Séance pensée et présentée par Gabrielle Reiner et Laurence Rebouillon

Impressions fantomatiques, interprétations fantasmagoriques, spectres optiques et sonores en recomposition et décomposition intempestives, diffractions de temps passés, hallucinations sensorielles, expériences mémorielles. Venez vous laisser hanter par ces impressions spectrales !

Kick that habit man ! / François Miron / 2007 / 2mn

Ville Marie / Alexandre Larose / 2010 / 12’30mn

Zentrale / Dietmar Brehm / 2009 / 9mn

Spectral Cycle / Robert Todd /2009 / 5mm

Satyagraha / Jacques Perconte / 2009 / 5mn

Disorient / Florence Aigner et Laurent Van Lancker / 2010 / 36mn

+ EL KINO UP YOUR YEARS ! de Metalking

4€/5€ 
Cinéma La Clef,
34, rue Daubenton, 75005 Paris, M. Censier-Daubenton

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Jeudi 17 février à  18h, carte blanche au Collectif Jeune Cinéma au Festival Directors Lounge de Berlin.
En présence de Daphné Hérétakis et Orlan Roy.

Clint Enns – Back + Fortth, 2009
Jacques Perconte – Le Passage, 2009
Robert Todd – Seeking Sunlight, 2010
Mark Street – Trailer Trash, 2009
Cécile Ravel – L’eau, l’air et les songes, 2009
Derek Woolfenden – Black’s Back, 2009
Mauro Santini – Notturno, 2009
Gérard Cairaschi – Magia, 2010
Orlan Roy – Turquoise, 2009

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Après le feu à  la séance DINAMO du festival de Rotterdam
le 30/01/2011 à  19h45

Programme :

1. HAMACA – Los Origenes del Marketing | Leon SUMINIANI
2. COLLECTIF JEUNE CINEMA – Apres le feu | Jacques PERCONTE
3. ARSENAL – ‘O Quam Tristis’ (O, How Sad) | Maite Abella
4. LIGHT CONE – Munchen-Berlin Wanderung | Oskar FISCHINGER
5. AV-ARKKI – Travelogue | Jani RUSCICA
6. HEURE EXQUISE! – La Voà»te | Philippe ROUY
7. VIDEO DATA BANK – Route 666 | George KUCHAR
8. SIXPACK – 1. Film ist mehr als Film (Film Is More Than Film) | Gustav Deutsch, 2. Sa, 29. Juni / Arctic Circle (Sa, 29th of June / Arctic Circle) | Gustav Deutsch
9. FILMFORM – Three Poems by Spoon Jackson î part 1 of 3 |Michel Wenzer
10. NIMk – Horizontal Intimacy | Seoungho Cho
11. FILMBANK/EYE – The Boat| Marco Pando
12. EAI – Japan Tapes (selections of 3min excerpts) | Dan Asher [compilation title]
13. V TAPE – First Nations entry

Après le feu @ International Film Festival Rotterdam 2011

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Cinéma, art numérique. L’ordinateur venant à  supplanter totalement la caméra (films réalisés sans caméra, utilisation de caméras dites « numériques », etc.), peut-on encore distinguer, autrement que par une virgule, ces deux champs de création ? Si oui, sur la base de quels critères, et à  quel prix ? L’outil informatique, en transformant radicalement l’espace-temps du film, nous conduit à  repenser entièrement ces catégories, à  ré-interroger la nature et la présence des images contemporaines, leurs modes d’apparition, de diffusion et d’inscription. En compagnie des artistes et cinéastes Jacques Perconte et Hugo Verlinde, nous reviendrons sur cette histoire de l’ordinateur au cinéma, sur les notions même de « cinéma » et de « numérique » à  travers une programmation composée essentiellement de film issus du catalogue du Collectif Jeune Cinéma, des expérimentations des années 60 aux installations les plus récentes.

Cette séance constitue le premier volet d’une série de programmations intitulée « Perspectives », cherchant à  articuler films historiques et travaux récents autour d’un même thème, à  la recherche de résonances mais aussi de ruptures dans le temps. Ces projections sont l’occasion de découvrir et de re-découvrir, par analogies et anachronismes, la collection du CJC et de questionner avec les cinéastes invités les pratiques, les esthétiques, les dynamiques qui la composent.

