En 2001 avec le collectif ewmo, j’ai monté une pièce de danse et de vidéo de 190 minutes pour le tnt (lieu incontournable de la danse à  Bordeaux) qui était invité à  présenter des artistes au centre national de la danse à  Paris. Phex mettait en scène plastiquement une chorégraphie portée par Morgane Bébin et Isabelle Claus.

Il y a quelques jours j’ai rencontré Caroline Desmaison, elle est danseuse. Elle est venue à  la maison et nous nous sommes montrés des vidéos… J’ai été très touché. La rencontrer m’a donné envie de revenir sur ce que j’avais fait. A l’époque, avec le tnt, J’avais été très attiré par le rapport entre la danse et la vidéo. Ma démarche était encore très expérimentale et le résultat s’est cantonné à  ce que j’estime une simple série d’essais. Je n’ai pas tellement poussé le travail avec les danseuses… Donc aujourd’hui que reviennent ces sensations à  la surface, j’ai envie de reprendre les ces pistes de la danse et de la vidéo.

J’ai très vite fait quelques essais comme ça avec des images que je n’ai pas filmés pour voir quelles pistes se dégageraient plastiquement et formellement de la danse dans mon univers pictural. Le corps en mouvement laisse une trace dans l’image compressée, l’image se recompose au fil de ses mouvements. Le corps pourrait générer complètement ce qui l’entoure, il pourrait peindre son décor…

J’ai souvent critiqué des oeuvres qui ne s’attardaient pas assez à  mon sens sur quelque aspect formel puissant. Mais j’ai l’impression aujourd’hui qu’en ne faisant que cela je passerais à  côté de quelque chose. C’est à  dire que si je m’engageais dans un film qui serait l’expression de ces idées que j’ai avec la vidéo et la danse cela se fermerait et cela ne ferait rien.
Ce n’est pas comme quand je travaille avec un paysage où la réalité du paysage est inconditionnelle, elle est naturelle. J’ai le sentiment qu’ici je dois préserver quelque chose en ne fermant pas mes envies à  un film. La danse si je la figure et si je l’exploite se désincarnera… à  mon avis si un projet se dessine là  c’est celui d’un spectacle ou d’une performance. C’est le lieu d’une rencontre in situ (je pense à  ce titre de Parmegiani : De Natura Sonorum).

En revenant sur tout cela, presque sur le vif (je résume les idées découpées) j’ai pensé à  Benjamin Moussay, pianiste exceptionnel et ami. Nous attendons depuis un moment un projet à  partager. Benjamin est étonnant sur scène, il travaille de plus en plus l’électronique mais pas froidement, il essaie de trouver de nouvelles ouvertures à  son jeu, il se fabrique de nouveaux outils et vu son parcours et son oreille, son approche est loin de celles de la scène actuelle. Au premier rendez-vous avec Caroline, j’ai d’emblé avancé cette idée avant de parler à  Benjamin que nous pourrions fonder un trio autour d’un projet (en tout cas voir). Elle a été emballée (si je ne m’abuse). Quelques heures plus tard j’appelais Benjamin. Il a été emballé…

J’ai passé la soirée à  y penser en travaillant à  autre chose. Il n’est pas possible de lutter contre ces idées. Et puis cela ne sert à  rien. Il faut que cette perspective s’inscrive dans mon temps, et je pense que j’ai trouvé de bons compagnons… à  suivre donc..

uttha [ut-sth¯a1] Sanskrit r. (uttis.t.hate) pp. (utthita) abs. (utth¯aya) pf. (vi, prati, sam) se dresser, se lever ; se r´eveiller ; provenir, d´eriver ; naˆıtre, se produire ; ressusciter – ca. (utth¯apayati) lever, dresser, ´eriger ; animer, produire.
Photos Création de Caroline Desmaison, les petits comptes de Narcisse, 2007

