Du 4 au 8 juin 2012 ( ). Digitalarti présente l’exposition Natural/digital dans l’happen space d’Accenture du 4 au 8 juin. Cette nouvelle exposition « Immersions Digitales » présente un panorama d’oeuvres numériques autour du thème de la nature. Le vivant et le numérique sont intimement liés. L’expérience est poétique, interactive, immersive. Art vidéo, photographies numériques, paysages interactifs, installations sonores, sculptures 3D, design, intelligence artificielle, bio-art, art des flux en temps réel…

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Vous pourrez découvrir entre autres trois nouvelles pièces.
Un surprenant diptyque vidéo sur la forêt de Fontainebleau, un nouveau film : Les Moutiers et une pièce silencieuse sur la normandie : vague vache….

♥ projection en extérieur de la nuit tombée à minuit de uishet (du mardi au samedi)
La Galerie Charlot sera fermée durant la fashion week du 1er au 6 Mars 2012

Si vous ne pouvez pas venir à la galerie jeudi au vernissage, j’y serais à d’autres moments. Contactez-moi pour prendre rendez-vous.

Galerie CHARLOT
47 Rue Charlot
75003 Paris
06 09 66 76 76

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SOIRÉE BREF N°123 / MARDI 11 JANVIER 2011

http://www.brefmagazine.com/pages/soiree_qds.php

invitation aux voyages

Trip, errance, exil, excursion, balade, virée… tant de mots désignent des déplacements plus ou moins volontaires, parfois imposés par l’Histoire ou sa propre histoire. On n’a donc que l’embarras du choix pour nommer les voyages que déclinent ces films, souvent drôles, parfois touchants et qui nous transportent de la Picardie à  la Turquie en passant par le 9-3, la Chine et des contrées imaginaires. Le parcours que chacun d’eux propose se double d’un périple entre modes d’expressions, jeux d’échos et contrepoints à  la croisée de la prise de vues réelles et de l’animation.

Séance à  20h30

MK2 Quai de Seine
14 Quai de la Seine
75019 Paris
M° Jaurès ou Stalingrad

Avec :

LE NAUFRAGÉ
de Guillaume Brac
2009, 35 mm, couleur, 24 mn.
Réalisation et scénario : Guillaume Brac. Image : Claudine Natkin. Montage : Damien Maestraggi. Musique : Emmanuel Bonnat. Son : Emmanuel Bonnat et Vincent Verdoux. Interprétation : Julien Lucas, Vincent Macaigne et Adelaà¯de Leroux. Production : Année zéro.
Luc part rouler à  vélo pour tenter d’oublier ses problèmes. Une succession d’incidents le contraint à  passer la nuit dans une petite ville de Picardie. Il y fait la connaissance de Sylvain, qui s’efforce de l’aider, pour le meilleur et pour le pire…

IL ÉTAIT UNE FOIS L’HUILE
de Vincent Paronnaud
2010, 35 mm, couleur, 14 mn 30.
Réalisation : Vincent Paronnaud. Scénario : Vincent Paronnaud, Lyonel Mathieu et Frédéric Felder. Son : Denis Vautrin. Musique : Olivier Bernet. Voix : Raphaà«l Lamarque. Production : Je suis bien content productions.
Dans le garage d’une maison tranquille, deux enfants fouillent les étagères et renversent par mégarde un bidon d’huile. Une goutte tombe à  terre et se métamorphose en Goutix, la mascotte officielle des huiles Méroll, friture et moteur, emmenant les marmots faire un voyage merveilleux dans l’usine en question.

TREMBLAY-EN-FRANCE
de Vincent Vizioz
2010, 35 mm, couleur, 21 mn 40.
Réalisation : Vincent Vizioz. Scénario : Vincent Vizioz, Marianne Tardieu et Johann Visentini. Image : Benjamin Chartier. Montage : Marie-Pierre Frappier. Musique : Jansen Tertsie. Décors : Sidney Dubois. Son : Antoine Corbin et Mikaà«l Barre. Interprétation : Jamie Sives et Marie Denarnaud. Production : 4 A 4 productions.
James, un Écossais, débarque un soir à  Paris. Il est à  la recherche de Claire Krapazinski. Sans mesurer l’étendue du chemin qui l’attend, il se lance dans une marche obstinée, en quête d’une lointaine ville de banlieue.

APRàˆS LE FEU
de Jacques Perconte
2010, HD, couleur, 7 mn.
Réalisation : Jacques Perconte.
Musique : Arnaud Castagné. Production : Triptyque Films.
À quelques kilomètres d’Ajaccio la terre brà»lée cède sous le poids de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui s’emparent du ciel. Je vois l’horizon disparaître mais je le fixe. Le train continue sa route…

CHIENNE D’HISTOIRE
de Serge Avédikian
2009, 35 mm, couleur, 15 mn 30.
Réalisation : Serge Avédikian. Scénario : Serge Avédikian et Karine Mazloumian. Image : Thomas Azuelos. Montage : Chantal Reynaud-Quaglio. Musique : Michel Karsky. Animation : Jimmy Audoin et Frédéric Tribolet. Son : Christophe Heral. Production : Sacrebleu productions.
Constantinople 1910. Trop de chiens errants dans les rues de la ville. Le gouvernement en place cherche le moyen de s’en débarrasser.

BABEL
de Hendrick Dusollier
2010, HDV, projeté en 35 mm, couleur, 15 mn.
Réalisation, scénario, image, montage et effets spéciaux : Hendrick Dusollier. Son : Jean-François Viguié, Vincent Pateau et Guillaume Leriche. Musique : Jean-François Viguié. Interprétation : Xiao Peng, Tian Chao et Zhang Chi. Production : Studio HDK Productions et Maria Roche Productions.
Depuis les montagnes célestes jusqu’au sommet des tours de Shanghai, deux jeunes paysans quittent leur village pour rejoindre la mégapole.

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Le 3 juillet, à  l’ETNA (Paris) venez passer 3 heures en compagnie de mes films.

Cette soirée est l’occasion de découvrir autour de projets récents, des réalisations que je n’ai pas montrées depuis un certain temps. De découvrir dans l’expérience de leur durée des films dont on voit de temps en temps des extraits. En trois programmes cette soirée ouvrira une brèche dans votre temps.

Voilà  un voyage à  rebours dans l’histoire de mes films. Trois programmes qui remontent le fil des recherches picturales engagées il y a une douzaine d’années…

0 :: introduction :: 8′ / 20h

Hung Up, 2008, 5′
White altair, 2008, 3′ ( d’après Altaà¯r d’Hugo Verlinde)

*

1 :: Paysages :: 53 ‘ / 20h10

Après le feu, 2010, 7′
Le passage, 2009, 6′
Le soleil de Patiras, 2007, 3′
Annette (extraits), 2009, 5′
uaoen, 2003, 29′
octobre, 2008, 3′

*

2 :: Corps :: 47′ / 21h15

xsz, 2002, 4′
snsz, 2002, 30′
nszra, 2002, 5′
esz, 2002, 4′

*

3 :: Vibrations :: 50′ / 22h30

Phex, 2001, 143′ (extraits 20′)
Tempo e pause, 2001, 60′ (extraits 14′)
Corps Numériques, 1998, 45′ (extraits 16′)

*

4 :: outro :: 17 ‘

isz, 2003, 17′

*

L’ETNA, le 3 juillet à  20h
6 rue de la Corderie, 75003
Paris, France
Merci de prévenir si vous souhaitez passer
Il n’est possible d’accueillir que 40 personnes.
jacques.perconte à  gmail.com

*

En 2007 je rencontre le cinéma expérimental (dont j’étais assez loin) grâce à  Marcel Maze et Raphaà«l Bassan. Ils me conduisent vers le Collectif Jeune Cinéma où je rencontre Damien Marguet. Et vers Hugo Verlinde qui me fait rencontrer Bidhan Jacobs qui lui me fait rencontrer Sun Jung Yeo. Bidhan et Hugo me conduisent vers Nicole Brenez…. Qui me fait rencontrer mon jeune producteur Guillaume Massart… Que de rencontres passionnantes ces dernières années ! Le cinéma est là  plus que jamais. Merci.

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Voici une petite vidéo tournée et montée par Hugo Verlinde  le soir du vernissage de l’exposition Illuminations. On y voit toutes les propositions. Je profite de ce message pour remercier tous ceux qui sont passés nous voir et pour exprimer le plaisir que j’aid’exposer avec Antoine, Hugo, Vincent et les autres.  L’exposition se tient à  la galerie G jusqu’au 19 juin.

Du 4 au 19 juin 2010 ouvert du mercredi au samedi de 14h à  19h
Galerie G, 23 rue des Lilas 75019 Paris, M° place des Fêtes.

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VERNISSAGE le 4 juin de 18h à  23h

Nous sommes à  l’ère du numérique î nous en sommes les acteurs – nos enfants vivront avec, pleinement – nous parlons de 0 et de 1, de matière et d’antimatière, d’obscurité et de lumière, d’amour et de haine – nous avons une vision, faite de pixels et de sons – des mondes imaginaires s’ouvrent à  nous et nous les offrons à  tous – ces mondes parlent de nous, de notre condition humaine comme un miroir de notre altérité changeante et mouvante – nous voguons sur les flux du temps, dans une mer électronique – nous avons des illuminations et elles se traduisent dans cet outil de la modernité : l’art numérique – ici, c’est ouvert à  tous, c’est accessible à  tous : pas de modes d’emplois, pas de discours explicatifs – chacun peut vivre son expérience personnelle, vibrant avec son corps au diapason de l’oeuvre, l’appréhendant, se l’appropriant et dialoguant avec elle au gré de ses sensations – nous voulons ouvrir une brèche dans le réel et exprimer le flot de nos émotions né de cette illumination – (Vincent Lévy)

Les artistes

Franck Ancel
Hsinli Wang
Antoine Schmitt
Hugo Verlinde
Vincent Lévy
Jacques Perconte
Cécile Babiole
Fred Périé

Commissaire d’exposition : Rebecca Young

Coorganisateurs : Hugo Verlinde, Vincent Lévy,
l’Association L’Art au Garage

Graphismes (affiche, flyer) : Pierre-Jean Canac, photo: Vincent Lévy

Programmation de films : ‟ 50 ans d’art numérique ” 2 programmes conçus et présentés par Bidhan Jacobs, maître de conférence à  l’Université Lyon 2.
Mercredis 9 et 16 juin à  19h30. Entrée 5 euros par soirée. Réservation vivement conseillée artaugarage@gmail.com

Réservez votre copie du DVD ILLUMINATIONS (seulement 100 exemplaires à  10 euros, artaugarage@gmail.com)

Découvrez le café et le bar à  vin de l’art au Garage pendant toute la durée de l’exposition!
Acces WIFI.

Avec la participation de la Cave de Bissey sous Cruchaud, Saone et Loire

Galerie G, 23 rue des Lilas 75019 Paris, M° place des Fêtes.
Téléphone 01 42 40 15 10

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PechaKucha Paris fait une escale au Centre Georges Pompidou, en avant première de Hors Piste(s), le 11 février 2010, à  19h30.

Initiées à  Tokyo en 2003 par Marc Dytham et Astrid Klein et « répandues » dans 279 villes du monde entier les soirées PechaKucha sont un spectacle vivant consacré au design et à  la création. 12 designer(s), toutes disciplines confondues, sont conviés sur scène pour présenter leur travail en public, dans un format concis et imposé de 20 images projetées et commentées durant 20 secondes.

Né en 2006, Hors Pistes s’attache aux nouveaux usages de l’image contemporaine sous toutes ses formes et dans tous ses territoires. Dans le cadre d’une sélection commune, Hors Pistes et Pecha Kucha opéreront loin des sentiers battus à  la recherche de récits inédits et de créations transversales.

