En 2001 avec le collectif ewmo, j’ai monté une pièce de danse et de vidéo de 190 minutes pour le tnt (lieu incontournable de la danse à  Bordeaux) qui était invité à  présenter des artistes au centre national de la danse à  Paris. Phex mettait en scène plastiquement une chorégraphie portée par Morgane Bébin et Isabelle Claus.

Il y a quelques jours j’ai rencontré Caroline Desmaison, elle est danseuse. Elle est venue à  la maison et nous nous sommes montrés des vidéos… J’ai été très touché. La rencontrer m’a donné envie de revenir sur ce que j’avais fait. A l’époque, avec le tnt, J’avais été très attiré par le rapport entre la danse et la vidéo. Ma démarche était encore très expérimentale et le résultat s’est cantonné à  ce que j’estime une simple série d’essais. Je n’ai pas tellement poussé le travail avec les danseuses… Donc aujourd’hui que reviennent ces sensations à  la surface, j’ai envie de reprendre les ces pistes de la danse et de la vidéo.

J’ai très vite fait quelques essais comme ça avec des images que je n’ai pas filmés pour voir quelles pistes se dégageraient plastiquement et formellement de la danse dans mon univers pictural. Le corps en mouvement laisse une trace dans l’image compressée, l’image se recompose au fil de ses mouvements. Le corps pourrait générer complètement ce qui l’entoure, il pourrait peindre son décor…

J’ai souvent critiqué des oeuvres qui ne s’attardaient pas assez à  mon sens sur quelque aspect formel puissant. Mais j’ai l’impression aujourd’hui qu’en ne faisant que cela je passerais à  côté de quelque chose. C’est à  dire que si je m’engageais dans un film qui serait l’expression de ces idées que j’ai avec la vidéo et la danse cela se fermerait et cela ne ferait rien.
Ce n’est pas comme quand je travaille avec un paysage où la réalité du paysage est inconditionnelle, elle est naturelle. J’ai le sentiment qu’ici je dois préserver quelque chose en ne fermant pas mes envies à  un film. La danse si je la figure et si je l’exploite se désincarnera… à  mon avis si un projet se dessine là  c’est celui d’un spectacle ou d’une performance. C’est le lieu d’une rencontre in situ (je pense à  ce titre de Parmegiani : De Natura Sonorum).

En revenant sur tout cela, presque sur le vif (je résume les idées découpées) j’ai pensé à  Benjamin Moussay, pianiste exceptionnel et ami. Nous attendons depuis un moment un projet à  partager. Benjamin est étonnant sur scène, il travaille de plus en plus l’électronique mais pas froidement, il essaie de trouver de nouvelles ouvertures à  son jeu, il se fabrique de nouveaux outils et vu son parcours et son oreille, son approche est loin de celles de la scène actuelle. Au premier rendez-vous avec Caroline, j’ai d’emblé avancé cette idée avant de parler à  Benjamin que nous pourrions fonder un trio autour d’un projet (en tout cas voir). Elle a été emballée (si je ne m’abuse). Quelques heures plus tard j’appelais Benjamin. Il a été emballé…

J’ai passé la soirée à  y penser en travaillant à  autre chose. Il n’est pas possible de lutter contre ces idées. Et puis cela ne sert à  rien. Il faut que cette perspective s’inscrive dans mon temps, et je pense que j’ai trouvé de bons compagnons… à  suivre donc..

uttha [ut-sth¯a1] Sanskrit r. (uttis.t.hate) pp. (utthita) abs. (utth¯aya) pf. (vi, prati, sam) se dresser, se lever ; se r´eveiller ; provenir, d´eriver ; naˆıtre, se produire ; ressusciter – ca. (utth¯apayati) lever, dresser, ´eriger ; animer, produire.
Photos Création de Caroline Desmaison, les petits comptes de Narcisse, 2007

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D’une illusion et de l’histoire, les souvenirs de cinéma qui me tiennent.
Un regard vers trois films, état des corps numériques.

