C’est un lieu où le temps ne passe pas comme ailleurs. Rythmé par la balade du soleil, le parc est le spectacle de milliers de peintures.

% François Mauriac
2007-2012

Installation vidéo temps réel, pièce in situ, 1060 x 700 x 400
Écran de 42‘, cadre en Corian®, dispositif de captation extérieur, ordinateur et programme

1% artistique au Châlet Mauriac à Saint-Symphorien, Gironde
Région Aquitaine / Maître d’œuvre
De Jacques Perconte
Virginie Gravière & Olivier Martin / architectes
Florent Deloison Développement / Processing

PRINCIPES

François Mauriac évoque les souvenirs de son enfance dans le roman « Le Mystère Frontenac ». Il y décrit la maison construite dans le style Arcachonnaise par sa mère où il passe ses vacances, ainsi que le chêne sacré dans le parc de Jouanet et la Hure, principal affluent du Ciron qui traverse la propriété à Saint-Symphorien. C’est un des lieux calmes et reposants qui sont une véritable source d’inspiration dans l’écriture de ses romans.

L’installation relie le monde intérieur de la maison et ses habitants à l’univers par quelques-unes de ses dimensions. Elle installe un rythme en jouant les images avec les images de la nature. Le jardin est filmé et enregistré et a quelques instants près rediffusés dans le salon. L’écran est placé là ou aurait pu être la fenêtre qui aurait donné au sud.

DISPOSITIF

Le dispositif ne donne pas à voir toute sa complexité. Il n’y a pas de moyen de voir tout ce qui est calculé. On peut imaginer.

Le dispositif interagit avec le soleil, avec les saisons, avec les signes astrologiques. Et dans ce cycle qui s’installe au quotidien… Même des mémoires de l’histoire de François Mauriac jouent comme des déclencheurs prévisibles d’événements plastiques.

L’image traduit picturalement toute une quantité d’idées dont il n’est pas nécessaire de connaître le contenu pour apprécier l’œuvre. Elles font partie des conditions qui régulent cet univers pictural. Ce faisant, le spectateur doit se défaire de l’attente et de ces guides conceptuels pour profiter de ce qui lui est proposé. Et comme un rayon de soleil qui percerait le bois à midi, l’événement peut se faire attendre. Mais c’est ce qui fait le monde.

le projet a été documenté depuis 2007 http://flic.kr/s/aHsiDDoZEg

CYCLES

Le fonctionnement de l’oeuvre repose sur une combinaison de calculs astrologiques qui guident au fil des jours l’image dans ses aventures plastiques. Voilà quelques éléments que le programme traite.

% Éphémérides : Nous sommes à Saint-Symphorien. Nous sommes mardi, le jour de mars, le jour du rouge. Il est 8 heures et 56 minutes et il fait jour. Le soleil nous illumine depuis ce matin, 7 heures et 10 minutes. Il disparaîtra à 19 heures et 18 minutes. 12 heures et 8 minutes de soleil !
Pour une heure de jour inégale de 60.66 minutes.  Une heure qui ne fait pas soixante minutes, parce que le jour et la nuit ne sont pas de durées égales. Alors le rythme que nous suivons est adapté à notre journée d’ensoleillement

L’aube était à 7 heures et 10 minutes. Le soleil sera au quart de sa course à 10 heures et 12 minutes. Il sera à son zénith à 13 heures et 14 minutes. Il sera aux trois quarts de sa course à 16 heures et 16 minutes. Il se couchera à 19 heures et 18 minutes.
Et demain, le soleil reviendra à 7 heures et 8 minutes.  

C’est le premier quartier de lune. C’est le temps du taureau

Horaires des évènements d’aujourd’hui :  8:56 | maintenant  7:10 | aube  10:12 | premier quart  13:14 | zénith  16:16 | troisème quart  19:18 | crépuscule 

Le site internet http://www.technart.fr/Francois-Mauriac/ reproduit le calcul d’éphémérides sur lequel l’installation est basée.

MODE D’EMPLOI

Le dispositif est prévu pour être le plus simple possible. Pour fonctionner normalement, l’ordinateur ne doit pas être éteint. Par principe l’écran non plus. Mais cela n’entraîne pas de dysfonctionnement de suspendre son usage. La caméra est constamment sous tension.

L’installation se compose donc de deux éléments qu’il faut mettre sous tension séparément.

Pour lancer l’oeuvre, il suffit de mettre sous tension l’ordinateur (bouton situé à l’avant de la machine ). Et quelques minutes plus tard l’allumer le téléviseur en soulevant le cadre par le bas. Normalement il se cale seul sur le canal adéquat. S’il ne le fait pas, il faut changer de chaine d’entrée du signal et atteindre celle qui s’appelle «Mauriac» (mais normalement il n’y a pas de problème).

Une fois l’ordinateur démarré, le programme se lance automatiquement (une fenêtre avec l’image captée par la caméra s’affiche sur l’écran de l’ordinateur. L’image sur l’écran Tv (situé au Rdc ) apparaît environ une dizaine de minutes après le démarrage de la machine (temps de traitement nécessaire des vidéos à l’initialisation).

En cas de soucis (plantage, message d’erreur), il faut redémarrer la machine : Clic sur la pomme en haut à gauche de l’écran > cliquer sur « redémarrer » . Le programme se lance automatiquement au redémarrage.

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Essai vidéo de la transformation d’une des tapisseries du chalet. C’est une fiction (cette tapisserie ne sera pas traitée exactement comme ça). Mais ce film explique bien l’idée de l’actualisation des tapisseries. Il s’agit de partir d’images des originaux pour essayer de mettre en rapport les artefacts numériques de l’interprétation du motif et la réalité. J’ai envie de rester dans des tons très clairs, de rendre la couleur la plus subtil possible, de faire même qu’on la découvre en portant son attention sur les murs. J’imagine aussi jouer avec des différences de textures comme dans ce film où j’envisage la tapisserie finale comme un jeu entre mat et de brillant….

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Ce travail suit directement ce que j’ai proposé dans l’installation Entre le ciel et la terre. Je critiquais les attitudes hystériques de face aux nouveaux medias et à  l’art qui les met en scène. Je signe là  ma première installation interactive.

La place de l’home est minuscule. Le système ne fonctionne pas à  sa dimension. L’oeuvre ne réagit pas à  ses facéties. C’est la nature et l’histoire qu’elle décrit qui est la source. C’est elle qui dicte ce qui peut se passer. Toutes les interactions sont liées aux mouvements de la nature.

Qu’est ce qui peut entrainer une réaction de l’oeuvre ? Un orage, une chute de nagé, un ciel trop gris, une pleine lune, une tempête… et l’homme ? Imaginons que pour quelques raisons il ait envie qu’il se passe quelque chose. Il lui faudra programmer son évènement longtemps à  l’avance pour que cela ait lieu. Il sera impossible de déclencher humainement quelque chose à  notre échelle temporelle. C’est une installation temps réel, mais pas pour nous. Elle ne nous considère pas.

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Un tout petit peu plus de trois minutes pour voir se transformer les hautes branches des arbres du jardin de François Mauriac. Ce sont les premiers essais que j’ai faits. Bien sur le film ne résulte d’aucune programmation, toutes les transformations sont issues de bricolages et de calculs. Mais cela me met sur la piste de ce que je vais devoir chercher dans l’image pour réaliser l’oeuvre et cela expose clairement quels types de modifications je dois envisager pour amener l’image où je veux.

La première conclusion que je peux tirer de ce travail est qu’il est quand même nécessaire de traiter de nombreuses fois l’image, qu’il y a deux types de transformations qui sont essentielles ; que cela serait bien que je puisse utiliser plusieurs codecs d’encodage pour travailler….. En bref, mon travail de bricolage ne peut pas se remplacer par de la programmation puisqu’il est ce qu’il est parce que je fais des choix. Et ces choix ne sont pas logiques et absolument pas systématiques.

Tout cela bien sur je le savais. Je le mets à  plat aujourd’hui parce qu’approche la phase de préparation de l’oeuvre telle qu’elle sera. Alors ce film est la première note du film que je vais réaliser là . Parce que je vais quand même faire un film sur le jardin de François Mauriac. Mais ce ne sera pas l’oeuvre qui sera installée dans le chalet. Elle, elle sera unique parce qu’elle mettra en scène une image d’une autre nature, sur le même principe, mais différente…. (surprise ?).