(complet)

Sélection Pecha Kucha Paris volume 11 / Hors Piste(s)
Collectif H5
Maroussia Rebecq pour le collectif Andréa Crews
Eric Dalbin
Gwenola Wagon et Stephane Degoutin
Anne Lise Dugat et Anne Charlotte Blanchot, Les bouchées doubles
Jean Jacques Birgé
Nicolas Clauss
Germain Bourré
Marina Wainer et Valérie de la Chapelle
Thierry Fournier
Jacques Perconte
Etienne mineur

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Projection du film collectif, Outrage et rébellion, 2009, France, 180’, vidéo, n&b et coul (extraits). En présence de Nicole Brenez, Caroline Deruas, David Faroult, Chaab Mahmoud, Guillaume Massart, Marylène Negro, Jacques Perconte, Francesca Solari

‟ À défaut de nous rendre totalement aveugles voila que l’état policier projette de nous éborgner, de Montreuil à  Villiers. C’est à  la prunelle de nos yeux qu’ils en veulent. Comment ne pas penser aux mots qu’Eluard signait sous l’occupation, où l’on recherchait pour les crever les yeux de ceux qui voyaient clair dans le noir. Sale époque, on dressera ta potence. ” Hamé (la Rumeur)

Un film collectif lancé à  l’occasion d’une agression policière sur des jeunes gens parmi lesquels un cinéaste qui perdit un oeil, à  Montreuil, le 9 juillet 2009. Un film pour les déjà  trop nombreuses victimes de flash ball et plus largement les cibles du néo-libéralisme anachronique qui nous mutile tous d’une façon ou d’une autre au quotidien.
Un film par exemple qu’un blessé peut voir à  l’hôpital et qui lui redonne des forces, du courage et de la joie. Un film qui soit à  la fois un hurlement, un coup, une bordée d’insultes, une analyse lucide, un manifeste, un poème d’amour pour la révolte, une méditation, un baume sur les blessures, un appel à  la mutinerie et encore de l’amour. Un film sur cette guerre des classes raciste et spectaculaire qui ne dit pas son nom mais dont la violence s’exerce au quotidien sous des formes plus ou moins violentes, et de plus en plus violentes. Comme dit très bien Hamé, cela a commencé dans les quartiers, qui servent de laboratoire à  la répression, et ensuite cela s’étend partout.
‟ Qu’est-ce que la paix sociale, sinon une guerre à  basse intensité ? ”, demandait Oreste Scalzone.

L’été 2009, plus de 40 auteurs (cinéastes, vidéastes, plasticiens, chanteurs) se sont mis au travail. Voici une sélection de leurs films, à  destination des élèves de l’Ecole des Beaux-Arts.

Caroline Deruas, cinéaste, actrice, Exercice de double pensée, 5’30’’ î France
David Faroult, Maître de Conférences, cinéaste, Questions et hypothèses sur la répression 2009, 13’29’’ – France
Chaab Mahmoud, ouvrier de l’image, Communiqué de presse, 1’ î France
Guillaume Massart, vidéaste, critique, Pompéi (nouvelle collection), 4’50 – France
Marylène Negro, plasticienne, Répons, 3’20’’ – France
Jacques Perconte, photographe, plasticien, artiste numérique, Satyagraha, 5’12’’ – France
Francesca Solari, cinéaste, Oracolo, 3’ – Suisse

Beaux-arts de Paris l’école nationale supérieure / 14, rue Bonaparte 75272 Paris cedex 06 / www.beauxartsparis.fr / contacts : jany.lauga@ensba.fr, tél 01 47 03 54 58, fax 01 47 50 80 et martine.markovits@ensba.fr, pour la programmation video / tél. 01 47 03 50 45, fax 01 47 03 50 78

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Le 16 décembre à  20H
A la société de curiosité, Paris
PAYSAGES, MATIàˆRES, FILMS
un work in progress avec Jacques Perconte

APRES LE FEU !
première soirée

. uishet,2005-2007, 13min
. Après le feu, en cours. 4 x 7 min
Avec les performances musicales d’’Arnaud Castagné
.Satyagraha, 2009, 5 min
. Bribes d’art, de numérique et de cinéma
rencontre avec Bidhan Jacobs

Réserver à  : lasocietedecuriosites@gmail.com
Ouverture des portes 19h30. Traiteur japonais à  disposition.

*

Ces soirées sont nées de l’envie de partager l’’aventure de quelques films. Des expériences plastiques, chromatiques musicales et culturelles…

Jacques Perconte explore le corps, le paysage et la couleur à  travers les supports numériques. Chaque œuvre trouve naturellement son expression dans la photographie, la vidéo, la création interactive, l’écriture ou la musique…
‟Comme rien de la machine ne lui est étranger, Jacques Perconte sait pousser celle-ci à  ses limites, penser à  partir de ses insuffisances, créer en fonction de ses erreurs. La machinerie informatique pour lui n’est pas fidèle au monde en ce qu’elle serait capable d’en enregistrer et traiter les apparences, mais parce qu’elle peut dégager des vibrations, en particulier chromatiques, non pas mimétiques, mais analogues aux vibrations du réel. Auteur d’une vingtaine de films, de plusieurs expositions monographiques, il déclare  : “Je ne cherche pas, je m’aventure”.” (Nicole Brenez)

Découvrir un travail en cours. Glisser de la prise de vue naturaliste à  la composition technologique la plus récente. S’immerger dans les différentes expériences qui conduisent à  la fabrication d’un film. Comprendre le bricolage. Écouter chaque espace de recherche musicale. Rencontrer. Découvrir des influences potentielles et s’immiscer dans une histoire actuelle des images en mouvement.

Chaque soirée se déroulera en trois temps de durées variables.
Elles commenceront par la projection d’un ou deux films de Jacques Perconte pour rentrer dans son travail.
Ensuite, un temps sera consacré à  l’exploration d’un de ses films en cours. Le musicien qui compose la musique originale expérimentera en direct sur plusieurs pistes visuelles.
Puis un second invité viendra croiser ce travail avec d’autres productions.

Les invités de la première soirée :

Arnaud Castagné
Musicien, développe des projets aux frontières de l’electronica, l’ambient et le field recording. Il collabore régulièrement avec des plasticiens et des artistes multimédias (Muriel Rodolosse, Valérie Champigny, Patrick Hospital ou Julien ‟ v3ga ”). www.splankstudio.com

Bidhan Jacobs
Historien, critique et cinéaste, Bidhan Jacobs développe une théorie des usages radicaux du flou au cinéma. Il travaille à  tisser les liens entre cinéma et art.

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Pour cette 11ème édition, le Festival des Cinémas Différents de Paris présente 109 oeuvres en provenance de 18 pays, réparties sur onze programmes internationaux, élaborés à  partir de 500 films reçus autour de deux thématiques.

La première interroge les textures argentiques au regard des matières numériques. Le cinéma expérimental a souvent utilisé la structure des matières qui le compose comme sujet ou comme idée directrice de ses projets. Il en est de même pour l’art vidéo, souvent consacré à  une recherche formelle, sur ses propres structures. Les cinéastes et vidéastes expérimentaux disposent de nos jours d’un vaste champ de possibilités et peuvent créer leurs images en bénéficiant de l’évolution et de la diversité des supports, de l’argentique à  l’électronique, de l’analogique au numérique, du cinéma aux nouveaux média. Notre objectif est ici de rendre compte d’une manière de faire, d’une manière de voir, en présentant les images d’artistes qui mettent à  profit la diversité des média et/ou leur hybridation. La thématique se retrouve au coeur de trois séances ayant pour fils conducteurs les Expériences Paranormales, les Abstractions et le Found Footage. Elle sera également présente dans les trajectoires consacrées à  l’allemande Christina von Greve et à  l’autrichien Siegfried Fruhauf ainsi que la séance monographique consacrée à  la cinéaste argentine Narcisa Hirsch et dans les différentes performances d’ouverture (Pays sans nom) et de clôture (Ornamental Films) et les installations (Marie Sochor, Silvi Simon et Neil Ira Needleman) du festival.

Le deuxième axe thématique nous emmène en Amérique Latine, du Mexique jusqu’au cône sud. Cette programmation ose faire fi des frontières administratives pour montrer que les idées véhiculées par les images en mouvement circulent sans tenir compte des clichés et instaurer une rencontre interculturelle entre cinéastes et spectateurs. Les artistes, cinéastes ou vidéastes représentés cherchent à  révéler la face cachée du cinéma latino-américain, loin des dictats politiques et sociaux de leurs pays d’origine, comme en témoignent trois séances thématiques : Incantations du Réalisme Magique, Chronique d’une émergence annoncée… et Kaléidoscope Argentine ainsi que l’hommage rendu par le festival à  Raymonde Carasco avec la projection de Ciguri – Tarahumaras 99 – Le dernier Chaman.

Le festival propose par ailleurs le vendredi 11 décembre une carte blanche aux artistes Silvia Maglioni et Graeme Thomson, intitulée ‟ Au-delà  de l’image-temps ”, partie prenante de leur exposition Blown up ! à  Mains d’Å’uvres. Un workshop et deux films sélectionnés par leurs soins seront proposés, aux côtés leur propre film intitulé Facs of Life.

Cette édition 2009 vous invite à  emprunter des sentiers lointains et peu connus, autant plastiques que géographiques. Pensez à  prendre votre billet et bon voyage !

Angélica Cuevas Portilla et Gabrielle Reiner

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Pour la dernière semaine de vie au squatt de la Bonne Graine, les habitants vous invitent à  une Nuit de la création vidéo. Seront diffusés une quinzaine de vidéos contemporaines, deux longs métrages dans une ambiance conviviale et festive. Entrée libre.

Vendredi 13 novembre à  21H30

La Bonne Graine
14 passage de la bonne graine
Paris, 11e

Introduction au voyage

Huit contes Persans, Neda Nahani, 15’00, 2004.
En Iran, berceau de Soufisme (branche mystique et pacifiste de l’islam) la littérature est profondément enracinée dans la vie quotidienne, mais l’acte de raconter transcende toujours l’utilité immédiate de la simple parole, pour devenir le support d’ une idée ou un concept moral universel et préexistant. Puisqu’ils n’ont jamais eu de liberté d’expression, les iraniens ont cultivé au fil des siècles, l’art du discours inter textuel, pluriel, en strates, où subsiste toujours d’autres niveaux de lecture. Ainsi le persan s’est-il développé en une langue très imagée, enrichie de poèmes, locutions, citations, contes et proverbes Soufis, mais au fond, en une forme de manifestes politique, de contestation et de résistance.

Ailleurs, politique & conflits.

Satyagraha, Jacques Perconte, 5’00, 2009.
Ce film fait partie du programme collectif Outrage rébellion/ musique Simonluca Laitempergher
La Satyagraha (du Sanskrit सत्याग्रह) ou ‟ étreinte de la vérité ” (satya = vérité, agraha = saisie) est le principe de non-violence par la désobéissance civile que Mohandas Karamchand Gandhi a instauré. Que sont devenues les valeurs de Gandhi aujourd’hui ? Quel monde voulons-nous construire. Se film ne donne pas de leçon, il n’explique pas, il ouvre un espace sensible et y glisse la question.

Warker wall, Jay G. Sroussi, 3’00, 2006
Sur une terre aride que des hommes se disputent une décennie, un mur se construit…

Histoires Courtes, Neda Nahani, 10’00, 2003.
Histoires d’enfance en Iran.

Poésie & féminins pluriels

Appelez-moi Madame, Françoise Romand, 56’00, 1986.
C’est une histoire réelle. Celle d’un homme comme tous les hommes, dans son petit village normand, mais lui, il est devenu Ovida (…) à‡a étonnait même le curé du village qui l’imaginait, lui et sa femme, avec un tablier et un plumeau. J’aurais dà» tourner la scène imaginée par le curé. Il mimait, avec un ton moqueur et excité, le couple formé de deux ‟vieilles dames”. Mais j’ai tourné le rêve d’Ovida, une muse en longue robe blanche entre la grève et l’infini de la mer, courant au ralenti. Une image évanescente de lui-même… Je ne cherche pas à  comprendre mon personnage, je cherche à  le saisir dans toutes ses nuances.

Jeune fille en fleurs au bord de la crise de nerfs, Séverine Hettinger, 2009, 7’58
Jeune fille en fleurs au bord de la crise de nerfs est une vidéo performative qui met en scène désir et jubilation de tout casser, régler des comptes avec le passé ‟Longtemps je me suis…”, questionner la notion ‟d’Autre”, celle qui fut longtemps et ou encore considérée comme l’autre sexe, le ‟continent noir” de la psychanalyse.

