L’alignement des pixels comme les notes dans une partition de la sonate de Beethoven, donne forme à  des images abruptes. Le pionnier de l’écriture pianistique du 19e siècle, souffrant de la surdité, prépare l’évolution vers le Romantisme, fait épreuve d’une modernité grandiose et a quelque chose de merveilleux, indépendamment de la beauté et de l’originalité de ses idées et de la manière ingénieuse dont il les rend. Et aujourd’hui, les artistes revendiquent cette beauté qui est plaisante à  l’‟oeil” et la convertit afin de plaire directement a l’âme. Le montage hypnotique de Jacques Perconte est une invitation à  creuser au-delà  de ce qu’on voit sur la surface. Le pixel, le carré qui était l’outil décoratif dans Poptronics devient ici le thème du projet de l’artiste. Ce carré aide à  ordonner l’écran mais répand le chaos. ‟L’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.”
Lors de la démonstration de ses vidéos, un autre carré m’a intrigué dans la salle, le carré du panneau sur lequel est marqué Bernard Stiegler sur un fond blanc. Ce blanc reflétait l’image qu’on voyait sur la projection. A partir de ce moment-la, il ne s’agissait plus de représenter quelque chose, mais de construire les objets de la ‟représentation”. Ce blanc, ainsi que j’ai décidé de l’appeler, est une allégorie, une personnification de l’oeuvre de Perconte (1). Cet espèce de mise en abîme accentue l’intensité et la tension qui existent dans son travail. Cela évoque l’idée de ‟réel-virtuel”.

Ayant enregistré ces séquences, je m’en suis servie comme d’un modèle vivant et j’ai réalisé le ‟portrait” de Perconte. Quant à  lui, il a ses danseurs, ces corps pour reconfigurer, comme un programmateur d’un genre nouveau. Plus encore, fabriquer un être cyborg à  l’aide d’une multiplicité de corps connectés électroniquement via Internet, une sorte de système nerveux externe. Le corps est appréhendé au-delà  de son individualité. Que signifie ‟avoir” un corps? (2) La science répond: des tissus secs et humides, des espaces vides. Il n’y a rien à  l’intérieur. Il n’y a que le vide, à  l’extérieur comme à  l’intérieur. ‟Je” signifie ‟ceci”. ‟Tu” es ‟cela”. Rien de plus. Or, face à  l’oeuvre de Jacques Perconte, je suis face à  un poème où les mots sont impuissants. Dans ses corps, je ne vois pas le corps ‟mutant”: j’y vois la promesse d’une poésie toujours existante dans l’âme. La bande-sonore accompagne ces corps dont la mémoire est saturée. L’homme qui courait plus vite que son corps hier, aujourd’hui répond aux sollicitations du monde technologique.

Certaines oeuvres vidéo de Perconte séduisent aussi par leur lenteur. Chaque seconde de sa vidéo semble ainsi prendre une nouvelle signification par l’allongement du temps, comme si cela permettait de faire ressurgir des choses oubliées. La lenteur détourne l’attention et suscite d’autre idée telle que celle qui m’est arrivée.

Un autre artiste provoque aussi cette assimilation paisible ou il se sert de la lenteur: Douglas Gordon. Quand on regarde A Divided Self II, 1996, on a l’impression d’avoir déjà  vu telle ou telle image. ‟Suis-je capable de plier mon doigt de la même manière?” Ou encore, Twenty-Four Hour Psycho, 1993, où il utilise de vieux bouts de pellicules tirées de films médicaux présente le film Psychose d’Hitchcock de manière à  le faire durer 24 heures. Cela change notre perception par rapport au film original en entier. ‟Quoi qu’il en soit, notre existence est assez schizophrène, alors autant profiter de ces symptômes” pourrait être le percept, dirait Deleuze, de l’artiste. D’après Perconte, l’humour et la dérision sont un moyen de critique comme l’est la destruction aussi. Et à  mon avis, Jacques Perconte arrive à  faire ce qui est le plus difficile, c’est de se diluer sans se détruire, de s’évaporer sans se disperser. L’utilisation du mot ‟destruction”, en y réfléchissant bien n’aura plus de signifiance puisque lui, réussit à  trouver plutôt la rupture dans l’ordre des choses: c’est la fonction fragile sur laquelle nous érigeons notre chaos, notre trouble effet.

