : créations en ligne, oeuvres collectives, pratiques de télépresences, net art, online art, sofware art, code art, ascii art, flash art, google art, art génératif, art interactif, art collaboratif, tactical media, locative media, art telematic, performances en réseau…

WJ-SPOTS #1, coproduit avec Anne-Cécile Worms de MCD, est la première édition d’une série d’événements/publications qui se dérouleront en 2010 et en 2011, en partenariat avec des médias et des structures culturelles espagnoles, belges, sud-américaines, américaines, québécoises, britanniques, balkaniques…

En savoir plus…

Le site de WJ-S

Le site de MCD (Musiques et Cultures Digitales)

Espace Synesthésie
15 rue Denfert-Rochereau
93200 Saint-Denis
T 01 40 10 80 78

Contact : Marie-Charlotte Hautbois / mchautbois@synesthesie.com

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WJ-SPOTS est un projet imaginé et conçu par Anne Roquigny, curatrice nouveaux médias , qui, dans une logique d’état des lieux vivants et en mouvement, a invité des artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événements à  faire un point sur 15 années de création sur Internet. Les participants ont commenté, analysé et retracé ‟l’histoire ” du web et la manière dont le réseau a été investi comme un espace de création : créations en ligne, oeuvres collectives, pratiques de télépresences, net art, online art, sofware art, code art, ascii art, flash art, google art, art génératif, art interactif, art collaboratif, tactical media, locative media, art telematic, performances en réseau… On retrouve ainsi : Aliette G. Certhoux, Agnès de Cayeux, Anne Laforêt, Anne-Marie Morice, Annick Rivoire, Annie Abrahams, Antoine Schmitt , Bruno Alacoque aka weweje aka s.u.n aka datatank, Albertine Meunier, Christophe Bruno, Collectif MU, Cyril Thomas, David Guez, David-Olivier Lartigaud, Douglas Edric Stanley, Elisabeth Klimoff, Emmanuel Verges , Eléonore Hellio, Etienne Cliquet, Fred Forest, Grégoire Courtois aka Troudair, Gregory Chatonsky, Isabelle Arvers, Ivan Chabanaud, Jacques Perconte, Jérôme Joy, Jocelyne Quelo, Joà«lle Bitton, Julie Morel, Lucille Calmel, Mabuseki Margherita Balzerani, Martine Neddam aka Mouchette, Nathalie Magnan, Nicolas Frespech, Nicolas Maigret, Olga Kisseleva, Olivier Auber, Olivier Forest, Peter Sinclair, RYBN, Systaime, Thierry Théolier aka THTH, Xavier Faltot.

WJ-SPOTS#1 est co-édité par MCD

- Le hors-série MCD de WJ-SPOTS # 1 est en vente en version papier, 104 pages, bilingue, 9 € sur : http://shop.digitalmcd.com/s/1972_38132__guide-wj-spots-1 et dans les points de ventes de la revue MCD, nous consulter contact@digitalmcd.com – ou en format pdf, 7€ sur : http://shop.digitalmcd.com/s/1969_38131__guide-wj-spots-1-pdf

- Les vidéos de WJ-SPOTS # 1 et les sites favoris des participants sont disponibles sur : http://www.digitalarti.com/fr/views/videos/7026

15 ANS DE CRÉATION ARTISTIQUE SUR INTERNET

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P.a.f. libre : 5 euros

Une soirée autour de la pratique du Field Recording et de la composition avec ces enregistrements, extraits de vie et paysage sonore. Amener l’auditeur au fil de la soirée dans une immersion sonore , à  l’écoute du monde .

Avec tout d’abord Digitales, une installation, mêlant photographie poésie et enregistrement sonore sur la ville et sa vie ; c’est à  partir d’une syntaxe simple, basé sur les décimales du nombre univers Pi, célèbre constante qui relie la longueur d’un cerle à  la distance de son centre, de la mesure du temps et de sa répétition que repose la musique et la forme générale de l’installation.

Ensuite une improvisation sonore, par Jiee anpe, un voyage sonore mis en présence et perspective par la composition à  partir d’enregistrement bruts sans traitement numérique .

Et pour finir une performance, par Emmanuelle Gibello où l’écran de l’ordinateur disparait, composition à  partir de sons enregistrés aux Goudes de Marseille tendant vers l’abstraction.

Quelques détails sur les participants :

Emmanuelle Gibello

présentera sa pièce ‟ Je suis l’écho de l’ombre d’une ombre ”, partition pour contrôleur Midi, diffusée en quadriphonie où l’écran d’ordinateur a disparu. Créée lors de la résidence Bauhaus-lab Marseille en aoà»t/septembre 2009. La pièce est composée de sons enregistrés dans Marseille aux Goudes : moteurs, grincements, vents, eau, voix…, de sons électroniques, bruits colorés, fréquences pures, s’y ajoutent quelques sonorités d’ailleurs. L’écran de l’ordinateur a été supprimé, restent comme informations pour exécuter le morceau la partition, un chronomètre, les sons diffusés en quadriphonie.
Née à  Paris en 1971 et diplomée en arts plastiques à  l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne en 1999, elle développe depuis 2001, une pratique qui emprunte à  la fois aux arts visuels et à  la musique électronique. Très influencée par les nouvelles technologies qu’elle s’approprie en autodidacte, son travail est également nourri de matières littéraires (Didier Anzieu, Samuel Beckett, Philippe K. Dick, Haruki Murakami…). Elle interroge les rapports son-image, paysage sonore et souvenirs. Son travail de composition et de mixage s’effectue à  partir de sons enregistrés dans de multiples contextes, naturels et urbains.
Cette collection de bruits issus du quotidien comme de ses voyages lui permettent d’explorer et de manipuler, aux moyens d’outils électroniques, internet, camera, micros modifiés, les différentes strates des sons concrets et synthétiques. En enregistrant, les nouveaux paysages sonores générés par l’homme, leurs transformations, elle re-visite l’espace sonore urbain afin d’éveiller une autre perception à  la symphonie complexe du monde contemporain.

jiea anpe = Samuel André (ieva) & Jacques Perconte

Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation. ” Didier Arnaudet, Art Press / Mai 2008 / n°345

Samuel André est né en 1978, de formation scientifique en mathématiques et sciences cognitives ;en 1999, il travaille pour le S.C.R.I.M.E. de Bordeaux sur les interfaces musicales d’improvisation pour les jeunes enfants et se spécialise en 2000 en suivant un DESS d’ergonomie spécialisé dans les IHM. Continuant son travail autodidacte sous le nom de ieva, il remporte le premier Prix aquitain de musique de films dans la catégorie cinéma expérimental (opus 2,3 ,4 de Walter Ruttmann ) en 2002 et joue plusieurs concerts en France . En 2003 il est invité par Gyorgy Kurtag Jr en résidence artiste/scientifique et travaille avec sa fille Judit Kurtag (photographe vidéaste) dont il compose la musique d’un de ses films (Monochro.me#2, 2003). Il apparaît en live en solo ou en duo d’improvisation et anime des ateliers sur le son pour les enfants pour le centre Georges Pompidou (http://ecoute.ircam.fr, 2005). Depuis 2005, il réalise des films musicaux expérimentaux où les deux modalités sensorielles, différentes en rythme, tension, couleur rentrent en résonance.
En 2008-2009, différents travaux apparaissent sur des compilations sur : Anticipate recording (New York) and/OAR (Seattle) et la p’tite maison (Strasbourg,france) ainsi qu’un mini LP sur test tube (Portugal). Plus d’infos : http://www.ieva-li.net/constellation/

célinelb.etc

« activiste du Web depuis 1999, elle y développe des fictions hétéronymiques de l’intime traduites en html. du texte, de l’image, en hybrides autour des thématiques du corps, de la mémoire et de l’identité. Parmi ses activités récentes : sont en cours de publication, des composites hétérogènes dans diverses revues comme Doletiana, en préparation un récit sur le corps et le commerce des sentiments et en montage une revue littéraire et artistique : Flesh for free. ».

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Annette entre deux Pays
Le Vent se Lève !
181 avenue Jean-Jaurès
75019 Paris

M° Ourcq/Pte de Pantin.

http://annette.technart.net/

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Organisé par l’ECM Kawenga dans le cadre de la 12ème édition du Festival International du Roman Noir de Frontignan du 22 au 28 juin 2009.

Kawenga – 21 Boulevard Louis Blanc
34000 MONTPELLIER
t : + 33(0)4 67 06 51 66
fax : + 33(0)4 86 68 85 99

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Dans le cadre des « Jeudis de l’Oulipo » la Cie l’amour au travail-Jacques Jouet (L’amour au travail, La chatte bottée, Arlequin poli par l’amour/personnage) bénéficie d’une « carte blanche exceptionnelle » pour la toute première représentation parisienne de sa nouvelle création théâtrale et musicale Annette entre deux Pays

De : Jacques Jouet
Mise en scène de : Jehanne Carillon et Jacques Jouet
Musique : Hervé Lavandier
Avec : Jehanne Carillon, Christian Girault, Alexandre Soulié, Mélanie Vaugeois et au trombone : Damien Verherve
Lumières et inventions lumineuses : Olivier Vallet – Costumes : Catherine Coustère – Vidéaste-plasticien : Jacques Perconte

Durée : 1h00
Production : Compagnie l’Amour au Travail
Coproduction : l’Archipel – Fouesnant, Scène territoriale pour le Théâtre (29)
Soutiens : DRAC àŽle de France, CNT, SACD, Fondation Beaumarchais, Bibliothèque nationale de France, Espace Culture Archimède de Villeneuve-d’Ascq, Les Mille univers à  Bourges, Théâtre Ephéméride à  Val de Reuil.

Le jeudi 5 novembre 2009 à  19h00

BIBLIOTHàˆQUE NATIONALE DE FRANCE (Grand auditorium)
Quai François Mauriac 75013 Paris î Métro Bibliothèque François-Mitterrand
î Entrée libre dans la limite des places disponibles !!!

‟ Habille-toi, on va au cirque ! ”.
Une nuit, Annette entend sa mère lui donner cet ordre énigmatique et merveilleux, un de ceux que tout enfant rêverait d’entendre pour son plus grand plaisir. Le cirque, ce sera pourtant tout autre chose : il sera la métaphore ludique d’un voyage d’émigrants clandestins. Le cirque, c’est aussi le lieu de travail imaginaire du père qui est déjà  à  destination.
Au bout de la marche, c’est la frontière. La frontière d’un pays de tous les espoirs…
Jacques Jouet explore ici un thème épineux, actuel. Pour évoquer de manière plus ouverte ces voyages migratoires clandestins, tels qu’ils continuent d’avoir lieu avec les drames et les hypocrisies politiques que l’on sait, il a choisi de nous raconter ce périple par le biais du regard d’enfants, qui imaginent le cirque qu’ils croient rejoindre…
Ce spectacle est conçu pour un large public à  partir de 8 ans.

