Je vais commencer à travailler des séries. Je ne sais pas tellement encore comment. Mais je le sens. J’ai quelque chose à y découvrir.

Pour cela j’aimerais explorer deux dimensions : celle du plan et celle de la séquence. J’y travaillerais le motif.

C’est comme si ce faisant, la question de la différenciation entre le film et la vidéo se résolvait toute seule. Il y a quelque chose de manifeste.

Les séries de Monet m’inspirent profondément. Je n’imagine pas autre chose.

J’ai envie de questionner le paysage comme ça. De l’exposer à contrario des tendances éphémères et amnésiques du numérique. J’ai envie de revenir sur le même lieu et de le filmer encore et encore. J’ai envie de travailler dans une cellule de temps. C’est la dimension du plan.

Ensuite j’ai envie de travailler des motifs. Le paysan au travail sera le premier. Je le ferais à l’échelle de la séquence.

ill. Les Moutiers, 2012

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En plein écran, le son fort ! / Full Screen and loud speakers !
L’affiche une fois de plus détournée. Mais cette fois, c’est à vous d’entendre et de voir ce qui s’inscrit. L’avenir nous appartient !

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impressions, final on the rails !!

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Jacques Perconte, Léonard & Antoine, 2011
Film numérique HD, Couleur, muet, 4’07″

Antoine Schmitt, Le Pixel Blanc, 1996-2000
Ordinateur, pixel blanc, algorithme de comportement. Non interactif.

Leonardo di ser Piero da Vinci, Del Giocondo, 1503-1506
Peinture à l’huile sur panneau de bois de peuplier
77 x 53 cm, Musée du Louvre, Paris.

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Voici les premières images du film monté. Il dure un peu plus de 5 minutes. Je ne pense pas qu’il soit fini. Peut-être faut-il encore que je pousse la couleur. Les image d’archives sont toutes argentiques. Les reports successifs en vidéo puis en numérique ont détruit toute réalité chromatique. Les images sont en couleur. le noir et blanc qui persiste est une impression. Cette couleur qui pointe son doigt doit à  mon avis être relâchée. C’est comme ça que je le sens.

Il y a d’autres images sur flickr à  cette adresse: http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157622406367644/

Cette note se rapporte au film Satyagraha.

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Voici sans trop de commentaires quelques images de mon dernier film en fabrication. Il est né de l’invitation par Violaine Boutet de Monvel au passage film festival.
J’ai filmé de nombreuses heures d’aubes enneigées les premiers jours de cette année alors que la France subissait quelques vagues d’intempéries blanches.  Cela ne se voit pas là , mais pour la première fois dans ce film j’ai travaillé sur la question de la vitesse. Et comme d’habitude je trifouille la matière à  la recherche de quelque chose…
Le film a été tourné en TGV sur la ligne Paris-Bordeaux le mardi 6 janvier aux alentours de 8 heures. L’aube que j’ai choisie était jaune…

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Une demi-heure de plongée sous les arbres au fil des routes au grès des paysages du Périgord Noir… uaoen est un film onirique qui conduit le spectateur à  travers un paysage en pleine mutation : un paysage dont l’image se transforme arbre par arbre, pixel après pixel, un paysage qui perd ses icônes et sa profondeur pour finalement rompre avec la perspective et devenir complètement plat.

Vous pouvez (re) découvrir le teaser de uaoen, mon premier grand film sur le paysage. Il est enfin disponible en ligne. Je ne me perdrai plus en explications floues et en digressions poétiques, voilà  des images et de la musique pour soutenir l’énergie du film…

Voilà  enfin que la technologie ouvre pour de vrai les portes de la vidéo en ligne. Nous sommes encore loin d’un équilibre mais c’est déjà  assez pour que l’on puisse faire passer quelques extraits, quelques films qui s’accordent et que la diffusion ne détériore pas.

uaoen
de Jacques Perconte
Musique heller (n-rec)
Dvd couleur stereo 2003 | 29’54″

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[...]