Tango Camisa, Sadia Kurpechova, 4’00
Deux pas trois mouvements dans une buanderie, burlesque et musicalité.

Ollo, Marc Hericher, 4’00
Film réalisé dans l’atelier d’animation de l’école des arts décoratifs de Paris.

Paysages urbains & expérimentations numériques

Paris-Berlin-Barcelone, Roger Atasi
Clip musical parsemé de graffiti de Paris à  Berlin en passant par Barcelone.

Belt, Jhava Chikli/Rozencwajg
La vidéo Belt s’intéresse aux bâtiments préfabriqués de la périphérie parisienne, ces ensembles de tours construits par dizaines dans les années 60 et 70 avec des matériaux peu chers et qui divisent le paysage urbain entre centre parisien et petite couronne. L’effacement opéré souligne le caractère vulnérable de ces constructions à  l’apparence solide et éternelle, comme des sortes de cathédrales fragiles que nous avons accumulé et qui étaient vouées à  disparaître. Pour nous, ces bâtiments s’inscrivent dans un questionnement plus large sur l’idée de patrimoine au XXe siècle, et le besoin de conservation frénétique qui se matérialise actuellement.

Cube in your vision, 2007, Isabelle Boitel
Images de synthèse sur le paysage urbain.

Digicosmos, Argentine Lee, 13’00, 2006
« DIGICOSMOS » est une projection vidéo sonore, fondée sur la réflexion du passage virtuel à  travers l’écran. L’écran est une surface sur laquelle est projetée une image vidéo elle-même composée d’une succession d’images créant ainsi l’illusion d’un mouvement de l’univers céleste. À travers cet écran vidéo, j’ai favorisé la rencontre électronique de différents univers, la surface de projection est alors traitée sur un mode communicatif dont le vecteur commun s’avère l’espace entre deux villes : Paris et Busan (Corée). Les mondes de l’Est et de l’Ouest se rejoignent ainsi sur un support d’écran. J’imagine la perte possible où la mutation de la géographie, d’une culture et la singularité de la ville aujourd’hui. Grâce à  la technologie avancée, il met possible créer une dimension politique économique et standardisée par les moyens technologiques

Hurricane Mind, 2’00, 2009,
vidéo musicale parmi le paysage underground du métro.

Marianne, Alice Voisin , 3’00
Une Marianne emblème de la république et perdue rue de renne, elle ne sait plus pour quelles valeurs elle existe, entourée d’enseignes prônant la consommation Marianne erre.

Et encore….

Step Across the Border, Nicolas Humbert & Werner Penzel
Documentaire consacré au musicien Fred Frith.

Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio
Le film n’est ni une oeuvre narrative ni un documentaire, il propose simplement des images ou l’on joue sur les échelles d’espace et de temps pour montrer au spectateur le monde ou il vit sous un angle diffèrent et l’inviter lui-même à  conclure dans le sens qu’il jugera bon.

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Le cycle de rencontres professionnelles PASTA UNICA se présente comme un observatoire, un carrefour de regards croisés d’artistes, théoriciens, programmateurs, directeurs de centre d’art, institutionnels, producteurs …
L’objectif de cette première amorce de travail en octobre 2009 est de développer dans une logique participative des outils et supports d’analyse pertinents ( notamment à  travers la plateforme internet, la mise en circulation de questionnaires, leur traitement ).

PASTA UNICA, cycle de rencontres professionnelles, proposé par Philippe Baudelot, Cécile Denis, Emmanuelle Raynaut, Cyril Thomas, sur une idée originale de Pablo Zunino, convoquera les arts vivants, les arts visuels, sonores et d’autres formes de créations. La question des écritures se pose avec une acuité particulière à  l’heure où les pratiques artistiques hybrides se multiplient. Est-ce le signe d’une mutation artistique ?

Le projet : Cette tendance à  l’hybridation se pose-t-elle comme la résonance inversée d’un monde en marche vers l’uniformisation ? Les outils que choisissent aujourd’hui les artistes ( arts visuels, vivants, sonores entendus au sens large ) se diversifient et se multiplient, comme autant de facettes d’un kaléidoscope qui se propose de penser le monde en inventant des formes narratives qui le permettent. La nouveauté et le choix de ces outils et/ou leur mélange témoignent-ils d’une tentative de désobéissance à  la globalisation des formes de l’art ?

Le cycle PASTA UNICA propose des temps de monstration de projets artistiques sous forme de rushes, éléments visuels, sonores, textes.
Dans le cadre de la rencontre #1 du 29 Octobre 2009, différents artistes français et étrangers qui ont manifesté un intérêt pour PASTA UNICA ont souhaité nous faire partager à  cette occasion un projet inédit en cours d’élaboration. La rencontre #1 s’organisera autour de trois moments de présentation de ces projets.

Annie Abrahams, Isabelle Arvers, Pascale Barret, Jean-Jacques Birgé, Nicolas Boone, Nicolas Clauss, Christine Coulange, Emma Dusong, Pierrre Giner, David Guez, Wolf Ka , Hauke Lanz, Albertine Meunier, Robin Nicolas, Jacques Perconte, Françoise Romand, Anne Roquigny, Antoine Schmitt, Sultra & Barthélémy, Florent Trochel

Photographie : JEONG-HEE LEE / Yi Winny / www.yiwinny.com/
D’autres images en ligne sur flickr : EL MUNDO PASTA UNICA ?

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Après le dessin, j’ai découvert la peinture puis la vidéo, l’informatique et les réseaux. Je suis passé par les cours du soir des Beaux Arts, par l’Université, par le CNRS. Arts plastiques, cinéma, philosophie, design interactif, systèmes d’information, stratégie d’innovation… J’ai plongé dans le numérique en 1995. J’ai beaucoup expérimenté les outils. Depuis plus de dix ans je me demande ce qu’il faut écrire avec ces machines à  produire des images hybrides. Je cherche à  partager, à  donner. Pour cela j’expose mes interprétations de la nature, de ce monde, de l’art, de la lumière, du son. Je donne aux images les vibrations que j’estime légitimes. Des dimensions où elles ne mentent pas, où elles ne dictent pas, où elles mettent en garde contre leur propres pièges. Je joue avec et contre la technologie. Je voudrais rendre à  mes outils une place conviviale. Une place où ils disparaîtraient pour soutenir mes gestes.

Observatoire des nouveaux médias / L’”Observatoire des nouveaux médias” est un cycle de conférences organisé par l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Cycle supérieur de recherche création et innovation/EnsadLab) et l’Université Paris 8 (Master “Art contemporain et nouveaux médias” et équipe de recherche “Esthétique des nouveaux médias”).

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Samuel André & Jacques Perconte

Emmanuelle Gibello

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P.a.f. libre : 5 euros

Une soirée autour de la pratique du Field Recording et de la composition avec ces enregistrements, extraits de vie et paysage sonore. Amener l’auditeur au fil de la soirée dans une immersion sonore , à  l’écoute du monde .

Avec tout d’abord Digitales, une installation, mêlant photographie poésie et enregistrement sonore sur la ville et sa vie ; c’est à  partir d’une syntaxe simple, basé sur les décimales du nombre univers Pi, célèbre constante qui relie la longueur d’un cerle à  la distance de son centre, de la mesure du temps et de sa répétition que repose la musique et la forme générale de l’installation.

Ensuite une improvisation sonore, par Jiee anpe, un voyage sonore mis en présence et perspective par la composition à  partir d’enregistrement bruts sans traitement numérique .

Et pour finir une performance, par Emmanuelle Gibello où l’écran de l’ordinateur disparait, composition à  partir de sons enregistrés aux Goudes de Marseille tendant vers l’abstraction.

Quelques détails sur les participants :

Emmanuelle Gibello

présentera sa pièce ‟ Je suis l’écho de l’ombre d’une ombre ”, partition pour contrôleur Midi, diffusée en quadriphonie où l’écran d’ordinateur a disparu. Créée lors de la résidence Bauhaus-lab Marseille en aoà»t/septembre 2009. La pièce est composée de sons enregistrés dans Marseille aux Goudes : moteurs, grincements, vents, eau, voix…, de sons électroniques, bruits colorés, fréquences pures, s’y ajoutent quelques sonorités d’ailleurs. L’écran de l’ordinateur a été supprimé, restent comme informations pour exécuter le morceau la partition, un chronomètre, les sons diffusés en quadriphonie.
Née à  Paris en 1971 et diplomée en arts plastiques à  l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne en 1999, elle développe depuis 2001, une pratique qui emprunte à  la fois aux arts visuels et à  la musique électronique. Très influencée par les nouvelles technologies qu’elle s’approprie en autodidacte, son travail est également nourri de matières littéraires (Didier Anzieu, Samuel Beckett, Philippe K. Dick, Haruki Murakami…). Elle interroge les rapports son-image, paysage sonore et souvenirs. Son travail de composition et de mixage s’effectue à  partir de sons enregistrés dans de multiples contextes, naturels et urbains.
Cette collection de bruits issus du quotidien comme de ses voyages lui permettent d’explorer et de manipuler, aux moyens d’outils électroniques, internet, camera, micros modifiés, les différentes strates des sons concrets et synthétiques. En enregistrant, les nouveaux paysages sonores générés par l’homme, leurs transformations, elle re-visite l’espace sonore urbain afin d’éveiller une autre perception à  la symphonie complexe du monde contemporain.

jiea anpe = Samuel André (ieva) & Jacques Perconte

Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation. ” Didier Arnaudet, Art Press / Mai 2008 / n°345

Samuel André est né en 1978, de formation scientifique en mathématiques et sciences cognitives ;en 1999, il travaille pour le S.C.R.I.M.E. de Bordeaux sur les interfaces musicales d’improvisation pour les jeunes enfants et se spécialise en 2000 en suivant un DESS d’ergonomie spécialisé dans les IHM. Continuant son travail autodidacte sous le nom de ieva, il remporte le premier Prix aquitain de musique de films dans la catégorie cinéma expérimental (opus 2,3 ,4 de Walter Ruttmann ) en 2002 et joue plusieurs concerts en France . En 2003 il est invité par Gyorgy Kurtag Jr en résidence artiste/scientifique et travaille avec sa fille Judit Kurtag (photographe vidéaste) dont il compose la musique d’un de ses films (Monochro.me#2, 2003). Il apparaît en live en solo ou en duo d’improvisation et anime des ateliers sur le son pour les enfants pour le centre Georges Pompidou (http://ecoute.ircam.fr, 2005). Depuis 2005, il réalise des films musicaux expérimentaux où les deux modalités sensorielles, différentes en rythme, tension, couleur rentrent en résonance.
En 2008-2009, différents travaux apparaissent sur des compilations sur : Anticipate recording (New York) and/OAR (Seattle) et la p’tite maison (Strasbourg,france) ainsi qu’un mini LP sur test tube (Portugal). Plus d’infos : http://www.ieva-li.net/constellation/

célinelb.etc

« activiste du Web depuis 1999, elle y développe des fictions hétéronymiques de l’intime traduites en html. du texte, de l’image, en hybrides autour des thématiques du corps, de la mémoire et de l’identité. Parmi ses activités récentes : sont en cours de publication, des composites hétérogènes dans diverses revues comme Doletiana, en préparation un récit sur le corps et le commerce des sentiments et en montage une revue littéraire et artistique : Flesh for free. ».

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De retour sur Paris après quelques jours dans le sud. Je descend du train et rentre chez moi. La première chose que je fais : je filme le retour en bus. Je reste le doigt appuyé sur le déclencheur de mon apn. Ouvert à  8, au quart de seconde il tape des images les unes après les autres… Le temps file. Je suis rentré.