Visual Logic (and illogic) (1977) de Takahiko Iimura
La Levée du voile (2007) de Hugo Verlinde
Derviches (1992) de Hugo Verlinde
Da Movies (1980) de Sandy Ressler
These words are the data (1980) de Sandy Ressler
The Death of Natural Language (2007) de Clint Enns
Géminga (2003) de Hugo Verlinde
Altair (2004) de Hugo Verlinde
Uishet (2005) de Jacques Perconte
Le Passage (2009) de Jacques Perconte
Satyagraha de Jacques Perconte
Experiments in Motion Graphics de John Whitney

Jeudi 7 octobre à  20H
Centre Culturel la Clef
21 Rue Clef,
75005 Paris
01 42 17 45 55 â€Ž

http://goo.gl/maps/Hs2a

LES SEANCES DU COLLECTIF JEUNE CINEMA

Les séances régulières du CJC cherchent à  créer des moments d’échanges et de réflexion autour des pratiques et des modes de représentation du cinéma expérimental et différent. Cinéma éclectique de grande amplitude, du cinéma structurel au cinéma engagé, les problématiques esthétiques, philosophiques et poétiques, conflits formels et regards militants, politiques et nécessaires, sont l’enjeu de nos programmations. Ce que nous voulons montrer c’est bien cette diversité d’un cinéma sans cesse en recherche, et dans l’envie du monde. Du mono écran au cinéma élargi, de l’argentique au numérique, des monographies aux films de plus de 12 heures, des thématiques autour de motifs plastiques ou charnels, des territoires géographiques réels ou fantastiques, des cartes blanches aux nouveaux dépôts des membres de notre coopérative de diffusion. C’est bien cette profusion et les formes d’émergences au coeur des travaux des cinéastes, vidéastes et performeurs que nous avons hâte, plaisir et enthousiasme à  proposer à  un large public tout au long de l’année au cinéma la Clef.

Laurence Rebouillon

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À l’invitation de Traverse Vidéo, le Collectif Jeune Cinéma a retenu neuf courts-métrages récents, panorama témoignant de la diversité des approches filmiques défendues aujourd’hui par la coopérative. Propositions singulières, parfois en désaccord, qui ‟ valent la peine ” d’être vues en salle (occasion si rare) et discutées ensemble, chacun de ces films interroge les notions de ‟ corps ” et de ‟ présence ”. Battu, mis à  l’écart, le corps filmé par Laurence REBOUILLON dans Écart évoque le corps filmant et invisible, présent et absent, du cinéaste. Dans L’écume des choses de Maurice LEMAITRE, On était là  de Rodolphe OLCESE, Back to London de Cécile RAVEL, J. de Solomon NAGLER et Alexandre LAROSE, Face of an Angel d’Anthea KENNEDY et Ian WIBLIN, les corps se dégradent, s’effacent, se souviennent, se retrouvent, se jouent de nous et des dispositifs qui cherchent à  les saisir, à  les contraindre. Et c’est la caméra qui prend corps dans Broken Windows de Richard O’SULLIVAN, dont les images sont générées par un appareil en fin de vie. Jusqu’aux paysages fait de nombres de Notturno et du Passage, composés et ‟ dépliés ” grâce à  l’ordinateur, à  l’intérieur desquels Jacques PERCONTE et Mauro SANTINI cherchent à  nous inscrire.

Traverse Vidéo
13ème édition du 10 au 27 mars 2010
‟à‡a vaut la peine”

Traverse Vidéo

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Editorial de Rodolphe Olcèse

Peaux / pellicules. Un lien élémentaire. Viviane Vagh, en évoquant comment elle a conçu son dernier film, rappelle cette équivalence que nous faisons spontanément entre ces deux membranes. C’est cette même correspondance qui sert de point de départ à  Raphaà«l Bassan pour explorer un film de Morgan Fischer ou que Daphné Le Sergent déploie dans un beau texte sur des travaux de Christian Lebrat. Sous toutes ces figures, ce qui nous est donné à  penser, c’est que le cinéma expérimental, qui se plait à  manipuler ses matériaux et son histoire, prend la peau pour ce qu’elle est : ce qui, d’une personne ou d’une oeuvre, s’expose aux blessures et cicatrices, voire, comme dans le texte de Violeta Salvatierra sur Smooth de Catherine Corringer, peut devenir le recouvrement d’une transformation des corps engloutis dans la compénétration.

