La lumière comme fil conducteur d’un festival anniversaire… Le dixième festival accès(s) célèbre la lumière (plurielle) de notre temps. Après dix ans d’existence, ce festival anniversaire réaffirme plus que jamais son engagement pour la création d’aujourd’hui dans un esprit de dialogue avec tous les publics. Ensemble, nous voulons penser et construire le monde de demain, un espace-temps éclaté, métissage de cultures, d’histoires et de technologies. Les arts numériques ne font pas table rase du passé et des richesses culturelles de notre civilisation plurielle. L’aventure de la création à  l’ère du multimédia apporte un éclairage sur le monde. Un regard éclairant sur la société de la communication globale, des réseaux et de l’urgence.

Jeudi 18 novembre

Soirée d’ouverture Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

20h Vernissage des expositions, en présence des artistes Etienne Rey,Cécile Babiole, Laurent Pernot, Jacques Perconte et Lucas Bigeardel

21h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

Vendredi 19 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions

Samedi 20 novembre

Médiathèque d’Este Billère / Entrée libre

15h Rencontre avec Etienne Rey

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Ring des abattoirs, Billère / 5€

21h Lecture-performance Hong Kong Police Terrorist Organisation – Pierre-Yves Macé et Mathieu Larnaudie

22h30 Performance audiovisuelle Géo – Solid Matter – Duncan Pinhas et Giorgio Partesana

Dimanche 21 novembre

Cinéma d’art et d’essai Le Méliès, Pau / Tarif à  définir

14h Carte Blanche à  Jacques Perconte

Mardi 23 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h à  23h Emission spéciale 10 ans d’accès(s) en direct de Marseille

Vendredi 26 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h Soirée Corpus, architectures et sonorités Projection de films et rencontre avec le collectif Art of Failure

Samedi 27 novembre

Médiathèque des allées, Pau / Entrée libre

17h Rencontre avec David Fenech

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Route du son, Les abattoirs, Billère / 10€

20h45 Soirée de concerts – Noone + Bot’ox + Emine&So

Dimanche 28 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

17h Dévernissage - Concert de David Fenech

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Face à  un amoncellement pyramidal de tables, aussi monumental que son art est minutieux, aussi géométrique que ses pixellisations, on pouvait donc voir et entendre, sur l’écran principal de la salle jullian investie et reconfigurée pour l’occasion, une rétrospective, un trajet à  travers l’ensemble de la production de l’artiste, depuis ses débuts à  filmer le maillage électronique coloré d’un tube cathodique, puis à  revisiter le clip de hung up par madonna ou les altaà¯rs d’hugo verlinde, et jusqu’à  son oeuvre la plus célèbre, uishet, splendide promenade en barque au gré du courant d’huchet, qui évoque autant klimt et Seurat que la remontée d’un fleuve vietnamien filmé par coppola. sauf que l’horreur a fait place à  la splendeur absolue, l’histoire et le paysage à  une abstraction somptueuse, hypnotique, néanmoins traversée par des bribes d’inquiétude devant la métamorphose qu’une machine numérique parvient à  faire subir au réel : apocalypse now ?

Et de chaque côté de ce trajet intime dans sa propre pratique d’images, Jacques Perconte a placé, pour figurer littéralement cet écartèlement d’une pensée fascinée par la beauté des choses autant que préoccupée par leur possible disparition, à  droite, son installation i love you, où un ordinateur quantifie la part d’amour contenue dans les photographies de la femme aimée, à  gauche, le film issu de l’exposition entre le ciel et la terre. les deux projections latérales ont lieu sur des écrans aux dimensions réduites, proches des spectateurs qui peuvent d’ailleurs les traverser et en bouleverser l’ordonnancement lumineux ; elles sont flanquées de deux ipods munis d’écouteurs, qui diffusent à  nouveau, en modèle très réduit, hung up et uishet.