ordinary-madness, her-face-is-an-icon
first-step-to, where is foreground
follow-this-motion-picture and-open-your-eyes
forget-the-romantism, and-watch-those-movies
have-a-drink, yes-have-one
hold-the-face, to-see-if-it-is-here
leave-a-kiss, and-stay-away
life-abuse-and-do-not-care, be-a-character
see-what-you-cannot-see, before-you-do-it
sex-up-your-ideas, smell-her
sweep-and-suck to spit-in-trash
wandering-and-giving-up for-something-else
before the city delle donne, this-guy-will-bring-you
be-the-one-who-drives-not and-feel-the-wind-by-the-window
do-not-care-about-the-others, get-that-sexy-gun
and-the-better-way-for-a-break is-to-be-increased
feminizm-and-death are-not-reasons-to-quit
the-red-resistance will-try-to-make-you-a-worm
leave-your-way-for-free before-you-become-one-of-them
have-time-to-be-a-star and-show-us-how-you-do
prepare-yourself-to-see-and-show before-you-loose
and-have-a-good-night with-those-nice-skins
la dolce vita, lovely-trip-into-the-night
enter-the-new-world and-dance
run-after-the-time and-she-will-follow-you
and-he-understood, it-was-another-language
and-he-was-laying-here the-film-singer
does-she-understand-you or-is-she-as-drunk-as-you
do-you-know-everyone, to-the-end-of-what
live-with-those-eternal-pictures and-dance
never-forget-to-be-the-one who-can-be-asked-for
re-invent-one-open-space the-recorded-tragedy
the-drunk-who-knows can-see-everything
the-falling-body will-call-you
the-look-at-you is-no-reason-to-stay
to-the-end-of-the-world, to-the-end-of-love
you-are-the-storyteller, you-type-the-words

tempo e pause, ordinary Madness, 2001

le 19 et le 20 octobre à  Paris,
Mixmove 2001, curatoring Stéphane Delanoé
Salle Boris Vian, Grande Halle de la Vilette / Paris

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Projection de vidéos expérimentales, musiques électroniques à  tendances minimales : Ewmo est un collectif d’artistes (Beffroi, E-die et Rekelsit pour la musique, Jacques Perconte pour l’image) qui propose une confrontation de l’oeuvre multimédia au public à  l’occasion d’évènements spectacles.

Ewmo s’illustre par l’originalité et la pertinence de la rencontre entre quatre personnes à  la croisée de pratiques musicales expérimentales, minimales, et d’un travail extrême sur l’image vidéo.

Ce collectif proche des pratiques artistiques underground s’inspire en partie de travaux d’avant-gardes autrichiens. Ewmo se réapproprie les grands axes de ces pratiques innovantes pour mieux les recontextualiser au sein de leurs performances. L’approche radicale, quasi totalitaire fait office d’interface dans le rapport de l’oeuvre au spectateur qui se trouve contraint de s’interroger sur le sens même de la confrontation à  laquelle il assiste, dont il est le sujet.

Le travail de créations collectives lors de spectacles pouvant adopter des configurations aux attitudes diverses, à  la fois festives ou élististes, est le recoupement de recherches et de questionnements individuels. Les films vidéo donnent le ton : la prise de partie est sans équivoque sur l’intention de l’artiste d’en détourner ou d’en supprimer le sens. La musique prolonge, s’appuie et complète la trame du visuel pour explorer des voix étrangères sur la texture du sonore.

Gérald Elbaze, Medias-cité, Lettre d’information

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Comment une image, quelle qu’elle soit est empreinte d’une culture qui va totalement orienter, voire dicter sa lecture…
Comment neutraliser ou faire exploser ces icones afin de les maîtriser ?

Le travail s’est de plus en plus porté sur les médias, l’action et le travail sur les réseaux sont devenus très vite une réelle nécessité. Seulement les engouements et la surmédiatisation de ce support me poussent à  enrichir mon travail par d’autres supports dont l’histoire est plus maîtrisable :le livre, la télévision, le cinéma.

Ewmo travaille sur des espaces sonores et visuels s’imbriquant et s’excluant sans cesse afin de saisir le spectateur à  chaque vertige.

Des images, des sons qui ont étés extraits de leur ensembles, dé-montés et vidés de leurs significations collectives : dé-sémantisés. Ils ont étés collés les unes à  la suite des autres avec ou sans but dans un ordre.

Le corps (visuel ou sonore) n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. On est libre de choisir la chair qui va le recouvrir, il devient corps-vidéo, corps-musique ou corps-numérique.

« Je parlerai de corps changés en formes nouvelles », Ovide, Métamorphoses I,1.

Les images rebondissant sur les déformations du canon à  électrons, stroboscopiques, séquentielles, elles existent autonomes dans le temps. Elles construisent une surface visuelle chaotique sur laquelle vient s’inscrire la musique.

Les musiques minimales électroniques, dansantes ou non sont le résultat de la digestion de cultures contemporaines.