Je trouve cela déprimant de rentrer à  Paris. Cela ne dure pas longtemps. Tout dépend d’où je viens et de combien de temps je suis resté loin de la ville. Mais les premières impressions sont rarement bonnes.  C’est principalement du aux odeurs, aux bruits, à  l’agitation surfaite d’une population déchainée trop enchaînée à  sa survie matérielle. 
Au bout de quelques jours je me refonds dans le tas. En gardant ma singularité et ma distance je recommence malgré moi à  me battre avec ce modèle de réussite, cet environnement belliqueux, ces jeux de pouvoir et cette mauvaise foi. Heureusement il y a quelques visages qui m’apaisent, quelques gestes qui me laissent croire que ceux qui forcent contre moi, ne le font que parce qu’ils ne savent pas comment faire autrement pour eux. Je ne suis qu’une victime. Vous n’êtes qu’une victime de ces abrutis malheureux. Ils ne nous voient même pas.

Voilà  la fin des soldes. Je ne les fais pas. Pourtant j’ai envie de dépenser de l’argent. J’aimerais compenser cette frustration vive de ne pas pouvoir faire  les choses comme il serait bien. De ne pas avoir de marge d’action là  où cela serait important. D’accepter de ne pas en avoir pour sauver les apparences (et le reste). De simplement jouer le jeu et donner la répartie à  ceux que j’aimerais laisser sur le carreau.

Heureusement voilà  encore quelques gestes simples qui m’amusent. Voilà  ce petit film qui m’amuse. Drôle d’impression qui s’extirpe du déjà  vu et qui virevolte comme elle peut.  

Paris en soldes, ligne 96, lumix… from Jacques Perconte on Vimeo.

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Une cinquantaine d’artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événement français ont fait un point sur 15 années de création sur internet.

http://www.wj-s.org/WJ-SPOTS-1-Paris

du mercredi 27 mai 2009, à  13:00
au jeudi 28 mai 2009, à  00:00
à  la Maison des Métallos
94 rue Jean Pierre Timbaud
à  Paris

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« … toute théorie, y compris scientifique, ne peut épuiser le réel, et enfermer son objet dans ses paradigmes. » Edgar Morin, Le paradigme perdu (1973)

« Jacques Perconte nous a proposé de regarder notre quotidien, notre univers, notre monde autrement et de créer ainsi un paradigme qui nous permettrait de découvrir un autre lieu et grâce auquel nous pourrions jouer des conventions et expérimenter… »

Diaporama et présentation du projet paradigmes mis en scène.

Mercredi 27 mai
Maison du Geste et de l’image
de 16h à  17h
(vous pouvez découvrir d’autres projets à  partir de 14h30)
42, Rue Saint-Denis
75001 Paris

La Maison du Geste et de l’image organise des ateliers qui permettent aux artistes, aux professeurs et au élèves de se rencontrer et de travailler. Je conduis un de ces ateliers avec Marie-Josèphe Jasson et le Lycée Notre Dame de Sion depuis trois. Nous allons vers des projets de plus en plus ambitieux.

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Le travail réalisé avec la classe d’arts plastiques de seconde de Notre Dame de Sion où j’interviens a fini par prendre forme. Voilà  le texte que j’avais lancé il y a presqu’un an en pensant à  ce que nous pourrions faire. Le site est en ligne… παράδειγμα / paradeà¯gma

Un paradigme est une représentation du monde, une manière de voir les choses, un modèle cohérent de vision du monde qui repose sur une base définie (matrice disciplinaire, modèle théorique ou courant de pensée). C’est en quelque sorte un rail de la pensée dont les lois ne doivent pas être confondues avec un autre paradigme.

J’imagine peut-être quelque chose de compliqué, mais je me dis que cela peut valoir la peine. Nous nous disons que nos déplacements quotidiens sont délimités par une quantité de paramètres locaux. Mon idée est de peut-être trouver comment nous pouvons voir notre monde autrement. En mettant en place un système (paradigme) nous pourrions nous jouer des conventions et expérimenter.

Nous sommes à  Paris, il est question d’aller à  Florence. Mon idée est de mélanger les deux espaces, d’intervertir les logiques de déplacement d’une ville à  l’autre :

Prévoir un parcours à  Paris, le réaliser et repérer les points forts (qui auront été anticipés : curiosités, paysages… ) le reporter sur une carte.

Reporter ce dessin sur un plan de Florence afin de reproduire le déplacement. Trouver les règles de ‟ résonnance ” entre les deux espaces. Prévoir un parcours à  Florence, le réaliser et repérer les points forts (qui auront été anticipés : curiosités, paysages… ) le reporter sur une carte.

Reporter ce dessin sur un plan de Paris afin de reproduire le déplacement. Trouver les règles de ‟ résonnance ” entre les deux espaces.

Nous aurons ainsi un croisement systémique entre deux villes qui n’ont rien en commun si ce ne sont des concepts… Nous pouvons croiser les deux villes, chacun choisirait le sens dans lequel il travail, l’important étant d’avoir choisi un sens.
Bien sur Florence remonterait surement plus que paris parce que nous sommes parisiens et que l’exotisme prime. Si nous étions italiens le contraire se passerait surement…

Qu’est ce que cela veut dire ? il est question de découvrir son territoire, de sortir des aprioris que l’on peut avoir. Écrire une navigation qui n’a aucune cohérence pratique peut s’avérer intéressant pour se laisser surprendre par le décor.
L’(idée force est de se retrouver à  naviguer dans un vielle avec un plan issu d’un autre ville. Il y a quantité d’éléments à  faire résonner, les noms, les formes, les images, les idées…

Ce que nous avons à  dire de ces deux villes sets à  la croisée des chemins. Voir l’une à  travers l’autre peut être amusant et fort. C’est une contrainte d’écriture qui peut amener beaucoup de surprise.

Merci aux élèves : Elisa Julien , Jean-Baptiste Aziere , Camille Tissot–Meslier , Tévy Dubray , Delphine Vantaggi , Albane Weber , Joséphine Lampreia , Jeanne Dulery , Léa Bourassin , Victor Lescure , Solène Arrata , Mélanie Riesen , Clement Berti , Natacha Boulard , Aliénor Plasmans , Quentin Roussel , Agnes Giannaros , Lorraine Cousin , Sigrid Tiberghien , Juliette Horen , Victoire Rey , Anna Rouaud , Louis Schofield , Jacobé Huet , Juliette Olliveaud , Audrey Abraham , Anne Gaà«lle Le Gall , Alizée Marie-Claire , Claire Lagriffoul , Claudia Cauville , Margaux Tiers , Pauline Deschamps , Clémence Allègre-Denis.

Mais surtout à  Marie-Joèphe Jasson professeur d’arts plastiques avec qui je travaille avec beaucoup de plaisir depuis trois. Merci à  Béatrice Reynaud Lacroze et à  Fabrice Ronchetti. Merci à  la Maison du geste et de l’image…

Les images de l’année passée sur flickr : Florence, les ateliers, le travail produit….

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Quelques images de la soirée sogar / julie rousse / ieva et jacques perconte samedi dernier au rigoletto à  Paris. Peut-être même bientôt un enregistrement de la performance que nous avons faite avec samuel (ieva).

ieva & moi

Julie la rousse :

Sogar :

et…

Toutes les photos sont sur flickr : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157618259745623/

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WJSPOTS
15 ans de Création sur Internet
dans le cadre de Futur en Seine
27 et 28 mai 2009

du mercredi 27 mai 2009, à  13:00
au jeudi 28 mai 2009, à  00:00
à  la Maison des Métallos
94 rue Jean Pierre Timbaud
à  Paris

Futur en Seine / Les Immatérielles

Sur Facebook > WJ-SPOTS

ill. Jacques perconte : I love you, Bagkok media art festival.

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photographies de Gary Dejean :

notes et préparatifs (à  venir) :

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Première diffusion du programme du passage film festival en clôture de la journée d’étude sur l’art américain à  l’Institut National d’Histoire de L’Art…

Première diffusion du film le passage…

The Passage Film Festival 2009

Codirected by Jeff Stanley and Violaine Boutet de Monvel at INHA, Paris, FRANCE, June 24, 2009 (6pm)

« Collaborative exquisite corpse feature length video project »

Exhibition in the form of a feature length video project premiering as part of a seminar on American Art in Paris, France.

The Passage Film Festival 2009 is an international collaboration between filmmakers and video artists from the United States, France and Canada.

Because we wanted the Passage Film Festival 2009 to be an original collaborative manifestation, Jeff Stanley and I worked from the start with the help of Jonathan Regier (American poet residing in Paris) on a global (not dictatorial) narrative structure divided into three acts to host the videos: I The Falling Asleep, II The Visions, III The Waking Up. Each act contains five different quotes, which point toward a certain atmosphere or state of spirit. Each artist invited to the festival has been given one of these quotes, without knowing the other quotes and participants, and has been asked to create a new video inspired by it. Therefore, all the commissioned videos will premiere with the Passage Film Festival 2009, during which all the quotes and participants will be revealed for the first time. The first screening of the Passage Film Festival 2009 will take place on June 24th at the National Institute of History of Art (INHA) in Paris, as the closing event of a colloquium about American Art (Paris 1 Panthéon-Sorbonne University). A second screening will occur later in the year in Austin, Texas.
- Violaine Boutet de Monvel

More about the Passage Film Festival 2009:
>>> THE PASSAGE FILM FESTIVAL 2009
>>> V.B.M.’S BLOG

image modulée par Johana vaude…

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Je vous invite à  découvir (entre autre) une petite aventure musicale électronique et électroacoustique avec Samuel André (ieva) le samedi 16 mai à  Paris. Vous pourrez aussi apprécier les douceurs de Sogar (Jürgen Heckel) ainsi que les histoires abstraites de Julie Rousse…

le samedi 16 mai 2009 à  21 h

sogar / julie rousse / ieva et jacques perconte

le rigoletto
337 rue de Belleville
Paris 19e
M. Porte des lilas

€ 5

*

sogar
Jürgen Heckel est né à  Nuremberg en Allemagne en 1970 et vit à  Paris depuis 1993. Guitariste dans plusieurs formations dès l’âge de 19 ans, il s’intéresse par la suite à  la création et au traitement de son de manière peu conventionnelle. Il commence alors à  manipuler des sons accidentels pour créer des textures mélodiques légères et fragiles dont les arrangements ont pour source des guitares aussi bien que des bruits provenant de tables de mixage, d’amplificateurs, de câbles ou autres trouvailles sonores.Ces sons sont alors retravaillés sur ordinateur pour devenir une musique faite de grésillements, de craquements et de riches oscillations mélodiques explorant les extrêmes du spectre sonore en associant technique acoustique et software. Le résultat de ce travail donne naissance en 2001 à  Basal, son premier album sous le nom de Sogar, paru sur le label new-yorkais 12k. À la suite du large succès critique que remporte son disque, Sogar enregistre deux nouveaux albums, Stengel (sur le label français List) puis Apikal.Blend (sur 12k), avant de publier sur le label italien Mr. Mutt un album live enregistré lors d’une tournée au Japon début 2003. Outre sa contribution à  de nombreuses compilations (12k, n160, List, n-rec, Spekk, Beau Rivage, Electroni[k], Mr. Mutt), il est sollicité pour revisiter les morceaux de plusieurs artistes. Fin 2004, il pousse le travail encore plus loin en réinterprétant totalement aux côtés de Stephan Mathieu et Terre Thaemlitz, la musique de ‘Platform’ qu’avait composée Yoshihiro Hanno pour le film de Jia Zhang-Ke.

julie rousse
Collectionneuse de sons, trouvés un peu partout dans le monde, ces matières premières sont des sources infinies de rythmes et de couleurs, qu’elle façonne à  l’aide d’un laptop et d’un programme de traitement du son en temps réel – élément essentiel de sa démarche spontanée et chaotique.
Membre de divers duos, trios et collectifs d’improvisation, de Montréal à  Paris, elle a collaboré avec de grands musiciens de la scène improvisée, dont Martin Tétrault, Diane Labrosse, Alexandre Saint-Onge, lors d’évènements internationaux, tels que les évènements d’électroacoustique Rien à  Voir qui réunissent chaque année à  Montréal des artistes venus de toute la planète ou au Festival Suoni per Il Popolo.
Organisatrice d’évènements à  ses heures, elle participe activement à  la scène montréalaise pendant plusieurs années, avant de rentrer en France pour explorer de nouveaux horizons. Avec Arnaud Rivière et Philémon Girouard, ils organisent des rencontres d’improvisation avec différents musiciens, grâce à  l’accueil des Instants Chavirés à  Montreuil.
Par ailleurs, elle continue son travail solo, créant des installations sonores pour des oeuvres de Georges Rousse, notamment lors de la Nuit blanche à  Paris en 2005, à  la piscine des Lilas, et autoproduisant différents albums.