Pour autant, la pellicule suffit-elle à  donner à  nos films un accès à  la peau, et par elle, au réel ? Didier Kiner interroge les mutations que connaît l’industrie cinématographique aujourd’hui pour questionner, en évoquant le travail troublant d’Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, notre rapport à  la réalité, qui, de facto, et à  chaque instant, passe par la peau. C’est une même inquiétude qui anime les questions de Raphaà«l Soatto, dans une autre direction : de quoi notre peau est-elle la trace ? De quoi nos échanges silencieux avec la réalité et ses images nous enrichissent-ils ? Jacques Perconte nous rappelle que la poésie numérique n’abolit pas nécessairement ces dimensions de l’expérience du monde et des images, mais peut au contraire être l’espace même de leur renouvellement. Et c’est heureux.

Si notre ambition était d’interroger la peau comme surface, substrat ou support, nous voulions également, et plus décisivement, la penser comme lieu pour le monde. C’est de manière providentielle que La peau de Thierry Kuntzel est venue à  notre rencontre. C’est grâce à  la peau et par elle que les sentiments les plus profond peuvent venir à  portée de regard et de main. Dans l’oeuvre de Thierry Kuntzel, bien plus radicalement, c’est le monde lui même, son histoire et ses saisons qui semblent pouvoir frayer et se livrer, tout un, à  notre regard. Rares sont les oeuvres qui nous rappellent avec une telle adresse que si nous avons reçu vêtements de peaux, c’est parce que, du monde, nous avons la garde.

Sommaire :

Paradoxes de la surface une et unique : le désarroi, le sublime par Paul-Emmanuel Odin / Philippe Duciel / Du found footage, de la mémoire, du film… De la peau de mon film par Viviane Vagh / Petites peaux entrevues par Rodolphe Olcèse / Le sensible de surfaces par Raphaà«l Soatto / I Love You par Jacques Perconte / Saw VI par Francine Flandrin /Contact digital par Didier Kiner / Détressage de formats (Notes sur Standard Gauge de Morgan Fischer) par Raphaà«l Bassan / Les rubans photographiques de Christian Lebrat par Daphné Le Sergent / Le cinéma dans les mains de Catherine Corringer (A propos de Smooth) par Violeta Salvatierra / Paysages par Smaranda Olcèse-Trifan /

I LOVE YOU

“4. Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif […] et pauvre […]” Roland Barthes, fragments d’un discours amoureux.

Trente-huit degrés, c’est la température qu’il doit faire à  quelques centimètres de sa peau, de ces photographies et de leurs images, c’est une chaleur qui ne se perd pas. J’ai rencontré Isabelle en mai deux mille trois. Je l’ai photographiée (pour ce livre) de décembre deux mille trois à  mars deux mille cinq…

Quand je pense à  son corps, je rêve de paysages si grands que l’on se perd complètement. Il y a tellement de choses à  reconnaître. Des kilomètres de peau où règne le chaud. Un doux désert presque vide. Beauté, immensité où chaque vibration de la lumière pousse les couleurs à  se montrer autrement. Les variations de sa ‘nature en pose’ sont infinies. Je joue.

‘Trente-huit degrés’. Une série où chaque image de son corps devient la pièce maîtresse d’une collection.  Chaque jour m’offre quelque chose de nouveau à  voir. Par réflexe de peintre, de photographe ou de vidéaste, je fais des images… Ce que j’essaye d’écrire dans ce livre, c’est une collection de ces impressions et de ces moments qui ne me quittent pas. Chaque fois que je recommence à  les photographier, je me plonge dans un état d’attention extrême, à  la recherche d’un point de vue magique, pour voir un je ne sais quoi. Je l’aperçois, je le sens, mais il m’est bien sà»r impossible de l’écrire où que ce soit. Peut-être parce que ce que j’ai envie de voir est bien loin au-delà  de l’image, de l’autre côté de cette surface pleine de couleurs, mais mon regard percute la surface de l’écran et c’est à  travers elle que je défie l’infiniment grand.

