Séance pensée et présentée par Gabrielle Reiner et Laurence Rebouillon

Impressions fantomatiques, interprétations fantasmagoriques, spectres optiques et sonores en recomposition et décomposition intempestives, diffractions de temps passés, hallucinations sensorielles, expériences mémorielles. Venez vous laisser hanter par ces impressions spectrales !

Kick that habit man ! / François Miron / 2007 / 2mn

Ville Marie / Alexandre Larose / 2010 / 12’30mn

Zentrale / Dietmar Brehm / 2009 / 9mn

Spectral Cycle / Robert Todd /2009 / 5mm

Satyagraha / Jacques Perconte / 2009 / 5mn

Disorient / Florence Aigner et Laurent Van Lancker / 2010 / 36mn

+ EL KINO UP YOUR YEARS ! de Metalking

4€/5€ 
Cinéma La Clef,
34, rue Daubenton, 75005 Paris, M. Censier-Daubenton

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SOIRÉE BREF N°123 / MARDI 11 JANVIER 2011

http://www.brefmagazine.com/pages/soiree_qds.php

invitation aux voyages

Trip, errance, exil, excursion, balade, virée… tant de mots désignent des déplacements plus ou moins volontaires, parfois imposés par l’Histoire ou sa propre histoire. On n’a donc que l’embarras du choix pour nommer les voyages que déclinent ces films, souvent drôles, parfois touchants et qui nous transportent de la Picardie à  la Turquie en passant par le 9-3, la Chine et des contrées imaginaires. Le parcours que chacun d’eux propose se double d’un périple entre modes d’expressions, jeux d’échos et contrepoints à  la croisée de la prise de vues réelles et de l’animation.

Séance à  20h30

MK2 Quai de Seine
14 Quai de la Seine
75019 Paris
M° Jaurès ou Stalingrad

Avec :

LE NAUFRAGÉ
de Guillaume Brac
2009, 35 mm, couleur, 24 mn.
Réalisation et scénario : Guillaume Brac. Image : Claudine Natkin. Montage : Damien Maestraggi. Musique : Emmanuel Bonnat. Son : Emmanuel Bonnat et Vincent Verdoux. Interprétation : Julien Lucas, Vincent Macaigne et Adelaà¯de Leroux. Production : Année zéro.
Luc part rouler à  vélo pour tenter d’oublier ses problèmes. Une succession d’incidents le contraint à  passer la nuit dans une petite ville de Picardie. Il y fait la connaissance de Sylvain, qui s’efforce de l’aider, pour le meilleur et pour le pire…

IL ÉTAIT UNE FOIS L’HUILE
de Vincent Paronnaud
2010, 35 mm, couleur, 14 mn 30.
Réalisation : Vincent Paronnaud. Scénario : Vincent Paronnaud, Lyonel Mathieu et Frédéric Felder. Son : Denis Vautrin. Musique : Olivier Bernet. Voix : Raphaà«l Lamarque. Production : Je suis bien content productions.
Dans le garage d’une maison tranquille, deux enfants fouillent les étagères et renversent par mégarde un bidon d’huile. Une goutte tombe à  terre et se métamorphose en Goutix, la mascotte officielle des huiles Méroll, friture et moteur, emmenant les marmots faire un voyage merveilleux dans l’usine en question.

TREMBLAY-EN-FRANCE
de Vincent Vizioz
2010, 35 mm, couleur, 21 mn 40.
Réalisation : Vincent Vizioz. Scénario : Vincent Vizioz, Marianne Tardieu et Johann Visentini. Image : Benjamin Chartier. Montage : Marie-Pierre Frappier. Musique : Jansen Tertsie. Décors : Sidney Dubois. Son : Antoine Corbin et Mikaà«l Barre. Interprétation : Jamie Sives et Marie Denarnaud. Production : 4 A 4 productions.
James, un Écossais, débarque un soir à  Paris. Il est à  la recherche de Claire Krapazinski. Sans mesurer l’étendue du chemin qui l’attend, il se lance dans une marche obstinée, en quête d’une lointaine ville de banlieue.