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Lors d’une réunion avec Olivier Martin, Virginie gravière (les architectes) et Pascal Payeur (le scénographe) nous avons pensé qu’il serait intéressant que j’intervienne sur le projet scénographique en participant à  la rénovation des tapisseries. En effet elles peuvent être une continuité plastique du travail que je vais faire avec l’installation vidéo.

Je me suis donc penché sur cette question. Les tapisseries actuelles sont magnifiques. Elles sont très fortes. Elles sont un des éléments essentiels de l’identité de chaque pièce ; Il n’y en a pas aujourd’hui dans les couloirs. Ces motifs sont pour la plupart des évocations directes de la nature : oiseaux, plantes fleurs. Les couleurs sont encore très vives, elles ont été très bien conservées.

J’ai tout de suite pensé faire des images de ces tapisseries, essayer peut-être même en scanner des parties pour compresser ces images et de mélange par le compositing les originales aux maltraitées. L’idée est de poursuivre mon travail, le projet architectural, de mettre en image cette continuité entre le passé et le future, de développer ce paradoxe temporel de l’image qui même si elle représente le passé a son présent physique qui se matérialisé. J’ai encore envie de raconter cette histoire qu’une image qui revendique son support et sa réalité.

Pour les premiers essais je n’ai pas travaillé la compression des images. Je me suis concentré a essayer de révéler une certaine réalité de mes images. Les photographies des tapisseries existantes que j’ai faites sont mal exposées (pas uniformes, le blanc n’est pas blanc, le noir pas noir) et malheureusement pour certaines un peu floues. En traitant ces images dans un logiciel, en faisant jouer les niveaux de lumière, ont va faire émerger quelques défauts. Par les algorithmes qui permettent de rattraper un certain piqué dans l’image (ce piqué correspond rarement à  celui du sujet mais à  celui de la réalité physique des composantes lumineuse de l’image et – si l’on force on révèle chaque pixel !), donc par ces algorithmes, je remonte une certaine image qui se dissocie de son origine… Après, on cherche, on navigue, on fouille. C’est de l’archéologie poétique, de la peinture… on ne peut pas tout expliquer.

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J’arrive juste dans la région. Je quitte Paris pour venir là . Colas m’a conduit. Nous arrivons au chalet il est vingt heures passées. La lumière tombe rasante chaude. Les feuilles sont vertes dorées. Je viens là  faire quelques essais vidéo. Filmer en plan fixe quelques vues du parc. J’ai dans l’intention de faire un petit film pour expliquer mon travail sur ce projet. L’odeur est incroyable. Les pins et les autres essences tournoient dans nos narines. C’est vraiment un moment magique. Il n’y a pas trop de vent et les branches hautes des arbres ne bougent pas beaucoup. Je fais quelques plans autour du bâtiment tous en direction du jardin. Je cherche l’axe de la caméra que je vais installer ici.

J’ai envie de ne filmer que les parties hautes des arbres. Celles par où le vent passe plus souvent. De faire de l’installation un observatoire du vent et du bruissement des feuilles qu’on entendra certainement moins dans le nouveau programme de résidence d’artistes qu’au temps où François Mauriac venait profiter de cette maison et de son jardin.

Finalement des angles que j’ai choisis un se révèle plus riche aujourd’hui. La nature évolue beaucoup mais je pense que c’est comme cela que je vais orienter la caméra. Depuis la façade, au niveau du premier étage vers le jardin, vers le sud je crois… Là  la profondeur du paysage se lit plus et surtout la lumière du soir vient baigner les feuilles de sa lumière dorée…

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

L’oeuvre que je propose pour le Chalet François Mauriac est une installation vidéo interactive.
Le dispositif lie l’espace intérieur du chalet au jardin, il joue plus ou moins le rôle d’une fenêtre. Mais cette fenêtre sait réagir aux mouvements de la nature, aux calendriers astraux, à  certaines lois. C’est un filtre magique et poétique qui écrit une histoire particulière et mouvante du paysage.

Elle s’intègre au projet architectural et scénographique à  l’intérieur du Chalet. Le dispositif apparent est le plus simple possible. Il se réduit à  une surface vidéo encastrée dans une structure.

L’interactivité ne repose pas sur l’interprétation logicielle des actions de l’homme mais celles de la nature. Une caméra placée à  l’extérieur du bâtiment filme en continu une portion du paysage. Les images sont analysées par un logiciel qui selon des règles définies sait reconnaitre certains types d’évènements. Selon ce que le logiciel tire comme conclusion il peut qu’il se passe quelque chose qui aura une influence directe sur le flux vidéo retransmis à  l’intérieur du Chalet.

Le logiciel fait attention à  ce qui se passe : Est-ce que le vent souffle ? Est-ce qu’il fait gris ? Est-ce que le ciel est bleu ? Est-ce qu’il fait soleil ? Un éclair ? Quand est-on ? Est-ce la pleine lune ? Un changement de saison ? Est-ce l’anniversaire de François Mauriac ? Y-a-t-il un changement de cycle énergétique ?

Selon ce qu’il se passe plusieurs types de conséquences se profilent. Dans certains cas, l’impulsion entraine un ralentissement de l’image affichée à  l’intérieur. Ce ralentissement peut être infime, à  peine perceptible. Il est variable selon ce qui s’est produit. Peu à  peu l’image se décale et prend du retard sur le fil courant du temps. Le film qui s’écoule dans le chalet ne correspond plus au temps présent. Le décalage peut s’étendre sur de longues périodes et peut-être atteindre plusieurs jours… Selon ce qui s’est passé, il peut se résoudre seul, et peu à  peu se synchroniser à  nouveau avec le temps des hommes. Mais si l’évènement est très important, il faudra à  nouveau qu’il se produise quelque chose pour réenclencher la synchronisation.
Dans d’autres cas, certaines zones de l’image se révèleront. A l’instar d’une aurore boréale, l’évènement aura une durée qui lui sera propre, une plasticité qui sera liée au support. Comme pour les aurores, la lumière révèlera la couleur et la magie des formes liée à  la matière de l’image…

extrait du dossier sur l’oeuvre rendu pour l’aps / mai 2007.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Le chêne est un arbre qui est sacré dans de nombreuses magies. Le pacte que François Mauriac a passé avec le grand chêne de son jardin dépasse certainement les lois logiques de notre scepticisme occidental. Qui sait ce qu’il s’est exactement écrit entre l’homme et l’arbre, entre ces deux êtres.

En me demandant quels pouvaient être les évènements naturels qui pourraient influer sur les transformations de l’image, j’ai pensé à  la Lune. J’ai pensé au calendrier lunaire, aux marrées, aux calendriers ésotériques, énergétiques… à  toutes ces sciences qui englobent l’univers dans une logique naturelle qui va au delà  de nos pensées, au-delà  des religions.

Quelles sont les pensées ésotériques de cette région, quelles croyances habitent ou ont habitées cette terre ? Quels étaient les réels liens entre François Mauriac et la religion, que pensait-il ? Je ne vais pas partir en quête des réponses à  ces questions mais je pense qu’il faut que le lien magique persiste entre l’homme et la nature.

ill. Thème astral de François Mauriac.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Cette oeuvre est censée fonctionner vingt-quatre heures par jour et sept jour par semaine sans interruption, et ce indéfiniment… Un environnement informatique logiciel est un milieu complexe où une quantité de mécanismes tournent. La plupart ne serviront pas l’oeuvre. Il est quasiment impossible ( à  une échelle raisonnable) de neutraliser tout ce qui est inutile. Chacun de ces processus peut être à  l’origine d’une latence dans un programme, d’un dérapage, d’un bug pourrait entrainer un disfonctionnement voir même l’interruption de l’oeuvre.

