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Comment ramener mon travail plastique à  une simplicité poético-technique. Les techniques que j’utilise ont elles des noms ? Je construis ce qu’on appelle des composites. Des films faits de couches d’images. Elles sont percées et s’additionnent de manière complexe. Les flux temporels sont travaillés, compressés dans une double approche esthétique (maîtrisée) et technique (détournée). Certaines méthodes pourraient être ramenées au datamoshing, technique récemment proclamée, mais je n’utilise pas les mêmes outils et mon approche est bien plus radicale et moins calculée.

En me réveillant aujourd’hui j’ai construit cette suite : Composites déglacés par réitérations colorées de compressions dansantes de données. Je la trouve amusante, joueuse, francophone, je vais l’éprouver et voir ce qu’elle entraîne.

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Aujourd’hui une connaissance m’a envoyé un lien sur une page concernant cet étrange terme datamoshing. Il y a quelques jours un étudiant est venu me parler du data moshing… Je jette quelques notes sur le sujet qui apparemment est plutôt brà»lant…

Technique visuelle nouvellement à  la mode dans les milieux anglophones du vidéoclip.  Un fameux rappeur a mis le coup au gout du jour même (Nabil Elderkin pour Kanye West avec Welcome to Heartbreaksi) quelques semaines avant lui un autre groupe laissait la place à  un jeune réalisateur pour imposer la technique bien plus brillamment : Ray Tintori pour Chairlift dans « Evident Utensil » .  Les deux réalisateurs citent Takeshi Murata comme principale influence. 

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Le data moshing est  une des techniques que j’utilise (sans l’avoir jamais nommée) depuis des années pour travailler les rushes qui fondent la base de mes films (image ci dessus : uishet – rush trafiqué en 2005, film de 2007). J’en utilise de nombreuses autres toutes issues de l’expérimentation des codecs. Mes premières expérimentations à  proprement dites sur la compression doivent remonter à  2002. Sur la matière numérique à  99… vous pouvez trouver beaucoup de choses sur ce blog.

J’ai passé un moment à  filer au grès des liens que proposaient les quelques premiers sites référencés par google sur le datamoshing.  Je crois que j’avais à  la fois envie de voir des choses déconcertantes et un peu peur de trouver quelque chose qui ressemblerait à  ce que je fais. Mais j’ai vite arrêté de me faire du sang parce que c’est une mauvaise façon d’être. J’ai lâché prise au bout de quelques pages parce que malheureusement tout se ressemble vite et j’ai déjà  vu des centaines d’heures de vidéo compressées…  Je n’ai pas été bouleversé. Il n’y a pas eu cette magie d’un effet qui aurait été réellement approprié. Cependant je reste convaincu de la qualité du clip de Ray Tintori. 

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Pour les fous de technique voilà  quelques explications.  En farfouillant sur internet vous trouverez même des tutoriaux en vidéo… Tout cela repose sur le simple détournement de la structure du mouvement du film numérique. En effet. Le film compressé est composé d’images clefs, images qui sont complètes et d’images intermédiaires, incomplètes qui ne quantifient que leurs différences par rapport à  la première. Tout cela peut être très compliqué si on entre dans les détails. Toutes ces images intermédiaires prennent pour modèle l’image précédente et mettent en évidence les déplacements dans la continuité des mouvements des vecteurs.  Imaginons que l’on encode deux plans avec à  chaque fois une seule image initiale complète et des images intermédiaires jusqu’à  la fin. On ne verra pas trop ce qui se passe à  l’oeil nu. Par contre si l’on colle ces deux plans à  la suite et que l’on supprima la première image du second. Si on lui retire son image initiale. Le mouvement se fera au détriment de toute logique sémantique en s’appuyant sur le mouvement des vecteurs du plan précédant… pas très clair non ? En tout cas, ca peut être simple, c’est  de la bricole…

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Dans les commentaires de l’article technique un internaute propose comme alternative à  la dénomination data moshing l’abstract compressionism. Cela m’a fait sourire. Mais cela n’exprime pas le contenu.  Alors voilà  un nouvel effet visuel. Est -ce que cela va devenir à  la mode ?

On me dit de temps en temps que si ce type d’images était à  la mode cela porterait mon travail, que je profiterai de la vague. Je n’y ai jamais réfléchi et même au contraire cela m’a toujours plus ou moins dérangé. Aujourd’hui je crois que cela s’est atténué. Je suis amusé que cela émerge, mais toujours un peu déçu que cela soit si superficiel… Mais c’est comme ça. 

Images 1,3 et 4 : Ray Tintori pour Chairlift dans « Evident Utensil ».
Image 2 : uishet, Jacques Pecronte 2005-2007. 

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Il y a à  peu prés deux mois Isabelle s’est retrouvée face à  une porte scellée sans aucune indication en allant à  l’atelier d’impression avec lequel nous travaillions… J’avais trouvé à  deux pas de chez moi un atelier d’impression numérique qui tirait des images sur des matières synthétiques (essais en couleurs) qui me plaisaient bien. J’y avais tiré toutes les images de mon exposition entre le ciel et la terre. J’y avais fait aussi pas mal d’essais pour I love you et je comptais y faire tous les tirages pour mon exposition de janvier…

Donc fini, plus d’atelier pour faire des images : faillite. J’ai cherché un autre endroit à  Paris. Je voulais faire des essais. J’ai été étonné du manque de professionnalisme général. Je ne vais pas citer les cinq ou six ateliers où je suis passé et où j’ai eu plutôt peur simplement en faisant faire des devis et en essayant de faire tirer une planche d’essais. Certains même ne m’accordaient aucun crédit et refusaient de me tirer un A4 avec le devis.

