jiea anpe = Samule André (ieva) & Jacques Perconte : duo improvisé qui glisse entre field recordings musique électro acoustique et électronique… qui glisse. Pas besoin d’essayer de catégoriser, il suffit d’écouter et de voir quoi dire….  Nous avons eu l’envie de jouer ensemble sans trop préparer nous nous sommes lancés il y a quelques jours au rigoletto. Le projet nait. Nous allons certainement continuer. Vous pouvez écouter le concert en ligne….

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Didier Arnaudet & Jacques Perconte, À surveiller de près, à  punir parfois, voir http://editionlebleuduciel.free.fr/surveiller.html . [emprunté à  la médiathèque (champs libres)] Avec une accroche toute foucaldienne (trop chic adjectif), je ne pouvais pas éviter d’emprunter ce livre-disque. Beaux textes de Didier Arnaudet, rencontrés par la musique de Jacques Perconte, elle, totalement oval-esque. Très réussi. Jacques Perconte a une petite mine de choses passionnantes pour site, http://technart.net.

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Quelques images de la soirée sogar / julie rousse / ieva et jacques perconte samedi dernier au rigoletto à  Paris. Peut-être même bientôt un enregistrement de la performance que nous avons faite avec samuel (ieva).

ieva & moi

Julie la rousse :

Sogar :

et…

Toutes les photos sont sur flickr : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157618259745623/

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Face à  un amoncellement pyramidal de tables, aussi monumental que son art est minutieux, aussi géométrique que ses pixellisations, on pouvait donc voir et entendre, sur l’écran principal de la salle jullian investie et reconfigurée pour l’occasion, une rétrospective, un trajet à  travers l’ensemble de la production de l’artiste, depuis ses débuts à  filmer le maillage électronique coloré d’un tube cathodique, puis à  revisiter le clip de hung up par madonna ou les altaà¯rs d’hugo verlinde, et jusqu’à  son oeuvre la plus célèbre, uishet, splendide promenade en barque au gré du courant d’huchet, qui évoque autant klimt et Seurat que la remontée d’un fleuve vietnamien filmé par coppola. sauf que l’horreur a fait place à  la splendeur absolue, l’histoire et le paysage à  une abstraction somptueuse, hypnotique, néanmoins traversée par des bribes d’inquiétude devant la métamorphose qu’une machine numérique parvient à  faire subir au réel : apocalypse now ?

Et de chaque côté de ce trajet intime dans sa propre pratique d’images, Jacques Perconte a placé, pour figurer littéralement cet écartèlement d’une pensée fascinée par la beauté des choses autant que préoccupée par leur possible disparition, à  droite, son installation i love you, où un ordinateur quantifie la part d’amour contenue dans les photographies de la femme aimée, à  gauche, le film issu de l’exposition entre le ciel et la terre. les deux projections latérales ont lieu sur des écrans aux dimensions réduites, proches des spectateurs qui peuvent d’ailleurs les traverser et en bouleverser l’ordonnancement lumineux ; elles sont flanquées de deux ipods munis d’écouteurs, qui diffusent à  nouveau, en modèle très réduit, hung up et uishet.

Face à  son public, l’artiste exposait enfin son corps même aux prises avec ses machines, en train de créer en direct des plages de musiques électroniques, un environnement sonore qui achevait de faire de cette séance un véritable opéra numérique et écologique où ont cohabité de façon critique le fétichisme et la bonne distance. Jacques Perconte y a littéralement mis les spectateurs à  ses pieds par cette mise en perspective sensible d’une création audiovisuelle qui enregistre et capte le réel autant qu’elle le défigure et le fait s’évanouir sous les nappes de couleur, les points d’or et les pans d’incarnat dignes des plus grands peintres.

Cette séance impaKt aura duré ce que durent les roses, mais les roses d’isz, dont les pétales imperceptibles, travaillés en explosante-fixe de couleurs, forment l’inoubliable substrat de l’amour.