L’histoire continue et à  chaque chapitre naissent de nouvelles formes. Chaque partie, sans titre, sera l’occasion d’une nouvelle déambulation fragmentée le long de son corps. C’est un carnet de voyage. Je vous raconte. Tout a commencé il y a fort longtemps. À l’époque, j’enquêtais sur l’image et plus particulièrement sur cette nouvelle image informatisée. Je l’expérimentais dans tous les sens par une approche plus théorique que sensible. Du moins, c’est ce que j’entendais. Saoul des lectures qui me passionnaient, je cherchais à  mettre en évidence une nouvelle dimension perceptible liée à  son aventure technologique. Chaque étape de fabrication laissait quelques stigmates visibles. Le sujet était confronté à  l’histoire de sa représentation… Chaque passage d’un état à  un autre, chaque captation laissaient une trace forte dans la matière. Je voulais l’expliquer. C’est très compliqué. La théorie a fini par devenir lassante. Ce n’était certainement qu’un prétexte dans cette recherche plastique. Je cherchais l’équilibre entre l’image et son support, entre le désir que m’inspire le sujet, l’image du corps et ce support qui lui donne un temps et une texture.

J’ai rencontré Isabelle. Il y a eu ce projet de livre. Je n’ai plus réfléchi.  Le livre allait raconter notre histoire amoureuse au travers de mon aventure avec son image. J’ai photographié. Plusieurs lieux. Plusieurs époques. J’ai déplacé les images d’elle dans différents contextes : sur différents types de moniteurs d’ordinateurs, sur des téléviseurs. À chaque fois, je les ai à  nouveau photographiées. Après l’avoir photographié elle, je photographiais ses images. Et ainsi de suite. Pour toujours en avoir plus. Mais elle se voyait disparaitre. Mon attention se focalisait sur l’image. Pas sur elle. Alors, j’ai compris qu’il fallait que je me serve de ces machines que j’utilisais plus correctement. Un ordinateur, ça sert à  calculer, à  quantifier et à  ordonner des résultats. Je me suis mis dans la tête de faire une application qui pourrait quantifier ce que ces images avaient dans le coeur. C’est-à -dire pouvoir connaître exactement quelle quantité d’amour contenait une image à  l’instant précis où elle s’affichait sur un écran. L’application s’appelle I love you. Elle est sur internet depuis deux mille quatre.

Dans ‟ I love you ”, à  chaque fois qu’une image d’Isabelle doit être vue par quelqu’un de connecté à  ces collections de photographies, l’image est plus ou moins transformée par un programme (love writing program).

> love story : isabelle

$first = 14*07*2003;
$tim = $tim*sin($or)*$pi;
$tim = $tim*$first;
$tim = $tim*($_SERVER['REMOTE_PORT']*$_SERVER['REMOTE_ADDR']);

Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée : une application calcule un nombre variable très précis en prenant en compte certains paramètres du serveur et de la connexion de la personne. Ce nombre est recalculé à  chaque fois qu’une nouvelle image doit s’afficher. Une fois déterminé, l’application cherche le nombre dans le code de l’image. Et si cette variable est présente, elle est remplacée par l’expression ‘I love you’ : ainsi, l’architecture du code est déformée, elle peut l’être à  plusieurs reprises, aussi bien une fois que cinq mille, il n’y a pas d’autre limite que la quantité d’informations contenues dans le fichier de l’image. Le navigateur sollicité pour la consultation interprète le fichier et essaie d’afficher l’image. Mais les transformations de la source peuvent modifier son apparence en entraînant l’apparition d’artefacts tels que la pixellisation, la déformation, l’addition de nouvelles couleurs, la réinterprétation partielle ou totale de l’image, la disparition du sujet et voire même l’impossibilité absolue au navigateur d’afficher l’image : apparition d’une icône brisée.

Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée : une application calcule un nombre variable très

[...]sBcbcIHLQ9ZfQ90pd3NpdA5aEZATVUfbf5KKXDYz7gexk2f1nuALjsIzAioFg947KurFw9rZEQXVNOWnLFcB7pt5YvNs3Tb
Kl2xbKbZUrgA3Ta0sfRi/DF5tl2LESxUqX1m+bEFxs8FDu0PUO+h7pWpe8A2kKRVcbCTcHRBsNLeTxugHo9vNses9QDc3xn
vAiqnE0tWHscuKTc3xzfLEFUvcxsL3MmLB7mxITSxtbJixVpebZuYsytL8TcBDJipTF5abpblixdSpYPdNs3zYnTw+XBQ661dQ7
6bMqu2bmNrI05GnBsmK0IzpBQqxfObSg9/180jI/rPeCUSbZNbYS4qNzGe5oaGzmxi7LXabZQplsdpZNM27NCaeGyAguiPS
XAxbJo59GloAy1bJsW9dtUDk+J6ytdpR6AZaupNRHxnulwMGztKbGfcAxIQGYHxnrS931nvYo9rG9sKhIGQ7C93Etu2DTLti2
WqDvNrZWwVNwGLSxZcti08Jlw068tDJvRpbFsmxPc2K4K51KBy1PVa7cER0qfEhAZaETSJbDcOmwb5B28T7gHxnqAbvrPeAj
2tnpV1FOQ7D3AI9rZgYkIjLXZoZAZacyxdNk2PLJk2TYtJEJp4aWgiUUy4HXVstdrcVwVzqUO7U9XnXbjjbV1N2hEgF9NgCtLc2
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124PR8tWW2nIpm3A9wC03aKhAB9wfrPVjeP I love you Mj2D9mhQGf I love you MtQM2xITZabNB6bDtaWR6bDomXDSO
3lkU068gQiPTnjZsdmjn01XOpMvOuzIjF8gYq6bDtTZHs5pd/rPfSCrcCPk4q6AH3APjPUU5t8ewRGDfJqyFOf I love you LUd7
YFNk2B7lw2VuLSyaGy1QpCIhsgMfThpbFpaPQhNLYtk2PLQQrR6cFAzoevOu1yPbsOnBGY7SUCbtOaXub42yEF8PsY2noH9x
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you CNB6bjs5aWxPdwgMtT3MuGFwGJEgBNDB9doZMH4YXa8w3MekXFrYvxWryOuvIM68rjZ8SnyHayANzYVdQDd9b5S+m
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Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image directement dans le code donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus il est présent moins les images sont visibles.

Et puis j’ai photographié ces images produites par l’ordinateur. Et je les ai fait imprimer en travaillant à  chaque fois au plus près de la réalité de la transformation technique. Quand une image doit être imprimée ce qui compte c’est l’histoire entre le support, la photographie et la machine. L’aventure se tient dans l’expression détournée des spécificités industrielles. L’amour, c’est ce qui fait vibrer n’importe quoi.

38degres.net / iloveyou.38degres.net / itsallaboutlove.38degres.net

L’appel était le suivant :

“Membrane dense, épaisse, qui enveloppe et couvre extérieurement toutes les parties du corps de l’homme” (Littré), la peau est aussi, et peut-être en premier lieu, ce sans quoi l’air le plus calme autour de nous nous deviendrait vite insupportable. Notre peau est ce qui fait que nous sommes constamment, et par toute la surface de notre corps, en contact, en communication, et finalement en accord, sensitif à  tout le moins, avec le monde.

De la peau au film, le lien semble se faire de lui-même, par la pellicule, qui est pareillement, et par le même Littré, qualifiée de membrane. La pellicule peut-elle être pensée comme la peau du film qui se loge sur chacun des photogrammes ? Sans doute, mais à  ceci près que c’est une peau qui n’est pas seulement en contact avec le monde, mais nous y ouvre un accès. Peut-être est-ce vrai de toutes peaux ?