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Une traversée de la création numérique contemporaine

cinéma Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris

En hommage au collectif britannique I/O/D, qui en 1994 élabora un des premiers navigateurs alternatifs (non seulement un détournement, mais une remise en cause des paramètres des navigateurs Netscape et Internet Explorer), et à  la ‟ Zone ” du cinéaste A. Tarkosvki, nous présentons ici diverses oeuvres d’artistes qui sont, pour notre époque, à  la fois des pionniers, des passeurs, des contrebandiers et des poètes.

Le détournement d’une imagerie préexistante (films, dispositifs de surveillance, jeux vidéo), le documentaire, l’installation et l’élargissement des paradigmes de la représentation grâce à  l’outil des nouveaux médias permettent d’aborder divers aspects de l’art, au temps du numérique.

21h30 Présentation
Angel Quintana, Gabriela Trujillo et Bidhan Jacobs.

21h35 Explorer 1
Hard Drive, Chaab Mahmoud, France, 2009 (5’)
Un hommage à  Pirate Bay, le plus grand serveur torrent du web.
Genève, Augustin Gimel, France, 2004 (6’)
Cut-up du film polémique de Norman Jewison Rollerball (1975).
Sacrifice rituel et oppression de l’individu par le pouvoir.
Pa, Marylène Negro, France, 2008 (5’)
Un arbre « feuillu d’oiseaux »…
Pauillac-Margaux, Jacques Perconte, France, 2008 (10’30)
Un voyage en ter un matin d’avril de l’île de Patiras à  Bordeaux. La lumière frappe la vitre du
train en découpant le paysage. Entre ombre et lumière, l’image explose, se vide et se remplit…
Mémoire carbone, Pierre Villemin, France, 2005 (20’)
‟ Ce film est l’aboutissement d’une expression poétique qui explore les limites de la
perception d’une réalité. Une vision fantomatique comme métaphore de la disparition des
mineurs de fond. Une expérience sensorielle qui invite à  la contemplation d’une histoire qui
s’achève ”.

22h25 Break
séance dédicace d’Angel Quintana avec Cinédoc autour de son ouvrage : Virtuel ? A l’ère du numérique le cinéma est toujours le plus réaliste des arts, coll. 21e siècle, Cahiers du cinéma, 2008

22h45 Explorer 2

Le Silence est en marche, Pierre-Yves Cruaud, France, 2001 (3’30)
‟ Des barrières infranchissables limitent l’espace vital de manifestations plus ou moins
humaines. Nous assistons au développement de vies déjà  réglementées. Des voix se feront-elles entendre? ”
Cartonero, Estanislao Florido, Argentine, 2006 (3’10)
Un jeune cartonero (ramasseur de cartons) argentin tente d’affronter les dangers qu’implique son seul moyen de survie. De la vie comme jeu vidéo…
Europe année 06 (Fragment Ceuta), Sylvain George, France, 2006 (12’)
‟ Des adolescents algériens survivent dans un hangar à  Ceuta, en attendant de gagner l’Europe. Il en va d’une certaine idée de la jeunesse. De la jeunesse comme migration, et des migrations comme le printemps qui survient à  chaque nouvelle année. ”
Strange Boutique, Régis Cotentin, France, 2008 (15’)
Le rêve de certains démiurges, scientifiques et artistiques, de créer une humanité artificielle. Faire palpiter le sang sous les apparences, prendre conscience de la chair…
Altaà¯r à  Séoul (extérieur), Hugo Verlinde, France, 2007-2008 (4’)
Captation de l’installation Altaà¯r de Hugo Verlinde dans les jardins de l’Orchestre Philarmonique de Séoul (Corée du Sud).

23h25 Débat avec les réalisateurs

Remerciements chaleureux à  :
Nicole Brenez, Régis Cotentin, Pierre-Yves Cruaud, Estanislao Florido, Sylvain George, Augustin
Gimel, Gustavo Kortsarz, Chaab Mahmoud, Marylène Negro, Jacques Perconte, Hugo Verlinde,
Pierre Villemin.

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Lundi 15 juin 2009
À l’INHA et au Nouveau Latina
09h30 – 23h30

Les Trois Lumières (Association de chercheurs en études cinématographiques), le Centre d’Études et de Recherches en Histoire et Esthétique du Cinéma (Université Paris I) et Les Cahiers du cinéma vous convient à  une journée d’études autour de l’art et du numérique, le 15 juin 2009, de 9h30 à  23h30, à  l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) et au cinéma Le Nouveau Latina.

La journée débutera à  l’INHA en présence de critiques, de chercheurs et d’artistes, puis se prolongera au Nouveau Latina par une projection des oeuvres emblématiques évoquées au cours de la journée. Entre ces deux moments, vous pourrez venir à  la rencontre d’Angel Quintana qui dédicacera son ouvrage Virtuel ? à  l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (Editions Cahiers du Cinéma, collection 21e siècle, 2008).

Le point de départ de notre réflexion est l’ouvrage d’Angel Quintana, historien et théoricien espagnol, critique et enseignant de cinéma, auteur d’ouvrages sur Rossellini, Renoir et Fellini. Celui-ci sera parmi nous et reviendra sur plusieurs questions, notamment sur l’alternative que propose le cinéma à  partir des conquêtes du numérique, ouvrant ainsi un domaine de réflexion essentiel aux années 2000. Philippe Langlois, Jacques Perconte, Hugo Verlinde et d’autres artistes seront également présents et nous feront part de leurs visions, de leurs réflexions, de leurs travaux en la matière.

L’objectif de cette journée est de proposer et d’initier une réflexion sur les enjeux techniques, esthétiques et politiques du cinéma à  l’ère digitale.

L’art au temps du numérique
(programme détaillé plus bas)

09h30 – 18h : Réflexion et discussion sur l’art au temps du numérique
Auditorium de l’INHA
2 rue Vivienne, 75002 Paris

18h30 – 21h : Dédicace par Angel Quintana de son ouvrage Virtuel ? – A l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (2008)
Réception de clôture en salle Aby Warburg à  l’INHA
2 rue Vivienne, 75002 Paris

21h30 – 23h30 : Programmation ‟ Web-Stalkers ”
cinéma Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris

Programme détaillé

<l’art au temps du numérique>

15 juin 2009, Institut National d’Histoire de l’Art

Angel Quintana, professeur d’histoire et de théorie du cinéma à  l’Université de Gérone (Espagne) est l’auteur du livre Virtuel ? À l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (coll. 21e siècle, Cahiers du cinéma) publié en novembre 2008. Nicole Brenez à  l’Université Paris 1/CERHEC, les Trois Lumières (Association des chercheurs en études cinématographiques) et les Cahiers du cinéma organisent une Journée d’études à  partir de ce travail, pour réfléchir collectivement sur ces dernières technologies et leurs enjeux esthétiques puisque artistes, critiques, chercheurs et étudiants ont à  appréhender supports, usages et questions liés au numérique de façon constante.
Angel Quintana délivre une conception originale et fertile du numérique qui invite à  repenser le cinéma, son histoire, ses possibilités, son avenir. Ce point de vue original conduit à  voir dans les mutations du cinéma contemporain une filiation directe dans le cinéma des débuts et le cinéma expérimental. Il traite la question du réalisme selon deux axes qui se complètent. L’un proprement technique (matérialité du numérique) : signal, bases de données, traitements, supports, réseau ; l’autre esthétique : de la reproduction à  la représentation et à  la simulation. Il pointe l’alternative que propose le cinéma à  partir des conquêtes du numérique, ouvrant ainsi un domaine de réflexion essentiel à  nos années 2000.
L’objectif de la Journée est d’initier une réflexion sur les enjeux techniques, esthétiques et politiques des arts à  l’ère digitale. Il semble que nous nous trouvions à  un moment de l’histoire des techniques où l’on pressent tout juste ce qu’il est possible de faire jaillir de cette invention. Il semble que le conditionnement, les normes, les standards que désire imposer l’industrie au numérique, infiltrant tous les espaces de nos vies, présidant à  l’évolution de nos sociétés ces quarante dernières années comme aucune autre révolution technique, volent en éclats entre les mains des artistes traversés de visions, d’utopies, de fantasmes.
Le virtuel comme puissances…

- Comité scientifique :
Nicole Brenez, Maître de conférence (HdR) à  l’Université Paris 1 UFR03/CERHEC
Angel Quintana, Professeur à  l’Université de Gérone.

- Comité d’organisation : Les Trois Lumières
Johanna Cappi, Angélica Cuevas Portilla, Bidhan Jacobs, Claudio Marchi, Gabrielle Reiner, Caroline Renouard, Gabriela Trujillo.
Communication : Laurence Hoarau
Graphisme : Yekhan Pinarligil

- Coordination Paris I : Zinaà¯da Polimenova.
- Coordination Cahiers du cinéma : Alexia Renard.
- Organisation dédicace et ventes : Lis-Voir/Cécile Giraud.

Auditorium INHA
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Cinéma Le Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris
contact : laurence.hoarau@gmail.com
9.00 / accueil des participants [salle aby warburg]

9.30 / ouvertures [auditorium inha]
sylvie lindeperg, directrice du cerhec (paris 1)
claudio marchi (association les trois lumières)
nicole brenez (cahiers du cinéma), ‟ un airain qui résonne ou une cymbale qui retentit ” : des anges à  Angel, l’imaginaire des signaux

modérateur nicole brenez (université paris 1)

<input> défragmentation / configurations /

9.50 / angel quintana (université de gérone), vers un art virtuel? image et réalité à  l’ère numérique
11.00 / caroline renouard (université paris-est marne la vallée / les trois lumières), entretien avec angel quintana

<discussions>

11.30 / pause

<load> réseaux / diffraction /

11.45 / johanna cappi (paris 1 / les trois lumières), guerre des images / images de guerre : cinéma de ‟ l’information ” & virtuel…
12.05 / jean-marc manach (le monde), du hacking considéré comme l’un des beaux-arts
12.35 / philippe langlois, artiste, hacking & art: détournements & lieux de création alternatifs (hackerspaces)

<discussions>

13.30 / pause déjeuner

modérateur angel quintana

<goto> simulacres / figurativités /

14.30 / gabriela trujillo, (paris 1 / les trois lumières), de la guerre : matière et mémoire du numérique (de chris marker à  la chute de babylone )
15.00 / régis cotentin, artiste (paris 1, palais des beaux-arts de lille), le masque numérique. un personnage virtuel est-il condamné à  rester une enveloppe sans âme?
15.30 / gabrielle reiner (paris 1 / les trois lumières), numérique et falsification du noir et blanc

<discussions>

16.15 / pause

<output> nombre / anagogie

16.30 / bidhan jacobs (université paris 1 / les trois lumières), libérations du signal
17.00 / jacques perconte, artiste, le jeu du numérique et la fin du monde
17.30 / hugo verlinde, artiste, naissance de l’art numérique
<discussions>

<reload> arborescence / implémentation

18.30 > 20.00 [salle aby warburg]
dédicace par angel quintana de son ouvrage virtuel ? – à  l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts paru aux éditions des cahiers du cinéma (2008)

Réception de clôture

<web-stalkers>
21.30 Programme spécial au cinéma le nouveau latina

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Dans le cadre de Futur en Seine

Depuis deux décennies, les arts numériques (souvent alternatifs) convoquent le passé, se conjuguent au présent et provoquent le futur, de la cyberculture au net‐art, d’un cyberespace européen (vidéo et musical) à  l’art génératif, de la réalité virtuelle à  la réalité augmentée, des dispositifs numériques à  l’interactivité. Il est question de développement d’‟ une culture spécifique du contexte par rapport au support ” et de lutte ‟ au sein de l’espace médiatique contre la fermeture de la communication sur elle‐même ”. Cette conférence multimédia est axée sur de nouvelles perspectives numériques à  la lumière d’un cyberpassé.