(1) http://www.youtube.com/watch?v=UxOLwvytG08
(2) Virginie Luc. Art à  Mort. Editions Leo Scheer. 2002. Page 38.

Hande Dosemecioglu / copyright ODNMblog

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Parmi les oeuvres que j’ai appréciées pendant la conférence de Jacques Perconte, son travail vidéo m’a le plus impressionnée. En effet, je ne sais pas si c’est à  cause de cette impression originale et analogique procurée par son travail ou à  cause des quelques sensations désagréables que j’ai ressenties (mal aux yeux et mal à  la tête) ou encore, à  cause de l’attitude sereine de l’artiste, comme si tout cela avait été fort bien calculé, j’ai lutté continuellement contre mon désir d’apprécier son travail, car, physiquement, je refusais ces images scintillant sans arrêt. Ces images présentant des personnes sont filmées de manière originale, leurs visages étant trop rapprochés de la caméra et déformés par la courbure de l’écran. On assiste aux mouvements de gigantesques pixels qu’on peut apercevoir d’ordinaire lorsqu’on visionne les images d’un fichier vidéo de basse qualité. Des carrés sont disposés ou troués, de manière irréelle, parfois sur les visages, parfois dans l’espace.

Le scintillement de l’écran provoque également une certaine forme de vertige, comme si un écran blanc avait été ajouté entre chaque séquence. Mon corps refuse de contempler cette oeuvre… Je suis curieuse de savoir s’il existe, en art contemporain, d’autres exemples de travaux artistiques qui volontairement visent ce type d’effets. Je ne connais pas exactement l’intention de Jacques Perconte, cependant, étant donné que les spectateurs sont davantage marqués par la fatigue de leurs yeux que par le travail de l’artiste, je m’intéresse de plus en plus à  cet effet.) Alors que la salle de conférence était saturée de ses effets empêchant notre regard de se détourner, j’ai scruté les autres participants. En observant les visages éclatants de ces gens, j’ai réfléchi au point d’intersection surprenant existant entre l’appréciation d’une oeuvre artistique et le refus érigé par notre corps. En effet, comment l’artiste peut-il contrôler son travail en le situant entre un effet artistique et l’acceptation physique des spectateurs? Le travail vidéo de Jacques Perconte, réunissant tous ces éléments et combinant parfaitement l’ambiguà¯té, le vertige et différents scénarios incertains envahissant l’écran, demeurera pour moi une expérience artistique particulièrement inoubliable.

Hwajin Lee / copyright ODNMblog

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Jacques Perconte fait partie de cette génération d’artistes qui ont vécus l’euphorie technologique des années 90 grâce à  la diffusion de l’internet. Cet artiste, intéressé à  la photographie et à  la vidéo, a commencé à  explorer les nouvelles possibilités fourni par le net.
A partir de 1996, il réalise ses premières vidéos pour le web en exploitant les limites technologiques du réseau même: il filme un écran d’ordinateur où des images en mouvement sont chargées sur une page internet, mais à  cause des temps de chargement nous assistons à  la disparition de l’image initiale en un flux mouvant presque hypnotiques.
En 2001 il réalise Phex pour le centre de danse de Paris où il filme deux danseuse avec trois caméra. Le thème est celui de la dispute, du jeu. Après avoir retouché les images et recréé une animation, il la filme à  nouveau. Cet artiste qui aime filmé des écrans, fait presque disparaître la danse, les corps, pour affirmer le rôle de l’image numérique dans la vidéo. Car son intérêt réside dans l’affirmation de l’image numérique dans son élément base: le carré du pixel.