Il est exclu de pouvoir bannir l’erreur, elle fait partie de la complexité même de la machine. Elle est probable. Par contre les choix qui seront fait sur le matériel, sur le système, sur l’environnement de développement et dans la programmation sont essentiels. Il faut que le support logiciel de l’oeuvre soit à  la fois perméable et imperméable : qu’il puisse sans difficulté échanger des informations avec le système sans pour autant craindre un dysfonctionnement mineur. Aussi si l’application logiciel de l’oeuvre se trouve face à  une erreur et qu’elle ferme, il faut qu’elle n’entraine pas avec elle le système… tout cela peut être compliqué. Pour résumer les choix pratiques sont fondamentaux.

J’ai fait un test assez simple dans plusieurs environnements : en branchant une caméra sur l’ordinateur, capturer et déformer les images en temps réel et laisser tourner l’ordinateur pendant une journée. Faire la même chose en se servant d’un algorithme de reconnaissance des formes.
J’ai essayé Director, Max/msp et Jitter, Pure Data, Processing et Pure Data. Ces essai sont prit du temps mais je n’avais pas la moindre idée de quelle direction prendre en ce qui concerne le choix de l’environnement. J’ai fait ces choix sa ns penser une seconde au coà»t ni à  la politique (libre/pas libre). Les seules choses qui comptaient ce sont l’ergonomie, l’efficacité, la souplesse et la stabilité. Finalement même si je préfère director (l’habitude), c’est une machine à  gaz et j’ai peur que cela soit fragile à  la longue, je vais me pencher sur processing qui me parait être l’environnement idéal. Le résultat sera vraisemblablement une application en java.
En ce qui concerne les systèmes d’exploitation et les conditions de suivi, j’ai choisi mac os pour le déploiement final. Windows n’est pas assez stable à  mon gout et son fonctionnement relève un peu trop de la magie. De plus les configurations matérielles professionnelles palle sont à  mon avis plus avantageuses… mais qu’en sera-t-il dans un an ?

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

De façon légèrement provocante, j’annonce ce projet comme celui d’une oeuvre manifeste. Je le fais parce que je suis un fervent combattant de l’interactivité à  tout va. J’ai l’impression qu’elle est souvent inutile et trop souvent le sujet (le geste artistique étant le prétexte pour faire n’importe quoi). Je déteste les systèmes interactifs qui soit disant exposent une réflexion sur l’art ou les médias, sur l’homme et la société mais qui en fait placent le spectateur dans la position d’un joueur face à  un jeu. On se dit que c’est bien, qu’il y a un discours, que l’interactivité le sert mais souvent cette impression obstrue le manque de tout en dehors de l’action.

Je m’aventure à  faire une oeuvre interactive (en la disant interactive) où le public reste spectateur des interactions entre la nature et l’oeuvre. Le spectateur est aussi impuissant face aux lois qui tiennent la nature que face à  celles qui régissent les relations entre l’oeuvre et la nature.

Il faut qu’il comprenne que ce n’est pas négatif, au contraire. Tout cela est fait pour lui rappeler cette histoire merveilleuse où il fait partie de la nature, où il n’est pas l’élément tout puissant et contrôlant tout, où il n’a de compte à  rendre qu’à  lui, où la loi n’est pas une pensée, où il existe libre.

ill. tapisserie originale au chalet.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Le châlet au milieu de son jardin fait partie d’un écosystème naturel. Il a été apporté ici, le jardin a été dessiné au fil des années, le temps a renforcé les liens entre le bâtiment et la forêt. Le architectes, le scénographe et le paysagiste écrivent le projet de réhabilitation en mettant l’accent sur les relations entre l’intérieur et l’extérieur du bâtiment, sur les relations qui s’écriront entre les matériaux nouveaux et l’écrin qui sera habilement restauré. Il est question de continuité avec le passé.

J’écris une oeuvre qui s’allie à  ces envies de continuité. J’ai envie de lier l’intérieur du bâtiment, le nouveau et l’ancien à  l’extérieur, au jardin. De trouver le moyen d’écrire une histoire où la nature pénètre dans la maison. Où elle agit sur l’image. Où elle influe sur le temps.

Le dispositif mettra en scène à  l’intérieur du châlet, dans le salon, certainement au dessus de la cheminée, une surface -écran parfaitement intégrée dans la matière du mur. Cet écran sera une fenêtre vidéo sur le jardin. Une caméra placée sur la façade du châlet filmera l’extérieur en continu. Le paysage que l’on verra là  sera un fragment du jardin. De temps en temps, des évènements plastiques viendront ajouter quelques notes de couleurs à  l’image.

L’oeuvre sera interactive, dépendante d’impulsions diverses : de phénomènes naturels tels que les changement de lumières, les éclairs, le vent et de systèmes astrologiques comme le cycle des lunes, certains éléments de calendriers ésotériques… L’homme n’aura pas la possibilité d’agir directement sur cette oeuvre sauf dans le cas exceptionnel où il voudra programmer un évènement. Cela sera possible peut-être plusieurs mois à  l’avance…

L’oeuvre aura la particularité de s’inscrire dans le temps. Il lui arrivera de prendre plus ou moins de la liberté avec l’écoulement naturel de notre temps. Il pourra arriver qu’une impulsion déclenche ou le programme pour une date ultérieure un ralentissement quasi imperceptible du flux d’images diffusées sur l’écran. Ce ralentissement décalera progressivement ce qui se passe avec ce qui est diffusé. L’image prendra du retard, de plus en plus de retard. Au début ce sera difficile de le voir mais il pourra arriver que ce retard soit de plusieurs heures, peut-être de plusieurs jours, qui sait, peut-être de plusieurs mois. Et puis arrivera un jour une autre impulsion qui déclenchera un mouvement contraire et le flux se synchronisera à  nouveau avec notre temps.
Imaginons qu’il y ait malheureusement à  nouveau une tempête comme il y a eu en 1999 et qu’elle fasse tomber un arbre pris dans le champ de la caméra. Imaginons que le décalage est de deux jours. La tempête ne serait visible que deux jours après et l’arbre serait toujours là  droit sur l’écran pendant sa chute. La vitesse et la longueur de ces décalage pourra varier. Elle sera fonction de l’importance de l’impulsion.

Les évènements plastiques qui pourront survenir aussi suite à  des impulsions ne seront pas artificiels. Ils seront la manifestation de la nature de l’image. Il seront des excroissances colorées des formes composant la compression de l’image numérique. Ces évènements feront ressortir des parties sombres du jardin, ils exprimeront une réalité magique qui se cache dans l’image numérique : celle de la mathématique psychovisuelle, technique subtilement développée pour permettre la compression (du poids) des images en simplifiant les zones qui à  priori n’ont pas d’importance où ne sont pas visibles. Ces zones sont déformées et mues à  des rythmes qui leurs sont particuliers, liées à  celui de l’image mais non analogiques.

L’image que déploiera l’oeuvre sera celle des relations entre la nature et le systèmes humains, entre intérieur et extérieur, entre analogie et synthèse objective, entre passé et présent, entre nature, magie et mysticisme. L’idée de faire quelque chose qui soit beau est fondamentale. Le plaisir esthétique doit être évident. Je conduis les recherches plastiques avant tout dans cette perspective. J’imagine une image nouvelle, pas innovante mais saisissante, sans cesse réactualisée mais jamais dans l’absurde, toujours en entretenant un lien fidèle à  la réalité du paysage filmé.

ill. Uishet, Jacques perconte, 2007

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De touts temps certains artistes ont courus vers les nouvelles technologies, et ce bien avant l’invention de l’électronique. L’art numérique , « new media art » pour son appellation anglo-saxonne est l’art des nouveaux médias regroupe toutes les pratiques artistiques qui se servent des nouvelles technologies et des nouveaux medias comme principal support. Cette définition est bien sur réductrice. Et il faut comprendre qu’elle ne sert à  rien. Il y a trop de formes différentes, une trop grande confusion pour saisir quelque chose. Il y a une bien trop grande réserve ici en France pour pouvoir imaginer ce que sont les arts numériques (si jamais cela servait à  quelque chose). On rassemble les oeuvres et les artistes qui utilisent les nouvelles technologies, on les extrait de la scène artistique globale parce qu’on ne sait pas trop dire si c’est vraiment de l’art, on garde une réserve quand à  la qualité des oeuvres. Mais comme on sent qu’il se passe quelque chose, on parque tout ce qui est impressionnant ou à  priori reconnu dans de grandes expositions. La pensée des philosophes et des artistes-philosophes sert de support à  la complexité des oeuvres.