Dedans, dehors. Quelle place prendre ? Voilà  que l’école où j’interviens et où je m’investis s’éprend des arts numériques en saisissant l’occasion de communiquer au travers de Futur en seine. Je devrais être présent lors d’une conférence…

La retenue qui s’entend dans ces trois lignes est à  la mesure de mon incapacité à  saisir une place au sein de cet environnement violent et de trancher fermement. Les valeurs que je défends, l’économie des pratiques que je soutiens ne peuvent pas se plier à  ce jeu où le fond et la vie ne sont que des détours dus au hasard.

Alors c’est amusant que cette conférence signale l’utopie du geste. Il s’en dégage vite une globalisation de l’idée. L’utopie du bien collectif. Et de là , la difficulté à  envisager la résolution heureuse de désirs collectifs en dehors de la fabrications de microcosmes… Mais peut-être qu’il faut pour cela ne pas rester à  la surface…

Au delà  des ritournelles j’espère qu’il y aura une discussion comme celle que j’ai eue hier soir avec Hugo Verlinde. Une discussion où la question du médium est évoquée en mise en bouche mais ne sert qu’à  souligner la perspective de démarches qui se suffisent à  elles même et qui ont certes trouvé des moyens dans les nouvelles technologies mais qui s’exprimeraient autrement si elles n’étaient pas là .

Donc je me dis qu’il n’y a pas d’effort à  faire, pas de politique à  prendre en compte et que quelque soit le contexte ce qui vaut la peine c’est le coeur. Et quand l’histoire vient comme ça, elle trouve sa place. Je vous donne donc rendez-vous vendredi après-midi….

La fonderie de l’image
80, Rue Jules Ferry
93170 Bagnolet

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« … toute théorie, y compris scientifique, ne peut épuiser le réel, et enfermer son objet dans ses paradigmes. » Edgar Morin, Le paradigme perdu (1973)

« Jacques Perconte nous a proposé de regarder notre quotidien, notre univers, notre monde autrement et de créer ainsi un paradigme qui nous permettrait de découvrir un autre lieu et grâce auquel nous pourrions jouer des conventions et expérimenter… »

Diaporama et présentation du projet paradigmes mis en scène.

Mercredi 27 mai
Maison du Geste et de l’image
de 16h à  17h
(vous pouvez découvrir d’autres projets à  partir de 14h30)
42, Rue Saint-Denis
75001 Paris

La Maison du Geste et de l’image organise des ateliers qui permettent aux artistes, aux professeurs et au élèves de se rencontrer et de travailler. Je conduis un de ces ateliers avec Marie-Josèphe Jasson et le Lycée Notre Dame de Sion depuis trois. Nous allons vers des projets de plus en plus ambitieux.

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En résidence de création à  l’Archipel du 31 aoà»t au 12 septembre 2009.
Dimanche 11 octobre 2009 / 17h00
Représentation scolaire lundi 12 octobre. 

Tarifs : 14€ / 12€ / 10€ / 5€
Durée : 1h00/ Dès 9 ans

 

‟ Habille-toi, on va au cirque ! ”. Un soir, Annette entend sa mère lui donner cet ordre merveilleux, un de ceux que tout enfant rêverait d’entendre pour son plus grand plaisir. Le cirque, ce sera pourtant tout autre chose : la métaphore ludique d’un périple migratoire.
C’est aussi le lieu de travail imaginaire du père déjà  arrivé à  destination. Au bout de la marche, c’est la frontière. La frontière d’un pays de tous les espoirs…

De : Jacques Jouet
Mise en scène de : l’auteur et de Jehanne Carillon
Avec : Jehanne Carillon, Christian Girault, Mélanie Vaugeois, Patrick Palmero, Elodie Huber
Musique : Hervé Lavandier
Trombone : Damien Verherve
Assistante à  la mise en scène : Élodie Huber
Lumières et inventions lumineuses : Olivier Vallet
Costumes et décor : Pascale Lavandier
Vidéaste-plasticien : Jacques Perconte
Production : Compagnie l’Amour au Travail
Coproduction : l’Archipel, Fouesnant, Scène territoriale pour le Théâtre
Soutiens : DRAC àŽle de France, CNT, SACD, Fondation Beaumarchais, Bibliothèque nationale de France, Espace Culture Archimède de Villeneuve-d’Ascq, Les Mille univers à  Bourges.

L’Archipel

1, rue des iles
29170 Fouesnant-les Glénan

contact.archipel@ville-fouesnant.fr

Tèl. 02 98 51 20 24

http://annette.technart.net/

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WJSPOTS
15 ans de Création sur Internet
dans le cadre de Futur en Seine
27 et 28 mai 2009

du mercredi 27 mai 2009, à  13:00
au jeudi 28 mai 2009, à  00:00
à  la Maison des Métallos
94 rue Jean Pierre Timbaud
à  Paris

Futur en Seine / Les Immatérielles

Sur Facebook > WJ-SPOTS

ill. Jacques perconte : I love you, Bagkok media art festival.

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Première diffusion du programme du passage film festival en clôture de la journée d’étude sur l’art américain à  l’Institut National d’Histoire de L’Art…

Première diffusion du film le passage…

The Passage Film Festival 2009

Codirected by Jeff Stanley and Violaine Boutet de Monvel at INHA, Paris, FRANCE, June 24, 2009 (6pm)

« Collaborative exquisite corpse feature length video project »

Exhibition in the form of a feature length video project premiering as part of a seminar on American Art in Paris, France.

The Passage Film Festival 2009 is an international collaboration between filmmakers and video artists from the United States, France and Canada.

Because we wanted the Passage Film Festival 2009 to be an original collaborative manifestation, Jeff Stanley and I worked from the start with the help of Jonathan Regier (American poet residing in Paris) on a global (not dictatorial) narrative structure divided into three acts to host the videos: I The Falling Asleep, II The Visions, III The Waking Up. Each act contains five different quotes, which point toward a certain atmosphere or state of spirit. Each artist invited to the festival has been given one of these quotes, without knowing the other quotes and participants, and has been asked to create a new video inspired by it. Therefore, all the commissioned videos will premiere with the Passage Film Festival 2009, during which all the quotes and participants will be revealed for the first time. The first screening of the Passage Film Festival 2009 will take place on June 24th at the National Institute of History of Art (INHA) in Paris, as the closing event of a colloquium about American Art (Paris 1 Panthéon-Sorbonne University). A second screening will occur later in the year in Austin, Texas.
- Violaine Boutet de Monvel

More about the Passage Film Festival 2009:
>>> THE PASSAGE FILM FESTIVAL 2009
>>> V.B.M.’S BLOG

image modulée par Johana vaude…

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Je vous invite à  découvir (entre autre) une petite aventure musicale électronique et électroacoustique avec Samuel André (ieva) le samedi 16 mai à  Paris. Vous pourrez aussi apprécier les douceurs de Sogar (Jürgen Heckel) ainsi que les histoires abstraites de Julie Rousse…

le samedi 16 mai 2009 à  21 h

sogar / julie rousse / ieva et jacques perconte

le rigoletto
337 rue de Belleville
Paris 19e
M. Porte des lilas

€ 5

*

sogar
Jürgen Heckel est né à  Nuremberg en Allemagne en 1970 et vit à  Paris depuis 1993. Guitariste dans plusieurs formations dès l’âge de 19 ans, il s’intéresse par la suite à  la création et au traitement de son de manière peu conventionnelle. Il commence alors à  manipuler des sons accidentels pour créer des textures mélodiques légères et fragiles dont les arrangements ont pour source des guitares aussi bien que des bruits provenant de tables de mixage, d’amplificateurs, de câbles ou autres trouvailles sonores.Ces sons sont alors retravaillés sur ordinateur pour devenir une musique faite de grésillements, de craquements et de riches oscillations mélodiques explorant les extrêmes du spectre sonore en associant technique acoustique et software. Le résultat de ce travail donne naissance en 2001 à  Basal, son premier album sous le nom de Sogar, paru sur le label new-yorkais 12k. À la suite du large succès critique que remporte son disque, Sogar enregistre deux nouveaux albums, Stengel (sur le label français List) puis Apikal.Blend (sur 12k), avant de publier sur le label italien Mr. Mutt un album live enregistré lors d’une tournée au Japon début 2003. Outre sa contribution à  de nombreuses compilations (12k, n160, List, n-rec, Spekk, Beau Rivage, Electroni[k], Mr. Mutt), il est sollicité pour revisiter les morceaux de plusieurs artistes. Fin 2004, il pousse le travail encore plus loin en réinterprétant totalement aux côtés de Stephan Mathieu et Terre Thaemlitz, la musique de ‘Platform’ qu’avait composée Yoshihiro Hanno pour le film de Jia Zhang-Ke.

julie rousse
Collectionneuse de sons, trouvés un peu partout dans le monde, ces matières premières sont des sources infinies de rythmes et de couleurs, qu’elle façonne à  l’aide d’un laptop et d’un programme de traitement du son en temps réel – élément essentiel de sa démarche spontanée et chaotique.
Membre de divers duos, trios et collectifs d’improvisation, de Montréal à  Paris, elle a collaboré avec de grands musiciens de la scène improvisée, dont Martin Tétrault, Diane Labrosse, Alexandre Saint-Onge, lors d’évènements internationaux, tels que les évènements d’électroacoustique Rien à  Voir qui réunissent chaque année à  Montréal des artistes venus de toute la planète ou au Festival Suoni per Il Popolo.
Organisatrice d’évènements à  ses heures, elle participe activement à  la scène montréalaise pendant plusieurs années, avant de rentrer en France pour explorer de nouveaux horizons. Avec Arnaud Rivière et Philémon Girouard, ils organisent des rencontres d’improvisation avec différents musiciens, grâce à  l’accueil des Instants Chavirés à  Montreuil.
Par ailleurs, elle continue son travail solo, créant des installations sonores pour des oeuvres de Georges Rousse, notamment lors de la Nuit blanche à  Paris en 2005, à  la piscine des Lilas, et autoproduisant différents albums.