APRàˆS LE FEU
de Jacques Perconte
2010, HD, couleur, 7 mn.
Réalisation : Jacques Perconte.
Musique : Arnaud Castagné. Production : Triptyque Films.
À quelques kilomètres d’Ajaccio la terre brà»lée cède sous le poids de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui s’emparent du ciel. Je vois l’horizon disparaître mais je le fixe. Le train continue sa route…

CHIENNE D’HISTOIRE
de Serge Avédikian
2009, 35 mm, couleur, 15 mn 30.
Réalisation : Serge Avédikian. Scénario : Serge Avédikian et Karine Mazloumian. Image : Thomas Azuelos. Montage : Chantal Reynaud-Quaglio. Musique : Michel Karsky. Animation : Jimmy Audoin et Frédéric Tribolet. Son : Christophe Heral. Production : Sacrebleu productions.
Constantinople 1910. Trop de chiens errants dans les rues de la ville. Le gouvernement en place cherche le moyen de s’en débarrasser.

BABEL
de Hendrick Dusollier
2010, HDV, projeté en 35 mm, couleur, 15 mn.
Réalisation, scénario, image, montage et effets spéciaux : Hendrick Dusollier. Son : Jean-François Viguié, Vincent Pateau et Guillaume Leriche. Musique : Jean-François Viguié. Interprétation : Xiao Peng, Tian Chao et Zhang Chi. Production : Studio HDK Productions et Maria Roche Productions.
Depuis les montagnes célestes jusqu’au sommet des tours de Shanghai, deux jeunes paysans quittent leur village pour rejoindre la mégapole.

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Le 3 juillet, à  l’ETNA (Paris) venez passer 3 heures en compagnie de mes films.

Cette soirée est l’occasion de découvrir autour de projets récents, des réalisations que je n’ai pas montrées depuis un certain temps. De découvrir dans l’expérience de leur durée des films dont on voit de temps en temps des extraits. En trois programmes cette soirée ouvrira une brèche dans votre temps.

Voilà  un voyage à  rebours dans l’histoire de mes films. Trois programmes qui remontent le fil des recherches picturales engagées il y a une douzaine d’années…

0 :: introduction :: 8′ / 20h

Hung Up, 2008, 5′
White altair, 2008, 3′ ( d’après Altaà¯r d’Hugo Verlinde)

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1 :: Paysages :: 53 ‘ / 20h10

Après le feu, 2010, 7′
Le passage, 2009, 6′
Le soleil de Patiras, 2007, 3′
Annette (extraits), 2009, 5′
uaoen, 2003, 29′
octobre, 2008, 3′

*

2 :: Corps :: 47′ / 21h15

xsz, 2002, 4′
snsz, 2002, 30′
nszra, 2002, 5′
esz, 2002, 4′

*

3 :: Vibrations :: 50′ / 22h30

Phex, 2001, 143′ (extraits 20′)
Tempo e pause, 2001, 60′ (extraits 14′)
Corps Numériques, 1998, 45′ (extraits 16′)

*

4 :: outro :: 17 ‘

isz, 2003, 17′

*

L’ETNA, le 3 juillet à  20h
6 rue de la Corderie, 75003
Paris, France
Merci de prévenir si vous souhaitez passer
Il n’est possible d’accueillir que 40 personnes.
jacques.perconte à  gmail.com

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En 2007 je rencontre le cinéma expérimental (dont j’étais assez loin) grâce à  Marcel Maze et Raphaà«l Bassan. Ils me conduisent vers le Collectif Jeune Cinéma où je rencontre Damien Marguet. Et vers Hugo Verlinde qui me fait rencontrer Bidhan Jacobs qui lui me fait rencontrer Sun Jung Yeo. Bidhan et Hugo me conduisent vers Nicole Brenez…. Qui me fait rencontrer mon jeune producteur Guillaume Massart… Que de rencontres passionnantes ces dernières années ! Le cinéma est là  plus que jamais. Merci.

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Deux soirées exceptionnelles de films et vidéos rares, sélectionnés et présentés par Bidhan Jacobs, enseignant-chercheur à  l’Université Lyon 2. Le programme est plus bas dans ce message.

1er partie: mercredi 9 juin à  19h30
2ème partie: mercredi 16 juin à  19h30

Le numérique est envisagé avant tout selon des pratiques déclinant une pensée qui s’exprime en nombre î le calcul. Aussi les projections tresseront-elles une multiplicité de supports î de l’argentique au numérique î et feront-elles oeuvre d’archéologie.

