L’amour, comme ‟ désir ”, a inspiré les artistes de toutes les disciplines créatives. Dépeint avec humour ou gravité, ce sentiment d’attachement est un thème de prédilection dans l’histoire de la peinture et de la sculpture, par la représentation de situations amoureuses ou par la symbolique ou l’allégorie, faisant intervenir des personnages mythologiques ou historiques î Salomé, Vénus, en particulier. Il incite l’artiste contemporain à  adopter un comportement, plus ou moins rationnel, l’entraînant principalement à  exprimer la tendresse, la passion, le dépit, vis-à -vis de l’objet sur lequel il porte.

L’exposition présente l’amour dans l’art contemporain sous ses aspects les plus variés (de la lettre d’amour à  la figuration de l’être aimé, en passant par l’image du désir ou du plaisir charnel) et dans des modes d’expression tout aussi éclectiques (installation, peinture, photographie, vidéo…).

Histoires d’amour

Les références historiques, picturales et littéraires ne sont pas le témoignage d’une culture commune, mais dénotent une intention propre d’amener le spectateur à  ouvrir les yeux sur l’Histoire. Le lien avec la littérature, développé chez certains artistes, les conduit à  s’appuyer sur les récits d’amour et les mythes, notamment ceux qui relatent l’expérience de la séduction. Jean-Antoine Raveyre et Agnès Pétri s’attachent à  dépeindre les histoires d’amour, tantôt douces, tantôt cruelles.

‟ Le tableau est pour moi comme une fenêtre. ” C’est ainsi que, en 1435, Leon Battista Alberti introduit son De pictura, une histoire de la peinture qui se confond dans la photographie Coeur, bouche, action et vie (2010), où Jean-Antoine Raveyre reprend l’élément emblématique de la fenêtre comme un paradigme du cadre. L’oeuvre donne la vision d’un mariage dont on ne sait rien excepté l’atmosphère pesante que revêt l’espace clos dans lequel se trouve une femme en robe blanc rosé entachée par les gouttelettes tapissant l’écran d’une vitre.

En outre, dans la fenêtre, cadre dans le cadre renvoyant à  une autre réalité, le sujet apparaît flouté, à  la fois en marge et en dedans de tout scénario. Si l’on considère le contexte d’un événement personnel aussi important dans une vie, on comprend aisément que la mariée soit piégée par son propre bonheur, lui-même travesti par la peur du ‟ grand saut ”, celle d’un engagement préfigurant la naissance à  venir. D’ailleurs, l’oeuvre ne fait-elle pas référence à  la cantate Herz und Mund und Tat und Leben (BWV 147) de Johann Sebastian Bach î signe, également, d’une recherche de rythme et d’harmonie î, créée à  l’occasion de la fête de la Visitation de la Vierge Marie à  Leipzig en 1723 ?

Dans cet art unique et personnel, mais nourri d’influences culturelles, qui découle d’une logique essentielle de composition et de recomposition, Raveyre participe de toute évidence à  une réflexion sur notre propre humanité et, au sens large, sur la création artistique. Le monde enfante en effet sans cesse. De même l’artiste génère-t-il à  la fois l’idée et l’image dans une mise en abîme de sentiments contraires : dans la mélancolie et la joie, l’angoisse et le ravissement.

Dans une deuxième oeuvre, Jean-Antoine Raveyre figure Salomé, faisant de la séductrice l’image même de la femme fatale. L’instigatrice termine sa danse, prête à  demander la tête de Jean-Baptiste. L’étude de la composition, la recherche de l’harmonie colorée, de la lumière et la théâtralisation des modèles suggèrent une volonté picturale.

[...]

Lettres d’amour

[...]

Que penser de la correspondance amoureuse envoyée par mail ou encore des sites de rencontre qui peuvent donner, à  terme, l’illusion d’un bonheur partagé ? Gare au formatage de la missive électronique. Critiquant l’immédiateté de la rencontre sur ces espaces sociaux, les claviers aux touches programmées pour déclarer l’amour ou la haine de Mister Helic sont comme une mise en garde pour la nouvelle génération.

On se souvient également de ‟ I Love you ” comme d’un virus qui contamina près de trois millions d’ordinateurs, à  l’échelle mondiale, en quatre jours. Il circulait sous la forme d’une pièce jointe, se faisant passer pour une lettre d’amour adressée au destinataire du courrier électronique. C’est aussi le titre d’une oeuvre de Jacques Perconte. L’amour virtuel venant altérer le processus de fabrication de l’image traduit un amour réel et bouleversant éprouvé par l’artiste pour une femme.

Absences / Attentes

Face aux sentiments éphémères, surgit l’image du souvenir de l’être disparu ou le fantasme de celui non encore rencontré. Daniel Tillier peint un journal de bord existentiel, montrant les déchirures et les brà»lures ressenties à  la perte de l’être cher. Son souvenir se manifeste comme une présence absorbée par le temps, la vue d’une chaise vide, transcription picturale du disparu et mentalement recomposée.

De même, dans une de ses vidéos, l’artiste suisse Pipilotti Rist traite le thème de l’absence. Debout face à  la caméra, elle fait semblant de jouer de la guitare et chante en play-back You Called me Jacky, de Kevin Coyne (1973). En superposition, les images d’une explosion ou de paysages vus d’un train en mouvement ajoutent une dimension symbolique aux paroles de la chanson qui évoquent l’amour perdu.

‟ Sur une immense toile, elle passait les jours. La nuit, elle venait aux torches la défaire. ” Ces mots d’Homère (L’Odyssée, XXIV) à  propos de Pénélope attendant le retour d’Ulysse conviennent à  Isabelle Jarousse qui, depuis vingt ans, travestit le papier en une étoffe sertie de dessins à  l’encre de Chine. Dans ses productions, le regard s’enfonce dans le noir profond du voile de papier que l’artiste travaille dans l’intimité de l’atelier songeant, peut-être, à  son promis.

Enfin, l’exposition permet de valoriser une des dernières oeuvres acquises par le musée (Le Grand Livre, 2009) de Philippe Favier ainsi que sa série des Betty’s (1989), femme rêvée par l’artiste, à  la fois aimée, désirée, haà¯e et absente. À travers les oeuvres de douze artistes ayant un lien de vie ou de travail avec Rhône-Alpes, le visiteur a la possibilité de découvrir l’amour sous toutes ses coutures.

continuer à lire Sylvie Carlier et Damien Chantrenne : L’amour sous toutes ses coutures sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

L’amour, comme ‟ désir ”, a inspiré les artistes de toutes les disciplines créatives. Dépeint avec humour ou gravité, ce sentiment d’attachement est un thème de prédilection dans l’histoire de la peinture et de la sculpture, par la représentation de situations amoureuses ou par la symbolique ou l’allégorie, faisant intervenir des personnages mythologiques. Certains thèmes ou personnages mythologiques ou historiques reviennent (Cupidon, Vénus…).

Il pousse l’artiste contemporain à  adopter un comportement, plus ou moins rationnel, les entraînant principalement à  exprimer la tendresse, la passion, le dépit, vis-à -vis de l’objet de cet amour.

L’exposition présente l’amour dans l’art contemporain sous ses aspects les plus variés (de la lettre d’amour à  la représentation de l’être aimé, en passant par l’image du désir ou du plaisir charnel) et dans des modes d’expression tout aussi éclectiques (installations, peinture, photographie…).

Avec les oeuvres de Daniel Tillier, Samuel Rousseau, Pipilotti Rist, Jean-Antoine Raveyre, Agnès Pétri, Marie Morel, Isabelle Jarousse, Mister Helic, Philippe Favier, Jean-Philippe Aubanel, Léa Emmélie Adilon

Musée Paul Dini
2, place Faubert
Villefranche-sur-Saône (69400)
04 74 68 33 70
www.musee-paul-dini.com

MERCREDI :
13 h 30 – 18 h 00

JEUDI & VENDREDI :
10 h 00 – 12 h 30
13 h 30 – 18 h 00

SAMEDI & DIMANCHE :
14 h 30 – 18 h 00

Fermé les lundis, mardis, mercredis matins & jours fériés.

http://www.facebook.com/event.php?eid=153733611354947

continuer à lire Amours. Un été contemporain, Musée Paul Dini sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

➡ Mais avant tout je vous convie à  la soirée organisée à  Paris pour le  premier anniversaire de Triptyque Films, mes producteurs le mercredi 2 mars à  20h, au Nouveau Latina (5€) Paris / 20 Rue du Temple, Paris Joignez-vous à  nous pour ces un an avec une joyeuse salve de courts métrage  suivie d’un cocktail et d’un concert.

Triptyque Films souffle sa première bougie !

Et puis :

➡ Du 3 au 13 mars,  satyargaha sera au rendez-vous with french cinema, The film society of lincoln center, New York
➡ Le samedi 5 mars 2011 à  20h30 Annette entre deux pays, spectacle dont j’ai réalisé le décor vidéo sera joué au Centre culturel de Beauchamp (95)
➡ Vous pourrez me retrouver le lundi 7 mars à  17h pour une rencontre sur l’invitation de Reynald Drouhin à  l’école des Beaux-Arts de Rennes
➡ Le 14 mars, à  l’université Paris X pour le colloque « Créer sans nouveauté : l’art et la politique aujourd’hui » vous pourrez entendre Gabrielle Reiner sur Satyagraha.
➡ Du 16 mars au 19 marsAprès le feu est en compétition à  Vidéoformes, à  Clermont-Ferrand
➡ Du 16 mars au 2 avril, Après le feu sera au festival Traverse Vidéo à  Toulouse
➡ Et du  26 mars au 18 septembre 2011 It’s all about love sera installé dans un nouvel accrochage dans l’exposition Amours. Un été contemporain, au Musée Paul Dini à  Villefranche-sur-Saône

Quand mars bien mouillé sera,
Beaucoup de fruit cueillera!

En avril, peut-être encore New-York, Marseille certainement… à  voir par là , dans le fil de la TimeLine que je remets à  jour.

➡

Seasons, la mailing list : http://seasons.technart.fr

N’hésitez pas à  partager ces informations..

En vous remerciant,
À bientôt.

Jacques Perconte
06 60 61 54 08
http://www.jacquesperconte.com
http://www.technart.net
http://blog.technart.fr

…

* Informatique & Liberté
Les traitements de données à  caractère personnel mis en oeuvre aux seules fins d’expression littéraire et artistique sont dispensés de déclaration auprès de la CNIL (Article 67 de la loi 78-17 modifiée). Conformément À l’article 34 de la loi « Informatique et Libertés », vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent. Pour exercer ce droit d’accès, adressez-vous à  : Jacques Perconte, 39, rue des Montibeoufs, 75020, Paris

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Editorial de Rodolphe Olcèse

Peaux / pellicules. Un lien élémentaire. Viviane Vagh, en évoquant comment elle a conçu son dernier film, rappelle cette équivalence que nous faisons spontanément entre ces deux membranes. C’est cette même correspondance qui sert de point de départ à  Raphaà«l Bassan pour explorer un film de Morgan Fischer ou que Daphné Le Sergent déploie dans un beau texte sur des travaux de Christian Lebrat. Sous toutes ces figures, ce qui nous est donné à  penser, c’est que le cinéma expérimental, qui se plait à  manipuler ses matériaux et son histoire, prend la peau pour ce qu’elle est : ce qui, d’une personne ou d’une oeuvre, s’expose aux blessures et cicatrices, voire, comme dans le texte de Violeta Salvatierra sur Smooth de Catherine Corringer, peut devenir le recouvrement d’une transformation des corps engloutis dans la compénétration.

Pour autant, la pellicule suffit-elle à  donner à  nos films un accès à  la peau, et par elle, au réel ? Didier Kiner interroge les mutations que connaît l’industrie cinématographique aujourd’hui pour questionner, en évoquant le travail troublant d’Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, notre rapport à  la réalité, qui, de facto, et à  chaque instant, passe par la peau. C’est une même inquiétude qui anime les questions de Raphaà«l Soatto, dans une autre direction : de quoi notre peau est-elle la trace ? De quoi nos échanges silencieux avec la réalité et ses images nous enrichissent-ils ? Jacques Perconte nous rappelle que la poésie numérique n’abolit pas nécessairement ces dimensions de l’expérience du monde et des images, mais peut au contraire être l’espace même de leur renouvellement. Et c’est heureux.

Si notre ambition était d’interroger la peau comme surface, substrat ou support, nous voulions également, et plus décisivement, la penser comme lieu pour le monde. C’est de manière providentielle que La peau de Thierry Kuntzel est venue à  notre rencontre. C’est grâce à  la peau et par elle que les sentiments les plus profond peuvent venir à  portée de regard et de main. Dans l’oeuvre de Thierry Kuntzel, bien plus radicalement, c’est le monde lui même, son histoire et ses saisons qui semblent pouvoir frayer et se livrer, tout un, à  notre regard. Rares sont les oeuvres qui nous rappellent avec une telle adresse que si nous avons reçu vêtements de peaux, c’est parce que, du monde, nous avons la garde.

Sommaire :

Paradoxes de la surface une et unique : le désarroi, le sublime par Paul-Emmanuel Odin / Philippe Duciel / Du found footage, de la mémoire, du film… De la peau de mon film par Viviane Vagh / Petites peaux entrevues par Rodolphe Olcèse / Le sensible de surfaces par Raphaà«l Soatto / I Love You par Jacques Perconte / Saw VI par Francine Flandrin /Contact digital par Didier Kiner / Détressage de formats (Notes sur Standard Gauge de Morgan Fischer) par Raphaà«l Bassan / Les rubans photographiques de Christian Lebrat par Daphné Le Sergent / Le cinéma dans les mains de Catherine Corringer (A propos de Smooth) par Violeta Salvatierra / Paysages par Smaranda Olcèse-Trifan /

I LOVE YOU

“4. Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif […] et pauvre […]” Roland Barthes, fragments d’un discours amoureux.

Trente-huit degrés, c’est la température qu’il doit faire à  quelques centimètres de sa peau, de ces photographies et de leurs images, c’est une chaleur qui ne se perd pas. J’ai rencontré Isabelle en mai deux mille trois. Je l’ai photographiée (pour ce livre) de décembre deux mille trois à  mars deux mille cinq…

Quand je pense à  son corps, je rêve de paysages si grands que l’on se perd complètement. Il y a tellement de choses à  reconnaître. Des kilomètres de peau où règne le chaud. Un doux désert presque vide. Beauté, immensité où chaque vibration de la lumière pousse les couleurs à  se montrer autrement. Les variations de sa ‘nature en pose’ sont infinies. Je joue.

‘Trente-huit degrés’. Une série où chaque image de son corps devient la pièce maîtresse d’une collection.  Chaque jour m’offre quelque chose de nouveau à  voir. Par réflexe de peintre, de photographe ou de vidéaste, je fais des images… Ce que j’essaye d’écrire dans ce livre, c’est une collection de ces impressions et de ces moments qui ne me quittent pas. Chaque fois que je recommence à  les photographier, je me plonge dans un état d’attention extrême, à  la recherche d’un point de vue magique, pour voir un je ne sais quoi. Je l’aperçois, je le sens, mais il m’est bien sà»r impossible de l’écrire où que ce soit. Peut-être parce que ce que j’ai envie de voir est bien loin au-delà  de l’image, de l’autre côté de cette surface pleine de couleurs, mais mon regard percute la surface de l’écran et c’est à  travers elle que je défie l’infiniment grand.

L’histoire continue et à  chaque chapitre naissent de nouvelles formes. Chaque partie, sans titre, sera l’occasion d’une nouvelle déambulation fragmentée le long de son corps. C’est un carnet de voyage. Je vous raconte. Tout a commencé il y a fort longtemps. À l’époque, j’enquêtais sur l’image et plus particulièrement sur cette nouvelle image informatisée. Je l’expérimentais dans tous les sens par une approche plus théorique que sensible. Du moins, c’est ce que j’entendais. Saoul des lectures qui me passionnaient, je cherchais à  mettre en évidence une nouvelle dimension perceptible liée à  son aventure technologique. Chaque étape de fabrication laissait quelques stigmates visibles. Le sujet était confronté à  l’histoire de sa représentation… Chaque passage d’un état à  un autre, chaque captation laissaient une trace forte dans la matière. Je voulais l’expliquer. C’est très compliqué. La théorie a fini par devenir lassante. Ce n’était certainement qu’un prétexte dans cette recherche plastique. Je cherchais l’équilibre entre l’image et son support, entre le désir que m’inspire le sujet, l’image du corps et ce support qui lui donne un temps et une texture.

J’ai rencontré Isabelle. Il y a eu ce projet de livre. Je n’ai plus réfléchi.  Le livre allait raconter notre histoire amoureuse au travers de mon aventure avec son image. J’ai photographié. Plusieurs lieux. Plusieurs époques. J’ai déplacé les images d’elle dans différents contextes : sur différents types de moniteurs d’ordinateurs, sur des téléviseurs. À chaque fois, je les ai à  nouveau photographiées. Après l’avoir photographié elle, je photographiais ses images. Et ainsi de suite. Pour toujours en avoir plus. Mais elle se voyait disparaitre. Mon attention se focalisait sur l’image. Pas sur elle. Alors, j’ai compris qu’il fallait que je me serve de ces machines que j’utilisais plus correctement. Un ordinateur, ça sert à  calculer, à  quantifier et à  ordonner des résultats. Je me suis mis dans la tête de faire une application qui pourrait quantifier ce que ces images avaient dans le coeur. C’est-à -dire pouvoir connaître exactement quelle quantité d’amour contenait une image à  l’instant précis où elle s’affichait sur un écran. L’application s’appelle I love you. Elle est sur internet depuis deux mille quatre.

Dans ‟ I love you ”, à  chaque fois qu’une image d’Isabelle doit être vue par quelqu’un de connecté à  ces collections de photographies, l’image est plus ou moins transformée par un programme (love writing program).

> love story : isabelle

$first = 14*07*2003;
$tim = $tim*sin($or)*$pi;
$tim = $tim*$first;
$tim = $tim*($_SERVER['REMOTE_PORT']*$_SERVER['REMOTE_ADDR']);

Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée : une application calcule un nombre variable très précis en prenant en compte certains paramètres du serveur et de la connexion de la personne. Ce nombre est recalculé à  chaque fois qu’une nouvelle image doit s’afficher. Une fois déterminé, l’application cherche le nombre dans le code de l’image. Et si cette variable est présente, elle est remplacée par l’expression ‘I love you’ : ainsi, l’architecture du code est déformée, elle peut l’être à  plusieurs reprises, aussi bien une fois que cinq mille, il n’y a pas d’autre limite que la quantité d’informations contenues dans le fichier de l’image. Le navigateur sollicité pour la consultation interprète le fichier et essaie d’afficher l’image. Mais les transformations de la source peuvent modifier son apparence en entraînant l’apparition d’artefacts tels que la pixellisation, la déformation, l’addition de nouvelles couleurs, la réinterprétation partielle ou totale de l’image, la disparition du sujet et voire même l’impossibilité absolue au navigateur d’afficher l’image : apparition d’une icône brisée.

Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée : une application calcule un nombre variable très

[...]sBcbcIHLQ9ZfQ90pd3NpdA5aEZATVUfbf5KKXDYz7gexk2f1nuALjsIzAioFg947KurFw9rZEQXVNOWnLFcB7pt5YvNs3Tb
Kl2xbKbZUrgA3Ta0sfRi/DF5tl2LESxUqX1m+bEFxs8FDu0PUO+h7pWpe8A2kKRVcbCTcHRBsNLeTxugHo9vNses9QDc3xn
vAiqnE0tWHscuKTc3xzfLEFUvcxsL3MmLB7mxITSxtbJixVpebZuYsytL8TcBDJipTF5abpblixdSpYPdNs3zYnTw+XBQ661dQ7
6bMqu2bmNrI05GnBsmK0IzpBQqxfObSg9/180jI/rPeCUSbZNbYS4qNzGe5oaGzmxi7LXabZQplsdpZNM27NCaeGyAguiPS
XAxbJo59GloAy1bJsW9dtUDk+J6ytdpR6AZaupNRHxnulwMGztKbGfcAxIQGYHxnrS931nvYo9rG9sKhIGQ7C93Etu2DTLti2
WqDvNrZWwVNwGLSxZcti08Jlw068tDJvRpbFsmxPc2K4K51KBy1PVa7cER0qfEhAZaETSJbDcOmwb5B28T7gHxnqAbvrPeAj
2tnpV1FOQ7D3AI9rZgYkIjLXZoZAZacyxdNk2PLJk2TYtJEJp4aWgiUUy4HXVstdrcVwVzqUO7U9XnXbjjbV1N2hEgF9NgCtLc2
xPQP7n18h7+s97Faze2FQQGYHxkZALVs2xLvbk2DZNBCbLXlkRDZa8suAMmxabUyaeGnhWpky4bJsdmx54TwudT151Pcy
124PR8tWW2nIpm3A9wC03aKhAB9wfrPVjeP I love you Mj2D9mhQGf I love you MtQM2xITZabNB6bDtaWR6bDomXDSO
3lkU068gQiPTnjZsdmjn01XOpMvOuzIjF8gYq6bDtTZHs5pd/rPfSCrcCPk4q6AH3APjPUU5t8ewRGDfJqyFOf I love you LUd7
YFNk2B7lw2VuLSyaGy1QpCIhsgMfThpbFpaPQhNLYtk2PLQQrR6cFAzoevOu1yPbsOnBGY7SUCbtOaXub42yEF8PsY2noH9x
vjPUA3ufbPfSEez7AMSh3t8bZI9o79Sh36crjbVc6tlbjzzrtr6cbatJELnhsmxaWDESGRTB1qUOuh6y+uyaGyaFN2qHdoetL3fWe
5i+m+p6AfJ9ZU3/AFnuDrT7NT0D3j9ZE2zpuO0hNnpyyaGyAxZNLYtlwmlsWy1I9D0bLhMEyYOBAAdhbywYqFxytUDOh6rU
9zp424Q7mxU3ach3HYe4BafZwegf3AcEAb2+LYddDxsWj7APjq7udCMx0KbJsD1XAGQpgpp12ARC51AloKaeGDtBQb0YO
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nhMH12YMUwXHOvLBuY9IfV81qevOp7gteVwDOpWw7Sg92h6h7gMNpfQd5GJ6fYB8ZVL3j9Z7hTLfHvweg72+Pkd3 I love
you CNB6bjs5aWxPdwgMtT3MuGFwGJEgBNDB9doZMH4YXa8w3MekXFrYvxWryOuvIM68rjZ8SnyHayANzYVdQDd9b5S+m
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i6LNsVpzzqe5avlw0NlqSh3Niype76z1D3fWe8O/1vnwe1vkHYUB8n1EyO769+D2/YP1lAZgfHV3LXcdpTZabMj0bId[...]

Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image directement dans le code donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus il est présent moins les images sont visibles.

Et puis j’ai photographié ces images produites par l’ordinateur. Et je les ai fait imprimer en travaillant à  chaque fois au plus près de la réalité de la transformation technique. Quand une image doit être imprimée ce qui compte c’est l’histoire entre le support, la photographie et la machine. L’aventure se tient dans l’expression détournée des spécificités industrielles. L’amour, c’est ce qui fait vibrer n’importe quoi.

38degres.net / iloveyou.38degres.net / itsallaboutlove.38degres.net

L’appel était le suivant :

“Membrane dense, épaisse, qui enveloppe et couvre extérieurement toutes les parties du corps de l’homme” (Littré), la peau est aussi, et peut-être en premier lieu, ce sans quoi l’air le plus calme autour de nous nous deviendrait vite insupportable. Notre peau est ce qui fait que nous sommes constamment, et par toute la surface de notre corps, en contact, en communication, et finalement en accord, sensitif à  tout le moins, avec le monde.

De la peau au film, le lien semble se faire de lui-même, par la pellicule, qui est pareillement, et par le même Littré, qualifiée de membrane. La pellicule peut-elle être pensée comme la peau du film qui se loge sur chacun des photogrammes ? Sans doute, mais à  ceci près que c’est une peau qui n’est pas seulement en contact avec le monde, mais nous y ouvre un accès. Peut-être est-ce vrai de toutes peaux ?

Il est beau que le cinéma n’ait d’abord accès à  la singularité des personnes qu’en prêtant attention à  leur corps, et donc, fut-elle dissimulée sous d’épais vêtements d’hiver, à  leur(s) peau(x). Il est beau également que nos peaux puissent elles-mêmes devenir écran, accueillir des images, et dans ce mouvement même, les transformer. Les relations entre peaux et cinéma sont sans doute plus complexes. Nous attendons vos textes pour creuser avec vous ces questions.

continuer à lire étoilements, décembre 2009 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

‟ Jai été content de moi lorsque j’ai découvert que le soleil, par exemple, ne pouvait pas se reproduire, mais qu’il fallait le représenter par autre chose… par de la couleur ” Paul Cézanne

Voilà  à  nouveau quelques images dégagées de la surface matrice. Sur un écran eizo avec un eos5DmII armé du 24-105L, j’ai gratté et encore ajouté à  mes collections une soixantaine de photographies. Le filon est infini. Inépuisable. Chaque nouvel outil donne un nouveau souffle.  Chaque nouvelle équation engagée avec quelques paramètres similaires donne dans le temps des images qui se regardent les unes les autres. Chacun de mes gestes contient l’ensemble des prises déjà  faites. L’ensemble des images déjà  vues et revues, exposées et rangées. L’amour qui se tend résiste au temps mais la séparation du fond et de la pratique ne cesse de bouger. Je pense à  elle. Je pense à  mes images. Je pense à  ce qu’elle verrait dans ces images. Je pense à  la couleur. Je pense aux textures. Sa présence s’évanouit, les rouges, les jaunes, les moires prennent tout mon champ. Elle revient.  Je suis entre tout. Je ne peux pas écrire ce que je voudrais parce qu’il n’y a pas de mots. Je ne peux pas savoir ce que je voudrais écrire même parce que je ne suis pas en train de planifier un désir mais simplement abandonné à  me laisser aller à  ce jeu d’ors et de jaunes. L’objet c’est la suspension esthétique. L’onirique bête et naà¯f du clic et du tchick. Chaque déclenchement devrait (d’après les règles que je me suis fixées) amener l’image suivante. Mais je ne respecte que rarement cette rigueur. Et le temps presse. Comme si ma contrainte risquait encore de me prendre de court… Encore quelques images… Cou, cheveux, seins, brais, aisselles…

Les autres images de la série : 38degrés, Eos5DMII24-105L, les autres images de la collection. Tout sur le projet de livre…

continuer à lire 38degrés, Eos5DMII24-105L sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Jacques Perconte réalise un travail à  partir de ces milliers d’images en analysant leur code source de fichier image et en y insérant la séquence virale ‟ I love you ” dans le code hexadécimal des sources.
Il évoque son rapport à  la collection, à  l’enregistrement du temps réel que permettait Internet : le vertige de tout entrer dans une seule machine, dans un carnet de notes géant. On avait remarqué que cet artiste ne reculait pas devant l’illimité mais le convoquait dans chaque travail : dans les plis multiples et complexes d’une fiction, dans les pixels (mal)traités de vidéos filmant une dérive, ou dans un regard amoureux regénèré jusque dans ses codes sources.

[...]

Extrait du compte rendu sur ma présentation par Luc Dall’Armellina sur le  blog du groupe HYPERTEXTE. Vous pouvez le trouver dans son intégralité directement sur la page : présentation de Jacques Perconte - 11 décembre 2008. 

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Voilà  un nouvel appareil photo. Il me donne des couleurs incroyable sur l’écran. Alors quand je vois ça, ce qui me vient à  l’esprit ce sont mes images d’I love you. Cet appareil donne t’il plus de couleurs aux choses du monde ? Donnera t’il  plus de couleurs à  mes images si je les rephotographie ?
J’aime bien cette perspective. A chaque fois que  j’ai un nouvel appareil je réalise de nouvelles séries. Comme si à  chaque fois pouvaient surgir de nouvelles images. Non seulement l’algorithme qui soutient l’oeuvre* est à  même d’aider à  produire de nouvelles images mais ces nouvelles machines ne voient pas la même chose. Elles ne lisent pas de la même façon les écrans que je photographie, elles ne donnent pa sla même profondeur de champ et ne piquent pas la même résolution…

Toutes les images sur flickr…

* I love you est un programme de quantification de l’amour dans les images. Il permet d’afficher des images d’isabelle en évaluant la quantité d’amour contenue dans l’image affichée.

Images réalisées sur un écran eizo avec un lumix LX3

continuer à lire Color love into lx3 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Institut Bergonié
2e étage du nouveau bâtiment de consultations de l’Institut Bergonié
229, cours de l’Argonne
33076 Bordeaux

Les 19 oeuvres exposées dans les étages du nouveau bâtiment de consultations représentent les principaux mouvements de l’art contemporain depuis les quarante dernières années, jusqu’à  la création la plus actuelle. Cette exposition est organisée dans le cadre du programme régional ‟ Culture à  l’hôpital ” avec les soutiens de la DRAC, de l’ARH et du Conseil régional d’Aquitaine.

Richard Serra, Guillaume Pinard, Jacques Perconte, Marie-Ange Guilleminot, Caroline Molusson, Documentation Céline Duval, Xavier Rèche, Claude Viallat, Olivier Mosset, Aurélie Nemours, Véra Molnar, François Morellet, Robert Morris, Robert Mangold

Vernissage
mercredi 10 décembre 2008 à  partir de 18h 30

Exposition portée par les arts au mur, pessac

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Sous ma flèche, encore une série de photographie à  mettre dans l’histoire de 38degrés… Ce livre n’en finit pas. Je ne l’abandonne pas. J’y souffle à  chaque fois que je peux. Il n’y a pas beaucoup d’efforts à  faire pour raviver le feu. Cette fois mon regard s’est concentré sur ma souris. La flèche se pose sur la peau, elle glisse le long du corps. Mais l’écran ne bouge pas, le cadre reste figé. C’est le coeur qui parcourt l’image, la technologie fluidifie l’accès à  l’imaginaire et par la même ses images se cristallisent et ne bougent plus…

Sous ma flèche, 10 novembre 2008
61 images numériques.

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L’artothèque de Pessac présente une exposition exceptionnelle de ses 34 nouvelles acquisitions du jeudi 18 septembre au mardi 21 octobre 2008.

Avec les nouvelles oeuvres de

Dove ALLOUCHE Agnès AUBAGUE John BALDESSARI Glenn BAXTER Anne BREGEAUT Frédéric BRULY BOUABRE Günther BRUS France DUBOIS Jean DUPUY Céline DUVAL MaiteXtU ETCHEVERRIA Philippe FANGEAUX Paul-Armand GETTE John GIORNO Andy GOLDSWORTHY Joà«l HUBAUT Thomas LANFRANQUI Pierre LEGUILLON Olivier LEROY Damien MAZIERES Benoit MAIRE Caroline MOLUSSON Jacques PERCONTE Eric POITEVIN Daniel SCHLIER Joachim SCHMID Kiki SMITH Peter SORIANO Jacques VILLEGLE

Voici les deux picèces qui viennent de rentrer dans la collection. Vous pourrez bientôt les emprunter et passer quelques temps avec elles…

première image :
I love you – loo-im216+21-2448@2007 Dec 23 09-42-59 – 58
Winter love xtra, tirage 1/3, 1080mmx1080mmx2mm

Seconde image :
I love you – im n°148, S=2000µ2, le 2007 05 10.18.23 ; Ily=39, Q=225
It’s all about love, tirage n°1/5, 530mmx530mmX2mm

A partir du mardi 21 octobre, les oeuvres présentées pourront être empruntées. L’enrichissement de la collection permet à  l’artothèque de développer sa mission originale de diffusion, de médiation et de sensibilisation à  l’art contemporain par le biais du prêt d’oeuvres auprès de publics diversifiés: particuliers, scolaires, collectivités, entreprises, centres sociaux…

Vernissage Jeudi 18 septembre à  partir de 19h
les arts au mur artothèque
16bis, avenue Jean Jaurès, 33600 Pessac
+ 33 (0)5.56.46.38.41

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I love you – loo-im216+21-2448@2007 Dec 23 09-42-59 – 58
série : Winter love xtra, image de décembre 2007
Tirage n°1/3, janvier 2008
Dimensions : 1080mmx1080mmx2mm

image altérée par l’amour, tirage numérique d’après fichier, 720DPI / 30614x30614pixels, encres à  solvants sur polypropylène contrecollé sur plastic dur (pvc)

Tirage numérique réalisé pour l’exposition « It’s all about love » à  l’artothèque de Pessac en janvier 2008. L’image a viré au rose et du fond qui entoure les cheveux n’est resté qu’une matière rouge.

Collection de l’artothèque de Pessac, Les arts au mur

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Image altérée par l’amour, tirage numérique d’après fichier, 720DPI / 15024×15024 pixels
encres à  solvants sur polypropylène contrecollé sur plastic dur (pvc)

Tirage numérique réalisé pour l’exposition « It’s all about love » à  l’artothèque de Pessac en janvier 2008. Le principal bug entrainné par le système I LOVE YOU a poussé une grande partie de l’image dans la pénombre. Une nébuleuse de galaxies de pixels jaunes y est apparue.

Collection de l’artothèque de Pessac, Les arts au mur

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Voilà  l’accrochage des images tel qu’il a été disposé sur les murs de la galerie à  Lyon. On n’accède pas dans cette version à  la définition maximale des images (je ne sais pas trop pourquoi  je teste), puisque je me suis servi des fichiers sources des tirages de l’exposition pour le faire, ils sont donc théoriquement aux dimensions réelles en 720dpi…  Bref, je suis sassez séduit par ce mode de présentation, qu’en pensez-vous (passez en plein écran) ?

It’s all about love : Galerie ooblik – du 29 avril au 24 mai

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Il y a quelques semaines je découvrais lors du carrefour des possibles zoomorama. Il s’est passé quelque chose dans mes systèmes synaptiques que je n’explique pas bien. Ce n’est pas encore parfait mais j’essaie. La ballade en profondeur que permet cette technologie me plait assez. Encore que j’aimerais plonger à  l’infini dans la matrice et déouvrir imperfection après imperfection chaque méhandre de l’image, chaque couleur….
Voilà  l’occasion de redécouvrir (de plein pot) l’assemblage que j’ai fait en 2004. Square est à  l’origine de beaucoup de choses dans le travail que je mène depuis sur 38 degrés….

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Lithographies numériques
/ série de 9 images en 9 exemplaires
Codes informatiques imprimés avec leurs image photographique sur un papier d’Arche Printboard pure white soft

Finalement j’ai eu cette idée pour les codes. J’imaginais en faire des centaines, pour le moment en voilà  9. Chaque image extraite de I love you (réalisée en petites dimensions î 108x108px) est présentée avec son code sous forme de bâtonnet.

it’s all about love, codes, Courtesy of galerie ooblik, Lyon
En mai à  la galerie ooblik

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It’s all about love
images numériques

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It’s all about code
Lithographies numériques

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Hung Up a little more
Film pour ipod nano, tirage numérique 600mm x800mm
portfolio de 9 tirages de 297mm x420mm numérotés édité à  30 exemplaires

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uishet nano
Film pour ipod nano

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du 29 avril au 24 mai, galerie ooblik, Lyon
Galerie OOBLIK
3 rue Bossuet
69006 Lyon

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Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.

Depuis 2003, Jacques Perconte photographie, au plus prés de sa peau et de sa chaleur, l’être aimé. Ces étendues impalpables et fluctuantes de corps oscillent entre les pôles opposés du déploiement et de la concentration, et rassemblent la quintessence d’une opération presque alchimique, autrement dit la transmutation d’une densité corporelle en poudroiement de lumières. Puis il photographie à  nouveau ces approches sensuelles sur un écran d’ordinateur qui exhibe les pixels comme des grains de peau. Ces images sont ensuite intégrées à  I love you, une oeuvre sur Internet. À chaque fois que l’on consulte une image, elle est plus ou moins modifiée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition du sujet) avant d’être affichée : un programme (love writing program) altère son code source en remplaçant une variable par l’encodage du texte I love you. It’s all about love est un choix d’images issues de ces divers processus de décomposition et recomposition, d’élargissement et de rétrécissement. Ces éléments de corps, interactions de paysages et de couleurs, de souvenirs et d’oublis, sont ainsi maintenus sous pression par une succession de reprises et de transformations qui les conduit presque à  un point de rupture. Comme si, pour atteindre le coeur de l’émotion, il fallait se perdre dans l’enchevêtrement des images et des multiples voies de leur effacement progressif. Comme si, pour accumuler des preuves d’amour, il fallait se confronter à  un éblouissement de plus en plus affirmé, et donc renoncer à  une certaine qualité de représentation.

It’s all about love : Les arts au mur – artothèque 17 janvier – 17 avril 2008 / Galerie ooblik – du 29 avril au 24 mai

Didier Arnaudet : It’s all about love in Art Press, la revue de l’art contemporain / Mai 2008 / n°345
Art Press Tous droits réservés

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Atelier à  l’artothèque les arts au mur, Pessac.

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Très souvent quand je suis invité quelque part, quand j’expose, j’ai envie de produire de nouvelles choses. Une nouvelle exposition se dessine, de nouvelles idées germes. Tout d’abord le lieu est plus grand, alors j’aimerais y montrer un peu plus d’images. J’aimerais refaire les films qui sont dans les ipods. J’aimerais peut-être remplacer les tirages de code par une installation qui mettrait en scène le dispositif technologique.

Il y a peu de temps entre les deux positions et cela s’est décidé assez vite. Je ne sais pas si j’aurais le temps (je ne pense pas) de réaliser tout. Voici un bref descriptif des deux projets :

J’aimerais que dans les petites machines à  diffuser des petites vidéos, se trouvent trois films qui feraient découvrir, non pas le processus de filmage des écrans et l’apparition des moires directement mais des films qui permettraient de découvrir d’autres images passées dans I love you, dans des formats immenses. Ici les films sont assez ‟ humains ”, les mouvements sont faits à  la main, on sent cette fébrilité du geste et cela donne du caractère aux images. J’imagine de longs travellings en plongée dans la matière des images/ des couleurs beaucoup plus variées et plus fortes qui exploiteraient pleinement les capacités de l’écran de l’ipod…

J’aimerais donc remplacer les tirages qui présentent des images extraites de I love you et leur codes hexadécimaux par une petite installation avec le site internet. Cette installation serait simple. Elle présenterait une image projetée sur un mur. Cette image serait simplement l’affichage de la page principale d’un site internet dédié. La page se rafraichirait toutes les x secondes (temps aléatoire entre 10 et 30). On y verrait image par image un film où la caméra tournerait et se baladerait sur le corps d’isabelle. Chacune de ces images serait en fait traitée par I love you avant de s’afficher…

Voilà , l’exposition sera dans quelques semaines, il y aura de toute façon les images, c’est ça le coeur du travail… tout le reste est plus ou moins accessoire.

It’s all about love
du 29 avril au 24 mai 2008
Galerie OOBLIK, 3 rue Bossuet 69006 Lyon

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laetibulle

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Exposition de Jacques Perconte
It’s all about love, 2008

Son parcours artistique autour du ‟ corps ”:

Très vite le corps s’inscrit dans sa pratique. Il a commencé ses travaux sur ‟ le corps du texte et le texte du corps ”, il pratiquait plutôt la peinture et le dessin, en prenant en compte le trait, sa texture, la couleur et le modelé.
Puis il se met à  la vidéo, il filme des corps et regarde les images filmées, et se pose la question du lien entre la vidéo et l’image du corps, et rapidement il filme les écrans. En 1997, il fait ses premières photos d’écrans avec les premiers appareils photos numériques.

En 2002, il fait la série Corps numériques, (2 photos de cette série sont disponibles à  l’artothèque.) Il entame une collection de photos de corps.
Dans ces oeuvres Jacques Perconte travaille sur les différentes étapes de déformation d’un corps et d’une image à  travers des supports comme le multimédia, la vidéo, la photo. L’artiste filme le corps d’un modèle avec une caméra, celui ci est restitué sur un écran de télévision qui est capturé par un appareil photo numérique pour être interpréter par un ordinateur. Toutes ces étapes créent une image qui est nouvelle, déformée. Cette dernière est à  nouveau filmée par une caméra, puis capturée sur un écran de télévision, et ainsi de suite… l’artiste renouvelle ces opérations jusqu’à  obtenir un résultat qui lui plaise.