ieva
Samuel André est né en 1978, de formation scientifique en mathématiques et sciences cognitives ;en 1999, il travaille pour le S.C.R.I.M.E. de Bordeaux sur les interfaces musicales d’improvisation pour les jeunes enfants et se spécialise en 2000 en suivant un DESS d’ergonomie spécialisé dans les IHM.
Continuant son travail autodidacte sous le nom de ieva, il développe des interfaces multimédia poétiques. Il remporte le premier Prix aquitain de musique de films dans la catégorie cinéma expérimental (opus 2,3 ,4 de Walter Ruttmann ) en 2002 et joue plusieurs concerts en France avec Eddie Ladoire. En 2003 il est invité par Gyorgy Kurtag Jr en résidence artiste/scientifique et travaille avec sa fille Judit Kurtag (photographe vidéaste) dont il compose la musique d’un de ses films (Monochro.me#2, 2003). Il apparaît en live en solo ou en duo d’improvisation et anime des ateliers sur le son pour les enfants pour le centre Georges Pompidou (http://ecoute.ircam.fr, 2005). Depuis 2005, il réalise des films musicaux expérimentaux où les deux modalités sensorielles, différentes en rythme, tension, couleur rentrent en résonance.
En 2008-2009, différents travaux apparaissent sur des compilations sur : Anticipate recording (New York) and/OAR (Seattle) et la p’tite maison (Strasbourg,france) ainsi qu’un mini LP sur test tube (Portugal).
Plus d’infos: http://www.ieva-li.net/constellation/

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Le 308 nouveau lieu de rassemblement des architectes d’Aquitaine ouvre ses portes.  Il rassemble l’Ordre des Architectes, Centre de Formation, Architecture et Commande Publique et Maison de l’Architecture.

Dans le cadre de la soirée d’inauguration de ces nouveaux locaux, l’Ordre des Architectes et la Maison de l’Architecture d’Aquitaine invitent MA Asso à  proposer une programmation.

j’y présenterais une nouvelle vesion de l’installation de I love you.

INAUGURATION DU 308

du vendredi 27 mars 2009 à  partir de 18H30
au samedi 28 mars 2009 jusqu’à  02H00
308, Avenue Thiers,
à  Bordeaux

Tramway ligne A, Arrêt Galin

ENTREE LIBRE

www.ma-asso.org

programme :

Kurt Russel (Dj) 

Des pépites, des perles, des bonus, des bombes, des slow mais aussi de l’amour, de la haine, de la violence et du rock’n roll, le tout mixé par l’un des plus célèbre pousseur de disques de Bordeaux !

Cédrick Eymenier

PLATFORM -
VidéoPLATFORM est à  ce jour une série de 12 films tournés dans des quartiers bien précis de quelques métropoles choisies pour leur modernité et complexité architecturale. Toutefois l’architecture n’est pas filmée pour elle-même, elle y tient le rôle de contexte, d’arrière plan. Ces lieux sont aussi des carrefours des différentes voies de communications, les flux y sont donc importants et quasi constants. Une multitude de micro-évenements sont enregistrés dans un seul plan fixe. La simultanéité de ces évènements (une voiture passe, puis un train et un piéton…) est aussi ce qui en fait la richesse sonore et visuelle. Les choix de montage et de mixage de la bande-son viennent défier l’objectivité documentaire des plan fixes qui constituent le film. L’utilisation des techniques de montage du cinéma de fiction permet de tisser des relations infra-minces entre les plans. L’attention est ainsi focalisée sur une succession de détails qui en deviennent primordiaux

Eddie Ladoire

CLOSER
Installation sonore
Plasticien et musicien bordelais, Eddie Ladoire nous invite à  repenser nos rapports au son et à  l’espace. Ses compositions s’inscrivent aux frontières de la musique concrète et de la musique électronique. Présentée en septembre dernier au FRAC Collection-Aquitaine, son installation sonore Millimetric était déjà  un premier développement de l’installation sonore CLOSER qu’il a proposé dans le quartier de Mériadeck en Juin 2008. Avec CLOSER, l’artiste accorde à  son installation un espace et un environnement plus vastes. Sorte d’objet sonore vibrant non identifié qui rappelle étrangement le monolithe de 2001 Odyssée de l’espace, CLOSER vient perturber l’espace public et questionner le passant.

Jacques Perconte

Vidéo
Pionnier du net art en France, Jacques Perconte explore le corps, le paysage et la couleur à  travers les supports numériques.

‟ Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.”
Didier Arnaudet, Art Press / Mai 2008 / n°345

Soirée d’inauguration du 308
Le vendredi 27 mars à  19h00
La Maison de l’architecture d’Aquitaine
308 Avenue Thiers
33100 Bordeaux

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Festival aujourd’hui mythique, EXPRMNTL fut l’une des plus grandes manifestations jamais consacrées au cinéma expérimental et d’avant-garde. Organisé par la Cinémathèque Royale de Belgique, mis sur pieds par l’infatigable Jacques Ledoux, cette manifestation qui connu cinq éditions (1949 î 1958 î 1963 î 1967 et 1973) fut d’emblée placée sous le signe de la découverte, de l’invention, de la liberté et de la contestation. Plus qu’un festival, EXPRMNTL représenta une véritable expérience, un événement total. Formidable vitrine pour l’ensemble de la création contemporaine, il fut aussi un lieu de réflexion et de contestation sociopolitique où des cinéastes aujourd’hui reconnus (Martin Scorsese, Roman Polanski, Agnès Varda) firent leurs premières armes.

Pauillac Margaux sera présenté par Damien Marguet le 19 dans une séance qui rassemble les plus beaux films déposés au collectif Jeune cinéma ces deux dernières années.  

Exprmntl 21 se tiendra à  Liège – Cinéma Sauvenière – du 18 au 20 mars 2009.
Ce festival  propose pendant trois soirs, des projections rétrospectives des films primés dans le cadre de EXPRMNTL ainsi que des programmes consacrés à  la création contemporaine dans le domaine du cinéma expérimental et de la vidéo numérique.

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event

impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au coeur de paris, à  l’institut national d’histoire de l’art, lieu dédié à  l’analyse approfondie de l’image dans toutes ses dimensions.
impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l’oeuvre d’un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d’aujourd’hui retenus cette année permettront de passer l’image contemporaine au prisme des violences critiques : violences critiques nécessaires comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes, contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d’une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images, une iconographie de l’émancipation et de la beauté.

Depuis avril 2007, impaKt, situé entre le nouveau cinéma et l’art contemporain, privilégie les démarches emblématiques, les approches originales et radicales avec pour vocation de les faire découvrir à  un large public, d’élargir le champ d’action des chercheurs et de favoriser de nouvelles approches théoriques.
Depuis 2007 : Lionel Soukaz : ‟ lumpenprolétariat ”, en présence de René Schérer, Nicole Brenez et TripaK. Sarah Bertrand : ‟ there is no direction, unlimited version ”, en présence du compositeur Frédéric Ozanne. Sabine Massenet : ‟ flux ”.  Michel Jaffrenou : ‟ des couleurs et des pixels ”. Johanna Vaude : ‟ sound and visual experience ”. Christophe Karabache : ‟ le surgissement de la cruauté dans le
chaos du monde ”. Sylvain George : ‟ et nous brà»lerons une à  une les villes endormies… programme sur le cinéma qui vient : réveil et émancipation ”, en présence de deux sans-papiers.

jacques perconte
né en 1974 à  grenoble, jacques perconte est un artiste plasticien qui travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
‟ jacques perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la
tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” didier arnaudet, art press, mai 2008,
n°345.

infos

jeudi 26 mars 2009
18h30-20h30
institut national d’histoire de l’art
salle rené jullian (1er étage)
6 rue des petits champs 75002 paris
entrée libre

contact presse

Marie Martin
tél : 01 42 79 97 17 – mob : 06 66 20 59 14
e-mail : marie.martin80@wanadoo.fr

organisation
les trois lumières, association des chercheurs en études cinématographiques
université paris 1 panthéon-sorbonne / galerie colbert
ufr 03 histoire de l’art
2, rue vivienne, 75002 paris

les trois lumières
www.impakt-3l.blogspot.com

curateurs : Yekhan Pinarligil, Bidhan Jacobs
coordinatrice : Gloria Morano
coordination paris 1/ inha : Zinaà¯da Polimenova

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uishet programmé à  Auxerre pour 24 heures de vidéo au Théâtre de la ville, organisées conjointement avec le Centre d’Art de l’Yonne. Vous pourrez aussi découvrir des vidéos de Séverine Hubard, Alex Gyorfi, Gilles Balmet, Isabelle Grosse, Gabriel Desplanque, Laurent Pernot…

vendredi 27 mars 2009 à  14 h 00
samedi 28 mars 2009 à  14 h 00 et à  17 heures

uishet, 2005-2007
HD 1080p, 13′

Par une matinée ensoleillée au mois de mai 2005 dans les Landes sur le courant d’Huchet entre l’embouchure et l’île du pas-du-loup je tourne un film qui sera comme ceux de la série un voyage naturaliste vers l’abstraction… 

Panorama de la création vidéo contemporaine
http://www.auxerreletheatre.com/article.php?id=132

Le Théâtre, scène conventionnée d’Auxerre
54, rue Joubert
89000 AUXERRE

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LE MUSÉE DE LA CHASSE FAIT SON CINÉMA

Une fois par mois dans l’auditorium de l’hôtel de Mongelas, cette programmation élaborée par Céline Leclère en collaboration avec un certain nombre de grands invités, proposera d’explorer les multiples figures de l’animal telles que les représentent le cinéma documentaire, la fiction, l’art vidéo ou encore le cinéma d’animation. De l’animal-proie ou gibier à  l’animal naturalisé, en passant par l’animal du conte, on évoquera la part mythologique, symbolique et imaginaire qui lie les bêtes aux hommes. Force est de constater que le 7ème art, lui aussi, a des choses à  nous dire sur l’histoire foisonnante et polémique, des relations entre l’homme et l’animal.