Texte de Marie Martin pour Impakt, publié le vendredi 3 avril 2009. photographies gary Dejean et jacques Perconte

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photographies de Gary Dejean :

notes et préparatifs (à  venir) :

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Je vous invite à  découvir (entre autre) une petite aventure musicale électronique et électroacoustique avec Samuel André (ieva) le samedi 16 mai à  Paris. Vous pourrez aussi apprécier les douceurs de Sogar (Jürgen Heckel) ainsi que les histoires abstraites de Julie Rousse…

le samedi 16 mai 2009 à  21 h

sogar / julie rousse / ieva et jacques perconte

le rigoletto
337 rue de Belleville
Paris 19e
M. Porte des lilas

€ 5

*

sogar
Jürgen Heckel est né à  Nuremberg en Allemagne en 1970 et vit à  Paris depuis 1993. Guitariste dans plusieurs formations dès l’âge de 19 ans, il s’intéresse par la suite à  la création et au traitement de son de manière peu conventionnelle. Il commence alors à  manipuler des sons accidentels pour créer des textures mélodiques légères et fragiles dont les arrangements ont pour source des guitares aussi bien que des bruits provenant de tables de mixage, d’amplificateurs, de câbles ou autres trouvailles sonores.Ces sons sont alors retravaillés sur ordinateur pour devenir une musique faite de grésillements, de craquements et de riches oscillations mélodiques explorant les extrêmes du spectre sonore en associant technique acoustique et software. Le résultat de ce travail donne naissance en 2001 à  Basal, son premier album sous le nom de Sogar, paru sur le label new-yorkais 12k. À la suite du large succès critique que remporte son disque, Sogar enregistre deux nouveaux albums, Stengel (sur le label français List) puis Apikal.Blend (sur 12k), avant de publier sur le label italien Mr. Mutt un album live enregistré lors d’une tournée au Japon début 2003. Outre sa contribution à  de nombreuses compilations (12k, n160, List, n-rec, Spekk, Beau Rivage, Electroni[k], Mr. Mutt), il est sollicité pour revisiter les morceaux de plusieurs artistes. Fin 2004, il pousse le travail encore plus loin en réinterprétant totalement aux côtés de Stephan Mathieu et Terre Thaemlitz, la musique de ‘Platform’ qu’avait composée Yoshihiro Hanno pour le film de Jia Zhang-Ke.

julie rousse
Collectionneuse de sons, trouvés un peu partout dans le monde, ces matières premières sont des sources infinies de rythmes et de couleurs, qu’elle façonne à  l’aide d’un laptop et d’un programme de traitement du son en temps réel – élément essentiel de sa démarche spontanée et chaotique.
Membre de divers duos, trios et collectifs d’improvisation, de Montréal à  Paris, elle a collaboré avec de grands musiciens de la scène improvisée, dont Martin Tétrault, Diane Labrosse, Alexandre Saint-Onge, lors d’évènements internationaux, tels que les évènements d’électroacoustique Rien à  Voir qui réunissent chaque année à  Montréal des artistes venus de toute la planète ou au Festival Suoni per Il Popolo.
Organisatrice d’évènements à  ses heures, elle participe activement à  la scène montréalaise pendant plusieurs années, avant de rentrer en France pour explorer de nouveaux horizons. Avec Arnaud Rivière et Philémon Girouard, ils organisent des rencontres d’improvisation avec différents musiciens, grâce à  l’accueil des Instants Chavirés à  Montreuil.
Par ailleurs, elle continue son travail solo, créant des installations sonores pour des oeuvres de Georges Rousse, notamment lors de la Nuit blanche à  Paris en 2005, à  la piscine des Lilas, et autoproduisant différents albums.

ieva
Samuel André est né en 1978, de formation scientifique en mathématiques et sciences cognitives ;en 1999, il travaille pour le S.C.R.I.M.E. de Bordeaux sur les interfaces musicales d’improvisation pour les jeunes enfants et se spécialise en 2000 en suivant un DESS d’ergonomie spécialisé dans les IHM.
Continuant son travail autodidacte sous le nom de ieva, il développe des interfaces multimédia poétiques. Il remporte le premier Prix aquitain de musique de films dans la catégorie cinéma expérimental (opus 2,3 ,4 de Walter Ruttmann ) en 2002 et joue plusieurs concerts en France avec Eddie Ladoire. En 2003 il est invité par Gyorgy Kurtag Jr en résidence artiste/scientifique et travaille avec sa fille Judit Kurtag (photographe vidéaste) dont il compose la musique d’un de ses films (Monochro.me#2, 2003). Il apparaît en live en solo ou en duo d’improvisation et anime des ateliers sur le son pour les enfants pour le centre Georges Pompidou (http://ecoute.ircam.fr, 2005). Depuis 2005, il réalise des films musicaux expérimentaux où les deux modalités sensorielles, différentes en rythme, tension, couleur rentrent en résonance.
En 2008-2009, différents travaux apparaissent sur des compilations sur : Anticipate recording (New York) and/OAR (Seattle) et la p’tite maison (Strasbourg,france) ainsi qu’un mini LP sur test tube (Portugal).
Plus d’infos: http://www.ieva-li.net/constellation/