Nous commentons à  chaud cette présentation étourdissante qui laisse nos sens de lecteurs un peu ébouriffés. Jean évoque la schizophrénie du personnage, passant du réel à  l’imaginaire. Jacques parle lui de paraphrénie. [ Selon la Wikipedia : La paraphrénie est une psychose chronique non dissociative responsable d'un état délirant chronique qui se différencie des autres psychoses chroniques (schizophrénie, psychose hallucinatoire chronique,psychose paranoà¯aque) par la coexistence d'une intense activité délirante limitée à  certains domaines de la vie intellectuelle, et une vie par ailleurs normale dans d'autres domaines. Ainsi, le paraphrène agit et pense comme si le délire n'avait pas envahi tous les domaines de sa vie psychique : il existe une bonne adaptation au réel. ]. On retient, à  l’image de l’ambiance des récits de J.L. Borgès, une quantité de pistes parallèles, de détails très réalistes et un climat de mystères, créant un grand écart entre le réel et l’imaginaire.

Marida signale qu’aborder ce travail par la narratologie n’est sans doute pas la meilleure façon d’en saisir la nature. La question se déplace pour elle du côté de la situation de lecture que Jacques propose : une lecture parlant d’un personnage qui parle d’autres personnages et dont un lecteur (la lecture est enregistrée) active les liens, fouille le code source.

La question se pose finalement de savoir si ce travail s’inscrit dans une démarche de plurimédia ou pour le dire autrement de l’idée d’une déclinaison médiatique de mise en abyme (texte > livre > hypertexte > vidéo d’une lecture > lecture performée ) dans laquelle chaque média prendrait en charge un aspect de la fiction. N’a-t-il pas finalement la forme de l’impossibilité d’un film ? A cette question, Jacques répondra un peu plus tard : “Cette question peut être longue a résoudre. Je l’ai tournée autrement avec le temps. est-ce que le film était le bon support ? Il y a un film en préparation. ce ne sera pas une fiction telle qu’il était prévu de le faire. Mais cela ne sera qu’un élément supplémentaire au même titre que le livre. Une prise dans une réalité pour augmenter les tensions…”

[...]

Extrait du compte rendu sur ma présentation par Luc Dall’Armellina sur le  blog du groupe HYPERTEXTE. Vous pouvez le trouver dans son intégralité directement sur la page : présentation de Jacques Perconte - 11 décembre 2008. 

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Voilà  une sélection de 480 ‟ photogrammes ” tirés du film Pauillac, Margaux.  Quand je regarde cette sélection j’ai du mal à  me dire qu’elle représente une image juste du film. Je n’ai pas l’impression qu’il soit aussi sombre… au contraire. Bref, c’est délicat de voir le film à  cette échelle et de choisir quelles seront les images qui constitueront son résumé. J’ai un rapport avec chaque image qui est bien différent due l’histoire que j’ai avec la totalité dans le mouvement. D’ailleurs le film, comme d’autres, a plusieurs échelles. Dans la vitesse du déroulement il est presque impossible de se rendre compte de l’image telle qu’elle est . Le mouvement fait vibrer la lumière, la fréquence fait scintiller la couleur, tout ce qu’on a n’est une impression… Alors contre la mauvaise impression, pour préserver le film dans sa dimension cinématographique, vous ne trouverez ici que les images….

La sélection :

les 480 images sur flickr…

Pauillac, Margaux
‎ter, mardi ‎15 ‎avril ‎2008, ‏‎07h50
HD, 10′, Dolby® Digital AC-3
page consacrée au film : Pauillac, Margaux

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Un mardi matin d’avril, je quitte l’île de Patiras pour rejoindre Bordeaux. Je traverse le médoc en ter alors que le soleil se lève. La lumière frappe la vitre du train en découpant le paysage. Je ne peux pas faire autrement que de filmer. Alors je colle mon petit appareil photo contre la vitre et je ne décolle pas le regard de ce qui se passe à  l’extérieur. C’est un des plus beaux voyage en train que j’ai fait… Le soleil m’arrache à  la réalité, entre ombre et lumière l’image explose elle s’agite et se remplit.

