Curated by Kika Nicolela & Gabriel Soucheyre

IMAGE EN MOUVEMENT

Le programme inclut des mini-retrospectives de travaux d’artistes pionniers comme Norman McLaren, Nam June Paik, Jan Svankmayer ou Zbigniew Rybczynski, des travaux d’artistes majeurs comme Gunvor Nelson, Bill Viola, Gary Hill et Pipilotti Rist, et une selection de travaux d’artistes contemporains brésiliens et internationaux.

ALTERED LANDSCAPES // running time: 55ʼ43
24/07 // 4pm-5pm // SESC Pinheiros
25/07 // 10am-8pm // Vale do Anhangabaú at downtown São Paulo (Container in looping)
27/07 // 9pm-10pm // SESC Belenzinho

BURACO / Gisela Motta & Leandro Lima / Brazil / 2007 / 8’11
HOME SWEET HOME / Phoebe Man / Hong Kong / 2012 / 2’39
APRÈS LE FEU / Jacques Perconte / France / 2010 / 7′
PUZZLE / Sébastien Loghman / France / 2010 / 3’24
ROGER / FEDERICO LAMAS / Argentina / 2004 / 6’17
WEEKEND / Federico Lamas / Argentina / 2007 / 6’09
FAUX-PLAFOND / François Vogel / France / 1999 / 5’30
TERRAINS GLISSANTS / François Vogel / France / 2010 / 10ʼ12
SHADOW LIFE / Cao Fei / China / 2011 / 10ʼ
LINESCAPES / Giselle Beiguelman / Brazil / 2009 / 2’38

PIXEL MEMORIES
26/07  // SESCTV PROGRAMS

PIXEL MEMORIES / Martha Koumarianou / Greece / 2009 / 2’44
FATE (KNOCKING ON THE DOOR) / Eunjung Hwang / South Korea / 2002 / 5’32
PLUTÃO / Sávio Leite / Brazil / 2004 / 3’05
ROBOT CONTROL UNIT / Gloria Dostal Machnowski / Argentina / 2002 / 5′
INCUBATE / Eva Wijers / Netherlands / 2011 / 1’17
THAW / Shana McDonald / Canada / 2006 / 8ʼ27
MAPPING VAPOR / Jamsen Law / China / 2002 / 10′
1-FV / Chris Unit / France / 2007 / 3’02
WE, SELF-PORTRAIT / Fernando Velazquez / Brazil / 2003 / 3ʼ41
A KNIFE ALL BLADE / Gabriel Menotti / Brazil / 2007 / 1’44
NO CONTENT / Jorge Lozano / Canada / 2012 / 2’27
THE CITY OF MEMORY / Liu Wei / China / 2000 / 1’52
GIUSEPPE, ETC. / Marcus Bastos / Brazil / 2011 / 14’49
PUZZLE / Sébastien Loghman / France / 2010 / 3’24
APRÈS LE FEU / Jacques Perconte / France / 2010 / 7′

http://www.sescsp.org.br/sesc/

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Liquid Metal -> The morphing villain of Terminator 2: Judgment Day provides inspiration for this programme of works which explore new digital effects technologies and the range of sensory (and sensual) textures they can create.

Note

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La galerie Charlot accueille plusieurs œuvres numériques de Jacques Perconte. Vidéo projections et installations sur iPAD s’apparentent au même geste fort de l’artiste qui va à rebours des dictats de la matière numérique dans une démarche profondément plastique, picturale.

En octobre 2011, à l’initiative de Nicole Brenez, historienne du cinéma et chargée de la conservation du cinéma d’avant-garde, la Cinémathèque française organisait plusieurs séances autour des oeuvres remarquables de Jacques Perconte. Cet artiste singulier est passé par les cours du soir des Beaux Arts, par l’université, le CNRS, les Arts plastiques, le cinéma, la philosophie, le design interactifs, les systèmes d’information, les stratégies d’innovation … Il mène ses recherches depuis 1995 et son travail sur la vidéo et les différents codecs (compression et décompression) s’affine au fil du temps.

Dans l’obscurité de la salle de cinéma ou dans l’espace tamisé de la galerie, l’emprise des images de Jacques Perconte est saisissante. Il y va d’une densité des formes qui s’auto-génèrent jusqu’à leur disparition. Pulsations et ressacs, pures intensités chromatiques créent une texture épaisse, alors que d’énormes pixels font que les couleurs se diluent, circulent, se rependent d’un plan à l’autre. L’extrême fidélité et la précision mimétique de l’image numérique sont détournées dans un acte radical qui s’attaque à la racine binaire de l’information numérique pour mieux accéder à l’essence vibratoire du réel.

Presque toujours dans les films de Jacques Perconte le geste inaugural est un travelling. Qu’il soit embarqué sur l’eau (Uishet) ou dans un train (Après le feu), qu’il soit dédoublé et renversé dans sa chronologie (Fontainbleau), ce mouvement de cinéma témoigne d’un désir multiple : non pas simplement embrasser le paysage dans une posture fixe, statique, mais s’y immerger, y plonger avec l’espoir de percer le réel, d’aller au delà du voile de l’image, l’abimer à la source pour mieux s’y abimer. Soumise à des traitements numériques, l’image atteint une stase, brille de mille feux avant de sombrer. Le paysage, devenu abstrait, porte encore les traces du monde, trop plein et vidé à la fois, sorti de ses rails : extatique.

Après le feu (2010, 7’, vidéo) est un travail exemplaire de cette démarche. L’image prend la texture des braises, des flammes et des vagues incandescentes. Elle fond, se liquéfie, se délite, attaquée par des couleurs fortes et saturées. Seul le chemin de fer garde son obstination qui nous mène toujours plus loin dans les profondeurs de l’image – paysage. La couleur s’épuise, des aplats, des murs de « non-couleur » obscurcissent le travelling. L’abstraction appelle des formes nées d’elles-mêmes.

Fontainbleau (2012, 24’, vidéo) démultiplie le processus, le plonge dans le miroir, le ralentit également. Le traitement est moins radical, l’artiste joue sur la durée et préserve dans sa composition certains repères du monde réel qui font signe vers la gémellité des deux images installées sur des iPADs. Un indicible trouble nous gagne avant d’acquérir la certitude qu’il s’agit d’un même morceau de paysage. La mise en abime est vertigineuse. Nous avons tout d’un coup accès à un aperçu de ce que peut être, pour Jacques Perconte, la fabrique des images. Son rapport au réel, la captation, l’enregistrement passif est augmenté par des procédées artisanaux qui tiennent de l’alchimie numérique. Une précision est ici capitale : l’artiste se garde d’introduire dans ses œuvres toute information allogène, toute donnée qui n’aurait pas existé dans le fichier source. Ses algorithmes exacerbent les qualités intrinsèques de l’image, mais sa pratique, hautement plastique, reste très attachée au cinéma, car mouvement et montage sont des éléments essentiels de son travail. La frontière devient poreuse, fragile et incertaine entre les plans. Malgré la coupe, ou peut-être grâce à elle, des images clés, avec les couleurs, franchissent les plans. Les mots pénètrent les images amplifiant une incontestable sensation de la matière.

Ainsi, dans Impressions (2011, 42’, vidéo) – film dont une version préparatoire a été montrée par Nicole Brenez à la Cinémathèque et qui n’est pas intégré à l’exposition – il peut arriver, comme dans les toiles des maîtres japonais, qu’un oiseau fasse trembler le paysage saturé. Jacques Perconte nous dévoile les flux d’énergies qui se cachent derrière les images les plus prosaïques une fois poussées dans leurs retranchements. Cet opus à forte charge picturale revisite l’émerveillement des Impressionnistes devant la lumière des paysages normands de bords de mer et son éclat gagne évidemment à être magnifié par la projection sur grand écran.

Avec audace, obstination et patience Jacques Perconte approfondit son art qui adresse cette autre perception dont parle Gilles Deleuze dans ses cours en citant Paul Cézanne ou Stan Brakhage, approche ce monde d’avant l’homme, tente des réponses à une même question : combien de couleurs on peut trouver dans un champs d’herbe ?

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Par Jean-Jacques Birgé, vendredi 2 mars 2012 à 01:01
Drame.org / Mediapart, mars 2012

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Vous pourrez découvrir entre autres trois nouvelles pièces.
Un surprenant diptyque vidéo sur la forêt de Fontainebleau, un nouveau film : Les Moutiers et une pièce silencieuse sur la normandie : vague vache….

♥ projection en extérieur de la nuit tombée à minuit de uishet (du mardi au samedi)
La Galerie Charlot sera fermée durant la fashion week du 1er au 6 Mars 2012

Si vous ne pouvez pas venir à la galerie jeudi au vernissage, j’y serais à d’autres moments. Contactez-moi pour prendre rendez-vous.

Galerie CHARLOT
47 Rue Charlot
75003 Paris
06 09 66 76 76

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Festival de courts métrages des pays méditerranéens, organisée par le Cercle du film « Images » de la ville de Sant’Antioco, au sud-ouest de la Sardaigne, qui accueille l’événement depuis sa première édition. Le festival est impliqué dans la diffusion de la culture méditerranéenne à travers le cinéma.

L’édition 2011 comporte une section spéciale dédiée à la tourmente politique qui affectent certains pays d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Avec entre autres le réalisateur tunisien Nouri Bouzid et de jeunes cinéastes en Syriensdu collectif  Abounaddara t régulièrement diffusées sur le web, chaque vendredi, une journée de prière et de protestation. L’invité d’honneur cette année est la Turquie, un pays de  réelle  médiation entre culture religieuse et laïque où plusieurs contradictions existent encore

La recherche et la sélection de courts métrages est maintenu par le Cercle du film « Images » ont collaboré ECAM (Ecole de Cinéma Audiovisuel y de la Comunidad de Madrid), la Cinémathèque de bain Kimuak, le FEMISE (Ecole Nationale Supérieure des Métiers del’image et du son de Paris), le département Film et Télévision de l’Université de Tel-Aviv, l’Ecole des Arts et du Cinéma à Tunis, IESAV (Institut d’Etudes scéniques, et Cinématographiques Audiovisuelles) à Beyrouth, le Centre Expérimental de Cinématographie de Rome, le Festival du Film d’Environnement CinemAmbiente à Turin, l’Institut régional d’ethnographie de Nuoro.

COL PATROCINIO DELLA PRESIDENTE DEL CONSIGLIO REGIONALE DELLA SARDEGNA	REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNA

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Dans le cadre de l’exposition (R)évolutions ferroviaires au Manoir de Veygoux (63),
Videoformes présente une sélection vidéo :

move / GaSP / France / 5’44,
Interstices / Michel Pavlou / Belgique / 4′
Passenger / Robert Croma / GB / 5’57
Paris une réalité inachevée /Didier Feldmann aka Videopaper /  France / 8’59
Connection at passy / Robert Croma / GB / 2′
ec 4 kk / GaSP / France / 2′
Après le feu / Jacques Perconte / France / 7′

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Face à  cette généralisation et à  cette banalisation de l’enregistrement des images, certains artistes restituent à  l’acte de voir sa dimension première : être là , faire l’expérience de sa présence au monde.

Pouvons-nous vivre dans un monde que nous n’avons pas commencé à  approcher par l’image, c’est-à  dire, peu ou prou, que nous n’imaginons pas? Et en quoi notre contemporanéité, dans toute sa complexité, requiert-elle de tout un chacun qu’il participe, à  sa façon, et avec ses moyens, d’une entreprise -extraordi naire et terrifiante à  la fois- de numérisation du réel? À vouloir être l’archivage de tout, il semble qu’une telle entreprise ‘détruise la mémoire, cette forme de la pensée humaine qui ne peut précisément aller sans oubli. Ces questions, qui peuvent sembler naives, prennent acte du fait que les appareils de prise de vue aujourd’hui en usage anticipent par avance, d’un point de vue technique et pratique, l’archivage numérique des fichiers. Ces appareils, en un sens, prévoient le mode d’accès aux images en amont de leur existence; ce qui n’est pas sans incidences sur notre représentation du réel et la manière dont nous pouvons l’habiter.