CARTE BLANCHE À JACQUES PERCONTE
dimanche 8 février

La projection sera suivie d’une rencontre avec Jacques Perconte.
Auditorium du musée, 16 heures, entrée libre

uishet, sans titre n°5
2005-2007, 13′, France
Nous traversons le lac de Léon pour rejoindre le courant d’Huchet. Il fait beau, la nature commence à  nous faire signe, l’image va devenir merveilleuse et le magie s’éprendre du pays et de ses couleurs pour pénétrer notre regard…

Baraka, de Ron Fricke
1992, 93′, Etats-Unis

En Soufi, Baraka signifie ‟souffle de vie”. Difficile de trouver un titre plus noble pour définir cette sublime succession d’images qui flattent les rétines et aiguisent les sens. Animé par une puissance tellurique, ce film majeur de Ron Fricke ne dure qu’une heure trente et pourrait durer une éternité tant il regorge de richesses, de couleurs, de visages et de beautés, toutes glanées sur cinq continents. Un trip unique. Etrange et pénétrant. Sensuel et poignant.
Ron Fricke a parcouru le monde pendant quatorze mois n’hésitant pas à  aller dans les sites les plus inaccessibles pour nous livrer une réflexion sur l’histoire de le planète à  partir du seul langage universel existant : image, son et musique.

*

Musée de la Chasse et de la Nature
62, rue des Archives – 75003 Paris
Tél. 01 53 01 92 40 – musee@chassenature.org
www.chassenature.org
Le musée est ouvert au public du mardi au dimanche,
de 11h à  18h. Fermeture les lundis et jours fériés

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Chaque année le festival du Film de Rotterdam invite quelques distributeurs à  présenter un film de leur choix. Cette année, le collectif Jeune Cinéma a retenu Pauillac, Margaux, ma dernière production. Le film sera présenté par Violeta Salvatierra.

Le festival de film international Rotterdam offre un choix de qualité de cinéma indépendant, innovateur, expérimental mondial mais aussi une série d’expositions d’arts visuels filmiques. Consacré pour soutenir activement le cinéma indépendant de autour du globe, IFFR est le hub essentiel en Hollande pour découvrir les talents, pour les premières contagieuses, et pour explorer les concours, les sections principales des longs-métrages récents, les courts-métrages et les documentaires, les expositions d’arts visuels… 

Courts mais denses. Des films de moins de 60 minutes du monde entier… 
Sélection : Spectrum: Shorts 2009 / Pauillac, Margaux

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Dans le cadre de ses Rencontres professionnelles
Le CFA des Métiers de la Communication visuelle et du Multimédia réserve à 
tous ses Partenaires, agences-conseil en communication / corporate,
studio de création, pré-presse, imprimerie, entreprises…

Une rencontre avec JACQUES PERCONTE
Mardi 16 décembre 2008 de 16h à  18 h
Amphithéâtre

Conférence présentée par
Alexandre Giraudeau
graphiste

CFA des Métiers de la Communication visuelle et du Multimédia
CFA’com
80, rue Jules Ferry
93170 BAGNOLET
M° Galliéni

Jacques Perconte est artiste plasticien, il travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. Il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
Projets présentés :

chi ocsha, 1997-2004, projection navigation web + lecture, ~12′
http://chi.ocsha.com

38degrés, 2003-2009, Livre d’art, 135pages
http://www.38degres.net
I Love you, 2004, Site internet : photographie numérique, routine algorithmique
http://iloveyou.38degres.net
It’s all about love, 2008, photographie numérique, lithographies numériques, ipods vidéo
http://itsallaboutlove.38degres.net/ 

uishet, 2005-2007, film, HD720p, couleur, ac3 stereo, 13′
http://uishet.technart.fr/

Entre le ciel et la terre, 2007, installation : terre, bois, vidéoprojection, photographie numérique et texte
http://entre.technart.net/
http://blog.technart.fr/category/entre-le-ciel-et-la-terre

Soldes d’hiver, 2008, Installation monumentale : magasin de chaussures, boite à  chaussures, soldes…
http://www.technart.fr/SoldesdHiver/
http://blog.technart.fr/category/soldes-hiver

blanche nuit, 2008, site internet nocturne. (sous réserve)
http://www.blanche-nuit.fr
http://blog.technart.fr/2008/10/02/blanche-nuit-pour-la-nuit-blanche/

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Jeudi 11 décembre 2008 / Présentation de Jacques PERCONTE
Marida DI CROSTA invite Jacques PERCONTE, plasticien.

Deux oeuvres seront présentées lors de cette séance. La première est un travail sur le texte, la seconde, un film. Peut-être y entendra-t-on parler de la théorie de la fiction de SCHAEFFER…
Le site de Jacques PERCONTE: http://www.technart.net/

Première rencontre avec Alexandra Saemmer, Jamila Kouati, Jean Clément, Alice Van der Klei, Stephan Hyronde, Sophie de Quatrebarbes, Etienne Armand Amato, Estrella Rojas, Luc Dall’Armellina

Voici les pièces que j’ai présentées :

Comme souvent j’ai attaqué par chi ocsha, 1997-2004, projection navigation web + lecture, ~12′. J’ai retravaillé le texte dont je me sers habituellement pour la lecture. Voici une version augmentée qui devrait mieux tomber sur le rythme de la projection. Je rapelle que les présentations de chi ocsha se font sur des lectures soutenues par une projection. Projection qui expose une navigation rapide et papillonant du site internet. ”

Ensuite j’ai montré uishet, 2005-2007, film, HD720p, couleur, ac3 stereo, 13′. ”

Et puis j’ai fini par présenter mon travail autour du corps, de l’amour et de l’image : 38degrés, 2003-2009, Livre d’art, 135pages, I Love you, 2004, Site internet : photographie numérique, routine algorithmique et It’s all about love, 2008, photographie numérique, lithographies numériques, ipods vidéo.  ”

Le groupe de travail « Écritures hypertextuelles » a pour vocation de réunir régulièrement les étudiants et chercheurs engagés dans un travail en rapport avec la problématique des écritures hypertextuelles… 
Quelques images sur flickr… Si vous avez n’hésitez pas…

Comptes rendus :

I love you, 38degrés, groupe HYPERTEXTE 

Uishet, groupe HYPERTEXTE 

Chi Ocsha, groupe HYPERTEXTE 

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Institut Bergonié
2e étage du nouveau bâtiment de consultations de l’Institut Bergonié
229, cours de l’Argonne
33076 Bordeaux

Les 19 oeuvres exposées dans les étages du nouveau bâtiment de consultations représentent les principaux mouvements de l’art contemporain depuis les quarante dernières années, jusqu’à  la création la plus actuelle. Cette exposition est organisée dans le cadre du programme régional ‟ Culture à  l’hôpital ” avec les soutiens de la DRAC, de l’ARH et du Conseil régional d’Aquitaine.

Richard Serra, Guillaume Pinard, Jacques Perconte, Marie-Ange Guilleminot, Caroline Molusson, Documentation Céline Duval, Xavier Rèche, Claude Viallat, Olivier Mosset, Aurélie Nemours, Véra Molnar, François Morellet, Robert Morris, Robert Mangold

Vernissage
mercredi 10 décembre 2008 à  partir de 18h 30

Exposition portée par les arts au mur, pessac

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Je rentre juste du farem. Durant deux jours la plupart des acteurs des scènes numériques î artistes, lieux, institutions î se sont rencontrés pour discuter autour de quelques thématiques. Il se tisse de nouveaux liens. C’est un beau premier pas. Je suis très content d’y être allé au-delà  de toute attente parce que c’est de ce genre d’initiatives dont nous parlions il y a douze ans avec Gérald Elbaze. Alors je tiens à  le remercier de ce travail. Merci aussi à  tous ceux qui on porté cette initive et à  ceux qui sont venus. Nous verrons ce qui suivra…

FAREM
Forum des Acteurs, des Réseaux, et des Expressions Multimédias
Lundi 20 et Mardi 21 octobre 2008 – Bordeaux
http://www.culture-multimedia.org/

groupe Facebook : farem

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A 20h, le collectif Jeune cinéma présente une soirée de projections
Matières et pratiques du film

A cette occasion, j’y diffuserai pour la première fois mon nouveau film Pauillac, Margaux. 

Matières et pratiques du film n°3

Comment les différents supports cohabitent-ils ? Quelle relation entretenons-nous à  cette multiplicité ? Nous reprenons notre exploration des formes cinématographiques contemporaines par une séance riche en surprises. Séance proposée par Damien Marguet.

TROUBLEU (1999, FR, S8), VILETTE (1999, FR, S8), VODA (2002, FR, S8), WWUE (2001, FR, S8), de Alexis Constantin

K (REVES BERBERES) (2006, FR, 16 mm, 4’25), K (BERBERES) (2007, FR, 16mm, 5′), K (EXIL) (2008 , FR, 16 mm, 8’30), de Frédérique Devaux

PAUILLAC, MARGAUX, ter, mardi 15 avril 2008, 7h50, de Jacques Perconte (2008, FR, HD, 10′)

vendredi 17, 20h, entrée 5 €
La Clef – Images d’ailleurs
21 rue de la Clef
75005 Paris
Tel : 01.45.87.18.09 / 01.47.63.74.00
Métro : Censier-Daubenton

// à  propos, vous pouvez trouver des informations sur la précédente soirée et sur ce qui en a découlé : Matières et pratiques du film, matiere et pratique du film, après la projection, Damien Marguet : Jacques Perconte, Images de l’invisible…

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L’artothèque de Pessac présente une exposition exceptionnelle de ses 34 nouvelles acquisitions du jeudi 18 septembre au mardi 21 octobre 2008.

Avec les nouvelles oeuvres de

Dove ALLOUCHE Agnès AUBAGUE John BALDESSARI Glenn BAXTER Anne BREGEAUT Frédéric BRULY BOUABRE Günther BRUS France DUBOIS Jean DUPUY Céline DUVAL MaiteXtU ETCHEVERRIA Philippe FANGEAUX Paul-Armand GETTE John GIORNO Andy GOLDSWORTHY Joà«l HUBAUT Thomas LANFRANQUI Pierre LEGUILLON Olivier LEROY Damien MAZIERES Benoit MAIRE Caroline MOLUSSON Jacques PERCONTE Eric POITEVIN Daniel SCHLIER Joachim SCHMID Kiki SMITH Peter SORIANO Jacques VILLEGLE

Voici les deux picèces qui viennent de rentrer dans la collection. Vous pourrez bientôt les emprunter et passer quelques temps avec elles…

première image :
I love you – loo-im216+21-2448@2007 Dec 23 09-42-59 – 58
Winter love xtra, tirage 1/3, 1080mmx1080mmx2mm

Seconde image :
I love you – im n°148, S=2000µ2, le 2007 05 10.18.23 ; Ily=39, Q=225
It’s all about love, tirage n°1/5, 530mmx530mmX2mm

A partir du mardi 21 octobre, les oeuvres présentées pourront être empruntées. L’enrichissement de la collection permet à  l’artothèque de développer sa mission originale de diffusion, de médiation et de sensibilisation à  l’art contemporain par le biais du prêt d’oeuvres auprès de publics diversifiés: particuliers, scolaires, collectivités, entreprises, centres sociaux…

Vernissage Jeudi 18 septembre à  partir de 19h
les arts au mur artothèque
16bis, avenue Jean Jaurès, 33600 Pessac
+ 33 (0)5.56.46.38.41

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Le collectif jeune Cinéma conclut la saison de projections, déroulée de septembre 2007 à  avril 2008, par une rencontre ouverte au public, sous forme d’atelier, discussion et projection libre, autour des travaux présentées tout au long de l’année (films récemment déposés, des auteurs tels que Chiara Malta, Fabrice Lauterjung, Raphaà«l Sevet, Dominik Lange, Marc Barbé, Jacques Perconte, Christian Lebrat, Rodolphe Olcèse, Izabella Pruska-Oldenhof, Robert Todd, Dae In Chung, Olivier Fouettard…).
Discussion autour de ces oeuvres, ainsi que des thèmes explorés au sein des séances: ‟De l’écrit à  l’écran”, ‟Matières et pratiques du filin”, ‟Rythmes et partitions”, ‟Unheimlichkeit”. Sont invités aussi tou(tes)s les artistes, cinéastes intéressé(e)s à  amener leur travaux finalisés ou en cours, afin d’échanger et d’ouvrir le débat aux propositions de chacun des participants.