Finalement ne trouvant pas trop ce que je cherchais j’ai fini par me rabattre vers un atelier qu’on m’avait plus ou moins recommandé. Je gardais la solution de secours de deux amis Beba Michard et Miguel Chevalier qui tout deux ayants des imprimantes grand format m’avaient proposé l’alternative de venir travailler chez eux î je les en remercie. Bref… cet atelier je ne le sentais pas trop. Le technicien que j’ai rencontré à  chaque fois me paraissait un peu mou, sympathique mais mou. Il n’avait pas du tout l’air de vouloir m’aider. Tirer les images oui, mais chercher la meilleure solution pour faire ce que je voulais non. Je lui ai laissé de quoi faire un essai et ai attendu le devis. Au bout d’une dizaine de jours je n’avais toujours pas de nouvelles. Et puis, je ne le sentais pas. J’avais cette impression de faire une bêtise. De laisser aller la facilité. On m’avait parlé d’un autre atelier. Plus loin…

J’ai donc zappé. Je suis allé chez d*b*. J’y ai été très bien reçu. Même tout de suite ils ont été très amusés par ce que je proposais. Alors ils se sont proposé de faire des essais. Non pas pour me répondre directement mais pour voir si eux pouvaient me répondre, si ce que je voulais était possible. Alors trois jours plus tard je revenais pour voir les essais. J’étais assez emballé.
Nous avons fait des essais sur deux matières : le polypropylène et le pvc. Le second s’est avéré plus pratique pour la correspondance des couleurs mais cela ne m’intéresse pas. Je ne cherche pas à  reproduire mes images à  l’identique. Je cherche leur juste expression sur un matériau. C’est pour cela que je ne fais pas des tirages lambda. Je ne veux pas faire des photos…

Le polypropylène… voilà  une matière qui me plait beaucoup. Elle a une certaine matière. C’est très blanc. Les couleurs aux solvants y brillent. On peut produire des tons très saturés. La qualité à  l’air étonnante. Je suis retourné à  l’atelier après les premiers essais pour voir comment pousser le piqué des images.

En théorie, pour de l’impression grand format, on doit produire un fichier en 72dpi (120max) à  la taille d’impression finale, 300 au quart. J’ai voulu voir ce qui se passait si l’on allait progressivement vers la résolution de l’imprimante. Nous avons fait une série de tests à  taille réelle sur une bande de 85cm de long sur 10 ou 15 de large : impression à  720dpi sur l’imprimante : 72, 120, 200, 300 et 720 pour le fichier image. Et à  1440 dpi sur l’imprimante : 200 ET 720dpi pour l’image. Attention ! ce que je raconte là  n’est utile que dans le cas où vous travailler comme moi, c’est-à -dire avec des images construite de carrés. Mes images ne sont au final que des mosaà¯ques de carrés : des pseudos pixels…
Et en fait, plus la résolution est grande dans mon image au départ plus le piqué de l’impression et fort. Par contre cela sature les couleurs. C’est donc plus compliqué de faire des images riches et fines en ‟ volumes ” dans les ‟ modelés ”. Mais cela produit des images étonnantes. Et la sursaturation donne à  la couleur la place que je cherchais. Pour marquer le coup, j’ai dessiné un bloc de 60 pixels de côté pour l’imprimer à  720dpi en 720dpi. Nous savons vérifier le piqué sur les bordures avec un compte fil. Cela a beaucoup amusé tout le monde. Je suis vraiment étonné et content de ces essais.

Je remercie ces personnes (qui se reconnaitront peut-être) de m’avoir accordé beaucoup de temps et d’avoir voulu répondre à  mes envies en les faisant leurs. C’est ce que je cherchais : une collaboration. C’est ça qui fera que l’exposition sera réussie…

*Je garde leur nom à  l’écart pour le moment parce qu’ils choisissent avec qui ils travaillent et ne souhaitent pas à  priori trop de publicité.
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

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Je fais tirer deux photographies de la nouvelle série d’images de ‟ I Love You ” : ‟ it’s all about love ”. Cette série est la production d’images que je vais vendre. Les deux premières sont extraordinaires. J’ai cherché un Laboratoire avec qui je pouvais travailler sur Paris et on m’a conseillé Smith (vers Richelieu-Drouot). Je leur ai donc confié le tirage sur lightjet en papier Super Brillant de deux images : une en 50×50 et une en 70×70. Le choix du papier n’a pas été très difficile mais ce n’est qu’aujourd’hui en voyant le résultat des premier essais que je me suis réellement rendu compte de ce que cela apportait aux images…

L’image sur l’écran est très forte et sur le papier elle devient presque éblouissante. Je les ai vues dans un contexte très lumineux mais j’imagine que bien exposées leur rayonnement ne peut qu’être saisissant… Il me tarde de les présenter à  leurs propriétaires. Je dois les voir prochainement, je leur amènerais les bouts d’essais pour encore attiser leur désir des images qui doivent encore être contrecollées sur aluminium et plexiglas puis montées sur châssis… Elles ne sont pas encore prêtes. Je les poses à  l’atelier image collée demain…