Il est beau que le cinéma n’ait d’abord accès à  la singularité des personnes qu’en prêtant attention à  leur corps, et donc, fut-elle dissimulée sous d’épais vêtements d’hiver, à  leur(s) peau(x). Il est beau également que nos peaux puissent elles-mêmes devenir écran, accueillir des images, et dans ce mouvement même, les transformer. Les relations entre peaux et cinéma sont sans doute plus complexes. Nous attendons vos textes pour creuser avec vous ces questions.

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Festival aujourd’hui mythique, EXPRMNTL fut l’une des plus grandes manifestations jamais consacrées au cinéma expérimental et d’avant-garde. Organisé par la Cinémathèque Royale de Belgique, mis sur pieds par l’infatigable Jacques Ledoux, cette manifestation qui connu cinq éditions (1949 î 1958 î 1963 î 1967 et 1973) fut d’emblée placée sous le signe de la découverte, de l’invention, de la liberté et de la contestation. Plus qu’un festival, EXPRMNTL représenta une véritable expérience, un événement total. Formidable vitrine pour l’ensemble de la création contemporaine, il fut aussi un lieu de réflexion et de contestation sociopolitique où des cinéastes aujourd’hui reconnus (Martin Scorsese, Roman Polanski, Agnès Varda) firent leurs premières armes.

Pauillac Margaux sera présenté par Damien Marguet le 19 dans une séance qui rassemble les plus beaux films déposés au collectif Jeune cinéma ces deux dernières années.  

Exprmntl 21 se tiendra à  Liège – Cinéma Sauvenière – du 18 au 20 mars 2009.
Ce festival  propose pendant trois soirs, des projections rétrospectives des films primés dans le cadre de EXPRMNTL ainsi que des programmes consacrés à  la création contemporaine dans le domaine du cinéma expérimental et de la vidéo numérique.

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A 20h, le collectif Jeune cinéma présente une soirée de projections
Matières et pratiques du film

A cette occasion, j’y diffuserai pour la première fois mon nouveau film Pauillac, Margaux. 

Matières et pratiques du film n°3

Comment les différents supports cohabitent-ils ? Quelle relation entretenons-nous à  cette multiplicité ? Nous reprenons notre exploration des formes cinématographiques contemporaines par une séance riche en surprises. Séance proposée par Damien Marguet.

TROUBLEU (1999, FR, S8), VILETTE (1999, FR, S8), VODA (2002, FR, S8), WWUE (2001, FR, S8), de Alexis Constantin

K (REVES BERBERES) (2006, FR, 16 mm, 4’25), K (BERBERES) (2007, FR, 16mm, 5′), K (EXIL) (2008 , FR, 16 mm, 8’30), de Frédérique Devaux

PAUILLAC, MARGAUX, ter, mardi 15 avril 2008, 7h50, de Jacques Perconte (2008, FR, HD, 10′)

vendredi 17, 20h, entrée 5 €
La Clef – Images d’ailleurs
21 rue de la Clef
75005 Paris
Tel : 01.45.87.18.09 / 01.47.63.74.00
Métro : Censier-Daubenton

// à  propos, vous pouvez trouver des informations sur la précédente soirée et sur ce qui en a découlé : Matières et pratiques du film, matiere et pratique du film, après la projection, Damien Marguet : Jacques Perconte, Images de l’invisible…

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Le collectif jeune Cinéma conclut la saison de projections, déroulée de septembre 2007 à  avril 2008, par une rencontre ouverte au public, sous forme d’atelier, discussion et projection libre, autour des travaux présentées tout au long de l’année (films récemment déposés, des auteurs tels que Chiara Malta, Fabrice Lauterjung, Raphaà«l Sevet, Dominik Lange, Marc Barbé, Jacques Perconte, Christian Lebrat, Rodolphe Olcèse, Izabella Pruska-Oldenhof, Robert Todd, Dae In Chung, Olivier Fouettard…).
Discussion autour de ces oeuvres, ainsi que des thèmes explorés au sein des séances: ‟De l’écrit à  l’écran”, ‟Matières et pratiques du filin”, ‟Rythmes et partitions”, ‟Unheimlichkeit”. Sont invités aussi tou(tes)s les artistes, cinéastes intéressé(e)s à  amener leur travaux finalisés ou en cours, afin d’échanger et d’ouvrir le débat aux propositions de chacun des participants.