- Silvia Maglioni et Graeme Thomson : diaporama numérique, présentation du projet « Facs of Life » (20 min)

- Marie Sochor : projection vidéo (miniDV), présentation de l’installation « Le Repas » (15 min)

- Jacques Perconte : projection vidéo (ordinateur), présentation du projet « The Happening » (15 min)

- Jeanne Madic : « Take your time and look at me » (super8 sur DVD, 4min)

- Cécile Ravel : extraits de deux films en cours de réalisation, « Carnet de notes » et « Back to London » (super8 sur DVD, 25 min en tout)

- Dominik Lange : extrait de « Naissance au monde » (super 8, 10 min)

- Raphaà«l Sevet : « L’odeur des bêtes », version de travail (super 8, 10 min)

Jeudi 19 juin 2008
17H30 rencontre / discussion avec les cinéastes et le public à  l’atelier 12.
20H séance attelier/projection, salle star trek
Mains d’Å’uvres
1, rue Charles Garnier
93 400 Saint-Ouen
Tel : 01 40 11 25 25
Collectif jeune cinéma
+33 (0)1 40 11 84 47
cjcinema@wanadoo.fr

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Table ronde le 8 juin à  l’Ecomusée du Perche

Le Perche, douce région de collines à  150 km environ de Paris, Basse Normandie. Un territoire qui prône le « naturel » et a su conserver son partimoine architectural. Agriculteurs et “non ruraux” cohabitent . Mais ils ne se rencontrent pas toujours facilement d’où l’idée d’une manifestation d’abord intitulée Espaces partagés devenue aujourd’hui Art-griculture. Quel espace partageons-nous dans le Perche, quelle valeurs en commun, quel avenir “durable”? En invitant des artistes contemporains qui traitent du sujet « art et agriculture » via les technologies numériques, leur matériau de création, ARTANK et ses partenaires souhaitent susciter questions, dialogue et rencontre.

Le dimanche 8 juin à  15 h 30 aura lieu une table ronde à  l’initiative de ARTANK et de l’écomusée du Perche Désirs de culture, désirs d’agriculture à  l’Ecomusée du Perche suivie pour les participants d’une visite gratuite de l’exposition de Christian Guillemin Faucheurs Fauchés – 18 h coktail.

Désirs de culture chez les agriculteurs, présence de l’agriculture chez les artistes contemporains qui utilisent les technologies : la culture numérique peut- elle favoriser le dialogue, abolir les distances au sens propre et figuré? C’est autour de cette question que s’organise cette table ronde. Les artistes se préoccupent dans leur travail de la qualité de la vie de la production et de la diffusion de nos aliments, du végétal dans la ville et de bien d’autres sujets où l’agriculture est impliquée. Un échange peut exister…à  condition de se rencontrer.

Introduction
Evelyne Wander, Directrice de l’écomusée du Perche, introduction à  la table ronde

Intervenants confirmés:
Christian Guillemin, sculpteur ‟ Faucheurs Fauchés ” blog : http://lesfaucheursfauches.over-blog.com/, Olivier Pennarun, galerie mis en oeuvre (Nogent-le-Rotrou) www. mosd.fr partenariat avec l’écomusée,

Catherine Nyeki (artiste plasticienne)
Catherine Nyeki invente végétal imaginaire, met en scène le bois et de la terre. Elle présente un herbier imaginaire et un film court en haute défintion Main verte (Film HD 7′, 25 , 2006, Catherine Nyeki Marc Denjean) http://www.nyeki.com/

Jacques Perconte (artiste plasticien)
Du land art au numérique. ‟ L’une des plus vieilles et des plus actuelles questions posées à  l’humanité en général et aux artistes en particulier porte sur la relation entre la carte et le territoire ” ” (texte de Norbert Hilaire à  propos de Entre le ciel et la terre (2007) http://www.jacquesperconte.com/

Samuel Szoniecky (chercheur en science de l’information), Basse Normandie
Le jardin des connaissances et la métaphore de la plante, plateforme pour l’intelligence collective http://www.mundilogiweb.com/jardindesconnaissances.htm

Nicolas Tison/Annie Gachelin agriculteurs responsables de groupes GDA
Les agriculteurs savent coopérer, mettre en commun des outils et des idées, quelle communication par Internet, quels usages?

Nathalie Fey rédactrice en chef de Pays du Perche
Nouveau agriculteurs, et ‟ accourus ” sont parmi les sujets traités par le magazine Pays du Perche

Ivann Lamy (webmestre, Nogent-le-Rotrou) Perche-Web http://perche-web.over-blog.com/
Quels sont les usages du Web actuel, et comment évolue-t-il?

Modération : Janique Laudouar coordinatrice art-griculture ART TANK (Dame Marie, Orne)

Renseignements pratiques :
Écomusée du Perche, Prieuré de Sainte Gauburge î 61130 Saint-Cyr-la-Rosière Tél : 02 33 73 48 06 accueil@ecomuseeduperche.fr

le site de art-griculture / la presse sur la rencontre / art-griculture ici…

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Reynald Drouhin, Catherine Nyeki, Jacques Perconte,Grégory Lasserre & Anaà¯s met den Ancxt, Auriea Harvey & Michaà«l Samyn

Jacques Perconte (artiste présent le 7 juin sera également présent à  la table ronde le dimanche 8 juin 15h30 Ecomusée).
La démarche de l’artiste est répertoriée minutieusement sur ses sites où il démontre une culture de l’image classique et une maîtrise des outils actuels pour recomposer et documenter son travail : fils rss, milliers de photos sur flickr etc, tout en insistant sur une rematérialisation toujours possible. Jacques Perconte peut choisir de déplacer physiquement des tonnes de terre dans une galerie ou de manipuler des pixels. Le processus décrit devient alors partie intégrante de l’oeuvre…

Sont exposés :

*uishet

Uishet, sans titre n°4
photogramme n°46
tirage numérique 386mmx280mm
2005-2007

Uishet nano
(version nano du film original)
ipod, et quicktime H264 (13′)
2008

*Entre le ciel et la terre

Entre le ciel et la terre
Etiolles Island, 2007
tirage numérique 400mmx200mm
original 1000mmx500mm

Entre le ciel et la terre
l’îlot d’Etiolles, 2007
tirage numérique 400mmx200mm
original 1000mmx500mm

Entre le ciel et la terre
Déplacer un trou, 2007
tirage numérique 400mmx244mm
original 1640mmx1000mm

Entre le ciel et la terre
Exposition à  la galerie du théatre de l’agora, Evry, 2007
tirage numérique 400mmx256mm

du 7 juin au 1 er aoà»t 2008
vernissage le samedi 7 juin à  18 h.
Espace Public Numérique de Bellême-Sérigny
La présentation sera suivie d’un cocktail
Maison des Associations
Rue du Collège – 61130 SERIGNY
EPN CDC Pays bellêmois Val d’Huisne Pays de Pervenchères

le site de art-griculture / la presse sur l’exposition / art-griculture ici…
http://www.artank.fr / http://www.art-griculture.com

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jeudi le 24 avril de 9h à  12h30
Institut National d’Histoire de l’Art
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Conférences et débats

uaoen, 2003

Il y a quelques mois Sun Jung m’annonçait qu’elle préparait une intervention sur mon travail pour l’université de Printemps de l’inha. Elle m’invitait pour l’occasion à  prendre la parole… Quelques jours après j’apprenais que Bidhan allait aussi parler de mon travail lors d’une conférence qu’il donnerait le même jour. En croisant Marie il y a quelques semaines, je l’ai invitée à  venir dire quelques mots avec moi … Dans le programme s’inscriront donc ce jeudi matin plusieurs moments de réflexion et de discussion sur mon travail :

dans l’ordre :

Philippe Dubois, Université Paris 3
” Introduction

Jacques Perconte, Artiste
” Images, couleurs et mouvements

J’explore l’image numérique. Le mouvement et les contraintes de sa reproduction ‟ économique ” ont soutenu des recherches sur les formats vidéo numériques. recherches qui ne cessent de produire de nouveaux formats. Aussi précis et innovants soient-ils ils donnent à  ces films qu’ils essaient de ne pas endommager de nouvelles textures, de nouveaux artéfacts. Mon travail se base sur une maitrise empirique de cette nouvelle matière. Je m’avance comme un peintre, je travaille le numérique comme l’huile. Je dilate, je dilue, je mélange je noie la couleur dans le liant, je la fais ressortir… Il s’agit là  de découvrir quelques recherches pour la plupart inédites…

Marie Canet, Docteur en arts, spécialité esthétique, critique et programmatrice indépendante
” Jacques Perconte, …

Hung Up, 2008

Sun Jung Yeo, Université Paris 3 / CRECI
” Jacques Perconte : pesanteur et couleur digitale.

A partir des taches provenant de la compression de l’image, Jacques Perconte tente d’acquérir la physicité de la couleur numérique. Il brutalise les pixels immatériels au point d’en faire une matière de l’image. Le processus de compression avec lui est devenu la condition primaire d’une sensation colorante, de la vibration lumineuse. Des vidéos numériques aux installations, Perconte travaille d’abord avec la lourdeur de l’image : lors de la compression, plus la partie est sombre, plus l’image allège son poids en perdant des informations. Cette lourdeur virtuelle est mise en rapport à  l’apparition de la couleur, ses accidents et aventures. Il y a donc la force verticale d’où la couleur risque de tomber ou au contraire de rebondir. Une force de pesanteur peuple ainsi la couleur numérique.