La saturation d’images à  laquelle la notre société est assujettie et se manifeste clairement sur internet-lieu souverain de cette saturation-représente une thématique commune à  plusieurs artistes contemporains.
En ridiculisant la qualité des images d’oeuvres d’art sur les sites internet des musées, des galeries, des amateurs d’art, Jacques Perconte utilise les images des tableaux du peintre abstrait Barnett Newman pour entamer une réflexion sur le rapport entre la peinture et sa ré-présentation su le web.
Barnett Newman, Life-sized web collection montre quelques reproductions de ses tableaux remises grandeur nature pour que l’on puisse enfin voir les mètres carrés de couleurs qu’ils proposent. L’image affiche sa taille originale et donc les peintures sont beaucoup plus grandes que l’écran. Il n’y a aucun moyen de voir la peinture dans son intégralité. Comme le souligne Perconte lui même, ‟ Ce qu’il y a à  voir ce n’est pas la peinture de Barnett Newman, c’est la couleur et l’image qui glisse à  la surface de l’écran”. Nous voyons ainsi l’image numérique pour ce quel qu’elle est: un ensemble de pixels qui  composent la surface. L’artiste, au delà  de ce que les images représentent, cherche à  trouver une dimension picturale numérique et de l’exposer pour elle même. Nous n’avons plus donc une adaptation numérique d’une peinture, mais une nouvelle oeuvre qui n’est pas fait des touches de pinceaux, mais de carrés pixelisés. Une nouvelle matérialité de l’image que change par rapport à  son support.

Ces images pixelisés acquièrent un statut indépendant d’oeuvres, tant que Perconte retrouve des moyens plus traditionnels de représentation. L’exposition It’s all about love ! (2008) est constituée d’images crées à  partir de photographies du corps d’Isabelle, la bien-aimée de l’artiste. Il les travaille, il s’en rapproche jusqu’à  donner l’impression de voir, au delà  des pixels, les grains de peau d’Isabelle. Et, en même temps, avec les grandes surfaces de couleurs saturées et les formes aléatoires, il nous revoie a la peinture abstraite américaine de Barnett Newman.

Jacques Perconte redeviens artiste peintre en cette époque dominée par le numérique, et remet ainsi en cause le rôle de la peinture. Une nouvelle peinture fait à  partir d’une nouvelle matérialité qui dépende de son support. Éphémère si l’oeuvre reste sur l’écran, mais réelle dès que l’artiste rend touchable ses images pas le biais de l’impression.

Mais faire de la peinture contemporaine est-il encore possible? Nous avons l’impression que toutes les possibilités concernant se domaine ont été déjà  expérimentées. Perconte nous fait réfléchir sur ce que peut être la peinture aujourd’hui et son rapport avec les nouveaux médias.  Ses travaux restent des exemples de comment la représentation numérique ne se réduit pas seulement à  une reproduction vide de toutes significations plastiques,mais aussi, la manifestation d’une nouvelle matérialité, éphémère comme le support dont elles sont visualisées.

Elena Calagna / copyright ODNMblog

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Peut-on ou non trouver de l’amour dans un code informatique? Si oui, cet amour est-il quantifiable? Existe t-il des films pornos abstraits? Peut-on rendre à  une peinture sa véritable dimension numérique? Les corps vivants sont-ils aussi numériques? Internet est t-il un matériau premier? Ce matériau peut-il être soumis à  des convulsions organiques? Les pixels sont-ils une matrice? Les images numériques ont elles une temporalité? Y a t-il des images-temps? Peut-on sauver, une bonne fois pour toutes, la planète en un clic de souris? Peut-on faire une donation à  un artiste pour sortir le monde de la crise?

Autant de questions auxquelles Jacques Perconte, artiste du web, nous invite avec humour à  répondre par l’affirmative.

