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Jacques __ On ne fait pas un chef d’œuvre. On fait quelque chose et des fois ça plaît, des fois ça rate….

Denis Hovart __ Je ne sais pas trop si je suis d’accord avec cette remarque. Je trouve qu’elle laisse entendre un certain nombre de choses qu’il faudrait définir. Est-ce une chose saine que de créer une œuvre avec en premier lieu l’idée de plaire ? Si une œuvre ne plaît pas, est-ce qu’elle « rate » pour autant (et qu’est ce qui rate exactement) ?

Jacques __ Justement non, je ne dis pas ça. Je ne pense pas ça. Il y en a qui le pensent. Il y en a qui se débattent avec cette pensée. Mais dans tous les cas, il ne faut jamais oublier que cela ne marche pas toujours. Dans mon regard il y a des pièces que je fais que je trouve réussies – pas qu’elles soient complètes, mais elles me plaisent, elles résonnent. Elles sont finies en un certain sens, il ne leur manque pas quelque chose. D’autres pour autant ne fonctionnent pas de la même façon, et elles sont d’une certaine manière ratées. Comme mon film silence lurks par exemple. Je l’aime bien, mais sans plus. [...] Ensuite, rater, ce n’est pas négatif. J’expérimente beaucoup, et il ya pas mal de choses qui ratent. Tu ne peux pas imaginer le nombre de vidéos que je détruis. Parce que dans la recherche il y a quantité de solution qui ne fonctionnent pas comme j’aimerais. Un autre ne ferait pas le s memes choix. Tu dois faire pareil.  [...] Pour ceux qui expérimentent dans le regard ce c’est plus ou moins pareil. Il ya des choses qui plaisent et des choses qui ratent.

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Tous ces cadres sémantiques sont vite caducs. Le cinéma peut bien sà»r se libérer de la salle. l’expanded cinéma interroge le film ! La vidéo peut être le support d’un film, etc. Toutes ces questions n’ont pas de raison qui doive entraîner la perplexité ! Je rencontre cela trop régulièrement dans les écoles. On ne peut pas être blasé. Vous ne devez pas l’être ! Manifestez-le ! Il y a tout à  construire.
Et si vous voulez faire du cinéma, de la vidéo, vous n’avez pas besoin d’en connaître la définition. J’ai moi aussi passé des heures à  lire pour comprendre ce qu’il fallait faire. Pour voir où je pouvais faire. Mais j’ai compris que cela était de mon ressort. Il ne faut pas confondre la culture avec des règles. Elle n’est pas un cadre ni une contrainte. La connaissance n’apporte pas souvent de solution. L’action vous conduira. Faites ! Montrez ! Discutez ! Fêtez vos envies créatives en donnant la plus belle place possible à  vos coeurs ! Lâchez la tête, comprenez ce que vous avez en vous. C’est dans le ventre que s’enfouissent toutes nos émotions ! Faites avec les tripes !

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« Notre créativité sera notre système sensoriel. Et à  travers ce système sensoriel, nous déborderons d’énergie, nous toucherons le coeur des gens, ressentirons leurs sensations et emplirons leur vide. Nous agirons avec grandeur et notre flux accomplira la reconnaissance dans le coeur des autres. Ce sera une nouvelle relation. Nous créerons une nouvelle humanité qui aura le nouveau système sensoriel et ainsi nous établirons l’ère du Verseau. Voilà  la force morale fondamentale que vous devez appendre par coeur. » 

Yogi Bhajan

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Je pousse encore plus loin la question de l’enseignement. J’ai une sorte d’intuition qui me motive. J’ai le sentiment d’avoir quelque chose à  donner sur ce plan. La démarche qui soutend la plupart de mes propositions plastiques a déjà  servi plusieurs fois des articulations pédagogiques autour de la question de la créativité. Voilà  quelques notes que je partage avec vous…

Cette créativité, je cherche à  l’enseigner sur le même front (et ce n’est pas paradoxal) dans des domaines qui ne sont pas réservés aux arts plastiques. C’est certainement les mêmes mécaniques de décloisonnement, de lâcher prise et de liberté qui fondent les approches créatives dans tous les domaines. Voir ce qui n’est que potentiellement là  en toute bonne foi, en se servant de l’énergie des formes, en liant des idées qui ne se côtoyaient pas, nécessite à  la fois une maîtrise du domaine d’expression (mathématiques, design, web, cuisine, danse…). Mais relève de positionnements personnels qui dépassent les limites de cette expression et qui trouvent leurs racines au plus profond de soi. Et c’est ce que l’on verra du monde, notre coeur, notre curiosité, nos aventures sans cesse interrogés qui révèleront dans nos démarches des liants fondamentaux… Et c’est l’attitude que l’on aura par rapport à  ces intuitions qui feront d’elles ou non une force potentielle. Il faut l’intention, le geste et l’enseignement. Il faut que l’on ait à  donner à  apprendre pour que ce que l’on mettra dans l’objet de la création ne puisse pas s’en tenir à  une position neutre au sein de la forme… La surface ne doit pas être l’objet. La profondeur n’est qu’un vecteur, il faut maintenant travailler le rayonnement. Il faut penser l’alchimie.

