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Jeudi 17 février à  18h, carte blanche au Collectif Jeune Cinéma au Festival Directors Lounge de Berlin.
En présence de Daphné Hérétakis et Orlan Roy.

Clint Enns – Back + Fortth, 2009
Jacques Perconte – Le Passage, 2009
Robert Todd – Seeking Sunlight, 2010
Mark Street – Trailer Trash, 2009
Cécile Ravel – L’eau, l’air et les songes, 2009
Derek Woolfenden – Black’s Back, 2009
Mauro Santini – Notturno, 2009
Gérard Cairaschi – Magia, 2010
Orlan Roy – Turquoise, 2009

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L’exposition Illuminations se transporte à  l’hôtel du département de Fort de France (Martinique) du 19 au 30 novembre 2010  : ECM / Cyberbase à  Fort de France.

Avec les oeuvres de :

Catherine Langlade, « Corps complices »
Vincent Lévy, « Fantôme(s) »
Jacques Perconte, « Paysages / landscapes »
Fred Périé, « Est ce ici ? »
Damaris Risch, « A distance »
Antoine Schmitt, « Black Pixel »
Hugo Verlinde, « Vide »
Hsinli Wang, « L’ombre blanche »

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La lumière comme fil conducteur d’un festival anniversaire… Le dixième festival accès(s) célèbre la lumière (plurielle) de notre temps. Après dix ans d’existence, ce festival anniversaire réaffirme plus que jamais son engagement pour la création d’aujourd’hui dans un esprit de dialogue avec tous les publics. Ensemble, nous voulons penser et construire le monde de demain, un espace-temps éclaté, métissage de cultures, d’histoires et de technologies. Les arts numériques ne font pas table rase du passé et des richesses culturelles de notre civilisation plurielle. L’aventure de la création à  l’ère du multimédia apporte un éclairage sur le monde. Un regard éclairant sur la société de la communication globale, des réseaux et de l’urgence.

Jeudi 18 novembre

Soirée d’ouverture Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

20h Vernissage des expositions, en présence des artistes Etienne Rey,Cécile Babiole, Laurent Pernot, Jacques Perconte et Lucas Bigeardel

21h30 Performance sonore de Mathias Delplanque

Vendredi 19 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions

Samedi 20 novembre

Médiathèque d’Este Billère / Entrée libre

15h Rencontre avec Etienne Rey

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Ring des abattoirs, Billère / 5€

21h Lecture-performance Hong Kong Police Terrorist Organisation – Pierre-Yves Macé et Mathieu Larnaudie

22h30 Performance audiovisuelle Géo – Solid Matter – Duncan Pinhas et Giorgio Partesana

Dimanche 21 novembre

Cinéma d’art et d’essai Le Méliès, Pau / Tarif à  définir

14h Carte Blanche à  Jacques Perconte

Mardi 23 novembre

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h à  23h Emission spéciale 10 ans d’accès(s) en direct de Marseille

Vendredi 26 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

21h Soirée Corpus, architectures et sonorités Projection de films et rencontre avec le collectif Art of Failure

Samedi 27 novembre

Médiathèque des allées, Pau / Entrée libre

17h Rencontre avec David Fenech

Frigos des abattoirs, Billère / Entrée libre

19h à  22h Nocturne des expositions / Entrée libre

Route du son, Les abattoirs, Billère / 10€

20h45 Soirée de concerts – Noone + Bot’ox + Emine&So

Dimanche 28 novembre

Ring des abattoirs, Billère / Entrée libre

17h Dévernissage - Concert de David Fenech

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Cette année, pour fêter ses 10 ans, le festival Acces(s) va vraiment nous montrer ce qu’il sait faire : accueillir des oeuvres créées à  partir des arts numériques, monumentales, étonnantes et accessibles. Pour l’occasion, Acces(s) se recentre sur son lieu de vie et de gestation, les abattoirs de Billère, soutenue plus que jamais par l’Agglomération Pau-Pyrénées, au même titre que trois autres associations déclarées d’intérêt public : Ampli, Le Méliès et L’Agora. Un seul lieu – même si le réseau de lecture publique va relayer la manifestation – les Abattoirs, ce qui permettra aussi une vraie vie de festival avec des rencontres, des performances…

Cette fois-ci, le directeur artistique d’Accès(s), Nicolas Charlet, a choisi de nous éclairer sur la lumière, cette onde si naturelle qu’on ne remarque même plus. ‟ C’est une thématique très large volontairement. Notre but est de revisiter cette thématique sous le prisme des nouvelles technologies et de la société numérique. Nous verrons comment les artistes peuvent lui donner un côté matériel et symbolique ”, explique Nicolas Charlet.

Le public pourra découvrir huit installations. ‟ Elles prennent toute la mesure des espaces qui se sont adaptés à  ces objets ”, ajoute Florence de Mecquenem, directrice du Bel ordinaire (ex-pôle culturel intercommunal).