Pauillac, Margaux
‎ter, mardi ‎15 ‎avril ‎2008, ‏‎07h50
HD, 10′, Dolby® Digital AC-3
page consacrée au film : Pauillac, Margaux

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The happening’s flickr set / premières images
The Happening is a 2008 American film written, co-produced and directed by M. Night Shyamalan

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« Une petite perle signée Wes Anderson. Complètement barré, absurde, nostalgique, frais et mélancolique, The Darjeeling Limited subjugue par ses personnages improbables, mal fagotés mais s’alliant si bien, son ambiance unique, sa musique et son scénario parfait. Un modèle de minutie et de puissance narrative baignant dans une délicatesse infinie…  » Heu…

Une petite note quand même sur ce film que j’ai cru apprécier… Je ne reviens pas sur l’histoire de ce trio à  priori sympathique : trois frères se retrouvent pour un voyage initiatique à  la recherche de leur mère en Inde un an après la mort de leur  père. Isabelle a détesté le ton, la façon qu’ils ont de ne pas respecter les choses.  Au début j’étais très attaché à  leur désinvolture, mais leur absence en chaque situation, la façon dont ils se protègent de tout ce qui leur arrive par leur occidentalistique humour a fini par me glacer. Je ne rigolais pas trop, je ne m’ennuyais pas mais je me demandais ce que c’était que ce film. Le monde extra occidental serait-il un zoo ? Les protagonistes respectent les individus,  leurs ‟ natures ” et leur culture autant que l’on respecte un animal que l’on ramène dans un pseudo parc pour le contempler. L’exotisme idéaliste est une absurdité. Ce film à  l’air grave. Si seulement il pouvait apparaitre comme une critique de la superficialité, ce serait bien, mais les gens se complaisent, même ils se retrouvent dans ces dandies qu’ils envient secrètement…. Nous sommes allés voir le film dans un complexe ugc sur les champs Elysées, haut lieu de l’exotisme et de l’occidentalisme…. En sortant nous sommes tombés sur la boutique Vuitton qui a fait les bagages du film… c’est merveilleux n’est-ce pas ? Nous sommes des sauvages culturels.

The Darjeeling Limited Un film américain de Wes Anderson avec Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Waris Ahluwalia, Irfan Khan, Barbet Schroeder, Camilla Rutherford, Bill Murray, Amara Karan, et Wallace Wolodarsky.
Accrorche de l’article de : noodles

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L’univers à  l’envers, la forme émerge de la lumière. Le corps surgit de l’image. Tout ne fait plus qu’un. Les bestioles numériques vibrent et volent. L’ordre n’est plus le même….

Film fabriqué à  partir d’Altair, film de Hugo Verlinde (2004). Echange réalisé dans le cadre du dispositif tectonique.
Altaà¯r est un corps céleste : Monde à  la fois en expansion et en contraction où la structure interne d’une étoile se dévoile sur le mode de longs travellings avant ou arrière. Dans ce ballet cosmique et majestueux, notre sens habituel de l’espace vacille… Un espace nouveau et quasi tactile semble en gestation à  l’intérieur de ces images.

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uaoen
de Jacques Perconte
Musique heller (n-rec)
Dvd couleur stereo 2003 | 29’54″

Français / English

Une demi-heure de plongée sous les arbres au fil des routes au grès des paysages du Périgord Noir… uaoen est un film onirique qui conduit le spectateur à  travers un paysage en pleine mutation : un paysage dont l’image se transforme arbre par arbre, pixel après pixel, un paysage qui perd ses icônes et sa profondeur pour finalement rompre avec la perspective et devenir complètement plat. Ce film déconstruit son image pour devenir un espace pictural ouvert réservé à  la liberté de l’imagination. Une demi-heure sur les routes du Périgord Noir : un voyage profond au coeur d’un paysage magique composé de sous bois ponctués de clairières où les rayons du soleil viennent frapper l’objectif de la caméra. uaoen est un paysage en mouvement où l’attention se concentre sur les vibrations de l’atmosphère. Le film peint de couleurs et de matières la relation entre ces variations et le support sur lequel il est enregistré. uaoen est un film onirique qui conduit le spectateur le temps d’une ballade où les images se débarrassent progressivement de leur icônes et de leur profondeur pour finalement devenir complètement plates et abstraites. Ce film lie une musique hypnotique (Heller) à  une image fascinante au travers de son changement de perspective. Le spectateur perd peut à  peu ses points de référence et peut enfin laisser aller ses sentiments au grès de son de ce nouveau paysage.