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Seconde journée de travail sur notre projet… Pour la première fois nous avons travaillé tous les trois : Benjamin, Caroline et moi. Benjamin avait amené quelques appareils et a pu travailler en direct sur des improvisations. Caroline s’appuyait sur ces musiques. L’interaction a affirmé pas mal de choses. Nous avons reçu la visite de François Lozet, producteur de spectacles avec qui j’ai discuté du projet. Je voulais qu’il vienne pour qu’il comprenne mieux de quoi il était question. J’aime bien canaliser des attentions sur les projets naissants, j’ai l’impression que cela donne de l’énergie à  tout le monde.  Il a beaucoup apprécié.  Nous sommes tous très contents de la progression, de ce qui se trame…

Nous nous sommes retrouvés en début d’après-midi, c’est toujours un peu difficile de démarrer. Nous avons discuté, j’ai parlé un peu des notes que j’avais prises, des corrections que j’ai faites, de ce que j’imagine. Caroline se posait des questions (encore un peu) sur le personnage, sur comment elle affrontait la nuit, comment son corps se démultipliait… c’est compliqué à  expliquer… Mais quand Benjamin s’est lancé dans la musique et qu’elle s’est mise à  danser, tout de suite on a senti quelque chose. François et moi avons été happés…. Comme d’habitude  je n’ai pas filmé les quelques minutes magiques.

uttha, l’éveil
danse, vidéo et musique
caroline desmaison, jacques perconte, benjamin moussay

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Cela fait longtemps que je n’avais pas joué avec Didier. Longtemps même que je n’étais pas revenu sur ce travail. Depuis notre dernière performance à  Saint-Étienne en 2007 je ne me suis remis en situation de produire du son qu’une seule fois (en février dernier avec Karen Dermineur à  la ménagerie de verre, à  Paris). Par contre depuis trois quatre mois je fais de nombreuses prises de son. Depuis que j’ai mon petit edirol j’ai accumulé une bonne vingtaine d’heures de paysages audio. Dans l’idée de rester cohérent avec cet travail que nous faisons avec Didier : donner une image de notre rencontre î lui et ses textes, son énergie, son accent, moi avec mon univers, mes humeurs î j’ai bouleversé le terrain de nos expérimentations en reprenant presque à  zero la plupart des ‟ morceaux ”, des textes que nous jouons en public. J’ai remplacé les arrangements sonores numériques, les semples que je manipulais pour travailler les textes de Didier par des prises de sons brutes (à  peine modelées par des compresseurs et des équaliseurs). J’avais envie de confronter les textes à  des ambiances hybrides. Par exemples j’ai mélangé des sons de ballades touristiques à  la cathédrale Notre Dame de Paris avec des prises dans une patinoire, dans la rue, dans des restaurants, dans le métro… J’ai emmené Didier à  la mer (du côté de Dieppe î nous y étions avec Isabelle il y a une dizaine de jours)… j’ai été très surpris de ces voyages.

Notre performance a été très bien accueillie. De notre côté, c’est assez difficile de savoir ce qu’il s’est exactement passé, nous sommes assez pris, tendus dans notre expérience. Alors souvent nous nous demandons comment cela est reçu. C’est difficile de savoir quelle écoute s’installe. Ce sont les gens qui nous disent…

Printemps des poètes / Lecture concert : ‟ À surveiller de près, à  punir parfois ”
par Didier Arnaudet et Jacques Perconte.
Médiathèque Laon-Zola, samedi 15 mars 2008

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Je me rappelle : j’avais six ou sept ans. Je marchais sur un pont. J’avais un magnétophone à  cassette en plastique jaune et seulement deux cassettes. Je n’en écoutais qu’une en boucle. Je m’endormais avec…. Elle a bercé mon enfance. C’était une compilation des plus célèbres musiques de western d’Ennio Morricone… Il y a quelque chose qui vibre en moi dans la confrontation entre Morricone et Leone. Et puis il y a Clint Eastwood. Et tout ca dans ma période rouge…
Voilà  une pièce de musique électronique intégralement faite à  partir des musiques du film pour une poignée de dollars. Avec la musique il y a une version spéciale du film… A découvrir en concert…