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Hier soir avant de me coucher j’ai pris quelques heures pour faire quelques photos (j’étais parti pour une dizaine de minutes). Je prépare une série d’images pour des tirages grands formats. Il y a quelques jours au labo photo où les images vont être faites le technicien m’a demandé si j’avais fait les images en 16bits… puisque je photographie en numérique il s’attendait à  ce que j’utilise mon appareil dans ses retranchements les plus pointus. Il a été surpris d’apprendre que je ne faisais pas des images raw et que j’aimais le jpeg. Philippe (c’est son nom) m’adit d’essayer. Que j’attraperais certainement des choses auxquelles je ne m’attends pas. C’est ce que j’ai fait hier soir. J’ai mis mon appareil photo sur pied pour faire des photographies d’écrans à  100iso. Et effectivement il s’est passé des choses. J’ai rephotographié les dernières séries de I love you que j’ai faites. Je ne retouche pas les images dans ce travail, je les ai importées brutes dans mon logiciel où je ne fais que le regarder et les recadrer. Travails comme ça me laisse plus d’amplitude pour jouer avec les réglages de l’écran et la couleur de l’image. Je peux aller beaucoup plus loin dans le jeu sur les saturations… Que de couleurs.

Isabelle n’est pas là  cette semaine, elle est partie en stage. C’est souvent quand elle n’est pas là  que je me remets sur 38degres. Comme si son absence me poussait à  renouer avec la présence de la couleur et l’intensité des formes de cette aventure qui s’est enfoncé dans les forêts de l’abstraction. Quand j’y pénètre je suis sans trop réfléchir les sentiers, mon regard se perd dans l’infini de la profondeur des troncs qui se succèdent. Chaque image pourrait en appeler une autre. Chaque I love you qui en percutant le code s’est figé dans la chair de l’image devient le centre d’un nouveau monde… Ce ne sont plus des photos d’isabelle mais de l’intensité de mon regard sur elle, ce sont des images de mon amour.

Je vous préviendrais quand j’en mettrais des copies en ligne.

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je film un paysage puis je l’encode de diverses façons (3ivx,divx,xvid…) en réglant l’image de manière à  faire ressortir des aberrations formelles dues à  la compression. Je travaille l’image en compositing pour mettre en relation ces déformations avec l’image originale. Je peins ces formes, le les insère dans le paysage. Elles lui sont lié par essence. Leur mouvement différent, la plupart du temps, j’ai réduit dans ces zones l’information au minimum pour que les déformations soient importantes. J’essaie d’avoir un travail de peintre sur l’image. Pas un peintre numérique qui utiliserait les outils de peinture artificiels, mais un peintre qui utilise les qualités et les défauts de son support. Je travaille d’une façon assez proche de celles des cinéastes expérimentaux qui révèlent la matière du film en développant leur pellicule..

Je cherche à  pousser le paysage dans une dimension plastique magique, merveilleuse. Je filme des voyages. Je fais des films pour faire rêver formellement.

Au final, les images sont très riches, elles ont beaucoup plus de piqué que les rushes originaux. Voici une image pleine résolution de mon dernier film : http://farm1.static.flickr.com/180/452564185_7bab89097e_o.jpg
une série est visible là  : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157600058162832/

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J’ai changé trois fois cette oeuvre de serveur, la dernière fois c’était en janvier, je quittais online pour ovh. Le traitement des images est différent. Il ne se passe plus la même chose.

J’ai changé de navigateur (firefox s’est updaté tout seul et j’ai remis internet explorer dans sa dernière version). Je ne suis pas fan des nouvelles images. D’une part elle s’affichent moins souvent, je vous rapelle que cette oeuvre modifie poétiquement le code des images, et les nouveaux navigateurs ont l’air de moins bien interpréter la poésie, même on peut dire qu’il l’étouffent.

Les images modifiées ne s’affichent plus intégralement brisées comme elles le faisaient, mais s’affichent partiellement et après les grosses ruptures, un gris remplit le reste du champ pictural…

Je ne suis pas fan. J’ai réinstallé sur une machine un vieil explorateur (firefox1.5). Mais les déformations ne sont plus les mêmes, est-ce que cela viendrait aussi de l’hébergement ? il faut que je fase des essais. C’est bien que cela change radicalement et qu’il n’y ait plus de moyen de reproduire les images qui se fabriquaient auparavant. Mais je voudrais être pleinement satisfait de la plasticité des résultats…

L’évolution du traitement des images ne me rassure pas à  priori, si les logiciels fabriqués n’affichent plus les images qui s’affichent mal…. que va t’on faire ?

Galerie d’images sur Flickr :
i love you / sur gris, 2007 , 31 mars 2007

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Je continue à  faire des images par la fenêtre à  chaque fois que je me déplace. J’ai fait un peu de tri ce week-end et j’ai réuni un peu plus de 3000 photographies. Je vais commencer à  monter le film séquence par séquences. Il y aura plusieurs films je pense : un sur les images prises latéralement, en train, en voiture et quelques unes en avion. Et un second, avec les images prises de faces, essentiellement en voiture.

La première étape à  été de reprendre toutes les images faites qui pouvaient convenir au projet, ensuite, je les ai recadrées et mises au même format. Je travaille pour le moment avec des images qui ont un rapport hybride pour la vidéo (3:2). J’ai envie de garder ce format. Je travaille en haute définition, 1280×854. Je travaille absolument sans compression pour le moment. Je fais des essais sur de courtes séquences.

Le travail va sans doute être long et bien étalé dans le temps, car il va falloir que j’amène les images à  danser sur une chorégraphie plastique sans que cela ne soit insoutenable : le rythme est très fort puisque qu’il y a rarement plus de quatre ou cinq images qui sont réellement consécutives, et encore il y a une majorité d’images orphelines.