Face à  son public, l’artiste exposait enfin son corps même aux prises avec ses machines, en train de créer en direct des plages de musiques électroniques, un environnement sonore qui achevait de faire de cette séance un véritable opéra numérique et écologique où ont cohabité de façon critique le fétichisme et la bonne distance. Jacques Perconte y a littéralement mis les spectateurs à  ses pieds par cette mise en perspective sensible d’une création audiovisuelle qui enregistre et capte le réel autant qu’elle le défigure et le fait s’évanouir sous les nappes de couleur, les points d’or et les pans d’incarnat dignes des plus grands peintres.

Cette séance impaKt aura duré ce que durent les roses, mais les roses d’isz, dont les pétales imperceptibles, travaillés en explosante-fixe de couleurs, forment l’inoubliable substrat de l’amour.

Texte de Marie Martin pour Impakt, publié le vendredi 3 avril 2009. photographies gary Dejean et jacques Perconte

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event

impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au coeur de paris, à  l’institut national d’histoire de l’art, lieu dédié à  l’analyse approfondie de l’image dans toutes ses dimensions.
impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l’oeuvre d’un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d’aujourd’hui retenus cette année permettront de passer l’image contemporaine au prisme des violences critiques : violences critiques nécessaires comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes, contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d’une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images, une iconographie de l’émancipation et de la beauté.

Depuis avril 2007, impaKt, situé entre le nouveau cinéma et l’art contemporain, privilégie les démarches emblématiques, les approches originales et radicales avec pour vocation de les faire découvrir à  un large public, d’élargir le champ d’action des chercheurs et de favoriser de nouvelles approches théoriques.
Depuis 2007 : Lionel Soukaz : ‟ lumpenprolétariat ”, en présence de René Schérer, Nicole Brenez et TripaK. Sarah Bertrand : ‟ there is no direction, unlimited version ”, en présence du compositeur Frédéric Ozanne. Sabine Massenet : ‟ flux ”.  Michel Jaffrenou : ‟ des couleurs et des pixels ”. Johanna Vaude : ‟ sound and visual experience ”. Christophe Karabache : ‟ le surgissement de la cruauté dans le
chaos du monde ”. Sylvain George : ‟ et nous brà»lerons une à  une les villes endormies… programme sur le cinéma qui vient : réveil et émancipation ”, en présence de deux sans-papiers.

jacques perconte
né en 1974 à  grenoble, jacques perconte est un artiste plasticien qui travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
‟ jacques perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la
tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” didier arnaudet, art press, mai 2008,
n°345.

infos

jeudi 26 mars 2009
18h30-20h30
institut national d’histoire de l’art
salle rené jullian (1er étage)
6 rue des petits champs 75002 paris
entrée libre

contact presse

Marie Martin
tél : 01 42 79 97 17 – mob : 06 66 20 59 14
e-mail : marie.martin80@wanadoo.fr

organisation
les trois lumières, association des chercheurs en études cinématographiques
université paris 1 panthéon-sorbonne / galerie colbert
ufr 03 histoire de l’art
2, rue vivienne, 75002 paris

les trois lumières
www.impakt-3l.blogspot.com

curateurs : Yekhan Pinarligil, Bidhan Jacobs
coordinatrice : Gloria Morano
coordination paris 1/ inha : Zinaà¯da Polimenova

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Le collectif jeune Cinéma conclut la saison de projections, déroulée de septembre 2007 à  avril 2008, par une rencontre ouverte au public, sous forme d’atelier, discussion et projection libre, autour des travaux présentées tout au long de l’année (films récemment déposés, des auteurs tels que Chiara Malta, Fabrice Lauterjung, Raphaà«l Sevet, Dominik Lange, Marc Barbé, Jacques Perconte, Christian Lebrat, Rodolphe Olcèse, Izabella Pruska-Oldenhof, Robert Todd, Dae In Chung, Olivier Fouettard…).
Discussion autour de ces oeuvres, ainsi que des thèmes explorés au sein des séances: ‟De l’écrit à  l’écran”, ‟Matières et pratiques du filin”, ‟Rythmes et partitions”, ‟Unheimlichkeit”. Sont invités aussi tou(tes)s les artistes, cinéastes intéressé(e)s à  amener leur travaux finalisés ou en cours, afin d’échanger et d’ouvrir le débat aux propositions de chacun des participants.