Lorsque tu veux savoir quelque chose, lis-le.
Lorsque tu veux apprendre quelque chose, écris-le.
Lorsque tu veux maîtriser quelque chose, enseigne-le
YOGI BHAJAN

ill. Athanase Kircher, Ars magna sciendia, 1669, in Opus Magnum, l’échelle : shema universel servant à  poser des questions sur tous les sujets possibles

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A l’envers glisse doucement sur nos songes éveillés la sensation qu’il nous faut nous délivrer de cette carapace d’idées que nous avons sur les choses. Il n’y a qu’un pas à  faire pour nous reconnaitre une liberté qui ne serait pas conventionnelle. Être-soi, là  n’est pas la question, cela ne veut rien dire je crois, c’est ce qu’on apprendra dans Femme Actuelle. Être là , à  deux pas de la raison.

Il est question de résistance dans l’acte de création, dans la vie aussi non ? Nous devons résister à  la pression que le monde nous pousse à  infliger à  notre endroit. Le vertige de la vie quand l’aire rempli nos poumons et que notre corps s’engage dans une bouffée de clarté où l’instant d’une seconde toutes les dimensions s’alignent et nous laissent entrevoir l’infini devrait nous mettre la puce à  l’oreille…. Il ne devrait pas être facile de vivre en se disant que jamais plus on ne le ressentira.

Il faut réapprendre à  faire de l’exercice comme lorsque nous étions enfants et que naturellement nous n’avions pas à  la fois appris à  comprendre nos espérances et avions encore confiance dans le monde. Et, où chaque pas ne craignait pas le déséquilibre parce que nous voulions marcher…

Chacun peut être fort, il ne faut pas perdre cette idée, c’est là , il suffit de vouloir, c’est ça qui et le plus difficile. Pourquoi la volonté s’est elle enterrée si loin ? J’en crois beaucoup qui sont plus ennuyés que moi, certains moins, certains pour qui c’est facile, mais à  chaque fois une facette de la vie reste dans l’ombre. La lumière est en nous. Et comprenez bien que je ne parle pas de celle qui un jour à  poussé la pensée à  dire que chacun avait le droit au bonheur. Je parle de celle qui éclaire tout simplement de celle qui peut nous inonder intérieurement. Celle qui fait de nous des hommes.

ill. Jacques Perconte, White Altaà¯r, 2007

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Ce mantra évoque shakti, l’énergie fémminine primale et l’énergie créative de la mère divine. S’y plonger nous aide à  nous ouvrir. De l’Adi Shakti émane le monde créé, des galaxies aux micro-particules.

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Loz : jeudi 21 juin 2007 La culture dominante c’est la culture de la classe dominée« [...] Il y a toujours davantage d’artistes, artistes professionnels, dilettantes ou amateurs et la démocratisation des médias ainsi que l’abondance de médiums concourent à  une croissance exponentielle de la production de divertissements d’intérêt variés.[...]« 

Réponse sur le feu à  l’article que je ne fais que citer. Je vous invite à  le lire en entier….

Etat zombie de fan de séries qui respirent bien trop vite pour pouvoir vivre longtemps. J’imagine qu’il faut arriver a inspirer et se retenir pour sentir si on a vraiment besoin de faire quelque chose… Il faut arréter de se poser la question de l’art, quelque soit la forme, ce qui compte c’est l’honêteté qui porte l’intention.
Si l’état zombie était la fin des geurres d’égo mais j’en doute. C’est l’explosion des individualismes qui soustend cette autophagie. Ce n’est plus l’envie d’exister qui fait agir, c’est l’envie d’avoir le sentiment d’exister et alors on a envie de faire mais on ne sait souvent pas quoi, alors dans la mer, on brasse….

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Education, anthropologie et alchimie

Comment comprendre de quelle façon il faudrait envisager les images aujourd’hui ?
Comment produire des images fortes ?
Comment proposer des formes nouvelles ?
Pourquoi le paysage visuel français s’uniformise ?

Durée de la formation A partir de 24 heures de formations (3 jours en présentiel)
Aucun pré requis spécifique.