L’exploration originale de 5 décennies de création proposée aux spectateurs se décline selon quatre notions prégnantes dans l’art numérique d’aujourd’hui et de demain : “concevoir l’univers”, “synthétiser le vivant”, “coder l’espace”, “programmer le temps”. Cette conception du numérique, dont on peut déjà  déceler les prémisses dans les années 60, l’envisage selon ses puissances qui apparaissent comme infinies.

L’objectif est de montrer la cohérence d’une histoire des pratiques et des formes depuis les films des pionniers de l’art par ordinateur (les frères Whitney) et de leurs suiveurs (Larry Cuba, Pierre Rovere, Malcolm Le Grice) jusqu’aux dernières avancées des jeunes scènes artistiques : française (Régis Cotentin, eriKm, Jacques Perconte,), autrichienne (Lia, M.ASH, reMI, Michaela Schwentner), Norvégienne (HC Gilje) et des Pays-Bas (Telcosystems).

Après le feu

Mercredi 9 juin à  19h30
Concevoir l’univers
Catalog, John Whitney, 1961, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
3/78, Larry Cuba, 1978, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Lapis, James Whitney, 1963-1966, USA / 16 mm / coul / sonore / 10′
int.16/54//son01/30×1, Lia, Autriche, 2006 / Beta SP / coul / sonore / 6′
Après le feu, Jacques Perconte, France, 2009 / HD / coul / sonore / 7’
Synthétiser le vivant
Autoportrait, eRikm, 2008, France / Mini DV / coul / sonore / 5′ 38
Jet, Michaela Schwentner, 2003, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 6′
Terminal Self, John Jr. Whitney, 1970, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
Strange Boutique, Régis Cotentin, 2008, France / DVD / coul / sonore / 15’

Le passage

Mercredi 16 juin à  19h30
Coder l’espace
Permutations, John Whitney, 1968, USA / 16 mm / coul / sonore / 8′
Black and Light, Pierre Rovere, 1974, France / 16 mm / n&b / sonore / 8′
Calculated Movements, Larry Cuba, 1985, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Cubica de M.ASH, 2001, Autriche / Beta SP / n&b / sonore / 4′
Le Passage, Jacques Perconte, 2009, France / HD / coul / sonore / 6’
Programmer le temps
Arbitrary Logic, Malcolm Le Grice, UK, 1989 / DVD / coul / sonore / 5’
ZIJKFIJERGIJOK, reMI, 2002, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 3′
Crossings, HC Gilje, 2004, Norvège / DVD/ coul / sonore/ 4’
Scape_Time, Telcosystems, 2006, Pays-Bas / Mini DV / coul / sonore / 8′ 21

Galerie G
23 rue des Lilas
75019 Paris
Téléphone: 0142401510
métro: Place des fêtes (ligne 11 et 7bis)

Entrée 5 euros par soirée.

Réservation vivement conseillée sur
artaugarage@gmail.com

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Un écho s’est fait entendre ces derniers mois avec “Outrage & Rébellion”, film collectif et révolté en réaction à  une énième “bavure” policière. Mais, depuis plus de 30 ans, des cinéastes comme Gérard Courant ou Gisèle et Luc Meichler lancent leurs images critiques et expérimentales…

Lundi 29 Mars
Outrage & Rébellion
avec Gautier Dulion, Sebastian Loerscher, Lionel Soukaz, Hugo Verlinde, Alexandre Zeff.

Les cycles de CONFÉRENCES / DÉBATS de la Dionyversité se tiennent à  la Bourse du Travail de St-Denis de 19h00 à  21h00
L’Université Populaire de St-Denis se donne pour mission de contribuer à  l’amélioration de la diffusion populaire de l’esprit critique, des savoirs et de la culture ; mais aussi de favoriser le développement des échanges sociaux dans la cité, en incitant les citoyens à  échanger des points de vue et des arguments raisonnés.
Ce projet d’éducation populaire est mis en oeuvre hors des institutions universitaires traditionnelles, dans un esprit engagé de mixité sociale, de citoyenneté, de laà¯cité, de gratuité et de coopération mutuelle.

