Autour d’une collection de 700 œuvres et plus de 50 expositions depuis 2002, l’artothèque construit, par le biais du prêt, une relation privilégiée entre l’art contemporain et des publics diversifiés – particuliers, scolaires, universités, entreprises, collectivités, hôpitaux, centres sociaux, prisons… La mise en place de résidences artistiques, conférences et actions éducatives complètent ce projet artistique unique en région Aquitaine dans un double objectif de soutien à la création et de sensibilisation des publics.

L’exposition L’espace de l’autre est une invitation du Centre d’art et photographie
de Lectoure à l’artothèque les arts au mur de Pessac.

Vernissage le samedi 3 mars à 11 h, suivi à 14 h 30 d’une présentation de l’Artothèque les arts au mur par Anne Peltriaux et Corinne Veyssière, directrices artistiques, accompagnées d’Isabelle Kraiser, artiste.

en savoir plus
Centre d’art et photographie de Lectoure
Maison Saint-Louis – 8, cours Gambetta – 32 700 Lectoure
05 62 68 83 72
www.centre-photo-lectoure.fr

Télécharger le dossier de presse de l’exposition [Pdf – 3,2 Mo]

Enrichie chaque année par de nouvelles acquisitions, la collection de l’artothèque permet d’appréhender les enjeux qui ont traversé les principales démarches artistiques depuis les années 1970 et de prendre en compte la pluralité des pratiques artistiques contemporaines.

La photographie constitue environ un quart de cette collection. Des entrées thématiques témoignant d’enjeux majeurs contemporains tels que l’espace, l’architecture et l’urbanisme, le corps, le portrait et l’autoportrait y sont largement représentées.

Toute tentative d’exposition autour de collections, privées ou publiques, constituées d’œuvres à priori isolées, présente un défi passionnant : comment faire sens et éviter l’émiettement ?

La présente exposition tente d’éviter cet écueil en s’appuyant sur un parti pris thématique. Ainsi, L’espace de l’autre, sujet politique par excellence, mais tout aussi existentiel, est envisagé ici comme une clé de lecture possible de la collection photographique de l’artothèque de Pessac, qui est la matière de cette exposition. Cet axe se décline en questions liées aux propriétés du médium : les rapports entre l’espace public et l’espace privé, la définition de l’intime, la question de la représentation, l’écart entre le réel et son image, l’image de soi offerte ou confrontée aux autres, le décodage du monde visuel qui nous enveloppe, le quotidien comme source de fiction par le truchement de l’image…

Dans les salles du rez-de-chaussée, c’est par la représentation de l’espace qu’est abordé le thème deL’espace de l’autre, tandis qu’au premier étage, la question est traitée à partir de la figure, celle de l’autre, inscrite dans différent espaces, y compris celle de l’artiste lui-même, qui s’invite en quelque sorte dans l’espace du regardeur, souvent en qualité de sculpture vivante.

L’exposition, qui réunit près de 50 œuvres de 37 artistes, est ponctuée en différents points de son parcours, de photographies d’Isabelle Kraiser. En effet, cette artiste à elle seule aborde L’espace de l’autre dans différentes approches, rejoignant dans chacune les démarches d’autres artistes. Presque toutes les œuvres exposées sont très récentes (moins de dix ans).
Quelques pièces anciennes (1969 à 1999), qui font office de références, donnent à l’exposition sa perspective historique.

François Saint Pierre (CAPL), Anne Peltriaux et Corinne Veyssière (les arts au mur)

Œuvres de : Dove Allouche, Jessica Backhaus, John Baldessari, Katarina Bosse, Bernhard Cella, Cédric Couturier, Nicolas Descottes, Documentation Céline Duval, France Dubois, Maitetxu Etcheverria, Valie Export, Alain Fleisher, Bernhard Fuchs, Jean-Christophe Garcia, Gilbert and George, Laura Henno, Guillaume Hillairet, Isabelle Kraiser, Nino Laisné, Thomas Lanfranchi, Édouard Levé, Lilly Lulay, Charles Mason, Caroline Molusson, Roman Opalka, Lucien Pelen, Giuseppe Penone, Jacques Perconte, Jack Pierson, Chantal Raguet, Arnulf Rainer, Sophie Ristelhueber, Georges Rousse, Djamel Tatah, Patrick Tosani, Jean-Luc Verna, Bruce Wrighton.

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Institut Bergonié
2e étage du nouveau bâtiment de consultations de l’Institut Bergonié
229, cours de l’Argonne
33076 Bordeaux

Les 19 oeuvres exposées dans les étages du nouveau bâtiment de consultations représentent les principaux mouvements de l’art contemporain depuis les quarante dernières années, jusqu’à  la création la plus actuelle. Cette exposition est organisée dans le cadre du programme régional ‟ Culture à  l’hôpital ” avec les soutiens de la DRAC, de l’ARH et du Conseil régional d’Aquitaine.