Spectaculaire, l’oeuvre d’Etienne Rey ne laissera pas indifférent. Elle représente un jeu géant de miroirs qui varie en fonction de l’espace. La lumière part d’une onde sonore, créée par un autre artiste, Mathias Delplanque, et dessine un son. Etienne Rey a mis dix jours pour installer son oeuvre dans une salle des abattoirs à  Billère. Il a été aidé par des étudiants de l’Esac de Pau. Ce spécialiste de la diffraction, basé à  Marseille, sera présent au vernissage. ‟ Comme les autres artistes invités, Etienne Rey expose dans toute l’Europe. Je veux l’inviter depuis 2005 ”, confie le directeur artistique d’Acces(s). Le public pourra discuter avec Etienne Rey le samedi 20 novembre à  la médiathèque d’Este, à  Billère.

La lumière et le son font souvent bon ménage dans le monde des arts numériques. Cécile Babiole, artiste associée de La Filature à  Mulhouse, manie ce couple depuis longtemps. Pour Pau, l’artiste projette ‟ Control room ”, un mur de lumière qui s’éclaire avec un univers sonore, celui d’une imprimerie, et pas n’importe laquelle puisqu’il s’agit de l’imprimerie du journal ‟ L’Alsace ”. Résultat, le monde industriel s’invite par la lumière dans une sorte de tour de contrôle luminescente.

Laurent Pernod a choisi de montrer quatre installations : ‟ Le Quid ”, un film d’animation numérique qui met en scène un personnage proche du Petit Prince qui éclaire le monde de son regard ; ‟ Chronorama ” est un vaisseau fantôme de lumière qui bouge avec le spectateur ; ‟ N’ayez pas peur ” est une enseigne lumineuse ; enfin, ‟ Incertitude des étoiles ” décrit la chute et l’élévation d’une danseuse, surfant sur le thème de la vision, de l’apparence.

Acce(s) donnera à  voir une sélection des oeuvres de Jacques Perconte, cinéaste expérimental. Il filme les paysages et les retravaille à  l’ordinateur. Il colore chaque pixel à  la manière d’un peintre pointilliste ; les images réelles deviennent peu à  peu des tableaux impressionnistes. Une sélection sera projetée aux abattoirs, tandis que le cinéma Le Méliès lui offrira une carte blanche à  l’intérieur du festival du film international de Pau.

Petit ovni dans ces oeuvres imaginées par des artistes confirmés, la ‟ Table tangible ” de Lucas Bigeardel, jeune ingénieur informatique de Toulouse, choisi par Nicolas Charlet pour sa prouesse technique et sa beauté artistique. En manipulant les objets, le public créé des sons et des lumières. Malheureusement, la ‟ table tangible ” ne sera visible que deux jours au début de la manifestation.

L’exposition sera enrichie de concerts. Le 27 novembre, la scène de la Route du son accueillera trois concerts de Bot’Ox, Noone et Emine & So ; le lendemain, David Fenech fera un live electro. Une rencontre avec le public est organisée samedi 27 novembre, à  17 heures, à  la médiathèque des Allées, à  Pau. Des performances aussi, les 18 et 20 novembre, de Mathias Delplanque, créateur sonore, Hong Kong police terrorist organisation…

Du 18 au 28 novembre, aux anciens abattoirs à  Billère. Programme complet et présentation des artistes sur www.acces-s.org ou 05 59 13 87 44.

// Pau · culture et loisirs · Billère · Pyrénées-Atlantiques / SUD-OUEST, Novembre 2010

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Cinéma, art numérique. L’ordinateur venant à  supplanter totalement la caméra (films réalisés sans caméra, utilisation de caméras dites « numériques », etc.), peut-on encore distinguer, autrement que par une virgule, ces deux champs de création ? Si oui, sur la base de quels critères, et à  quel prix ? L’outil informatique, en transformant radicalement l’espace-temps du film, nous conduit à  repenser entièrement ces catégories, à  ré-interroger la nature et la présence des images contemporaines, leurs modes d’apparition, de diffusion et d’inscription. En compagnie des artistes et cinéastes Jacques Perconte et Hugo Verlinde, nous reviendrons sur cette histoire de l’ordinateur au cinéma, sur les notions même de « cinéma » et de « numérique » à  travers une programmation composée essentiellement de film issus du catalogue du Collectif Jeune Cinéma, des expérimentations des années 60 aux installations les plus récentes.

Cette séance constitue le premier volet d’une série de programmations intitulée « Perspectives », cherchant à  articuler films historiques et travaux récents autour d’un même thème, à  la recherche de résonances mais aussi de ruptures dans le temps. Ces projections sont l’occasion de découvrir et de re-découvrir, par analogies et anachronismes, la collection du CJC et de questionner avec les cinéastes invités les pratiques, les esthétiques, les dynamiques qui la composent.