ieva
Samuel André est né en 1978, de formation scientifique en mathématiques et sciences cognitives ;en 1999, il travaille pour le S.C.R.I.M.E. de Bordeaux sur les interfaces musicales d’improvisation pour les jeunes enfants et se spécialise en 2000 en suivant un DESS d’ergonomie spécialisé dans les IHM.
Continuant son travail autodidacte sous le nom de ieva, il développe des interfaces multimédia poétiques. Il remporte le premier Prix aquitain de musique de films dans la catégorie cinéma expérimental (opus 2,3 ,4 de Walter Ruttmann ) en 2002 et joue plusieurs concerts en France avec Eddie Ladoire. En 2003 il est invité par Gyorgy Kurtag Jr en résidence artiste/scientifique et travaille avec sa fille Judit Kurtag (photographe vidéaste) dont il compose la musique d’un de ses films (Monochro.me#2, 2003). Il apparaît en live en solo ou en duo d’improvisation et anime des ateliers sur le son pour les enfants pour le centre Georges Pompidou (http://ecoute.ircam.fr, 2005). Depuis 2005, il réalise des films musicaux expérimentaux où les deux modalités sensorielles, différentes en rythme, tension, couleur rentrent en résonance.
En 2008-2009, différents travaux apparaissent sur des compilations sur : Anticipate recording (New York) and/OAR (Seattle) et la p’tite maison (Strasbourg,france) ainsi qu’un mini LP sur test tube (Portugal).
Plus d’infos: http://www.ieva-li.net/constellation/

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Ce matin dans le métro je me suis surpris à  imaginer une photographie d’un genre dont je ne suis pas amateur en général.  Un homme d’une trentaine d’années est monté quelques stations après moi. J’ai tout de suite été attiré par son sweatshirt. Il était gris mais surtout orné devant d’une inscription assez forte en typographie latino-américaine : soul. à‚me.  Le mot était entouré de deux ailes d’anges ce contrastait avec l’à  priori de la typo qui elle soutenait l’idée du gang. Je me tenais debout contre la porte qui faisait face à  l’entrée. L’homme s’est mis juste devant moi.  Il s’est adossé à  la barre de maintient centrale. Dos à  moi. Et j’ai découvert l’immense broderie d’un crâne battu de chaque côté par des ailes levée vers le ciel. L’inscription du recto était reprise et augmentée : rough soul. à‚me rugueuse, âme qui vit à  la dure… Il était bien question de gang.  Je me suis demandé pourquoi ce garçon qui ne  donnait pas par ailleurs l’impression d’être un dangereux personnage portait les armes d’une certaine violence. Et la broderie m’a tout de suite fait penser au tatouage. J’ai imaginé cette photo : dans la même situation du métro parisien, le même personnage de dos dont on verrait le sweat décoré  ferait face à  un homme plus fort ouvrant sa chemise à  la manière du cliché que nous avons de superman découvrant son sigle sous ses vêtements urbains. On découvrirait sur la poitrine dorée de cet homme le même signe, le même dessin tatoué profondément dans la peau. On sentirait cette absurdité du sweatshirt et de son usage contre la violence potentielle de son langage.

J’ai été très surpris de penser cela parce que je ne fabrique pas ce genre de regards. Je les trouve trop publicitaires, trop portés par une certaine culture de la photographie qui semble dénoncer sans y toucher. Alors pourquoi j’ai eu cette idée ? Est-ce que j’ai déjà  vu une telle photographie ? C’est probable. Est-ce que j’ai senti qu’une telle image parlerait pour moi et expliquerait la situation de ma pensée ? J’imagine…

Il doit s’attacher à  l’image qu’il peut renvoyer de lui en portant ce signe. Il doit imaginer que cela le construit ou sentir que cela le rassure. A quel point s »identifie-t’il à  cela ? Avec quelle distance décide-t-il de transporter cette idée latino qui doit venir des banlieues américaines ou mexicaines plongées dans une violence que l’on ne peut pas imaginer ? Il a besoin d’identité. Mon réflexe était de manifester cette absurdité de la recherche de l’illusion. De confronter cette mollesse urbaine face à  la réalité à  fleur de peau.

S’écrire… je m’écris sans cesse je suis très souvent en train de chercher comment je peux me mettre en scène. Pas forcément pour atteindre une image précise mais surtout pour cacher ou détourner les regards potentiels sur ce que j’estime être mes faiblesses. En faisant cela je me déplace dans la maya, dans l’illusion, j’y cherche une place à  habiter. Mais comment pourrais-je réellement me sentir bien quand je pense à  cette attitude. Je dois l’oublier pour aller. Parce que quand j’essaie de jauger ma machination, simplement pour savoir si elle tient le coup, je me mets face à  la nécessité que j’imagine avoir : de faire semblant pour exister.

Alors construire cette image de mise en abîme de ce parisien, photographie qui aurait pu devenir le principe d’une démarche qu’on aurait dite artistique, cela n’aurait fait que me protéger. J’aurais parlé aux autres de la même façon que lui il parle. Lui avec ce signe de gang qui renvoie à  une certaine force qui n’est à  priori pas la sienne. Moi avec cette dialectique qui m’aurait placé au-dessus de lui pour renvoyer cette image de moi libéré de ces maux. Pour laisser tous ceux qui auraient eu de la sympathie vis-à -vis de mon geste exorcisé cette réalité de s’écrire soi-même pour les autres. Exactement de la même façon nous aurions parlé tous les deux de ce que nous voulons que les autres voient de nous.

Peut-être faut-il laisser paraitre un certain danger dans les mécaniques de la pensée artistique, de la créativité, de ce que l’on pourrait à  tort assimiler à  une révélation (épiphanie ?). Cette universalité potentiellement désirée dans l’oeuvre, ne peut pas, il me semble, se réduire à  la sympathie.

ill. affiche déchirée dans le métro parisien.

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event

impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au coeur de paris, à  l’institut national d’histoire de l’art, lieu dédié à  l’analyse approfondie de l’image dans toutes ses dimensions.
impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l’oeuvre d’un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d’aujourd’hui retenus cette année permettront de passer l’image contemporaine au prisme des violences critiques : violences critiques nécessaires comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes, contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d’une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images, une iconographie de l’émancipation et de la beauté.

Depuis avril 2007, impaKt, situé entre le nouveau cinéma et l’art contemporain, privilégie les démarches emblématiques, les approches originales et radicales avec pour vocation de les faire découvrir à  un large public, d’élargir le champ d’action des chercheurs et de favoriser de nouvelles approches théoriques.
Depuis 2007 : Lionel Soukaz : ‟ lumpenprolétariat ”, en présence de René Schérer, Nicole Brenez et TripaK. Sarah Bertrand : ‟ there is no direction, unlimited version ”, en présence du compositeur Frédéric Ozanne. Sabine Massenet : ‟ flux ”.  Michel Jaffrenou : ‟ des couleurs et des pixels ”. Johanna Vaude : ‟ sound and visual experience ”. Christophe Karabache : ‟ le surgissement de la cruauté dans le
chaos du monde ”. Sylvain George : ‟ et nous brà»lerons une à  une les villes endormies… programme sur le cinéma qui vient : réveil et émancipation ”, en présence de deux sans-papiers.

jacques perconte
né en 1974 à  grenoble, jacques perconte est un artiste plasticien qui travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
‟ jacques perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la
tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” didier arnaudet, art press, mai 2008,
n°345.

infos

jeudi 26 mars 2009
18h30-20h30
institut national d’histoire de l’art
salle rené jullian (1er étage)
6 rue des petits champs 75002 paris
entrée libre

contact presse

Marie Martin
tél : 01 42 79 97 17 – mob : 06 66 20 59 14
e-mail : marie.martin80@wanadoo.fr

organisation
les trois lumières, association des chercheurs en études cinématographiques
université paris 1 panthéon-sorbonne / galerie colbert
ufr 03 histoire de l’art
2, rue vivienne, 75002 paris

les trois lumières
www.impakt-3l.blogspot.com

curateurs : Yekhan Pinarligil, Bidhan Jacobs
coordinatrice : Gloria Morano
coordination paris 1/ inha : Zinaà¯da Polimenova

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LE MUSÉE DE LA CHASSE FAIT SON CINÉMA

Une fois par mois dans l’auditorium de l’hôtel de Mongelas, cette programmation élaborée par Céline Leclère en collaboration avec un certain nombre de grands invités, proposera d’explorer les multiples figures de l’animal telles que les représentent le cinéma documentaire, la fiction, l’art vidéo ou encore le cinéma d’animation. De l’animal-proie ou gibier à  l’animal naturalisé, en passant par l’animal du conte, on évoquera la part mythologique, symbolique et imaginaire qui lie les bêtes aux hommes. Force est de constater que le 7ème art, lui aussi, a des choses à  nous dire sur l’histoire foisonnante et polémique, des relations entre l’homme et l’animal.

CARTE BLANCHE À JACQUES PERCONTE
dimanche 8 février

La projection sera suivie d’une rencontre avec Jacques Perconte.
Auditorium du musée, 16 heures, entrée libre

uishet, sans titre n°5
2005-2007, 13′, France
Nous traversons le lac de Léon pour rejoindre le courant d’Huchet. Il fait beau, la nature commence à  nous faire signe, l’image va devenir merveilleuse et le magie s’éprendre du pays et de ses couleurs pour pénétrer notre regard…

Baraka, de Ron Fricke
1992, 93′, Etats-Unis

En Soufi, Baraka signifie ‟souffle de vie”. Difficile de trouver un titre plus noble pour définir cette sublime succession d’images qui flattent les rétines et aiguisent les sens. Animé par une puissance tellurique, ce film majeur de Ron Fricke ne dure qu’une heure trente et pourrait durer une éternité tant il regorge de richesses, de couleurs, de visages et de beautés, toutes glanées sur cinq continents. Un trip unique. Etrange et pénétrant. Sensuel et poignant.
Ron Fricke a parcouru le monde pendant quatorze mois n’hésitant pas à  aller dans les sites les plus inaccessibles pour nous livrer une réflexion sur l’histoire de le planète à  partir du seul langage universel existant : image, son et musique.

*

Musée de la Chasse et de la Nature
62, rue des Archives – 75003 Paris
Tél. 01 53 01 92 40 – musee@chassenature.org
www.chassenature.org
Le musée est ouvert au public du mardi au dimanche,
de 11h à  18h. Fermeture les lundis et jours fériés

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Jeudi 11 décembre 2008 / Présentation de Jacques PERCONTE
Marida DI CROSTA invite Jacques PERCONTE, plasticien.