En 2003, l’éditeur Didier Vergnaud lui propose de faire un livre de photographies. Il avait rencontré sa compagne, Isabelle, depuis quelques mois, il décide de la prendre comme modèle pour ce livre/projet qui s’appelle 38 degrés, et certaines photos de ce projet sont dans l’exposition It’s all about love, à  l’artothèque. En prenant pour modèle Isabelle, sa compagne, Jacques Perconte lie son travail photographique à  son histoire d’amour.
Les photos sont prises avec différents appareils numériques (il n’utilise pas d’appareils argentiques), et dans différents contextes (différentes lumières qui sont induites par des prises photos dans différents lieux : chez elle, chez lui, dans un studio, dans l’eau …). Il en résulte une grande collection d’images. La collection contient au départ près de 900 images, il l’a réduite à  100 (qu’il nomme Square). C’est de cette collection que sont tirées certaines des images de l’exposition à  l’artothèque.

38 degrés : correspond à  un peu plus chaud que la température du corps, et à  la dominante colorée de ses photos, voir photos dans expo artothèque, il y a une dominante de couleurs chaudes !

Son rapport à  la peinture :

Il a un travail qui renoue ses amours avec la peinture américaine des années 50-60, avec des artistes comme :
- Barnett Newman (1905-1970) : il invente les Zips, des coupures, le plus souvent verticales, de peinture, qui séparent ou unissent des plans de couleurs lumineuses, jusqu’au bord de la toile. Il appartient au mouvement ‟ Color-field ”
- Mark Rothko (1903-1970) : il peint de très grands rectangles lumineux superposés aux limites estompées, il appartient au mouvement ‟ Color-field ”.
- Ellsworth Kelly (né en 1923) : il fait des peintures abstraites, qui sont comme des agrandissements, comme avec un microscope géant, de détails de choses vues (le porche d’une église, le bord d’un trottoir, l’ombre d’une fenêtre…). Il construit de grandes sculptures aux formes géométriques complexes et dans ses peintures il donne des formes nettes au contour de ses toiles. Il appartient au mouvement ‟ Hard Edge ”.

Color-field : Mouvement artistique aux Etats-Unis et au Canada des années 1950/60. Signifie ‟ champ de couleur ”. Ce terme désigne des tableaux présentant de vastes plages de peinture uniformes, d’où est exclue toute illusion de profondeur. La toile, souvent recouverte de couleur d’un bord à  l’autre, semble un fragment de surface, ou d’un ‟ champ ” plus vaste. La distinction entre figure et fond disparait au profit du ‟ all over ” (terme employé pour définir les peintures de Jackson Pollock en 1940, et qui correspond à  une répartition uniforme des éléments picturaux sur toute la surface du tableau, qui semble se prolonger au-delà  des bords).
Il y a un accent sur la planéité du tableau, car pour ces artistes, la peinture doit assumer pleinement sa nature bidimensionnelle.

Hard Edge : Mouvement artistique aux Etats-Unis, des années 1950/60. Ce terme s’applique à  des toiles dont la surface est couverte de plages de couleurs uniformes et bien délimitées. Là  aussi, la distinction entre figure et fond disparait au profit du ‟ all over ”. Ces oeuvres présentent une surface agencée selon une géométrie rigoureusement symétrique.

Jacques Perconte attache une grande importance aux supports (ici ce n’est pas du papier mais un composant synthétique) pour l’impression de ses photographies. Le support est à  envisager comme la toile d’un peintre. Quand il fait un tirage, le papier doit être dans l’image, il fait parti d’elle, il lui donne corps. Dans l’exposition de l’artothèque le support est mat, s’il avait été glacé, les couleurs auraient été plus ‟ flashies ”, différentes, mais en tout cas c’est un choix, c’est ca qui compte pour lui.

Comment crée-t-il les textures de ses images ?

Jacques Perconte fait un travail de peintre, mais pas avec un logiciel de peinture, il ne retouche jamais ses images !
En photographiant l’image sur l’écran, il recherche la saturation des couleurs, les défauts des images, pour créer des effets de matières, des textures différentes. Il met en avant les contours de l’image avec les pixels. Les moires, les trames créent également des textures, des matières. Ces textures peuvent être assimilées à  la texture de la peau, à  son grain.

‟ En 2003, Didier Vergnaud, éditeur, me propose de faire un livre de photographies. A ce moment là  je travaillais sur des séries où le corps, sa peau, ses modelés, ses contours rencontraient les pixels, les trames, les saturations de l’image numérique, les déformations de la projection d’une image sur un écran, ses défauts…. ”

- Il affiche les photos sur des écrans d’ordinateur différents, plat ou à  tube cathodique (les derniers sont bombés)…
- Il photographie ceux-ci en bougeant autour des écrans, en les regardant de côté, et il bouge aussi les écrans.
- Il utilise des loupes, ou des vitres qu’il met devant l’écran. Mais finalement ce ne sont que des essais aucune image n’est retenue…
- Il manipule les réglages des couleurs et la luminosité des écrans et des appareils photos, pour créer de nouveaux effets :
Ex : dans l’exposition, la photo verte sur le mur de gauche à  côté de l’étagère c’est la même, que la photo de corps cadrée très près dans les tons rouges, seulement il a réglé la balance des blancs de l’appareil photo, et l’a mise sur une balance de rouge.
- Il ajoute à  cela, un travail sur la compression des images, qui lui permet de créer de nouvelles textures.

‟ Quand l’image n’était pas assez claire à  mon goà»t, quand les couleurs ne tendaient pas vers là  où je voulais, je jouais avec mon appareil et ses bricolages pour capturer ce que je voulais…. Et ainsi faire de nouvelles images que je regardais encore et que je regardais ailleurs pour voir quelles rencontres elles pouvaient faire : un écran de vidéo projecteur, une télévision, un écran plasma, tous ces écrans n’ont pas la même peau, ne racontent pas les couleurs de la même façon…

J’ai voulu garder la technologie loin, aucune image n’a jamais été retouchée (trafiquée) intentionnellement dans un logiciel, je n’ai fait que les afficher, c’est avec les réglages des écrans, des appareils photo, avec le mouvement qu’elles ont évolué. Ce sont des captures, des rêves qui ont pris forme à  un moment donné là  sous mes yeux alors que je manipulais des machines… C’est ce qui s’est passé devant l’écran, entre le corps et moi, là  où il fait plus ‟ chaud ”. C’est en parlant de cette chaleur, de celle près du corps que j’ai appelé le livre 38 degrés. ”

Compression d’images : Les formats GIF et JPEG sont des formats d’images qui permettent de compresser une image (pour que ça prenne moins de place sur l’ordinateur), il en existe d’autres (BMP, PNG, TIFF…). Tous ces formats compressent différemment les images, scientifiquement parlant, ils utilisent des algorithmes de compression différents et ne stockent pas de la même manière les images.

Une image numérique est composée de plusieurs centaines de milliers voire millions de points (pixels). Plus il y en a, plus l’image est grosse (en terme de taille informatique, de poids) et grande (en taille). De plus, à  chaque pixel correspond une couleur. Si on multiplie le nombre de pixels par le nombre de couleurs on se retrouve avec un fichier informatique plus ou moins gros. Et dans le monde de l’image numérique on atteint très vite des tailles impressionnantes pour la moindre petite photo. A l’heure d’internet où l’échange de photos est grandissant, ou tout simplement pour pouvoir stocker un max de photos, les informaticiens ont dà» trouver une solution pour alléger la photo sans pour autant lui faire perdre en qualité. Pour alléger une photo, il suffit d’enlever un pixel, et elle est plus petite mais il manque quelque chose. Pour cela, les mathématiques arrivent. Par de grands calculs, il est possible de réduire la taille des images. Chaque format, cité plus haut, utilise un calcul spécifique pour pouvoir compresser une image. Il se peut qu’il y ait des erreurs, lors de ces calculs (c’est ce qui arrivait au début d’internet dans les années 1990). Ce sont ces erreurs de calculs que Jacques Perconte exploite pour déformer ses photos, vidéos, afin d’obtenir des textures différentes.
Jacques Perconte ne travaille qu’avec un seul format et un seul type de format de compression : le jpeg
Son rapport à  l’image :

Dans le travail artistique de Jacques Perconte et dans la série Corps numériques (oeuvres disponibles à  l’artothèque), l’image numérique représente son propre moyen de production et le corps n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. La photographie est la trace d’un état du corps dans un contexte, celui de l’image et de ses spécificités. Le corps devient témoin du processus de fabrication d’une image et de toutes ses étapes. Les photos numériques des vidéos fixent non seulement les images du corps, mais aussi le traitement de celles-ci, par le médium technologique. Par exemple les pixels illuminés deviennent distincts, et l’on peut visualiser des effets de moire de l’écran photographié. A cela s’ajoute une déformation de l’image créée par l’angle de vue, qui provoque une ré interprétation partielle ou totale de l’image.

Ces images technologiques incluent le corps humain dans un autre univers, il se retrouve sur plusieurs supports visuels et d’enregistrements. Le corps occupe plusieurs formats, plusieurs tailles. La photographie par son cadrage modifie la perception du corps.

Jacques Perconte et internet :

Il fait ses premières oeuvres internet de 1996-1997. Le site technart.net est la principale interface. En 2006, il ouvre le blog qui concentre (peu à  peu) toutes les archives de ses activités (articles, notes, performances… La toile est gigantesque).
http://www.technart.net
http://blog.technart.fr
http://www.jacquesperconte.com

Jacques Perconte et It’s all about love :

It’s all about love, synthétise les grandes étapes d’un travail pour la préparation du livre 38 degrés.

Avec ce projet de livre, et en prenant pour modèle Isabelle, sa compagne, Jacques Perconte lie son travail photographique à  son histoire d’amour. Il aboutit à  une grande collection d’images, toutes différentes. Dans ce travail la relation entre Jacques Perconte et l’image, s’est développée, agrandie, mais l’artiste s’est éloigné de son modèle Isabelle, et donc de son amour.

Il décide alors de trouver un moyen de quantifier la quantité d’amour qui réside dans l’image, à  chaque fois qu’une image se matérialise. I love you est un oeuvre sur Internet (une pièce de netart) qu’il débute en 2004.

A chaque fois que l’on consulte une image, elle est plus ou moins modifiée avant d’être affichée : le code source de l’image (le code hexadécimal) est altéré par un programme (love writing program) qui remplace une variable, calculée suivant différents paramètres, par le texte ‟ I love you ”. Le code source ainsi modifié, l’image est altérée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition). Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, dans le code, donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus d’amour, moins de représentation.

Voir le site http://itsallaboutlove.38degres.net/ et cliquer sur un programme pour voir ce qui ne se voyait peut-être pas assez

le code hexadécimal : dans la vie de tous les jours, nous comptons en base 10 (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9), c’est le système décimal. Les ordinateurs utilisent pour comprendre les données le courant électrique : soit le courant passe (0), soit il passe pas (1) : c’est le système binaire, base 2 (0,1). Cependant ce langage prend beaucoup de place pour stocker toutes les données donc des informaticiens ont inventé un autre système de numération prenant moins de place que le binaire. Ils ont choisi le système hexadécimal qui comme son nom ne l’indique pas est un système en base 16 (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,A,B,C,D,E,F). Il y a une utilisation des lettres.
Le système hexadécimal permet une conversion simplifiée entre le système binaire et le système hexadécimal.

En binaire : zéro s’écrit 0
En hexadécimal : zéro s’écrit 0

En binaire : un s’écrit 1
En hexadécimal : un s’écrit 1

En binaire : deux s’écrit (eh non pas 2 mais) 10
En hexadécimal : deux s’écrit 2
(Là  on a déjà  gagné un peu)

En binaire : dix s’écrit 1010
En hexadécimal : dix s’écrit A
(Là  on gagne beaucoup plus)

En binaire : onze s’écrit 1011
En hexadécimal onze s’écrit B

Quand l’internaute ou l’artiste demande à  l’ordinateur de lui afficher l’image comme l’ordinateur la voit, celui-ci affiche une série de chiffres et de lettres (c’est du code hexadécimal).A ce moment là  le logiciel crée par Jacques Perconte recherche un binôme de chiffres ou de lettres et les remplaces par I LOVE YOU. (Ex : un ensemble comme : 2G peut être remplacé par I LOVE YOU). Une fois cela terminé, le logiciel réinterprète la photo et celle-ci est modifiée par rapport à  l’originale, et plus elle est modifiée plus elle contient de l’amour !

Ces paramètres créent l’oeuvre que l’internaute regarde sur le site. L’artiste ne choisit pas la série de chiffres ou de lettres à  remplacer (que l’on peut nommer « variable ») mais c’est l’ordinateur qui choisit cette variable; il pourrait la choisir aléatoirement mais l’artiste lui demande de choisir cette variable en fonction de divers paramètres comme le nombre pi ou le nombre d’or, l’heure de connexion, la date, l’adresse de l’ordinateur sur internet… là  un calcul est réalisé, on ne peut savoir comment c’est calculé, c’est un mélange de toutes ces données, et ceci donne la fameuse variable qui va être remplacée par ILOVEYOU.
En gros, au lieu de prendre une variable aléatoire, l’ordinateur en calcule une à  partir de données propres au visiteur. Ceci dans le but d’afficher à  l’arrivée une oeuvre différente pour chacun. A chaque fois que l’on regarde la photo sur internet, elle est créée devant l’internaute.

Å’uvres exposées à  l’artothèque :

‟ It’s all about love ” rassemble
des images directement issues des séances avec Isabelle,
des images re-photographiées sur des écrans,
des captures d’écran des I love you numériques issues d’internet,
des photographies d’écrans passées dans I love you,
des photographies d’écran de I love you,

Il y a également des i pod : il y a 3 films, ce sont des images des premières séances de pose avec Isabelle, qu’il a refilmé sur son écran. Le film le plus à  gauche, a été fait avec un appareil photo sur la fonction ‟ vidéo ”, un canon ixus 860is.
Le second au milieu, refilme le premier film de gauche, avec un cadrage plus serré, et des mouvements plus lâchés.
Le troisième film de droite, refilme le second film, il cherche plus la couleur, et accentue les effets de moire crées par l’écran (un ecran apple 24).

Voir plan de l’expo 
Séance avec Isabelle : Photo Isa
Image re-photographiée sur un écran : Photo écran
Capture d’écran d’un I love you numérique issu d’internet: Capture I love you
Photographie d’écran de I love you: Photo I love you
Photographie d’écran passée dans I love you : Photo écran passée dans I love you

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Encoder sa déclaration d’amour dans un programme numérique consacré au corps de son aimée, c’est la carte du tendre selon Jacques Perconte.

Jacques Perconte est amoureux. à‡a peut arriver à  tout le monde. Il a pris mille clichés d’Isabelle, sa bien-aimée, depuis leur rencontre en 2003. à‡a non plus, ce n’est pas très original. Ce qui fait la différence, c’est Jacques Perconte lui-même. Photographe passionné d’image numérique, il a tiré de cette rencontre une pièce contemporaine intitulé ‟ I love you ” qui est exposé pour la première fois à  l’artothèque de Pessac. Il s’agit d’un ensemble de photos qui au premier coup d’oeil ressemblent pas mal à  la peinture abstraite américaine d’un Barnett Newman ou d’un Ellsworth Kelly, avec de grandes surface de couleurs saturées et des formes aléatoires. Le fait que les photographies soient tirées sur un support mat, et que de loin elles puissent facilement être confondues avec de la peinture est bien entendu tout sauf un hasard.

Pour le reste, c’est un ensemble qui est dans la continuité du travail de Perconte, lequel a beaucoup photographié le corps en utilisant un appareil numérique et en s’intéressant à  la manière dont la peau, le modelé et les contours ‟ rencontrent les pixels, les trames, les saturations de l’image numérique, les déformations de la projection d’une image sur un écran, ses défauts ”. C’est là  que pour lui résident la sensualité et la magie.

En 2003, un livre de photos vient de lui être commandé par un éditeur. Après l’irruption d’Isabelle dans sa vie, Perconte a décidé d’en faire son sujet unique, renonçant à  l’utilisation de modèles ou de photographies de films. La manière dont la lumière joue sur ce corps et dont le numérique interprète certains détails devient sa préoccupation première. Les impacts, les imperfections liées à  la compression numérique, il les revendique, et il agrandit les images pour que l’on en perçoive la texture. Progressivement, il surajoute des degrés à  son jeu, notamment en clichant la surface d’un écran pour utiliser les déformations de l’image, l’effet de moirage. Il change souvent d’appareil pour obtenir des textures différentes. Le grain de l’image, la saturation des couleurs deviennent le coeur de son expérience plastique : ‟ une matière se crée, l’image s’enrichit ”.

Mais il ne s’arrête pas en si bon chemin. Constatant que le corps d’Isabelle est de plus en plus absent des images numériques qui tendent vers l’abstraction, il crée un site Internet, entre dans son code mathématique, et change une des variables encodées contre la séquence verbale ‟ I love you ”. L’intégrité de la description numérique s’en trouve brisée et les images deviennent de plus en plus aléatoires ; ce sont ces images, dont certaines n’apparaîtront qu’une fois et sont impossibles à  retrouver, qu’a photographié Perconte pour sa pièce ‟ I love you ”. Son procédé lui a déjà  valu le prix du ‟ meilleur faux virus ” aux Rencontres Internationales des arts numériques à  Évry, il a aussi eu une mention au grand prix du Net Art. Mais cela ne lui fait pas oublier Isabelle. Pour lui, ‟ chaque trace, chaque déformation est une trace d’amour latent. ”

Dominique Godfrey pour Sud Ouest : Amoureux des pixels
‟ It’s all about love ” de Jacques Perconte, jusqu’au 17 avril du mardi au samedi de 14 heures à  18 heures, le dimanche de 10 heures à  13 heures et sur rendez-vous, Les arts au mur Artothèque, 16 bis avenue Jean Jaurès, Pessac ; 05 56 46 38 41
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Choisir quelques images parmi l’infinité qui compose ‟ I Love You ”, de Jacques Perconte, c’est le pari, la performance ou, au choix, une nouvelle version de l’oeuvre Internet qu’accomplit l’artiste à  Pessac.

[...]

Confronté au réseau Internet, son travail sur le corps se démarque des ‟ galeries photos ” ordinaires, s’inspirant de Roland Barthes : ‟ Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif (…) et pauvre (…). ” Cependant, au lieu de donner raison à  ce monument de l’histoire de la photographie, Perconte confronte amour et langage dans un petit programme informatique où les photographies jouent à  ‟ démontrer le contraire ”. Résultat : l’‟ I Love You ” en ligne est un carré de 10 x 10 photographies sur lesquelles on peut cliquer pour les afficher plein écran. Sauf qu’à  chaque clic, la photographie est effectivement toujours présente, alors que son code hexadécimal subit une légère modification, grâce à  un script qui insère dans le code source de l’image un ‟ I Love You ” rose, entre les successions de chiffres et de lettres noires qui permettent à  l’ordinateur de lire l’image et donc de l’afficher. Le programme peut ainsi ‟ quantifier l’amour contenu dans chaque image ”, explique Jacques Perconte. Depuis novembre 2004, plus de 31 millions (ou pour être précis : 31 549 790 au 21 janvier 2008 à  11h38) déclarations d’amour se sont glissées entre les lignes qui codent les fragments du corps d’Isabelle…

[...]

Présentée en 2005 au New Media Arts Festival de Bangkok, à  la Web Biennal d’Istanbul, primé au Netarts Grandprize de Machida, au Japon, ‟ I Love You ” a déjà  fait le tour du monde dans sa version Internet. Jacques Perconte, pionnier discret du net-art français [...], expose à  Pessac les images-traces de cette quête d’amour dans le code, comme un retour aux sources [...].

pour Poptronics Aude Crispel : Jacques a dit ‟ I Love You ”
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L’artiste parisien Jacques Perconte explore l’image à  travers les supports numériques. Une démarche singulière

‟It’s all about love ”, traduisez : ‟ Il ne s’agit que d’amour ” est une exposition de Jacques Perconte présente à  la médiathèque Les Arts au mur jusqu’au 17 avril prochain. Elle rassemble des images issues des séances photos avec Isabelle, l’être aimée.