Car nous voilà  effectivement entrés au pays des merveilles compris entre 0 et 1. Ici, tout est matière poétique: les stigmates numériques, les défauts de chargement d’une page, les codes java, la compression… On ne se demande plus si le netart existe, c’est une affaire entendue. La question que l’on se pose ici est celle du numérique comme pouvant être une matière vivante et sensible, un matériau premier d’expression.

Depuis le premier ordinateur qu’il a eu entre les mains en 1995, Jaques Perconte a travaillé cette matière dans tous les sens, comme on pétrit, triture, modèle. Mais pour sculpter une telle matière il faut la mélanger. Le numérique est ici un matériau composite aggloméré, fait de pixels de regard, de pixels de temps, de concept, de vision, de réflexion sur l’interaction au monde, de pixels de sexe, de fractionnement, de beauté et d’imaginaire. C’est une matière plastique modifiable à  l’infini, un matériau-mémoire portant la trace de toutes ses compressions successives, de ses cicatrices, de ses rides et de ses ruptures de codes. C’est l’empreinte directe du système nerveux d’un artiste tissée de ses perceptions, de son rythme organique, de la profondeur de ses questionnements, de ses fantasmes pornographiques, de sa qualité d’humain dans un monde en crise, de sa contemplation du corps nu d’une femme qu’il aime, de sa passion exigeante pour la perfection carrée d’un pixel, de son sens poétique de l’absurde, de son expérience du temps.

Car Jaques Perconte prend le temps. Dans un web en prise de vitesse qui fonctionne à  haut débit, il passe des mois sur un film. Il laisse se déposer des strates. Il fait de l’archéologie numérique, il creuse, superpose, enfouit, exhume. Car il travaille également avec des images passées : toiles de Van Gogh qu’il décompose en nuanciers pour les intégrer dans un nouvel espace conceptuel, films italiens des années soixante dix qu’il réinjecte dans la folie ordinaire de la fragmentation des flux numériques, toiles de Barnett Newman, dont il réactualise la texture comme on remonte des trésors du fond de l’eau pour les faire vivre autrement. Le passé devient futur. L’esprit de l’artiste convoque la mémoire pour la tisser à  travers son corps dans une matière actuelle et agir sur le futur. Nous somme proches de la perspective de Bergson dans “Matière et mémoire“.

Le regard de Jacques Perconte est ancré dans notre époque. Il s’est développé en même temps que la technologie qu’il utilise et dont il a fait une matière organique, émotionnelle.

Par ce matériau, qui est sa peau, son système nerveux étendu, il interroge le monde et ses images nous parlent de nous. Car c’est dans cette immersion même, entre sensation et image, corps et technologie, que nous nous trouvons. Nos développements externes sont un miroir de nos systèmes internes. Et si nous nous y regardons de plus près, un peu de côté, et que nous pénétrons entre deux couches de compression, il se pourrait qu’on tombe sur une balise qui nous réveille et qui déclare: ‘It’s all about love!’

Nadia Vadori

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Le médium numérique est il une matière ? existe t-il dans le temps et dans l’espace ?

Par essence il ne s’agit que d’un courant électrique ouvert, 1, ou fermé, 0, les informations 0 et 1 s’organisant en codes plus ou moins complexe.

Il n’y a donc pas de matérialité à  proprement parler, uniquement une rigueur mathématique, une perfection abstraite, un système de communication. En quoi l’artiste peut il réellement interagir, confronter sa pensé à  ce médium pour que les deux puissent se transformer ?

Le travail de Jacques Percontes est marqué par cette recherche d’une matière propre au numérique. Ce ne sont pas des idées exprimées aux travers d’images mais bien une expérimentation, une confrontation face à  l’image numérique manipulant leurs codes, leur qualités de compressions, faisant ressortir les pixels, les bugs qui peuvent la composer. Ses images ne sont pas pré-pensées, elles sont le résultat d’un processus de recherches, de questionnements.