Visual Logic (and illogic) (1977) de Takahiko Iimura
La Levée du voile (2007) de Hugo Verlinde
Derviches (1992) de Hugo Verlinde
Da Movies (1980) de Sandy Ressler
These words are the data (1980) de Sandy Ressler
The Death of Natural Language (2007) de Clint Enns
Géminga (2003) de Hugo Verlinde
Altair (2004) de Hugo Verlinde
Uishet (2005) de Jacques Perconte
Le Passage (2009) de Jacques Perconte
Satyagraha de Jacques Perconte
Experiments in Motion Graphics de John Whitney

Jeudi 7 octobre à  20H
Centre Culturel la Clef
21 Rue Clef,
75005 Paris
01 42 17 45 55 â€Ž

http://goo.gl/maps/Hs2a

LES SEANCES DU COLLECTIF JEUNE CINEMA

Les séances régulières du CJC cherchent à  créer des moments d’échanges et de réflexion autour des pratiques et des modes de représentation du cinéma expérimental et différent. Cinéma éclectique de grande amplitude, du cinéma structurel au cinéma engagé, les problématiques esthétiques, philosophiques et poétiques, conflits formels et regards militants, politiques et nécessaires, sont l’enjeu de nos programmations. Ce que nous voulons montrer c’est bien cette diversité d’un cinéma sans cesse en recherche, et dans l’envie du monde. Du mono écran au cinéma élargi, de l’argentique au numérique, des monographies aux films de plus de 12 heures, des thématiques autour de motifs plastiques ou charnels, des territoires géographiques réels ou fantastiques, des cartes blanches aux nouveaux dépôts des membres de notre coopérative de diffusion. C’est bien cette profusion et les formes d’émergences au coeur des travaux des cinéastes, vidéastes et performeurs que nous avons hâte, plaisir et enthousiasme à  proposer à  un large public tout au long de l’année au cinéma la Clef.

Laurence Rebouillon

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Une invitation à  la découverte des arts numériques
à  Saint-Nazaire-le-Désert (Drôme)
du jeudi 22 au dimanche 25 juillet 2010

Pendant ces quelques jours précédant la pleine lune, Désert Numérique propose de modifier notre perception du village, de le transformer par tous les moyens artistiques et numériques possibles: des installations sonores et visuelles, des performances et des concerts électro-acoustiques, des lectures de poésie, des projections vidéo, des ateliers ludiques (sur inscription)… et d’en révéler les dimensions poétiques.

Nicolas Frespech / Antoine Schmitt / Luc Dall’Armellina / les élèves de l’école communale de Saint-Nazaire-le-Désert / Victor Vià±a  / Patrice Jeener / Marie-Christine Driesen et Horia Cosmin Samoà¯la / KRN / Art of Failure / Vincent Epplay / Yann Leguay / RYBN / Jacques Perconte / Pierre Bongiovanni / Georges Chich / William Pawelzik / Sébastien Fantini / Igor Bravo / Sébastien Fau / Gilles Elie-dit-Cosaque
INCIDENT.NET / VIDEOSHARING / Upgrade! Dakar
Avec les Étudiants de l’École régionale des Beaux-Arts de Valence (ERBA Valence)
Contact:
Association Désert NumériquePlace du Clédan26340 Saint-Nazaire-Le-DésertTél.: Marika: 06 17 96 83 71Karen: 06 03 69 82 85 desertnumerique@incident.net

Désert Numérique est une initiative pilote portée et organisée par: Karen, Marika et Bernard Dermineur et Michèle Lision.

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Le 3 juillet, à  l’ETNA (Paris) venez passer 3 heures en compagnie de mes films.

Cette soirée est l’occasion de découvrir autour de projets récents, des réalisations que je n’ai pas montrées depuis un certain temps. De découvrir dans l’expérience de leur durée des films dont on voit de temps en temps des extraits. En trois programmes cette soirée ouvrira une brèche dans votre temps.

Voilà  un voyage à  rebours dans l’histoire de mes films. Trois programmes qui remontent le fil des recherches picturales engagées il y a une douzaine d’années…

0 :: introduction :: 8′ / 20h

Hung Up, 2008, 5′
White altair, 2008, 3′ ( d’après Altaà¯r d’Hugo Verlinde)

*

1 :: Paysages :: 53 ‘ / 20h10

Après le feu, 2010, 7′
Le passage, 2009, 6′
Le soleil de Patiras, 2007, 3′
Annette (extraits), 2009, 5′
uaoen, 2003, 29′
octobre, 2008, 3′

*

2 :: Corps :: 47′ / 21h15

xsz, 2002, 4′
snsz, 2002, 30′
nszra, 2002, 5′
esz, 2002, 4′

*

3 :: Vibrations :: 50′ / 22h30

Phex, 2001, 143′ (extraits 20′)
Tempo e pause, 2001, 60′ (extraits 14′)
Corps Numériques, 1998, 45′ (extraits 16′)