- Silvia Maglioni et Graeme Thomson : diaporama numérique, présentation du projet « Facs of Life » (20 min)

- Marie Sochor : projection vidéo (miniDV), présentation de l’installation « Le Repas » (15 min)

- Jacques Perconte : projection vidéo (ordinateur), présentation du projet « The Happening » (15 min)

- Jeanne Madic : « Take your time and look at me » (super8 sur DVD, 4min)

- Cécile Ravel : extraits de deux films en cours de réalisation, « Carnet de notes » et « Back to London » (super8 sur DVD, 25 min en tout)

- Dominik Lange : extrait de « Naissance au monde » (super 8, 10 min)

- Raphaà«l Sevet : « L’odeur des bêtes », version de travail (super 8, 10 min)

Jeudi 19 juin 2008
17H30 rencontre / discussion avec les cinéastes et le public à  l’atelier 12.
20H séance attelier/projection, salle star trek
Mains d’Å’uvres
1, rue Charles Garnier
93 400 Saint-Ouen
Tel : 01 40 11 25 25
Collectif jeune cinéma
+33 (0)1 40 11 84 47
cjcinema@wanadoo.fr

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Ce soir uishet a été diffusé au cinéma la clef à  Pars, dans cadre d’une programmation du collectif jeune cinéma. La sélection des films a été faite par Damien Marguet. Il voulait réunir quelques films qui travaillent et développent une certaine relation avec leur support. Entre support argentique, vidéo, et mediums purement numériques, les films étaient assez différents les uns des autres.

Uishet est plus en contradiction avec les autres films qui essaient d’exploiter les capacités de l’ordinateur qu’avec les expérimentations argentiques. Il renoue plus traditionnellement avec l’idée de bricolage et la volonté d’un rapport légèrement naà¯f avec le support. Les films qui sont le résultat de la projection des puissances de calculs de la machine, de ses capacités à  dépasser l’homme dans sa finitude se limitent souvent à  une exploration expérimentale des effets spéciaux hollywoodiens. Je regrette peut-être qu’il n’y ait pas eu à  côté de mon film, pour énoncer ces idées sans s’entraver dans le support un des films d’Hugo Verlinde.

C’est certainement très poétique de se projeter dans l’infini mathématique qu’ouvre l’ordinateur. Mais lui donner la forme d’une fiction où les formes sont anthropomorphiques, où l’on est presque plus guidé par l’impression de voir la maitrise du calcul, de la modélisation que par le modèle est peut-être une fausse piste. Hugo Verlinde avec ses êtres mathématiques nous figure simplement cette fascination, sans détour, on est face à  cette réalité qui nous dépasse et nous plonge dans toutes les fictions… Et finalement sur un ordinateur, loin du temps réel, ces images calculées, sont peut être la meilleur impression filmique qu’on puisse extraire de cette perspective d’infini qu’est l’univers qui s’ouvre avec l’informatique. Seulement elle est humaine, franchement fascinée, c’est une image qui s’affirme.

Je suis très curieux de découvrir d’autres films qui utilisent les nouvelles technologies qui me feront cet effet, qui ne me rappelleront pas les outils ni les autres films que j’ai vus, qui seront réellement les expressions de leur auteurs. Dans la complexité des illusions de pouvoir qu’offrent ces mediums, combien ont l’impression de faire et sont rassurés par leur agilité ? Mais est-ce là  ?
Le vertige de l’émotion ne doit pas se confondre avec la fascination technique, ce n’est pas parce que quelque choses est difficile à  faire (long), qu’il demande des savoirs qu’on a pas, que c’est quelque chose de bien.

Il manque vraiment aujourd’hui des théoriciens, des critiques, des commissaires d’expositions, qui sauront prendre des décisions et déceler dans tout ce qui se passe la nouvelle avant-garde, certainement celle qui refuse le néo classicisme dans lequel l’art contemporain, la vidéo et même le design baignent aujourd’hui… Mais la difficulté est de savoir comment se déplacer dans cette scène des images explosée où des milliers de formes émergent chaque jour, où chacun cherche sa place dans l’art contemporain…

J’ai vu des films qui m’ont touché, il existe ici et là  des gens très doués qui ne sont pas forcément clairement identifiés, et dont l’oeuvre reste secrète. Où sont-ils ? Est-ce que cela n’est que français ? Qui veut que cela change ?