Je ne veux pas que cela soit insoutenable mais je veux que cela reste hypnotique. Le film ne durera certaine pas très longtemps. Pas plus de trois ou quatre minutes (ce qui peut être déjà  une épreuve d’endurance).

J’ai envie de faire un film essentiellement vert, assez humide, où les mouvements alternent rapidement entre défilements vers la gauche et vers la droite. Comme si, au contraire du voyage qui s’étire sur des heures, et où le regard se perd, le regard se trouvait systématiquement retenu par des éléments du décor. Comme si le spectateur était en équilibre, incapable d’être retenu par ses pensées et en même temps emballé dans une lutte pour ne pas perdre le fil d’une sensation.

L’enregistrement de chaque image a été déclenché par ces éléments du paysage qui m’ont attirés. Seulement la vitesse du déplacement à  souvent poussé le décadrage car le temps du réflexe ne suffisait pas à  retenir l’élément. Souvent, les parties visées ne sont que partiellement apparentes, de temps en temps, elles sont suivies sur une série d’images.

Je mets en ligne depuis quelques temps certaines séries d’images plus ou moins abstraites et dont une partie sera utilisée dans le film, vous pouvez aller les voir : window landscapes est régulièrement nourri par de nouvelles images à  chaque voyage. Window n°24 est une série finie.

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J’ai repris le bricolage avec les lentilles pour trafiquer les objectifs des appareils photos et des caméras. L’idée est de trouver quelque chose qui filtre la lumière, ouvre l’image à  une nouvelle sensibilité î subjective î et permet de travailler la réalité autrement.
Le nouveau modèle de filtre que j’ai fabriqué est assez simple, il s’agit de deux loupes de visionneuse de diapositive portables montées dos à  dos séparées par une plaque de verre d’un centimètre environ. Le tout serré entre deux plaques de métal, ce qui sert de poignée. Ca se tient à  bout de bras, il faut faire le point sur la surface de la première loupe pour avoir une image nette. C’est amusant, c’est du bricolage, on contrecarre la technologie. Je l’essaye en ce moment. J’ai créé un dossier à  cet effet sur flickr : Selfmade Lenses. J’y mets régulièrement les nouvelles tentatives….

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Je continue mes tests sur les images. Je réfléchi à  comment les montrer. J’ai fait imprimer une série pour voir ces images en plus grand format. Cette première série utilise l’impression industrielle sur pvc î 170microns avec des encres à  solvants. Ces photographies on été imprimées depuis des fichiers préparés spécialement pour chaque tirage. Toutes les images n’ont pas été portés au format définitif de la même façon, le choix des algorithmes de transformation se fait selon l’effet désiré. Certains agrandissent le pixel de façon homothétique, d’autres agrandissent l’image par calculs approximatifs, les résultats sont très différents. Il faut se poser sur chaque image et trouver l’alternative qui sera la plus judicieuse.

J’ai fait imprimer des images carrées : 4 de 50cm de côté et 9 de 33cm.

Je suis assez content du résultat, le technicien a bien travaillé, il m’a dit s’y être repris à  plusieurs fois pour les noirs qui sont apparemment les couleurs les plus difficiles à  tenir en aplat à  cause de leurs densités. Il m’avait un peu inquiété lors de la commande en me disant que les tirages jets d’encre î comme ceux que je lui avais fourni pour en bons à  tirer î étaient plus péchus î plus saturés et lumineux î que des impressions définitives… Mais je suis étonné du résultat, peut-être un tout petit peut plus terne mais c’est difficile de comparer des images de 19 cm et des images de 50. S’il y a à  redire c’est sur ce qui se passe dès que les couleurs ne sont pas saturées de façon normales. Les parties rouge sombre, grises et noires des photos noires figuratives sont assez tramées alors que toutes les autres sont très propres. Mais c’est à  moi de travailler pour que ce genre de choses n’arrive pas. Il y a aussi quelques soucis de poussières qui se sont posées sur le papier et qui ont laissé une ou deux marques. De toutes les remarques sur ces essais, la plus ennuyeuse si l’on peut dire c’est le problème du poids du support qui est extrêmement léger, c’est fait pour être monté et tendu sur des supports. Pas pour être manipulé à  la main. Alors pour les petites images ce n’est pas gênant, mais pour les grandes il faut faire attention quand on les manipule. C’est aussi assez salissant mais on peut les laver facilement. Je n’ai finalement aucune intention d’exposer ces tirages ni de les vendre il serviront de support pour les recherches, mais je pense que cela pourrait être intéressant de faire une expo d’images identiques plus grandes î on peut facilement obtenir des images de 1 mètre de côté pour un coà»t raisonnable ~40€/m² – collées sur des murs… encore une idée à  suivre…

Images imprimmées chez affichage-diffusion, paris 20eme

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Je commence à  remplir l’espace que j’ai sur flickr, il était plus ou moins à  l’abandon. C’est encore un peu le chaos, il y a tellement d’images que je voudrais mettre en ligne…