Objectifs

Bousculer la créativité. Élargir la culture visuelle : offrir des pistes de recherches en ayant une vision transversale de la création à  travers les époques. Acquérir ou ancrer des notions fondamentales sur l’image, l’art et les medias à  travers des expériences historiques, anthropologiques et pratiques. Ouvrir les champs de réflexion et mettre le créateur d’images face à  ses responsabilités : le confronter à  une pensée critique, l’amener à  s’exprimer et à  maîtriser pleinement ses choix. Développer une rhétorique percutante pour maitriser le langage des images. Développer l’expression orale.

Introduction

‟ Si comme de nombreuses entreprises vous souhaitez donner une nouvelle dimension à  votre communication, l’art est l’outil stratégique qu’il vous faut. Ses multiples facettes, qu’elles soient esthétiques, pédagogiques, sociologiques, spirituelles ou idéologiques, sont riches de contenus. Média à  part entière, il alimente les valeurs de l’entreprise, enrichit son discours et développe son potentiel d’impact et d’attractivité. ”
Anne Kieffer

‟ Les deux qualités essentielles de l’artiste sont la morale et la perspective. ”
Denis Diderot

L’histoire de l’art rassemble tous les rapports qu’ont eus les hommes avec les images. Seulement souvent les faiseurs ont perdu les liens fondamentaux avec leurs créations. Ils oublient que la créativité est une faculté qui puise et réarrange les informations de la mémoire. Cette mémoire est de moins en moins personnelle. La mondialisation en entraînant une surproduction d’images risque d’entrainer une uniformatisation des productions… L’art qui pense la société et fabrique des images reste souvent en marge de l’éducation et de l’apprentissage. Quand il est abordé, c’est trop souvent d’un point de vue extérieur, sous des aspects distants et historiques : pour être maîtrisé, il n’implique pas le jugement ni n’inclut l’étudiant dans la réflexion. Cette formation, en proposant une alternative aux enseignements courants donnera les clés d’une créativité plus fraîche.

Ces six modules sont tournés vers les étudiants. Il est question de les confronter à  la réalité de la création artistique par l’intérieur, avec un artiste. De visiter l’histoire de l’art à  travers une lecture plastique qui soulève les problématiques de l’image et de ses rapports à  la société. De poser un regard critique et éducatif sur les langages cinématographiques et télévisuels à  travers des exemples précis. De décortiquer une histoire des rapports entre l’art et la publicité sous divers angles. Et enfin de poser la question de la production d’image dans la société aujourd’hui. A partir d’un large panorama de propositions les étudiants sont invités à  poursuivre des pistes pour étayer leur culture. Il n’est pas possible de faire tout le tour des réponses aux questions qui sont posées dans cette formation en trois jours, mais une fois les pistes mises au jour c’est le travail de chacun de construire sa culture. De l’invention de la peinture à  l’invention de l’art, l’histoire de limage jusqu’à  sa reproductibilité technique, de l’image à  la publicité : les facettes de notre rapport aux représentations. Cette formation à  pour but de balayer l’histoire de la représentation, d’ouvrir une voie à  travers ses philosophies…

L’art, l’image, la publicité et vous ?

1 : Histoire de l’image / histoire de l’art / création (8 heures)

A travers un parcours historique qui suit l’homme de ses premières peintures sur les murs à  l’age de la publicité électronique, il sera question de l’histoire des représentations et des techniques, de l’histoire de l’art, des relations entre l’image et la société, du statut de l’image (essentiellement en occident) au fil des époques.

1.1 Les fondements de l’art : avant l’histoire, avant l’apparition du christianisme.
1.2 L’art et la religion, art sacré et art profane.
1.3 Après la révolution française.
1.4 Après la révolution industrielle

Thèmes : icône, sacré, portrait, perspective, paysage, profane, déconstruction de la perfection, désacralisation, imprimerie, réalisme, fiction, liberté, révolution, expression, société, communication, surréalisme, minimalisme, art conceptuel, marché de l’art, fin de l’art, institutionnalisation, mondialisation…

2 : Sémiotique / image en mouvement (3 heures)

Il existe une science des modes de production, de fonctionnement et de réception des différents systèmes de signes de communication. Dans cet atelier il sera question de découvrir cette science et de la mettre en pratique. La prise de recul théorique et scientifique face à  l’image favorise l’apparition de certains schémas importants pour comprendre les mécanismes de perception. L’image, on le sait n’est pas neutre, elle n’est pas innocente. Alors, il faut savoir la lire.

2.1 La rhétorique de l’image : Roland Barthes et Panzani, analyse sémiotique d’une image publicitaire
2.2 L’analyse filmique : A partir d’extraits de films, décryptages, références pour amener une discussion. Quel est le sens de l’image ? Quelle est sa portée ? Quel impact a-t-elle sur le spectateur ?