Hans Belting raconte l’histoire de l’art au tournant, il rappelle que les canons de l’art sont vieux. Quand on reprend cette histoire, le XXème siècle est le moment où l’art se détache du beau au sens commun de ses canons. Depuis une grande partie des créations évolue en dehors des possibilités de perception des gens. Ils voient, regardent, mais ne sentent rien si ce n’est leur possible exclusion. Mais aussi c’est au cours de ce siècle que les occidentaux se sont encore plus plongés dans leur cerveau jusqu’à  ce que certains puissent ne plus voir avec leur coeur mais avec leurs idées. Idées construites consciemment par affinité. Le jugement n’est plus de goà»t mais de valeur. Et les sens frisent le mental d’une impression d’intelligence en surpuissance quand l’intellect est bousculé par l’oeuvre.

La question de la technique dans l’art est depuis toujours une des problématiques de la perception que ce soit du côté des spécialistes ou des publics. Inévitablement, dans notre culture, chaque nouveauté est comparée à  ce qui la précède. Ainsi la comparaison en rapport à  des canons sert une part de l’avis : on sait si on aime ou on n’aime pas en partie par ce que l’on sait (par principe la publicité se base sur cette règle, elle nous montre ce que l’on a déjà  vu). La question de la technique dans l’art est délicate car notre façon de juger met souvent en rapport le degré de technicité et la qualité de l’oeuvre.

Artisan des ‘nouveaux medias’ j’ai été je ne sais combien de fois questionné sur le temps, la technicité, les efforts, la difficulté, l’innovation mise en oeuvre… Depuis quelques années j’essaie d’effacer la technique le plus possible (faire la performance si jamais il y en a une). Qu’est ce que c’est créer avec les nouvelles technologies î quand je dis créer c’est viser une forme expressive, ‟ faire de l’art ” (pas fabriquer un outil) ? Est-ce que c’est fabriquer une machine technologique qui ne fonctionne que par ses rapports de fascination, où la technologie est la magie qui séduit ? Est-ce qu’il faut entretenir cette fascination ? J’ai vu trop d’oeuvres qui ne tenaient qu’à  cela, oeuvres à  cause de cela, mais vides et inexpressives, quand l’effet de nouveauté aura passé le pas, à  la prochaine génération de technologies, il ne restera plus rien.

A mon sens Il faut que l’oeuvre renferme quelque chose de sensationnel intiment lié à  la nature de l’homme, qui résonne dans l’oeil et dans l’âme. Même si cela m’arrive dans certains cas, je ne suis pas partisan des oeuvres intellectuelles destinées exclusivement aux avertis, je supporte l’aventure populaire où aucun bagage philosophique ni théorique n’est vraiment nécessaire. Pour moi ce qu’il y a à  atteindre ce n’est pas le mental, mais le coeur.

% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Il y a un nombre de questions techniques importantes à  intégrer à  la réflexion. Il y a un vrai travail d’ingénierie à  mettre en oeuvre pour que l’oeuvre soit la plus résistante au temps possible. Elle ne doit pas simplement fonctionner quelques jours mais des années durant.

Techniquement, informatiquement, l’oeuvre doit être assez libre de son contexte. C’est-à -dire qu’elle doit être le moins dépendante e possible du système d’exploitation de l’ordinateur sur lequel elle tourne.

One ne peux pas échapper à  l’erreur. Elle fait partie intégrante des paramètres. Un jour surviendra une erreur inattendue. Que ce soit un niveau du système ou au niveau de l’oeuvre, il faut que les conséquences soit les plus négligeables possibles.

Les choix de l’environnement système et de l’environnement logiciel seront importants. Il faudra choisir entre mac et pc, choisir le milieu dans le quel l’oeuvre va se déployer… Il existe de nombreux environnements de programmation, il faudra faire quelques essais et choisir…

Je me demande s’il est judicieux de prévoir une base de donnée pour stocker les données et les informations. Une base où j’enregistrerai à  la fois les données images préparées par les process, caractérisées par leurs noms et dates et par le résultat des analyses, pour localiser les évènements repérés.
L’avantage de cette solution est d’avoir un référent simple pour construire le film diffusé. C’est-à -dire que lorsqu’il se passe quelque chose dans le paysage et que cela entraine un ralentissement, l’image diffusée se décale peu à  peu se décale. Un autre évènement déclencheur peut survenir. Ainsi s’il est expliqué et localisé dans la base, lorsque le moment viendra de l’afficher, il n’y aura aucune difficulté pour savoir ce qui s’est passé et ainsi agir.

Il faut voir quelle stratégie adopter pour le développement des applications. Est-il plus judicieux de travailler sur une seule qui s’occuperait de tout en répartissant les taches et en gérant ainsi la charge de la mémoire et du processeur. Ou bien de développer plusieurs petites applications qui évolueraient dans un environnement multiprocesseur ? A voir…

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Sur les traitements

Premier essais de transformation de l’image à  partir de fichiers jpeg. Ces essais sont faits avec une photographie sans compression temporelle donc, uniquement avec la compression jpeg.

L’image de départ n’est pas assez contrastée, il n’y a pas assez de noirs alors quand on applique directement le type de déformations que j’ai prévu, les effets touchent une grande partie de l’image.
Les déformations sur les pixels sont assez brutales, c’est certainement du à  la très haute résolution de l’image et puis à  la précision de l’image. Une image vidéo issue d’une caméra n’aura pas ce piqué et sera d’une résolution nettement inférieure. De plus le type de capteurs des caméras et de l’appareil sont différents.

Après plusieurs séries d’essais sur les images fixes jpeg ne sont pas très intéressantes, je ne suis pas convaincu de l’intérêt pictural. Il faut prévoir que le processus de traitement ne se fera pas par rapport à  la compression jpeg mais par rapport à  la compression vidéo Divx (temporelle).

Sur la compression

Il serait peut-être intéressant d’encoder le film en Divx à  la volée à  l’enregistrement avec un boitier externe avant de transformer le flux vidéo en série d’images.

Si je sépare le flux vidéo à  partir de la caméra et que je le double en encodant un à  la volée pour les convertir en même temps en images jpeg sur l’ordinateur, cela permet de dégager complètement la machine des processus d’encodages.

SI les encodages sont conservés en tant que processus, il faut démultiplier le nombre de processus informatiques pour limiter un maximum la charge du système.

Dans le cas où la vidéo est encodée par l’ordinateur, il faudra découper le signal initial en fichiers d’une durée fixe pour ne pas ralentir les post-traitements pendant l’encodage (des fichiers de vidéo brute d’une trentaine de secondes (une minute) seront crées à  partir du signal) car il ne sera pas possible pour des raisons techniques de travailler directement sur le flux.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

L’image du paysage sera traitée par un ensemble d’applications. Elle permettront étape après étape de transporter et de transformer les informations et les images.

Voici un scénario de processus – il est temporaire, il permet de prévoir le développement. Il est fort probable que cela change au cours de la réalisation…
Les applications doivent :
Numériser l’image capturée. La préparer et l’encoder. Le flux vidéo doit être séparé en images fixes. Les images fixes sont numérotées selon le timecode exact de leur capture : année, mois, jour, heures, minutes, secondes, images (les captures seront effectuées à  une vitesse constante : certainement 25 images/secondes).
Chaque image est analysée et comparée à  la précédente afin d’y repérer les évolutions : mouvement, luminosité, évènements…
Selon les données enregistrées, l’image est traitée. Si il se passe quelque chose et que selon les règles établies un évènement doit se déclencher alors, un nouveau processus d’évènement se lance et intervient dans le traitement des images et sur le flux ( variations).
Les image sont affichées.

Je me demande s’il faut séparer les processus d’encodage et de traitement des image savant analyse des traitements après analyse et de l’affichage d’un point de vue matériel. C’est-à -dire de travailler avec deux ordinateurs qui gèreraient chacun une partie du travail afin d’éviter des surcharges qui ralentiraient l’affichage.