Dans ce contexte, aux implications à  la fois technologiques, économiques et industrielles, plusieurs pra tiques s’efforcent d’ouvrir des chemins qui restituent à  la fabrication des images une dimension active et ‟ expérientielle”, celle d’un regard qui doit redécouvrir sa destination première, qui est précisément de se poser sur le monde pour en éprouver le sens.

[...]

INCENDIER SES PROPRES IMAGES

Jacques Perconte place dans une perspective nouvelle cette approche, simple et minimale, qui doit se traduire dans un processus de transformation du visible afin d’en éprouver, ou d’en révéler, des qualités nouvelles, Après le feu se donne comme un long travelling filmé en plan-séquence, depuis un train qui traverse les terres brà»lées de Corse. Par une série de compressions successives, Jacques Perconte nous fait perdre de vue la réalité pour entrer en contact avec sa puissance plastique, Cette opération technique montre que toute perte est corrélative d’une levée de formes neuves, ce que la simple contemplation d’un feu de bois montre avec évidence. L’image est en elle-même une métamorphose du paysage, qui prend des couleurs et des traits inédits, nés d’outils numériques. Elle se donne à  nous comme une matière qui appartient d’abord au paysage lui-même, que l’artiste entrevoit, et sur laquelle notre propre regard, habité par une foule de soucis quotidiens, ne peut pas se poser,

Pour comprendre ce qu’un feu peut détruire, et retrouver quelque chose de ce qu’il a aboli, il faut incendier ses propres images, et inviter notre regard à  des stances de contemplation que le mouvement des flammes produit nécessairement. La simplicité de l’expérience d’un lieu ou d’un paysage est garante de la profondeur que notre regard peut y chercher, Ce qui est vrai du feu, qui ne peut se fixer dans aucun état définitif et durable sans s’éteindre, l’est aussi, dans ce contexte, de l’image, qui ne peut trouver sa forme qu’en la cherchant toujours, c’est-à -dire en déclinant toutes les variations plastiques dont elle est capable. Après le feu propose mille états d’un seul et unique sujet -une forêt corse traversée par les rails- et rappelle que nous avons besoin de cette unicité pour regarder en vérité ce que propose une image. Car nous n’aurons jamais tout vu de ce qu’il ya à  contempler dans une branche que le vent secoue au-dessus de notre tête. Tout le cinéma de Jacques Perconte en témoigne, après bien d’autres, mais dans une langue qui n’appartient qu’à  lui.

IL N’Y A PAS DE DÉJÀ VU

La pratique de l’image en mouvement ne nous place plus – mais l’a-t-elle jamais fait ?- en situation de pur observateur, détaché des événements que nous voulons filmer. Devenue un outil quotidien d’expression, l’image en mouvement doit aussi nous aider à  ouvrir les yeux sur l’expérience de notre présence au monde et aux êtres. Elle pose cette expérience et nos images du réel dans une dynamique et une temporalité com munes. Dans sa capacité à  accueillir une réalité fragmentée, ou à  produire des instants de perte du monde environnant, elle nous rappelle en acte que nous ne pouvons pas, dans un unique geste, prendre toute la mesure de ce que nous éprouvons, et qu’il n’y a donc pas de déjà  vu. Il nous faut constamment revenir sur ce qui s’est présenté à  nous pour y faire surgir un sens ou des traits qui nous auront échappé, et qui, à  contretemps, peuvent dessiller nos yeux et donner à  notre regard une acuité nouvelle, comme rajeuni de se mettre à  l’épreuve des diverses formes du monde, qu’elles soient historiques et universelles ou qu’elles nous atteignent depuis leur minuscule chatoiement.

*

Diplômé de philosophie, Rodolphe Olcèse collabore régulièrement à  la revue Bref et à  diverses revues littéraires. Depuis 2003, il réalise des films qui se situent à  la frontière du cinéma expérimental, du documentaire et de l’essai. En 2010, il participe à  la création de la société Les productions du lama, et signe Petite, sa première fiction.

*

art press n°21 – mai 2011

Pour des raisons pratiques comme théoriques, on a longtemps opéré des  distinctions entre les films à  partir de critères reposant sur des  différences de supports, de formats et de dispositifs : la pellicule  et la vidéo, l’argentique et le numérique, le narratif et l’expérimental, l’amateur et le professionnel, l’indépendant et le commercial, le documentaire et la fiction et plus récemment encore le  cinéma et l’exposition. Ces oppositions binaires, propres au développement de relations dialectiques ont aussi fourni leur lot de divisions radicales, (entre autres dans la formulation de genres) où les convictions idéologiques allaient de paire avec les enjeux esthétiques.

Ce numéro d’artpress2 ne compte pas revenir sur la pertinence de ces partages, comme sur leurs fondements historiques et théoriques. Plutôt que de rejouer une énième fois leurs découpes en genres et en sous-genres, il propose de faire un pas de côté pour considérer l’ouverture des pratiques filmiques, dans l’espace contemporain, à  de  nouvelles expérimentations. En cela, il compte porter attention aux  arts de faire des films – de les concevoir, de les produire, de les  réaliser, de les mettre en espace, de les diffuser…, sans se satisfaire du constat postmoderne de l’hybridation ou de la combinaison des dispositifs, des supports et des formats, et de son scepticisme latent. Il s’agirait plutôt, à  partir de l’étude de cas précis, de prendre acte des opérations constitutives de ces expérimentations, de ces nouvelles mises en récit et en images et de  comprendre sous quelles conditions et comment elles prennent en écharpe de nouvelles possibilités techniques, investissent de nouveaux supports et lieux de diffusion (web, téléphone portable, DVD, versions…).

En considérant ce qui s’expérimente, aujourd’hui, dans et avec les films, nous souhaitons proposer des concepts critiques pour penser les espaces et les temps rejoués par les images en mouvement.

Liste des contributeurs :

Louis-José Lestocart, Jean-Marc Chapoulie, Erik Bullot, Dominique Paà¯ni, Nicole Brenez, Patrice Blouin, Rodolphe  Olcèse, Aliocha Imhoff, Émile Soulier, Dork Zabunyan,  Emmanuelle André, Anne Marquez.

continuer à lire Rodolphe Olcèse : L’expérience filmique du monde sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

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Impressions of Memory by Jon Gartenberg
Narrative/Documentary 69 min

These talented artists address, in both thematically and stylistically distinct ways, the manner in which images evoke memory. This is achieved through the use of text, the presence of previously filmed « found » footage, a scenic train ride bleeding into digital pixels, single frame printing devices, evocations of 9/11, a tribute to a deceased filmmaker, peripheral vision, recall of sleep via animation, seascape imagery folding back on itself in time, and bittersweet remembrances of now-extinct Kodachrome film stock. 

One Over Wanderlust DIR: Brendon Kingsbury – USA – NYP
The D Train DIR: Jay Rosenblatt – USA – NYP
After the Fire DIR: Jacques Perconte – France – NAP
Garden Roll Bounce Parking Lot DIR: Melissa Friedling – USA – NYP
Current (Reprise) DIR: Brian Doyle – USA – NYP
One Day I Forgot and Used My Hands DIR: Charles Lim – Singapor e – USP
Sleep DIR: Claudius Gentinetta, Frank Braun – Switzerland – USP
Strips DIR: Félix Dufour-Laperrière – Canada – NYP
Paper DIR: Egill Kristbjornsson – U K – WP
Filmpiece for Bartlett DIR: Scott Nyerges – USA – NYP
The Green Wave DIR: Ken Jacobs – USA – NYP
Bye Bye Super 8 DIR: Johan Kramer – Netherlands – IP

Les 4 projections publiques ( rsvp asap si vous souhaitez y assister !)

➡ Thu, Apr 21, 7:30PM @ Clearview Cinemas Chelsea 9
➡ Sun, Apr 24, 10:30PM @ Clearview Cinemas Chelsea 9
➡ Fri, Apr 29, 2:30PM @ Clearview Cinemas Chelsea 4
➡ Sun, May 01, 11:00AM @ Tribeca Cinemas Theater 1

Vous pouvez soutenir le film sur la fan page facebook qui lui est dédiée : après le feu

Entering its 10th season this year, the Tribeca Film Festival has become a signature New York experience with a built-in global reach. With the support of founding sponsor American Express, the Festival has developed into a unique platform for showcasing some of the best new voices, ideas and narratives in cinema today. The Festival’s range, depth and diversity reflect not only the fabric of New York but also the larger world community beyond. Tribeca has continuously redefined the traditional film festival experience while maintaining an integral relationship with its namesake neighborhood. Started by cultural pathfinders Robert De Niro, Jane Rosenthal and Craig Hatkoff in 2001, the Festival was initially organized to promote the revitalization of lower Manhattan through the lens of the arts.

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L’ART PROXIME

L’ART PROXIME appelle à  réagir contre l’unicité du point de vue, désire provoquer des questions sur ce qui peut, désormais, se dire art. Proximecar il s’impose pour vivre au-delà  des besoins biologiques… Un tel hapax,
proxime î puisqu’il ne s’agit pas de proximité au sens de territoire restreint î implique que l’art se fait dans la rencontre entre celui qui fait et celui qui reçoit, celui ou ce qui est fait ou se fait devant lui.

Rencontres d’art expérimental, Traverse Vidéo débutera le 16 mars avec ces quatre jours de ‟ Rencontres ” en présence de nombreux artistes et se terminera le 2 avril avec son ‟ Dévernissage ” à  18h à  la Chapelle des Carmélites

MERCREDI 16 MARS ; LYCEE DES ARENES

Programme

13h30 Ouverture des Rencontres
Performance
Ouverture des installations î Vernissage
14h00 Projections Des Vidéos d’Ici et d’Ailleurs
15h30 Performance Nicolas Daubanes et suite Vidéos d’ici et d’Ailleurs
18h Performance Peter Goldsworthy

GOETHE INSTITUT

18h30 Ouverture Programmation 40jahrevideokunst.de

OSTAL OCCITANIA

19h30 Ouverture des installations
20h00 Performance Itzel Palomo
20h30 Vernissage
Projection Nomade Despina Matzakis

JEUDI 17 MARS

ESAV

Projections en présence des artistes

14h00 Georges Schwizgebel, Suisse
16h00 Dania Reymond, Lyon
16h45 Eric Ledune, Belgique
(démonstration et explication de son travail)
18h00 Performance dans la rue, de Lin Htet, départ ESAV

CHAPELLE DES CARMELITES

18h30 Ouverture des installations, rencontres avec les artistes
Projection Nomade Benoit Balfet
Performance Itzel Palomo

VENDREDI 18 MARS

FABRIQUE CULTURELLE î CIAM

12h0 Vernissage et ouverture des installations
13h00 Performance Mehdi Farajpour
13h30 Projection de la Pépinière européenne pour Jeunes Artistes
13h45 Projection Vidéos d’école Ensad Paris, Beaux Arts de Bruxelles et autres dont Toulouse
16h45 Performance, Emilie Franceschin
17h15 Carte Blanche au CJC de Paris

CINEMA GAUMONT WILSON

19h00 Performance Moussa Sarr
19h30 Projection, vidéos en boucle sur les écrans en façade du Gaumont
20h30 Départ vers ELP: Performance Peter Goldsworthe