Uttha, iris’s tests, 2008

Bidhan Jacobs, Université Paris 1
” Traitements des signaux numériques et abstraction

Des recherches les plus radicales sur l’image vidéo numérique depuis les années 90, favorisée par l’accélération des performances des ordinateurs et l’apparition d’une multitude de logiciels de traitement d’images et du son en temps réel, se démarque un courant de vidéastes et artistes numériques qui conçoivent la caméra vidéo comme un simple outil de captation ne leur fournissant pas des séquences d’images mais des flux de données, des signaux numériques auxquels ils sont libres de faire subir une grande diversité de traitements successifs ou simultanés. Ces artistes expérimentent les médias numériques dans leurs spécificités techniques. Les travaux des français Pierre-Yves Cruaud, Jacques Perconte, Pierre Villemin ou du norvégien hc Gilje, démontrent, en effet, que logiciels de montage, d’effets spéciaux, d’encodage, environnement de programmation graphique, sont exploités avec virtuosité au-delà  du confort de manipulation envisagé par l’industrie qui les a construites, en découvrent des possibilités insoupçonnées, en vue de créer des formes plastiques radicales de très haute densité renouvelant les enjeux de l’abstraction.

uishet, sans titre n°5, 2007

Cyril Thomas, Doctorant en histoire de l’art contemporain à  l’université Paris X
” « La vie au carré : …. »

Cette conférence se propose d’analyser la dernière oeuvre‟ La vie au carré ” (2007) de l’artiste Lynn Hershman Leeson, présentée physiquement dans un musée mais dont l’action et les éléments, en somme toutes les données reposent sont stockées à  la fois sur les serveurs informatiques de Secondlife et dans ceux de l’université de Stanford. Pionnière de l’installation multimédia, elle a notamment conçu, au début des années 80, deux vidéos interactives : ‟ Lorna ” 1980-1984 et ‟ Deep Contact : the sexual Fantasy Videodisc ”, 1984-1990 à  l’aide de vidéodisques et d’écrans tactiles. Au-delà  de ses productions filmiques, ‟ The Electronic Diaries ” (1986-1989) et ‟ Longshot ” (1989), qui font le lien entre installation et cinéma plus classique tout en étirant le concept d’expanded cinema, c’est sa dernière réalisation, inédite, ‟ La vie au carré ” (2007) qui intrigue et esquisse une nouvelle proposition et traitement tant théorique que pratique de l’archive. Entre Art et Document, entre Art et Archive, Lynn Hershman Leeson s’insère dans les brèches théoriques afin de briser les fondements de toutes ces notions.

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Cela fait longtemps que je n’avais pas joué avec Didier. Longtemps même que je n’étais pas revenu sur ce travail. Depuis notre dernière performance à  Saint-Étienne en 2007 je ne me suis remis en situation de produire du son qu’une seule fois (en février dernier avec Karen Dermineur à  la ménagerie de verre, à  Paris). Par contre depuis trois quatre mois je fais de nombreuses prises de son. Depuis que j’ai mon petit edirol j’ai accumulé une bonne vingtaine d’heures de paysages audio. Dans l’idée de rester cohérent avec cet travail que nous faisons avec Didier : donner une image de notre rencontre î lui et ses textes, son énergie, son accent, moi avec mon univers, mes humeurs î j’ai bouleversé le terrain de nos expérimentations en reprenant presque à  zero la plupart des ‟ morceaux ”, des textes que nous jouons en public. J’ai remplacé les arrangements sonores numériques, les semples que je manipulais pour travailler les textes de Didier par des prises de sons brutes (à  peine modelées par des compresseurs et des équaliseurs). J’avais envie de confronter les textes à  des ambiances hybrides. Par exemples j’ai mélangé des sons de ballades touristiques à  la cathédrale Notre Dame de Paris avec des prises dans une patinoire, dans la rue, dans des restaurants, dans le métro… J’ai emmené Didier à  la mer (du côté de Dieppe î nous y étions avec Isabelle il y a une dizaine de jours)… j’ai été très surpris de ces voyages.

Notre performance a été très bien accueillie. De notre côté, c’est assez difficile de savoir ce qu’il s’est exactement passé, nous sommes assez pris, tendus dans notre expérience. Alors souvent nous nous demandons comment cela est reçu. C’est difficile de savoir quelle écoute s’installe. Ce sont les gens qui nous disent…

Printemps des poètes / Lecture concert : ‟ À surveiller de près, à  punir parfois ”
par Didier Arnaudet et Jacques Perconte.
Médiathèque Laon-Zola, samedi 15 mars 2008

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Karen a beaucoup voyagé. Il y a quatre ans elle s’est fixée à  Dakar. Cela faisait un an et demi que je ne l’avais pas vue. Elle est venue à  Paris la semaine dernière et nous nous sommes retrouvés ce dimanche. Elle m’a invité à  la rejoindre à  la Ménagerie de verre pour l’accompagner dans une performance sonore. Je suis arrivé juste, elle avait commencé, nous nous sommes embrassés, j’ai installé mon matériel et nous avons joué.  Nous avons croisé nos univers à  tâtons, c’était une belle retrouvaille, très simple, amusante…  Le set sera bientôt en ligne…

noplacard is a mix in between the (((NOMUSIC))) festival and the placard headphone festival
For this first shot the idea is to have a first 24 hour session in Paris at la menagerie de verre during the Economie0 event
>> les images sur flickr : noplacard / economie0 à  la ménagerie de verre

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Après le vernissage de l’exposition des oeuvres de Jacques Perconte, « IT’S ALL ABOUT LOVE » à  l’artothèque de Pessac le jeudi 17 janvier à  19h : une projection d’oeuvres vidéo de l’artiste sera présentée au Jean Eustache à  20h30.
Entrée gratuite.

White Altair, 2008, 1′
Snsz, 2002, 6’50″
Saint Augustin, 2005,3’35″
octobre, 2005, 3’50″
isz, 2003, 17′
uishet, 2007, 13′

Les images sur flickr (vous en avez ?)
ill/ White Altair, 2008 (c) Jacques Perconte

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Vernissage lundi 7 janvier à  19h dans la galerie Bordelaise…
Sélection musicale Arnaud Castagné, Splank Studio.
Photographies de David Sepeau
le mur : Jacques Perconte & Michard Ardillier’s Soldes d’hiver à  Bordeaux, jusqu’au 19 janvier……

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Photographies de David Sepeau
le mur : Jacques Perconte & Michard Ardillier’s Soldes d’hiver à  Bordeaux, jusqu’au 19 janvier……

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Une occasion pour découvrir quelques films expérimentaux vendredi 26 à  Paris, au cinéma la clef.
Un de mes derniers films uishet (ill.) y sera projeté. Les détails plus bas…

« Autour des nouveaux dépôts du Collectif Jeune Cinéma, nous nous intéresserons à  la notion de matière filmique : où en sommes-nous de notre rapport physique à  l’image ? Quelles relations entretenons-nous aux techniques, aux supports ? Pour quelle pratique et pour quelle plastique ?

La séance du 26 octobre présentera une série d’expérimentations, actuelles et différentes, sur le « corps du film »

Au programme : Marc Barbé, Raphaà«l Sevet, Olivier Fouchard, Jacques Perconte, Robert Seidel, Dae In Chung

Matières et pratiques du film

‟ Dans le cinéma, une société qui a perdu ses gestes cherche à  se réapproprier ce qu’elle a perdu, et en consigne en même temps la perte. ”
Giorgio Agamben

La diversité des productions portées et défendues par le Collectif Jeune Cinéma m’a conduit à  organiser une séance autour des questions de techniques, de matières et de pratiques. Films en 35mm, 16mm, super8, travaux sur pellicule, en vidéo, transferts d’images d’un support argentique à  un support analogique ou numérique (et inversement), animations en tous genres : l’éventail des expérimentations possibles dans le domaine audiovisuel n’a jamais été aussi grand. Cette coexistence nous confronte-t-elle à  de nouveaux problèmes de création ? de diffusion ? On pourrait ainsi réfléchir aux différentes stratégies (attaques, défenses, alliances) mises en oeuvre par les artistes et les champs même de production (cinéma, arts plastiques, graphisme, etc.). Interroger les pratiques, c’est aussi se poser la question des réceptions, de l’évolution de notre relation physique à  ces images qui seraient en train de perdre toute matérialité, n’étant plus visibles que sous la forme d’un flux ‟ à  l’arrêt ”.
Damien Marguet

Uishet, un de mes derniers films, sera projeté pour la première fois en HD720p. J‘avais fait des premiers essais de versions très définies (non compressées) au festival Côté Court en début d’année. Depuis, j’ai réussi à  trouver des solutions techniques qui permettent de projeter le film dans de très bonnes conditions î selon les matériel dont est équipé la salle.
Je n’ai pas encore fait d’exports du film sur cassette au format HDV, ce qu’il faudrait que je fasse… mais cette recherche suit l’histoire et les projections… Peut-être que cette projection sera la « plus belle » à  ce jour… Ne la manquez pas.

Les vendredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma.
Vendredi 26 octobre 2007 à  20:00 au cinéma la clef
Cinéma la clef :21, Rue de la Clef – 75005 Paris / 08 92 68 03 77/ 5€ (TR 4€)

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par Bidhan Jacobs

Deux artistes démiurgiques possédant une compréhension intime et aboutie de leur médium.
Deux savants techniciens ayant acquis la parfaite maîtrise de leurs outils.
Deux réponses complémentaires à  une interrogation sur l’image et l’abstraction.
Deux continents immenses en collision pour la première fois.
Un échange d’images en mouvement.

Hugo Verlinde, co-fondateur de l’Etna, atelier de cinéma expérimental et plasticien, explore la plasticité de modèles mathématiques par le biais du langage de programmation, lui permettant de retrouver des formes présentes dans la nature et de donner une représentation des lois structurant l’univers par la création d’images constituées d’entités plastiques se déployant en quatre dimensions. Jacques Perconte vient du champ de l’art contemporain ; il applique à  des images figuratives (des paysages) toute une palette d’outils numériques simples détournés de leur utilisation première ainsi qu’un traitement complexe en strates, afin de faire émerger leur riche structure interne et de les métamorphoser en un paysage numérique dans la surface et l’épaisseur duquel s’interpénètrent une multiplicité de formes plastiques radicales. La complémentarité de leurs approches de l’image leur a donné l’envie de travailler chacun à  partir des films de l’autre.

La rencontre aura pour but d’exposer en détail les motivations théoriques et pratiques de ces deux artistes, de donner à  voir et à  penser aux spectateurs le processus de gestation et de création d’une oeuvre d’art audiovisuelle. Les Trois Lumières seront les modérateurs de cette rencontre triangulaire entre Hugo Verlinde, Jacques Perconte et le public. Les artistes donneront rendez-vous aux spectateurs de cette conférence, en fin d’année, pour une séance impaKt (manifestation artistique mensuelle des Trois Lumières) au cours de laquelle ils dévoileront les résultats de leur échange d’image.