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Dans uishet, le film est travaillé comme souvent par composites que je dispose les uns au dessus des autres. En fait c’est une version augmentée de la précédente. Je suis parti du montage original, j’ai imaginé la transformation à  partir de ce dont je me souvenais des images, en dessinant schématiquement mes composites et en y ajoutant quelques notes. Ensuite, avec l’image naturelle, neutre et j’ai mis en scène progressivement des rushs déformés par compression et coloriage en les révélant de façon assez subtile : en masquant une grande partie des couleurs et en insérant un nouveau calque à  chaque apparition d’une nouvelle zone pour que l’insertion des nouvelles zones travaillées ne se fasse que sur une seule teinte à  la fois. Le mouvement est le même sur tous les calques, il y en a beaucoup. De nombreux éléments sont traités individuellement, par exemple, pour une branche qui a dans une version du plan très compressée en divx certaines qualités plastiques, en faisant varier les niveaux de blanc et de noir sur cette zone et la saturation des couleurs, je vais révéler les structures abstraites de l’élément. Ainsi je compose plusieurs éléments de la sorte dans le cadre pour tenir l’unité, et ainsi de suite avec le reste. La couche suivante mettra en scène des éléments voisins aux premiers avec une compression différente, le 3ivx de moins bonne qualité en général est très utile pour obtenir certains types de textures. Les deux calques sont ramenés à  un seul et recompréssés, il y a beaucoup de passages pour arriver à  avoir une matière picturale unie. Il n’y pas de travail sur les transparences dans ce film, tout est collage des mêmes images traitées différemment les unes sur les autres.

Si vous me suivez. J’essaie de mettre en avant des percées dans l’image. Je troue le paysage pour qu’on y voie des choses à  travers. Le jeu est très pictural. Et finalement, ces empilements de calques et de rajouts finissent par donner l’impression contraire non pas d’une image qui se déploie dans la hauteur mais au contraire qui se creuse. Et la peinture apparaît et recouvre certaines zones. Elle a été mise en place à  partir de plusieurs types d’effets, des dessins à  la main et à  la palette graphique combinés à  des effets numériques… le but n’est pas qu’elle ressemble à  de la peinture mais qu’elle vienne se poser sur le paysage et faire vibrer certaines couleurs et certaines lumières d’une autre façon… dans l’ensemble ce qui est prévu est sommaire, c’est l’idée générale, ensuite je me laisse guider par l’image : la lumière, les formes, le rythme, les couleurs…

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Comme un scientifique j’ai commencé à  noter mes observations et à  comprendre le mécanisme de la transformation. Quand je prépare des images en très haute résolution, dans ce cas des images en 300dpi de 1m², je m’amuse souvent à  les mettre à  l’épreuve de mon moteur i love you. Je n’avais jamais essayé des images aussi grandes, il faut dire que cela brusque le processeur de triturer le code d’une image de cette taille, mon programme n’est pas fait pour être performant. Vu la taille de l’image et le niveau de détail du aux artéfacts de compression, l’image est très documentée, c’est à  dire que la compression est plus ou moins faible et que les formes sont très détaillées dans la description physique du fichier. Et ainsi lorsque des i love you sont venus s’inscrire ça et là  dans le code, les répercutions se sont limitées à  des lignes… chaque i love you perturbait l’image dans la ligne physique où l’erreur s’inscrivait… le rapport entre les impacts, les déformations qu’ils entraînent et l’image sont beaucoup moins intéressants qu’à  l’habitude mais c’est assez amusant de voir quelque chose de nouveau après avoir laissé défilé des dizaines de milliers d’images…

Je ne pense pas qu’il y aura de tirage de ces images, peut-être qu’on en trouvera une dans le livre mais ce n’est pas sur, elles m’amusent, mais je ne suis pas certains de les aimer autant que les autres, peut-être parce que je n’arrive pas à  lier plastiquement ces traits avec les corps. Même si souvent les dégradations sont très abruptes elles sont l’image, ici il reste quelque chose d’assez distant… Par contre j’imagine assez bien un film, travaillé image par image où ces artéfacts trouveraient leur place.

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Hier je suis allé tester Wj’s : ‟ WJs ” est un logiciel et un dispositif public de performances Web, modulable, permettant à  des acteurs de l’Internet : artistes du son, de l’image, netartistes, bloggeurs, graphistes, flasheurs, programmateurs, curateurs, activistes, théoriciens des médias, pionniers et mutants du Web… de jouer en live et en haut débit avec la diversité des contenus présents dans l’immensité du réseau… j’étais donc invité par Anne Roquigny, la conceptrice et productrice (et amie) pour essayer le logiciel sur plusieurs machines à  Ars longa.

Cela fait des lustres que je n’ai pas mixé des images en live. J’avais joué il y a quelques années sur des concerts de musique électronique, mais cela me demandait trop de travail. Ce n’est pas mon style de mixer n’importe quelles images sur n’importe quelle musique. Je l’avais fait sur Christian Fennesz, mais même si le résultat avait plu, j’étais assez gêné de produire les images d’un autre film comme ça. Quand j’ai joué avec kid 606, j’ai préparé tous mes rushs en fonction de sa musique… un travail titanesque pour une soirée (pas payé). Et finalement, le jeu m’amusait assez peu, il m’aurait encore fallu plus d’image. Le concert avait duré un peu plus de deux heures… Donc pas de vijing depuis belle lurette.