ELP

21h00 Installation éphémère, Peter Goldsworthy, Vernissage

SAMEDI 19 MARS

LES ABATTOIRS

14h00 Projection Vidéos du Québec
Vidéographe / Groupe Intervention Vidéo
15h00 Le quart d’heure Suisse
Peter Volkart/Christina Benz/Thomas Haemmerli
15h20 Les demi-heures de:
Suzan Vachon/Pascale Sequer/Philippe Rouy/Darrio Lazzaretto

THEà‚TRE GARONNE

19h00 Projections Nomades
Benoit Balfet/Blanche Laviale/Despina Matzakis
19h30 Vernissage des installations

Pour tout renseignement supplémentaire (et consulter la programmation dans sa totalité):
www.traverse-video.org
info@traverse-video.org
05.62.13.10.00

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Retrouvez Après le feu en compétition officielle à  Vidéoformes pour prix de la création vidéo. Vous pourrez voir le film dans le programme 4 de le compétition et en continu durant le festival projeté sur le cube ansi qu’à  la vidéothèque éphémère…

VIDEOFORMES 2011
26e manifestation internationale art vidéo et cultures numériques à  Clermont-Ferrand
projections d’art vidéo, conférences et tables rondes, performances, expositions, et installations dans l’espace public

Prix de la création vidéo
Festival du 16 au 19 mars
La compétition offre une vitrine à  la création vidéo contemporaine. Elle présente un panorama à  travers une sélection de vidéos originales et créatives, très souvent produites de manière indépendante. Jury : / Mona Bentzen, artiste et commissaire de ‟ Art Vidéo Exchange ”, Norvège / Wim Lambrecht, artiste et enseignant à  St Lukas Hogeschool, Gent, Belgique / Martine Markovits, responsable de la programmation vidéo à  l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris.

Le CUBE
Place Jaude du 17 au 29 mars – Projections nocturnes
Vidéoformes présente une sélection de 48 films en projection nocturne sur l’espace public.

Vidéothèque éphémaire
Ouverture du 17 mars au 3 avril à  l’Espace Victoire
Place de la Victoire 63000 Clermont-Ferrand
Du mardi au samedi de 10h à  12h30 et de 13h30 à  18h / Entrée libre
La Vidéothèque Ephémère propose au public comme aux professionnels une sélection d’environ 150 vidéos consultables sur moniteurs.. Les vidéos du Prix de la Création Vidéo 2011 seront intégrées à  la Vidéothèque Ephémère après leur projection en salle.

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Le 2 février 2010, trois réalisateurs se penchent sur le berceau de Triptyque Films : Charles H. Drouot, Guillaume Massart & Thomas Mouquet. Une société de production de documentaires d’auteurs, exigeants, neufs, originaux, est en train de naître.

Une année a passé, et Triptyque n’a fait que grandir. Cette soirée anniversaire au cinéma Nouveau Latina, en partenariat avec la Nouveaux Cinémas Partyz n°17, est l’occasion de présenter l’intégralité des films produits en 2010 et de donner un avant-goà»t des projets de Triptyque Films en 2011…

le 2 mars, pour 5 euros, dès 20h :

APRàˆS LE FEU
Jacques Perconte
7 minutes

À quelques kilomètres d’Ajaccio, la terre brà»lée cède sous le poids
de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui
s’emparent du ciel. Je vois l’horizon disparaître, mais je le fixe. Le
train continue sa route…

POMPEI NOUVELLE COLLECTION
Guillaume Massart
6 minutes

Un visiteur du futur fouille les vestiges de notre société contemporaine,
tel un archéologue les ruines de Pompéi.

QUAND JE SERAI GRANDE
JE SERAI FOOTBALLEUR
Diane Sara
extrait de 10 minutes (sortie en 2011)

Entre Paris, Berlin, Montréal, New York et Paris, une jeune femme tente
de construire un journal filmé à  partir des fragments de sa vie.
Des hommes et une femme, qui disparaît là -bas, de l’autre côté de
l’Atlantique : Britney Spears.

LAISSEZ ICI TOUTE ESPÉRANCE
Charles Habib Drouot
version de travail 35 minutes (sortie en 2011)

Le Chinagora, au confluent de la Seine et de la Marne. Inexplicable
reproduction kitsch de la Cité Interdite, dont seul le luxueux hôtel survit
encore. Est-ce là  que nos âmes finiront, torturées pour l’éternité par
le silence et la solitude ?

LE CRÉPUSCULE
Guillaume Massart
11 minutes

Batman et Spider-Man, James Bond et les cow-boys, attendent patiemment
les vampires de la nuit.

PINGOUINS
Collectif Anonyme
12 minutes première publique

“Les vrais films sur les pingouins ne seront convaincants que le jour
où un pingouin saura se servir d’une caméra.”
(Chris Marker, 2003)

& à  22h30, après les films, les petits fours : Concert Privé !

Nouveau Latina – 20 rue du Temple – 75004 Paris – Métro : Hôtel de Ville
Contact : triptyque.films@gmail.com – Visuel : Erwan Poindron

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➡ Mais avant tout je vous convie à  la soirée organisée à  Paris pour le  premier anniversaire de Triptyque Films, mes producteurs le mercredi 2 mars à  20h, au Nouveau Latina (5€) Paris / 20 Rue du Temple, Paris Joignez-vous à  nous pour ces un an avec une joyeuse salve de courts métrage  suivie d’un cocktail et d’un concert.

Triptyque Films souffle sa première bougie !

Et puis :

➡ Du 3 au 13 mars,  satyargaha sera au rendez-vous with french cinema, The film society of lincoln center, New York
➡ Le samedi 5 mars 2011 à  20h30 Annette entre deux pays, spectacle dont j’ai réalisé le décor vidéo sera joué au Centre culturel de Beauchamp (95)
➡ Vous pourrez me retrouver le lundi 7 mars à  17h pour une rencontre sur l’invitation de Reynald Drouhin à  l’école des Beaux-Arts de Rennes
➡ Le 14 mars, à  l’université Paris X pour le colloque « Créer sans nouveauté : l’art et la politique aujourd’hui » vous pourrez entendre Gabrielle Reiner sur Satyagraha.
➡ Du 16 mars au 19 marsAprès le feu est en compétition à  Vidéoformes, à  Clermont-Ferrand
➡ Du 16 mars au 2 avril, Après le feu sera au festival Traverse Vidéo à  Toulouse
➡ Et du  26 mars au 18 septembre 2011 It’s all about love sera installé dans un nouvel accrochage dans l’exposition Amours. Un été contemporain, au Musée Paul Dini à  Villefranche-sur-Saône

Quand mars bien mouillé sera,
Beaucoup de fruit cueillera!

En avril, peut-être encore New-York, Marseille certainement… à  voir par là , dans le fil de la TimeLine que je remets à  jour.

➡

Seasons, la mailing list : http://seasons.technart.fr

N’hésitez pas à  partager ces informations..

En vous remerciant,
À bientôt.

Jacques Perconte
06 60 61 54 08
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…

* Informatique & Liberté
Les traitements de données à  caractère personnel mis en oeuvre aux seules fins d’expression littéraire et artistique sont dispensés de déclaration auprès de la CNIL (Article 67 de la loi 78-17 modifiée). Conformément À l’article 34 de la loi « Informatique et Libertés », vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent. Pour exercer ce droit d’accès, adressez-vous à  : Jacques Perconte, 39, rue des Montibeoufs, 75020, Paris

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« Au moment où l’argentique est réputé disparaître, fleurissent les poèmes visuels, souvent élégiaques, parfois aussi apocalyptiques, qui se consacrent à  déployer les effets de la lumière sur la pellicule dans un contexte documentaire. S’inscrivant dans une longue tradition qui court des opérateurs Lumière et Kahn à  Hollis Frampton en passant par Rudy Burckhardt et Charles Sheeler, aujourd’hui Peter Hutton, Leigton Pierce, Robert Fenz, Alexandra Cuesta, F. J. Ossang continuent de sculpter des empreintes lumineuses pour en observer les radiations et le bougé, les approximations et les insistances. ‟ Le numérique est une circulation permanente d’électrons î tandis que l’argentique est une élévation hors du noir premier, comme l’icône î 24 images fixes par 24 images fixes… ” (F.J. Ossang, 2004). Derniers feux d’artifice ? Le vocabulaire plastique des intermittences lumineuses semble loin d’être épuisé.[...]

En s’appuyant sur des réflexions de Jean-Luc Godard lors d’un échange privé, Jean-Pierre Beauviala, le créateur d’Aaton, y définit les différences entre le support argentique et la logique numérique, selon un critère principal : la stabilité. Au cours d’une conversation, rapporta Beauviala, Godard lui expliqua qu’au cinéma, chaque photogramme garde une empreinte structurée de manière différente, à  cause du défilement pelliculaire et de la répartition aléatoire des sels d’argent pourtant à  concentration identique. Au contraire, disait Godard, l’image numérique est issue de la traduction par le capteur CCD, petite plaque fixe et invariante portant une grille de cellules, des intensités lumineuses en flux électriques1. Autrement dit (c’est moi qui parle), l’arrivée du numérique permet de ressaisir a posteriori une spécificité constitutive de l’image argentique : son instabilité. [...]

Parmi les artistes qui continuent aujourd’hui de sculpter les empreintes lumineuses pour en observer les radiations et le bougé, les approximations et les insistances, il faut mentionner, parmi beaucoup d’autres, l’allemande Helga Fanderl, l’américain Robert Fenz, le new yorkais Jem Cohen, le thaïlandais Apichatpong Weerasethakul et en particulier ce moment exceptionnel dans l’histoire des images, qui voyait un homme spontanément s’embraser dans la jungle (intallation Primitive, 2009)… De telles initiatives texturelles et temporelles métamorphosent les phénomènes à partir d’eux-mêmes à l’instar des bombes, bouquets, embrasements, cascades ou soleils propres à la pyrotechnie. Mais pour conclure, évoquons un auteur qui inverse la partition décrite par Jean-Luc Godard et Jean- Pierre Beauviala, et travaille à ce paradoxe de conserver et infuser des valeurs argentiques dans le cinéma numérique : Jacques Perconte. Par quelles voies et pour quel dessein inverser les vapeurs de l’histoire technologique ?

Tout d’abord, Jacques Perconte organise sa pratique autour d’un principe structurant : l’imprécision. Il résume celui-ci en une paradoxale formule : « sculpter l’imprécision née des mathématiques ». Cela consiste à expérimenter de nombreux logiciels et choisir ceux qui présentent, selon le terme de Jacques Perconte, une « flexibilité » : « j’essaie et j’apprends énormément d’outils – de logiciels pour trouver ceux dont les limites sont flexibles et que l’on peut pousser. Je cherche ceux qui ne fonctionnent pas très bien et dont les mauvais fonctionnements peuvent être qualitatifs pour moi. » Jacques Perconte détourne alors les programmes qui permettent d’engendrer l’image à partir d’ « erreurs » ou de dérèglements dans la continuité des calculs de compression et de décompression. À ce titre, dès les années 1990, son oeuvre a anticipé les écritures du glitch, aujourd’hui proliférantes en musique comme dans les arts visuels.