*

4 :: outro :: 17 ‘

isz, 2003, 17′

*

L’ETNA, le 3 juillet à  20h
6 rue de la Corderie, 75003
Paris, France
Merci de prévenir si vous souhaitez passer
Il n’est possible d’accueillir que 40 personnes.
jacques.perconte à  gmail.com

*

En 2007 je rencontre le cinéma expérimental (dont j’étais assez loin) grâce à  Marcel Maze et Raphaà«l Bassan. Ils me conduisent vers le Collectif Jeune Cinéma où je rencontre Damien Marguet. Et vers Hugo Verlinde qui me fait rencontrer Bidhan Jacobs qui lui me fait rencontrer Sun Jung Yeo. Bidhan et Hugo me conduisent vers Nicole Brenez…. Qui me fait rencontrer mon jeune producteur Guillaume Massart… Que de rencontres passionnantes ces dernières années ! Le cinéma est là  plus que jamais. Merci.

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Deux soirées exceptionnelles de films et vidéos rares, sélectionnés et présentés par Bidhan Jacobs, enseignant-chercheur à  l’Université Lyon 2. Le programme est plus bas dans ce message.

1er partie: mercredi 9 juin à  19h30
2ème partie: mercredi 16 juin à  19h30

Le numérique est envisagé avant tout selon des pratiques déclinant une pensée qui s’exprime en nombre î le calcul. Aussi les projections tresseront-elles une multiplicité de supports î de l’argentique au numérique î et feront-elles oeuvre d’archéologie.

L’exploration originale de 5 décennies de création proposée aux spectateurs se décline selon quatre notions prégnantes dans l’art numérique d’aujourd’hui et de demain : “concevoir l’univers”, “synthétiser le vivant”, “coder l’espace”, “programmer le temps”. Cette conception du numérique, dont on peut déjà  déceler les prémisses dans les années 60, l’envisage selon ses puissances qui apparaissent comme infinies.

L’objectif est de montrer la cohérence d’une histoire des pratiques et des formes depuis les films des pionniers de l’art par ordinateur (les frères Whitney) et de leurs suiveurs (Larry Cuba, Pierre Rovere, Malcolm Le Grice) jusqu’aux dernières avancées des jeunes scènes artistiques : française (Régis Cotentin, eriKm, Jacques Perconte,), autrichienne (Lia, M.ASH, reMI, Michaela Schwentner), Norvégienne (HC Gilje) et des Pays-Bas (Telcosystems).

Après le feu

Mercredi 9 juin à  19h30
Concevoir l’univers
Catalog, John Whitney, 1961, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
3/78, Larry Cuba, 1978, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Lapis, James Whitney, 1963-1966, USA / 16 mm / coul / sonore / 10′
int.16/54//son01/30×1, Lia, Autriche, 2006 / Beta SP / coul / sonore / 6′
Après le feu, Jacques Perconte, France, 2009 / HD / coul / sonore / 7’
Synthétiser le vivant
Autoportrait, eRikm, 2008, France / Mini DV / coul / sonore / 5′ 38
Jet, Michaela Schwentner, 2003, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 6′
Terminal Self, John Jr. Whitney, 1970, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
Strange Boutique, Régis Cotentin, 2008, France / DVD / coul / sonore / 15’

Le passage

Mercredi 16 juin à  19h30
Coder l’espace
Permutations, John Whitney, 1968, USA / 16 mm / coul / sonore / 8′
Black and Light, Pierre Rovere, 1974, France / 16 mm / n&b / sonore / 8′
Calculated Movements, Larry Cuba, 1985, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Cubica de M.ASH, 2001, Autriche / Beta SP / n&b / sonore / 4′
Le Passage, Jacques Perconte, 2009, France / HD / coul / sonore / 6’
Programmer le temps
Arbitrary Logic, Malcolm Le Grice, UK, 1989 / DVD / coul / sonore / 5’
ZIJKFIJERGIJOK, reMI, 2002, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 3′
Crossings, HC Gilje, 2004, Norvège / DVD/ coul / sonore/ 4’
Scape_Time, Telcosystems, 2006, Pays-Bas / Mini DV / coul / sonore / 8′ 21

Galerie G
23 rue des Lilas
75019 Paris
Téléphone: 0142401510
métro: Place des fêtes (ligne 11 et 7bis)

Entrée 5 euros par soirée.