Deux oeuvres seront présentées lors de cette séance. La première est un travail sur le texte, la seconde, un film. Peut-être y entendra-t-on parler de la théorie de la fiction de SCHAEFFER…
Le site de Jacques PERCONTE: http://www.technart.net/

Première rencontre avec Alexandra Saemmer, Jamila Kouati, Jean Clément, Alice Van der Klei, Stephan Hyronde, Sophie de Quatrebarbes, Etienne Armand Amato, Estrella Rojas, Luc Dall’Armellina

Voici les pièces que j’ai présentées :

Comme souvent j’ai attaqué par chi ocsha, 1997-2004, projection navigation web + lecture, ~12′. J’ai retravaillé le texte dont je me sers habituellement pour la lecture. Voici une version augmentée qui devrait mieux tomber sur le rythme de la projection. Je rapelle que les présentations de chi ocsha se font sur des lectures soutenues par une projection. Projection qui expose une navigation rapide et papillonant du site internet. ”

Ensuite j’ai montré uishet, 2005-2007, film, HD720p, couleur, ac3 stereo, 13′. ”

Et puis j’ai fini par présenter mon travail autour du corps, de l’amour et de l’image : 38degrés, 2003-2009, Livre d’art, 135pages, I Love you, 2004, Site internet : photographie numérique, routine algorithmique et It’s all about love, 2008, photographie numérique, lithographies numériques, ipods vidéo.  ”

Le groupe de travail « Écritures hypertextuelles » a pour vocation de réunir régulièrement les étudiants et chercheurs engagés dans un travail en rapport avec la problématique des écritures hypertextuelles… 
Quelques images sur flickr… Si vous avez n’hésitez pas…

Comptes rendus :

I love you, 38degrés, groupe HYPERTEXTE 

Uishet, groupe HYPERTEXTE 

Chi Ocsha, groupe HYPERTEXTE 

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Violaine Boutet de Monvel m’a invité à  participer au passage film festival en 2009, j’ai été ravi de cette proposition, voici l’invitation qui expose le contexte original du festival :

The Passage Film Festival 2009 will be an international collaboration between filmmakers and video artists from the United State, France, and other locations. More information will be available soon. ————————————————– The Passage Film Festival was created in 2006 to bring local video artists and filmmakers in western Kentucky together to exhibit and celebrate their work. The 2008 event – an attempt to bring both local, national, and international filmmakers together to exhibit their work free and bring together a world community of artists. I want to bring filmmakers and video artists together in a group exhibit discussing the world we inhabit, and the existential issues we all face. ————————— The participants of 2008 answered the question – « What is the human condition? » Participating in the exhibit this year: Gregory Chatonsky, Eric Hovis, Michael Taylor, Johanna Vaude, Phill Dishon, Rbt Sps, Violaine Boutet de Monvel, and Jeff Stanley. Gregory Chatonsky’s works in the festival, World State andthe Waiting, are infinite and interactive works online: wordpress – the passage film festival, kentucky, usa The Passage Film Festival 2008 took place Wednesday, April 16th, 2008, Room 623, Doyle Fine Arts Building, Murray State University, Murray, KY.

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Il ne faut pas longer les palissades aux abords des chantiers. Ici, il y a quelques jours quelqu’un aurait pu y laisser sa peau. Bêtement le mur en démolition s’est écroulé. Je trouve ca juste fou. J’ai assisté à  la scène depuis un restaurant à  quelques mètres. Vingt secondes avant que le mur ne s’écroule passait par là  une classe de très jeunes enfants…. Personne ne s’est énervé contre les responsables de ce chantier. J’aurais aimé qu’il y ait des excuses publiques, un panneau prévenant du danger, un signal… Mais non, les responsables ont maquillé la faille et nettoyé les débris pour que l’on ne voit surtout pas l’accident. J’ai guetté les traces le lendemain, elles étaient discrètes. Je n’ai pas fait d’images mais je devrais peut-être. Cela pourrait devenir une proposition : la mise en scène du maquillage. Au-delà  du questionnement du pourquoi si peu de prévention, pourquoi sur un chantier où on sait que l’accident est plus attendu qu’ailleurs, l’écho me travaille… La volonté d’effacer les traces saillantes de ce qui nous touche de près pour oublier l’instant trivial en parallèle de l’abus d’information sur ce qui nous touche de loin. Les malheurs ailleurs nous terrorisent (à  priori) mais nous rassurent. Ici nous devons nous sentir en sécurité. Je pourrais faire naître une certaine colère. Si quelqu’un s’était fait écraser quel aurait été le relai ? Certainement qu’on aurait mis une plaque et quelques bouquets. Qu’on aurait sacralisé le lieu. Mais là , dans le potentiel, la faille est seulement colmatée. J’aurais aimé qu’on la signale. Que l’on écrive dans l’espace cette ouverture de la matière qui pousse le danger…. Et c’est un hôpital qu’on construit.

Hôpital Tenon, Paris 20ème, le 27 octobre 2008 vers treize heures. Je photographie de temps en temps les travaux de l’hôpital Tenon qui est à  deux pas de chez moi….

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A 20h, le collectif Jeune cinéma présente une soirée de projections
Matières et pratiques du film

A cette occasion, j’y diffuserai pour la première fois mon nouveau film Pauillac, Margaux. 

Matières et pratiques du film n°3

Comment les différents supports cohabitent-ils ? Quelle relation entretenons-nous à  cette multiplicité ? Nous reprenons notre exploration des formes cinématographiques contemporaines par une séance riche en surprises. Séance proposée par Damien Marguet.

TROUBLEU (1999, FR, S8), VILETTE (1999, FR, S8), VODA (2002, FR, S8), WWUE (2001, FR, S8), de Alexis Constantin

K (REVES BERBERES) (2006, FR, 16 mm, 4’25), K (BERBERES) (2007, FR, 16mm, 5′), K (EXIL) (2008 , FR, 16 mm, 8’30), de Frédérique Devaux

PAUILLAC, MARGAUX, ter, mardi 15 avril 2008, 7h50, de Jacques Perconte (2008, FR, HD, 10′)

vendredi 17, 20h, entrée 5 €
La Clef – Images d’ailleurs
21 rue de la Clef
75005 Paris
Tel : 01.45.87.18.09 / 01.47.63.74.00
Métro : Censier-Daubenton

// à  propos, vous pouvez trouver des informations sur la précédente soirée et sur ce qui en a découlé : Matières et pratiques du film, matiere et pratique du film, après la projection, Damien Marguet : Jacques Perconte, Images de l’invisible…

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Marcher pendant des heures, déambuler dans les rues peuplées de personnages surprenants n’est pas fait pour vous ? Au lieu d’user vos semelles vous préférez le confort de votre fauteuil duquel vous avez une prise absolument adéquate sur le monde du Web ? Alors restez chez vous, vous serez sans doute tout aussi ébloui. Le secret de ce qui se passera cette nuit là  du 4 octobre vous sera révélé à  19h27 ici.

Selon le site, entre lumineux et vulgaire quelque bouts de flashs de Jacques Perconte et Thibaut Ferreira vous attendent, en espérant que ce soit à  la hauteur …

Arkronik.com : pêle-mèle, 3 octobre 2008

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Blanche nuit… pour penser au lieu de se dépenser lors de la nuit blanche parisienne… Le secret se lèvera samedi soir au coucher du soleil. Et à  partir de là , de temps en temps, les nuit seront blanches.  Elles se rempliront peu à  peu de lumière. Du sordide, du vulgaire, du pieu au mieux, au lumineux, au blanc… Voilà  l’histoire. A quoi cela sert de faire quelque chose ? Qu’est ce qui glisse à  travers un bout de flash ? A vous de voir… si vous pouvez voir, si vous en prenez le temps, si cela vous chante, si vous ne sortez pas toute la nuit pour la nuit blanche à  Paris !

Blanche Nuit (pour une nuit blanche)
à  partir du samedi 4 octobre 2008 19h27, heure de Paris.
Jacques Perconte & Thibaut Ferreira

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Pré-projet artistique pour l’année scolaire 2008-2009, avec la maison du geste et de l’image et Le lycée Notre Dame de Sion à  Paris.

Le mot paradigme tient son origine du mot grec ancien παράδειγμα / paradeà¯gma qui signifie ‟ modèle ” ou ‟ exemple ”. Ce mot lui-même vient de παραδεικνύναι / paradeiknuna௠qui signifie « montrer », « comparer ».

Un paradigme est une représentation du monde, une manière de voir les choses, un modèle cohérent de vision du monde qui repose sur une base définie (matrice disciplinaire, modèle théorique ou courant de pensée). C’est en quelque sorte un rail de la pensée dont les lois ne doivent pas être confondues avec un autre paradigme.

J’imagine peut-être quelque chose de compliqué, mais je me dis que cela peut valoir la peine.  Nous nous disons que nos déplacements quotidiens sont délimités par une quantité de paramètres locaux.  Mon idée est de peut-être trouver comment nous pouvons voir notre monde autrement. En mettant en place un système (paradigme) nous pourrions nous jouer des conventions et expérimenter.

Nous sommes à  Paris, il est question d’aller à  Florence. Mon idée est de mélanger les deux espaces, d’intervertir les logiques de déplacement d’une ville à  l’autre :

Prévoir un parcours à  Paris, le réaliser et repérer les points forts (qui auront été anticipés : curiosités, paysages… ) le reporter sur une carte.
Reporter ce dessin sur un plan de Florence afin de reproduire le déplacement. Trouver les règles de ‟ résonnance ” entre les deux espaces.

Prévoir un parcours à  Florence, le réaliser et repérer les points forts (qui auront été anticipés : curiosités, paysages… ) le reporter sur une carte.
Reporter ce dessin sur un plan de Paris afin de reproduire le déplacement. Trouver les règles de ‟ résonnance ” entre les deux espaces.

Nous aurons ainsi un croisement systémique entre deux villes qui n’ont rien en commun si ce ne sont des concepts…  Nous pouvons croiser les deux villes, chacun choisirait le sens dans lequel il travail, l’important étant d’avoir choisi un sens.

Bien sur Florence remonterait surement plus que paris parce que nous sommes parisiens et que l’exotisme prime. Si nous étions italiens le contraire se passerait surement…

Qu’est ce que cela veut dire ? il est question de découvrir son territoire, de sortir des aprioris que l’on peut avoir. Ecrire une navigation qui n’a aucune cohérence pratique peut s’avérer intéressant pour se laisser surprendre par le décor.

L’(idée force est de se retrouver à  naviguer dans un vielle avec un plan issu d’un autre ville. Il y a quantité d’éléments à  faire résonner, les noms, les formes, les images, les idées…

Ce que nous avons à  dire de ces deux villes est à  la croisée des chemins. Voir l’une à  travers l’autre peut être amusant et fort. C’est une contrainte d’écriture qui peut amener beaucoup de surprise.

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Voilà  simplement une des plus belles choses artificielles que j’ai vues.  Nous avons passé deux heures à  nous ballader au Grand Palais. Le soleil laissait tomber les ombres des structures métaliques sur les pièces verticales et donnait à  leur peu des teintes extraordinaires…. Il faisait chaud. C’est difficile d’imaginer l’odeur suspendue dans cet espace. Mais j’étais bien. Je serais resté la journée. J’y suis retourné plusieurs fois. Il y avait quelque chose qui tendait l’univers et surélevait notre temps. Il y avait peut-être un ralentissement du monde. C’était une belle ballade.

Du 7 mai au 15 juin 2008 au Grand Palais. L’’artiste américain Richard Serra est le deuxième artiste invité de MONUMENTA. Artiste historique qui a bouleversé l’’histoire de la sculpture, Richard Serra propose Promenade, une installation inédite qui prend la forme d’un paysage d’acier spectaculaire et saisissant.  Mes images sur flickr : MONUMENTA, richard serra / Monumenta, Richard Serra, Grand Palais, Paris

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jeudi le 24 avril de 9h à  12h30
Institut National d’Histoire de l’Art
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Conférences et débats

uaoen, 2003

Il y a quelques mois Sun Jung m’annonçait qu’elle préparait une intervention sur mon travail pour l’université de Printemps de l’inha. Elle m’invitait pour l’occasion à  prendre la parole… Quelques jours après j’apprenais que Bidhan allait aussi parler de mon travail lors d’une conférence qu’il donnerait le même jour. En croisant Marie il y a quelques semaines, je l’ai invitée à  venir dire quelques mots avec moi … Dans le programme s’inscriront donc ce jeudi matin plusieurs moments de réflexion et de discussion sur mon travail :

dans l’ordre :

Philippe Dubois, Université Paris 3
” Introduction

Jacques Perconte, Artiste
” Images, couleurs et mouvements

J’explore l’image numérique. Le mouvement et les contraintes de sa reproduction ‟ économique ” ont soutenu des recherches sur les formats vidéo numériques. recherches qui ne cessent de produire de nouveaux formats. Aussi précis et innovants soient-ils ils donnent à  ces films qu’ils essaient de ne pas endommager de nouvelles textures, de nouveaux artéfacts. Mon travail se base sur une maitrise empirique de cette nouvelle matière. Je m’avance comme un peintre, je travaille le numérique comme l’huile. Je dilate, je dilue, je mélange je noie la couleur dans le liant, je la fais ressortir… Il s’agit là  de découvrir quelques recherches pour la plupart inédites…

Marie Canet, Docteur en arts, spécialité esthétique, critique et programmatrice indépendante
” Jacques Perconte, …

Hung Up, 2008

Sun Jung Yeo, Université Paris 3 / CRECI
” Jacques Perconte : pesanteur et couleur digitale.