Ensuite, l’ancrage esthétique de Jacques Perconte revendique les puissances de l’impression, aux sens à la fois phénoménologique et pictural. « Pour la plupart de mes films, avant chaque image, il existe un phénomène vibratoire naturel d’une force magique, une lumière qui m’emporte. Un sentiment qui me déstabilise. Alors j’enregistre, tout en sachant que cela sera différent. Que je ne retrouverai jamais cette brise. Parce que la technologie ne saura pas voir ce que je vois, et qu’avec ses délicats défauts (ses spécificités) elle me permettra peut-être de révéler quelque chose d’où émaneront de nouvelles ondes fondamentalement reliées aux premières ». Le dernier film à ce jour de Jacques Perconte, Impressions (2011), tourné en Normandie en HD et pour lequel il a inventé un programme spécifique de déréglement et de répétition aléatoire des accidents, revient sur quelques-uns des sites emblématiques de la peinture impressionniste dont la puissance simultanément visuelle et historique, tel un ouragan plastique, oblige à désorganiser et réinvestir les limites des ressources numériques. Impressions créées de nouvelles formes de montage par fragmentation et fondus sylleptiques, qui installent, désinstallent, confrontent et refondent avec systématicité la luminosité de l’image haute définition avec les couches et sous-couches de ses échafaudages de pixels. Il en naît une stupéfiante pâte optique constituée de greffes et de regreffes, une nouvelle palette née in situ, et un rendu du paysage normand sous forme d’une explosive complexité texturelle et chromatique. Le numérique soudain semble lancer une nouvelle asymptote vers le sensible. Enfin, faisant rebasculer le numérique du côté de l’empreinte analogique, l’image figure son engendrement symbolique à partir du motif lui-même (et non de l’outil). Dans son film Après le feu (2010), Jacques Perconte renoue involontairement mais directement avec la littéralité de l’imagerie grâce à laquelle Henri Langlois rattachait les gares Saint-Lazare de Monet à l’impondérable des Lumière : ce qui ne se joue pas seulement dans le choix du motif (un travelling avant en train, comme dans les panoramas de Félix Mesguisch, cette fois en Corse), mais dans le travail effectué à partir des poussières et taches qui recouvrent la vitre de la cabine de pilotage. À partir en effet de cette poussière d’aléa, Jacques Perconte engendre des logiques de propagation « glitchées » par où ruissellent les apparitions chromatiques, travaillées dans leurs capacités à produire des différenciations cinétiques incontrôlables. Le travail de Jacques Perconte rend un hommage flamboyant au génie instable de l’argentique perfusé dans le numérique.»

Poèmes argentiques contemporains, génie de l’instable

Au moment où l’argentique est réputé disparaître, fleurissent les poèmes visuels, souvent élégiaques, parfois aussi apocalyptiques, qui se consacrent à  déployer les effets de la lumière sur la pellicule dans un contexte documentaire. S’inscrivant dans une longue tradition qui court des opérateurs Lumière et Kahn à  Hollis Frampton en passant par Rudy Burckhardt et Charles Sheeler, aujourd’hui Peter Hutton, Leigton Pierce, Robert Fenz, Alexandra Cuesta, F. J. Ossang continuent de sculpter des empreintes lumineuses pour en observer les radiations et le bougé, les approximations et les insistances. ‟ Le numérique est une circulation permanente d’électrons î tandis que l’argentique est une élévation hors du noir premier, comme l’icône î 24 images fixes par 24 images fixes… ” (F.J. Ossang, 2004). Derniers feux d’artifice ? Le vocabulaire plastique des intermittences lumineuses semble loin d’être épuisé.

Colloque LUMIERES DES LUMIERE | Le Fresnoy, Tourcoing
Poèmes argentiques contemporains, génie de l’instable

*

EN COLLABORATION AVEC L’UNIVERSITE DU QUEBEC A MONTREAL (UQAM) ET SCHOOL OF IMAGE ARTS, RYERSON UNIVERSITY A TORONTO

La physique moderne nous l’a appris : la lumière, c’est de la matière. Tout corps, vivant ou inerte, n’est visible que parce qu’il émet des particules appelées photons. Mais, à  l’opposé de cette matérialité de la lumière, il y a son immatérialité : les images des projections lumineuses semblent dépourvues de support physique si un écran ne les intercepte pas pour les rendre visibles. La question de la lumière est à  la fois au centre de sciences comme l’astrophysique, et au centre de disciplines artistiques comme la peinture, la photographie, le cinéma, les installations, les arts de la scène. La lumière éclaire aussi bien le théâtre de l’univers que le théâtre humain.

Organisé parallèlement à  la grande exposition que Le Fresnoy consacre à  Michael Snow, ce colloque qui réunira artistes, historiens, philosophes, scientifiques vise à  « faire la lumière sur la lumière » et, en tous cas, de croiser les lumières des spécialistes de diverses disciplines et cultures, en associant trois institutions : l’Université du Québec à  Montréal (UQAM), Ryerson University à  Toronto et Le Fresnoy – Studio national à  Tourcoing.

Les journées du 10 et du 11 février seront clôturées en soirée respectivement par un événement artistique et une projection de films.

LE FRESNOY
Studio national des arts contemporains
22 rue du Fresnoy – BP 179
59202 Tourcoing cedex
Tel : + 33 (0)3 20 28 38 00
Fax : + 33 (0)3 20 28 38 99
communication@lefresnoy.net
www.lefresnoy.net

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Après le feu à  la séance DINAMO du festival de Rotterdam
le 30/01/2011 à  19h45

Programme :

1. HAMACA – Los Origenes del Marketing | Leon SUMINIANI
2. COLLECTIF JEUNE CINEMA – Apres le feu | Jacques PERCONTE
3. ARSENAL – ‘O Quam Tristis’ (O, How Sad) | Maite Abella
4. LIGHT CONE – Munchen-Berlin Wanderung | Oskar FISCHINGER
5. AV-ARKKI – Travelogue | Jani RUSCICA
6. HEURE EXQUISE! – La Voà»te | Philippe ROUY
7. VIDEO DATA BANK – Route 666 | George KUCHAR
8. SIXPACK – 1. Film ist mehr als Film (Film Is More Than Film) | Gustav Deutsch, 2. Sa, 29. Juni / Arctic Circle (Sa, 29th of June / Arctic Circle) | Gustav Deutsch
9. FILMFORM – Three Poems by Spoon Jackson î part 1 of 3 |Michel Wenzer
10. NIMk – Horizontal Intimacy | Seoungho Cho
11. FILMBANK/EYE – The Boat| Marco Pando
12. EAI – Japan Tapes (selections of 3min excerpts) | Dan Asher [compilation title]
13. V TAPE – First Nations entry

Après le feu @ International Film Festival Rotterdam 2011

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SOIRÉE BREF N°123 / MARDI 11 JANVIER 2011

http://www.brefmagazine.com/pages/soiree_qds.php

invitation aux voyages

Trip, errance, exil, excursion, balade, virée… tant de mots désignent des déplacements plus ou moins volontaires, parfois imposés par l’Histoire ou sa propre histoire. On n’a donc que l’embarras du choix pour nommer les voyages que déclinent ces films, souvent drôles, parfois touchants et qui nous transportent de la Picardie à  la Turquie en passant par le 9-3, la Chine et des contrées imaginaires. Le parcours que chacun d’eux propose se double d’un périple entre modes d’expressions, jeux d’échos et contrepoints à  la croisée de la prise de vues réelles et de l’animation.

Séance à  20h30

MK2 Quai de Seine
14 Quai de la Seine
75019 Paris
M° Jaurès ou Stalingrad

Avec :

LE NAUFRAGÉ
de Guillaume Brac
2009, 35 mm, couleur, 24 mn.
Réalisation et scénario : Guillaume Brac. Image : Claudine Natkin. Montage : Damien Maestraggi. Musique : Emmanuel Bonnat. Son : Emmanuel Bonnat et Vincent Verdoux. Interprétation : Julien Lucas, Vincent Macaigne et Adelaà¯de Leroux. Production : Année zéro.
Luc part rouler à  vélo pour tenter d’oublier ses problèmes. Une succession d’incidents le contraint à  passer la nuit dans une petite ville de Picardie. Il y fait la connaissance de Sylvain, qui s’efforce de l’aider, pour le meilleur et pour le pire…

IL ÉTAIT UNE FOIS L’HUILE
de Vincent Paronnaud
2010, 35 mm, couleur, 14 mn 30.
Réalisation : Vincent Paronnaud. Scénario : Vincent Paronnaud, Lyonel Mathieu et Frédéric Felder. Son : Denis Vautrin. Musique : Olivier Bernet. Voix : Raphaà«l Lamarque. Production : Je suis bien content productions.
Dans le garage d’une maison tranquille, deux enfants fouillent les étagères et renversent par mégarde un bidon d’huile. Une goutte tombe à  terre et se métamorphose en Goutix, la mascotte officielle des huiles Méroll, friture et moteur, emmenant les marmots faire un voyage merveilleux dans l’usine en question.

TREMBLAY-EN-FRANCE
de Vincent Vizioz
2010, 35 mm, couleur, 21 mn 40.
Réalisation : Vincent Vizioz. Scénario : Vincent Vizioz, Marianne Tardieu et Johann Visentini. Image : Benjamin Chartier. Montage : Marie-Pierre Frappier. Musique : Jansen Tertsie. Décors : Sidney Dubois. Son : Antoine Corbin et Mikaà«l Barre. Interprétation : Jamie Sives et Marie Denarnaud. Production : 4 A 4 productions.
James, un Écossais, débarque un soir à  Paris. Il est à  la recherche de Claire Krapazinski. Sans mesurer l’étendue du chemin qui l’attend, il se lance dans une marche obstinée, en quête d’une lointaine ville de banlieue.

APRàˆS LE FEU
de Jacques Perconte
2010, HD, couleur, 7 mn.
Réalisation : Jacques Perconte.
Musique : Arnaud Castagné. Production : Triptyque Films.
À quelques kilomètres d’Ajaccio la terre brà»lée cède sous le poids de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui s’emparent du ciel. Je vois l’horizon disparaître mais je le fixe. Le train continue sa route…

CHIENNE D’HISTOIRE
de Serge Avédikian
2009, 35 mm, couleur, 15 mn 30.
Réalisation : Serge Avédikian. Scénario : Serge Avédikian et Karine Mazloumian. Image : Thomas Azuelos. Montage : Chantal Reynaud-Quaglio. Musique : Michel Karsky. Animation : Jimmy Audoin et Frédéric Tribolet. Son : Christophe Heral. Production : Sacrebleu productions.
Constantinople 1910. Trop de chiens errants dans les rues de la ville. Le gouvernement en place cherche le moyen de s’en débarrasser.

BABEL
de Hendrick Dusollier
2010, HDV, projeté en 35 mm, couleur, 15 mn.
Réalisation, scénario, image, montage et effets spéciaux : Hendrick Dusollier. Son : Jean-François Viguié, Vincent Pateau et Guillaume Leriche. Musique : Jean-François Viguié. Interprétation : Xiao Peng, Tian Chao et Zhang Chi. Production : Studio HDK Productions et Maria Roche Productions.
Depuis les montagnes célestes jusqu’au sommet des tours de Shanghai, deux jeunes paysans quittent leur village pour rejoindre la mégapole.

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Après le feu est en compétition au 12ème festival des cinémas différents de Paris. Vous pourrez uy apprécier une très belle projection en Haute Définition du film.
Il passe aux Voà»tes, vendredi 10 à  18h et samedi 11 à  20h.

Pour cette 12ème édition le Festival évolue à  nouveau. L’individu, le film et le collectif, la structure.

Pour la première fois le Festival instaure une COMPÉTITION pour offrir au cinéma expérimental, comme pour le documentaire, la fiction ou l’animation un lieu exclusivement dédié aux films travaillant la forme, la recherche, l’essai et le mélange entre les genres et les supports. Un Grand Prix, un Prix Spécial du Jury ainsi qu’un Prix et une Mention du Jury Presse seront décernés à  l’issue du Festival.
33 films retenus sur plus de 700 visionnés; reflets d’un cinéma contemporain que nous vous proposons fait par des cinéastes résistants aux codes dominants qui ne renonceront jamais et qui inventent les formes du cinéma de demain.