‟ Une suite d’infinis photographiés. Une collection qui a commencé en 2003 et qui a vu les images s’accumuler par milliers. Quand le temps est venu de procéder à  une sélection, j’ai écrit un programme informatique pour voir ce qui ne se voyait pas assez, pour révéler ce qui dans ces images touchait ce que je cherchais. Ainsi, les images se sont démultipliées ”, explique Jacques Perconte.

Puis, il poursuit : ‟ Ma démarche comprend trois étapes : tout d’abord, j’ai commencé en photo numérique avec la recherche de couleurs en exploitant le plus possible les défauts visibles. Pour moi, il s’agissait de trouver le lien qui existe entre la chair et la matière. Raconter l’histoire qui existe entre l’image et son support.

Ensuite, j’ai voulu trouver une autre matérialité. J’ai photographié l’écran de l’ordinateur pour capturer une image nouvelle.

Enfin, j’ai voulu raconter la quantité d’amour qu’il y avait dans une image. J’ai conçu une machine à  fabriquer des images. ”

Au plus près de la peau de son aimée, il a pris de nombreux clichés pour quantifier la quantité d’amour qui réside dans une image. Pour cela, il a créé une oeuvre sur Internet nommée ‟ I love you ”. À la suite de l’installation d’un programme spécifique appelé ‟ Love writing program ”, l’image est altérée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition). Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, dans le code, donne à  voir une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus d’amour, moins de représentation.

Roland Barthes disait : ‟ Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage. ”

‟ J’aimerais bien que ces photographies démontrent le contraire… ”, assure Jacques Perconte.

Artothèque les Arts au mur, 16 bis, avenue Jean-Jaurès à  Pessac. Renseignements au 05 56 46 38 41.

Gironde CUB Rive gauche, lundi, 21 janvier 2008, p. 10 / PESSAC
ill: Jacques Perconte explique sa recherche et sa démarche photo m. S.-L.
© 2008 Sud Ouest. Tous droits réservés.

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Je rentrais à  Paris le lendemain du vernissage. Avant de repartir je passais par l’exposition. J’avais une dernière interview et il fallait que je dise au revoir à  mes hôtes. J’ai fait cette petite vidéo en arrivant. C’était un vendredi matin, il n’y avait personne… L’occasion de faire quelques pas dans l’exposition et de se rendre compte de la taille des images et de la magie des tirages…

It’s all about love, pessac.

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Une présentation audio du travail de 38degrès, de mon histoire avec isabelle jusqu’à  I love you. Je suis avec Anne, Cristelle et Mélanie, je leur explique un peu tout pour leur donner des éclaircissements sur ma démarche et sur ce travail. La prise a été faite le lendemain du vernissage, dans la salle d’exposition. Ce serait mieux avec des images pour voir de quelles photographies je parle mais ce sera pour la prochaine fois…
Cette intervention peut aller de paire avec le texte que j’ai écrit pour résumer tout cela : du début jusqu’à  It’s all about love… A écouter ou à  lire donc…

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‟ It’s all about love ” de Jacques Perconte, jusqu’au 17 avril du mardi au samedi de 14 heures à  18 heures, le dimanche de 10 heures à  13 heures et sur rendez-vous, Les arts au mur Artothèque, 16 bis avenue Jean Jaurès, Pessac ; 05 56 46 38 41
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Je ne sais pas comment mais l’exposition It’s all about love s’est retrouvée annoncée sur le site magazine de fujifilm. Ils font le focus sur quelques expositions pour encadrer les news concernant leur matériel. C’est assez amusant qu’ils aient consacré quelques lignes et annoncé l’évènement parce que c’est vraiment la marque que j’utilise le moins, voire que je n’ai même pas utilisée sur ce travail. En passant en revue : Kodak, Canon, Sony, Nikon, Olympus sont passés dans mes mains mais pas fuji.

« Issue d’une suite de milliers de photos réinterprétées via l’informatique, cette exposition révèle une forme de parcours amoureux. »

Merci.

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Je prépare les images pour l’exposition. Je fabrique des images qui dépassent les 900 millions de pixels î de points. Est-ce absurde de pousser si loin ? Les essais ont montré qu’il y avait une raison à  tout ça. Je fabrique des images où l’histoire se passe entre le sujet, moi, l’image. Et l’image c’est toutes les représentations que je peux avoir de la plaque réfléchissante. Chaque parcelle de couleur et ses voisines, chaque zone de ce paysage amoureux est mon sujet. Derrière cette mage qui se perçoit dira t’on ‟ simplement ” ‘emplie une quantité de dessins inimaginable. De parties du tout qui vont et viennent en jouant avec le sens de ce que l’on croit voir… Je suis follement passionné par ces points de couleur qui rappellent à  chaque instant que ce sont des signaux que nous percevons. L’image n’est pas là , c’est nous qui la voyons. En regardant plus profond on commence à  aller dan sec qui la onde. La couleur, l’émotion.

Est-ce qu’une personne se demandera si les tirages ne sont pas loupés ? Pourquoi on voit autant les points ? Qu’est ce qui se passe ? Quand elle ne s’en sert pas pour la propagande, toute l’industrie de la photographie, de l’impression, de l’image essaie de cacher la matérialité de la reproduction de l’image pour que le sujet soit le plus objectif possible… mais aujourd’hui que où presque tout est numérique, il n’y a plus rien d’objectif… ce qui est objectif, c’est le pixel qui raconte que l’image n’est qu’une somme d’appréciations. C’est le point de couleur qui est le résultat d’une perception d’une parcelle de monde. C’est très relatif pour de l’objectif n’est-ce pas ? Mais c’est très réel. C’est quantifiable. S’il ya bien une spécificité à  l’image numérique elle est là  : elle n’est jamais fondamentalement floue : ce point de couleur est toujours net…

Les aventures que peuvent ‟ vivre ” les images sont traduites points… Elles ne dissolvent jamais leurs contours, de dénaturent jamais leur fondamentales… simplement leurs images… Parce que c’est points jaune, orange, ces carrés ne sont jamais que des manigances pour afficher quelque part les informations dont nous avons besoin pour croire.

Afficher leur réalité subjective (la couleur) et raconter l’histoire qu’ils entretiennent avec le sujet c’est une façon de dire que je suis accroc à  l’image. A son sujet c’est certain, mais tellement à  ce qu’il y a dedans. Cet infini que je n’arrive pas à  déceler. Même pas à  nommer. Cet horizon que je crois apercevoir de temps en temps… et que je chasse.

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« A mesure que chaque histoire se poursuit au fil du temps, elle enregistre un nombre croissant de ses résultats au hasard. Mais certains de ces accidents se gèlent et deviennent des règles pour le futur, du moins pour une certaine partie de l’Univers. Le nombre de régularités ne cesse donc de croitre avec le temps, et la complexité possible fait de même. »

J’ai déjà  du écrire sur ce principe de ‟ sélection naturelle ” qui intervient dans ce travail. Qui fait que certaines images parmi les milliards de possibles finissent par devenir des oeuvres. A un moment je fais des choix. Ces choix écrivent une histoire… et cette histoire se place dans une continuité et ainsi de suite… C’est pour cela que je cite à  nouveau Murray Gell-Mann, grand maitre de la physique quantique…

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Ouvrir peu à  peu le corps de l’image selon un parcours de l’extérieur des corps jusqu’aux peaux internes pour découvrir ce que cache la peau écranique, ce qu’enveloppe cet épiderme pour dévoiler les tissus intérieurs, les chairs numériques. Une fente s’ouvre dans le corps de l’image virtuelle pour la dévoiler et la faire devenir objet de sensualité et de sollicitation des sens. La couleur vient ici faire écran au sens où le terme ‟ couleur ” renvoie à  la notion de ‟ couleur-écran ” dans son acception la plus ancienne. En effet, chroa ou chroia, avant de désigner la couleur, désigne originellement la peau. Chromata se rapporte à  la surface des corps, à  la carnation. Ainsi, des effets de grains se répondent entre le pigment pictural, le pixel écranique et le pigment de la peau qu’il soit représenté ou numérisé. Mais alors comment les arts visuels s’emparent-ils aujourd’hui de cette peau chromatique à  travers l’image du corps?

‟ C’est que l’épaisseur de chair entre le voyant et la chose est constitutive de sa visibilité à  elle comme de sa corporéité à  lui; ce n’est pas un obstacle entre lui et elle, c’est leur moyen de communication. (…) La chair n’est pas matière, n’est pas esprit, n’est pas substance. Il faudrait, pour la désigner, le vieux terme d’élément. ”

Maurice Merleau-Ponty, Le visible et l’invisible, Gallimard, Paris, 1964, p. 176.

Cette chair-élément est le médium de la perception tactile permettant les échanges entre le tangible et le visible. Dans la phénoménologie de Merleau-Ponty, la chair n’est pas seulement la substance d’un corps, mais l’élément qui fonde la dimension même du sensible. Pénétrer les strates du visible et du visuel, de la surface vers les profondeurs de l’image, du macroscopique vers le microscopique, pour goà»ter à  la vie intime des éléments dans une micro-analyse ou chirurgie de l’image, dans ce désir de gratter le vernis des peaux visuelles afin d’aller jusqu’au coeur analytique des choses. C’est ainsi que notre réflexion se construit, s’attachant à  la fois à  l’image de la chair en tant que représentation visuelle et artistique du corps humain, mais aussi au corps de l’image, et ce, plus précisément au sein du médium numérique qui permet de multiples retouches d’une image réelle. Les images issues des nouveaux médias se nourrissent de l’humain, de la chair entre l’organique et le numérique au sens où les pixels, les éléments premiers à  l’origine de l’image numérique sont pris en compte tout en soulevant l’idée d’une chair numérique comme épiderme et derme de l’image. Des liens se tissent alors entre l’intérieur du corpsîsubstance et l’extérieur du corps-objet et de façon plus large, à  mi-chemin entre le visible et l’invisible.

En situant notre analyse plastique entre l’organique et le numérique, positionnons-nous sur le fil d’un entre-deux, entre surface et profondeur, entre l’extérieur, la peau et l’intérieur, l’inconnu comme possible virtuel. Le concept même de peau ne cesse d’hésiter entre le tégument, ce qui recouvre, et le derme, le sous-cutané issu des couches profondes de la peau. Dans sa terminologie même, la chair se dote de plusieurs sens. Cette exploration plastique de la chair subit un impossible départage entre la surface des chairs et leur dessous : chair de l’écran et chair du corps, peaux numériques et peaux organiques. La chair du dedans évoque une animation intérieure. Cet aspect cellulaire et vivant rejoint la dimension numérique et pulsationnelle des bits et des pixels contenue dans la matrice mathématique d’un ordinateur. Cette substance numérique quasi organique intéresse les artistes, car elle symbolise la véritable matrice charnelle qui figure un état primitif de l’image, un état de celle-ci avant sa réalisation en tant qu’apparence. Mais cette chair numérique se nourrit d’un paradoxe. Alors, comment faire naître du corporel, de l’organique à  partir du numérique? Qu’est-ce qui est d’essence organique dans une oeuvre numérique? Devient-il possible d’exprimer la sensualité du corps, cette chair sensible au creux des nouvelles images plutôt lisses et parfaites à  priori? Dans ce parcours au travers des différentes couches superposées de l’image, le fait de s’infiltrer et de percer les secrets de son processus de création nous permet de comprendre comment l’image peut-elle à  la fois, se faire chair et représentation de la chair.

L’organique de l’image numérique

La définition technologique d’une image numérique incite à  découvrir ce que cache la peau extérieure de l’image pour mieux percevoir cette notion d’organique. Dès lors, explorons la morphogenèse de l’image numérique. Depuis quelques années, il existe de nouvelles formes d’images. Si parler de l’image, c’est aussi traiter de la représentation, c’est avant tout dans la relation au réel qu’entretiennent les nouveaux traitements numériques de ces images. Dans le domaine des arts plastiques, l’image peut se définir comme un tout composé de formes et de couleurs en un certain ordre assemblées. De même, dans les arts visuels, l’image numérique reste une image composée d’un certain nombre d’éléments discontinus et déterminés numériquement totalement maîtrisables. Depuis le 19e siècle, artistes et techniciens se sont engagés à  la recherche et à  la conquête du plus petit élément constituant de l’image, de même que les scientifiques avec l’atome et l’ADN cherchaient à  reconstituer le processus du vivant. Dans les réseaux de l’ordinateur, des milliers de fils et de cellules se tissent entre eux, à  l’instar de tissus vivants organiques animés par des flux sanguins. Le flux des informations contenues dans les algorithmes va permettre à  l’image de s’accomplir et de s’afficher sur l’écran.

Le pixel ou picture element est le plus petit composant de l’image, il est difficilement perceptible. Ordonné par des coordonnées spatiales et chromatiques, chaque pixel est issu d’un calcul. Il appartient à  la fois à  la matrice numérique virtuelle et à  la face visible et sensible de l’image. Le pixel doit son existence à  un triplet de lumières colorées appelées luminophores auxquels correspondent trois éléments phosphorescents rouge, vert et bleu. Lorsque ces trois luminophores sont activés, ils permettent la composition de millions de nuances selon le principe de la synthèse additive des couleurs. La texture de l’image et la forme des pixels vont dépendre des écrans de visualisation choisis. L’affichage des couleurs sur un écran se fait donc en mode RVB, ce qui peut se percevoir dans des images très fortement agrandies. Les pixels subtilement visibles renferment les potentialités de l’image, ils incarnent les particules élémentaires dont sera faite la chair de l’image. Ces points infimes agissent comme des entités revigorées par la lumière qui appartiennent à  un tout beaucoup plus vaste formant l’image. Symbolisant l’élément géniteur de la couleur tel un grain de lumière, le pixel simule la vie à  l’image. Assimilé à  une cellule de l’organisme, il contient dans son noyau, les germes du génotype qui commande à  la constitution de ce tout-image. Tel un échantillon, ce grain de lumière s’apprête à  se reproduire pour se répandre à  la surface de l’écran.

De fait, avec l’ordinateur, l’image rompt définitivement avec son passé pour changer radicalement de nature, quittant l’ordre de la représentation pour entrer dans celui de la simulation. Elle n’est plus témoin de ‟ ce qui a été ”, elle ne matérialise plus un apparaître immédiat comme nous l’a démontré Roland Barthes pour la photographie analogique, mais l’image numérique renvoie vers une infinité de possibles. L’artiste peut ainsi expérimenter un éventail riche de paradoxes et d’ambiguà¯tés dans sa démarche créatrice. L’image devient alors le terrain fertile à  toutes les alternatives plastiques. Le corps peut alors subir des trucages charnels et des hybridations qui bouleversent les normes habituelles entre le réel et l’imaginaire. Le discours plasticien se déplace alors vers cette nouvelle esthétique de l’image qui pour certains, cristallise une image nette et lisse d’une perfection extrême et pour d’autres, une image rugueuse et sensitive. Il est important de constater que l’image plastique de la chair se retrouve mise en valeur dans sa chair même, au sein de la photographie numérique. De la sorte, après avoir dévoilé les dessous de l’image numérique, il s’ensuit une étude plastique des représentations humaines qui apparaissent à  l’orée de l’image et à  l’extérieur des corps.

[...]

L’artiste Jacques Perconte approche visuellement le corps de sa compagne afin de la photographier dans ses parties les plus intimes jusqu’à  l’abstraction et la sublimation de l’être aimé. Les pigments de la peau et les pixels tendent alors à  se confondre. Dans sa création intitulée 38 degrés, il offre la peau comme écran. Le grain de peau envahit l’image, qui est redoublée par les effets granulaires des pixels grossis. La chair est ici à  son état pur entre l’organique et le numérique. Le processus numérique est visible.Ses photographies numériques ont la particularité de ne pas être retouchées, ce sont des photographies de photographies. Les photographies obtenues depuis un appareil photo numérique sont déplacées et explorées via différents supports de visualisation (moniteur d’ordinateur, écran de téléviseur à  cristaux liquides, etc.) Les supports d’émission de l’image étant de qualités différentes, l’image se dote d’une texture et d’un poids particuliers que l’artiste photographie à  nouveau. L’image originale de départ se retrouve enrichie en matières et en textures visuelles. Il y a une superposition des différentes strates de l’image qui confère à  l’image finale une certaine profondeur. Les corpuscules colorés ou pixels normalement impalpables, redoublent le message de l’artiste qui explore le corps humain dans une approche très sensuelle et intimiste au plus près de la peau et de sa température 38 degrés. Ce qui pourrait apparaître comme une défaillance technique devient ici une richesse, une valeur ajoutée. Le corps se retrouve sublimé à  l’image, en un paysage doux et coloré qui appelle le toucher et les plaisirs de la chair. Perconte approche la chair numérique comme une matière sensible et sensuelle dont il fait valoir le grain numérique, la trame, les failles. Ayant subie différents passages d’un média à  l’autre, l’image du corps résultant de 38 degrés n’est pas lisse et nette. Elle ne rejoint pas la réalité des codes esthétiques sociaux soulevée par les oeuvres explorées précédemment.

Mais Jacques Perconte va encore plus loin dans cette perception de la chair écranique. La série de 38 degrés se poursuit dans sa création intitulée i love you selon un processus d’évolution interactive mis à  l’oeuvre sur le réseau internet. I love you est un travail sur le code informatique de l’image. Au départ, l’artiste propose à  l’internaute des images originales de 38 degrés, représentant artistiquement le corps de la femme aimée. Une application logicielle ouvre à  chaque fois l’image et en décode la source pour y chercher une variable qui est calculée selon certains paramètres. Si cette variable est présente dans le code de l’image, elle est remplacée par l’expression ‟ i love you ”. La configuration du code source de l’image est ainsi déformée. Son modèle ainsi exposé engendre une image nouvelle dont les caractéristiques mêlent la sensualité du corps et celle du support de visualisation plus technologique. L’image est transformée par ce code qui peut aller jusqu’à  l’anéantir totalement avec l’apparition d’artefacts tels que la pixellisation, le crénelage, la réinterprétation partielle ou totale de l’image. Plus ce message d’amour est présent dans le code, moins les images sont visibles, plus elles s’évaporent jusqu’à  devenir imperceptibles pour laisser voir la véritable chair numérique en dévoilant son origine matricielle dans ses dérèglements informatiques. La plupart des images quoique matériellement planes et sans épaisseur, suggèrent des impressions liées au toucher comme l’épaisseur, la densité, la fluidité, la granulosité, etc. Le regard palpe et caresse cette peau visuelle. Le traitement numérique épaissit alors l’image d’une dimension tactile. Le spectateur peut s’immiscer dans les interstices d’une réalité composite mi-image, mi-substance. La texture écranique déstabilise et crée une sorte de passage vers un espace pictural. Après avoir exploré cette facette sensuelle et numérique de la chair à  l’image, il est temps de s’immerger dans tous les états de chair, dans tous les sens du terme, entre le numérique, l’organique et le plastique.

[...]

Cette chair plastique à  l’image attire et agit comme frontière, comme pellicule de peau que l’on effleure des yeux. Et la tentation de la chair se fait sentir vers la transgression qui nous pousse à  pénétrer les couches de ses multiples sens pour s’enfoncer plus loin. Cette caresse visuelle des peaux virtuelles et impalpables ajoute une sorte d’érotisme à  l’image. La chair alimente et entretient notre imaginaire. L’image numérique qui retravaille la chair dans son acception la plus large, ouvre une voie vers l’inconnu de l’ordre du sublime qui fascine et répugne à  la fois. Toutes ces expérimentations plastiques mènent une réflexion sur le visible. Cette voie de la perception rejoint la théorie de la chair propre à  Merleau-Ponty. La chair forme ainsi le lieu où s’entrelacent le corps voyant et le corps visible. Du même tissu et de la même chair que le monde de la vie, nous pénétrons dans la chair du monde qui réciproquement nous pénètre. Il existe un va-et-vient entre notre chair et la chair du monde, dans cette relation en ‟ chiasme ” qui relie et inverse l’âme et le corps, le dedans et le dehors.