Et Wj ‘s ? Donc c’est un logiciel qui permet de mixer et de répartir des contenus web simultanément ou non sur des dizaines d’ordinateurs installés dans un lieu. J’aime beaucoup, très amusant et très étonnant dans ce que cela peut produire. L’idée du dispositif d’écrans est extra. Mais là  aussi après les essais, le mix ‘pur’ m’excite moyennement. Par contre, l’idée de créer un site web à  mixer me plait. Travailler spécifiquement une installation à  jouer en ligne, lors d’un évènement… et consultable par ailleurs. Il va falloir que je trouve un peu de temps pour m’y coller. A suivre…

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Donc suite des affaires avec sony, j’ai finalement réussi a faire plier d’une certaine façon la machine libérale, tout le monde me disait que sony ne faisait jamais de gestes. Mais je ne sais pas si je suis content. J’aurais carrément voulu ne pas payer les réparations de mon portable. Ils me proposent 35% de remise sur la facture, ils précisent bien que les prix ne sont plus négociables. Je ne sais pas trop quoi faire, je me suis racheté une machine (deux mois et demi que l’ordinateur est parti en réparations, un peu trop pour moi). Alors je vais certainement le vendre, il n’est plus complètement sous garantie (6 mois encore pour les réparations, nouvelle carte mère, nouvelle batterie…) mais c’est une très bonne machine (et puis maintenant elle est à  nouveau neuve). Qu’est ce qui lui est arrivé ? Je ne le saurais jamais… Est-ce que les portables ne sont pas faits pour travailler ? Oui, tout le monde me le dit que je les pousse trop. J’estime qu’une machine de ce prix doit être costaud (3000€ à  l’achat quand même). D’ailleurs celle-ci l’était plus que la précédente, un vaio aussi, de la série pcg acheté en 2001, que la canicule et mes concerts avaient complètement explosé. Le processeur avait grillé. Mais cet ordinateur, le Z1rsp, a travaillé deux ans sans faiblir en répondant parfaitement à  mes attentes sur les routes comme en concert ou lors de calculs déraisonnés sur des films et ce d’une façon exceptionnelle, et puis l’écran est superbe, peut-être que je devrais le garder, on verra qui en veut. Quand au nouveau, un asus W1, pas si récent que ça (un modèle de l’année dernière, je n’ai pas voulu m’acheter un de ces nouveaux ordinateurs avec des écrans ultra lumineux qui ressemblent à  des lecteurs dvd, et je ne voulais pas mettre cher : je cherchais la même configuration que l’ancien), je ne le connais pas encore. Il à  l’air bien….

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Je suis passé cette après midi par les ateliers d’une société spécialisée dans l’impression numérique industrielle avec dans l’idée de préparer quelques essais de tirages sur la série square de 38 degrés. Le technicien m’a montré quelques étalons et je suis assez tenté de voir mes images sous deux ou trois formes.

Je vais faire tirer 4 photos de 50cm de coté sur du Canvas 340gr, de la toile, assez amusant, mais je ne sais pas ce que cela peut donner. Nous sommes par malheur allés à  ikea il y a quelques jours et j’ai eu peur en voyant leurs fake paintings et les images tirées sur toiles, imprimées à  des millions d’exemplaires. Je me suis dit, et si je faisais une petite série d’images dans le style, de meilleur goà»t bien sur mais avec cette idée de l’objet de décoration, pas très cher avec le côté kitch de la fausse peinture.

Je vais aussi en tirer 4 autres (peut-être les même) sur du pvc 170, cette série de tests est plus intéressée. Le pvc rend des textures très mates, le noir peut être assez profond. Les couleurs sont très saturées. Les essais que j’ai vu manquaient de piqué, mais on peut faire beaucoup mieux m’a dit le technicien (rémi). Je pense que mes photographies peuvent prendre beaucoup de force sur ce support, à  voir… restera ensuite le problème de ces feuilles de pvc, pas question de faire comme avec une toile : il est impossible de les monter sur châssis. Peut-être les coller sur un support. J’imaginais peut îêtre les faire couler dans du plastique.

A suivre (encore)…

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Je prépare les supports sur lesquels je vais emmener le film (uishet) ce soir (à  superhabituel#04). C’est le moment le plus délicat. La plupart de mes films récents supportent mal les encodages mpeg. Les traitements que j’ai effectués font d’une part que l’image est principalement composée d’artéfacts de compression et d’autre part que presque toutes les images on des détails de la taille du pixel.. L’idéal serait de projeter le film dans un format haute définition, d’ailleurs ce soir j’emporte une version encodée en Quicktime presque sans compression (image de gauche), mais le film de 8 minutes pèse 3,5Go et l e débit est important et le processeur est très sollicité alors si on le lit depuis le lecteur de dvdrom, il y a des risques de saccades… On verra ce soir. J’emporte aussi par sécurité un dvd video basique encodé à  9Mb, mais la qualité est désastreuse (pour moi) (image de droite). Je vais préparer un dvdrom et un dvd video avec des mpeg 2 encodés en 12 et 15Mb, cela ne passe pas sur la plupart des lecteurs dvd vidéo de salon mais la qualité n’est pas trop mauvaise et c’est lisible depuis une clefs usb (~800Mo)… L’arrivée des formats HD est à  la fois un soulagement et un cauchemar, soulagement car la qualité de compression dans le détail est exceptionnelle, un horreur car je ne fait presque jamais de films en 16/9… j’aime le 4/3, le vrai.