A partir des taches provenant de la compression de l’image, Jacques Perconte tente d’acquérir la physicité de la couleur numérique. Il brutalise les pixels immatériels au point d’en faire une matière de l’image. Le processus de compression avec lui est devenu la condition primaire d’une sensation colorante, de la vibration lumineuse. Des vidéos numériques aux installations, Perconte travaille d’abord avec la lourdeur de l’image : lors de la compression, plus la partie est sombre, plus l’image allège son poids en perdant des informations. Cette lourdeur virtuelle est mise en rapport à  l’apparition de la couleur, ses accidents et aventures. Il y a donc la force verticale d’où la couleur risque de tomber ou au contraire de rebondir. Une force de pesanteur peuple ainsi la couleur numérique.

Uttha, iris’s tests, 2008

Bidhan Jacobs, Université Paris 1
” Traitements des signaux numériques et abstraction

Des recherches les plus radicales sur l’image vidéo numérique depuis les années 90, favorisée par l’accélération des performances des ordinateurs et l’apparition d’une multitude de logiciels de traitement d’images et du son en temps réel, se démarque un courant de vidéastes et artistes numériques qui conçoivent la caméra vidéo comme un simple outil de captation ne leur fournissant pas des séquences d’images mais des flux de données, des signaux numériques auxquels ils sont libres de faire subir une grande diversité de traitements successifs ou simultanés. Ces artistes expérimentent les médias numériques dans leurs spécificités techniques. Les travaux des français Pierre-Yves Cruaud, Jacques Perconte, Pierre Villemin ou du norvégien hc Gilje, démontrent, en effet, que logiciels de montage, d’effets spéciaux, d’encodage, environnement de programmation graphique, sont exploités avec virtuosité au-delà  du confort de manipulation envisagé par l’industrie qui les a construites, en découvrent des possibilités insoupçonnées, en vue de créer des formes plastiques radicales de très haute densité renouvelant les enjeux de l’abstraction.

uishet, sans titre n°5, 2007

Cyril Thomas, Doctorant en histoire de l’art contemporain à  l’université Paris X
” « La vie au carré : …. »

Cette conférence se propose d’analyser la dernière oeuvre‟ La vie au carré ” (2007) de l’artiste Lynn Hershman Leeson, présentée physiquement dans un musée mais dont l’action et les éléments, en somme toutes les données reposent sont stockées à  la fois sur les serveurs informatiques de Secondlife et dans ceux de l’université de Stanford. Pionnière de l’installation multimédia, elle a notamment conçu, au début des années 80, deux vidéos interactives : ‟ Lorna ” 1980-1984 et ‟ Deep Contact : the sexual Fantasy Videodisc ”, 1984-1990 à  l’aide de vidéodisques et d’écrans tactiles. Au-delà  de ses productions filmiques, ‟ The Electronic Diaries ” (1986-1989) et ‟ Longshot ” (1989), qui font le lien entre installation et cinéma plus classique tout en étirant le concept d’expanded cinema, c’est sa dernière réalisation, inédite, ‟ La vie au carré ” (2007) qui intrigue et esquisse une nouvelle proposition et traitement tant théorique que pratique de l’archive. Entre Art et Document, entre Art et Archive, Lynn Hershman Leeson s’insère dans les brèches théoriques afin de briser les fondements de toutes ces notions.

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Le film s’éteint brusquement parce que je n’avais pas rechargé les piles… Mais j’ai pu profiter du Soleil à  bastille.

Paris, sans titre n°9

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Le roadcasting… joli mot…  c’est en fait le mix entre le peer-to-peer et le podcasting pour les autoradios… Imaginez deux voitures qui se croisent et dont les autoradios peuvent communiquer. Les automobilistes peuvent écouter le stream (le flux) audio de son homologue, tous deux aux volants de leurs outils connectés peuvent écouter de la musique partagée… 

Roadcasting c’est le nom qu’on a donné à  un atelier que j’animais à  la Maison du Geste et de l’image durant les vacances de février. Durant quarante heures, avec 10 adolescents nous avons essayé de pratiquer l’image autrement…

> maison du geste et de l’image
> roadcasting
> 5 jours photographie pour les 12/15 ans
> du lundi 25 février au vendredi 29 février 2008 de 10h à  18h
> sous la direction de jacques perconte

De la façon dont ils s’habillent aux messages publicitaires, les hommes communiquent sans cesse…
Le monde qui nous entoure nous renvoie quotidiennement tellement d’images spectaculaires que nous ne faisons plus attentions à  ce qui semble simple et évident. Nous passons à  côté ce qui n’est pas perçu comme un évènement. Mais les évènements sensationnels sont rares… C’est ce que les médias essaient de nous cacher…
Nous libérer de la pression du sensationnel peut nous conduire à  découvrir des choses merveilleuses et à  les partager. Nous allons essayer d’être attentifs dans des situations quotidiennes, essayer de voir et décortiquer. A l’aide d’une toute petite caméra, nous allons capter des images et des sons de notre environnement immédiat et réaliser un journal de nos explorations et de nos découvertes. Ce journal aura la forme d’un blog audio et vidéo, il y aura un podcast, nous allons ouvrir nos lectures du quotidien à  tous.
Les nouvelles technologies font qu’il est possible de savoir ce qu’il s’est passé de l’autre côté de la planète à  chaque instant. Elles nous ouvrent aussi la possibilité de réagir et de diffuser aussi vite.
Chaque matin nous arpenterons Paris selon nos envies, selon l’actualité, pour en capter des mouvements, des sensations, pour ensuite voir, sélectionner, préparer et diffuser sur internet ce que chacun aura retenu…
Sous sa forme de blog en ligne, ce journal sera projeté en public le dernier jour du stage.

Avec Camille, Charles, Hayika, Ivan, Lea, Mahaut, Morgan, Paul-Alexandre, Theo et Zakia
Merci à  tous, ce fut un grand plaisir.

Les images sur flickr / le blog roadcasting…
Maison du Geste et de l’image, paris

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Karen a beaucoup voyagé. Il y a quatre ans elle s’est fixée à  Dakar. Cela faisait un an et demi que je ne l’avais pas vue. Elle est venue à  Paris la semaine dernière et nous nous sommes retrouvés ce dimanche. Elle m’a invité à  la rejoindre à  la Ménagerie de verre pour l’accompagner dans une performance sonore. Je suis arrivé juste, elle avait commencé, nous nous sommes embrassés, j’ai installé mon matériel et nous avons joué.  Nous avons croisé nos univers à  tâtons, c’était une belle retrouvaille, très simple, amusante…  Le set sera bientôt en ligne…

noplacard is a mix in between the (((NOMUSIC))) festival and the placard headphone festival
For this first shot the idea is to have a first 24 hour session in Paris at la menagerie de verre during the Economie0 event
>> les images sur flickr : noplacard / economie0 à  la ménagerie de verre

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Paris, sans titre n°008
tramway ligne 3, vendredi 1er février 2008
Porte de Versailles à  Porte d’Ivry
de 18h35 à  18h58

Je viens de passer la journée du côté de la Porte de Versailles. Je ne connais pas bien ce coin. Remonter en tramway du Sud à  l’Est est un jeu. La nuit vient de tomber. Je me colle debout contre la porte fenêtre et je laisse le doigt appuyé sur le déclencheur durant tout le trajet. 2 secondes de pause pour chaque image. La lumière se fige en lignes horizontales….

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Paris, sans titre n°005, 18″18, HD720p
En voiture sur le boulevard périphérique, mardi 5 décembre.
De la porte d’Italie (environ)(A6) à  la porte de bagnolet (les deux tours)
De 7h33 à  7h56

Un périph fluide, étonnant à  cette heure. je pensais revenir de l’aéroport avec les milliers de travailleurs qui polluent désespérément Paris tous les jours (excepté dimanche). Quelques rafales des lumières qui viennent m’éclairer la route. Tout baigne dans le jaune, l’orange le rouge. Le ciel est encore sombre mais jamais trop, la ville ne s’éteint jamais.

Quelle condition! Attaché au temps, pressé par les autres, tendu par la vigilance à  cause de l’équilibre qu’il faut tenir à  cette vitesse, je rentre. Avant mes premièrs rendez-vous d’aujourd’hui, avant de ressortir je vais me replonger dans mes pensées, me déplacer dans l’écran qui reflète mes visions constructives.

D’ici bien ancré dans mon véhicule à  l’écran bien lesté dans mes pensées il n’y a que quelques minutes. C’est dérisoire alors que je vais faire de millions de kilomètres… Ces deux mondes sont tangents mais éloignés de plusieurs vies. Lequel fait l’autre ? Comment je gère ? Je suis une interface ?

L’occident sépare le corps et l’esprit. Je réside dans mon corps. Je ne suis pas lui m’a-t-on appris. C’est moi, mais ce n’est pas moi. La voiture me déplace mais mon esprit n’est pas vraiment là  . Il veille mais de loin… Je peux encore glisser dans l’absurde. Cette pensée ne sert à  rien. Il faut en revenir à  tenir le volant… Loin du cocher et de ses chevaux qui ne porte pas l’attention au beau, le souci de la survie reste, je conduis, et je pense. La technologie a servi l’égo et le terrestre. C’est plus facile d’être là  à  contempler les idées au volant sans risquer l’accident…

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Paris, sans titre n°4 from Jacques Perconte on Vimeo.

Paris, sans titre n°004, 31″, HD720p
bus n°96, mardi 20 novembre 2007 de Châtelet à  Menilmontant, de 11h33 à  11h55

Deux heures de marche à  l’aller, j’aurais du prendre la voiture, la grève a fini par diluer la circulation en centre-ville. Mais ca fait du bien de marcher un peu et puis finalement cela m’a amusé. Au retour j’ai marché une bonne demi heure te puis j’ai croisé un bus qui allait vers chez moi, je lui ai couru après. Le même bus que la semaine dernière. J’ai posé mon appareil comme à  mon dernier voyage…

Les arrêts que j’ai croisés à  pieds étaient soient bondés soit déserts. Il ya une logique stratégique. Mais sur le seul panneau d’information auquel j’ai porté l’attention j’ai vue que le prochain bus était annoncé dans 88 minutes. J’ai pensé en continuant de marcher à  ce que pouvaient être 88 minutes d’attente pas forcément détendue au milieu de la circulation devant la menace d’une pluie imminente…

J’y ai encore pensé dans le bus en photographiant ce paysage qui se déroulait vite sans ces bouchons qu’il y a d’habitude. En pleine grève, je suis rentré chez moi plus vite que d’habitude. J’ai de la chance… D’habitude je ne dois pas en avoir.

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Paris, sans titre n°003, 28″, HD720p
bus n°96, mardi 13 novembre 2007 de Montparnasse à  Pelleport, de 22h à  22h30

Je rentre de Bordeaux, c’est le premier jour des grandes grèves. La Sncf a cessé partiellement le travail à  20h, j’étais dans le train. Je craignais ne pas pouvoir rentrer. Une fois à  Paris je pensais peut-être ne pas avoir de bus et finalement les grèves ne démarrent que demain…

J’ai posé mon petit compact numérique sur la fenêtre. Écrasé par mon bras gauche ile ne pouvait plus bouger. Je l’ai bloqué sur les réglages manuels et j’ai mitraillé la rue au rythme des rafales qu’il était capable de soutenir. J’ai capturé les images en HD1980i, mais je les ais assemblées en cette séquence (sans sélection) en 1280p. Petit changement de résolution pour augmenter le piqué… je n’ai rien touché d’autre.