uaoen a été diffusé dans Die Nacht sur arte / images du film sur flickr : uaoen

English

Half an hour of diving in the landscapes of Périgord noir to the wire of the roads and the ways under the trees. uaoen is an oneiric film which leads the spectator through a landscape that demolishes step by step (pixel by pixel) its icons to lose its depth to break its 3 dimensional view and thus to become completely flat.

This is a film that demolishes traditional cinema rules to become a space open and reserved for the freedom of imagination.
Half an hour on Perigord Noir roads: A deep trip into magical landscapes made up from undergrowth punctuated by wide glades where rays of sunlight appear and touch the lens of the camera…the film exhibits a landscape, it focuses on atmosphere variations and it paint the relationship between those variations and the medium where the film is recorded: artefacts of image compression blend themselves with landscape vibrations. Uaoen is an oneiric film that leads the viewer for a ballad time where images get gradually rid of their representation icons and loose their depth finally to become completely flat and abstract. This is a film which delivers itself from classical representation rules to change into a new space linking an hypnotic music to a fascinating picture in a new perspective process. The viewer losses its points of reference and becomes able to let his feelings get lost according to his experience…

The film was shown something like 20 times during year 2004, it was presented in Thailand @ New media Art festival’ in Bangkok, in France @ maison Européenne de la Photographie in Paris and at the Lyon Contemporary Art museum in Lyon, in Switzerland @ ATTITUDES, espace d’arts contemporains in Geneva… It was broadcasted by the German-French television channel ARTE in the show ‘Die Nacht’.

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Quelques nouveautés dans mon travail vidéo. Influence du cinéma expérimental. Le corps reste l’objet de mes réflexions. Le rouge reste dans la tendance. je ne suis pas en colère mais je travaille jour et nuit. Il s’agit dun film sur le sexe, un film érotique qui glisse et qui tend les limites de ces représentations au dessus du vide. Il fait chaud. Les corps se découpent de leur support. les images sont numériques. Les corps sont numériques. L’information est déteriorée. Ses déteriorations sont érotiques.

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Des images de corps, des relations physiques assez violentes, une douzaine de petits films sur lesquels sont posés des sons designés. Une douzaine de films découpés et montés en cut dans quicktime… pour n’en faire qu’un… rouge et cinglant.

018. esz .4′

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ncorps / technart.net îewmo 2001, DV 64’

Promenade à  travers une histoire de signes, monté à  partir d’images détournées et retravaillées de trois classiques du cinéma, deux films de Frederico Fellini ( La Cita Delle Donne  et La Dolce Vita) et un de Marco Ferreri (conte de la folie ordinaire), le film tente de reconstruire une image du personnage.

La construction ancrée dans un rapport au temps laisse le spectateur s’installer devant la fuite incessante des images balayées de parasites et de stigmates, traces de leurs manipulations. Au travers ces histoires techniques, sensibles, intimes, les images de ces personnages mythiques s’organisent dans une représentation complexe qui les impliquent eux, leurs films, leurs personnages, les images qu’ils sont laissés au travers des génération face à  cette culture collagiste contemporaine. Quelle est leur place, leur avenir, à  quel point leur image est traumatisée ? Qui sont îils et qu’ont-ils fait ?

Le spectateur est seul acteur de sa défaite au même prix qu’il le sera de sa victoire. Face au déroulement du film, il est prisonnier de sa condition. Le film tend vers une situation la plus tendue possible, et tente de repousser tout esthétique étrangère.