Ce cinéma différent est aussi affaire de collectifs et d’associations qui se battent, tout au long de l’année, pour sa diffusion afin d’augmenter sa visibilité. Et, comme Paris n’est pas le centre de la France, quatre structures essentielles : HEURE EXQUISE! de Lille, LES INSTANTS VIDÉO de Marseille, MIRE de Nantes et LES INATTENDUS de Lyon viennent nous présenter leurs coups de coeur et parler de leur travail.
Une séance sur l’AUTO-CENSURE en présence des cinéastes, des installations et des performances ponctueront cette semaine qui se clôturera par un ÉTAT DES LIEUX du cinéma expérimental en présence des associations et des cinéastes.

Bon Festival à  tous et à  toutes.

Bernard Cerf, directeur du Festival

*

12e FESTIVAL DES CINÉMAS DIFFÉRENTS
ET EXPÉRIMENTAUX DE PARIS
du 7 au 12 décembre 2010
aux Voà»tes – 19, rue des Frigos – 75013 Paris

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L’exposition Illuminations se transporte à  l’hôtel du département de Fort de France (Martinique) du 19 au 30 novembre 2010  : ECM / Cyberbase à  Fort de France.

Avec les oeuvres de :

Catherine Langlade, « Corps complices »
Vincent Lévy, « Fantôme(s) »
Jacques Perconte, « Paysages / landscapes »
Fred Périé, « Est ce ici ? »
Damaris Risch, « A distance »
Antoine Schmitt, « Black Pixel »
Hugo Verlinde, « Vide »
Hsinli Wang, « L’ombre blanche »

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du 16 au 20 novembre
Maison de la Culture de la Province de Namur
14, avenue Golenvaux
5000 NAMUR – BELGIUM

[...] Média 10-10 a introduit en 2009, une catégorie accessible à  tous les pays européens, la catégorie OVNI (Objets Visuels Non Identifiés) qui se veut un espace ouvert aux expérimentations audio-visuelles en tout genre et qui présente des oeuvres récentes échappant aux catégorisations et témoignant d’une approche résolument originale, loin des formatages imposés. Le succès de cette première expérience, nous convainc d’amplifier cette ouverture caractérisée par l’inventivité, l’audace et la liberté d’expression. [...]
Martine Jacques
Présidente de l’asbl Namur Média
Députée provinciale en charge de la Culture.

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La lumière comme fil conducteur d’un festival anniversaire… Le dixième festival accès(s) célèbre la lumière (plurielle) de notre temps. Après dix ans d’existence, ce festival anniversaire réaffirme plus que jamais son engagement pour la création d’aujourd’hui dans un esprit de dialogue avec tous les publics. Ensemble, nous voulons penser et construire le monde de demain, un espace-temps éclaté, métissage de cultures, d’histoires et de technologies. Les arts numériques ne font pas table rase du passé et des richesses culturelles de notre civilisation plurielle. L’aventure de la création à  l’ère du multimédia apporte un éclairage sur le monde. Un regard éclairant sur la société de la communication globale, des réseaux et de l’urgence.

Jeudi 18 novembre

Soirée d’ouverture Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

20h Vernissage des expositions, en présence des artistes Etienne Rey,Cécile Babiole, Laurent Pernot, Jacques Perconte et Lucas Bigeardel

21h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

Vendredi 19 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions

Samedi 20 novembre

Médiathèque d’Este Billère / Entrée libre

15h Rencontre avec Etienne Rey

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Ring des abattoirs, Billère / 5€

21h Lecture-performance Hong Kong Police Terrorist Organisation – Pierre-Yves Macé et Mathieu Larnaudie

22h30 Performance audiovisuelle Géo – Solid Matter – Duncan Pinhas et Giorgio Partesana

Dimanche 21 novembre

Cinéma d’art et d’essai Le Méliès, Pau / Tarif à  définir

14h Carte Blanche à  Jacques Perconte

Mardi 23 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h à  23h Emission spéciale 10 ans d’accès(s) en direct de Marseille

Vendredi 26 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h Soirée Corpus, architectures et sonorités Projection de films et rencontre avec le collectif Art of Failure

Samedi 27 novembre

Médiathèque des allées, Pau / Entrée libre

17h Rencontre avec David Fenech

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Route du son, Les abattoirs, Billère / 10€

20h45 Soirée de concerts – Noone + Bot’ox + Emine&So

Dimanche 28 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

17h Dévernissage - Concert de David Fenech

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Comment ramener mon travail plastique à  une simplicité poético-technique. Les techniques que j’utilise ont elles des noms ? Je construis ce qu’on appelle des composites. Des films faits de couches d’images. Elles sont percées et s’additionnent de manière complexe. Les flux temporels sont travaillés, compressés dans une double approche esthétique (maîtrisée) et technique (détournée). Certaines méthodes pourraient être ramenées au datamoshing, technique récemment proclamée, mais je n’utilise pas les mêmes outils et mon approche est bien plus radicale et moins calculée.

En me réveillant aujourd’hui j’ai construit cette suite : Composites déglacés par réitérations colorées de compressions dansantes de données. Je la trouve amusante, joueuse, francophone, je vais l’éprouver et voir ce qu’elle entraîne.

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Cette année, pour fêter ses 10 ans, le festival Acces(s) va vraiment nous montrer ce qu’il sait faire : accueillir des oeuvres créées à  partir des arts numériques, monumentales, étonnantes et accessibles. Pour l’occasion, Acces(s) se recentre sur son lieu de vie et de gestation, les abattoirs de Billère, soutenue plus que jamais par l’Agglomération Pau-Pyrénées, au même titre que trois autres associations déclarées d’intérêt public : Ampli, Le Méliès et L’Agora. Un seul lieu – même si le réseau de lecture publique va relayer la manifestation – les Abattoirs, ce qui permettra aussi une vraie vie de festival avec des rencontres, des performances…

Cette fois-ci, le directeur artistique d’Accès(s), Nicolas Charlet, a choisi de nous éclairer sur la lumière, cette onde si naturelle qu’on ne remarque même plus. ‟ C’est une thématique très large volontairement. Notre but est de revisiter cette thématique sous le prisme des nouvelles technologies et de la société numérique. Nous verrons comment les artistes peuvent lui donner un côté matériel et symbolique ”, explique Nicolas Charlet.

Le public pourra découvrir huit installations. ‟ Elles prennent toute la mesure des espaces qui se sont adaptés à  ces objets ”, ajoute Florence de Mecquenem, directrice du Bel ordinaire (ex-pôle culturel intercommunal).

Spectaculaire, l’oeuvre d’Etienne Rey ne laissera pas indifférent. Elle représente un jeu géant de miroirs qui varie en fonction de l’espace. La lumière part d’une onde sonore, créée par un autre artiste, Mathias Delplanque, et dessine un son. Etienne Rey a mis dix jours pour installer son oeuvre dans une salle des abattoirs à  Billère. Il a été aidé par des étudiants de l’Esac de Pau. Ce spécialiste de la diffraction, basé à  Marseille, sera présent au vernissage. ‟ Comme les autres artistes invités, Etienne Rey expose dans toute l’Europe. Je veux l’inviter depuis 2005 ”, confie le directeur artistique d’Acces(s). Le public pourra discuter avec Etienne Rey le samedi 20 novembre à  la médiathèque d’Este, à  Billère.

La lumière et le son font souvent bon ménage dans le monde des arts numériques. Cécile Babiole, artiste associée de La Filature à  Mulhouse, manie ce couple depuis longtemps. Pour Pau, l’artiste projette ‟ Control room ”, un mur de lumière qui s’éclaire avec un univers sonore, celui d’une imprimerie, et pas n’importe laquelle puisqu’il s’agit de l’imprimerie du journal ‟ L’Alsace ”. Résultat, le monde industriel s’invite par la lumière dans une sorte de tour de contrôle luminescente.

Laurent Pernod a choisi de montrer quatre installations : ‟ Le Quid ”, un film d’animation numérique qui met en scène un personnage proche du Petit Prince qui éclaire le monde de son regard ; ‟ Chronorama ” est un vaisseau fantôme de lumière qui bouge avec le spectateur ; ‟ N’ayez pas peur ” est une enseigne lumineuse ; enfin, ‟ Incertitude des étoiles ” décrit la chute et l’élévation d’une danseuse, surfant sur le thème de la vision, de l’apparence.

Acce(s) donnera à  voir une sélection des oeuvres de Jacques Perconte, cinéaste expérimental. Il filme les paysages et les retravaille à  l’ordinateur. Il colore chaque pixel à  la manière d’un peintre pointilliste ; les images réelles deviennent peu à  peu des tableaux impressionnistes. Une sélection sera projetée aux abattoirs, tandis que le cinéma Le Méliès lui offrira une carte blanche à  l’intérieur du festival du film international de Pau.

Petit ovni dans ces oeuvres imaginées par des artistes confirmés, la ‟ Table tangible ” de Lucas Bigeardel, jeune ingénieur informatique de Toulouse, choisi par Nicolas Charlet pour sa prouesse technique et sa beauté artistique. En manipulant les objets, le public créé des sons et des lumières. Malheureusement, la ‟ table tangible ” ne sera visible que deux jours au début de la manifestation.

L’exposition sera enrichie de concerts. Le 27 novembre, la scène de la Route du son accueillera trois concerts de Bot’Ox, Noone et Emine & So ; le lendemain, David Fenech fera un live electro. Une rencontre avec le public est organisée samedi 27 novembre, à  17 heures, à  la médiathèque des Allées, à  Pau. Des performances aussi, les 18 et 20 novembre, de Mathias Delplanque, créateur sonore, Hong Kong police terrorist organisation…

Du 18 au 28 novembre, aux anciens abattoirs à  Billère. Programme complet et présentation des artistes sur www.acces-s.org ou 05 59 13 87 44.

// Pau · culture et loisirs · Billère · Pyrénées-Atlantiques / SUD-OUEST, Novembre 2010

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Un film de Jacques Perconte
Musique Arnaud Castagné
2010, Film HD, 7′
Triptyque Films

Prix du Groupement National des Cinémas de Recherche, Festival Côté Court 2010
Sélections au New YorkTribeca Film festival, à l’IFFR Rotterdam, à Vidéoformes, …(toutes)

En DVD avec la petite collection du magazine BREF n°19, aux éditions Chalet Films
En BLURAY+DVD, édition numérotée et signée 100ex, Galerie Charlot, Paris

Après le feu, 2010

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[...] Envisagé comme ouverture, jusque et y compris du paysage audiovisuel, le cinéma de jacques perconte est à  la fois question et réponse. Question car il nous demande quelle place nous voulons habiter dans le monde, et réponse dans la mesure où il s’adresse à  ce qu’il y a en nous de nécessairement irrésolu, et qui doit à  son tour s’interroger sur la réalité et ce que nous avons à  y faire. La tranquille sobriété avec laquelle cette oeuvre suit son chemin participe assurément de sa forme plastique, qui, comme toute proposition artistique véritable s’est trouvée et vit pourtant de se chercher.

Vous pouvez commander le numéro 94 avec le dvd sur le site internet du magazine.

continuer à lire Rodolphe Olcèse : Jacques Perconte, paysages, images et matières, Bref N°94 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

La petite collection de films courts du magazine Bref regroupe à  chaque numéro du magazine une sélection de films à  voir.
Profitez de cette édition de très bonne qualité pour découvrir (ou revoir) mon dernier film primé au festival Côté Court à  Pantin.