Il faut que le travail qui va se dégager sur l’interactivité trouve la position la plus juste. C’est-à -dire que l’interactivité doit trouver ici une place plus qu’importante. Finalement elle est presque le sujet de l’oeuvre. Elle ne sera pas systématiquement explicite. Par contre elle sera totalement liée à  l’histoire du film.

A mon avis il faut que je travaille sur deux catégories d’évènements, les communs, ceux qui sont visibles et qui arrivent normalement et dont l’apparition n’est pas spécialement une surprise et ceux qui sont exceptionnels.

Il faut aussi qu’on puisse prévoir des évènements. J’ai envie d’imposer une condition à  cela. S’il est possible de programmer un évènement alors il n’est possible de le faire qu’un certain temps à  l’avance, peut-être 90 jours au minimum… j’ai envie qu’il y ait un rapport d’échelle, que l’interactivité ne soit pas, à  l’échelle de l’action de l’homme, immédiate et gratifiante. J’ai envie de marquer la patience et l’effort. On pourra programmer une évènement d’un certain type (environ) et il se déclenchera à  la date annoncée ( il faudra prévoir quand on doit l’inscrire pour qu’il se réalise à  la date voulue). Et le jour j, il arrivera à  peu près à  l’heure prévue.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

A propos de l’intégration de l’installation dans le hall… Finalement après quelques discussions avec les architectes nous sommes plus ou moins tombés d’accord sur l’idée de mettre l’installation non pas dans le salon du rez-de-chaussée mais dans le hall. Elle sera intégrée à  l’architecture sur le mur de droite qui va venir séparer le hall de la cage d’escalier.

J’avais un premier temps mettre l’installation au premier étage et la consacrer à  la vue des résidents. Mais il n’est pas évident de placer une commande publique loin du public et donc au premier étage qui ne sera pas fréquenté par les publics. Je voulais l’y mettre pour réellement créer un lien intime entre le film et les résidents qui viendront passer un certain temps dans ce lieu. Je voulais qu’il s’écrive une histoire entre eux et le film….

Pour le hall j’ai pensé à  une installation de grande taille qui serait composée de petits écrans (par exemple des écrans de ipod démontés). Chaque écran reprendrait une fragment de la totalité de l’image. Ainsi cette dernière serait décomposée par blocs de x pixels de côté.
Pour tenir l’esthétique de la structure, il faudrait certainement que je simplifie le contenu des vidéos lors de l’apparition de déformations plastiques et que je trouve des solutions en adéquation avec la fragmentation de l’écran en mini télévisions.

Barco a sorti des écrans transparents qui font beaucoup d’effets et la qualité est somme tout assez impressionnante. Ces écrans pourraient être une bonne idée, il est possible de gérer la transparence, cela serait un gadget mais il serait ainsi possible de jouer sur la présence de la cage d’escalier derrière l’installation en la faisant apparaître à  certaines occasions et ainsi rappelle la configuration du lieu. Mais, c’est assez loin du propos… Je pense qu’il faut que l’histoire reste nette et qu’il y ait le moins de parasites possible : pas de gadgets.

Il faut aussi trouver les dimensions idéales de l’oeuvre. Elle ne doit pas être disproportionnée par rapport au reste de la pièce, par rapport au mobilier et surtout aux gens qui fréquenteront le lieu. Dans l’idée exposée ici elle est monumentale. Je ne pense pas que cela soit judicieux dans un hall d’entrée. Aussi le projet n’est pas adapté je crois à  cette taille. L’extérieur est immense dehors, son image doit être de taille raisonnable à  l’intérieur. Il ne faut pas que l’image submerge…

L’oeuvre vidéo s’intégrera formellement eu projet architectural, elle viendra épouser la forme de l’intervention des architectes. Je crois qu’elle doit s’imposer plastiquement mai spas architecturalement, il faut qu’elle fasse partie de la pièce. Je n’ai pas envie que cela soit un élément rapporté.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Ce blog tient lieu de journal pour le projet d’oeuvre que je réalise au Châlet François Mauriac à  Saint-Symphorien. J’essaie d’ouvrir ma démarche de façon à  ce que mon travail n’apparaisse pas que dans sa forme finale. Il y a à  la fois un soucis de transparence mais aussi une envie déployer mon travail sous ses différentes facettes. Car l’oeuvre finale est le résultat de recherches et d’aventures. Bon nombre d’idées et de pensées ne s’inscriront pas réellement dans ce qui sera visible. Alors ici on pourra retrouver les traces de la plupart d’entre elles.
Ce journal sera à  la fois un espace de réflexion et de production, on y trouver aussi bien des positionnements que des questionnements, des partitions théoriques que des tentatives techniques…

J’ai déjà  tenu un journal de ce type sur « Entre le Ciel et la terre« . Il a joué un rôle important dans l’histoire. Cela a créé un lien important entre les différents acteurs du projet, la presse et le public qui pouvaient suivre au fur et à  mesure mes histoires… Sans être avec moi ils voyaient, des premières manuscrites, en passant par les repérages jusqu’à  l’installation et l’accrochage presque toutes les étapes qui fabriquaient l’oeuvre qu’ils allaient découvrir.

Le matériel accumulé – notes, plans, essais, images scannées des carnets de notes, photographies, infographies, références – a aussi fabriqué un formidable outil pédagogique qui permet de poursuivre les présentations du travail à  postériori en faisant revivre aux intéressés l’aventure dans ses moindres détails.

Ce blog va se remplir durant l’année et demie, on retrouvera la plupart des posts sur ‘Images, notes et mouvements‘ qui regroupe tous mes écrits, la presse, et un peu tout le reste…
A suivre …

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Mouvement

Le film pourra se sortir de sa temporalité linéaire. Il pourra accélérer ou ralentir, s’arrêter, de façon quasi imperceptible.

J’ai pensé équiper les portes et la pièce de l’installation de capteurs afin de pouvoir déterminer avec exactitude si quelqu’un est en mesure de voir l’oeuvre afin que le flux d’images puisse s’arrêter et capitaliser du retard… Mais je ne sais pas si cela me plait de faire ce genre de simagrées interactives… Je pense plus être pour que la pièce ait son autonomie et son intelligence.

En dessous d’un certain niveau de luminosité peut-être que l’image ne s’affiche plus et ainsi le retard s’accumule -> on enregistre en continu mais l’affichage se fait en fonction de choix.

Peut-être que selon le cadre chois il arrivera que l’on ait l’impression que l’image ne bouge pas. Il faudrait à  ce moment là  calculer ce qui se passe et peut-être figer ou ralentir à  l’extrême ces moments… Comme si l’image en restant apaisée se renforçait et s’économisait, se laissait aller, le retour du mouvement pourrait ré accélérer l’histoire et selon son intensité il ferait sursauter l’image qui s’était presque arrêtée…

Il faut que le système qui sera mis en place pour réguler l’interactivité soit le plus poétique possible, le plus sensible possible. Mais pas en termes de résolution, c’est-à -dire pas dans la sensibilité quantifiable de la perception : savoir que la moindre petite chose s’est passée, mais savoir au mieux transformer le paysage.

Orientation

L’oeuvre articule les relations entre intérieur et extérieur. L’écran sera placé à  l’intérieur du chalet. La caméra à  l’extérieur. Je pensais au début simplement jouer sur l’idée de fenêtre et placer la caméra derrière l’écran pour jouer sur le côté fenêtre et jouer habilement sur la transparence du mur qu’elle engendrait…

Mais dans l’avancement de la réflexion sur le projet je doute de la pertinence de cet axe et sa trop grande lisibilité. Quel que soit l’axe en fait l’idée de fenêtre sur l’extérieur sera préservée. En prenant un axe moins évident, moins direct, en complexifiant le lien, on renforce un certain imaginaire, indirectement on développe l’intensité de la relation au paysage. De plus avec l’avancée du projet des autres postes, il peut se trouver que des éléments que je souhaiterait ne pas filmer soient dans le champs. Alors je vais choisir l’orientation de la caméra selon le paysage et la lumière. J’aimerais aussi inclure dans ce choix quelques soupçons de magie et de science…

L’écran sera à  priori disposé dans le salon, à  gauche du hall d’entrée, certainement au dessus de la cheminée. Il sera donc orienté vers le Nord-est…

J’imaginais placer la caméra au niveau du balcon qui surplombe l’entrée principale, dirigée vers le sud-est… mais je ne sais pas vraiment encore. Le dispositif de captation (caméra/support) sera très léger et à  priori très discret, je peux encore prendre un peu de temps pour voir où serait l’emplacement le plus pertinent.