- Silvia Maglioni et Graeme Thomson : diaporama numérique, présentation du projet « Facs of Life » (20 min)

- Marie Sochor : projection vidéo (miniDV), présentation de l’installation « Le Repas » (15 min)

- Jacques Perconte : projection vidéo (ordinateur), présentation du projet « The Happening » (15 min)

- Jeanne Madic : « Take your time and look at me » (super8 sur DVD, 4min)

- Cécile Ravel : extraits de deux films en cours de réalisation, « Carnet de notes » et « Back to London » (super8 sur DVD, 25 min en tout)

- Dominik Lange : extrait de « Naissance au monde » (super 8, 10 min)

- Raphaà«l Sevet : « L’odeur des bêtes », version de travail (super 8, 10 min)

Jeudi 19 juin 2008
17H30 rencontre / discussion avec les cinéastes et le public à  l’atelier 12.
20H séance attelier/projection, salle star trek
Mains d’Å’uvres
1, rue Charles Garnier
93 400 Saint-Ouen
Tel : 01 40 11 25 25
Collectif jeune cinéma
+33 (0)1 40 11 84 47
cjcinema@wanadoo.fr

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jeudi le 24 avril de 9h à  12h30
Institut National d’Histoire de l’Art
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Conférences et débats

uaoen, 2003

Il y a quelques mois Sun Jung m’annonçait qu’elle préparait une intervention sur mon travail pour l’université de Printemps de l’inha. Elle m’invitait pour l’occasion à  prendre la parole… Quelques jours après j’apprenais que Bidhan allait aussi parler de mon travail lors d’une conférence qu’il donnerait le même jour. En croisant Marie il y a quelques semaines, je l’ai invitée à  venir dire quelques mots avec moi … Dans le programme s’inscriront donc ce jeudi matin plusieurs moments de réflexion et de discussion sur mon travail :

dans l’ordre :

Philippe Dubois, Université Paris 3
” Introduction

Jacques Perconte, Artiste
” Images, couleurs et mouvements

J’explore l’image numérique. Le mouvement et les contraintes de sa reproduction ‟ économique ” ont soutenu des recherches sur les formats vidéo numériques. recherches qui ne cessent de produire de nouveaux formats. Aussi précis et innovants soient-ils ils donnent à  ces films qu’ils essaient de ne pas endommager de nouvelles textures, de nouveaux artéfacts. Mon travail se base sur une maitrise empirique de cette nouvelle matière. Je m’avance comme un peintre, je travaille le numérique comme l’huile. Je dilate, je dilue, je mélange je noie la couleur dans le liant, je la fais ressortir… Il s’agit là  de découvrir quelques recherches pour la plupart inédites…

Marie Canet, Docteur en arts, spécialité esthétique, critique et programmatrice indépendante
” Jacques Perconte, …

Hung Up, 2008

Sun Jung Yeo, Université Paris 3 / CRECI
” Jacques Perconte : pesanteur et couleur digitale.

A partir des taches provenant de la compression de l’image, Jacques Perconte tente d’acquérir la physicité de la couleur numérique. Il brutalise les pixels immatériels au point d’en faire une matière de l’image. Le processus de compression avec lui est devenu la condition primaire d’une sensation colorante, de la vibration lumineuse. Des vidéos numériques aux installations, Perconte travaille d’abord avec la lourdeur de l’image : lors de la compression, plus la partie est sombre, plus l’image allège son poids en perdant des informations. Cette lourdeur virtuelle est mise en rapport à  l’apparition de la couleur, ses accidents et aventures. Il y a donc la force verticale d’où la couleur risque de tomber ou au contraire de rebondir. Une force de pesanteur peuple ainsi la couleur numérique.