Réservation vivement conseillée sur
artaugarage@gmail.com

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Actes du Colloque : Ni tout à  fait la même, ni tout à  fait une autre…, École Supérieure d’Art d’Épinal & Musée de l’Image, 2010

À propos de la narration et de la citation en Art Vidéo : le Passage 2009, projet de cadavre exquis vidéo à  partir de citations littéraires (festival codirigé par Violaine Boutet de Monvel & Jeff Stanley); Par faulte d’ung huys de Violaine Boutet de Monvel (François Villon); da-w-n de Vadim Bernard (Héraclite); UFO Dream de Johanna Vaude (John Keel); The Sea de Vincent Ciciliato (Mary Shelley); Le Passage de Jacques Perconte (Guido Cavalcanti)

Le texte en intégralité sur le site de Violaine Boutet de Monvel : Le Passage du texte à  l’image vidéo
L’extrait sur le passage.

Actes d’un colloque sur la citation en art, codirigé par Perin Emel Yavuz & Roselyne Bouvier, avec des essais d’Annabelle Teneze, Camille Debrabant, Ludovic Recchia, Alain George Leduc et Violaine Boutet de Monvel

…

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VERNISSAGE le 4 juin de 18h à  23h

Nous sommes à  l’ère du numérique î nous en sommes les acteurs – nos enfants vivront avec, pleinement – nous parlons de 0 et de 1, de matière et d’antimatière, d’obscurité et de lumière, d’amour et de haine – nous avons une vision, faite de pixels et de sons – des mondes imaginaires s’ouvrent à  nous et nous les offrons à  tous – ces mondes parlent de nous, de notre condition humaine comme un miroir de notre altérité changeante et mouvante – nous voguons sur les flux du temps, dans une mer électronique – nous avons des illuminations et elles se traduisent dans cet outil de la modernité : l’art numérique – ici, c’est ouvert à  tous, c’est accessible à  tous : pas de modes d’emplois, pas de discours explicatifs – chacun peut vivre son expérience personnelle, vibrant avec son corps au diapason de l’oeuvre, l’appréhendant, se l’appropriant et dialoguant avec elle au gré de ses sensations – nous voulons ouvrir une brèche dans le réel et exprimer le flot de nos émotions né de cette illumination – (Vincent Lévy)

Les artistes

Franck Ancel
Hsinli Wang
Antoine Schmitt
Hugo Verlinde
Vincent Lévy
Jacques Perconte
Cécile Babiole
Fred Périé

Commissaire d’exposition : Rebecca Young

Coorganisateurs : Hugo Verlinde, Vincent Lévy,
l’Association L’Art au Garage

Graphismes (affiche, flyer) : Pierre-Jean Canac, photo: Vincent Lévy

Programmation de films : ‟ 50 ans d’art numérique ” 2 programmes conçus et présentés par Bidhan Jacobs, maître de conférence à  l’Université Lyon 2.
Mercredis 9 et 16 juin à  19h30. Entrée 5 euros par soirée. Réservation vivement conseillée artaugarage@gmail.com

Réservez votre copie du DVD ILLUMINATIONS (seulement 100 exemplaires à  10 euros, artaugarage@gmail.com)

Découvrez le café et le bar à  vin de l’art au Garage pendant toute la durée de l’exposition!
Acces WIFI.

Avec la participation de la Cave de Bissey sous Cruchaud, Saone et Loire

Galerie G, 23 rue des Lilas 75019 Paris, M° place des Fêtes.
Téléphone 01 42 40 15 10

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À l’invitation de Traverse Vidéo, le Collectif Jeune Cinéma a retenu neuf courts-métrages récents, panorama témoignant de la diversité des approches filmiques défendues aujourd’hui par la coopérative. Propositions singulières, parfois en désaccord, qui ‟ valent la peine ” d’être vues en salle (occasion si rare) et discutées ensemble, chacun de ces films interroge les notions de ‟ corps ” et de ‟ présence ”. Battu, mis à  l’écart, le corps filmé par Laurence REBOUILLON dans Écart évoque le corps filmant et invisible, présent et absent, du cinéaste. Dans L’écume des choses de Maurice LEMAITRE, On était là  de Rodolphe OLCESE, Back to London de Cécile RAVEL, J. de Solomon NAGLER et Alexandre LAROSE, Face of an Angel d’Anthea KENNEDY et Ian WIBLIN, les corps se dégradent, s’effacent, se souviennent, se retrouvent, se jouent de nous et des dispositifs qui cherchent à  les saisir, à  les contraindre. Et c’est la caméra qui prend corps dans Broken Windows de Richard O’SULLIVAN, dont les images sont générées par un appareil en fin de vie. Jusqu’aux paysages fait de nombres de Notturno et du Passage, composés et ‟ dépliés ” grâce à  l’ordinateur, à  l’intérieur desquels Jacques PERCONTE et Mauro SANTINI cherchent à  nous inscrire.