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Je n’ai pas trouvé les renseignements que je cherchais en ligne (surtout en français), alors je pense que je vais essayer de nourrir ce sujet ici. Je parlerai de chronophotographie en plus ou moins haute résolution réalisée avec des appareils photo numériques et non pas comme on le trouve fréquemment de moyens de transformer un film réalisé… j’utilise la chronophotographie à  des fins bien particulières : faire des films. Par exemple, un de mes projets d’installation de plusieurs vidéos projection repose sur une prise de vue chronophotographique d’un paysage en 8 millions de pixels. Les images hautes résolutions seraient ensuite découpées sur quatre zones pour créer quatre films liés au même sujet dans le même laps de temps…
Alors, déjà  en ce qui concerne l’équipement, à  moins que vous ne soyez assez expérimenté et doué et que vous soyez capables de développer une interface logicielle pour télécommander votre appareil photo (ce qui est tout a fait faisable, et je pense que je vais m’y plonger avec l’aide d’un développeur dans pas trop longtemps), je vous conseille de vous équiper en canon î si vous avez des informations sur d’autres marques, faites le savoir. Dans l’offre logicielle canon, et je crois que c’est vrai pour tous les modèles, il y a une fonction qui permet de faire de la chronophotographie à  des échelles illimitées dans le temps, la seule limite étant l’énergie (le hasard aussi). Par contre, et c’est la raison pour la quelle je continue à  chercher des informations, la vitesse minimum d’obturation est bloquée à  ½ seconde, ce qui m’handicape pour certains projets de films.
Les trois images ci-dessus sont extraites d’un film qui s’appelle Octobre. Il est fait à  partir d’une chronophotographie du mouvement des nuages…

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Depuis la mi décembre je travaille à  la refonte de technart.net, qui n’est pas du tout finie, je ne sais pas encore quelle forme le site va prendre d’ailleurs, peut-être que cela ne changera pas trop. Le site internet a été hébergé par medias-cité de 1999 à  2005, c’est grâce à  eux qu’il a pu exister comme ça. Avant (1996-1999 cf illustration), technart a été hébergé sur des serveurs pirates à  l’université de bordeaux 3, puis cela a été plus ou moins officialisé avant qu’ils ne soient carrément virés (il reste encore des bouts fantômes…)… [j'ai enlevé un passage de ce texte... qui parlait de la glace] … Aujourd’hui, technart.net est hébergé en partie par le service professionnel de yahoo et par online.net. Cela change souvent. Il est assez difficile de trouver une solution hybride efficace et fiable. Pour le moment, je suis tres content de Yahoo. Online me décoit beaucoup depuis un an. J’ai essayé Networks solutiuons et c’est à  mon avis une catastrophe.

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J’ai finalement passé le pas, je me suis acheté un reflex numérique. Cela fait assez longtemps que je travaille avec des appareils photos numériques. J’ai eu le premier quand j’étais au cnrs en 1998. C’était un olympus c1400l, on me l’a volé au retour du festival de cannes (2000), dans le train, 9 heures de voyage et une sieste fatale. Quelqu’un d’autre a du se mettre a la photo numérique à  ce moment là … Ensuite je me suis acheté un des premiers petits canons, le digital ixus 300, qui m’a beaucoup servi et apporté durant des années, très solide, il est toujours là . En 2004 j’ai voulu plus de pixels, alors je me suis acheté un sony DSC-W1, mais malgré la qualité de l’appareil j’ai eu beaucoup de problèmes avec l’optique… 3 allers-retours en sav en un an pour la même panne, il est réparé aujourd’hui, mais bon, je me suis quand même mis à  la recherche d’un nouvel appareil.
Après pas mal de recherches, je me suis acheté un canon digital, un eos 350D. Autour de moi c’est nikon qui a du succès, mais je n’ai pas été tenté, les images du canon me séduisaient plus. J’étais parti pour m’acheter un leica, le digilux mais après une balade sur les forums, je penchais plus pour l’équivalent lumix… le même parait-il, enfin, après tout je me suis dit que le sony était encore garanti 4 ans et qu’il finirait par marcher, alors je me suis acheté l’eos. Si jamais vous voulez vous acheter un appareil photo, parcourez les forums et les blogs !!

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Dans cette version – divx à  300k/s puis à  190k/s recompréssé en mp2 à  12mb/s î l’image est très hachée et les blocs compressés se figent facilement, les traînées de blocs qui ne bougent pas entre deux images clés vont se superposer et se mélanger. De nouvelles couleurs hallucinées vont apparaître lorsqu’une zone foncée devient claire.

Dans cette autre version, issue d’un 3ivx encodé à  140k/s recompréssé en divx à  400k/s et enfin repassé en mp2 à  15mb/s l’image est plus douce, on voit que les contours des branches sont plus foncés et légèrement flous, il y a moins de blocs réellement lisibles. En mouvement, la décomposition des mouvements de compression est plus complexe…

Et ce que je cherche, ce sont des éléments pour composer l’image au final. Je tritouille le support et je le malmène pour en sortir des formes spécifiques, des mouvements liés au déplacements du sujets à  la matérialité des choses montrées, à  étendre l’image hors de son contexte filmé.

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Seconde étape. Le montage est à  peu près posé. Je procède aux encodages. C’est une partie du travail déterminante, je vais traiter les feuillages, le ciel et l’eau de façons assez différentes. Dans un premier temps je fais des exports du film qui est au format dv pour le moment en images jpeg. Image par image. Je vais chercher à  plusieurs taux de compression à  développer des artéfacts dans les éléments. Je travaille avec des outils dédiés à  la compression d’images au format jpg. Ensuite, je vais reprendre ces séquences te faire varier les niveaux de blanc dans le temps, créer des mouvements de luminance et ensuite de chrominance afin de pouvoir, en compressant à  nouveau le film entraîner des déformations colorées. D’abord je passe par des compressions en divx et en 3ivx ensuite en mpeg2 puis en h264 selon les éléments que je vais vouloir déformer. Je vous avoue que cela est inexplicable en détail, cela prend des jours de travail et d’essais, beaucoup de choses partent à  la poubelle, il faut des centaines de gigas et des heurs de patiente car les traitements sont assez longs même si on a de grosses machines. Je pense que comme beaucoup de techniques, plus on a d’expérience et plus on sait traiter et comprendre a matière, plus on est apte a maîtriser le rendu.