Uttha, iris’s tests, 2008

Bidhan Jacobs, Université Paris 1
” Traitements des signaux numériques et abstraction

Des recherches les plus radicales sur l’image vidéo numérique depuis les années 90, favorisée par l’accélération des performances des ordinateurs et l’apparition d’une multitude de logiciels de traitement d’images et du son en temps réel, se démarque un courant de vidéastes et artistes numériques qui conçoivent la caméra vidéo comme un simple outil de captation ne leur fournissant pas des séquences d’images mais des flux de données, des signaux numériques auxquels ils sont libres de faire subir une grande diversité de traitements successifs ou simultanés. Ces artistes expérimentent les médias numériques dans leurs spécificités techniques. Les travaux des français Pierre-Yves Cruaud, Jacques Perconte, Pierre Villemin ou du norvégien hc Gilje, démontrent, en effet, que logiciels de montage, d’effets spéciaux, d’encodage, environnement de programmation graphique, sont exploités avec virtuosité au-delà  du confort de manipulation envisagé par l’industrie qui les a construites, en découvrent des possibilités insoupçonnées, en vue de créer des formes plastiques radicales de très haute densité renouvelant les enjeux de l’abstraction.

uishet, sans titre n°5, 2007

Cyril Thomas, Doctorant en histoire de l’art contemporain à  l’université Paris X
” « La vie au carré : …. »

Cette conférence se propose d’analyser la dernière oeuvre‟ La vie au carré ” (2007) de l’artiste Lynn Hershman Leeson, présentée physiquement dans un musée mais dont l’action et les éléments, en somme toutes les données reposent sont stockées à  la fois sur les serveurs informatiques de Secondlife et dans ceux de l’université de Stanford. Pionnière de l’installation multimédia, elle a notamment conçu, au début des années 80, deux vidéos interactives : ‟ Lorna ” 1980-1984 et ‟ Deep Contact : the sexual Fantasy Videodisc ”, 1984-1990 à  l’aide de vidéodisques et d’écrans tactiles. Au-delà  de ses productions filmiques, ‟ The Electronic Diaries ” (1986-1989) et ‟ Longshot ” (1989), qui font le lien entre installation et cinéma plus classique tout en étirant le concept d’expanded cinema, c’est sa dernière réalisation, inédite, ‟ La vie au carré ” (2007) qui intrigue et esquisse une nouvelle proposition et traitement tant théorique que pratique de l’archive. Entre Art et Document, entre Art et Archive, Lynn Hershman Leeson s’insère dans les brèches théoriques afin de briser les fondements de toutes ces notions.

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Après le vernissage de l’exposition des oeuvres de Jacques Perconte, « IT’S ALL ABOUT LOVE » à  l’artothèque de Pessac le jeudi 17 janvier à  19h : une projection d’oeuvres vidéo de l’artiste sera présentée au Jean Eustache à  20h30.
Entrée gratuite.

White Altair, 2008, 1′
Snsz, 2002, 6’50″
Saint Augustin, 2005,3’35″
octobre, 2005, 3’50″
isz, 2003, 17′
uishet, 2007, 13′

Les images sur flickr (vous en avez ?)
ill/ White Altair, 2008 (c) Jacques Perconte

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Séance de cinéma expérimental le samedi 27 janvier à  16h à  la maison du geste et de l’image à  Paris.
Un programme d’une heure et quart qui reprend les moments forts de mes quatre dernières années de films.

Snsz, 2002
uaoen, 2003, musique Heller
isz, 2003
Octobre, 2005, musique Simonluca Laitempergher
Barnett Newman(teaser), 2006
uishet, 2007 (le courant d’huchet, sans titre n°3)

Pour l’occasion Isabelle et sa soeur aurélie ont préparé un buffet de gâteaux maison et de jus de fruits. Isabelle a accompagné le buffet de pics de pins et d’huiles essentielles pour que quand les gens sortiront de la salle après les films ils sentent…

A la sortie de la séance m’attendaient Marcel Mazé et Raphaà«l Bassan. Ils étaient venus en suivant l’invitation de Christian Lebrat directeur des éditions Paris Expérimental. Ils ont été très surpris et même émerveillés par les films. Ils avaient beaucoup de questions. Ils m’ont invité à  déposer dès que je le pourrais des copies auprès du collectif jeune cinéma.

Cette rencontre m’a vraiment fait plaisir. Leur reconnaissance est particulière. Elle vient par delà  des milliers de films vus. Non pas que je doute en ce que je fais, mais d’entendre que mes films surprennent des personnes qui sont habitués et qui en ont vu tant….