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Projection du film collectif, Outrage et rébellion, 2009, France, 180’, vidéo, n&b et coul (extraits). En présence de Nicole Brenez, Caroline Deruas, David Faroult, Chaab Mahmoud, Guillaume Massart, Marylène Negro, Jacques Perconte, Francesca Solari

‟ À défaut de nous rendre totalement aveugles voila que l’état policier projette de nous éborgner, de Montreuil à  Villiers. C’est à  la prunelle de nos yeux qu’ils en veulent. Comment ne pas penser aux mots qu’Eluard signait sous l’occupation, où l’on recherchait pour les crever les yeux de ceux qui voyaient clair dans le noir. Sale époque, on dressera ta potence. ” Hamé (la Rumeur)

Un film collectif lancé à  l’occasion d’une agression policière sur des jeunes gens parmi lesquels un cinéaste qui perdit un oeil, à  Montreuil, le 9 juillet 2009. Un film pour les déjà  trop nombreuses victimes de flash ball et plus largement les cibles du néo-libéralisme anachronique qui nous mutile tous d’une façon ou d’une autre au quotidien.
Un film par exemple qu’un blessé peut voir à  l’hôpital et qui lui redonne des forces, du courage et de la joie. Un film qui soit à  la fois un hurlement, un coup, une bordée d’insultes, une analyse lucide, un manifeste, un poème d’amour pour la révolte, une méditation, un baume sur les blessures, un appel à  la mutinerie et encore de l’amour. Un film sur cette guerre des classes raciste et spectaculaire qui ne dit pas son nom mais dont la violence s’exerce au quotidien sous des formes plus ou moins violentes, et de plus en plus violentes. Comme dit très bien Hamé, cela a commencé dans les quartiers, qui servent de laboratoire à  la répression, et ensuite cela s’étend partout.
‟ Qu’est-ce que la paix sociale, sinon une guerre à  basse intensité ? ”, demandait Oreste Scalzone.

L’été 2009, plus de 40 auteurs (cinéastes, vidéastes, plasticiens, chanteurs) se sont mis au travail. Voici une sélection de leurs films, à  destination des élèves de l’Ecole des Beaux-Arts.

Caroline Deruas, cinéaste, actrice, Exercice de double pensée, 5’30’’ î France
David Faroult, Maître de Conférences, cinéaste, Questions et hypothèses sur la répression 2009, 13’29’’ – France
Chaab Mahmoud, ouvrier de l’image, Communiqué de presse, 1’ î France
Guillaume Massart, vidéaste, critique, Pompéi (nouvelle collection), 4’50 – France
Marylène Negro, plasticienne, Répons, 3’20’’ – France
Jacques Perconte, photographe, plasticien, artiste numérique, Satyagraha, 5’12’’ – France
Francesca Solari, cinéaste, Oracolo, 3’ – Suisse

Beaux-arts de Paris l’école nationale supérieure / 14, rue Bonaparte 75272 Paris cedex 06 / www.beauxartsparis.fr / contacts : jany.lauga@ensba.fr, tél 01 47 03 54 58, fax 01 47 50 80 et martine.markovits@ensba.fr, pour la programmation video / tél. 01 47 03 50 45, fax 01 47 03 50 78

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PROJECTION DU FILM COLLECTIF OUTRAGE & RÉBELLION
suivie d’une discussion avec les cinéastes, ainsi que Nicole Brenez et Nathalie Hubert (sous réserve).

Samedi 27 février / 16h / Salle 200 / 5€, 3€*, 0€**

OUTRAGE & RÉBELLION
Film collectif, France, 2009, n&b et couleur, 180 min

« À défaut de nous rendre totalement aveugles voila que l’état policier projette de nous éborgner, de Montreuil à  Villiers. C’est à  la prunelle de nos yeux qu’ils en veulent. Comment ne pas penser aux mots qu’Eluard signait sous l’occupation, où l’on recherchait pour les crever les yeux de ceux qui voyaient clair dans le noir. Sale époque, on dressera ta potence. »
Hamé (la Rumeur)