Dans leur hétérogénéité, ces images de la chair bouchée, liftée, pixellisée, disséquée ou liquéfiée ont toutes la capacité d’ouvrir sur le monde de nouvelles perspectives pour nous apprendre à  mieux nous connaître. Mais notre réflexion repose aussi sur des concepts propres aux problématiques actuelles liées aux nouvelles technologies. Dans son livre intitulé Images. De l’optique au numérique, Edmond Couchot voit dans ce passage une véritable mutation, car les techniques de l’image portent en elle une nouvelle vision du monde.  Les images lisses et glaciales d’Aziz et Cucher et de Tran Ba Vang dénoncent un avenir aseptisé sous un culte extrême de la perfection tandis que celles de Perconte ou de Cirotteau créent un univers plus sensuel et physique. Mais quitter l’épaisseur de son corps serait quitter la chair du monde, oublier le goà»t des choses. Alors, allons-nous échapper à  notre corps, à  ce tas organique que nous sommes ? Le corps est un brouillon que le monde occidental veut transformer voire même ‟ liquider ”. La fusion entre le numérique et l’organique évacuerait un monde virtuel sans rugosités et sans chair, amputé de la saveur du monde. Entre l’organique et le numérique, la notion de chair reste en mutation au coeur des nouvelles images, mais nous interroge en retour sur la société dans laquelle nous évoluons.

Il est évident de constater que le terme ‟ image” (latin imaginem, imago) se définit, dans son acception la plus large, comme une représentation graphique, picturale ou sculpturale, comme représentation par la pensée, reproduction visuelle d’un objet réel, représentations mentales produites par l’esprit ou l’imagination, en rêve ou éveillé. La notion d’image est chargée d’un sens très large, évoquant toute représentation sensible, fixée, palpable, liée définitivement à  son support, puis soumise à  des influences extérieures.

RVB : système de représentation additive des couleurs à  partir du rouge, vert et bleu, normalisé par la Commission Internationale de l’Eclairage.

Roland Barthes, La chambre claire : notes sur la photographie, Gallimard/Le Seuil, Paris, 1980.

Jacques Perconte est artiste plasticien. Il travaille autour des supports numériques depuis 1995. Son site < http://www.technart.net> présente ses différents projets comme 38 degrés.

I love you est consultable sur le site < http://iloveyou.38degres.net/>

David Le Breton, L’Adieu au corps, Métailié, Paris, 1999.

Sandrine Maurial, La chair entre l’organique et le numérique, décembre 2007, revue archée

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Il y a quelques semaines, j’ai fait l’acquisition d’un nouvel appareil photo compact. J’ai décidé de définitivement quitter Sony et de revenir vers canon. Mon premier compact î il y a 7 ans- était un ixus. Le premier ixus. Je l’ai encore, il fonctionne toujours. Ce sont les images de ce petit appareil qui m’ont conduit sur le style de photographie que je fais aujourd’hui. Canon plus que d’autres donne aux images une certaine tonalité î essentiellement par la couleur- qui me plait beaucoup.

Quand j’ai eu ce nouvel appareil (ixus860), évidement une des premières choses que j’ai faites instinctivement, c’est de rephotographier un écran. Je l’ai fait sans le planifier. Et là  j’ai retrouvé ce quelque chose qui m’avait mis sur la voie de mon travail il y a7 ans… l’ixus tient toujours cette particularité dans la reproduction d’images d’écrans. Je ne vais pas essayer d’expliquer ce que c’est mais toujours est-il que je me suis du coup lancé dans une nouvelle série d’images pour 38degrés. Et du coup j’ai fait un nouvelle série de I love you…

Sur ces images, il y a beaucoup de choses qu’on ne voit qu’à  peine à  cette échelle. Elles ne sont pas faites pour être vues si petites… On ne découvrira ce qui s’y passe (à  leur surface) que le jour où l’on les verra accrochées à  un mur…

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"Une image numérique est composée de points élémentaires î les pixels î assemblés en une mosaà¯que rigoureusement ordonnée, généralement celle de l’écran vidéo ou de la page imprimée. Chaque pixel occupe une place strictement déterminée par l’ordinateur et se voit attribuer une couleur précise parmi un nombre de couleurs possibles qui peut dépasser couramment les seize millions."*

Depuis le début de mon travail sur l’image je suis à  la recherche d’une adéquation entre mes expériences et la réalité objective des productions : je cherche à  faire des images dont la forme raconte aussi leur réalité d’image. Je ne cherche pas à  développer une certaine tautologie ni une pratique autoréférentielle, mais à  fabriquer des images qui ne s’affirme pas des extraits du monde ni des représentations synthétiques : ce sont des objets, des matières.

J’ai une pratique de l’image numérique, le pixel le petit carré, le plus petit élément de composition de l’image est fondamental pour moi. Ce n’est pas que j’en fasse le sujet de mes images mais il est important qu’il ne soit pas maquillé. Nombre de moyens de restitutions des images utilisent de procédés algorithmiques qui permettent d’adoucir plu sou moins intelligemment l’image quand on l’agrandit ou de la densifier quand on la réduit de façon à  ne pas troubler notre regard comme si le lisse était plus vrai que le crénelé. Car ce qu’on cherche à  cacher par ces procédés c’est le pixel, les mosaà¯ques qui fondent les images digitales.

Évidement c’est plus agréable de regarder un film lisse, c’est plus se facile de projeter dans la fiction d’une image qui se fait oublier, c’est même certainement nécessaire ( en tout cas au début, avant de plonger). C’est plus facile par ce que cette matière serait perçue comme un défaut î tout simplement parce qu’elle ne s’intègre pas au processus narratif, parce que le film ne raconte pas l’image.

Il y a quelques années j’écrivais les premières versions de Chi Ocsha. J’écrivais un film dont l’histoire était la relation entre le personnage et le film, où l’image était de toute évidence un élément de la narration, où la forme cinématographique hollywoodienne était à  un certain moment elle-même la proposition narrative, les transformations se faisaient à  la surface, physiquement dans l’image, le personnage suivait sa route et sa quête se reflétait dans la qualité réelle de ce qui était perçu, Le parcours initiatique du personnage mettait en danger le film, il détruisait peu à  peu la surface apparente de la fiction. Depuis el projet s’est porté sur internet mais on peut toujours lire î peut-être plus discrètement î cette histoire de la forme…

Mon travail photographique vise à  raconter une histoire plastique entre le sujet et sa photographie. C’est pour cela que je photographie encore et encore les images sur différentes surfaces d’affichages. A Chaque fois qu’une image se montre quelque part, elle prend une certaine forme qui est dépendante des moyens dont elle dispose pour s’exposer. A chaque fois il y a une nouvelle aventure î ne serait-ce qu’un reflet sur l’écran à  cet instant qui vient couvrir la protection plastique d’un reflet presque opaque légèrement teinté de jaune…

Les carrés viennent de tout ça. Si 38 degrés se modélise par des ensembles de carrés, des mosaà¯ques d’images, c’est que cela forme la matrice du projet. Le livre prend cette forme parce que les jeux entre ces images viennent de leurs parentés, de leurs voisinages.

L’accrochage suit la même histoire. A partir d’une dimension de base, 160/160 ou 150/150 î à  voir selon la difficulté à  faire imprimer de belles images du plus grand format î les formes e fragmentent dans leur racine carrée. C’est-à -dire qu’il n’y aura que des mosaà¯ques d’images carrées. Des carrés et des racines. Là  intervient le jeu. C’est-à -dire que out cela répond à  une démarche qui n’est pas scientifique. Et quand Je me suis posé la question des interstices qu’il y aurait ou non entre les images des mosaà¯ques j’ai triché sur les règles : je n’ai pas envie qu’il n’y en ait pas. Si je joue le jeu de la mathématique î et que je ne triche pas, plus les images sont petites plus les modules d’accrochages seront grands : 64 images de 20/20 espacées d’un centimètre cela fait une forme de 167/167cm… pas 160. Donc, l’arbitraire prend sa place et je ne respecterais certainement pas les mathématiques pour garder la cohérence globale que je cherche. Je crois. Il se peut que je change d’avis. C’est ça le jeu : il y a des règles mais serait assez fou pour trop les respecter. Les contraintes sont là  pour être bousculées. Mais tout reste carré.

Pixel, photographie, mosaà¯que. Les lignes droites assiègent les images par leur logique mais le corps avec la couleur sait se libérer de la folie par la poésie. Je pourrais continuer le mouvement de la photographie à  l’infini en réduisant à  chaque pas les choses à  l’essentiel de ce qui me touche et me submerge. Mais ce que j’aime, je crois c’est de voir toutes ces portes ouvertes, de tenter de temps en temps d’y aller mais en restant un peu loin, en admiration devant ces paysages abstraits.

* Edmond Couchot, Professeur émérite des universités, Encyclopédie Universalis
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J’ai commencé par photographier isabelle et puis je suis parti loin d’elle pourrait-on dire. Beaucoup d’images sont abstraites, on n’y devine même plus le corps. Mais c’est lui qui fait la force de ces abstraction j’en sui persuadé. Elle est bien là  sur chaque image. Et puis ce sont les pixels élémentaires de la mosaà¯que qui la rappelle. Je suis le physicien qui s’aventure dans l’étude de ces minuscules éléments qui forment le tout. Mais cette étude est tout sauf objective, ou peut-être au contraire ais-je autant d’objectivité qu’un chercheur.

En fait je pense à  elle à  chaque fois que je fais des images, je ne sais pas exactement où je suis, tendu dans ce qui me lie à  l’image, je pense à  elle sans dire quoi que ce soit. Je ne travaille jamais en musique, c’est quelque chose d’extrêmement détendu. Je glisse sur les couleurs, sur les formes et puis sur les accidents qui font que le corps est là , que l’image est là .

38 degrés / I love you / collections
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En 2003, Didier Vergnaud, éditeur, me propose de faire un livre de photographie. A ce moment là  je travaillais sur des série où le corps, sa peau, ses modelés, ses contours rencontraient les pixels, les trames, les saturations de l’image numérique, les déformations de la projection d’une image sur un écran, ses défauts…. Il se cristallisait une histoire entre l’image et son support, c’est là  que je cherchais toute la sensualité, l’érotisme et la magie de la couleur et des formes. J’avais rencontré Isabelle depuis quelques mois quand Didier m’a parlé du livre. J’ai tout de suite pensé à  faire ce livre avec elle comme modèle. C’était peut-être l’occasion de pousser deux histoires et deux passions en même temps, peut-être l’occasion de les croiser… certainement le moyen d’aller plus loin et de poursuivre mon parcours vers une oeuvre qui soit plus totale…

A partir de là  j’ai commencé à  photographier Isabelle avec en arrière plan cette idée de livre. Je l’ai photographié chez elle, chez moi, en studio, sous des lumières différentes, cela continuait notre histoire. Et puis j’ai commencé à  regarder ces images sur l’écran de mon ordinateur, j’ai commencé à  les tourner, à  les regarder de côté, à  essayer de voir ce que j’avais pris, à  aller plus loin dans l’image qui était là  pour faire de nouvelles photographies. Quand l’image était pas assez claire à  mon gout, quand les couleurs ne tendaient pas vers là  où je voulais, je jouais avec mon appareil et ses bricolages pour capturer ce que je voulais…. Et ainsi faire de nouvelles images que je regardais encore et que je regardais ailleurs pour voir quelles rencontres elles pouvaient faire : un écran de vidéo projecteur, une télévision, un écran plasma, tous ces écrins n’ont pas la même peau, ne racontent pas les couleurs de la même façon…

38 degrés, première séance en studio, théatre de la gaité Lyrique, Paris, 2003

J’ai voulu garder la technologie loin, aucune image n’a jamais été retouchée (trafiquées) intentionnellement dans un logiciel, je n’ai fait que les afficher, c’est avec les réglages des écrans, des appareils photo, avec le mouvement qu’elles ont évolué. Ce sont des captures, des rêves qui ont pris forme à  un moment donné là  sous mes yeux alors que je manipulais des machines… C’est ce qui s’est passé devant l’acra, entre le corps et moi, là  où il fait plus ‟ chaud ”. j’ai en parlant de cette chaleur, de celle près du corps que j’ai appelé le livre 38 degrés.

Nouvelles photographies d’isabelle, seconde génération, 2003

Je me suis vite retrouvé avec des milliers d’images et le cycle pouvait continuer à  l’infini… je pouvais faire des millions d’images. Mais j’étais dans la même situation que face à  une toile où tout est possible, il suffit de faire des choix. Cette collection immense contenait une quantité de livre dont un seul allait exister. J’ai trié mes collections. J’ai fait des choix. Des suites ‟ narratives ” sont apparues, les formes et les couleurs se racontaient, indépendamment de leur histoire, les images s’enchainaient, se parlaient…

38 degrés, Square n°165, 2005

Un livre… un livre comment, presque directement je suis allé vers le carré, j’ai eu envie de faire un livre carré, rempli de formes carrées de tailles différentes, de couleurs différentes. J’ai eu envie de faire un livre sur la couleur, sur la peinture. Indirectement je savais que mes amours avec la peinture américaine des années 50-60 allait finir par ressurgir. Je voyais dès le début cette double page d’introduction d’un nu de dos décadré où le corps serait presque perdu dans une immensité de noir, l’image prenant toute la page face à  une seconde page où un petit carré noir semblerai baigner dans le papier. Rapport entre deux formes, entre le papier du livre et la couleur, entre le livre et l’image. Tous les éléments sont parties intégrante de l’oeuvre, le livre est un support à  envisager comme la toile. Comme quand je fais un tirage, le papier doit être dans l’image, il doit faire partie d’elle, ce n’est pas que ce qui est derrière ni dessous, il donne au corps.

38 degrés, maquette de la premièe double page, 2005

Un an plus tard, toujours en train de faire des images, je décide de pousser ce travail plus loin dans l’ordinateur. Qu’est ce que c’est un ordinateur ? C’est une machine à  calculer des choses. L’image est une de ces choses calculées. A priori un ordinateur cela permet par la disposition de paramètres et de formules de savoir des choses qu’on ne sait pas. Qu’est ce que je cherchais dans ces images ? J’étais de toute évidence à  la recherche d’un infini. J’aimais (et j’aime toujours) Isabelle. C’était là  quand je la photographiais, j’étais avec cet amour. Mais maintenant que je jouais avec les images que j’y cherchais des choses, où était cet amour était-il toujours présent dans les images ? Le seul moyen de le savoir était de créer un ‟ logiciel ” qui pourrait répondre à  cette question. Finalement quelle quantité d’amour était contenue dans chacune de ces images ? Je me trouvais face à  un problème mais en fait ces images n’existent pas. Elles sont numériques elles s’affichent quand je le demande, mais sinon, elles ne sont pas vraiment là . Ce qui existe ce sont des fichiers qui quand ils sont interprétés permettent de calculer l’image. Je la vois tout le temps pareil parce que l’’ordinateur la calcule de la même façon. Mais sur deux écrans différents elle peut être sensiblement différente. Et si je l’imprime, elle sera différente encore. Ces images sont dépendantes d’une quantité de paramètres inimaginable. Donc l’image existe quand elle s’affiche. Afficher deux fois la même image c’est lui donner deux existences. Alors cette quantité d’amour qui serait contenue pourrait être différente.

Je me suis souvenu de l’internet des années 90, plus particulièrement de l’apparition des images sur les sites internet. Les premières étaient des GIF. Un type particulier limité techniquement qui ne permet pas de reproduire des images avec plus de 256 couleurs. Ont suivi les JPEG, un type plus complexe qui permet de reproduire les images avec beaucoup de fidélité. Ces encodages, ces techniques de portage des images en tant que fichiers permettent de limiter leur taille, leur poids, pour que les images prennent moins de place sur l’ordinateur. Tout ce la pour rappeler à  quel point elles sont liées au calcul. Donc quand les premiers jpeg sont apparus sur les sites il arrivait qu’une image n’arrive que partiellement. Cela entrainait parfois des déformations étranges dans l’image. Le sujet était la plupart du temps bien lisible mais les artefacts numériques qui apparaissaient le mettaient en rapport directement avec son statut de reproduction numérique. De temps en temps l’image pouvait totalement se transformer en une composition abstraite où les couleurs étaient étonnantes, ou les formes guidées par la mathématique s’organisaient en fonction de ce qu’il avait été possible de reproduire du modèle. Plus il manquait d’informations contenues dans le fichier, moins l’image était reconnaissable. Plus le calcul devait faire avec moins, plus il quantifiait sa liberté.

I love you, i=i&ii=11&iii=130, 2005

Sur la base de ce souvenir j’ai écrit une application pour un serveur web, pour créer un site internet. J’ai pris plusieurs collections d’images de 38degrés, je les ai mises sur un site. A chaque fois qu’une image doit s’afficher, l’application est appelée. Une variable, un binôme de chiffres et de lettres, est calculé selon des principes qui jouent avec les nombres magiques, les réalités historiques des mathématiques et de l’art : pi, le nombre d’or…, mais aussi avec tous les paramètres physiques de la connexion qui a lieu : l’heure, la date où la personne se connecte, son adresse sur le réseau…. L’application ouvre le fichier de l’image appelée, il le transforme en un code hexadécimal. Elle parcourt le code et cherche des occurrences de cette variable. A chaque fois qu’elle le trouve, elle la remplace par ‟ I love you ”. C’est ainsi que par exemple AEH8L7jjBL2PzTH1KN3NNt7LjDZ2 peut être remplacé par AEH8L7jjBL2PzTH1K I love you NNt7LjDZ2. Cela peut arriver une fois, deux fois, sans limite autre que le code lui-même. Ce code décrit l’image. Quand les ‟ I love you ” viennent remplacer des tronçons si petits soient- ils, l’intégrité de la description est brisée. Ensuite le code est à  nouveau traduit dans sa forme originale. Puis l’image s’affiche enfin sur la page du site.

Ainsi si des ‟ I love you ” ont été écrits dans le code, son interprétation peut laisser à  désirer dans le beau sens du terme, c’est qu’elle peut masquer ou altérer de façon assez sensuelle l’image et la laisser baigner dans un certain mystère. Mais de temps en temps l’image est totalement bouleversée, elle prend une nouvelle nature, elle sort de la représentation au-delà  du partiel, il n’y a même plus d’indice de ce qui était. Les artéfacts que l’on retrouve presque systématiquement sur toutes ces déformations entrainées par le s‟ I love you ” deviennent le sujet de l’image. Il se peut encore que l’image soit tellement incompréhensible qu’elle ne soit même plus une affichable et qu’elle cède sa place à  une icône brisée î signe de la non interprétabilité de la représentation. En gros : moins on voit l’image, plus il y aurait de ‟ I love you ” : moins de représentation = plus d’amour. C’est calculé, c’est littéralement écrit dans le code. Chaque trace, chaque déformation est un signe d’amour latent, le croisement entre ces deux histoires, celle avec l’image, celle avec Isabelle.

I love you, 600 1200 22, 2006

Cette pièce s’appelle ‟ I love you ”. A chaque fois que je la présente je refais une version du site internet. De temps en temps je change de collection d’images. Sur la plupart des versions quand l’image vient à  ne pas s’afficher, à  côté de l’icône brisée apparait la citation de Roland Barthes extraite de ‟ fragments d’un discours amoureux ” : 4. Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif […] et pauvre […]”.

I love you, i=i&ii=29&iii=135, 2005

Et puis l’histoire continue. Ces images qui s’affichent de temps en temps altérées sur mon écran donnent à  voir de nouvelles perspectives imaginaires, de nouveaux aplats, de nouvelles couleurs qui en suivant le corps échangent avec la poésie originale des notes inattendues et souvent merveilleuses. Certaines altérations sont fréquentes, d’autres extrêmement rares. Je me suis mis à  collectionner ces images. Et cela a prit peu de temps avant que je ne me mette à  les photographier aussi. Certaines sont tellement là , ; que je dois aller plus loin parce qu’elles ouvrent de nouvelles portes. Le cycle est infini. Mais je fais des choix. Tout se tient là , de tout cela il ne reste est n’est accessible que ce que je choisis de garder, de mettre dans le livre, de montrer, d’offrir et de céder.