Comme j’ai envie de faire pour le programme qui conduira l’interactivité, je tiens à  écrire dans le dispositif les liens qui lient l’intérieur l’extérieur, le lieu à  l’astral, le temps qui passe à  la vie…

L’orientation de la caméra et la ligne qui s’ouvrira du spectateur à  l’infini par cette installation doit mettre en scène une sorte de phénomène magique… Comme si la courbure du regard à  la fois dans l’axe et dans le temps pouvait ouvrir une porte magique vers une autre dimension. L’installation plie dans l’image l’espace et le temps.

J’ai envie de plonger ce travail apparemment simple plus loin, je ne sais pas encore trop comment, je ressens quelques pistes encore difficile à  expliquer. Il y aura une dimension invisible. Une dimension magique. A ce propos, je consacre un article suite aux notes manuscrites de cette page du cahier.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Ce travail va se concentrer sur la luminosité, sur le temps, sur les liens entre image/compression/lumière. A savoir que plus une image a de zones sombres, moins elle pèse et plus ces zones sont masquées*.

Cette oeuvre est mon premier projet d’installation interactive à  proprement dite. Jusqu’à  aujourd’hui, j’avais tenu cette forme en dehors de mon travail parce que je pense qu’il y a déjà  beaucoup à  faire avec les nouvelles technologies et les nouvelles images avant de jouer avec l’interactivité. Et que cette dernière souvent masque l’absence de contenu et/ou aveugle le spectateur.

L’utilisation de deux caméras permettrait de travailler les lumières en double exposition : la première caméra serait réglée pour filmer correctement les hautes lumières : essentiellement le ciel, de façon à  ne jamais y avoir de saturations quand le soleil brille fort et donc d’avoir toujours de la couleur dans le ciel. La seconde elle s’occuperait de capter les lumières moyennes et légèrement basses, de façon à  compenser largement le contre-jour créé par le première caméra.

Il existe un nouveau système de gestion de la dynamique de la lumière : le HDR mot pour mot le « High Dyinamic Range ». Il permet d’échantillonner l’image à  de plus haut niveaux et ainsi de compenser « naturellement » les différences de luminosité, et donc d’échapper plus ou moins aux phénomènes de contre-jours.

Retour sur les histoires de traits qui comme je le dis dans ma note manuscrite ne me semblent réellement pas pertinents, donc je les laisse définitivement de côté. Le travail formel su r la matérialité de l’image sera pus en accord seul avec le travail des architectes et avec ma démarche.

* Voir la note spécifique sur la compression temporelle psychovisuelle type Divx/Xvid/3ivx.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

 » Le don du romancier se ramène précisément au pouvoir de rendre évidente l’universalité de ce monde étroit où nous sommes nés, où nous avons appris à  aimer et à  souffrir  » déclare François Mauriac dans son Discours de Stockholm en 1952. Comment mieux dire le lien élastique qui attache l’écrivain à  sa région, attachement, certes, mais aussi tremplin vers l’universel. Et qui mieux que lui-même aura su tirer de ses racines et de sa propre vie une oeuvre où chacun peut lire les joies et tourments de l’humaine condition ? De ce lien à  la région, Saint-Symphorien donne un bel exemple. A Malagar, la maison des vignes au vaste panorama, le chalet des Landes oppose ses pins et sa situation secrète. Curieuse construction dans ce pays de maisons blanches, que ce chalet arcachonnais mêlant la brique et la pierre grise comme pour mieux se fondre dans la forêt de pins qui l’entoure. Elle est construite en 1891 par Claire Mauriac, la mère restée veuve avec cinq enfants, jeune mais non dépourvue de biens. Le chalet servira désormais de maison de vacances et son parc, le Johanet, sera le cadre des promenades, des jeux et des rêveries des garçons. L’allée du parc, le vaste perron, le murmure des eaux de la Hure, le  » chêne sacré  » auquel François confie ses premiers chagrins et non loin duquel il aurait souhaité reposer, la nature écrasée de chaleur, le chant des cigales, les orages du soir, le craquement des pins, les odeurs de champignon et de menthe : sans jamais l’avoir vu, tous les lecteurs de Mauriac connaissent le paysage de Saint-Symphorien, parce qu’il est la source intérieure de ses plus belles pages.  » La maison et le parc enchanté du Grand Meaulnes auront été mon milieu natal et je ne m’en suis jamais écarté  » écrit-il, comme s’il lui avait été donné de vivre ce que d’autres n’ont pu que rêver. Il y rédige ses premiers poèmes, termine Le Baiser au lépreux et Genitrix, compose Le Désert de l’amour, le désigne sous des vocables divers dans Le Mal, Thérèse Desqueyroux ou Maltaverne. Mais c’est sans aucun doute Le Mystère Frontenac qui fera le plus intensément revivre les pins et la magie du Johanet. Entre-temps, Claire Mauriac a partagé ses propriétés : le Johanet échoue à  Pierre, le médecin, et Malagar à  François. A jamais, le chalet de Saint-Symphorien portera la marque de son regard intérieur.
Propriété de Mme Catherine Cazenave, nièce de François Mauriac, le chalet de Saint-Symphorien et le parc de dix hectares qui l’entoure appartiennent désormais, comme Malagar, au Conseil Général d’Aquitaine. Son acquisition aura coà»té environ deux millions de francs. Inhabité depuis quelques années, ravagé par la tempête de décembre 1999 –  » le chêne sacré  » a été jeté à  terre – le domaine a tout aujourd’hui d’une Belle au bois dormant. On ne peut que se féliciter d’un achat qui permettra de lui rendre vie. Reste à  savoir sous quelle forme. La maison familiale est de dimension assez modeste dans la perspective d’une ouverture au public. Malagar remplit déjà  l’office de maison d’écrivain et de site littéraire. Divers projets sont donc envisagés. Faut-il en faire une résidence d’artiste en l’intégrant au patrimoine industriel dont les ateliers ferroviaires de Saint-Symphorien pourrait constituer un complément ? Faut-il centrer le projet autour du bois, thème rassembleur dans cette région de pins, présent dans l’oeuvre de Mauriac et pouvant ouvrir sur l’artisanat et la sculpture ?
Se pose ainsi la question de l’ancrage de la maison d’écrivain dans la région et de la fonction qu’on lui assigne, du particularisme le plus étroit à  l’ouverture la plus large. L’une des réponses les plus pertinentes en est peut-être une autre  » maison « , celle de Marguerite Yourcenar au Mont-Noir. En faisant de cette propriété des Flandres une résidence européenne pour les écrivains, le Conseil Général du Nord a permis d’associer le nom d’un grand écrivain  » classique  » à  la création contemporaine. Depuis 1997, 67 écrivains de 21 nationalités différentes y ont travaillé. Les Annales de la Villa Mont-Noir (59270 Saint-Jans-Cappel) présentent les 23 auteurs qui y ont séjourné ces deux dernières années. Bel exemple du rayonnement d’une maison d’écrivain dans sa région, et bien au-delà …

L’écrivain dans sa région, Par Evelyne Bloch-Dano. Magazine littéraire n° 409 Mai 2002 / Copyright © 2003 Magazine littéraire. Tous droits réservés.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

L’installation comprendrait trois éléments :

1/ La caméra à  l’extérieur de la maison qui capture les images du paysage.

2/ l’ordinateur qui traite les images et les transmet à  l’écran

3/l’écran qui diffuse les images.

1/ caméra

L a caméra est placée à  l’extérieur du bâtiment, fixée sur une façade (certainement sur la façade sud î points possible sen verts). Un seul câble sort de la caméra, il se sépare en quatre fiches. Une servira pour le transport de l’image, l’autre pour l’alimentation. Il faut que je prenne contact avec le fabriquant pour plus d’informations.