Ils m’ont donc invité à  me rapprocher du cinéma expérimental – pur et dur. Ils m’ont aussi parlé d’un cinéaste qu’il fallait absolument que je rencontre : Hugo Verlinde…

Tout le monde a été très content, ces projections ont été un vrai succès.
Je remercie encore la Maison du Geste et de l’image.

Petite note amusée, sont venus cette fois quelques personnes qui reçoivent ma mailing liste sans trop savoir pourquoi mais qui ont souhaité ne pas se désabonner…

Samedi 27 janvier, 16h / Maison du geste et de l’image / centre de recherche et d’éducation artistique / 42, rue Saint-Denis, paris 1er – sur flickr : …

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Ce soir, de 20h30à  21h45, l’antenne de Zaleatv m’a été ouverte pour la première fois (il est question qu’il y en ait d’autres.) Maxime David m’a invité il y a quelques temps à  venir présenter mes films dans une carte blanche. L’émission s’articulait autour de la diffusion de neuf de mes films et d’interventions en direct. L’émission était en deux parties : une première avec des films remontés en extraits : Snsz, 2002, deux des six histoires ; ncorps, 1998, extraits ; Phex, 2001, extraits ; octobre, 2005, version sombre et uaoen, 2003, le teaser. La seconde partie tenait sur la diffusion de films en version intégrale et de projets en court : Isz, 2003 ; Barnett Newman, preview, 2006-2007; uishet, sans titre n°4, 2006-2007. L’émission se terminait sur la diffusion du fake (faux clip) de Britney Spears : i’m a slave 4 u, to britney and fans.

Il y a eu quelques problèmes techniques, mais ce sont les aléas du direct… Je n’ai pas encore eu tellement de retours sur l’émission, juste des amis qui m’ont envoyé un petit mail genre ‟ chouette cette carte blanche … ”. Cela a été une expérience assez spéciale, il n’y avait que maxime, isabelle, moi et quelques personnes à  la technique. J’avais du mal à  matérialiser le public, je ne savais pas trop où regarder, cela me dérangeait presque de fixer la caméra, je n’ai pas eu le trac malgré deux petits plantages de disques vite résolus (c’est moins stressant de planter à  la télé en direct que pendant un concert). J’imagine que cela doit être plus agréable avec du public, là  il y a une espèce de pression abstraite qui résonne car elle n’est pas soutenue par une ambiance spécifique. J’attends que la première partie de l’émission soit mise en ligne pour voir ce qui s’est réellement passé, je n’ai pas trop de distance pour le moment. Donc, à  suivre. Merci à  ceux qui ont regardé.

mouvement + couleur, vendredi 24 novembre, zaleatv, Freebox, canal 79, rediffusion le samedi 25 / images de l’émission.

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Marie-Josèphe Jasson m’a invité à  rencontrer ses élèves de seconde et de terminale (quelques uns) d’arts plastiques au lycée Notre Dame de Sion dans le 6ème arrondissement de Paris. J’ai préparé un panorama de mes films sur les quatre dernières années. Je présente chaque extrait, et après chaque projection, nous discutons. Il y a beaucoup de questions. L’heure et demie de programme se passe bien, je suis assez surpris de l’attention des élèves, seulement deux ou trois sont portés par des papotages …

Cela me fait vraiment plaisir de rencontrer des élèves et de présenter mon travail comme cela. Il y a eu des réactions amusantes sur isz, quand j’ai expliqué que c’était un film de pétals de roses, qu’il était rose, que c’était un cadeau pour mon amie, qu’il n’était porté que par mon coeur…. Les filles ont souri et certaines ont poussé un ‟ c’est mignon ”… Cela me plait ce rapport simple à  ce film. Ils ne sont pas loin des images, cachés derrière un micmac culturel et une vision floue des choses…

De façon générale la rencontre est restée en surface. Je ne suis pas déçu car pour la plupart c’était leur première rencontre avec des images de ce type. Je suis assez honoré d’être le premier. Jamais ils ne s’étaient posés devant une production abstraite en mouvement. La première réaction aux films, à  uishet a été : ‟ c’est assez déroutant… ”, ‟ Au début on croit que c’est de flammes… mais cela se répand dans toute l’image ”.