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Ce soir, de 20h30à  21h45, l’antenne de Zaleatv m’a été ouverte pour la première fois (il est question qu’il y en ait d’autres.) Maxime David m’a invité il y a quelques temps à  venir présenter mes films dans une carte blanche. L’émission s’articulait autour de la diffusion de neuf de mes films et d’interventions en direct. L’émission était en deux parties : une première avec des films remontés en extraits : Snsz, 2002, deux des six histoires ; ncorps, 1998, extraits ; Phex, 2001, extraits ; octobre, 2005, version sombre et uaoen, 2003, le teaser. La seconde partie tenait sur la diffusion de films en version intégrale et de projets en court : Isz, 2003 ; Barnett Newman, preview, 2006-2007; uishet, sans titre n°4, 2006-2007. L’émission se terminait sur la diffusion du fake (faux clip) de Britney Spears : i’m a slave 4 u, to britney and fans.

Il y a eu quelques problèmes techniques, mais ce sont les aléas du direct… Je n’ai pas encore eu tellement de retours sur l’émission, juste des amis qui m’ont envoyé un petit mail genre ‟ chouette cette carte blanche … ”. Cela a été une expérience assez spéciale, il n’y avait que maxime, isabelle, moi et quelques personnes à  la technique. J’avais du mal à  matérialiser le public, je ne savais pas trop où regarder, cela me dérangeait presque de fixer la caméra, je n’ai pas eu le trac malgré deux petits plantages de disques vite résolus (c’est moins stressant de planter à  la télé en direct que pendant un concert). J’imagine que cela doit être plus agréable avec du public, là  il y a une espèce de pression abstraite qui résonne car elle n’est pas soutenue par une ambiance spécifique. J’attends que la première partie de l’émission soit mise en ligne pour voir ce qui s’est réellement passé, je n’ai pas trop de distance pour le moment. Donc, à  suivre. Merci à  ceux qui ont regardé.

mouvement + couleur, vendredi 24 novembre, zaleatv, Freebox, canal 79, rediffusion le samedi 25 / images de l’émission.

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Nicolas Puybarreau, Eddie Ladoire et Bruno Charenton ont tourné pendant trois ans dans Unsich, groupe post rock, noise. Ils se sont séparés et ont pris respectivement les noms de Beffroi, E-di et Rekelsit pour s’orienter vers des musiques électroniques. Avec la rencontre de Jacques Perconte, cinéaste et vidéaste, ils se rejoignent et fondent tous les quatre ewmo en mars 2001.

Ewmo est une formation électronique minimale qui produit de la musique, des films et des spectacles dans un croisement d’expérimentations et de tentatives collectives mettant en place une esthétique collagiste complexe.

Ewmo travaille sur des espaces sonores et visuels s’imbriquant et s’excluant sans cesse afin de saisir le spectateur à  chaque vertige.

Des images, des sons qui ont étés extraits de leur ensembles, dé-montés et vidés de leurs significations collectives : dé-sémantisés. Ils ont étés collés les unes à  la suite des autres avec ou sans but dans un ordre.

Le corps (visuel ou sonore) n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. On est libre de choisir la chair qui va le recouvrir, il devient corps-vidéo, corps-musique ou corps-numérique.

Les images rebondissant sur les déformations du canon à  électrons, stroboscopiques, séquentielles, elles existent autonomes dans le temps. Elles construisent une surface visuelle cahotique sur laquelle vient s’inscrire la musique.

Les musiques minimales électroniques, dansantes ou non sont le résultat de la digestion de cultures contemporaines.

Le spectateur a donc une réelle place d’acteur puisqu’il est le seul à  construire sa perception selon sa sensibilité et sa culture.

Les pièces jouées et présentées par Ewmo sont de différentes natures. Il y a à  priori trois modes opératoires.

. Le premier est le plus courant : musique et films sont composés indépendamment pour être superposés directement lors de concert ou de performances (Matre Zias, Phex).

. Le film est pensé comme un court métrage et la musique vient se poser au montage comme élément illustratif (Claire).

. Ou encore La musique est définie pour que des images soient montées dessus (Flint, Claire).

Tout peut être combiné sur des supports différents ou dans des propositions de spectacles.

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