De la caméra un câble transportant les images ira jusqu’à  l’ordinateur.

Caméra casque SONY CS520 PRO

Alimentation : Entrée DC 12v (Consommation 110mA)

Dimensions : longueur 72.5mm, diam. 21mm

Poids net : 80 gr

Plage de températures :-10 à  +50 degrés Celsius (HR 95% max.)

Etanchéité :IP 68

positions envisagées :
extrieur (caméras)

2/ l’ordinateur.

La machine fera la taille normale d’un ordinateur, ce sera certainement un mac. Il y a besoin de trois ou quatre alimentation 220v et d’un espace assez dégagé î étant donné que la machine et les disques durs vont fonctionner 24h/24, il faut que l’air puisse circuler. De là  partira un câble qui ira jusqu’au moniteur.

Dimensions maximales du boitier : 65 x 25 x 55 cm

Dimensions maximales de l’écran : 45 x40 x 10 cm

3/ le moniteur

Il sera installé au rez-de-chaussée dans la première pièce à  gauche, au dessus de la cheminée. Il sera installé à  priori dans un renfoncement opéré dans le mur. Il y a besoin d’une alimentation 220v. Les dimensions sont celle de la largeur de la cheminée et la hauteur dans un rapport de 16 :9.

position envisagée :
intérieur (écran et ordinateur)

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Il y a quelques semaines, Nicolas Frespech m’a demandé si je voulais participer au projet Instants… Voilà , c’est en ce moment :

Pendant un mois un invité utilise son portable et/ou ordinateur pour envoyer du texte au site de panoplie.org. Le dernier texte envoyé est instantanément visible sur la première page du site. A l’invité de décider comment il utilisera cet outil, cette présence par l’instant. La totalité des textes envoyés par l’invité formera son InstantPortrait. Ce projet, proposé par Annie Abrahams, est dérivé du projet Instants RSS de Nicolas Frespech, dans lequel Nicolas détourne un fil RSS pour comme il le dit lui-même « vous envoyer des pensées, des morceaux de ma journée, des éléments, des liens hypertextes, tous ayant comme sujet l’heure très précise à  laquelle cette information a été envoyée. »

InstantPortrait de Jacques Perconte (archive).

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Pour réduire le poids des images, pour les diffuser plus simplement avec des moyens techniques moindres, on compresse les films. Les compresser, cela veut dire réduire la taille des fichiers, c’est-à -dire diminuer la quantité d’informations. Alors pour minimiser les pertes on a inventé d’autre façons mathématiques de décrire l’image et le mouvement ( que celles déjà  utilisées) On cherche constamment à  trouver de nouvelles façon de décrire les films mathématiquement en réduisant les flux.
C’est comme ça qu’on a vu l’évolution de la vidéo qui il y a quelques années ne s’envisageait que difficilement sur un ordinateur et qui avec l’arrivé des dvd et des divx a trouvé sa place, mais qui restait bien trop lourde pour internet… pour aujourd’hui voir arriver des vidéoclubs en ligne qui louent des films et les diffusent en très haute qualité en streaming ( c’est-à -dire que le film est lu sur le serveur du vidéoclubs et passe sur internet peu à  peu pour venir s’afficher sur l’écran)… Bien sur internet et les ordinateurs ont beaucoup évolués, mais l’encodage des fichiers vidéos a fait une route assez incroyable.
J’ai eu la chance de la suivre puisqu’il y a une dizaine d’années le CNRS me demandait de voir comment cela serait possible de mettre des séquences de films sur internet…

Donc pour réduire la taille des fichiers et donc des flux, certains systèmes de compression (codec = codeur/décodeur) utilisent des méthodes dite psychovisuelles. Ces méthodes sont basées sur la réduction et la neutralisation de ce qui ne sert pas directement le sujet et le mouvement. Les mathématiques déterminent la qualité intelligible des éléments… Pour les compressions qui m’intéressent c’est-à -dire les compressions temporelles, cela se passe à  la fois au niveau des images fixes et au niveau du mouvement. C’est-à -dire par exemple que dans une séquence vidéo d’un paysage du type de celui du jardin, les parties très sombres (les troncs à  contre jour par exemple) vont être uniformisées et ne seront pas affectées par les déplacements des parties éclairées (le bord des branches mues par le vent). Les zones vont être simplifiées selon leur importance. Elles se composeront et décomposeront de façon à  restituer plus ou moins fidèlement l’action selon les intentions que l’on a. Le codec permet de régler la sensibilité. On peut complètement détruire la neutralité naturelle de l’image pour lui donner une nouvelle dimension.

Dans un film, un oiseau peut laisser une trace de son passage dans le ciel. SI l’on décide d’une qualité faible, on peut arriver à  ce que l’accent soit mis uniquement sur le mouvement de l’oiseau. Avant son passage le ciel est composé de zones bleues. Quand il arrive, ces zones se complexifient et la quantité de détail augmente. C’est un peu comme s’il faisait une brasse dans l’eau, qu’il déplaçait la matière du ciel autour de lui. Derrière, le ciel ne vas pas se recomposer de la même façon et des artéfacts de l’oiseau se mêleront au ciel… et on verra apparaître le sillon du déplacement de l’oiseau, come si le ciel avait été une matière, comme si l’oiseau rampait sur du sable bleu…

Cela fait longtemps que je cherche à  sculpter l’image, avec l’expérience j’ai appris à  maîtriser ces techniques de compression, à  trouver les outils adéquats (grands publics pour la plupart) pour traiter l’image d’une façon détournée et très singulière et lui donner de nouvelles dimensions dans sa perception… Et comme un peintre ou un sculpteur, je travaille mon matériau avec des outils pour lui donner la forme et le ton dont j’ai envie.

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

Travailler le paysage à  partir d’une image référence. Interpréter le paysage. L’idée première est de faire un film « interactif  » qui joue avec le temps et la nature. Peut-être travailler un film qui dessinerait ce qui ne se voit pas dans l’image, qui inscrirait une dimension magique et poétique au-delà  du visible : par exemple des traits qui se dessineraient, partant des branches, il se serviraient des forces qui animent la nature et la mettent en mouvement pour se générer. Un trait partirait du bout d’une branche et progresserait mu par les vecteurs calculés selon les mouvements naturels : la branche est poussée par le vent….

Il s’agit de travailler l’image du paysage, le film du par cet son déploiement dans le temps, les rapports intérieurs qui peuvent se créer et s’écrire dans cette histoire. Il y a l’idée d’interpréter l’image. Pas forcément de façon absolue, il ne s’agit pas de comprendre ses signes ( de savoir ce qui est un arbre ou une branche, une feuille, un passant…), mais de pouvoir connaître une structure temporaire du film le moment d’une image en analysant formellement et poétiquement son âme technique. C’est-à -dire de connaître physiquement la structure technique de l’image et de voir ce qui là  peut servir comme déclencheur ou matière.

Même si j’y pense beaucoup, je ne pense pas forcément garder ces histoires de lignes qui se dessinent. Je ne suis pas sur que la génération synthétique soit intéressante. Cela me dérange. Cela n’apporte pas ce que j’attends. C’est peut être trop graphique. Trop attendu. Mais c’est une étape du projet, une passerelle qui me permet de saisir les directions que je dois prendre.

A mon avis, je vais fouiller le rapport entre l’image enregistrée et compressée et la réalité. Qu’est ce qui différencie l’image plus ou moins analogique captée par la caméra et l’image que je vais garder en la compressant. De quelle nature sera la perte d’information, qu’est ce qui disparaîtra où qu’est ce qui apparaîtra. Qu’est ce que je vais pouvoir aller chercher? La compression psychovisuelle (types de compression couramment utilisés) cache des choses…. Elle efface des éléments de façon ‘intelligente’. Peut-être que c’est dans cette voie qu’il faut fouiller. Peut-être qu’il faut que je continue dans l’axe de recherche plastique qui soutient déjà  mon travail de cinéaste (et de plasticien).