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La pièce qui aurait été proposée à  défaut d’être ce que communément on aurait appelé une pièce multimédia reposait sur une structuration interactive (1) non technologique, c’est-à -dire que les principes interactifs mis en jeux ne relevaient pas d’une interférence homme-machine, mais de processus intellectuels – articulation d’informations et de pensées -.

Ce choix de ne pas faire de cette pièce un phénomène principalement technique a d’abord été financier (ii), puis à  force de questions en essayant de braver l’infaisabilité, il est apparu comme étant nécessaire de me positionner fermement quant à  la demande.

Bien que la science fasse l’objet de sa représentation à  travers la technique, il me semble important de signifier qu’avant tout elle est structuration d’intelligence et canalisation de principes.

Elle instaure des logiques de droits et de lois qui rationalisent peu à  peu les champs pour finir par tisser un ensemble complexe de lieux, topographiquement, qualitativement, quantitativement, techniquement,
technologiquement définits.

Représenter ce que serait un des foyers de cette communication, concentration de savoirs scientifiques et techniques, serait plus pour moi écrire cette pensée constructiviste d’un image complexe plutôt que de la
réaliser dans ses simples dimensions esthétisantes.

Façonner une image trop séduisante, définir le lieu par une position révélant une image utopique pourrait servir la magie de la science du moins celle de ces illusions que véhiculent les images profanes à  travers
la plupart des supports de vulgarisation ou le images hérétiques dont se nourrissent les illusionnistes marchands du grand public.

Même si la communication se voue à  désacraliser la réalité, elle ne cesse d’accroître les distances entre les images qu’elle produit et leurs vérités. La science produit ses propres images, la technique ses propres schémas, rien de faux ne devrait en transpirer.

Est-ce que la science séduit ? Est-ce qu’elle ne fascine pas plutôt ? (2)

 » Écrire, c’est ébranler le sens du monde, y disposer une interrogation indirecte, à  laquelle l’écrivain, par un dernier suspens, s’abstient de répondre. La réponse, c’est chacun de nous qui la donne, y apportant son histoire, son langage, sa liberté ; mais comme histoire, langage et liberté changent infiniment, la réponse du monde à  l’écrivain est infinie : on ne cesse jamais de répondre à  ce qui a été écrit hors de toute réponse : affirmés, puis mis en rivalité, puis remplacés, les sens passent, la question demeure.  »
Roland Barthes, Sur Racine, Seuil ed, 1963, p11

 

-notes-

(1) Dans mes recherches et expérimentations je raccroche plus l’interactivité à  des situations où le rapport du spectateur à  mon travail est proche de l’intimité, je pense que ce genre de pièces, aujourd’hui nécessite que le spectateur ait la place et le temps de se poser dans un rapport à  la proposition où il n’est pas techniquement et socialement désarmé.

(2) J’entends la fascination comme étant bien plus profonde que la séduction, plus intellectuelle, plus abstraite, presque indéfinissable.

(ii)- exposition technique -

Question de la vidéo par Stephane Singier, responsable technique de z-a en réponse à  l’exposition du projet :
- La technique de projection vidéo en rétro projection est peu adaptée à  une utilisation en extérieur, de surcroît dans une exposition plein sud, à  l’exception de la nuit bien sur.
- Les dispositifs adaptés à  l’extérieur sont les LEDwalls de la société BARCO avec technologie Dlite. Ces dispositifs sont destinés à  être fixé sur les façades d’immeuble en extérieur. Ils sont constitués de modules d’une cinquantaine de centimètres de coté et permettent de construire des grands écrans. Ils utilisent des leds qui sont plus ou moins grosses en fonction de la finesse désirée. Nous avons une mauvaise nouvelle, il faut compter plusieurs millions de francs en terme de budget et y ajouter un serveur sur disque dur. D’autres fabricants ont proposés des solutions similaires au SATIS de la Porte de Versailles.
Vous pouvez voir un tel dispositif de Barco installé à  Paris en haut de la rue de Rennes, Place du 18 juin 1940, qui tourne en continu et en plein jour.
Le site de Barco est :   http://www.barco.com
Pour le serveur vidéo voir le site :
http://www.alcorn.com/products/dvm2l/index.html
- Les murs de Led consomment une puissance électrique importante.
- Le format de 10,5 x 2,7 m n’est pas homothétique aux formats vidéo 4/3 et 16/9
Nous avons réalisé à  Fontevraud un dispositif de cet ordre en intérieur, qui utilise de la vidéo HD en 1920 x 1080 sur un vidéo projecteur R6 de Barco (DLP 5000 lumens +/- 500 KF), avec un double système de cache : numérique sur l’image, et physique en sortie de projection.

Techniquement la performance semble inaccessible dans les conditions établies, quelle serait le résultat de l’utilisation d’une image vidéo de mauvaise qualité ? Encore un faux semblant de technologie maîtrisée?

Quelques images et quelques notes % Bibliothèque des sciences, 2002 su flickr…

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