J’ai diffusé la maquette d’uishet en entier, elle dure 12 minutes. C’est le film qui a le plus plus de façon générale. C’est le dernier, le plus abouti dans la mise en scène de l’image, du paysage et de son support. Il y a peu de garçons dans l’assemblée, un des seuls à  réagir pointe une remarque sur le rapport qu’il y a entre la musique et l’image dans une maquette de clip….
Ce qui fonctionne le mieux c’est le rapport magique aux choses. Dans uishet, le paysage se transforme progressivement et l’abstraction contamine l’image peu à  peu sans jamais que les signes qui nous rattachent à  la réalité ne disparaissent totalement.

J’interviens toute l’année avec la maison du geste et de l’image dans ce lycée en seconde sur un projet artistique sur lequel je reviendrai plus tard ici car finalement c’est un des projets importants de cette année. Les enjeux y sont assez délicats puisqu’il s’agit d’arriver à  ne pas faire un atelier multimédia ni un atelier photo mais de poser réellement la question du geste et de la création… . Je remercie Marie-Josèphe pour tout.

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isz et uishet en voyage…

Du 04/08/2006 au 14/08/2006

French Video On Demand

Nis (Montenegro)

Art of Transition festival

curator : Anne Roquigny

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Je reviens de Bordeaux où je suis allé voir le container installé pour novart et rencontrer quelques collectionneurs… l’installation se tient devant le théâtre du port de la lune. L’emplacement est assez bon, seulement le temps n’est pas propice à  la balade. Il fait vraiment froid. Les images ne sont pas adaptées à  ce mode de projection, c’est joli, mais elles seraient mieux sur un bel écran de cinéma, au chaud… dans ces conditions l’objet est un caisson de projection tout bête. Mais c’est un essai, cela me permet de tirer quelques conclusions… Avec Marie Canet, nous travaillons sur un projet d’installation de ce container dans des paysages. Les films créeraient le lien avec le paysage. Ici le film ne crée aucun lien avec l’objet.
Mais je suis content de voir mes images dehors, qu’elles rencontrent des publics. Cela aura été l’occasion de faire découvrir des choses nouvelles à  quelques uns, des rencontres très agréables…

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Cette semaine, Anne Roquigny présentera pour la seconde fois sous la neige la sélection French Videos On Demand au Festival dis-patch à  Belgrade en Serbie, il y a entre autre deux (toujours) de mes films : Isz de 2003 et uishet : la première version de 2005.

Anne Roquigny est commissaire spécialisée dans la production d’événements
multimédia. Depuis 2003, elle poursuit une collaboration avec Dis-Patch. Cette année, elle propose au public un double programme exclusif, dans deux lieux de la ville.

samedi 8 octobre à  18h00
Centre de Décontamination Culturelle CZKD, Bircaninova 21

Dans le cadre de la programmation du CZKD
Histoire et géographie de l’Art vidéo
French video on demand
Projections d’oeuvres vidéos des jeunes artistes dont la spécificité est d’être à  la croisée de plusieurs media: théâtre, vidéo, musique, écriture, photo…

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Ce premier octobre, à  paris, pour la nuit blanche (en off) Anne Roquigny programme une sélection de films issus de « French Videos On Demand« . Les films seront projetés au Lavoir moderne en intérieur et en extérieur… parmis eux, vous pourrez voir deux de mes productions : Isz et uishet.