Traverse Vidéo
13ème édition du 10 au 27 mars 2010
‟à‡a vaut la peine”

Traverse Vidéo

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TGV Paris-Bordeaux, mardi 6 janvier 2009 : l’aube… Du noir aux marrons puis au blanc, au rouge et au jaune, la lumière de cette aube enneigée était étonnante. J’avais cette phrase de Guido Cavalcanti en tête. Je voulais la mettre en couleur. Je voulais filmer un paysage en mouvement, un paysage déplié, un paysage qui passerait dans notre coeur par le jeu de la matière fragile de la poésie picturale. L’ensemble du film collectif Le Passage 2009 fonctionne comme une sorte de cadavre exquis. Chaque auteur ayant reçu une citation et le titre d’un acte doit essayer de s’inscrire dans une continuité dont il ne connaît rien. Je ne me suis pas posé la question d’une potentielle continuité. Je suis parti sur le fait que j’ouvrais et fermais une fenêtre. J’ai décidé d’aborder ce projet le plus simplement possible ne me laissant guider que par l’inspiration. Je n’ai rien couché sur le papier à  part la citation. Il fallait que j’ai une relation avec elle et que de là  découle une histoire. Je ne voulais pas faire un film qui raconte la citation. Je voulais que le film soit un sentiment et une histoire associés à  la citation. Qu’ensemble ils construisent quelque chose. Le film ne va pas sans le texte. Il ne le remplace pas. Il va avec. À ce moment, j’ai fait plusieurs voyages en train. J’aime voyager tôt le matin. Et j’ai eu ces aubes enneigées. Je les ai filmées. Et j’ai senti comment le film allait se dessiner. Je sentais dans le texte quelque chose de tourné vers le féminin. Quelque chose lié à  une certaine nostalgie. Un sentiment amoureux soumis au manque, à  la distance. Peut-être était-ce tout simplement ce que j’éprouvais en m’éloignant de chez moi et de ma chère amie. Peut-être est-elle à  la source de ce film. Quoi qu’il en soit, ces émotions m’ont mis sur la piste des fils. Je voyais à  partir de là  le film comme un paysage se transformant en un flot de cheveux. Je voyais les branches horizontales et les troncs verticaux se mélanger dans une chevelure. Des aubes que j’ai filmées une m’a retenue. J’étais épris. Elle était dorée. Le film tend vers ce jaune. Il raconte la nature qui m’emporte, qui m’éblouit et qui noue des sentiments entre eux. Et cette histoire qui s’écrit, là  où le vent ne plie pas, c’est quand le film se termine. C’est quand l’absence se tient bel et bien là  et qu’elle ne se mêle plus à  la poésie du paysage, au plaisir des yeux, à  la sympathie de la situation. Trop loin entre ses cheveux et la nature qui se fondent si lentement, l’image s’efface et le son sature. Tout brà»le. Il faut laisser un peu de place au silence et au calme. J’ai passé quelques heures à  essayer de caler un ralenti sur la séquence de cette aube. Je travaille avec after-effects. À partir de chaque image, la machine recrée des images intermédiaires pour nourrir le changement de régime. Bien sà»r recréer des images comme cela est facilement hasardeux. Alors, je me suis bagarré avec les réglages pour essayer d’obtenir quelque chose de décent, car j’ai filmé avec mon appareil photo sans préparation. Il y a des défauts assez amusants dans l’image. Finalement, les vagues d’erreurs qui surgissent dans les ralentis sont la véritable expression de cette extension du film qui ne peut pas naturellement s’étendre. Comme la compression exprime une lecture du monde, ici le ralenti exprime une idée du mouvement. Le bug n’est pas une erreur pour le logiciel. Cela ne devrait pas en être une pour moi.

http://www.technart.fr/LePassage/
http://www.cjcinema.org/pages/fiche.php?film=1116

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“And airs grown calm when white the dawn appeareth And white snow falling where no wind is bent . . . “
Guido Cavalcanti (1255, 1300)

L’ensemble du film collectif Le passage film festival fonctionne comme une sorte de cadavre exquis. Chaque auteur ayant une citation et le titre d’un chapitre doit essayer de s’inscrire dans une continuité dont il ne connait rien.
Je ne me suis pas posé la question d’une potentielle continuité. Je suis parti sur le fait que j’ouvrais et fermais une fenêtre. Mon dernier film était tourné depuis ma fenêtre dans le train. C’était une portion de paysage extraite de sa continuité. Bornée par deux gares. C’était un passage aussi. J’ai décidé d’aborder ce projet le plus simplement possible ne me laissant guider par l’inspiration. Je n’ai rien couché sur le papier à  part la citation.