Quelle est la place du spectateur maintenant ? A quel jeu joue t’il ? N’est-il pas cette image explosée de ce collage d’images filmiques trépanées à  travers une expression radicale ?

Mais ce film… c’est un site internet!

‟ ordinary-madness, her-face-is-an-icon, follow-this-motion-picture and-open-your-eyes, forget-the-romantism, and-watch-those-movies, have-a-drink, yes-have-one, hold-the-face, to-see-if-it-is-here, leave-a-kiss, and-stay-away, life-abuse-and-do-not-care, be-a-character, see-what-you-cannot-see, before-you-do-it, sex-up-your-ideas, smell-her, sweep-and-suck to spit-in-trash

[...]

have-time-to-be-a-star and-show-us-how-you-do, prepare-yourself-to-see-and-show before-you-loose :
re-invent-one-open-space
the-recorded-tragedy

the-drunk-who-knows
can-see-everything

you-are-the-storyteller
you-type-the-words  ”

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Quand on décortique l’histoire de ce roman, tous les mystères nous renvoient à  la Roumanie. Dans les Folklores, dans l’histoire de ce pays, résonnent toutes les facettes de ce vampire.

C’est d’abord un film sur les vampires, sur ces êtres étranges dont le nom fait toujours frissonner. C’est ensuite une histoire de la littérature sur les vampires pour en arriver à  Bram Stoker et à  Dracula. Ce romantisme est une belle représentation d’un point de vue obscurantiste de ce début de XX^e siècle.

Même si ce fut l’époque de révolutions industrielles et intellectuelles en Europe Occidentale, la quête de l’exotisme est restée la principale attraction recherchée dans la visite des cultures étrangères. Même si le roman de Bram Stoker est très riche en descriptions, on a l’impression que ce pays n’existe pas.

Nous filmerons l’histoire de ce vampire dans ces terres de Transylvanie à  travers les vestiges de cette fin de XIX^e. C’est là  que nous rencontrerons les racines du roman : l’histoire du prince de la Valachie, première contrée roumaine. Histoire qui elle aussi a ses vestiges et qui est aussi étonnante et alléchante parce qu’elle s’est transformée en légende.

C’est au travers de la figure centrale de Dracula, personnage trouble à  la frontière mouvante entre le mythe et l’histoire, que nous avons décidé de réaliser un documentaire sur une vision de la Roumanie. Il permettra en effet de faire le lien entre l’image onirique et mythique de ce pays et son image historique.

Ce film en deux parties propose de voyager dans une petite période de l’histoire d’un pays qui n’a vécu ici î c’est à  dire dans nos perceptions î qu’à  travers ses images historiques (Ceausescu en 89, les élections récemment…) et mythologiques réappropriées. En enquêtant sur ces légendes, en visitant ce pays, ces ruines, ces âmes, on se retrouve face à  une réalité qu’il est facile d’oublier quand on ne la côtoie pas.

Confronter l’image romanesque du Dracula de Bram Stocker, du passé fantastique chaotique au fil de paysages et de décors naturels roumains à  celle du Vlad Å¢epeÅŸ et de cette période terrifiante, voilà  de quoi il est question.

Le documentaire est divisé en deux grands mouvements, un mythologique regroupant les deux premières parties et un historique : la troisième partie. Ce découpage situe les trois voyages dans le contexte du film.

La première partie du film, racontant les vampires et leurs origines, amenant le folklore roumain, est un voyage à  travers les plus belles villes de cette Europe qui a été si riche. Un voyage sur les pas du Héros de Bram Stoker qui s’est enfoncé peu à  peu dans l’inconnu.

La seconde, toujours en suivant le voyage de Jonathan Harker jusqu’au Château de Dracula est une plongée dans le passé, peu à  peu nous quittons les villes et les villages à  la recherche d’icônes illustrant le vampire en question.

La troisième partie, Historique est une traversée de la Roumanie, de la Transylvanie à  la Valachie jusqu’au bord de la mer noire.