I love you – im n°186, S=2000µ2, le 2007 05 09.13.17 ; Ily=28, Q=5. Tirage numérique sur support argentique, contrecollé sur alluminium sous plexigas, 500x500mm. 06/2007. Collection privée

‟ It’s all about love ” est la première exposition de photographies issues de toute cette démarche. Pour la première fois la collection d’image exposée rassemblera des images directement issues des séances avec Isabelle, des images re photographiées, des I love you numériques, des photographies de I love you …

It’s all about love
du 17 janvier au 17 avril 2008
Galerie les arts au mur, Pessac

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Je prépare les premiers plans d’accrochage dans la galerie. Sur les photographies que j’ai faites lors de mes repérages ont voit l’exposition en cours. Quand j’ai regardé mes premières idées d’accrochage je me suis dis ‟ j’ai juste changé les tableaux, c’est la même expo ” . Le lieu dispose les espaces exploitables d’une telle manière qu’il peut être très simple de faire tout le temps des accrochages similaires. Mais est-ce important ? Est-ce que la singularité de mon exposition viendra de la façon originale dont je me serais approprié l’espace î l’idée d’avoir la bonne idée peut tuer tous les gestes. Est-ce que beaucoup d’artistes passent beaucoup de temps à  ce demander ce genre de choses, quand la question m’a effleurée, je l’ai mise sur le papier pour l’esquiver. Finalement réfléchir et prendre du temps à  penser l’espace qu’est ce que cela veut dire ? Si c’est en relation avec le travail les choses se font d’elles- même, cela m’est arrivé à  plusieurs occasions de ne pas avoir à  me demander comment les choses allaient se disposer. Là  la question s’est posée parce que je comparais mon travail avec celui de quelqu’un d’autre, est-ce qu’ne manifestation de l’incertitude ? Peut-être. Mais les quelques idées que j’ai mises sur le papier pour ouvrir le dispositif à  une certaine intelligence du lieu ne me conviennent évidement pas. C’est un travail qui a sa place, ile ne nécessite que la préservation de son intégrité. Il a juste besoin de respirer. Alors où va toute la complexité de ces éléments qui auraient pu être utiles dans l’espace ? Dans une petite publication ? Dans un dépliant ? Peut-être dans l’édition d’une affiche qui expliquerait toute l’histoire. Peut-être nulle part. Peut-être que la place de cette complexité est latente, Elle doit rester suspendue dans le vide de la galerie entre les visiteurs et les images, dans les mots de ce qui ont des idées ou de ceux qui savent.

Il est donc fort probable (je n’ai pas fini) que le projet d’accrochage reste aussi simple que c’est possible : un assemblage de matrices carrées (les images sont elles-mêmes des assemblages de pixels carrés)…

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Cette photographie est peut-être une des images préférées d’Isabelle. Elle aime beaucoup quand elle reconnait une partie d’elle dans les images. Elle aime la relation entre cette figuration et le comportement de la déformation.

C’est une des deux premières images de la série ‟ It’s all about love ” que j’ai tirée. Elle a été sortie par une lightJet sur du papier argentique super brillant. J’ai choisi le papier sur un coup de coeur. A priori je voulais rester sur des impressions mates mais quand j’ai découvert ce support en y voyant quelques aplats de couleurs sur les mires d’essais, j’ai pensé qu’il pourrait apporter beaucoup en magie à  l’image.

En faisant des essais pour la préparation de l’image j’ai essayé de mettre a jour les saturations qu’il y sur la partie centrale jaune / saumon dans les boucles de cheveux. Cette saturation qui se produit à  l’écran et qui donne l’impression que la couleur s’écrase contre sa propre surface n’est pas reproductible sur un tirage vu qu’un tirage n’émet pas de lumière, il la reflète… cette zone est fondamentale dans l’image. Par sa très forte densité elle devient un point chaud et attire indirectement le regard. L’image se construit autour. Fallait-il l’estomper où la laisser libre. L’autre particularité de cette image est le mélange des jaunes et des verts qui ne sont pas très compatibles avec le travail au laser des lightjet qui ont tendance a mettre du rouge dans le vert. Perdre du vert et du jaune… comment faire ?

Mais face à  cela il y a le respect de la démarche. Les images depuis le début n’ont jamais été retouchées. C’est a partir des photos brutes des séances de pose que j’ai rephotographié les images sur des écrans (souvent plusieurs fois). Ce sont ces images qui ont été soumises à  la logique de I love you. Le résultat, quand l’image est détériorée est la somme des rapports entre artéfacts du sujet et défaut de l’image. Alors retoucher à  une saturation qui entrainerait ce qu’on pourrait appeler un défaut sur le tirage c’est revenir sur la réalité de l’image et modifier fondamentalement son interprétation. Ce qui est théoriquement un scandale.

Alors quel choix faire entre travailler l’esthétique d’une idée de la perfection symbolique ( le défaut corrigé – d’ailleurs au laboratoire, on m’a demandé avant que je n’explique la démarche, si je ne voulais pas nettoyer les imperfections dan l’image…) et continuer cette chaine où ma place d’artiste une fois la capture figée dans une analogie historique et soumise aux lois de mon logiciel révélateur d’amour et de mystique n’est que de procéder de choix binaires : Oui / Non, je garde, je ne garde pas.

Il m’a semblé évident (après quelques doutes liés au processus de la commande) qu’il fallait avant tout respecter l’image fondamentale, sa réalité, qu’il ne fallait pas trahir l’amour qui y résidait et qui en s’y installant avait entrainé ces altérations. C’est ça l’âme de cette histoire.

Je me permets d’écrire ces réflexions parce que je veux garder cette distance humaine avec ces images. Il s’agit de doute et de conviction, de foi et d’abandon. Ce travail qui pousse l’image de la réalité d’un corps aimé à  celle d’une abstraction formelle des fois déroutante n’est que le support au passage de la couleur qui je l’estime et l’âme de l’amour : ce sont des modulations de vibrations qui nous transforment et font que rien n’ jamais le même ton quand les vibrations son hautes.

Je suis très heureux que cette image entre prochainement dans le quotidien d’une personne que j’estime et apprécie énormément. Et je le remercie aussi chaleureusement d’aimer cet instant coloré.

It’s all about love / it’s all about collecting / I love you – im n°186, S=2000µ2, le 2007 05 09.13.17 ; Ily=28, Q=5 / Tirage numérique sur support argentique, contrecollé sur alluminium sous plexigas, 700x700mm. 06/2007 /tirage unique / Collection privée

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Quand j’ai vu l’essai sur papier pour le tirage de cette image je suis tombé des nues. Je ne pouvais pas attendre quelque chose de mieux. En préparation j’avais déjà  été agréablement surpris de la tenue de l’image à  l’agrandissement. Philippe du laboratoire Smith qui se chargeait du tirage n’avait aucune crainte vis-à -vis du développement de la couleur. Le papier encore une fois donne à  l’image une profondeur incroyable. Je ne regrette vraiment pas de ne pas avoir suivi mes envies de mat.

Le tirage final mesure 70 centimètres de côté, il n’aurait pas fallu faire une image plus petite… A cette taille les surfaces violettes et roses donnent à  la zone jaune toute sa force. L’image est encore plus virulente que sur l’écran de l’ordinateur alors qu’elle n’émet pas de lumière. Là  plus que sur d’autres la réflexion élevée du papier donne l’impression que c’est la couleur qui est éblouissante et non pas son support…

Dans cette image j’aime beaucoup le rapport des aplats, le déchirure entre el violet et le rose, la barre jaune qui tient le haut…. Je glisse facilement par le décalage qui s’opère verticalement de haut en bas entrainant l’image au-delà  du cadre pour boucler sur elle-même. Ce décalage quand on suit sa frontière nous guide vers l’aplat du bas qui finit l’image te dont on pourrait avoir l’impression qu’il occupe presque la moitié de l’image.

Se perdre dans l’image, repérer ses moindres petites notes et le sentir au sein sain de la complexité d’une image calculée. Cette logique qui nous échappe à  priori et qui a fait des I love you des composantes essentielles de la structure numérique de cette image à  avoir avec la structure intime l’univers. Comment des obstacles à  la logique d’une machine entrainent ils un équilibre sensible qui nous séduit au point de vouloir le garder et lui donner une place importante dans nos vies. Finalement cet amour injecté dans le code exalte l’image dans son corps.

It’s all about love / it’s all about collecting / I love you – im n°198, S=5906µ2, le 2007 06 21.49.34 ; Ily=56, Q=103 / Tirage numérique sur support argentique, contrecollé sur alluminium sous plexigas, 700x700mm. 06/2007 /tirage unique / Collection privée

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J’ai fabriqué des milliers d’images avec I love you. On peut en faire encore des millions. Mais de toutes ces images seules quelques unes arrivent à  trouver un véritable équilibre. Je fais des séries régulièrement. Le moteur (le programme) que j’ai fabriqué tient compte des paramètres contextuels : la date, l’entrée sur le réseau, les lois de l’univers… Alors faire des séries régulièrement permet de rencontrer de nouvelles propositions.

J’ai commencé à  travailler sur une nouvelle collection d’images en janvier de cette année. Je laisse de côté toutes celles que j’ai faites. Elles seront pour certaines dans le livre que je prépare. D’autres se retrouveront peut-être dans des expositions ou des collections, et encore d’autres seront sans doute effacées. Mais elles restent inaccessibles tant que le livre n’est pas sorti.

La nouvelle collection s’appelle ‟ It’s all about love ”. Elle compte aujourd’hui 524 images. Deux ont déjà  été acquises dans des collections privées. Deux autres sont en suspens. Ces images sont destinées à  être dispersées. Pour le moment je propose aux intéressés de choisir dans la collection. A chaque fois que je reviens sur cette série d’images j’en efface quelques unes. J’espère revenir à  une centaine d’images au final. Pas plus. Revenir à  ce carré que j’utilise pour composer.

Je les laisse choisir comme ca parce que le choix procède d’un des éléments importants dans la relation que l’on a avec cette collection d’images. Parce qu’elles sont potentiellement des millions, il faut intervenir dans la cristallisation pour qu’une image sorte du lot et entame une histoire.

De mon côté j’ai déjà  choisi plus ou moins définitivement quelques moments. Mais c’est à  celui qui décidera de faire une image sienne de la trouver parmi les alternatives. Il est tout à  fait possible que quelqu’un hésite sur une image et que finalement elle disparaisse, je ne pense pas que je le fasse sciemment. Par contre c’est évident que certaines images qui auront fait partie des possibles choix pour certains ne seront plus là  pour les suivants. C’est déjà  le cas.

La grande majorité des images concrétisées, tirées sur quelque support que cela soit seront éditées à  un exemplaire. Les deux premières images que j’ai faites sont des tirages uniques. Les techniques et les tailles varient. Aujourd’hui il est question de tirages argentiques en diassec et de tirages numériques sur polypropène contrecollés sur du pvc… je pense à  de l’impression
3D en résine pour sortir chaque pixel de l’image comme une tranche en volume….

Que se passera-t-il quand un certain nombre d’images se seront éparpillées à  travers le monde et que les regards concentrés se perdront dans l’espace qui s’ouvre au coeur des formes et des couleurs de l’image ? Est-ce que cela ouvrira de canaux d’énergies qui traverseront la terre de part en part pour venir au coeur de ce que les images portent ?

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Je fais tirer deux photographies de la nouvelle série d’images de ‟ I Love You ” : ‟ it’s all about love ”. Cette série est la production d’images que je vais vendre. Les deux premières sont extraordinaires. J’ai cherché un Laboratoire avec qui je pouvais travailler sur Paris et on m’a conseillé Smith (vers Richelieu-Drouot). Je leur ai donc confié le tirage sur lightjet en papier Super Brillant de deux images : une en 50×50 et une en 70×70. Le choix du papier n’a pas été très difficile mais ce n’est qu’aujourd’hui en voyant le résultat des premier essais que je me suis réellement rendu compte de ce que cela apportait aux images…

L’image sur l’écran est très forte et sur le papier elle devient presque éblouissante. Je les ai vues dans un contexte très lumineux mais j’imagine que bien exposées leur rayonnement ne peut qu’être saisissant… Il me tarde de les présenter à  leurs propriétaires. Je dois les voir prochainement, je leur amènerais les bouts d’essais pour encore attiser leur désir des images qui doivent encore être contrecollées sur aluminium et plexiglas puis montées sur châssis… Elles ne sont pas encore prêtes. Je les poses à  l’atelier image collée demain…

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Hier soir avant de me coucher j’ai pris quelques heures pour faire quelques photos (j’étais parti pour une dizaine de minutes). Je prépare une série d’images pour des tirages grands formats. Il y a quelques jours au labo photo où les images vont être faites le technicien m’a demandé si j’avais fait les images en 16bits… puisque je photographie en numérique il s’attendait à  ce que j’utilise mon appareil dans ses retranchements les plus pointus. Il a été surpris d’apprendre que je ne faisais pas des images raw et que j’aimais le jpeg. Philippe (c’est son nom) m’adit d’essayer. Que j’attraperais certainement des choses auxquelles je ne m’attends pas. C’est ce que j’ai fait hier soir. J’ai mis mon appareil photo sur pied pour faire des photographies d’écrans à  100iso. Et effectivement il s’est passé des choses. J’ai rephotographié les dernières séries de I love you que j’ai faites. Je ne retouche pas les images dans ce travail, je les ai importées brutes dans mon logiciel où je ne fais que le regarder et les recadrer. Travails comme ça me laisse plus d’amplitude pour jouer avec les réglages de l’écran et la couleur de l’image. Je peux aller beaucoup plus loin dans le jeu sur les saturations… Que de couleurs.

Isabelle n’est pas là  cette semaine, elle est partie en stage. C’est souvent quand elle n’est pas là  que je me remets sur 38degres. Comme si son absence me poussait à  renouer avec la présence de la couleur et l’intensité des formes de cette aventure qui s’est enfoncé dans les forêts de l’abstraction. Quand j’y pénètre je suis sans trop réfléchir les sentiers, mon regard se perd dans l’infini de la profondeur des troncs qui se succèdent. Chaque image pourrait en appeler une autre. Chaque I love you qui en percutant le code s’est figé dans la chair de l’image devient le centre d’un nouveau monde… Ce ne sont plus des photos d’isabelle mais de l’intensité de mon regard sur elle, ce sont des images de mon amour.

Je vous préviendrais quand j’en mettrais des copies en ligne.

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Petite note amusante, une image extraite des maquettes de 38degrés, mon livre de photographies sur le corps, l’amour du corps et l’amour de l’image, de la couleur et de tout a été utilisée pour illustrer un article qui s’appelle donc ‟Tu aimeras ton prochain comme toi-même”…

Tu aimeras ton prochain comme toi-même,par François HOUSSET sur philo vive

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B.3. Reflets de chair: le pixel-peau

Selon Merleau-Ponty, « La chair n’est pas matière, n’est pas esprit, n’est pas substance. Il faudrait, pour la désigner, le vieux terme d’élément 1« . Cette chair-élément est le médium de la perception tactile permettant les échanges entre le tangible et le visible. Dans la phénoménologie de Merleau-Ponty, la chair n’est pas seulement la substance d’un corps mais l’élément qui fonde la dimension même du sensible comme « chair du monde ». Nous continuons donc de nous attacher dans notre réflexion, à  cette dimension sensible et sensuelle du visuel. Par ailleurs, la notion de chair est polysémique et aussi étrange, elle indique tout à  la fois, l’intérieur et l’extérieur du corps, les deux côtés de la peau, celui des pores et des poils, et celui de sang et de graisse qui enveloppe nos organes et nos os. La peau est un organe très complexe. Souvent considérée comme peu intéressante parce que visible et en surface, elle est pourtant tout autant vitale que le coeur. La peau est surface mais elle communique aussi avec l’intérieur du corps.

De plus en plus, les images issues des nouveaux médias se nourrissent de l’humain, de cette chair de pixels avec sa métaphore organique au sens où les pixels, les éléments premiers à  l’origine de l’image numérique sont pris en compte tout en soulevant l’idée d’unechair numérique comme épiderme et derme de l’image. En situant notre analyse plastique entre l’organique et le numérique, positionnons-nous sur le fil d’un entre deux: entre surface et profondeur, entre l’extérieur, la peau et l’intérieur, l’inconnu comme possible virtuel. Le concept même de peau ne cesse d’hésiter entre le tégument, ce qui recouvre, et le derme, le sous-cutané issu des couches profondes de la peau. Cette exploration plastique de la chair numérique dans ses entrailles de pixels et de bits, subit un impossible départage entre la surface des chairs et leur dessous: chair de l’écran et chair du corps, peaux numériques et peaux organiques. De plus, rappelons-nous que les valeurs de la matrice mathématique ou « chair numérique », contrôlées par l’ordinateur, correspondent à  la trame des points de couleurs rigoureusement ordonnés affichée sur l’écran. Ainsi, la couleur et la position du pixel sont le résultat d’un calcul. L’artiste peut ainsi agir directement au niveau même du pixel de l’image, dans ses constituants les plus numériques. Un pixel peut se greffer sur un autre. En agissant sur le derme et l’épiderme de l’image, le pixel se travaille aussi bien dans sa visibilité vaporeuse que dans sa pure virtualité très précise 2. D’une forme floue et vaporeuse, entre le visible et le virtuel, les pixels substantialisent les formes en leur offrant du grenu, de la matière donc de l’épaisseur, de la profondeur, tout en rappelant l’origine numérique de l’image.

Dans les réseaux de l’ordinateur, des milliers de fils et de cellules se tissent entre eux, à  l’instar de tissus vivants organiques animés par des flux sanguins. Désormais, nombreux artistes issus des arts technologiques touchent à  la texture et au corps sensible de l’image. Ils travaillent sur les pixels comme des brodeuses à  l’ouvrage, piquant l’aiguille point par point. Il s’attachent à  la dilution des particules colorées et s’intéressent aux qualités plastiques de l’image au niveau des couleurs et de sa matière numérique. Les plus infimes constituants de l’image font émerger une véritable matière visuelle picturale. La vibration colorée véhiculée par le pixel anime l’image d’un frémissement de vie et de pulsations lumineuses. Cet élément infime et diffus confère à  l’image écranique toute sa chair sensible. Alors que les codes visuels de traitement de l’image utilisent à  outrance la technique du lissage ou de l’anti-crénelage pour aplanir les pixels de la surface de l’image, certains artistes préservent toute sa texture et sa chair. Nous étudierons les créations de deux jeunes artistes qui simulent à  l’écran toute la sensualité évaporée du pigment vers le pixel. Ce dernier se pare ainsi virtuellement, même dans l’abstraction pure de l’image de synthèse, des qualités sensibles du pigment, de ces désirs tactiles – évoqués précédemment – sollicités par la poudre colorée. Un érotisme de la substancese dévoile entre le caché et le montré. Le pixel impudique s’exhibe dans toute sa contexture.

B.3.1. Sensualité épidermique entre chair et calcul

Au fil de notre réflexion, nous avons dégagé l’idée que la peau se rapportait à  la couleur et à  l’écran, selon les correspondances étymologiques entre color et celare. Ainsi, la face superficielle ou épidermique n’est pas lisse, elle présente des reliefs, des dépressions et des orifices.Quant à  la face profonde ou derme, elle est irrégulière, elle incarne la face adhérente, creusée de dépressions plus ou moins profondes comblées par du tissu adipeux. Cette couche interne présente les très nombreux orifices de passages des vaisseaux et des nerfs. Deux couches sont donc superposées: le derme tapissé par l’épiderme. De la sorte, l’épiderme ou couche superficielle, recouvre le derme et reproduit la surface de la peau avec ses saillies, ses dépressions et ses orifices. De ces petites inclinaisons cutanées, il découle une certaine sensualité dans ce désir de toucher. De même, l’emploi pictural du pigment suscite le contact intime, direct et charnel (ou encore pigmentaire) avec la matière, une certaine sensualité. La pratique du pixel, elle, n’engage plus de contact physique avec le matériau car la « souris » prolonge la main pour manipuler pixel par pixel, la trame de l’image. L’entité virtuelle interdit donc le contact. Cependant, le pixel biface touche à  la surface de l’image autant qu’à  sa profondeur matricielle. Il peut alors se comparer au pigment de la peau dans sa communication directe de ses valeurs chromatiques et spatiales sur l’épiderme et dans le derme de l’image. Elément indissociable de cette suggestion d’une peau écranique, le pixel augmente ainsi la granulosité sensuelle des images, tout en gardant sa qualité numérique de présence, de forme et de mouvement. Il sait montrer qu’il n’est pas seulement posé sur la surface, mais en constitue l’apparence même, intouchable et inviolable, à  l’instar du pigment poudreux. Alors, tandis que des artistes 3 interviennent numériquement par greffes de pixels, sur le corps charnel représenté à  l’image, d’autres agissent au creux même de l’image, dans son code génétique. Depuis l’épiderme écranique jusqu’au derme de l’image, poursuivons notre parcours vers ses profondeurs matricielles qui viennent brouiller la représentation des sujets corporels. L’artiste n’inscrit plus seulement les interventions numériques dans la chair humaine mais dans les pixels de l’épiderme écranique, au coeur d’une peau virtuelle, mélangée à  sa propre représentation. Il développe ainsi une sensibilité liée aux nombres et à  leur dynamique vitale.