La fille de l’homme de Manuel Schapira (2010, 10′)
Haà¯ku de Buffalo Corp. (2010, 7′)
Pixels de Patrick Jean (2010, 3′)

La République de Nicolas Parisier (2010, 36′)
Sacrifié(s) de Samuel Doux (2010, 26′)
Après le feu de Jacques Perconte (2010, 7′)

Tours 1959 de Guy Cavagnac (1959, 26′)

Les Animals d’Éric Montachaud (2001, 4′)
Picore de François Bertin (2002, 3′)
Le grand jour de Raphaà«l Chabassol (2003, 3’10 »)
Poteline de Chloé Miller (2004, 4’10 »)
Bouts en train d’Émilie Sengelin (2005, 3’30 »)
Migration assistée de Pauline Pinson (2006, 4’30 »)
La queue de la souris de Benjamin Renner (2007, 4’10 »)
L’abandon de Mathieu Perrier (2008, 3’30 »)
Jeux pluriels de Nicolas Nicola௠Troshinsky (2009, 5’20 »)
Laszlo de Nicolas Lemée (2010, 4′)

Commodore de Jérôme Sevrette (2007, 13′)

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Une invitation à  la découverte des arts numériques
à  Saint-Nazaire-le-Désert (Drôme)
du jeudi 22 au dimanche 25 juillet 2010

Pendant ces quelques jours précédant la pleine lune, Désert Numérique propose de modifier notre perception du village, de le transformer par tous les moyens artistiques et numériques possibles: des installations sonores et visuelles, des performances et des concerts électro-acoustiques, des lectures de poésie, des projections vidéo, des ateliers ludiques (sur inscription)… et d’en révéler les dimensions poétiques.

Nicolas Frespech / Antoine Schmitt / Luc Dall’Armellina / les élèves de l’école communale de Saint-Nazaire-le-Désert / Victor Vià±a  / Patrice Jeener / Marie-Christine Driesen et Horia Cosmin Samoà¯la / KRN / Art of Failure / Vincent Epplay / Yann Leguay / RYBN / Jacques Perconte / Pierre Bongiovanni / Georges Chich / William Pawelzik / Sébastien Fantini / Igor Bravo / Sébastien Fau / Gilles Elie-dit-Cosaque
INCIDENT.NET / VIDEOSHARING / Upgrade! Dakar
Avec les Étudiants de l’École régionale des Beaux-Arts de Valence (ERBA Valence)
Contact:
Association Désert NumériquePlace du Clédan26340 Saint-Nazaire-Le-DésertTél.: Marika: 06 17 96 83 71Karen: 06 03 69 82 85 desertnumerique@incident.net

Désert Numérique est une initiative pilote portée et organisée par: Karen, Marika et Bernard Dermineur et Michèle Lision.

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http://www.brefmagazine.com/pages/lpl.php?id_rubrique=3&id_film=90

http://www.lesproductionsdulama.com/

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Le 3 juillet, à  l’ETNA (Paris) venez passer 3 heures en compagnie de mes films.

Cette soirée est l’occasion de découvrir autour de projets récents, des réalisations que je n’ai pas montrées depuis un certain temps. De découvrir dans l’expérience de leur durée des films dont on voit de temps en temps des extraits. En trois programmes cette soirée ouvrira une brèche dans votre temps.

Voilà  un voyage à  rebours dans l’histoire de mes films. Trois programmes qui remontent le fil des recherches picturales engagées il y a une douzaine d’années…

0 :: introduction :: 8′ / 20h

Hung Up, 2008, 5′
White altair, 2008, 3′ ( d’après Altaà¯r d’Hugo Verlinde)

*

1 :: Paysages :: 53 ‘ / 20h10

Après le feu, 2010, 7′
Le passage, 2009, 6′
Le soleil de Patiras, 2007, 3′
Annette (extraits), 2009, 5′
uaoen, 2003, 29′
octobre, 2008, 3′

*

2 :: Corps :: 47′ / 21h15

xsz, 2002, 4′
snsz, 2002, 30′
nszra, 2002, 5′
esz, 2002, 4′

*

3 :: Vibrations :: 50′ / 22h30

Phex, 2001, 143′ (extraits 20′)
Tempo e pause, 2001, 60′ (extraits 14′)
Corps Numériques, 1998, 45′ (extraits 16′)

*

4 :: outro :: 17 ‘

isz, 2003, 17′

*

L’ETNA, le 3 juillet à  20h
6 rue de la Corderie, 75003
Paris, France
Merci de prévenir si vous souhaitez passer
Il n’est possible d’accueillir que 40 personnes.
jacques.perconte à  gmail.com

*

En 2007 je rencontre le cinéma expérimental (dont j’étais assez loin) grâce à  Marcel Maze et Raphaà«l Bassan. Ils me conduisent vers le Collectif Jeune Cinéma où je rencontre Damien Marguet. Et vers Hugo Verlinde qui me fait rencontrer Bidhan Jacobs qui lui me fait rencontrer Sun Jung Yeo. Bidhan et Hugo me conduisent vers Nicole Brenez…. Qui me fait rencontrer mon jeune producteur Guillaume Massart… Que de rencontres passionnantes ces dernières années ! Le cinéma est là  plus que jamais. Merci.

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Festival du film court en Seine – Saint – Denis / Pantin
19e édition / Du 9 au 19 juin 2010

Vous aimez les découvertes, vous aimez vous laisser surprendre, attraper, happer… Découvrez à  travers cette sélection un cinéma d’avant-garde. Des films prototypes, essais ou vidéos d’artistes, qui bousculent codes et habitudes !

Après le feu, 2010

Extraits du programme :

Compétition Expérimental – Essai – Art vidéo
Lundi 14 juin à  20h00 *
Mercredi 16 juin à  22h00

Après le feu, Jacques Perconte, 7’
Utopia, le cube et les sandales, Véronique Hubert, 8’
Centipede Sun, Mihai Grecu, 10’
Peine perdue, Guillaume Mazloum, 12’
Polanski et mon père, Pauline Horovitz, 8’
L’Arrière-Pays, Safia Benhaim, 48’

Cinéastes engagés
Vendredi 11 juin à  19h00 *

Silence = Mortes, une collection de 10 films courts sur le thème des femmes et du VIH, initiée par Chaz Productions et Arte France à  l’occasion des 20 ans d’Act Up-Paris, Valérie Mréjen, Rachida Krim, Sandrine Veysset, Karin Albou, Sà³lveig Anspach, Sylvie Ballyot, Lola Frederich, Christine Dory, Catherine Corsini et Brigitte Sy (France, 2009), 30’
Satyagraha, Jacques Perconte (France, 2009), 5’
L’Art délicat de la matraque, Jean-Gabriel Périot (France, 2009), 4’
Pour un seul de tes deux yeux, Abraham Cohen (France, 2010), 12’
Vivre ensemble, sous forme de fictions, de documentaires, d’animations, de créations artistiques, musicales ou chorégraphiques, présenté par Les Poissons volants et SOS Racisme, 10 réalisateurs témoignent en faveur de la tolérance et contre le racisme ordinaire, Sandrine Bonnaire, Rachid Bouchareb, Romain Goupil, Radu Mihaileanu, Axelle Lafont, Les Lascars, Orlan, Kamel Ouali, Abderrahmane Sissako et Sylvain White (France, 2009), 24’
Freedub 2, Stéphane Elmadjian et Christophe Deldebbio (France, 2009), 12’ Présenté en avant-première

Rétrospective 17 : Ciné-vidéastes
Jeudi 17 juin à  18h00 *

13 figures de Sarah Beauchesne au 71, rue Blanche, Véronique Aubouy et Christophe Boutin (France, 1993), 4’
J’enrobe les mains, Côme Mosta-Heirt (France, 1997), 4’
Il a fait beau, Valérie Mréjen (France, 1999), 4’
Rituel dans le vide, Charlemagne Palestine (États-Unis, 2001), 10’
Aurevoiretmerci [Pina Pausch], Arnold Pasquier (France, 2001), 5’
XSZ, Jacques Perconte (France, 2002), 4’
La Méprise, Ninar Esber (Liban, 2003), 11’
An Apparition, Gaà«lle Dill (France, 2003), 5’
Hymen, Carole Arcega (France, 2003), 10’
Boum… Tac, Yasmine Al Massri (France / Palestine, 2005), 5’
Le Sens de la nuit, Cécile Paris (France, 2008), 6’30
Le Lointain des profondeurs, Patrick Dekeyser (France, 2008), 6’30
Succubus (à  venir le monde sera beau), Véronique Hubert (France, 2009), 5’30
Sois sage, ô ma douleur…, Damien Manivel (France, 2008), 10’

‟ Côté court s’emploie avec une infatigable persévérance à  dénicher – et soutenir – de jeunes cinéastes qui ne souscrivent pas aux critères esthétiques dominants. ” Jérôme Provençal, Mouvement

‟ Le festival Côté court prend le pouls d’un pan important de la création cinématographique (…) ; sa programmation permet, à  travers plusieurs horizons et plusieurs formes, un large point de vue sur le court métrage et ses enjeux actuels. ” Camille Pollas, Critikat.com

‟ Le festival Côté court (…), des programmations riches, variées et exigeantes, sans concessions. ” Bref, le magazine du court métrage ‟ Voilà  en perspective de beaux moments pour cinéphiles. ” Dominique Widemann, L’Humanité

Ciné 104
Accessible aux personnes à  mobilité réduite
104, avenue Jean Lolive
93500 Pantin
Métro : Église de Pantin (ligne 5),
RER E : Gare de Pantin
Bus : Porte de Pantin
(bus 75, PC2 et PC3)
Station Vélib’ : Ciné 104
Tél. : 01 48 46 95 08
E-mail : contact@cotecourt.org
Site internet : www.cotecourt.org

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Deux soirées exceptionnelles de films et vidéos rares, sélectionnés et présentés par Bidhan Jacobs, enseignant-chercheur à  l’Université Lyon 2. Le programme est plus bas dans ce message.

1er partie: mercredi 9 juin à  19h30
2ème partie: mercredi 16 juin à  19h30

Le numérique est envisagé avant tout selon des pratiques déclinant une pensée qui s’exprime en nombre î le calcul. Aussi les projections tresseront-elles une multiplicité de supports î de l’argentique au numérique î et feront-elles oeuvre d’archéologie.

L’exploration originale de 5 décennies de création proposée aux spectateurs se décline selon quatre notions prégnantes dans l’art numérique d’aujourd’hui et de demain : “concevoir l’univers”, “synthétiser le vivant”, “coder l’espace”, “programmer le temps”. Cette conception du numérique, dont on peut déjà  déceler les prémisses dans les années 60, l’envisage selon ses puissances qui apparaissent comme infinies.

L’objectif est de montrer la cohérence d’une histoire des pratiques et des formes depuis les films des pionniers de l’art par ordinateur (les frères Whitney) et de leurs suiveurs (Larry Cuba, Pierre Rovere, Malcolm Le Grice) jusqu’aux dernières avancées des jeunes scènes artistiques : française (Régis Cotentin, eriKm, Jacques Perconte,), autrichienne (Lia, M.ASH, reMI, Michaela Schwentner), Norvégienne (HC Gilje) et des Pays-Bas (Telcosystems).