Dans l’Oeuvre et le temps*, Stéphane Gruet, architecte, tente de définir l’oeuvre comme une mise en mouvement de l’esprit et de la matière, opposant la création industrielle où la matière assujetti à  des schémas abstrait est niée. Il soulève un danger que représente cette tendance à  l’industrialisation de la création par cette rigueur géométrique rejetant l’irrationnel et menant à  une uniformisation presque totalitaire. Invitant à  remettre en cause la vision d’un monde aux référents fixe comme le fait Aristote, il questionne le concept du flux héraclitéen pouvant être rapproché des théories d’Einstein où tout est mouvement. Très critique envers la création contemporaine trop proche d’une réalisation abstraite oubliant la matière pour ne voire que la perfection géométrique de la pensé, il ne semble accorder que peu de crédits à  la création numérique en tant que quintessence de cette négation.

Jacques Perconte montre au contraire que le numérique n’est pas qu’abstrait, c’est aussi de la matière, résistante parfois imprévisible bien que virtuel. Se rapprochant lui même des impressionnistes ou de Barnett Newman (selon ses travaux), il marque son affiliation à  des artistes travaillant la peinture pour ce qu’elle est, explorant ses caractéristiques, couleurs, formes, plus que son sujet. Son travail parle avant tout d’images, lumière, saturation, pixels, rythme, mouvement, les sujets représenté n’étant souvent que des prétextes pour ses projets (Phex, vidéo-danse).

Jacques Percontes comme peintre binaire ?

*L’Å’uvre et le Temps, Nature, Art et Technique, Stéphane Gruet, édition Poà¯esis

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Chronologiquement les travaux de Jacques Perconte sont des expérimentations successives. Ce qui le pousse à  faire, ‟à  bricoler ou bidouiller”, à  chercher jusqu’où aller. Soumettre les images à  diverses expériences, en cherchant dans ces déformations ce qui convient pour l’oeuvre, et ainsi constituer au fur et à  mesure du temps un vocable formel qui lui est propre. Et s’il n’a de cesse de chercher, c’est pour trouver une picturalité à  l’image numérique. Paradoxalement puisque picturalité renvoie à  peinture et que l’image numérique serait par définition immatérielle. C’est là  tout l’intérêt de creuser ce paradoxe et mettre en question le statut de l’image.
UISHET (http://uishet.technart.fr/) est une traversée en barque, un travelling sur rivière et un film numérique en couleur. Quand Jacques Perconte présente cette oeuvre, il dit penser son travail à  la manière du peintre, ou plutôt dans une métaphore du travail du peintre. UISHET présente une avancée dans le paysage, un ‟espace purement optique” selon les mots de Deleuze. Nous sommes dans l’image-temps, opposé à  un cinéma d’action. A cet égard, une mise en parallèle avec le paradigme impressionniste semble pertinente. Saisir les transformations du paysage en travaillant sur le motif, en sortant de l’atelier c’est ce que fait le vidéaste en se rendant dans les Landes, avec sa caméra pour filmer le courant d’Huchet.

‟La question de savoir si le cinéma est à  même, par sa spécificité technique, de rendre compte de la grandeur de la peinture, de sa matière et de sa densité, n’est plus réellement à  l’ordre du jour : d’une part, le cinéma comme art de l’image peut être lui-même créateur d’une picturalité originale, créative et inédite […] ; d’autre part, si le cinéma rend hommage à  la peinture, c’est en tant qu’art autonome et non en tant que copiste ou “faussaire”.” Patricia-Laure Thivat in Ligeia, n° 77 à  80 : Peinture et cinéma Picturalité de l’image filmée, de la toile à  l’écran, Ouvrage Collectif / Association Ligeia, 2008.