Le spectateur a donc une réelle place d’acteur puisqu’il est le seul à  construire sa perception selon sa sensibilité et sa culture.

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ncorps / technart.net îewmo 2001, DV 64’

Promenade à  travers une histoire de signes, monté à  partir d’images détournées et retravaillées de trois classiques du cinéma, deux films de Frederico Fellini ( La Cita Delle Donne  et La Dolce Vita) et un de Marco Ferreri (conte de la folie ordinaire), le film tente de reconstruire une image du personnage.

La construction ancrée dans un rapport au temps laisse le spectateur s’installer devant la fuite incessante des images balayées de parasites et de stigmates, traces de leurs manipulations. Au travers ces histoires techniques, sensibles, intimes, les images de ces personnages mythiques s’organisent dans une représentation complexe qui les impliquent eux, leurs films, leurs personnages, les images qu’ils sont laissés au travers des génération face à  cette culture collagiste contemporaine. Quelle est leur place, leur avenir, à  quel point leur image est traumatisée ? Qui sont îils et qu’ont-ils fait ?

Le spectateur est seul acteur de sa défaite au même prix qu’il le sera de sa victoire. Face au déroulement du film, il est prisonnier de sa condition. Le film tend vers une situation la plus tendue possible, et tente de repousser tout esthétique étrangère.

Quelle est la place du spectateur maintenant ? A quel jeu joue t’il ? N’est-il pas cette image explosée de ce collage d’images filmiques trépanées à  travers une expression radicale ?

Mais ce film… c’est un site internet!

‟ ordinary-madness, her-face-is-an-icon, follow-this-motion-picture and-open-your-eyes, forget-the-romantism, and-watch-those-movies, have-a-drink, yes-have-one, hold-the-face, to-see-if-it-is-here, leave-a-kiss, and-stay-away, life-abuse-and-do-not-care, be-a-character, see-what-you-cannot-see, before-you-do-it, sex-up-your-ideas, smell-her, sweep-and-suck to spit-in-trash

[...]

have-time-to-be-a-star and-show-us-how-you-do, prepare-yourself-to-see-and-show before-you-loose :
re-invent-one-open-space
the-recorded-tragedy

the-drunk-who-knows
can-see-everything

you-are-the-storyteller
you-type-the-words  ”

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Nicolas Puybarreau, Eddie Ladoire et Bruno Charenton ont tourné pendant trois ans dans Unsich, groupe post rock, noise. Ils se sont séparés et ont pris respectivement les noms de Beffroi, E-di et Rekelsit pour s’orienter vers des musiques électroniques. Avec la rencontre de Jacques Perconte, cinéaste et vidéaste, ils se rejoignent et fondent tous les quatre ewmo en mars 2001.

Ewmo est une formation électronique minimale qui produit de la musique, des films et des spectacles dans un croisement d’expérimentations et de tentatives collectives mettant en place une esthétique collagiste complexe.

Ewmo travaille sur des espaces sonores et visuels s’imbriquant et s’excluant sans cesse afin de saisir le spectateur à  chaque vertige.

Des images, des sons qui ont étés extraits de leur ensembles, dé-montés et vidés de leurs significations collectives : dé-sémantisés. Ils ont étés collés les unes à  la suite des autres avec ou sans but dans un ordre.

Le corps (visuel ou sonore) n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. On est libre de choisir la chair qui va le recouvrir, il devient corps-vidéo, corps-musique ou corps-numérique.

Les images rebondissant sur les déformations du canon à  électrons, stroboscopiques, séquentielles, elles existent autonomes dans le temps. Elles construisent une surface visuelle cahotique sur laquelle vient s’inscrire la musique.

Les musiques minimales électroniques, dansantes ou non sont le résultat de la digestion de cultures contemporaines.

Le spectateur a donc une réelle place d’acteur puisqu’il est le seul à  construire sa perception selon sa sensibilité et sa culture.

Les pièces jouées et présentées par Ewmo sont de différentes natures. Il y a à  priori trois modes opératoires.

. Le premier est le plus courant : musique et films sont composés indépendamment pour être superposés directement lors de concert ou de performances (Matre Zias, Phex).

. Le film est pensé comme un court métrage et la musique vient se poser au montage comme élément illustratif (Claire).

. Ou encore La musique est définie pour que des images soient montées dessus (Flint, Claire).

Tout peut être combiné sur des supports différents ou dans des propositions de spectacles.

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