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Anne Roquigny présente French Videos On Demand du 16 au 26 septembre au kibla center à  Maribor en Slovénie. Je présente deux films : Isz, 2003 et en exclusivité la première version de uishet. L’installation se présente sous une forme de base donnée où l’on peut choisir les films que l’on veut voir. Tour à  tour, anne et le public feront la programmation durant le temps du festival… On peut y voir aussi les films de Alain Declercq / Anne Cleary et Denis Connolly / Anne-Valérie Gasc / Augustin Gimel / Cécile Paris / Clementine Roy / Ersellia Ferron / Fayçal Baghriche / Flavie Pinatel / IA AAI / Johann Maheut /Jérôme Blanquet, Laurent Bourdoiseau et Arnaud Ganzerli / Keja Ho Kramer / Pascal Lièvre / Magali Daniaux et Cédric Pigot / Marie-Laure Cazin / Thierry Bernard / Ultralab / Valèrie Malek / Vincent l’Hostis / Xanaé Bove / Yael Perlman / Yvette Neliaz /

Jacques Perconte, rojen leta 1974 v Franciji. Zivi in dela med Parizom in
Bordeauxom. Raziskuje podobe in glasbo digitalnih medijev (.online.,
.offline., interaktivna dela, abstraktni in konkretni video,
eksperimentalni kino, fotografija, glasba…) Jacques je clan prve
francoske net-art skupine ‘lieudit’. Svoja dela razstavlja na internetu od
leta 1996 (technart.net, noeze.com in ex-zero.net). Njegovo ustvarjanje se
giblje med ustvarjanjem fikcije v razlicnih medijih in formalnim
raziskovanjem, ki izpostavlja podobe teles.
http://www.technart.net, http://www.noeze.com.

.uaoen., 29,29.
Pol ure potapljanja v pokrajine P?rigord noir, med brzojavi ob cestah in
po poteh pod drevesi. Uaoen je sanjski film, ki vodi gledalca skozi
pokrajino, ki se pocasi razkraja (pixel po pixel), izgublja globino in 3D
pogled ter postane popolnoma ravna.

http://www.noeze.com/-/2003%20uaoen/

.uishet., 16,21.
Pocasi tecemo ob reki, sledimo toku pod drevesi.

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Je n’ai joué qu’une seule fois au placard cette année, je n’y ai rien fait l’année dernière… J’ai présenté les premières images de uishet. Il y a environ 130Go de rushes, des heures de films de toutes les couleurs. J’avais montré une version de cinq minutes à  une amie d’isabelle il y a quelques jours et cela lui avait beaucoup plu. Le film fait trente deux minutes. Il y a presque sept minutes de balade en barque au début du film, pour introduire la promenade j’ai voulu laisser ce passage assez long, je le trouve magique. J’ai joué la musique en live et l’ai mixée avec le son direct.

Au début : le bruit des rames et de l’eau, la force de ces sons de bois qui craque, qui grince, de l’eau qui est fendue et poussée et l’image dont le mouvement semple aussi poussé par le son… j’aime beaucoup. Ensuite, c’est le noir, on quitte le lac pour aller sur le courant, et l’image s’emporte, et la musique suit, l’aventure commence : place au rêve et à  la magie…. A partir cela devient inexplicable, à  voir. Et le film finit sur des chansons dansantes, à  l’accordéon et en occitan.

Ensuite j’ai diffusé isz. Tout s’est très bien passé si ce n’est que certains casques étaient réglés trop fort, alors quelques spectateurs ont été gênés. Sinon les gens ont beaucoup aimé. J’adore les placards… peut-être est-ce la manière dont je préfère me produire : petite assistance, grande écoute, dans l’après midi…

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Paris, Janvier .05

Je me suis lancé en 1996-1997 à  la recherche d’une dimension plastique de la représentation dans laquelle pourrait se déployer une temporalité liée à  la réalité physique de l’image même. Il fallait que dans ce que dans mon travail les photogrammes, les vidéogrammes expriment un rapport réel entre leur support et leur sujet. Il fallait que le seul équilibre se concrétise dans l’idée exposée par cette relation.

Cette démarche a engagé ma pratique dans deux voies parallèles qui n’ont cessé de s’emmêler au fil de mes travaux. Une première où j’expérimentais les processus numériques de fabrication et de déconstruction de l’image. Et une seconde où je jouais de collages et d’écritures pour fabriquer des histoires plus ou moins encrées dans la fiction, le concept voire même dans l’abstraction.

Depuis, de nombreuses tentatives se sont suivies. Ces recherches n’ont été fondamentales que quelques temps et les approches théoriques ont laissé de plus en plus de place à  une expression plus empirique, plus sensible. Mais d’une certaine façon ces perspectives initiales ont profondément marqué cette nécessité de trouver impérativement un équilibre entre le fond et la forme.