L’image numérique rompt avec l’esthétique et la stylistique de la peinture, pour atteindre une picturalité nouvelle. Ici, au fil des déformations insufflées aux images, le film passe de la figuration à  l’abstraction. Et grâce à  la durée filmique, nous assistons aussi aux mouvements, étapes de cette transformation mouvante, nous sommes au coeur d’un processus qui se déroule dans le temps. Cette picturalité nouvelle tient de la ‟mauvaise qualité” induite par les différentes compressions que Jacques Perconte fait subir, inlassablement, aux images. On joue ici des défauts des technologies, et c’est dans la perte d’informations informatiques que se crée un nouveau type d’image (pixellisation et flou).

‟(…) Ces décalages commencent néanmoins à  être perçus non pas comme des insuffisances du médium, mais comme une matière à  exploiter par des artistes sensibles aux propriétés du matériau.” CALIANDRO Stephania ‟Les défaillances artistiques: comme matière artistique”, in Protée, Vol.32, n. 2, 2004.

Dans le même temps, il y a donc un processus paradoxal de ‟perte et découverte des images”. De même, ce nouveau paysage naît à  la fois de l’image originelle que de ses transformations, l’artiste et ses interventions en sont le révélateur. Nous pouvons penser au film Decasia : the state of decay(USA, 2002), de Bill Morrison, différent par la technique (found-footage de photogrammes argentiques) travaille du côté de la destruction/apparition par le montage d’extraits de films en décomposition. Chez Morrison, cette décomposition est produite par le temps de façon involontaire et la dégradation est ancrée dans la pellicule; chez Perconte évidemment, les altérations sont des simulations volontaires. Chacun jouant de la dégradation comme ‟ matière ” artistique ”.

La post-production de Perconte se pose en opposition avec la recherche de perfection (imitation, hyperréalisme, détails…) que l’on veut faire porter aux technologies numériques. Car l’important n’est pas là .
Dans son livre La technologie dans l’art, Edmond Couchot montre que le scandale et bouleversement qu’a donné lieu l’impressionnisme et le néo-impressionnisme, qui s’emploient à  montrer par leur pratique picturale ‟comment fonctionne la machine-oeil dans la vision des couleurs”, aurait pour conséquence de mettre le regardeur dans une position active. ‟Regarder une peinture impressionniste, c’est la recréer mentalement et jouir de cette recréation”, ici, le regard est amené à  suivre les mouvements et les transformations de l’image même. Observer sa fragmentation.

En ce qui concerne la médiation du travail de Jacques Perconte, le projet toujours en cours est présenté sur le site de l’artiste, le réseau lui ouvrant de nouvelles perspectives. Ainsi, on peut suivre l’historique, de l’avant-projet aux différentes étapes, aux réactions, idées de l’artiste par rapport à  son travail. Ceci, sous une sorte de journal daté, de prises de notes dans un carnet. Le réseau nous invite donc à  nous intéresser au processus, et aux à -côtés de l’oeuvre close. Il nous permet de suivre l’artiste dans ses raisonnements divers, de la technique pure à  une recherche d’ordre esthétique et théorique face à  son oeuvre. De comprendre aussi cette logique expérimentale qui sous-tend son travail, et qui s’exprime encore ici sous la forme écrite.

Laura Bayod
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Jacques Perconte travaille avec le numérique depuis les années 95. Première problématique exprimée : savoir ce que sont ces images. De quoi sont composées ces images, comment apparaissent elles, est-il possible de les transformer, jusqu’à  quel point, quelles sont leurs limites physiques. À travers l’observation de vidéos sur Internet et en les ‟bricolant” avec pour commencer le logiciel Sillicon : http://francais.softpicks.net/software/Education/Outils-d-enseignement-et-de-formation/Silicon-Slate-Software_fr-62211.htm, Jacques Perconte s’approche techniquement des images. Une connaissance plus sensible et élaborée que celle qu’apporte l’observation critique. S’approprier une image existante en intervenant sur elle est une façon d’approcher corporellement son essence.En utilisant les bancs de montage mis à  sa disposition, il observe un des moyens de production des images et cherche à  comprendre la profondeur du temps, le temps des images comme ‟corps numérique”, ce sera sa deuxième problématique.