Après le feu

Mercredi 9 juin à  19h30
Concevoir l’univers
Catalog, John Whitney, 1961, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
3/78, Larry Cuba, 1978, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Lapis, James Whitney, 1963-1966, USA / 16 mm / coul / sonore / 10′
int.16/54//son01/30×1, Lia, Autriche, 2006 / Beta SP / coul / sonore / 6′
Après le feu, Jacques Perconte, France, 2009 / HD / coul / sonore / 7’
Synthétiser le vivant
Autoportrait, eRikm, 2008, France / Mini DV / coul / sonore / 5′ 38
Jet, Michaela Schwentner, 2003, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 6′
Terminal Self, John Jr. Whitney, 1970, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
Strange Boutique, Régis Cotentin, 2008, France / DVD / coul / sonore / 15’

Le passage

Mercredi 16 juin à  19h30
Coder l’espace
Permutations, John Whitney, 1968, USA / 16 mm / coul / sonore / 8′
Black and Light, Pierre Rovere, 1974, France / 16 mm / n&b / sonore / 8′
Calculated Movements, Larry Cuba, 1985, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Cubica de M.ASH, 2001, Autriche / Beta SP / n&b / sonore / 4′
Le Passage, Jacques Perconte, 2009, France / HD / coul / sonore / 6’
Programmer le temps
Arbitrary Logic, Malcolm Le Grice, UK, 1989 / DVD / coul / sonore / 5’
ZIJKFIJERGIJOK, reMI, 2002, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 3′
Crossings, HC Gilje, 2004, Norvège / DVD/ coul / sonore/ 4’
Scape_Time, Telcosystems, 2006, Pays-Bas / Mini DV / coul / sonore / 8′ 21

Galerie G
23 rue des Lilas
75019 Paris
Téléphone: 0142401510
métro: Place des fêtes (ligne 11 et 7bis)

Entrée 5 euros par soirée.

Réservation vivement conseillée sur
artaugarage@gmail.com

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VERNISSAGE le 4 juin de 18h à  23h

Nous sommes à  l’ère du numérique î nous en sommes les acteurs – nos enfants vivront avec, pleinement – nous parlons de 0 et de 1, de matière et d’antimatière, d’obscurité et de lumière, d’amour et de haine – nous avons une vision, faite de pixels et de sons – des mondes imaginaires s’ouvrent à  nous et nous les offrons à  tous – ces mondes parlent de nous, de notre condition humaine comme un miroir de notre altérité changeante et mouvante – nous voguons sur les flux du temps, dans une mer électronique – nous avons des illuminations et elles se traduisent dans cet outil de la modernité : l’art numérique – ici, c’est ouvert à  tous, c’est accessible à  tous : pas de modes d’emplois, pas de discours explicatifs – chacun peut vivre son expérience personnelle, vibrant avec son corps au diapason de l’oeuvre, l’appréhendant, se l’appropriant et dialoguant avec elle au gré de ses sensations – nous voulons ouvrir une brèche dans le réel et exprimer le flot de nos émotions né de cette illumination – (Vincent Lévy)

Les artistes

Franck Ancel
Hsinli Wang
Antoine Schmitt
Hugo Verlinde
Vincent Lévy
Jacques Perconte
Cécile Babiole
Fred Périé

Commissaire d’exposition : Rebecca Young

Coorganisateurs : Hugo Verlinde, Vincent Lévy,
l’Association L’Art au Garage

Graphismes (affiche, flyer) : Pierre-Jean Canac, photo: Vincent Lévy

Programmation de films : ‟ 50 ans d’art numérique ” 2 programmes conçus et présentés par Bidhan Jacobs, maître de conférence à  l’Université Lyon 2.
Mercredis 9 et 16 juin à  19h30. Entrée 5 euros par soirée. Réservation vivement conseillée artaugarage@gmail.com

Réservez votre copie du DVD ILLUMINATIONS (seulement 100 exemplaires à  10 euros, artaugarage@gmail.com)

Découvrez le café et le bar à  vin de l’art au Garage pendant toute la durée de l’exposition!
Acces WIFI.

Avec la participation de la Cave de Bissey sous Cruchaud, Saone et Loire

Galerie G, 23 rue des Lilas 75019 Paris, M° place des Fêtes.
Téléphone 01 42 40 15 10

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L’artiste français Jacques Perconte initia en 2003 une série de films numériques qui explorent le paysage, et surtout son image, et qui accueillera cette année son sixième rejeton, Impressions de, une référence et révérence aux Impressionnistes  auxquels il a toujours été incidemment rapporté par la critique.

Comment ne pourrait-il pas l’être? Grâce à  un travail méticuleux et artisanal de compressions multiples, de collages et de superpositions, Jacques Perconte raconte l’histoire de la pixellisation structurelle et vibrante qui donne une nouvelle expression formelle à  tout changement simple de la lumière et du vent, qui, entre autres, anime doucement ses paysages vidéo. Comme les Impressionnistes usaient autrefois de coups de pinceau morcelés de couleurs non mélangées pour traduire en termes plastiques la lumière et la chaleur qui ont capté ce paysage d’un instant, Jacques Perconte utilise les imperfections évidentes ou les aberrations – on pourrait dire dans une époque qui fait l’éloge d’une définition de plus en plus déterminée- de ses images qu’il a soumis à  une énorme perte de données. « Un bug n’est pas une erreur pour le programme, il ne devrait pas en être une pour moi ”, dit-il.

Une promenade chanceuse est à  la source de tous les films de la série, car l’artiste se déplace souvent avec une caméra à  portée de main, comme les Impressionnistes avec leurs tubes de peinture et chevalets. Pour Impressions de (2010), Jacques Perconte recueille actuellement des images en Normandie, suivant un sentier de pèlerinage qui suit les peintres de la fin du XIXe siècle. Tous les autres films uaoen (2003), uishet (2007), Pauillac-Margaux (2008), Le Passage (2009) et Après le feu (2010), ont été tournés en transit, à  partir de la fenêtre d’un train, une voiture, ou même en navigant en bateaux. Quelle que soit la connexion spéciale et romantique que Jacques Perconte peut avoir avec la nature qui se déroule sous ses yeux au moment de l’enregistrement, la narration numérique derrière le paysage se dévoile de retour à  son studio, jour après jour, compression après compression, aberration après aberration, couches après couches, jusqu’à  ce que l’instinct de l’artiste et sa sensibilité lui indiquent que l’oeuvre est finie. Qu’y a-t-il?

« Les scénarios de mes films sont dictés par la géographie des paysages, ainsi que l’histoire qui se déroule au cours de leur perception. D’une certaine façon, ils sont des promenades. Le récit s’installe dans les transformations dont l’image souffre. D’abord et à  priori naturaliste, cela met l’accent sur le paysage, sa plasticité ; il devient alors moins objectif, peut-être plus impressionniste. La lumière dessine, la couleur magnifie, la matière l’emporte, et, enfin, le paysage devient peu à  peu abstrait. Familier d’abord, il devient un espace expressif et mental. « (Jacques Perconte)

Ainsi, dans chacun de ses films, le récit est l’histoire d’un changement fantasque et progressif de l’impression initiale du paysage de l’artiste contemplée par son viseur à  son expression numérique sur l’écran de l’ordinateur par le biais des éclats de pixels colorés et fourmillants ; de la surface plane et l’apparence d’une image vidéo à  la richesse organique et plastique qui se cache derrière le voile mince de la haute définition; du Naturalisme à  l’Impressionnisme, et même dans une certaine mesure, le Fauvisme, si nous poursuivions ce jeu de comparaisons contingentes; de la perception et l’enregistrement original à  l’imaginaire infini, l’image peut donc être transmise à  travers les yeux des spectateurs. « Nous ne distinguons plus l’image du paysage, nous voyons le paysage de l’image”, dit l’artiste.

L’abstraction progressive de l’image en elle-même après l’introduction de l’exposition systématique à  son référent originel et naturel, un paysage réel qui donna naissance à  chaque film de la série, est en fait ce qui permet à  l’image même d’être un espace mental: en perdant lentement la prise sur la réalité, le film devient un paysage qui lui est propre et son récit, même si il s’impose magnifiquement, n’est ni dictatorial, ni conceptuel, ni même trop technique (contrairement à  la production de longue haleine). Il est naturel pour le spectateur de prolonger les films de Jacques Perconte avec sa propre mémoire et imagination, car ils ne prétendent pas autre chose que de bercer notre sensibilité, peut-être notre sens de la beauté. Dans une certaine mesure, l’expérience est proche de l’écoute de la musique. Flânerie est peut-être le seul mot d’ordre.

Avec Après le feu (2010), créé lors d’un voyage en Corse après un incendie de forêt, Jacques Perconte a ouvert une nouvelle dimension symbolique à  ses paysages. Comme nous l’avons compris plus tôt, les travaux de l’artiste et ses expériences sont en communion avec les résultats dangereux que les programmes de compression des données peuvent rendre. Pour son dernier film, tout en recueillant avec soin et en combinant des bugs ou des aberrations dans ses images, il a réussi à  créer l’illusion d’une profondeur dans son décor qu’il n’existait tout simplement pas dans le paysage d’origine corse. Sur l’écran, dans une vallée qui semble suivre le cours du train, à  l’arrière de laquelle l’artiste enregistrait des images, succède progressivement un vide immense, vertigineux, pixélisé, sous les voies. En d’autres termes, tout en tournant lentement son attention de l’extérieur à  l’intérieur, du paysage perçu à  son expression numérique, l’image réécrit littéralement et radicalement sa topographie naturelle afin de raconter une histoire entièrement nouvelle. Pourtant, et pour couronner le tout, du début à  la fin, le film ne cesse jamais complètement de dépeindre la nature en dépit de tous les pixels aliénants, restés connectés à  ce qui était autrefois la lumière chatoyante qui frappait les feuilles d’un arbre. Non sens?

Les tours de magie de Jacques Perconte permirent à  l’image de Après le feu non seulement d’être libéré, détrônant Mère Nature pour le Grotesque, mais aussi de devenir folle! Au cours du processus, il a gagné une âme qui est prête à  réinterpréter radicalement notre perception contre nos sens -l’expérience empirique de l’extérieur-, tout en nous jetant dans son corps variable, infini et inépuisable. Il nous emmène sur une chevauchée fantastique qui nous  inspire un sentiment accablant de Sublime. Si la série de paysages de Jacques Perconte peut être proche de l’esthétique des Impressionnistes, en passant ses paysages on ne peut plus romantique, pour leur beauté qui reste toujours « liée à  la forme de l’objet », qui est en fait représenté par une ‟ infinité ”( Emmanuel Kant, Critique du jugement, 1790). Jacques Perconte réussit à  concilier la beauté avec le Sublime dans sa Flânerie numérique contre l’idéal et la compréhension actuelle de la perfection de haute définition. Loin d’être reçu à  nouveau comme froid, conceptuel et trop technique, ses abstractions numériques vibrent, ressentent et nous provoquent.

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J’ai découvert ce qu’on appelle les nouvelles technologies il y a une quinzaine d’années en même temps que la vidéo à  la fac. J’étais plongé dans le dessin et la peinture. Je cherchais un médium. J’ai eu le sentiment que je l’avais trouvé tellement tout cela était nouveau et vertigineux. Je me suis engagé sans hésiter dans le questionnement plastique de ces nouvelles pistes. Je ne jurais que par la réalité virtuelle, que par les réseaux. Mais j’ai vite déchanté. J’ai compris la puissance fascinante de ces technologies qui semblait déplacer le rapport aux choses dans la science-fiction. Le spectacle du dispositif ne me plaisait pas. Je ne voulais pas hypnotiser les gens. On ne parlait que d’informatique, plus d’art. Je ne pouvais pas faire les choses à  la légère. J’ai laissé de côté la synthèse et tout ce qui s’accordait trop aux attentes et aux tendances technologiques. Depuis je travaille à  libérer mes gestes des outils et de leurs usages. Je cite vite fait Ivan Illich et Vilèm Flusser qui traitent merveilleusement de cette question de la relation qui lie l’homme à  l’outil. J’aime l’idée d’un outil convivial dont l’homme n’est plus l’esclave. Je suis fasciné par les rapports que j’entretiens avec le monde. Je suis fasciné par les liens entre les images et leurs sujets.