« Un film collectif pour Joachim Gatti, ses camarades et ce que leur cas révèle de la répression en France aujourd’hui.
Un film pour les déjà  trop nombreuses victimes de flash ball et plus largement les cibles du néo-libéralisme anachronique qui nous mutile tous d’une façon ou d’une autre au quotidien.
Un film par exemple qu’un blessé peut voir à  l’hôpital et qui lui redonne des forces, du courage et de la joie. Ce n’est pas si facile. Un film qui soit à  la fois un hurlement, un coup, une bordée d’insultes, une analyse lucide, un manifeste extra-lucide, un poème d’amour pour la révolte, une méditation, un baume sur les blessures, un appel à  la mutinerie et encore de l’amour.
Pas un film sur Joachim Gatti qui ne souhaite pas devenir un symbole, pas un film en provenance de la corporation des cinéastes blessée au travers du corps de l’un des leurs, mais un film sur et contre la situation qui rend possible de telles horreurs.
Un film sur cette guerre des classes raciste et spectaculaire qui ne dit pas son nom mais dont la violence s’exerce au quotidien sous des formes plus ou moins violentes, et de plus en plus violentes.
Comme dit très bien Hamé, cela a commencé dans les quartiers, qui servent de laboratoire à  la répression, et ensuite cela s’étend partout
« Qu’est-ce que la paix sociale, sinon une guerre à  basse intensité ? », demandait Oreste Scalzone.
45 auteurs (cinéastes, vidéastes, plasticiens, chanteurs) se sont mis au travail. »

Nicole Brenez & Nathalie Hubert

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LE MUSÉE DE LA CHASSE FAIT SON CINÉMA

Une fois par mois dans l’auditorium de l’hôtel de Mongelas, cette programmation élaborée par Céline Leclère en collaboration avec un certain nombre de grands invités, proposera d’explorer les multiples figures de l’animal telles que les représentent le cinéma documentaire, la fiction, l’art vidéo ou encore le cinéma d’animation. De l’animal-proie ou gibier à  l’animal naturalisé, en passant par l’animal du conte, on évoquera la part mythologique, symbolique et imaginaire qui lie les bêtes aux hommes. Force est de constater que le 7ème art, lui aussi, a des choses à  nous dire sur l’histoire foisonnante et polémique, des relations entre l’homme et l’animal.

CARTE BLANCHE À JACQUES PERCONTE
dimanche 8 février

La projection sera suivie d’une rencontre avec Jacques Perconte.
Auditorium du musée, 16 heures, entrée libre

uishet, sans titre n°5
2005-2007, 13′, France
Nous traversons le lac de Léon pour rejoindre le courant d’Huchet. Il fait beau, la nature commence à  nous faire signe, l’image va devenir merveilleuse et le magie s’éprendre du pays et de ses couleurs pour pénétrer notre regard…

Baraka, de Ron Fricke
1992, 93′, Etats-Unis

En Soufi, Baraka signifie ‟souffle de vie”. Difficile de trouver un titre plus noble pour définir cette sublime succession d’images qui flattent les rétines et aiguisent les sens. Animé par une puissance tellurique, ce film majeur de Ron Fricke ne dure qu’une heure trente et pourrait durer une éternité tant il regorge de richesses, de couleurs, de visages et de beautés, toutes glanées sur cinq continents. Un trip unique. Etrange et pénétrant. Sensuel et poignant.
Ron Fricke a parcouru le monde pendant quatorze mois n’hésitant pas à  aller dans les sites les plus inaccessibles pour nous livrer une réflexion sur l’histoire de le planète à  partir du seul langage universel existant : image, son et musique.

*

Musée de la Chasse et de la Nature
62, rue des Archives – 75003 Paris
Tél. 01 53 01 92 40 – musee@chassenature.org
www.chassenature.org
Le musée est ouvert au public du mardi au dimanche,
de 11h à  18h. Fermeture les lundis et jours fériés

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A 20h, le collectif Jeune cinéma présente une soirée de projections
Matières et pratiques du film

A cette occasion, j’y diffuserai pour la première fois mon nouveau film Pauillac, Margaux. 

Matières et pratiques du film n°3

Comment les différents supports cohabitent-ils ? Quelle relation entretenons-nous à  cette multiplicité ? Nous reprenons notre exploration des formes cinématographiques contemporaines par une séance riche en surprises. Séance proposée par Damien Marguet.