Cherchant une dimension picturale, la mise en animation des photos qu’il choisit sur Internet par des gifs animés donne une série de courts-métrages. Son vocabulaire se construit ainsi que ses outils d’artiste. Un commencement d’articulation entre le fond et la forme. Ces petits films sont visibles sur le site qu’il consacre à  l’archivage de son travail:http://www.jacquesperconte.com/. Java, un programmateur et son désir d’approfondir ses questionnements le conduisent vers le Réseau. La question du temps semble rester entière, du moins il n’en donne pas de réponses durant la conférence. Ses multiples et court petits films sont agités et agaçants, comme une approche fébrile que parfois adoucir les musiques décalées, inattendues.

Vers 1995 il dit ‟entrer dans la matière Internet”. Effectivement nous avons la sensation de déploiement de l’espace quand il détourne des tableaux de Barnett Newman. Considérant que la matière picturale de Newman est insuffisamment rendue sur la Toile où les immenses monochromes de Barnett deviennent minuscules, il rend au tableau réelle taille en pixel ce qui peut, dit-il faire bugger les ordinateurs. Expérimentez si vous le souhaitez avec sa série Ulysse:http://BarnettNewman.technart.net/Ulysses/Ulysses.html.Les reproductions pixélisées de Van Gogh subiront elles, des extractions de set de couleurs, et l’on pourrait si le projet ‟The Return of Van Gogh” se concrétisait, s’asseoir sur Pouf-les-Tournesols tout en mettant ses pieds sur Pouf-l’Homme-à -l’Oreille-Cassée: http://thereturnofvangogh.technart.net/. Cet essai de ‟design” reste toutefois anecdotique au regard des multiples distorsions que Jacques Perconte fait subir aux pixels.

Jacques Perconte réussi une entrée dans la matière Internet par les liens du coeur, du corps et de la couleur.Son humanité s’exprime avec pudeur et prises de risques.  Cherchant des solutions à  une situation amoureuse en péril, il crée une interaction numérique qui permet à  chaque utilisateur d’un programme pour voir ce qui ne se voyait peut-être pas assez de constater à  nouveau les mouvances de l’amour.Ses intrusions dans la matière Internet par mouvements, extractions, élargissement de pixels, courses aux limites physiques de l’image seront suivies par une attitude presque inverse quand il compressera les images et les pixels. Ce chemin vers le moins, le plus petit, la soustraction, l’infime donnera pourtant  lieu à  une hypnotique promenade en barque dans ‟Ushet”. Avec la sensation merveilleuse et de voir se mettre en mouvement les Impressionnistes du siècle dernier http://uishet.technart.fr/.

Le site technart est d’une lecture difficile, les caractères et le décalage des textes fatiguant, mais pour ceux dont les yeux se ferment, le site envoie au http://blog.technart.fr/ à  la typographie plus douce et dont le contenu donne des ‟ histoires qui se répartissent dans 812 notes… dans des milliers d’images… dans quelques mouvements… ”. Son travail est aussi présenté surhttp://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/.Jacques Perconte semble avoir franchi l’écran comme Alice au Pays des Merveilles et certainement les jeux, les surprises et les inconnus y sont infinis.

Sophie Le Tellier

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Cette deuxième conférence des Observatoires des nouveaux médias présentait le travail de Jacques Perconte. Artiste difficile à  classer, pluridisciplinaire, il pratique la photographie, la vidéo, la création numérique; sur des thèmes variés, comme le corps, le paysage, les couleurs, les sensations ou l’émotion.