François Mauriac et ceux qui venaient fréquenter ce lieu instauraient durant leur séjour une relation à  ce paysage. Une des envies de ce projet est d’en écrire une autre, une qui soit liée à  l’histoire, au chalet, à  sa transformation…

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

1. Etude sur le terrain, écriture du projet plastique : scénarisation (en cours)

L’étude a commencée le jour où le projet s’est installé dans mes priorités. L’objectif de cette phase est de dégager du projet initial la forme de la proposition, il s’agit simplement de l’écriture du scénario de l’oeuvre. A partir de l’idée principale, il faut dégager toutes les pensées afin de trouver la bonne voie. En mettant à  plat les notes, les voyages, les relevés, les photos, les films, petit à  petit une voie prend le dessus et devient le guide du projet. A partir de là , la structure scénaristique de l’oeuvre prend forme î ce qu’elle montre exactement, ce qu’elle raconte et par quels moyens elle le fait.

Une partie des éléments de travail seront mis en ligne sur un site internet et ce tout au long du projet. Cette étape est aussi celle du développement de cet outil. On y retrouvera : notes, plans, essais, images scannées des carnets de notes, photographies, infographies, références…

Rendu : scénario, planches infographiques, mise en place d’un blog pour le journal sur le projet.

2. Architecture technique et formalisation logicielle, étude technologique

Il faut trouver comment le projet sera réalisé. Il y a quatre postes techniques distincts à  envisager. La partie logicielle, l’environnement de développement et d’exécution (pc, mac, linux ? logiciel existant : director ou environnement spécifique…) puis la partie informatique de calcul et de stockage (solution technique du serveur), la partie de captation : caméra vidéo, et la partie vidéo de diffusion : écran. Les choix faits pour chaque poste sont fondamentaux. Cependant ils ne peuvent pas tous être faits en amont, d’une part parce que le développement du projet influe sur ce s choix et d’autre part parce que la vitesse d’évolution des technologies est telle qu’il est impossible réellement de prévoir si d’ici le mois de janvier 2008 n’apparaitra pas une technologie idéale pour tel ou tel poste. Donc les postes seront installés dans des chois techniques au fur et à  mesure que cela sera nécessaire et les étapes du développement prendront en compte ce calendrier technique.

Il faut d’abord savoir dans quel environnement logiciel le travail va être développé. Ensuite avec quels moyens il va l’être. Ensuite il sera possible de choisir sur quelle machine il serait idéal de l’installer. Pour une fois cette étape atteinte enfin choisir le moyen de diffusion des images et adapter la finalisation logicielle à  cet environnement.

Cette seconde étape formalisera le scénario dans des choix techniques environnementaux (système. Logiciel) et proposera une architecture du programme.

Rendu : rapport technique, fiche technique prévisionnelle par postes, architecture prévisionnelle du logiciel.

3. Réalisation d’une maquette de recherche

A ce moment là  la création qui se concentrait dans les idées et sur le papier se confronte réellement à  la technique car il faut effectivement traduire les désirs en formes algorithmiques. Pour attaquer cette partie du travail il sera nécessaire d’acquérir les technologies logicielles. Dans ce contexte il sera question de trouver les solutions aux idées et de les mettre en oeuvre. Effectivement l’écriture continue et il ne s’agit pas simplement dune programmation, l’outil peut aussi potentiellement être la source d’idées. Mais il n’est abordé qu’à  un stade avancé du projet, il est au service de la projection.

Rendu : maquettes logicielles

4. Développement du logiciel

Développement et intégration des éléments de la maquette dans un environnement (matériel) quasi définitif. Il est nécessaire qu’à  ce moment les matériels de capture et informatique ait été acquis pour engager la phase de développement dur. Le développement formalise toutes les idées avancées jusqu’à  lors. L’oeuvre continue d’évoluer dans les détails mais sans changer fondamentalement.

Rendu : programme de l’oeuvre.

5. Finalisation du logiciel, déploiement et Intégration in situ (vers la livraison)

Enfin il faut acquérir les moyens de diffusion définitifs (janvier 2008) pour finaliser le logiciel en fonction des caractéristiques de l’écran choisi. C’est aussi la période durant laquelle l’installation tournera dans mon atelier pour en régler le fonctionnement dans le temps… Puis elle sera transportée sur le lieu et intégrée afin de finir les essais et faire les réglages sur place. Je ne sais pas aujourd’hui de combien de jours il sera nécessaire pour valider le bon fonctionnement in situ mais je pense que le planning du travail de finalisation des travaux sera parfait par rapport à  cela.

Livraison

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% François Mauriac, pourcent artistique / région Aquitaine

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ATELIER DE PAYSAGE GASTEL
17, rue du Commandant Cousteau

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Nous avons officiellement remporté le concours pour la réhabilitation du Châlet François Mauriac à  Saint-Symphorien en Aquitaine (cinbq équipe sélectionnées restaient dans la course je crois). Ce qui veut dire que j’ai remporté le 1%. La première réunion à  la Région va bientôt se tenir pour formaliser le premier planning. Je suis heureux, c’est un beau projet qui va certainement me porter… Il faut que je me trouve un nouveau carnet de notes, je le dédirais à  l’écriture de cette oeuvre…

le site du projet de 1%, François Mauriac.

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Proposition d’intervention plastique dans le cadre du 1% artistique au Châlet François Mauriac.

Le choix d’une commande artistique associée a été motivé par la recherche d’une démarche artistique intégrée à  la conception architecturale, scénographique et paysagère du projet. Nous imaginions ici une oeuvre vivante, biologique presque, qui participe activement à  la vie présente des résidents. Une oeuvre inscrite dans notre temps bien sà»r et qui recourt aux moyens les plus récents qu’elle nous offre. [...]

Pour le ‟ Chalet ” le projet d’oeuvre de Jacques Perconte s’inscrit donc dans notre volonté de créer une union évidente entre intérieur et extérieur, entre habitation et parc. En cela, il propose l’installation d’un dispositif vidéo qui ‟ ouvrirait une fenêtre ” sur le parc, au fil des saisons. Une caméra disposée à  l’extérieur, dans un lieu choisi, filme le paysage jour après jour. Les images sont restituées sur un écran haute définition intégré comme élément à  part entière du projet scénographique. Son intervention plastique se précise dans un traitement numérique des images en temps réel. Ce dernier allie au naturalisme du paysage des formes oniriques qui, dans la continuité, écrivent une histoire formelle : les mouvements de la nature [ branchage, nuage, ombre… ] génèrent des formes artificielles qui transforment la prise de vue originale. Ces rajouts ne seront pas systématiques, mais apparaîtront de façon aléatoire ou du fait d’événements internes à  l’image [ un rayon de soleil, un éclair… ]. Le film petit à  petit prendra ses aises avec le rythme naturel du temps et accumulera au fil des mois un certain retard, ce qui l’amènera après quelques années à  être complètement désynchronisé du rythme solaire. Ainsi la proposition plastique de ce travail repose sur un rapport poétique à  l’environnement du parc.

texte Par Olivier Martin et Jacques Perconte / Aménagement du ‟ Châlet Mauriac ” à  Saint-Symphorien – Gironde – Maîtrise d’oeuvre : Architecte mandataire : S.a.r.l. d’architecture Virginie Gravière Olivier Martin; Scénographe associé : Pascal Payeur
; Paysagiste asocié : E.u.r.l Hervé Gastel; Bureau d’étude généraliste: c oordinateur O.P.C., CETAB Ingénierie

Posté sur le site du projet de 1%, François Mauriac.

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Ce lundi, j’ai fait l’aller retour paris-bordeaux dans la journée. J’étais invité par le Cabinet d’architectes Virginie Gravière et Olivier Martin à  venir participer au concours dans lequel ils étaient sélectionnés pour proposer un projet de 1% artistique.

La rencontre a été productive, ma participation amorcera certainement mon premier projet d’installation générative. J’aimerais que cela se réalise car j’ai assez envie de proposer un travail qui utilise les principes très à  la mode de calculs automatisés. L’idée est de les inscrire dans une relation forte à  l’image. Je pense que les premières idées de ce projet posent les bases d’une oeuvre qui ne serait pas illustrative de la technologie, qui ne mettrait pas en scène une interactivité inutile et qui exprimerait toutes les dimensions poétiques qu’ont implicitement ces images… A suivre.

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