Quand j’ai reçu la citation de Guido Cavalcanti je me suis d’abord demandé ce que j’allais en faire. Finalement je n’ai pas cherché d’où elle venait exactement. Je n’ai pas voulu à  la comprendre plus précisément que ce qu’elle me donnait frontalement dans cet anglais très soutenu. Il fallait que j’ai une relation avec elle et que de là  découle une histoire. Alors j’ai pris un morceau de papier et je l’ai recopiée. Et je l’ai portée sur moi. Et à  chaque fois que je pensais à  ce projet je sortais le papier de ma poche. Et à  chaque fois que ma main croisait ce papier alors que je n’y pensais la citation revenait se placer dans la suite des idées qu’elle avait commencé à  faire pousser. Les mots se décollaient les uns des autres. Aube, blanc, calme, neige, vent, plié… Aube. Je pensais beaucoup à  cela. Je ne voulais pas faire un film qui raconte la citation. Je voulais que le film soit un sentiment et une histoire associés à  la citation. Qu’ensemble ils construisent quelque chose. Le film ne va pas sans le texte. Il ne le remplace pas. Il va avec. A ce moment j’ai fait plusieurs voyages en train. J’aime voyager tôt le matin. Et j’ai eu ces aubes enneigées. Je les ai filmées. Et j’ai senti comment le film allait se dessiner. Je sentais dans le texte quelque chose de tournée vers le féminin. Quelque chose qui lié à  une certaine nostalgie. Un sentiment amoureux soumis au manque, à  la distance. Peut-être était-ce tout simplement ce que j’éprouvais en m’éloignant de chez moi et de ma chère amie. Peut-être est-elle à  la source de ce film. Quoi qu’il en soit ces émotions m’ont mis sur la piste des fils. Je voyais à  partir de là  le film comme un paysage se transformant en un flot de cheveux. Je voyais les branches horizontales et les troncs verticaux se mélanger dans une chevelure. Des aubes que j’ai filmés une m’a retenu. J’étais épris. Elle était dorée. Le film tend vers ce jaune. Il raconte la nature qui m’emporte, qui m’éblouit et qui noue des sentiments entre eux. Et cette histoire qui s’écrit, là  où le vent ne plie pas (where no wind is bent), c’est quand le film se termine. C’est quand l’absence se tient belle et bien là  et qu’elle ne se mêle plus à  la poésie du paysage, au plaisir des yeux, à  la sympathie de la situation. Trop loin entre ses cheveux et la nature qui se fondent si lentement l’image s’efface et son sature. Tout brà»le. Il faut laisser un peu de place au silence et au calme.

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Voici sans trop de commentaires quelques images de mon dernier film en fabrication. Il est né de l’invitation par Violaine Boutet de Monvel au passage film festival.
J’ai filmé de nombreuses heures d’aubes enneigées les premiers jours de cette année alors que la France subissait quelques vagues d’intempéries blanches.  Cela ne se voit pas là , mais pour la première fois dans ce film j’ai travaillé sur la question de la vitesse. Et comme d’habitude je trifouille la matière à  la recherche de quelque chose…
Le film a été tourné en TGV sur la ligne Paris-Bordeaux le mardi 6 janvier aux alentours de 8 heures. L’aube que j’ai choisie était jaune…

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Première diffusion du programme du passage film festival en clôture de la journée d’étude sur l’art américain à  l’Institut National d’Histoire de L’Art…

Première diffusion du film le passage…

The Passage Film Festival 2009

Codirected by Jeff Stanley and Violaine Boutet de Monvel at INHA, Paris, FRANCE, June 24, 2009 (6pm)

« Collaborative exquisite corpse feature length video project »

Exhibition in the form of a feature length video project premiering as part of a seminar on American Art in Paris, France.

The Passage Film Festival 2009 is an international collaboration between filmmakers and video artists from the United States, France and Canada.

Because we wanted the Passage Film Festival 2009 to be an original collaborative manifestation, Jeff Stanley and I worked from the start with the help of Jonathan Regier (American poet residing in Paris) on a global (not dictatorial) narrative structure divided into three acts to host the videos: I The Falling Asleep, II The Visions, III The Waking Up. Each act contains five different quotes, which point toward a certain atmosphere or state of spirit. Each artist invited to the festival has been given one of these quotes, without knowing the other quotes and participants, and has been asked to create a new video inspired by it. Therefore, all the commissioned videos will premiere with the Passage Film Festival 2009, during which all the quotes and participants will be revealed for the first time. The first screening of the Passage Film Festival 2009 will take place on June 24th at the National Institute of History of Art (INHA) in Paris, as the closing event of a colloquium about American Art (Paris 1 Panthéon-Sorbonne University). A second screening will occur later in the year in Austin, Texas.
- Violaine Boutet de Monvel

More about the Passage Film Festival 2009:
>>> THE PASSAGE FILM FESTIVAL 2009
>>> V.B.M.’S BLOG

image modulée par Johana vaude…

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event

impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au coeur de paris, à  l’institut national d’histoire de l’art, lieu dédié à  l’analyse approfondie de l’image dans toutes ses dimensions.
impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l’oeuvre d’un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d’aujourd’hui retenus cette année permettront de passer l’image contemporaine au prisme des violences critiques : violences critiques nécessaires comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes, contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d’une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images, une iconographie de l’émancipation et de la beauté.