Et quand je suis invité à  créer par une entreprise, je décide de la considérer comme un médium à  part entière. Et c’est tout ce qui la constitue qui devient un élément de l’oeuvre commandée. Soldes d’hiver dont vous voyez défiler les images est une installation réalisée en 2008 avec Michard Ardillier à  Bordeaux. La pièce inclut dans son dispositif le magasin avec son économie et plus particulièrement les soldes d’hiver. Elle joue avec les relations publiques et politiques au travers de ce mur qui a séparé la galerie bordelaise en deux durant une semaine. En choisissant les soldes et en appelant l’installation de la sorte toute communication pour l’oeuvre l’était pour le magasin et vice versa. Le mur a été érigé clandestinement et la surprise troublante au petit matin pour les bordelais qui se voyaient privés de leur raccourci privilégié a été largement reprise par les médias. Le trouble résidait en grande partie dans le doute sur les intentions qui avaient élevé le mur : une oeuvre d’art ? Une publicité virulente pour les soldes ? Un coup de gueule politique ? Les bordelais étaient ravis qu’il se passe quelque chose d’inattendu. Ceux qui me connaissent ont vu dans ce mur à  deux faces encore une manifestation de ma tendance à  entasser des pixels de couleur et à  collectionner les vibrations chromatiques.

Ma plus belle collection s’appelle ‟ It’s all about love ”. Je l’ai commencée il y a sept ans quand Didier Vergnaud m’a invité pour le second numéro de sa collection de livres de photographie. Quelques semaines auparavant je rencontrais Isabelle. C’est pour elle que j’ai quitté le Sud-Ouest. J’ai eu envie de raconter cette histoire d’amour plus que mon histoire avec les images. J’ai photographié. J’ai déplacé les images d’elle dans différents contextes, sur différents types de moniteurs d’ordinateurs, sur des téléviseurs. À chaque fois, je les ai à  nouveau photographiées. Après l’avoir photographié elle, je photographiais ses images. Et ainsi de suite. Pour toujours en avoir plus. Mais elle se voyait disparaitre. Mon attention se focalisait sur l’image. Pas sur elle. Alors, j’ai compris qu’il fallait que je me serve de ces machines que j’utilisais plus correctement. Un ordinateur, ça sert à  calculer, à  quantifier et à  ordonner des résultats. J’ai fait une application qui peut quantifier ce que ces images ont dans le coeur. C’est-à -dire qui peut connaître exactement quelle quantité d’amour contient une image à  l’instant précis où elle s’affiche sur un écran. L’application s’appelle I love you. Elle est sur internet depuis deux mille quatre.

Dans ‟ I love you ”, à  chaque fois qu’une image d’Isabelle doit être vue par quelqu’un de connecté à  ces collections de photographies, l’image est plus ou moins transformée par un programme. Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée. Une application calcule un nombre variable très précis en prenant en compte certains paramètres du serveur et de la connexion de la personne. Ce nombre est recalculé à  chaque fois qu’une nouvelle image doit s’afficher. Une fois déterminé, l’application cherche le nombre dans le code de l’image. Et si cette variable est présente, elle est remplacée par l’expression ‘I love you’ : ainsi, l’architecture du code est déformée, elle peut l’être à  plusieurs reprises, aussi bien une fois que cinq mille, il n’y a pas d’autre limite que la quantité d’informations contenues dans le fichier de l’image. Le navigateur sollicité pour la consultation interprète le fichier et essaie d’afficher l’image. Mais comme il ne comprend pas l’amour dans le code, plus il y a de i love you, moins il arrive a afficher l’image. Par la poésie et les acrobaties, l’image qui est fabriquée est la représentation de la quantité d’amour qu’elle contient. À ce jour il y en a eu plus de 300Mo d’amour diffusé sur les réseaux. Une preuve d’amour, un I love you équivaut à  dix octets.

Je cherche à  donner du poids au numérique. On dit qu’il est tout le temps froid, j’essaie d’élever sa température. Dans mes films il est question de la gravité de la couleur. Elle pèse sur l’image. Je remercie Sun Jung Yeo qui a mis des mots sur ce phénomène que j’étudie en alchimiste. Vous voyez chronologiquement les étapes de mon dernier film : Après le feu. C’est l’histoire d’un paysage et de son image. En travaillant le poids du fichier informatique qui contient la vidéo, les a priori psychovisuels des ingénieurs qui permettent à  nos ordinateurs de contenir de plus en plus de films en préservant la qualité apparente de l’image s’affirment être des outils extraordinaires pour sculpter la matière numérique. Leurs consignes pour le gain de place réécrivent l’image. Dans ce film la compression creuse les ombres projetées par les arbres sur les rails. Elles se transforment en crevasses menaçantes dont les arêtes sont emportées par la matière de l’image.

Je sculpte et je bricole l’image, l’art et la réalité pour affirmer des idées qui ne peuvent pas s’exprimer ailleurs. Je ne cherche pas, je m’aventure…

Photographies : isabelle S.

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Le 16 décembre à  20H
A la société de curiosité, Paris
PAYSAGES, MATIàˆRES, FILMS
un work in progress avec Jacques Perconte

APRES LE FEU !
première soirée

. uishet,2005-2007, 13min
. Après le feu, en cours. 4 x 7 min
Avec les performances musicales d’’Arnaud Castagné
.Satyagraha, 2009, 5 min
. Bribes d’art, de numérique et de cinéma
rencontre avec Bidhan Jacobs

Réserver à  : lasocietedecuriosites@gmail.com
Ouverture des portes 19h30. Traiteur japonais à  disposition.

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Ces soirées sont nées de l’envie de partager l’’aventure de quelques films. Des expériences plastiques, chromatiques musicales et culturelles…

Jacques Perconte explore le corps, le paysage et la couleur à  travers les supports numériques. Chaque œuvre trouve naturellement son expression dans la photographie, la vidéo, la création interactive, l’écriture ou la musique…
‟Comme rien de la machine ne lui est étranger, Jacques Perconte sait pousser celle-ci à  ses limites, penser à  partir de ses insuffisances, créer en fonction de ses erreurs. La machinerie informatique pour lui n’est pas fidèle au monde en ce qu’elle serait capable d’en enregistrer et traiter les apparences, mais parce qu’elle peut dégager des vibrations, en particulier chromatiques, non pas mimétiques, mais analogues aux vibrations du réel. Auteur d’une vingtaine de films, de plusieurs expositions monographiques, il déclare  : “Je ne cherche pas, je m’aventure”.” (Nicole Brenez)

Découvrir un travail en cours. Glisser de la prise de vue naturaliste à  la composition technologique la plus récente. S’immerger dans les différentes expériences qui conduisent à  la fabrication d’un film. Comprendre le bricolage. Écouter chaque espace de recherche musicale. Rencontrer. Découvrir des influences potentielles et s’immiscer dans une histoire actuelle des images en mouvement.

Chaque soirée se déroulera en trois temps de durées variables.
Elles commenceront par la projection d’un ou deux films de Jacques Perconte pour rentrer dans son travail.
Ensuite, un temps sera consacré à  l’exploration d’un de ses films en cours. Le musicien qui compose la musique originale expérimentera en direct sur plusieurs pistes visuelles.
Puis un second invité viendra croiser ce travail avec d’autres productions.

Les invités de la première soirée :

Arnaud Castagné
Musicien, développe des projets aux frontières de l’electronica, l’ambient et le field recording. Il collabore régulièrement avec des plasticiens et des artistes multimédias (Muriel Rodolosse, Valérie Champigny, Patrick Hospital ou Julien ‟ v3ga ”). www.splankstudio.com

Bidhan Jacobs
Historien, critique et cinéaste, Bidhan Jacobs développe une théorie des usages radicaux du flou au cinéma. Il travaille à  tisser les liens entre cinéma et art.

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Après le feu /

Pendant que je préparais la première version du film pour la projeter au 104 l’étape suivante était déjà  sur les rails. Voilà  après une journée de décompression les images de cette seconde étape. J’ai aplati et compressé assez fort la première version (de 3,8 Go à  36Mo). Je présentais des ouvertures dans la matière. c’est ce qui s’est produit. La compression écrasant la matière dans les zones sombres a rassemblé les ombres et les modelés. Ce rassemblement s’est fait dans l’aplatissement. Ce qui en résulte c’est la création d’une nouvelle dimension symbolique dans le paysage. Ce qui apparaissait jusqu’à  présent comme bien lisible, mais détérioré s’est transformé. Le sol s’est creusé, les rails de la voie ne sont plus posés sur le sol que par instants. Chaque ombre est devenue un trou. La Terre a cédé. Après le feu, l’image a brà»lé. La Terre a brà»lé. C’est le paysage qui disparaît.

D’autres images sur flickr : Dix-septième compression, composite n°3

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Le cycle de rencontres professionnelles PASTA UNICA se présente comme un observatoire, un carrefour de regards croisés d’artistes, théoriciens, programmateurs, directeurs de centre d’art, institutionnels, producteurs …
L’objectif de cette première amorce de travail en octobre 2009 est de développer dans une logique participative des outils et supports d’analyse pertinents ( notamment à  travers la plateforme internet, la mise en circulation de questionnaires, leur traitement ).

PASTA UNICA, cycle de rencontres professionnelles, proposé par Philippe Baudelot, Cécile Denis, Emmanuelle Raynaut, Cyril Thomas, sur une idée originale de Pablo Zunino, convoquera les arts vivants, les arts visuels, sonores et d’autres formes de créations. La question des écritures se pose avec une acuité particulière à  l’heure où les pratiques artistiques hybrides se multiplient. Est-ce le signe d’une mutation artistique ?

Le projet : Cette tendance à  l’hybridation se pose-t-elle comme la résonance inversée d’un monde en marche vers l’uniformisation ? Les outils que choisissent aujourd’hui les artistes ( arts visuels, vivants, sonores entendus au sens large ) se diversifient et se multiplient, comme autant de facettes d’un kaléidoscope qui se propose de penser le monde en inventant des formes narratives qui le permettent. La nouveauté et le choix de ces outils et/ou leur mélange témoignent-ils d’une tentative de désobéissance à  la globalisation des formes de l’art ?

Le cycle PASTA UNICA propose des temps de monstration de projets artistiques sous forme de rushes, éléments visuels, sonores, textes.
Dans le cadre de la rencontre #1 du 29 Octobre 2009, différents artistes français et étrangers qui ont manifesté un intérêt pour PASTA UNICA ont souhaité nous faire partager à  cette occasion un projet inédit en cours d’élaboration. La rencontre #1 s’organisera autour de trois moments de présentation de ces projets.

Annie Abrahams, Isabelle Arvers, Pascale Barret, Jean-Jacques Birgé, Nicolas Boone, Nicolas Clauss, Christine Coulange, Emma Dusong, Pierrre Giner, David Guez, Wolf Ka , Hauke Lanz, Albertine Meunier, Robin Nicolas, Jacques Perconte, Françoise Romand, Anne Roquigny, Antoine Schmitt, Sultra & Barthélémy, Florent Trochel

Photographie : JEONG-HEE LEE / Yi Winny / www.yiwinny.com/
D’autres images en ligne sur flickr : EL MUNDO PASTA UNICA ?

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Toute la série est sur flickr : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157622637233010 (Il y a plus d’images).

http://blog.technart.fr/2009/10/17/premieres-images-apres-le-feu/

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