Jusque là , rien à  signaler. Mais lorsque l’on découvre son travail sans préavis, celui-ci nous présente des images qui clignotent dans tous les sens, sans sujets figuratifs, et qui ne nous emmènent nulle part, sauf si ce n‘est le mal de tête. D’ailleurs, aucune contre-indication n’est prescrite pour les épileptiques. Bref, voilà  la première impression ressentie devant ces vidéos expérimentales. De plus, l’artiste ne nous donne pas plus de renseignement. Mais au fur et à  mesure que la conférence avance, nous commençons petit à  petit, à  rentrer dans son univers spécial et étrange. On commence à  s’immerger dans son monde, et à  se laisser guider tel une expérience méditative et contemplative. Ces oeuvres donnent l’impression d’une sorte d’expérience introspective. Et d’ailleurs, à  plusieurs reprises, celui-ci nous exprime que ces oeuvres sont à  voir comme la possibilité d’une confrontation avec une expérience sensorielle. Partant de sujets figuratifs comme des photographies de personnes ou des films préexistants, il les transforme par une manipulation compliquée et très longue, par l’utilisation sophistiquée d’outils de technologie et de numérique de pointe. Il nous montre alors un schéma explicatif de ses différentes manipulations et l’on comprend alors sa démarche de recherche, qui tente, en mettant à  mal ses machines, une exploration de leurs limites. Tel un gourou des temps modernes, à  la recherche d‘exploration de domaines non visible, il est fasciné par cet outil numérique du quotidien qu‘est l‘ordinateur, et par sa présentation matérielle, c’est-à -dire par l’écran hypnotique composé de trame. Il les film, les scrute et les intègre à  ses oeuvres, en tentant de capter par ce biais, une expérience esthétique ou une approche expérimentale de la machine. Cela on peut les voir dans les oeuvres vidéos réalisées, par exemple, pour la pièce de théâtre ‟ Annette entre deux pays ” où sa séquence vidéo illustre les rêves ou l’inconscient du personnage principal. Mais aussi avec ses vidéos de paysages, où il les filme physiquement et les transforme par une série de manipulation, en une déambulation mystique à  travers la nature et ses captations lumineuses, qui, petit à  petit, se saturent, se pixélisent, tel un voyage d’un personnage en transe.

Voilà  pour moi, l’expérience de la rencontre avec cet artiste hors du commun, qui nous fait voyager dans son univers.

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Jacques Perconte choisit le mode chronologique lors de sa conférence pour évoquer ses oeuvres, raconter leurs histoires et leurs enjeux. Ainsi il nous permit de reconstituer son processus de création faisant cas aux spécificités des médias contemporains, de l’esthétique intrinsèque aux qualités d’une image et au dépassement de la technique. Il a, dès leur accessibilité, expérimenté les nouveaux outils de fabrication de l’image comme la photo numérique, la vidéo, internet jusqu’à  déceler leurs limites et tenter de les repousser. Des oeuvres s’inscrivant dans la continuité d’une recherche, la construction d’une démarche, et qui à  chaque fois ouvre de nouvelles voies aux arts numériques.

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सत्याग्रह, SATYAGRAHA. Pour cette oeuvre inédite, l’artiste utilise des images d’archives pour traiter d’un thème engagé politiquement. Le mouvement non-violent de Gandhi et ses répercussions sur le peuple indien. Il choisit ce thème parce que l’oeuvre est dédiée à  Joachim Gatti, cinéaste documentariste, victime d’une bavure policière. Comme son matériel vidéographique provient de différentes sources, intervient de manière remarquable, le montage préalable au travail de la compression. Il participe à  la puissance de l’effet visuel ou les masses de population se transforment et s’animent comme un seul organisme.

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Liliane Terrier a produit un compte rendu fait de notes et de vidéos de la conférence que j’ai donnée aux Arts déco il y a quelques jours.
Si cette ressource en ligne disparait j’en mettrais une copie pour les archives.

 » Expérimenter, inscrire la dimension temporelle sur le support de l’image numérique, déployer tous les temps de l’image pour écrire des histoires: Les Corps numériques. [...] Le temps comme élément de déformation de l’image [esthétique du cinéma expressionniste, ndlr.] [...] La dissolution de l’image de l’artiste des années 70 dans la société contemporaine… »

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