Depuis avril 2007, impaKt, situé entre le nouveau cinéma et l’art contemporain, privilégie les démarches emblématiques, les approches originales et radicales avec pour vocation de les faire découvrir à  un large public, d’élargir le champ d’action des chercheurs et de favoriser de nouvelles approches théoriques.
Depuis 2007 : Lionel Soukaz : ‟ lumpenprolétariat ”, en présence de René Schérer, Nicole Brenez et TripaK. Sarah Bertrand : ‟ there is no direction, unlimited version ”, en présence du compositeur Frédéric Ozanne. Sabine Massenet : ‟ flux ”.  Michel Jaffrenou : ‟ des couleurs et des pixels ”. Johanna Vaude : ‟ sound and visual experience ”. Christophe Karabache : ‟ le surgissement de la cruauté dans le
chaos du monde ”. Sylvain George : ‟ et nous brà»lerons une à  une les villes endormies… programme sur le cinéma qui vient : réveil et émancipation ”, en présence de deux sans-papiers.

jacques perconte
né en 1974 à  grenoble, jacques perconte est un artiste plasticien qui travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
‟ jacques perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la
tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” didier arnaudet, art press, mai 2008,
n°345.

infos

jeudi 26 mars 2009
18h30-20h30
institut national d’histoire de l’art
salle rené jullian (1er étage)
6 rue des petits champs 75002 paris
entrée libre

contact presse

Marie Martin
tél : 01 42 79 97 17 – mob : 06 66 20 59 14
e-mail : marie.martin80@wanadoo.fr

organisation
les trois lumières, association des chercheurs en études cinématographiques
université paris 1 panthéon-sorbonne / galerie colbert
ufr 03 histoire de l’art
2, rue vivienne, 75002 paris

les trois lumières
www.impakt-3l.blogspot.com

curateurs : Yekhan Pinarligil, Bidhan Jacobs
coordinatrice : Gloria Morano
coordination paris 1/ inha : Zinaà¯da Polimenova

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Seconde aube enneigée. Petit matin dans le train qui me mène à  l’université de Valenciennes. Je suis amusé de voir à  nouveau mon retard augmenter de façon considérable parce que j’ai pris le premier train. Et en même temps je suis très content de pouvoir profiter du spectacle. Je filme. Je pense à  ce film que je prépare pour le passage film festival. Je pense à  mon aube et je filme le fil de bleu. Je suis presque sur que je n’utiliserai pas ces images, je n’ai pas envie de tendre ma proposition dans ces tonalités.  J’imagine le jaune et le blanc. J’imagine le vert peut-être. Mon film annonce le réveil. Dans mes idées il annoncera le printemps. Ce sera la dernière neige.

Cette vidéo fait partie des rushes du projet de passage…

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Voilà  un extrait des images que j’ai filmées lors de ma dernière visite dans le sud-ouest. Ce sont encore des images tournées en train. Mais contrairement à  l’habitude la vitesse n’est pas au rendez-vous. J’avais pris le premier train ce jour des grandes chutes de neiges hivernales. Les voies étaient glacées. On ne pouvait pas avancer…. J’ai filmé tout du long avec mon nouvel appareil numérique î pas avec ma caméra. Le lumix lx3 film en HD 720P, je voulais essayer. Il faisait assez sombre, j’ai filmé le levé du jour. De 7h30 à  11h… La qualité me plait. Il faut que je creuse.

Cette vidéo fait partie des rushes du projet de passage…

Petite note extra, voici la première vidéo en hd720p disponible en streaming…

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Violaine Boutet de Monvel m’a invité à  participer au passage film festival en 2009, j’ai été ravi de cette proposition, voici l’invitation qui expose le contexte original du festival :

The Passage Film Festival 2009 will be an international collaboration between filmmakers and video artists from the United State, France, and other locations. More information will be available soon. ————————————————– The Passage Film Festival was created in 2006 to bring local video artists and filmmakers in western Kentucky together to exhibit and celebrate their work. The 2008 event – an attempt to bring both local, national, and international filmmakers together to exhibit their work free and bring together a world community of artists. I want to bring filmmakers and video artists together in a group exhibit discussing the world we inhabit, and the existential issues we all face. ————————— The participants of 2008 answered the question – « What is the human condition? » Participating in the exhibit this year: Gregory Chatonsky, Eric Hovis, Michael Taylor, Johanna Vaude, Phill Dishon, Rbt Sps, Violaine Boutet de Monvel, and Jeff Stanley. Gregory Chatonsky’s works in the festival, World State andthe Waiting, are infinite and interactive works online: wordpress – the passage film festival, kentucky, usa The Passage Film Festival 2008 took place Wednesday, April 16th, 2008, Room 623, Doyle Fine Arts Building, Murray State University, Murray, KY.

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