B.3.1.1. Les corps numériquesde Jacques Perconte

Fragiles, les pixels composent l’épiderme de l’image. Le traitement numérique des pixels peut s’engager dans une recherche physique de la sensualité. L’artiste Jacques Perconte 4 photographie le corps comme une surface sensible, dans sa texture la plus secrète où le pixel très présent se confond avec le grain de la peau. Il approche alors visuellement le corps de sa compagne afin de la photographier dans ses parties les plus intimes jusqu’à  l’abstraction et la sublimation de l’être aimé dans un corps numérique 5. Pigments de la peau et pixels de l’image s’entremêlent. L’image numérique tente alors de simuler la substantialité du pigment-peau à  l’écran. A l’image du pigment, le pixel est traversé par la lumière pour actualiser l’image sur la surface sensible du moniteur.

Dans sa création intitulée 38 degrés [figure 69], l’artiste offre la peau comme écran. Les corpuscules colorés normalement impalpables, redoublent le message de l’artiste qui explore le corps humain dans une approche très sensuelle et intimiste au plus près de la peau et de sa température 38 degrés. Le grain de peau envahit l’image, il est redoublé par les effets granulaires des pixels grossis. La chair est ici figée dans un état visuel entre l’organique et le numérique. Le processus numérique est subtilement visible. Ses photographies numériques ont la particularité de ne pas être retouchées, ce sont des photographies de photographies. Les photographies du corps de l’être aimé, obtenues depuis un appareil photo numérique, sont déplacées et explorées via différents supports de visualisation tels que des moniteurs d’ordinateur, des écrans de téléviseur de différentes sortes telles que plasma, cristaux liquides et autres. Chaque grille de pixels propre à  chaque appareil de visualisation ajoute une texture particulière à  l’image. De plus, l’artiste souligne: « Le pixel a de l’importance dans le sens où c’est un élément de mon support et que je développe une esthétique où le rapport au support reste fondamental. Le rapport image/support rejoint presque toujours ce que j’écris. Je ne pense pas spécialement le pixel, je pense plus son contexte. Le pixel n’est pas si important, ce sont des environnements numériques qui vont lui donner plus ou moins d’importance 6 « . Le pixel est donc saisi dans son contexte technologique de visualisation. De la sorte, les supports d’émission de l’image étant aussi de qualités différentes, l’image se dote d’un poids particulier que l’artiste photographie à  nouveau. L’image originale de départ se retrouve enrichie en matières et en textures visuelles. Il s’ensuit une superposition des différentes strates de l’image qui confère à  l’image finale une certaine profondeur. Les pixels grossis qui pourraient apparaître comme une défaillance technique deviennent ici une richesse, une valeur ajoutée. Même si l’artiste travaille sur les textures globales, il s’attache inévitablement aux pixels intimes de la totalité de l’image. Comme nous le rappelle Bachelard, « le petit joue le rôle de substance devant le grand 7« . Le corps se retrouve substantialisé sous une forme nouvelle et magnifié à  l’image, en un paysage doux et coloré qui appelle le toucher et les plaisirs de la chair.

Figure 69 : Jacques Perconte, 38 degrés, image numérique, 2004.

L’artiste photographie au plus près du corps et de sa chaleur, l’être aimé. Cette vision sensuelle est photographiée de nouveau sur un écran d’ordinateur dont la surface nouvelle exhibe les grains de pixels comme des grains de peau.

L’artiste approche la chair numérique comme une matière sensible et sensuelle dont il fait valoir le grain numérique, la trame, les failles. Ayant subie différents passages d’un média à  l’autre, l’image du corps résultant de 38 degrés n’est pas lisse et nette. Elle ne rejoint pas la réalité des codes esthétiques sociaux soulevée par des images lisses, aseptisées et glacées. De plus, Jacques Percontepousse sa démarche artistique encore plus loin dans cette perception de la chair écranique. En effet, cette série de 38 degrés se poursuit dans sa création intitulée i love you 8[figure 70] selon un processus d’évolution interactive mis à  l’oeuvre sur le réseau de l’Internet. I love you est un travail sur le code informatique de l’image donc sur les pixels. Au départ, l’artiste propose à  l’internaute des images originales de sa série initiale 38 degrés, représentant artistiquement le corps de la femme aimée. Puis, une fois l’image sélectionnée par l’internaute, une application logicielle ouvre l’image et en décode la source pour y chercher une variable 9 qui est calculée selon certains paramètres. Si cette variable est présente dans le code de l’image, elle est remplacée par l’expression »i love you« . La configuration du code source de l’image est ainsi déformée. Son modèle ainsi exposé engendre une image nouvelle dont les caractéristiques mêlent la sensualité du corps féminin et les aspérités technologiques du support de visualisation. L’image est transformée par ce code qui peut aller jusqu’à  l’anéantir totalement avec l’apparition d’artefacts tels que la méga-pixellisation, le crénelage, la réinterprétation partielle ou totale de l’image. Les pixels sont comprimés, compressés dans leur comportement de groupe. Ils sont malaxés par les algorithmes et le fruit de cette action transparaît à  l’image via des pixels tordus ou calcinés. Plus ce message d’amour est présent dans le code informatique, moins les images sont visibles, plus elles s’évaporent jusqu’à  devenir imperceptibles pour laisser voir la véritable chair numérique. Cet usage du code influence et nourrit l’imaginaire. L’artiste exprime ainsi sa passion pour le corps, pour l’image et son corps. Il existe alors une symbolique de l’usage du code (ou programme) dans cette démarche artistique. Le fait radical de programmer l’image définit cette nouvelle pratique. Ce processus de programmationfait penser autrement la création. Le « déterminant » artistique s’infiltre dans les chiffres. La part humaine émotive s’inscritau travers de ce code agissant en osmose avec le corps et la matière. Le code rend l’image défectueuse technologiquement, avec ses imperfections, ses « capitons » organiques, ses marques du temps injectées par les chiffres. Tous les accidents de parcours sont préservés pour l’importance de leurs apparitions plastiques.

Figure 70 : Jacques Perconte, i love you, oeuvre numérique en réseau, 2005.

Les images du corps sont brouillées par un code informatique inséré dans la visualisation de l’image sur le réseau de l’Internet. Ce travail sur le code de l’image rafraîchit ou anéantit les pixels en substituant l’expression « i love you » dans le code source de l’image.

[l'image présentée ici est directement affichée depuis l'oeuvre, le lien qu'elle inclut vous permet d'accéder à  la création et ainsi replacer cette image dans son contexte.]

Les pixels fonctionnent comme de véritables éléments picturaux complètement autonomes: un pixel « mort » à  un endroit, un artefact ici et une trame grossie par là . Ce processus de création démontre son origine matricielle dans ses dérèglements informatiques, autant que la volatilisation subtile du corps représenté. Les pixels ont donc transformé l’image charnelle dans son corps génétique (ou algorithmique) et sur sa peau. En se penchant sur l’image et le visuel et en soulevant leurs enjeux esthétiques, épistémologiques et sociologiques, le philosophe Alain Renaudrejoint ici notre propos, en déclarant que le traitement numérique « conduit l’image à  quitter le monde des traces » pour passer à  « une procédure d’inscription des corps (la chose) sur un corps (le support), à  une procédure de traduction des corps en termes langagiers 10« . Le corporel devient langage mais un langage formalisé qui peut aussi solliciter l’imaginaire et convoquer les sens. Les couches numériques ont été troublées par les algorithmes qui ont engendré des pixels « fous », incontrôlables mais sensibles. Les pixels sont animés d’une présence vive et donc parfois indéfinissable. Les stigmates, les textures, les couleurs deviennent les témoins des processus de fabrication. Les pixels font vibrer la surface de l’image, ils sont frétillants pour accrocher notre regard et titiller nos sens. Ils enrichissent l’image d’une vie frémissante, au bord de l’évanouissement, au point où le désir reste en suspens.

Ainsi, avec l’essor des nouvelles technologies, l’art informatique promet le contrôle total de l’image, sa maîtrise point par point. Cependant, des artistes comme Jacques Perconte, s’interrogent sur la spécificité des nouveaux outils qui présentent encore des limites et des contraintes. Ils exploitent ainsi, leurs défaillances comme matière pour leurs expérimentations plastiques. L’artiste peut donc aller à  l’encontre des codes esthétiques visuels largement établis et poursuivre ses investigations plastiques. Censée cultiver la perfection ultime, l’image numérique peut paradoxalement s’enrichir d’irrégularités et d’aspérités visuellement intéressantes. L’image est perturbée mais dans un sens positif car l’artiste insiste sur des parties, zoome et souligne les textures écraniques. De plus, la plupart des images numériques quoique matériellement planes et sans épaisseur, suggèrent des impressions liées au toucher comme l’épaisseur, la densité, la fluidité ou encore la granulosité. Le regard palpe et caresse cette peau visuelle. Le traitement numérique épaissit alors l’image d’une dimension tactile. Le spectateur peuts’immiscer dans les interstices d’une réalité composite mi-image, mi-chair. La texture écranique déstabilise et crée une sorte de passage vers un espace pictural. Après avoir exploré cette facette sensuelle et numérique de la chair à  l’image, il est temps de s’immerger dans la texture purement virtuelle des images de synthèse.

Je souhaite remercier Sandrine pour son aimable autorisation de présenter ici un extrait de sa thèse. Je souhaite aussi la remercier de l’attention qu’elle porte à  mon travail.

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thèse de doctorat en Arts : « Une alchimie lumineuse: pigment et pixel comme atomes de la couleur »; mention : très honorable avec les félicitations du jury à  l’unanimité. Directeur de thèse : Mme Sylviane Leprun-Pieton, école doctorale : école Doctorale Interdisciplinaire des Langages et des Cultures, équipe de recherche: IMAGINES (Images, Histoire, Sociétés). Composition du jury : Président : M. Edmond Couchot – Professeur émérite des Universités, Paris 8 (18ème section), rapporteurs : M. Patrick Callet – Enseignant-chercheur HDR, école Centrale Paris (27ème et 61ème sections); M. Edmond Couchot – Professeur émérite des Universités, Paris 8 (18ème section). Examinateur : Mme Anne Beyaert-Geslin – Maître de Conférences, Limoges (7ème, 18ème, 71ème sections) M. Thierry Lancien – Professeur des Universités, Bordeaux 3 (71ème section)

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1 Maurice Merleau-Ponty, Le visible et …, op. cit., p. 176.
2 Notre propos n’est pas ici d’aborder toute la pluralité des effets de pixels « liftés » qui convoquent une esthétique du paraître à  fleur de peau, notamment dans les oeuvres aseptisées de Aziz et Cucher ou de Nicole Tran Ba Vang, annihilant toute origine numérique du pixel.
3 Par exemple, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki numérisent des photographies représentant des corps souvent hybrides, pour les repriser minutieusement point par point, au travers du pixel de l’image.
4 Jacques Perconte est né en 1974. Il vit et travaille à  Paris.
5 Corps numériques est le titre d’une série photographique de Jacques Perconte, consultable sur le site: http://www.ncorps.net/ (fermé) [ ce travail a sonné site à  38 degrés : ] http://www.38degres.net [dont on peu voir une partie des expérimentation photographiques en ligne : 38degrés, photographies expérimentales.]
6 Jacques Perconte, entretien personnel avec l’artiste, le 13 avril 2004, Pessac.
7 Gaston Bachelard, L’eau et…, op. cit., p. 153.
8 I love you est consultable sur le site de l’artiste : http://iloveyou.38degres.net/
9 Formule mathématique à  laquelle sont attribuées plusieurs valeurs distinctes, à  l’intérieur d’un domaine défini.
10 Alain Renaud, « Le visible et l’imaginaire numérique », Esthétique des arts médiatiques, Louise Poissantdir., tome 1, Presses de l’Université du Québec, Sainte-Foy, 1995, p. 232.

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Le travail sur les séries d’images qui composeront le livre 38degrés continue. Le troisième mouvement, camacaturam s’enrichit de nouvelles photographies. Toutes les images de cette série disponibles en ligne sont consultables dans le set camacaturam sur flickr… Je vous invite à  me faire partager vos impressions, ici ou en privé… D’autres images suivront… comme d’habitude.

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Je continue mes tests sur les images. Je réfléchi à  comment les montrer. J’ai fait imprimer une série pour voir ces images en plus grand format. Cette première série utilise l’impression industrielle sur pvc î 170microns avec des encres à  solvants. Ces photographies on été imprimées depuis des fichiers préparés spécialement pour chaque tirage. Toutes les images n’ont pas été portés au format définitif de la même façon, le choix des algorithmes de transformation se fait selon l’effet désiré. Certains agrandissent le pixel de façon homothétique, d’autres agrandissent l’image par calculs approximatifs, les résultats sont très différents. Il faut se poser sur chaque image et trouver l’alternative qui sera la plus judicieuse.

J’ai fait imprimer des images carrées : 4 de 50cm de côté et 9 de 33cm.

Je suis assez content du résultat, le technicien a bien travaillé, il m’a dit s’y être repris à  plusieurs fois pour les noirs qui sont apparemment les couleurs les plus difficiles à  tenir en aplat à  cause de leurs densités. Il m’avait un peu inquiété lors de la commande en me disant que les tirages jets d’encre î comme ceux que je lui avais fourni pour en bons à  tirer î étaient plus péchus î plus saturés et lumineux î que des impressions définitives… Mais je suis étonné du résultat, peut-être un tout petit peut plus terne mais c’est difficile de comparer des images de 19 cm et des images de 50. S’il y a à  redire c’est sur ce qui se passe dès que les couleurs ne sont pas saturées de façon normales. Les parties rouge sombre, grises et noires des photos noires figuratives sont assez tramées alors que toutes les autres sont très propres. Mais c’est à  moi de travailler pour que ce genre de choses n’arrive pas. Il y a aussi quelques soucis de poussières qui se sont posées sur le papier et qui ont laissé une ou deux marques. De toutes les remarques sur ces essais, la plus ennuyeuse si l’on peut dire c’est le problème du poids du support qui est extrêmement léger, c’est fait pour être monté et tendu sur des supports. Pas pour être manipulé à  la main. Alors pour les petites images ce n’est pas gênant, mais pour les grandes il faut faire attention quand on les manipule. C’est aussi assez salissant mais on peut les laver facilement. Je n’ai finalement aucune intention d’exposer ces tirages ni de les vendre il serviront de support pour les recherches, mais je pense que cela pourrait être intéressant de faire une expo d’images identiques plus grandes î on peut facilement obtenir des images de 1 mètre de côté pour un coà»t raisonnable ~40€/m² – collées sur des murs… encore une idée à  suivre…

Images imprimmées chez affichage-diffusion, paris 20eme

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Je continue le travail sur la série, quelques unes de ces images seront dans mon livre. J’ai fait quelques essais de tirages (à  la maison pour le moment) et les résultats sont assez extra ordinaires. Dans le format du livre – 20cm/20cm î sur des papiers de très haute qualité î arches soft 100% coton î les couleurs sortent très fortes, presque plus denses qu’à  l’écran… et ça continue.

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Cette photographie a été réalisée à  partir de l’image n° 193 de la série square, déformée par quelques i love you… Voici un détail à  70% de l’image quand elle est portée à  100cmm de côté en 300dpi.

Lorsque je fais ces images je pense énormément à  la couleur, mais je shoote pas mal pour essayer de retser dans une relation tendue avec les images. Les prises sont assez rapides. Il y a beaucoup de choses qui se passent dans le vif.

Celle-ci a été faite à  partire de l’image n°130 toujours au travers d’i love you. Le détail est à  100% de sa taille imprimée.

Pour le nom de cette série je cherchais une traduction précise du mot carré, square, comme l’autre série mais en Sanskrit. Je n’ai pas vraiment trouvé de mot qui coà¯ncidait dans les dictionnaires à  ma disposition, mais il existe un mot en tamil qui convenait : camacaturam (Cologne Online Tamil Lexicon). Je suis assez séduit par la forme du mot…

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Comme un scientifique j’ai commencé à  noter mes observations et à  comprendre le mécanisme de la transformation. Quand je prépare des images en très haute résolution, dans ce cas des images en 300dpi de 1m², je m’amuse souvent à  les mettre à  l’épreuve de mon moteur i love you. Je n’avais jamais essayé des images aussi grandes, il faut dire que cela brusque le processeur de triturer le code d’une image de cette taille, mon programme n’est pas fait pour être performant. Vu la taille de l’image et le niveau de détail du aux artéfacts de compression, l’image est très documentée, c’est à  dire que la compression est plus ou moins faible et que les formes sont très détaillées dans la description physique du fichier. Et ainsi lorsque des i love you sont venus s’inscrire ça et là  dans le code, les répercutions se sont limitées à  des lignes… chaque i love you perturbait l’image dans la ligne physique où l’erreur s’inscrivait… le rapport entre les impacts, les déformations qu’ils entraînent et l’image sont beaucoup moins intéressants qu’à  l’habitude mais c’est assez amusant de voir quelque chose de nouveau après avoir laissé défilé des dizaines de milliers d’images…

Je ne pense pas qu’il y aura de tirage de ces images, peut-être qu’on en trouvera une dans le livre mais ce n’est pas sur, elles m’amusent, mais je ne suis pas certains de les aimer autant que les autres, peut-être parce que je n’arrive pas à  lier plastiquement ces traits avec les corps. Même si souvent les dégradations sont très abruptes elles sont l’image, ici il reste quelque chose d’assez distant… Par contre j’imagine assez bien un film, travaillé image par image où ces artéfacts trouveraient leur place.

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Le travail sur 38 degrés a réellement commencé en octobre/novembre 2003. C’est mon premier livre. Trouver une place dans le calendrier de mon éditeur est assez difficile, en même temps c’est plus ou moins une commande. Je commence à  trouver le temps long. Je met assez régulièrement le travail en pause pour garder une certaine énergie quand viendra le temps de la dernière ligne droite. J’ai donc vu Didier, des éditions le bleu du ciel qui sortira le livre. On s‘est vu pour ça et plein d’autres choses. Je cherche à  inscrire la sortie du livre et sa finalisation dans le temps. J’aimerais avoir une date. Quelque part j’attends la sortie du livre depuis deux ans, la plupart de mes projets sont au ralenti et moi aussi je crois parce que ce livre n’apparaît pas. Il ne sortira pas seul, il y aura des expositions, de la presse… Je n’arrive pas à  déployer l’énergie qu’il faudrait pour prendre la main sur la production, il va peut-être falloir que je me secoue. Donc j’ai vu Didier qui m’a encore donné une date plus ou moins floue : vers juin 2007. Il est temps que j’accélère le mouvement.

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Pour revenir sur ce projet : quelques lignes d’explications adressées par mail ce matin à  une certaine dorothée au sujet d’une proposition pour le Palais de Tokyo (proposition commerciale)…

On peut raconter 38degrés comme une histoire de regards. Déjà  le titre, une température, implique l’idée d’un rapprochement, une légère chaleur, un changement d’atmosphère (ce n’est pas notre température normale). Cela évoque une légère fièvre, un état décalé, un petit peu éloigné de la réalité… trente huit degrés, c’est l’histoire de mouvements, de passages d’un état à  un autre, dans une suite infinie pondérée çà  et là  par des pauses… et ces moments où le temps s’arrête un bref instant, il reste ces photographies. C’est une longue aventure visuelle, où le regard change avec le temps et la technique.