Mais pour en revenir à  cette diffusion (qui a été la première en (HD720p), cela c’est très bien passé, cela a été l’occasion de revoir une amie que je n’avais pas vu depuis longtemps. De rencontrer un nouveau public et de partager mes rêves. Le film a été très bien accueilli, comme d’habitude, il en a touché certains très profondément,  il m’a beaucoup touché aussi, comme d’habitude…. C’est un film qui se joue d’une nouvelle fois à  chaque projection…. Ici l’image est un paysage merveilleux où l’on peut finalement sans cesse découvrir des millions de nouvelles sensations ….

Je tiens à  remercier particulièrement Damien Marguet, Orlan Roy, Marcel Mazé et Raphael Bassan.

Matières et pratiques du film : Les vendredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma.
Vendredi 26 octobre 2007 à  20:00 au cinéma la clef
Quelques images de la soirée sur flickr : Matières et pratiques du film .

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Une occasion pour découvrir quelques films expérimentaux vendredi 26 à  Paris, au cinéma la clef.
Un de mes derniers films uishet (ill.) y sera projeté. Les détails plus bas…

« Autour des nouveaux dépôts du Collectif Jeune Cinéma, nous nous intéresserons à  la notion de matière filmique : où en sommes-nous de notre rapport physique à  l’image ? Quelles relations entretenons-nous aux techniques, aux supports ? Pour quelle pratique et pour quelle plastique ?

La séance du 26 octobre présentera une série d’expérimentations, actuelles et différentes, sur le « corps du film »

Au programme : Marc Barbé, Raphaà«l Sevet, Olivier Fouchard, Jacques Perconte, Robert Seidel, Dae In Chung

Matières et pratiques du film

‟ Dans le cinéma, une société qui a perdu ses gestes cherche à  se réapproprier ce qu’elle a perdu, et en consigne en même temps la perte. ”
Giorgio Agamben

La diversité des productions portées et défendues par le Collectif Jeune Cinéma m’a conduit à  organiser une séance autour des questions de techniques, de matières et de pratiques. Films en 35mm, 16mm, super8, travaux sur pellicule, en vidéo, transferts d’images d’un support argentique à  un support analogique ou numérique (et inversement), animations en tous genres : l’éventail des expérimentations possibles dans le domaine audiovisuel n’a jamais été aussi grand. Cette coexistence nous confronte-t-elle à  de nouveaux problèmes de création ? de diffusion ? On pourrait ainsi réfléchir aux différentes stratégies (attaques, défenses, alliances) mises en oeuvre par les artistes et les champs même de production (cinéma, arts plastiques, graphisme, etc.). Interroger les pratiques, c’est aussi se poser la question des réceptions, de l’évolution de notre relation physique à  ces images qui seraient en train de perdre toute matérialité, n’étant plus visibles que sous la forme d’un flux ‟ à  l’arrêt ”.
Damien Marguet

Uishet, un de mes derniers films, sera projeté pour la première fois en HD720p. J‘avais fait des premiers essais de versions très définies (non compressées) au festival Côté Court en début d’année. Depuis, j’ai réussi à  trouver des solutions techniques qui permettent de projeter le film dans de très bonnes conditions î selon les matériel dont est équipé la salle.
Je n’ai pas encore fait d’exports du film sur cassette au format HDV, ce qu’il faudrait que je fasse… mais cette recherche suit l’histoire et les projections… Peut-être que cette projection sera la « plus belle » à  ce jour… Ne la manquez pas.

Les vendredis Mensuels du Collectif Jeune Cinéma.
Vendredi 26 octobre 2007 à  20:00 au cinéma la clef
Cinéma la clef :21, Rue de la Clef – 75005 Paris / 08 92 68 03 77/ 5€ (TR 4€)

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