 
Les pistes sont disponibles séparément et en meilleur qualité là  :

• 27/11/2003 10:30 7à¿506à¿930(01) left hand on a gun.mp3
• 27/11/2003 10:31 6à¿650à¿577(02) up in the street.mp3
• 27/11/2003 10:33 11à¿870à¿728(03) clint will not wait.mp3
• 27/11/2003 10:34 2à¿943à¿534(04) red.mp3
• 27/11/2003 10:36 9à¿207à¿907(05) they stand.mp3
• 27/11/2003 10:38 9à¿436à¿838(06) 6 bullets.mp3
• 27/11/2003 10:39 4à¿762à¿082(07) guitar for suny duel.mp3
• 27/11/2003 10:39 2à¿803à¿236(08) wind.mp3
• 01/12/2004 07:5612à¿886à¿016(09) eating sands.mp3
• 27/11/2003 10:45 8à¿319à¿127(10) the wide white vision.mp3
• 27/11/2003 10:4710à¿296à¿726(11) i’m still in the west.mp3
• 27/11/2003 10:50 8à¿334à¿892(12) i still have my gun.mp3 

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Alors il y aurait beaucoup à  raconter sur ce conert que nous avons fait avec Eddie sous notre pseudo collectif préféré de Yoyo Foretnic. Nous avons été invités à  glisser le parisianisme culturel soit disant décalé (que nous brandissons) à  Ribérac… Au centre culturel lors d’une fête qui mélange culture et tradition. Ribérac est un village où l’art contemporain essaie de percer dans le quotidien. Cette invitation voulait une fois de plus surprendre et secouer la population. Yoyo foretnic est violent. Insurmontable pour certains. On a failli se battre (avec les mains) parce que peut-être nous poussions l’agression un peu loin (et puis parce que la plupart des gens étaient complètement saouls). C’est un très bon souvenir. Le plan le plus pourri que je n’ai jamais eu. Voilà  l’histoire de notre collaboration. Nous sommes les raclures de la scène électronique.

Yoyo foertnic au centre culturel de Riberac, novembre 2004

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Haute Fidélité Une programmation foutraque et irrévérencieuse proposée par fluctuat.net (magazine culturel online original et indépendant) qui entend démontrer que l’artiste est le meilleur ami de l’homme. Provo ? Certes. Haute fidélité, manière d’illustrer de façon détonante et festive le déplacement de sens permanent qu’opèrent les artistes : détournement des codes sociaux et artistiques, réinvestissement des médias. En invités, les Yoyo foretnic, déjà  repérés à  la Gaîté Lyrique, nous convient à  une relecture exhaustive de l’histoire de la musique électronique. Un live son et image expérimental torride, parodie complète du dj’ing et hommage grand guignolesque aux blips de ces quarante dernières années…

Soirée Haute Fidélité au Batofar le jeudi 25 mars 2004
un évènement organisé par fluctuat.net / Quelques images de la soirée…

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35h pour collectif éphémère pièces hybrides images fugitives sons d’aujourd’hui pour un monde d’hier, 35h de la vie du travailleur de l’employé du temps, dont on ne sait pas grand chose, qui n’a presque pas de nom, ou alors celui de tout le monde, lundi 9h 12h 14h 18h, garé dans le parking semainier, mardi mercredi ainsi de suite, 35h pour dire qui on est, ou laisser passer son tour, participants de passage contributeurs occasionnels chacun fixés sur la ligne d’un temps circulaire, .mp3 .dcr .txt .jpg .html, a dontigny, anDre, bolide funeste, cécile babiole, s destalle larkske, Drücpa Dracous, pyo, xavier pehuet, emilie pitoiset, michael sellam, shape2, sumoto.iki, jacques perconte, 35h c’est trop et ça n’est pas assez, tout dépend de ce qu’on y fait, et de ce qu’on y fait pas tout dépend du planning du temps, qu’on emploie du temps tout dépend, tout le monde dépend…

Ma participation consiste en une pièce sonore composée de 35 parties de 35 secondes. 35 passages de la semaine passés sur les trajets. 35 moments en voiture où j’imagine me laisser aller aux ambiances : le portrait d’une personne qui ne subirait là  aucune pression dans ces moments, une liberté posée sur les allers-retours quotidiens endurés… la somme donne l’image de la semaine (à  télécharger ~30mo)…

projet commissionné par arsonore

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Music before midnight
Ellipses, septembre/décembre 2002