Cela a commencé à  la fin 2003. Cette année là  j’ai rencontré isabelle. Après quelques mois j’ai commencé à  lui parler de mon désir de la photographier. Avec Mon éditeur Didier Vergnaud, nous parlions d’un livre de photographie. Au début, nous avons fait des photos dans l’intimité de nos appartements. J’ai continué de la regarder, cherchant des formes, des moments de grâce et de force où son corps mettait en scène des ombres et des lumières qui m’inspiraient. Où s’ouvraient des espaces qui attiraient tout ce qui se trouvait autour. Et c’est vrai que la température n’était pas la même. Plusieurs fois nous avons joué comme ça. Elle se prêtait à  moi en me faisant confiance sans voir ni savoir ce que j’imaginais. Je ne pense pas que ces sensations puissent être écrites. Pour la plupart je les ai oubliées… Et puis j’ai visualisé image après image toutes ces aventures sur l’écran de mon ordinateur. Le corps se donnait à  voir un petit peu autrement, la lumière n’avait pas le même goà»t. Et souvent je reprenais mon appareil pour encore une fois photographier ce que je voyais, j’ai refait des centaines d’images de mes images. Et puis j’ai changé d’écran et j’ai recommencé, et puis j’ai changé d’appareil photo, continuant ces péripéties avec les images, mes le montrant dans tous les sens. Il y avait de plus en plus de lumière, de plus en plus de couleurs : on se rapprochait de plus en plus de ce que j’avais ressenti.

Et je continue ainsi à  faire ces images qui racontent vraiment ce que je sens, de toutes les couleurs, presque chaque jour depuis bientôt trois ans…
Même si tous ces regards visent le même corps, chacun à  sa propre histoire, chaque image est une aventure visuelle différente. Combien de couleurs et de formes ? C’est impossible à  dire… il y a une image, ses textures, sa trame, des centaines de détails, qui racontent l’histoire de sa création. Face à  elle, à  chaque pas, on découvre quelque chose de nouveau. Et puis il y a une autre photo.

Ce qui peut être important de savoir, c’est qu’aucune de ces images n’est artificielle, c’est-à -dire qu’elles sont toutes issues d’un geste photographique et qu’en aucun cas elles n’ont été retouchées. C’est important parce que chaque geste était naturel, réactif : un regard, un mouvement, une émotion, une image, et en boucle, jusqu’à  l’infini. Il y a un peu plus de 9000 images aujourd’hui. Bien sur, elles ne seront jamais toutes montrées, il y en a beaucoup qu’isabelle et moi seront les seuls à  avoir vu.
Ce travail est délibérément romantique, non seulement parce que l’histoire l’est, c’est une histoire d’amour, mais aussi parce que mon rapport avec les images est aussi souvent simple que ça. La justesse et la vérité du propos n’est due qu’à  sa simplicité, il n’y a pas de démonstration théorique ni d’application politique. Ce que je cherche à  partager dans ce travail, ce sont des moments, des regards, des espaces que j’ouvre. Libre à  chacun de s’y plaire, de s’attarder de loin, de près, de côté, de n’importe quel point de vue. Libre aux gens de savoir regarder, moi je peux passer des heures à  les voir…

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Aujourd’hui j’ai fait la première série d’images pour mon livre 38degrés avec mon nouvel appareil photo. Je n’ai pas travaillé à  partir des images des séances de poses que j’avais faites avec isabelle en 2003 et 2004, images d’après lesquelles ont été faites toutes les photographies qui seront dans le livre à  ce jour. J’ai travaillé à  partir d’une des versions de i love you. J’ai fait les images sur un écran TFT 17’’. Je les ai shootées en 8M de pixels, avec un 18-55mm ~3.5, pas un très bon objectif mais je ne m’en suis pas encore acheté d’autre. Je suis très content des couleurs, de la qualité et du piqué des images, l’appareil est assez maniable et par chance, de cette série d’une centaine d’images que j’ai faites, il y a en a bien trois ou quatre que je retiendrais pour sur dans le livre. Trois ou quatre moments très forts où les formes et les couleurs donnent quelque chose à  voir qu’on n’imagine pas. J’éteins les lumières, je charge les pages les unes après les autres, l’algorithme, le hasard remettent la donne et des images très différentes les unes des autres se suivent et de temps en temps mon regard est attiré par une zone, je cadre, je règle te je shoote, je passe à  la suivante. Je travaille comme ça depuis deux, de temps en temps, je fais une nouvelle série. Il y a plus de 5000 images, presque toutes merveilleuses, j’en ai déjà  effacé des tonnes. Une série de merveilles se met en place et compose jour après jour les pages de ce livre qui devrait arriver…

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Ce jeudi 20 octobre, à  l’occasion d’un nouvelle conférence des plasticiens du web au Centre Georges Pompidou, sur l’invitation de Géraldine Gomez, je présentais quelques uns de mes travaux. La soirée était modérée par David Olivier Lartigaud : Samuel Bianchini et Martin Le Chevallier explorent l’image interactive. Pour réaliser une image interactive, l’artiste élabore d’un côté des stratégies pour prévoir et conditionner les gestes du spectateur qui activera son image ; de l’autre, le spectateur-utilisateur s’emploie à  manipuler l’image, à  en jouer. Chacun (artiste et spectateur) élabore donc sa tactique et se projette dans l’activité de l’autre. Cette manipulation à  double sens est à  comprendre aussi bien sous son acception idéologique que gestuelle. Nous verrons ainsi plusieurs oeuvres interactives. Jacques Perconte quant à  lui travaille avec les logiciels de compression et imagine de nouvelles images, formes hybrides et conceptuelles, source d’un nouveau cinéma expérimental. Les trois démarches sont très différentes, je vous invite à  découvrir le travail de martin et de Samuel si vous ne les connaissez pas.

Ce jeudi soir, j’ai commencé mon intervention par une petite perfomrance autour de chi ocsha par une lecture accompagnée d’une projection*. La lecture était rapide et sèche. La projection simulait une navigation sur l’intégralité du site. Je voulais l’intervention déboussolante et presque insaisissable, elle a durée un peu moins de 15 minutes. Ensuite, j’ai présenté I love you, et le projet du livre 38degrés. Et j’ai terminé ma présentation en parlant de mes projets sur la peinture abstraite américaine des années 50-70: Barnett Newman, le site Internet où l’on peut re-découvrir les peintures de l’artiste en grandeur nature, en 72dpi et Barnett Newman, le film documentaire (abstrait), j’ai planté mon navigateur avec une des peintures du site Internet pour bien montrer que Internet n’est pas fait pour regarder des peintures qui font plus de 3 mètres de large… J’ai fini sur la projection des quelques images d’essai du projet de film.

Ma conférence était faite de trois mouvements bien distincts, un premier, sérieux, immergé dans la fiction et la violence, impénétrable, difficile à  partager et qui agite les curiosités presque malsaines. Un second, dédié à  l’image et au corps, à  l’amour et à  la beauté, à  la couleur et à  la simplicité. Et un troisième, plus humoristique et léger, ou finalement le message que je passe devient clair, et où la création se montre sous un de ses visages les plus beaux, de liberté et de simplicité. Toutes les complexités ne sont que des artéfacts.

Ensuite, ont suivies les questions, la plupart concernaient mon travail, la technique, et j’y répondais qu’elle n’était pas la question, mais le moyen…

* vous pouvez retrouver là  la lecture intégrale : Artémisia Gentileschi, portrait d’une passion

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Voici une nouvelle version de i love you publiée dans le Hors série d’Incident ‘le nu’ […] Que voile le nu? Entre “L’Origine du monde” (Courbet, 1866) et “Etant donnés : 1. La chute d’eau, 2. Le gaz d’éclairage” (Duchamp, 1946-1966), il y a l’écart entre ce qu’il y a à  voir et ce qu’on ne peut pas voir. L’iris comme aveuglement, l’obscurité comme possibilité même du regard, fente où le monde trouve son origine et sa sexualité. La sensualité du nu est l’esthétique même du regard, qui ne peut être touché qu’à  distance; un oeil touché par un corps devient aveugle.[…] Il y a I love you et neuf petites images, lorsque l’on clique sur l’une d’elle, le processus se met en route et l’application (cf iloveyou) explose le code de l’image et cherche une variable qui n’est pas si aléatoire que ça. Si elle est présente, alors elle est remplacée par des I Love you dans le code. Le code s’affiche sur la page appelée par le clic que l’on vient de faire. Si il n’y a pas de I love you affiché, soit ont recharge l’image soit on en choisit une autre : No true Love was found in this picture this time. It cannot be reached. You have to reload this page to get another chance to see the picture.. Par contre si des I love you sont présents, alors on peut cliquer dessus et ainsi accéder à  l’image, qui s’affiche perturbée par ces I love you : ‘I love you’ was found 3 time s in this picture of isabelle. To display it find where love was written in its source code. Ainsi, il est impossible de voir une image ou aucun I love you n’est présent, seules les images, du nu, mon amour, empreintes de cette passion peuvent s’afficher…

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Jacques Perconte photographie le corps comme une présence vive, sensible et donc parfois indéfinissable. Le corps devient un paysage qui se donne dans un mouvement autant de rapprochement que de fuite. Car ce paysage ne se définit plus par ses limites mais par l’intensité de dérives oniriques, de lumières intimes et de parcours amoureux. Ce paysage n’existe en vérité que dans l’espace d’un désir, celui d’un corps de femme, dans sa nudité immédiate et secrète. Il suffit d’approcher, de toucher. Donc de voir. Le regard est cette parole élémentaire, essentielle, toute faite de résonances et de silences, d’interrogations et de visions, qui dit le réel et la fiction, le clair et l’obscur, l’évidence et l’énigme. Il se désigne ainsi comme une tentative nécessaire pour accéder aux éléments qui composent une vraie rencontre.

Ce livre pourrait être un film. Il convoque les mêmes questions de suites plus ou moins chronologiques, de rythmes, de couleurs et de textures. Il se sert des mêmes fils ténus pour rendre distincts les appels et les possibilités d’une narration. Certes, ici la narration est réduite à  sa plus simple expression, celle d’un regard qui découvre mais sans circonscrire ni nommer. Ce livre n’est donc pas un catalogue d’images où la seule logique serait le butinage. C’est, plus fortement, un échange entre un corps et un regard, une succession d’images marquées par une fièvre amoureuse qui ne se veut nullement descriptive, encore moins interprétative. Il s’agit avant tout de capturer des moments de partage dans leur singulière qualité d’étrange affirmation et de pure transparence.

Texte d’introduction à  la première maquette du livre 38degrés.
Didier Arnaudet, Critique d’art, collabore notamment à  la revue ‘Art Press’. Il a publié de nombreux textes et études dans divers ouvrages et catalogues, ainsi que des recueils de poésie, comme ‘Exercices d’équilibre’ parus en 2003 aux éditions Le Bleu du ciel. Il vit et travaille à  Bordeaux et est également membre de l’Association Internationale des Critiques d’art.

Illustration : image 119 de lé série Square (détail), 38 degrés

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Pour la troisième fois, je participe au Thailand New Media Arts Festival mené par Francis Wittenberger : intimacy, Digital Skin, du 5 au 28 February 2005 à  Bangkok en Thailande. Comme l’année dernière il se tient à  Bangkok, cette fois ci, principalement au Bed Superclub. Avec ce qui s’est passé en décembre, je parle du tsunami bien sur, le festival a une forme un peu particulière cette année, il se tient en deux parties : une en février et une en juin. La direction du festival a décidé de ne pas annuler l’évènement mais de le simplifier pour la première partie et de le continuer plus tard. « Dedicated to the victims of the tsunami, the festival will foster global solidarity and cultural rebuilding. Alongside international forums, there will be performances, screenings and lectures by international visiting artists. »

J’y présente I Love you, dans la sélection des oeuvres en ligne. La pièce sera simplement présentée sur plusieurs écrans.

Comme souvent lors de mes participations à  des évènements je prépare des travaux spécifiques où je prépare des versions spéciales, ce qui est le cas ici.

I Love you est présenté dans une forme automatique où les pages se rechargent automatiquement toutes les 5 secondes. Il y a deux versions de la pièce, une qui est en ligne : i love you / maf05 et l’autre que j’ai envoyée sur place, au cas ou la première serait inaccessible pour quelque raisons.

Cette version de i love you comporte 49 images de 650 pixels sur 400. Selon le principe de cette oeuvre, chaque image quand elle s’affiche est transformée. Chaque image s’affiche 5 fois. On peut ainsi voir dans une forme très rythmique, les transformations. Le code est affiché sous l’image. Bien sur la plupart du temps on ne le voit pas entier, mais lorsque les images sont truffées de i love you, ils apparaissent très vite dans la source. La version de l’algorythme qui va insérer les i love you dans les images est particulièrement sensible, peut-être 100 fois plus qu’a l’habitude. Lorsque que l’oeuvre sera présentée sur plusieurs écrans simultanément (5), des milliers de i love you s’afficheront… que d’amour…

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Pour fabriquer cette image de square qui me servira longtemps je pense, j’ai fait un puzzle. j’ai d’abord choisi une centaine d’images parmis les milliers que j’ai faites puis je le sai imprimées et avec isabelle, nous avons composé ce carré…

square . 100 carrés sur flickr

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Sur ce site Internet, et ce dans chacune des versions présentes, à  chaque fois qu’une image d’Isabelle doit être vue par quelqu’un de connecté à  ces collections de photographies, l’image est plus ou moins transformée par un programme (love writing program) : son code source est ouvert et modifié : une application calcule un nombre variable très précis en prenant en compte certains paramètres du serveur et de la connexion du spectateur. Il est recalculé à  chaque fois qu’une nouvelle image doit s’afficher. Une fois ce nombre déterminé, l’application cherche dans le code de l’image si cette variable est présente. Si elle est trouvée elle est remplacée par l’expression ‘i love you’ : l’architecture du code est déformée. Le navigateur sollicité pour la consultation interprète le fichier et essaie d’afficher l’image. Mais les transformations de la source peuvent la modifier en entraînant l’apparition d’artefacts tels que la pixellisation, la déformation, l’addition de nouvelles couleurs, la réinterprétation partielle ou totale de l’image, la disparition du sujet et voire même l’impossibilité absolue au navigateur d’afficher l’image : apparition d’une icône brisée.

?image affichée ?php:$hunt = « I love you » image.jpg

Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, directement dans le code donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus il est présent moins les images sont visibles….

J’associe souvent ce travail à  la citation de Roland Barthes (fragments d’un discours amoureux) : “4. Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif […] et pauvre […]”

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Par Alexandre Boucherot, Publié dans aeiou

Pour ceux qui ont encore un de ces vieux appareils « télé » (très courants dans la seconde moitié du XXème siècle), il y a ce soir une Nuit, sur Arte. Mieux, dans le cadre de cette nuit seront diffusés des vidéos de Jacques Perconte (présentation de son film) à  qui l’on doit de très nombreux projets en ligne, dont le récent et très barthésien Trente huit degrés sur lequel il nous faudra revenir. Et pour ceux qui n’ont pas la télé, voilà  de quoi se rattraper avec de belles pages d’archives htmlisées…

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Difficile de définir Jacques Perconte. De la photo à  la vidéo en passant par la musique, il ne se plie à  aucune frontière artistique. Concepteur de sites web primés (Technart.net, jcommejour.net) mais aussi de cédéroms (Gestes), son intérêt s’est progressivement orienté vers la fiction interactive. A son actif, une demi-douzaine de contes numériques qui comptent moins pour leur histoire que par l’orientation qu’on peut leur faire prendre. Dans le cadre de ses « scanners », la Gaîté Lyrique lui laisse carte blanche. Sa sélection : Claire M, court-métrage qui joue sur les rapports entre une petite fille, son père alcoolique et le public, figurants de leurs scènes de vie. Re : corps se pose du côté de la photographie, celle du corps humain découpé en séquences, une sorte de puzzle-parcours. A travers des interfaces textuelles, Chi Ocsha narre l’obsession d’une femme pour le Livre de Chi à  la lecture duquel elle va se perdre. Enfin, reste une installation vidéo abstraite, Uaoen, paysage ouvert à  l’imagination du spectateur qui s’y enfonce.

Scanner : Fictions de Jacques Perconte, à  la Maison européenne de la photographie (MEP). 5-7 rue de Fourcy. Paris 4e. M° Saint-Paul ou Pont-Marie. Tél. 01 44 78 75 00 Le mercredi 18 février 2004 à  17h30. Entrée libre.

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Hier j’étais à  la maison Européenne de la photographie pour une conférence sur mon travail. C’était en fin de journée, c’était gratuit… je n’avais jamais vu une salle si pleine. le rayonnement de ce lieu est étonnant… J’étais intimidé au début. cela faisait longtemps que je n’avais pas pris la parole devant autant de monde, mais surtout je voulais absolument présenter le projet ClaireM. Mais il est très compliqué à  expliquer d’autant que toutes les maquettes qui existent ne sont pas visuellement expressives et il est difficile d’exposer les processus… Alors je me suis lancé dans la préparation d’un schéma pour expliquer tout cela… Mais je crois que je me suis embrouillé, ce projet me perd parceque quelque prt, il faudrait que je le finisse, que je le montre pour que les gens comprennent… C’est assez délicat d’expliquer quelque chose qu’on fabrique… Mais ensuite, avec Chi Ocsha, 38degrés et uaoen je me suis rattrapé, et surtout j’ai rattrapé mon public.
Chi Ocsha captive certaines personnes il fait de l’effet. D’autres se sentent de suite rejetés par cette histoire assez dense… 38degrés séduit beaucoup. Ce projet est une vraie réussite et le livre sera certainement un chef d’oeuvre. Uaoen a plongé la salle dans le noir pour petit à  petit poser une ambiance extrêmement douce. pas un bruit pendant le film, toute l’agitation et la tension que je ressentais pendant mon intervention s’est apaisée. Lors que le film finit les applaudissements claquent. Je ne sais pas combien de personne il y a. Je suis ému. Je réponds aux quelques questions. Deux trois se portent sur la technique puis un me dit qu’il s’est endormi, pas parce que cela ne lui plaisait pas mais parce que cela le berçait, parce que l’image le portait, la musique l’enrobait…En souriant je lui dit que le film a certainement du continuer dans ses rêves comme à  l’écran. Il n’y aucun problème à  se laisser aller… Au contraire… C’est fini, Thomas Bécacrt de télerama.fr me demande un rendez-vous pour aller plus loin… Je remercie Anne Roquigny…

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Présentation des projets vidéo de fictions de Jacques Perconte, autour de trois films qui traitent du support numérique, des différentes formes de médias et de l’abstraction.

Scanner: Jacques Perconte, ‟fictions” / Gaîté Lyrique

Les Scanners, ou petites causeries apéritives du mercredi soir, proposent au public des rencontres précieuses et rares sur le mode de la confidence avec les différents protagonistes des arts numériques.

Dans le cadre de Scanner, Jacques Perconte présente ‟fictions”, projets en cours et en développement. L’artiste travaille depuis 1996 autour du cinéma, de la vidéo et du réseau. 3 Projets seront présentés > Claire M, film de fiction qui veut mettre en jeu les qualités d’un support numérique sans pour autant mettre en scène une image de la technique. > Chi Ocsha, projet de fiction qui s’étend sur plusieurs médias: le livre, la télévision, le cinéma, les réseaux …Il questionne la foi d’un personnage qui se construit à  partir des environnements médiatiques. > 38 degrés, un livre d’images et de couleurs extraordinaire…

29 octobre 2004
auditorium de la Maison Européenne de la photographie
5-7, rue de Fourcy – 75 004 Paris – M° Saint Paul
> entrée libre

interactif
internet
fiction
T. 01 44 59 69 97
visite@la-gaite-de-paris.info
www.la-gaite-de-paris.info

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C’est la toute première image d’isabelle que j’ai travaillée. Elle sera certainement dans le livre… Elle n’est pas parfaite mais j’y suis très attaché.
C’est une photo que j’ai re photographiée sur sa télévision lorsqu’elle dormait, juste à  côté d’elle.

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