Aujourd’hui mon approche artistique se concentre autour de deux flux. D’un côté un travail sur l’image fixe et l’image en mouvement [2] où les principaux sujets sont : le corps, les paysages, leurs couleurs et leurs textures. De ces productions on peut citer quelques films : snsz [3], uaoen [4], isz [5], que l’ont pourrait décrire comme des peintures en mouvement [6], des travaux photographiques [7]: square [8], 38degrés [9] , et une pièce spécifique au support internet : I love you [10] que je présenterais plus loin.

Et d’un autre côté, se développent l’écriture de fictions comme Claire [11], un projet de film dont le montage sera en partie génératif, ou comme Chi Ocsha [12] , une fiction protéiforme dont je vais présenter ici un des chapitres.

[1] La lecture est disponible sur http://readme.ocsha.com

[2] Cinéma, vidéo, photographie, musique.

[3] snsz , 2002, dv , 30′ , http://www.noeze.com/-/2002%20snsz/

[4] uaoen , 2003, dv , 30′ , musique heller, http://www.noeze.com/-/2003%20uaoen/

[5] isz , 2003, dv, 17′ , http://www.noeze.com/-/2003%20isz/

[6] Se reporter à  la conférence de Marie Canet : àŽla dimension expérimentale dans le cinéma de Jacques Perconte’, Metz, 2004, http://txt.technart.fr/20041129.html

[7] Se reporter au texte introductif du projet 38degrés.

[8] square , photographie numérique, 2004-2005, http://square.38degres.net/

[9] 38 degrés , photographie, livre relié couleur, ~120 pages, éditions le bleu du ciel, Bordeaux, 2005, http://www.38degres.net

[10] I love you , netart, 2004, http://iloveyou.38degres.net/

[11] Claire M , Film, 2002-2006, http://www.clairem.net

[12] Chi Ocsha, fiction, 1999-2005 , http://www.ocsha.com/

[13] L’affichage de ce code est accessible par l’activation de la commande dédiée du logiciel utilisé dans le menu contextuel de la navigation (àŽafficher la source’ ou bien àŽafficher le code’).

[14] %Location , jodi , 1996, http://wwwwwwwww.jodi.org/

[15] Les moteurs de recherche ne prennent pas en compte les commentaires dans le code.

[16] The Harry Ransom Humanities Research Center , 21st and Guadalupe, Austin , Texas , http://www.hrc.utexas.edu/

[17] Ovide, Métamorphoses I,1. HRC, manuscript

[18] http://chi.ocsha.com/00000A-.php

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Décembre 03
DVD/mpeg2 – 17’ – stereo
Un film de Jacques Perconte pour Isabelle Silvagnoli

Un bouquet de roses pour elle. Les pétales glissent les unes contre les autres. Et ainsi de suite, l’image dessine ces sentiments qui m’envahissent. Les formes s’entremêlent, se caressent, se fondent. Seize minutes pour se laisser emporter dans ce tourbillon de nuages roses.

A rose bunch for her. Petals slip ones against others. And so on, the image draws these feelings which invade me. The forms mingle, caress, and blend themselves. Sixteen minutes to let itself carry in this swirl of pink clouds.

Set d’images sur flickr : Isz, 28 images du film.

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En partant de chez isabelle j’ai emporté quelques pétales des roses que je lui ai offertes. Je les ai mises dans mon cahier. Quelques jours plus tard quand j’ai voulu les en sortir, deux d’entre elles étaient restées collés aux pages. J’ai commencé à  dessiner autour, à  poser quelques notes et l’idée de faire ce film pour elle, pour son noà«l est venue. Un film rose, sur les pétales d’une rose, plein d’amour, de passion qui raconterait mes sentiments et cette histoire incroyable de passion, dans l’abstraction… j’ai imaginé touts ces détails qu’il y a à  la surface des pétales, je les ai imaginés se mélangeant, s’entremêlant… tous en mouvement, pixel par pixel.

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