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Ce soir uishet a été diffusé au cinéma la clef à  Pars, dans cadre d’une programmation du collectif jeune cinéma. La sélection des films a été faite par Damien Marguet. Il voulait réunir quelques films qui travaillent et développent une certaine relation avec leur support. Entre support argentique, vidéo, et mediums purement numériques, les films étaient assez différents les uns des autres.

Uishet est plus en contradiction avec les autres films qui essaient d’exploiter les capacités de l’ordinateur qu’avec les expérimentations argentiques. Il renoue plus traditionnellement avec l’idée de bricolage et la volonté d’un rapport légèrement naà¯f avec le support. Les films qui sont le résultat de la projection des puissances de calculs de la machine, de ses capacités à  dépasser l’homme dans sa finitude se limitent souvent à  une exploration expérimentale des effets spéciaux hollywoodiens. Je regrette peut-être qu’il n’y ait pas eu à  côté de mon film, pour énoncer ces idées sans s’entraver dans le support un des films d’Hugo Verlinde.

C’est certainement très poétique de se projeter dans l’infini mathématique qu’ouvre l’ordinateur. Mais lui donner la forme d’une fiction où les formes sont anthropomorphiques, où l’on est presque plus guidé par l’impression de voir la maitrise du calcul, de la modélisation que par le modèle est peut-être une fausse piste. Hugo Verlinde avec ses êtres mathématiques nous figure simplement cette fascination, sans détour, on est face à  cette réalité qui nous dépasse et nous plonge dans toutes les fictions… Et finalement sur un ordinateur, loin du temps réel, ces images calculées, sont peut être la meilleur impression filmique qu’on puisse extraire de cette perspective d’infini qu’est l’univers qui s’ouvre avec l’informatique. Seulement elle est humaine, franchement fascinée, c’est une image qui s’affirme.

Je suis très curieux de découvrir d’autres films qui utilisent les nouvelles technologies qui me feront cet effet, qui ne me rappelleront pas les outils ni les autres films que j’ai vus, qui seront réellement les expressions de leur auteurs. Dans la complexité des illusions de pouvoir qu’offrent ces mediums, combien ont l’impression de faire et sont rassurés par leur agilité ? Mais est-ce là  ?
Le vertige de l’émotion ne doit pas se confondre avec la fascination technique, ce n’est pas parce que quelque choses est difficile à  faire (long), qu’il demande des savoirs qu’on a pas, que c’est quelque chose de bien.

Il manque vraiment aujourd’hui des théoriciens, des critiques, des commissaires d’expositions, qui sauront prendre des décisions et déceler dans tout ce qui se passe la nouvelle avant-garde, certainement celle qui refuse le néo classicisme dans lequel l’art contemporain, la vidéo et même le design baignent aujourd’hui… Mais la difficulté est de savoir comment se déplacer dans cette scène des images explosée où des milliers de formes émergent chaque jour, où chacun cherche sa place dans l’art contemporain…

J’ai vu des films qui m’ont touché, il existe ici et là  des gens très doués qui ne sont pas forcément clairement identifiés, et dont l’oeuvre reste secrète. Où sont-ils ? Est-ce que cela n’est que français ? Qui veut que cela change ?

Mais pour en revenir à  cette diffusion (qui a été la première en (HD720p), cela c’est très bien passé, cela a été l’occasion de revoir une amie que je n’avais pas vu depuis longtemps. De rencontrer un nouveau public et de partager mes rêves. Le film a été très bien accueilli, comme d’habitude, il en a touché certains très profondément,  il m’a beaucoup touché aussi, comme d’habitude…. C’est un film qui se joue d’une nouvelle fois à  chaque projection…. Ici l’image est un paysage merveilleux où l’on peut finalement sans cesse découvrir des millions de nouvelles sensations ….

Je tiens à  remercier particulièrement Damien Marguet, Orlan Roy, Marcel Mazé et Raphael Bassan.

Matières et pratiques du film : Les vendredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma.
Vendredi 26 octobre 2007 à  20:00 au cinéma la clef
Quelques images de la soirée sur flickr : Matières et pratiques du film .

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Une occasion pour découvrir quelques films expérimentaux vendredi 26 à  Paris, au cinéma la clef.
Un de mes derniers films uishet (ill.) y sera projeté. Les détails plus bas…

« Autour des nouveaux dépôts du Collectif Jeune Cinéma, nous nous intéresserons à  la notion de matière filmique : où en sommes-nous de notre rapport physique à  l’image ? Quelles relations entretenons-nous aux techniques, aux supports ? Pour quelle pratique et pour quelle plastique ?

La séance du 26 octobre présentera une série d’expérimentations, actuelles et différentes, sur le « corps du film »

Au programme : Marc Barbé, Raphaà«l Sevet, Olivier Fouchard, Jacques Perconte, Robert Seidel, Dae In Chung

Matières et pratiques du film

‟ Dans le cinéma, une société qui a perdu ses gestes cherche à  se réapproprier ce qu’elle a perdu, et en consigne en même temps la perte. ”
Giorgio Agamben

La diversité des productions portées et défendues par le Collectif Jeune Cinéma m’a conduit à  organiser une séance autour des questions de techniques, de matières et de pratiques. Films en 35mm, 16mm, super8, travaux sur pellicule, en vidéo, transferts d’images d’un support argentique à  un support analogique ou numérique (et inversement), animations en tous genres : l’éventail des expérimentations possibles dans le domaine audiovisuel n’a jamais été aussi grand. Cette coexistence nous confronte-t-elle à  de nouveaux problèmes de création ? de diffusion ? On pourrait ainsi réfléchir aux différentes stratégies (attaques, défenses, alliances) mises en oeuvre par les artistes et les champs même de production (cinéma, arts plastiques, graphisme, etc.). Interroger les pratiques, c’est aussi se poser la question des réceptions, de l’évolution de notre relation physique à  ces images qui seraient en train de perdre toute matérialité, n’étant plus visibles que sous la forme d’un flux ‟ à  l’arrêt ”.
Damien Marguet

Uishet, un de mes derniers films, sera projeté pour la première fois en HD720p. J‘avais fait des premiers essais de versions très définies (non compressées) au festival Côté Court en début d’année. Depuis, j’ai réussi à  trouver des solutions techniques qui permettent de projeter le film dans de très bonnes conditions î selon les matériel dont est équipé la salle.
Je n’ai pas encore fait d’exports du film sur cassette au format HDV, ce qu’il faudrait que je fasse… mais cette recherche suit l’histoire et les projections… Peut-être que cette projection sera la « plus belle » à  ce jour… Ne la manquez pas.

Les vendredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma.
Vendredi 26 octobre 2007 à  20:00 au cinéma la clef
Cinéma la clef :21, Rue de la Clef – 75005 Paris / 08 92 68 03 77/ 5€ (TR 4€)

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Ce premier octobre, à  paris, pour la nuit blanche (en off) Anne Roquigny programme une sélection de films issus de « French Videos On Demand« . Les films seront projetés au Lavoir moderne en intérieur et en extérieur… parmis eux, vous pourrez voir deux de mes productions : Isz et uishet.

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Haute Fidélité Une programmation foutraque et irrévérencieuse proposée par fluctuat.net (magazine culturel online original et indépendant) qui entend démontrer que l’artiste est le meilleur ami de l’homme. Provo ? Certes. Haute fidélité, manière d’illustrer de façon détonante et festive le déplacement de sens permanent qu’opèrent les artistes : détournement des codes sociaux et artistiques, réinvestissement des médias. En invités, les Yoyo foretnic, déjà  repérés à  la Gaîté Lyrique, nous convient à  une relecture exhaustive de l’histoire de la musique électronique. Un live son et image expérimental torride, parodie complète du dj’ing et hommage grand guignolesque aux blips de ces quarante dernières années…

Soirée Haute Fidélité au Batofar le jeudi 25 mars 2004
un évènement organisé par fluctuat.net / Quelques images de la soirée…

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D’une illusion et de l’histoire, les souvenirs de cinéma qui me tiennent.
Un regard vers trois films, état des corps numériques.

ordinary-madness, her-face-is-an-icon
first-step-to, where is foreground
follow-this-motion-picture and-open-your-eyes
forget-the-romantism, and-watch-those-movies
have-a-drink, yes-have-one
hold-the-face, to-see-if-it-is-here
leave-a-kiss, and-stay-away
life-abuse-and-do-not-care, be-a-character
see-what-you-cannot-see, before-you-do-it
sex-up-your-ideas, smell-her
sweep-and-suck to spit-in-trash
wandering-and-giving-up for-something-else
before the city delle donne, this-guy-will-bring-you
be-the-one-who-drives-not and-feel-the-wind-by-the-window
do-not-care-about-the-others, get-that-sexy-gun
and-the-better-way-for-a-break is-to-be-increased
feminizm-and-death are-not-reasons-to-quit
the-red-resistance will-try-to-make-you-a-worm
leave-your-way-for-free before-you-become-one-of-them
have-time-to-be-a-star and-show-us-how-you-do
prepare-yourself-to-see-and-show before-you-loose
and-have-a-good-night with-those-nice-skins
la dolce vita, lovely-trip-into-the-night
enter-the-new-world and-dance
run-after-the-time and-she-will-follow-you
and-he-understood, it-was-another-language
and-he-was-laying-here the-film-singer
does-she-understand-you or-is-she-as-drunk-as-you
do-you-know-everyone, to-the-end-of-what
live-with-those-eternal-pictures and-dance
never-forget-to-be-the-one who-can-be-asked-for
re-invent-one-open-space the-recorded-tragedy
the-drunk-who-knows can-see-everything
the-falling-body will-call-you
the-look-at-you is-no-reason-to-stay
to-the-end-of-the-world, to-the-end-of-love
you-are-the-storyteller, you-type-the-words

tempo e pause, ordinary Madness, 2001

le 19 et le 20 octobre à  Paris,
Mixmove 2001, curatoring Stéphane Delanoé
Salle Boris Vian, Grande Halle de la Vilette / Paris

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Actions Réseaux Numériques
acteurs entretiens expositions presse projets
sur l’invitation de Jens Gebhart
infozone a temporary workspace in Paris

The poject infozone shows up in a space in the center of Paris, as an open mixed-media-studio has creating, collecting, selecting, linking, resuming and distributing of information and contents as a goal. Article are predominantly social, political and cultural questions. In infozone should be the possibility for the comment, interview, discussion and for the presentation of the different users.

infozone is ambient space and file, pin wall and global newspaper, represented locally by the workspace and world-wide by Internet. From this diversity the project can be started, planned however nevertheless improvised as laboratory, is connecting old and new media, which presents itself in a dynamic system openly and closed, privately and publicly.

infozone mixes old and new media, a crossover of different disciplines, which in its structure, spontaneous re-organizations are to develop. This is to be operated by discourses, presentations, seminars, events, and many guests in this infozone.

It is a place of critical thinking and productive conflict, a social space, in the consent is manufactured and disagreement in course set. A place at the distribution, accommodation and production compress themselves and extend. In the social context the relationship between senders and recipients, let the things develop.

Meanwhile will the traditional mass media such as radio, television and magazines to technical metaphors around information  » on the network « . infozone however energize a direct public and a co-operation with producers, groups and other forums and makes available the space for a easy and direct way to produce alive contents.

The distribution outside of the workspace infozone is achieved over Internet and printed media. A publication planned afterwards will document the flow of information and contents during the three months to made it further accessible.

Invited by Jens Gebhart, ARN : Sylvie Bourguet / Grégoire Cliquet / Pierre Cuvelier / Frédéric De La Hogue / Karen Dermineur / Jean-Philippe Halgand / Yann Le Guennec / Eric Maillet / Antoine Moreau / Jacques Perconte / Clément Thomas.

En réponse à  l’invitation de Jens Gebhart : séance de travail Lieudit : diffusion = production : regrouper en un même lieu et dans un temps donné les impressions subjectives des acteurs de Lieudit autour du référent commun et sous forme de notes dactylographiées. Retravailler physiquement l’ensemble : découpages, redispositions spatiales. Fixer les résultats temporaires sous forme d’images (photo, vidéo). Collecte d’informations.

20 rue des Ecouffes, paris
Texte de Yann Le Guennec

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