Le film sera conduit par une journaliste qui nous emmènera découvrir ces  terres et ces légendes. L’évolution de son voyage touristique devenant presque scientifique fera progresser sa position dans l’image. Ce qui engendrera une transformation du filmage et du découpage pour avoir un premier mouvement onirique, exotique et un second mouvement plus rationnel.

Il faudra prévoir les interventions historiens, d’écrivains, de cinéastes…  proposant leurs lectures et connaissances aussi facilement en in qu’en off. Il y aura des extraits de romans et de poésies, illustrant plus les paysages que les légendes.

L’effet dramatique fera partie des moyens utilisés pour asseoir le spectateur dans son imaginaire lors des parties traitant de la légende et il atteindra son paroxysme quand nous découvrirons les paysages des montagnes noires en Roumanie.

Le film doit imposer une image qui soit à  la hauteur de l’imaginaire qu’il déploie. De ce fait la photographie nécessite un soin très particulier. La majeur partie des images du film seront tournées en Haute Définition ou sur support argentique. Peu de documents seront rapportés au montage, il y aura essentiellement des extraits de films cinématographiques qui viendront illustrer aussi bien les légendes (les loups, les vampires…) que l’histoire (Vlad Å¢epeÅŸ et ses batailles).

Il faut mentionner que le film présentera à  plusieurs reprises des textes dans leur langue et écriture originelle, ces pages seront mises en scène comme des paysages.

L’habillage sera très sobre et en parfaite interaction avec la construction de l’image, rappelant essentiellement les idées de voyage, d’histoire et de légende. 

Le son î plus de prises directes que de voix off – doit lui aussi faire preuve d’une grande attention î textures – étant donné que la musique choisse sera celle du Dracula de Francis Ford Coppola, c’est à  dire les partitions de Wojiech Kilar. Ce sera un élément narratif adéquat pour accompagner ces paysages et ces thèmes.

Projet de documentaire
Proposé par Jacques PERCONTE
janvier 01

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promenades

Voilà  les trois petites histoires que je raconte, trois moments qui se placent dans des temporalités simples.

| Première. (vert)

Il fait presque nuit. Elle est au pied de la dune de Pyla et commence à  l’escalader par une face moins abrupte que celle réservée aux touristes. Elle monte doucement et se prend au vent. Il souffle assez fort, se saisit de ces cheveux, les emporte dans sa solitude. La dune est presque déserte. Elle marche quelques instants à  son sommet puis suit une crête de sable vers la descente, se dirigeant vers la plage. Elle fait maintenant face au soleil, qui lui embrasse le visage puis le corps tout entier, poussant les teintes sombres dans son dos et les projetant sur le sable. Elle court vers l’eau, se défait des ses chaussures et baigne ses pieds le long du coucher de soleil. Elle disparaît doucement.

| Seconde. (rouge)

Bordeaux, sur les quais. Il y a assez peu de voitures, il est très tard. Il pleut. Elle marche toute seule, doucement le long de ces routes ouvertes à  la pénombre. Elle regarde ce qui l’entoure, laisse sa main glisser sur ces matières, se promène sans but parmi ces éléments. La matière se fond doucement dans la peinture. Elle rentre dans l’image. Elle me regarde la filmer, elle se laisse guider simplement jusqu’à  ce que je lui dise que c’est fini et que c’était très bien.

| Troisième. (bleu)

Au bord de la mer, pas très loin de là  où ont commencé les promenades, on se balade et on discute. Tout est lisse et doux, gris et bleu dans ces images de douceur et de jeu. cinéma.

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Sables est un film en vidéo de 63 minutes.
Réalisé par Jacques Perconte en 1997
Des archives, il ne reste que le script et le film.

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initial azar r : Jacques Perconte + a : Clément Rière :: :: started : 1995.09.22 ended : 1999.06.10 sortie :: 1995.11.21 ::
production : Université Michel de Montaigne :: :
film azar fiction (short) Hi8 :: 23 minutes
cast Marie-Caroline Taberly, Samuel Operé, Clément Rière, Virginie Laflaquière et Joà«l

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