TROUBLEU (1999, FR, S8), VILETTE (1999, FR, S8), VODA (2002, FR, S8), WWUE (2001, FR, S8), de Alexis Constantin

K (REVES BERBERES) (2006, FR, 16 mm, 4’25), K (BERBERES) (2007, FR, 16mm, 5′), K (EXIL) (2008 , FR, 16 mm, 8’30), de Frédérique Devaux

PAUILLAC, MARGAUX, ter, mardi 15 avril 2008, 7h50, de Jacques Perconte (2008, FR, HD, 10′)

vendredi 17, 20h, entrée 5 €
La Clef – Images d’ailleurs
21 rue de la Clef
75005 Paris
Tel : 01.45.87.18.09 / 01.47.63.74.00
Métro : Censier-Daubenton

// à  propos, vous pouvez trouver des informations sur la précédente soirée et sur ce qui en a découlé : Matières et pratiques du film, matiere et pratique du film, après la projection, Damien Marguet : Jacques Perconte, Images de l’invisible…

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Projection de quelques uns de mes films à  toute l’équipe de la troupe L’amour au travail. Au dernier étage d’un petit immeuble, au fond d’une impasse à  Paris nous avons passé une soirée assez douce. Je n’avais pas de doutes mais toujours une petite appréhension. J’avais envie que les images enchantent tout le monde, qu’il se passe quelque chose parce que je n’ai pas envie de travaille dans quelque chose qui serait tempéré. Et que je m’apprête à  travailler avec cette compagnie… C’était une première rencontre avec Jacques Jouet aussi. Et tout s’est bien passé.

Je commence à  rencontrer des gens avec qui j’ai vraiment envie de travailler. Les raisons ne sont ni théoriques ni esthétiques mais simplement humaines. Et je crois que c’est ce qu’il y a de mieux. La compatibilité technique est nécessaire mais elle est bien loin de pouvoir être suffisante.

C’est en route. Voilà  que je pars dans l’écriture d’un film qui sera certainement un peu double. Double parce qu’il sera fait pour la pièce. Il sera pleinement un élément de cette histoire. Mais je compte bien en faire une pièce autonome aussi.

Pour la petite histoire, le chat blanc de Jehanne et Jacques et venu s’installer devant l’image. il devenu un moment l’écran. Il a été intrigué par les mouvements. C’était très amusant. Peut-être devrais-je projetter plus souvent sur des chats. 

Toutes les photographies et le simages liées à  ce projet sont accessibles ici : Annette entre deux pays.
Vous pouvez suivre l’actualité de mon travail sur Annette là  : la marche au coeur d’Annette.

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Le collectif jeune Cinéma conclut la saison de projections, déroulée de septembre 2007 à  avril 2008, par une rencontre ouverte au public, sous forme d’atelier, discussion et projection libre, autour des travaux présentées tout au long de l’année (films récemment déposés, des auteurs tels que Chiara Malta, Fabrice Lauterjung, Raphaà«l Sevet, Dominik Lange, Marc Barbé, Jacques Perconte, Christian Lebrat, Rodolphe Olcèse, Izabella Pruska-Oldenhof, Robert Todd, Dae In Chung, Olivier Fouettard…).
Discussion autour de ces oeuvres, ainsi que des thèmes explorés au sein des séances: ‟De l’écrit à  l’écran”, ‟Matières et pratiques du filin”, ‟Rythmes et partitions”, ‟Unheimlichkeit”. Sont invités aussi tou(tes)s les artistes, cinéastes intéressé(e)s à  amener leur travaux finalisés ou en cours, afin d’échanger et d’ouvrir le débat aux propositions de chacun des participants.