TECTONIQUE, premier mouvement
le 27 juin, 15h à  l’Institut National d’Histoire de l’Art

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Uishet est en course pour la 16ème édition du festival Côté Court, en compétition dans la catégorie expérimental-essai-art vidéo…

Vendredi 30 mars à  20h / Salle 2
Dimanche 1er avril à  22h / Salle 2

“Il y a des films qui vous offrent plus que le temps que vous passez à  les regarder. Il y a des films où vous pouvez plonger sans vous perdre ni vous mentir. Jacques Perconte se sert des nouvelles technologies pour construire un cinéma unique qui, film après film réinvente la magie qui se dégage de la peinture des grands maîtres de la lumière et de la couleur…” Elisabeth Franck

uishet sur le blog / uishet sur noeze.om / uishet sur flickr : sans titre n°5 (celui dont il est question ici), sans titre n°3, sans titre n°1,/ le site dédié au film : uishet (encore en construction) pour résumer tout ce qui tourne autour …

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Ce soir, de 20h30à  21h45, l’antenne de Zaleatv m’a été ouverte pour la première fois (il est question qu’il y en ait d’autres.) Maxime David m’a invité il y a quelques temps à  venir présenter mes films dans une carte blanche. L’émission s’articulait autour de la diffusion de neuf de mes films et d’interventions en direct. L’émission était en deux parties : une première avec des films remontés en extraits : Snsz, 2002, deux des six histoires ; ncorps, 1998, extraits ; Phex, 2001, extraits ; octobre, 2005, version sombre et uaoen, 2003, le teaser. La seconde partie tenait sur la diffusion de films en version intégrale et de projets en court : Isz, 2003 ; Barnett Newman, preview, 2006-2007; uishet, sans titre n°4, 2006-2007. L’émission se terminait sur la diffusion du fake (faux clip) de Britney Spears : i’m a slave 4 u, to britney and fans.

Il y a eu quelques problèmes techniques, mais ce sont les aléas du direct… Je n’ai pas encore eu tellement de retours sur l’émission, juste des amis qui m’ont envoyé un petit mail genre ‟ chouette cette carte blanche … ”. Cela a été une expérience assez spéciale, il n’y avait que maxime, isabelle, moi et quelques personnes à  la technique. J’avais du mal à  matérialiser le public, je ne savais pas trop où regarder, cela me dérangeait presque de fixer la caméra, je n’ai pas eu le trac malgré deux petits plantages de disques vite résolus (c’est moins stressant de planter à  la télé en direct que pendant un concert). J’imagine que cela doit être plus agréable avec du public, là  il y a une espèce de pression abstraite qui résonne car elle n’est pas soutenue par une ambiance spécifique. J’attends que la première partie de l’émission soit mise en ligne pour voir ce qui s’est réellement passé, je n’ai pas trop de distance pour le moment. Donc, à  suivre. Merci à  ceux qui ont regardé.

mouvement + couleur, vendredi 24 novembre, zaleatv, Freebox, canal 79, rediffusion le samedi 25 / images de l’émission.

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Sur la lancée de son travail avec internet Fred Forest ouvre la Biennale de Sao Paulo à  tous les artistes… Un moyen de plus pour certain non pas de particper mais de se marquer. Alors ma parictipation sera de vouloir me marquer.

La Biennale 3000 de Sao Paulo un événement qui restera dans l’histoire de l’art comme un nouveau modèle de sa production, de sa diffusion et de son rapport au public, dans la société d’information et de communication qui est désormais la nôtre. [...] L’action de Fred Forest vise par une demonstration critique à  montrer, d’une part l’arbitraire des choix dans les Biennales officielles et à  demontrer que les reseaux d’Internet et leurs espaces virtuels, sont en mesure de constituer une alternative qui, avec le numérique, nous conduit vers un changement de culture inexorable. Dans l’action de Forest des artistes reconnus et importants ont pris la peine de manifester leur presence. C’est le cas par exemple d’Eduardo Kac, Clemente Padin, Maurice Benayoun, Miguel Chevalier, Lucas Bambozzi, Gilbertto Prado, Roland Baladi, Roland Sabatier, Jean-Noel Laszlo et des dizaines d’autres encore. Mais il y a aussi dans la Biennale 3000 de nombreux artistes presents qui n’ont jamais été invités par une Biennale quelconque, et dont l’intérêt manifeste que présente leur production n’a rien à  envier à  tout ce qu’on peut voir dans les galeries de New York, de Londres, de Milan ou de Berlin, ou même certains musees d’art contemporain qui souvent se contentent de suivre le mouvement et d’emboiter la pas au marché. Un marché qui sous forme du marketing culturel fait et défait les valeurs et les réputations en fonction de manipulations boursières. ».. dixit Etienne Boulba…

je crois qu’à  un certain moment donné il faut essayer de penser sans être esclave de la pensée… C’est super tout ça, mais bon, nous savons tous que cela ne change rien parce que le modèle de l’art internet sur internet ne se situe pas sur le même plan que l’art contemporain qui se vend et s’expose. infiltrer une biennale de la sort ne rime qu’à  faire de la prose inutile aussit sincère soit-elle.

Combien des participations sont mues par l’envei d’inscrire une biennale au palmarès, combien des auteurs pensent que c’est respecter leur travail que de participer ? Internet ce n’est pas sérieux ! Encore une façon de le montrer… Particpons avec rien.

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Pour commencer cette journée, j’interviens au Lycée Magendie à  Bordeaux. Aujourd’hui, le lycée est aux mains des élèves. Ils organisent un certain nombre d’activités. Ils commencent par un petit déjeuner… Le Lycée est en pleine effervescence. C’est Michel qui m’a invité. Il est enseignant ici. Il a aussi invité deux classes de Pau qui viennent spécialement pour m’écouter… Plutôt que de faire une présentation historique ou thématique de mon travail, j’ai décidé de faire cela de façon assez aléatoire. J’ai mis les projets dans un ordre qui tient plus du résultat d’un jeu émotionnel que d’une logique. Je vais passer en revue pas mal de choses, profondément, histoire de les plonger puis de les ressortir et de les replonger dans un rythme assez effréné…

120 min. conference, jacques perconte / technart.net film + net / curated by Michel Herreria / Lycée Magendie, Bordeaux

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isz et uishet en voyage…

Du 04/08/2006 au 14/08/2006

French Video On Demand

Nis (Montenegro)

Art of Transition festival

curator : Anne Roquigny

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Lors de la dernière édition je projetais la dernière maquette d’un film en cours : uishet sur lequel quelques musiciens improvisaient. Le jeu m’a plu et j’ai invité certains des musiciens à  renouveler l’expérience. Le travail a avancé et c’est sur de nouvelles images que se viendra s’installer la performance de mercredi. Nous avon sfait une petite répétition et discuté…

Le set se tiendra vers 22h

* uishet

Un film de Jacques Perconte
Son Isabelle Silvagnoli

Harpe Aude Halary
Guitare Nicolas Durand
Electronique Jacques Perconte

Uishet http://www.noeze.com / uishet.technart.net / http://blog.technart.fr/tag/uishet
L’historique de la performance qu’il y aura mercredi : http://blog.technart.fr/tag/Superhabituel

*SuperHabituel

http://www.superhabituel.org/

Entrée libre

le 22 mars ’06 à  partir de 20h00 à  l’OpA
9, rue Biscornet, M° Bastille
Paris

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Concert à  la médiathèque Gabriela Mistral avec Didier Arnaudet.

Nous n’avons pas joué depuis la dernière fois à  Paris. Nous avions parlé de peut-être proposer un nouveauté mais, plutôt j’a retravaillé les morceaux et légèrement changé certains. Notre performance s’est terminée par ‘précipice’, le texte le plus long et celui que nous jouons depuis le plus longtemps. J’ai fait la surprise à  Didier de complètement changer l’ordre et le rythme de la proposition musicale que je lui faisais d’habitude. Il a raccourci le texte. Le résultat était fort et abrupte, sans concession. Notre travail a été très bien accueilli, il était attendu. Pour certains c’était une première rencontre avec la musique électronique et le jeu que nous proposions avec le texte. Il ne s’agit pas forcément d’une mise en musique mais d’une rencontre avec divers états où le texte et les sons cohabitent et se battent, le jeu est libre, l’improvisation nous étonne presque à  chaque fois. Suite au prochain concert, jetez une oreille sur le disque. Merci pour l’accueil.

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Je suis invité quelques jours sur aeiou, le blog de flutuat.net. Il était déjà  question à  l’ouverture que je sois le premier invité mais je ne me rappelle plus pourquoi cela ne s’est pas fait (c’était en mars 2004)…

Une notule balancée par Gflu le 24 février 2006 :

Pour d’obscures raisons, on avait un peu levé le pied sur les invitations Aeiou. Fait fort dommageable, puisque le passage de ces sympathiques migrateurs sur le blog voyelliste nous a fourni de belles occasions de nous frotter à  d’autres navigateurs. On remet donc ça avec l’arrivée d’un nouvel oiseau, artiste, et ami : Jacques Perconte.

C’est quand il nous a annoncé la publication prochaine d’un blog « écrit dans les deux sens » qu’on a eu envie de relancer une invitation. Un blog où il raconte (et re-conte) tous les événements en ligne qui l’ont agité depuis 97/98. Une histoire qui forcément recoupe celle du « net art ». Question de mémoire numérique sans doute. De Lieu Dit, première friche électronique en ligne[...] à  I love You [...] en passant par le magnifique Chi Ochsa – hyperfiction invisible – ou le drôle de Barnett Newman, Jacques Perconte écume le réseau, sans pourtant s’y cantonner puisqu’il développe aussi une oeuvre plastique et sonore hors média complexe et précieuse.

Pour son passage sur Aeiou, Jacques nous a proposé un voyage thématique sur le thème des Couleurs. Un voyage d’une dizaine de jours, qui se prolongera vers le 6 mars par l’ouverture officielle de son blog.

ici sur aeiou : Entre par là  Jacques Perconte

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Superhabituel a eu lieu hier soir à  l’opa, finalement, c’est version de secours du film qui a été projetée… mais le résultat est toujours mieux in situ, mes exigences ne sont pas toujours adaptées au contexte et finalement cela a beaucoup plu. Ce qu’il y avait de particulier c’est que des musiciens avaient préparé une intervention improvisée. Ils étaient quatre, harpe, trompette, saxophone et laptop… j’étais très curieux de voir ça, et le résultat était assez intéressant, il y a eu une prise de son et on verra avec Alexandre Perrier de Kidam ce que cela donne, peut-être qu’il y aura une petite édition de cet enregistrement qui sait… En tout cas, je les remercie, cela m’a fait plaisir, et aux spectateurs aussi. Mais ce qu’il manquait c’était des fragments de son direct, le son de l’eau, des petits chocs de la barre et des arbres, des grincements de la barque et les oiseaux…

Je ferai une performance lors de la prochaine édition de superhabituel en mars, avec la suite du travail sur ce film et pourquoi pas avec la harpe une seconde fois ? Peut-être la retraiter… à  réfléchir.

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