. ellips-n01 10’13″
. ellips-n02 12’06″
. ellips-n03 2’51″

. ellips-n03-live 5’01″

all mp3. Creative Commons,some rights reserved.Opsound, usa

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Yoyo Foretnic (Eddie ladoire et moi) rencontrons aujourd’hui Frédéric Nogray.  Nous allons jouer dans quelques jours au tnt. La rencontre sera plus calme et plus douce que ce que nous avons l’habitude de faire. Un yoyo foretnic plus fin pour la manufacture de chaussures. L’ambiance sera rouge. Sous un mix détourné et déboité de l’adventura d’antonioni, les courbes sonores se croiseront pendant plus de deux heures.

Aujourd’hui nous croisons les idées et les sons. Il sera question d’indétermination et d’improvisation et de rouge. La rencontre se passe chez moi à  Pessac. Les voisins soutiennent fort le projet en ne défonçant pas la porte.  Ca claque malgrè tout. 

Yoyo Foretnic versus Frederic Nogray, La rencontre sur flickr.

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Nicolas Puybarreau, Eddie Ladoire et Bruno Charenton ont tourné pendant trois ans dans Unsich, groupe post rock, noise. Ils se sont séparés et ont pris respectivement les noms de Beffroi, E-di et Rekelsit pour s’orienter vers des musiques électroniques. Avec la rencontre de Jacques Perconte, cinéaste et vidéaste, ils se rejoignent et fondent tous les quatre ewmo en mars 2001.

Ewmo est une formation électronique minimale qui produit de la musique, des films et des spectacles dans un croisement d’expérimentations et de tentatives collectives mettant en place une esthétique collagiste complexe.

Ewmo travaille sur des espaces sonores et visuels s’imbriquant et s’excluant sans cesse afin de saisir le spectateur à  chaque vertige.

Des images, des sons qui ont étés extraits de leur ensembles, dé-montés et vidés de leurs significations collectives : dé-sémantisés. Ils ont étés collés les unes à  la suite des autres avec ou sans but dans un ordre.

Le corps (visuel ou sonore) n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. On est libre de choisir la chair qui va le recouvrir, il devient corps-vidéo, corps-musique ou corps-numérique.

Les images rebondissant sur les déformations du canon à  électrons, stroboscopiques, séquentielles, elles existent autonomes dans le temps. Elles construisent une surface visuelle cahotique sur laquelle vient s’inscrire la musique.

Les musiques minimales électroniques, dansantes ou non sont le résultat de la digestion de cultures contemporaines.

Le spectateur a donc une réelle place d’acteur puisqu’il est le seul à  construire sa perception selon sa sensibilité et sa culture.

Les pièces jouées et présentées par Ewmo sont de différentes natures. Il y a à  priori trois modes opératoires.

. Le premier est le plus courant : musique et films sont composés indépendamment pour être superposés directement lors de concert ou de performances (Matre Zias, Phex).

. Le film est pensé comme un court métrage et la musique vient se poser au montage comme élément illustratif (Claire).

. Ou encore La musique est définie pour que des images soient montées dessus (Flint, Claire).

Tout peut être combiné sur des supports différents ou dans des propositions de spectacles.

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11 fl(e) – flux électriques

université de Bordeaux 3, grande salle
durée : 25 min.

Improvisations bruitistes à  la guitare / vidéo projection de 3x4m
..

10/01/00 13:54 3à¿385à¿051 AudioTrack 01.mp3
10/01/00 13:58 5à¿595à¿637 AudioTrack 02.mp3
10/01/00 14:02 5à¿804à¿617 AudioTrack 03.mp3
10/01/00 14:08 7à¿948à¿329 AudioTrack 10.mp3
10/01/00 14:11 5à¿243à¿333 AudioTrack 11.mp3
10/01/00 14:20 0 dir.txt

8 fichier(s) 27à¿976à¿967 octets
957à¿710à¿336 octets lib r e s

Les Flux électriques datent de 1997. Le Cd issu de performances musicales en public est composé de
11 extraits. | Jacques perconte. 1997. 02.98.master.

Le volume dans le lecteur F s’appelle Fl(e)
Le num‚ro de s‚rie du volume est 00C5-2E93
Répertoire de F:\

http://technart.net/fl-e/

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