- Silvia Maglioni et Graeme Thomson : diaporama numérique, présentation du projet « Facs of Life » (20 min)

- Marie Sochor : projection vidéo (miniDV), présentation de l’installation « Le Repas » (15 min)

- Jacques Perconte : projection vidéo (ordinateur), présentation du projet « The Happening » (15 min)

- Jeanne Madic : « Take your time and look at me » (super8 sur DVD, 4min)

- Cécile Ravel : extraits de deux films en cours de réalisation, « Carnet de notes » et « Back to London » (super8 sur DVD, 25 min en tout)

- Dominik Lange : extrait de « Naissance au monde » (super 8, 10 min)

- Raphaà«l Sevet : « L’odeur des bêtes », version de travail (super 8, 10 min)

Jeudi 19 juin 2008
17H30 rencontre / discussion avec les cinéastes et le public à  l’atelier 12.
20H séance attelier/projection, salle star trek
Mains d’Å’uvres
1, rue Charles Garnier
93 400 Saint-Ouen
Tel : 01 40 11 25 25
Collectif jeune cinéma
+33 (0)1 40 11 84 47
cjcinema@wanadoo.fr

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Après le vernissage de l’exposition des oeuvres de Jacques Perconte, « IT’S ALL ABOUT LOVE » à  l’artothèque de Pessac le jeudi 17 janvier à  19h : une projection d’oeuvres vidéo de l’artiste sera présentée au Jean Eustache à  20h30.
Entrée gratuite.

White Altair, 2008, 1′
Snsz, 2002, 6’50″
Saint Augustin, 2005,3’35″
octobre, 2005, 3’50″
isz, 2003, 17′
uishet, 2007, 13′

Les images sur flickr (vous en avez ?)
ill/ White Altair, 2008 (c) Jacques Perconte

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Ce soir uishet a été diffusé au cinéma la clef à  Pars, dans cadre d’une programmation du collectif jeune cinéma. La sélection des films a été faite par Damien Marguet. Il voulait réunir quelques films qui travaillent et développent une certaine relation avec leur support. Entre support argentique, vidéo, et mediums purement numériques, les films étaient assez différents les uns des autres.

Uishet est plus en contradiction avec les autres films qui essaient d’exploiter les capacités de l’ordinateur qu’avec les expérimentations argentiques. Il renoue plus traditionnellement avec l’idée de bricolage et la volonté d’un rapport légèrement naà¯f avec le support. Les films qui sont le résultat de la projection des puissances de calculs de la machine, de ses capacités à  dépasser l’homme dans sa finitude se limitent souvent à  une exploration expérimentale des effets spéciaux hollywoodiens. Je regrette peut-être qu’il n’y ait pas eu à  côté de mon film, pour énoncer ces idées sans s’entraver dans le support un des films d’Hugo Verlinde.

C’est certainement très poétique de se projeter dans l’infini mathématique qu’ouvre l’ordinateur. Mais lui donner la forme d’une fiction où les formes sont anthropomorphiques, où l’on est presque plus guidé par l’impression de voir la maitrise du calcul, de la modélisation que par le modèle est peut-être une fausse piste. Hugo Verlinde avec ses êtres mathématiques nous figure simplement cette fascination, sans détour, on est face à  cette réalité qui nous dépasse et nous plonge dans toutes les fictions… Et finalement sur un ordinateur, loin du temps réel, ces images calculées, sont peut être la meilleur impression filmique qu’on puisse extraire de cette perspective d’infini qu’est l’univers qui s’ouvre avec l’informatique. Seulement elle est humaine, franchement fascinée, c’est une image qui s’affirme.

Je suis très curieux de découvrir d’autres films qui utilisent les nouvelles technologies qui me feront cet effet, qui ne me rappelleront pas les outils ni les autres films que j’ai vus, qui seront réellement les expressions de leur auteurs. Dans la complexité des illusions de pouvoir qu’offrent ces mediums, combien ont l’impression de faire et sont rassurés par leur agilité ? Mais est-ce là  ?
Le vertige de l’émotion ne doit pas se confondre avec la fascination technique, ce n’est pas parce que quelque choses est difficile à  faire (long), qu’il demande des savoirs qu’on a pas, que c’est quelque chose de bien.

Il manque vraiment aujourd’hui des théoriciens, des critiques, des commissaires d’expositions, qui sauront prendre des décisions et déceler dans tout ce qui se passe la nouvelle avant-garde, certainement celle qui refuse le néo classicisme dans lequel l’art contemporain, la vidéo et même le design baignent aujourd’hui… Mais la difficulté est de savoir comment se déplacer dans cette scène des images explosée où des milliers de formes émergent chaque jour, où chacun cherche sa place dans l’art contemporain…

J’ai vu des films qui m’ont touché, il existe ici et là  des gens très doués qui ne sont pas forcément clairement identifiés, et dont l’oeuvre reste secrète. Où sont-ils ? Est-ce que cela n’est que français ? Qui veut que cela change ?