Thèmes : signes, messages, rhétorique, sémiologie, écriture, montages/collages, interactivité, communication, société, culture, marché, conscience, manipulation, mythologie, fiction

3 : L’art et la publicité (3 heures)

La publicité est née de la lithographie, de l’affiche, des médias, son histoire est liée à  celle de l’art à  qui elle a toujours fait appel de ça et de là  sous différentes formes, et sur qui elle porte un regard critique tour à  tour naà¯f, irrévérencieux, drôle, effronté, pertinent. La publicité est devenue un élément caractéristique de la société et les artistes se la sont appropriées, le Pop Art l’a immortalisée.

3.1 Histoire de la publicité
3.2 Histoire d’art et de publicité, les relations entre l’art et les medias publicitaires : jeux, désordres, connivences.
3.3 Le publicitaire produit de l’art : la question de l’oeuvre unique, le cinéma expérimental et la publicité, l’inspiration.
3.4 L’ambiguà¯té de l’art contemporain, l’oeuvre-anecdotique à  l’impact publicitaire

Thèmes : publicité, médias, lithographie, affiche, art moderne, art contemporain, marché, production, économie, société…
jacques perconte > tek@technart.net î L’art, l’image, la publicité et vous î septembre 2006 – 4/4

4 : Produire des images aujourd’hui/ produire des idées maintenant (2/4 heures)

Maintenant, il faut faire un point sur notre époque : analyser le contexte socioculturel contemporain et comprendre quelle place occupe l’image. Nous ferons un tour d’horizon de réflexions de philosophes, de sociologues, d’historiens, de géographes, d’artistes. Nous poserons la question de la position que doit prendre celui qui crée des images dans ce contexte croisé de l’avènement récent des nouvelles technologies de communication et de la démocratisation des moyens de production ? Ici s’étoffe la réflexion et doivent se placer les personnalités : quel est l’enjeu de la communication ? Quelle est la place de l’individu dans la société, quelle est ma place ?

4.1 Les années 60/70, la guerre du Vietnam et l’apogée de l’explosion culturelle : cinéma italien, littérature américaine et l’art contemporain.
4.2 Le virage des années 80 : Rambo, la télévision, la presse écrite illustré contemplative : le magazine, regards portés sur les images que ces années nous ont laissées.
4.3 Ballade à  travers la publicité mondiale aujourd’hui
4.4 Les sociologues et les philosophes : ceux de la télévision et les autres.
4.5 L’écologie actuelle : la rupture totale du contrat naturel, le virtuel, le Mix.

Thèmes : société, culture, histoire culturelle, occidentalisme, mass media, presse, télévision, sociologie, philosophie, morale, neutralité, système…

5/ regarder l’art (4 heures)

Se déplacer pour découvrir une exposition, voir un film, porter un regard sur l’art, qu’il soit classique, contemporain ou commercial…. C’est la cristallisation des ateliers précédents, il s’agit de savoir lire ce qui est exposé, de pouvoir dénouer ce qui dans le jugement est de l’ordre du culturel et du personnel, d’être capable de tenir une distance juste avec l’image et l’oeuvre. Selon la période de la formation, et selon l’actualité culturelle, autour d’une exposition ou d’une projection, s’installera une discussion, où les étudiants devront se positionner et défendre des avis critiques personnels.

6/ Fonder un discours sur l’image (2/4 heures)

Proposé au début de la formation, et présenté le dernier jour, cet exercice propose à  chaque stagiaire de choisir une ou plusieurs images commerciales de préférence et d’en analyser sa perception. Il lui sera demandé ensuite de faire une proposition constructive sur les choix qu’il aurait faits. Chaque stagiaire fera ainsi une intervention orale d’une vingtaine de minutes, et conduira une discussion avec l’ensemble des participants.

Formation tenue à  MediaBox Paris en octobre 2006.
Touts droits réservés des textes Jacques Perconte / renseignements : 06 60 61 54 08

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D’abord cantonnées dans les laboratoires de recherche et développement militaires et industriels, les nouvelles technologies se sont progressivement infiltrées dans tous les secteurs d’activités en y transformant nos façons de faire. Le secteur des arts est souvent avant-coureur de ces changements car il se prête volontiers au jeu d’expérimentation qui accompagne l’apparition de chaque nouvel outil.

Le dialogue si longtemps clamé et souhaité entre la science et l’art prend avec les technologies numériques toute son extension : le savoir-faire artistique contribue à  générer de l’intelligibilité pour tout cet outillage qui se renouvelle à  un rythme tel qu’on a du mal à  l’intégrer sensiblement dans notre quotidien.

La création artistique se retrouve ainsi investie d’une nouvelle fonction, d’une nouvelle mission qui consiste à  défricher les sphères d’application et les champs de signification que nous ouvrent les nouvelles technologies…

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