Mais pour en revenir à  cette diffusion (qui a été la première en (HD720p), cela c’est très bien passé, cela a été l’occasion de revoir une amie que je n’avais pas vu depuis longtemps. De rencontrer un nouveau public et de partager mes rêves. Le film a été très bien accueilli, comme d’habitude, il en a touché certains très profondément,  il m’a beaucoup touché aussi, comme d’habitude…. C’est un film qui se joue d’une nouvelle fois à  chaque projection…. Ici l’image est un paysage merveilleux où l’on peut finalement sans cesse découvrir des millions de nouvelles sensations ….

Je tiens à  remercier particulièrement Damien Marguet, Orlan Roy, Marcel Mazé et Raphael Bassan.

Matières et pratiques du film : Les vendredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma.
Vendredi 26 octobre 2007 à  20:00 au cinéma la clef
Quelques images de la soirée sur flickr : Matières et pratiques du film .

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Une occasion pour découvrir quelques films expérimentaux vendredi 26 à  Paris, au cinéma la clef.
Un de mes derniers films uishet (ill.) y sera projeté. Les détails plus bas…

« Autour des nouveaux dépôts du Collectif Jeune Cinéma, nous nous intéresserons à  la notion de matière filmique : où en sommes-nous de notre rapport physique à  l’image ? Quelles relations entretenons-nous aux techniques, aux supports ? Pour quelle pratique et pour quelle plastique ?

La séance du 26 octobre présentera une série d’expérimentations, actuelles et différentes, sur le « corps du film »

Au programme : Marc Barbé, Raphaà«l Sevet, Olivier Fouchard, Jacques Perconte, Robert Seidel, Dae In Chung

Matières et pratiques du film

‟ Dans le cinéma, une société qui a perdu ses gestes cherche à  se réapproprier ce qu’elle a perdu, et en consigne en même temps la perte. ”
Giorgio Agamben

La diversité des productions portées et défendues par le Collectif Jeune Cinéma m’a conduit à  organiser une séance autour des questions de techniques, de matières et de pratiques. Films en 35mm, 16mm, super8, travaux sur pellicule, en vidéo, transferts d’images d’un support argentique à  un support analogique ou numérique (et inversement), animations en tous genres : l’éventail des expérimentations possibles dans le domaine audiovisuel n’a jamais été aussi grand. Cette coexistence nous confronte-t-elle à  de nouveaux problèmes de création ? de diffusion ? On pourrait ainsi réfléchir aux différentes stratégies (attaques, défenses, alliances) mises en oeuvre par les artistes et les champs même de production (cinéma, arts plastiques, graphisme, etc.). Interroger les pratiques, c’est aussi se poser la question des réceptions, de l’évolution de notre relation physique à  ces images qui seraient en train de perdre toute matérialité, n’étant plus visibles que sous la forme d’un flux ‟ à  l’arrêt ”.
Damien Marguet

Uishet, un de mes derniers films, sera projeté pour la première fois en HD720p. J‘avais fait des premiers essais de versions très définies (non compressées) au festival Côté Court en début d’année. Depuis, j’ai réussi à  trouver des solutions techniques qui permettent de projeter le film dans de très bonnes conditions î selon les matériel dont est équipé la salle.
Je n’ai pas encore fait d’exports du film sur cassette au format HDV, ce qu’il faudrait que je fasse… mais cette recherche suit l’histoire et les projections… Peut-être que cette projection sera la « plus belle » à  ce jour… Ne la manquez pas.

Les vendredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma.
Vendredi 26 octobre 2007 à  20:00 au cinéma la clef
Cinéma la clef :21, Rue de la Clef – 75005 Paris / 08 92 68 03 77/ 5€ (TR 4€)

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Ce premier octobre, à  paris, pour la nuit blanche (en off) Anne Roquigny programme une sélection de films issus de « French Videos On Demand« . Les films seront projetés au Lavoir moderne en intérieur et en extérieur… parmis eux, vous pourrez voir deux de mes productions : Isz et uishet.

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le 27 juin à  Bordeaux: Extérieur vidéo avec l’association ciné corpus.

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