Richard Serra, Guillaume Pinard, Jacques Perconte, Marie-Ange Guilleminot, Caroline Molusson, Documentation Céline Duval, Xavier Rèche, Claude Viallat, Olivier Mosset, Aurélie Nemours, Véra Molnar, François Morellet, Robert Morris, Robert Mangold

Vernissage
mercredi 10 décembre 2008 à  partir de 18h 30

Exposition portée par les arts au mur, pessac

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L’artothèque de Pessac présente une exposition exceptionnelle de ses 34 nouvelles acquisitions du jeudi 18 septembre au mardi 21 octobre 2008.

Avec les nouvelles oeuvres de

Dove ALLOUCHE Agnès AUBAGUE John BALDESSARI Glenn BAXTER Anne BREGEAUT Frédéric BRULY BOUABRE Günther BRUS France DUBOIS Jean DUPUY Céline DUVAL MaiteXtU ETCHEVERRIA Philippe FANGEAUX Paul-Armand GETTE John GIORNO Andy GOLDSWORTHY Joà«l HUBAUT Thomas LANFRANQUI Pierre LEGUILLON Olivier LEROY Damien MAZIERES Benoit MAIRE Caroline MOLUSSON Jacques PERCONTE Eric POITEVIN Daniel SCHLIER Joachim SCHMID Kiki SMITH Peter SORIANO Jacques VILLEGLE

Voici les deux picèces qui viennent de rentrer dans la collection. Vous pourrez bientôt les emprunter et passer quelques temps avec elles…

première image :
I love you – loo-im216+21-2448@2007 Dec 23 09-42-59 – 58
Winter love xtra, tirage 1/3, 1080mmx1080mmx2mm

Seconde image :
I love you – im n°148, S=2000µ2, le 2007 05 10.18.23 ; Ily=39, Q=225
It’s all about love, tirage n°1/5, 530mmx530mmX2mm

A partir du mardi 21 octobre, les oeuvres présentées pourront être empruntées. L’enrichissement de la collection permet à  l’artothèque de développer sa mission originale de diffusion, de médiation et de sensibilisation à  l’art contemporain par le biais du prêt d’oeuvres auprès de publics diversifiés: particuliers, scolaires, collectivités, entreprises, centres sociaux…

Vernissage Jeudi 18 septembre à  partir de 19h
les arts au mur artothèque
16bis, avenue Jean Jaurès, 33600 Pessac
+ 33 (0)5.56.46.38.41

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I love you – loo-im216+21-2448@2007 Dec 23 09-42-59 – 58
série : Winter love xtra, image de décembre 2007
Tirage n°1/3, janvier 2008
Dimensions : 1080mmx1080mmx2mm

image altérée par l’amour, tirage numérique d’après fichier, 720DPI / 30614x30614pixels, encres à  solvants sur polypropylène contrecollé sur plastic dur (pvc)

Tirage numérique réalisé pour l’exposition « It’s all about love » à  l’artothèque de Pessac en janvier 2008. L’image a viré au rose et du fond qui entoure les cheveux n’est resté qu’une matière rouge.

Collection de l’artothèque de Pessac, Les arts au mur

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Image altérée par l’amour, tirage numérique d’après fichier, 720DPI / 15024×15024 pixels
encres à  solvants sur polypropylène contrecollé sur plastic dur (pvc)

Tirage numérique réalisé pour l’exposition « It’s all about love » à  l’artothèque de Pessac en janvier 2008. Le principal bug entrainné par le système I LOVE YOU a poussé une grande partie de l’image dans la pénombre. Une nébuleuse de galaxies de pixels jaunes y est apparue.

Collection de l’artothèque de Pessac, Les arts au mur

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Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.

Depuis 2003, Jacques Perconte photographie, au plus prés de sa peau et de sa chaleur, l’être aimé. Ces étendues impalpables et fluctuantes de corps oscillent entre les pôles opposés du déploiement et de la concentration, et rassemblent la quintessence d’une opération presque alchimique, autrement dit la transmutation d’une densité corporelle en poudroiement de lumières. Puis il photographie à  nouveau ces approches sensuelles sur un écran d’ordinateur qui exhibe les pixels comme des grains de peau. Ces images sont ensuite intégrées à  I love you, une oeuvre sur Internet. À chaque fois que l’on consulte une image, elle est plus ou moins modifiée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition du sujet) avant d’être affichée : un programme (love writing program) altère son code source en remplaçant une variable par l’encodage du texte I love you. It’s all about love est un choix d’images issues de ces divers processus de décomposition et recomposition, d’élargissement et de rétrécissement. Ces éléments de corps, interactions de paysages et de couleurs, de souvenirs et d’oublis, sont ainsi maintenus sous pression par une succession de reprises et de transformations qui les conduit presque à  un point de rupture. Comme si, pour atteindre le coeur de l’émotion, il fallait se perdre dans l’enchevêtrement des images et des multiples voies de leur effacement progressif. Comme si, pour accumuler des preuves d’amour, il fallait se confronter à  un éblouissement de plus en plus affirmé, et donc renoncer à  une certaine qualité de représentation.

It’s all about love : Les arts au mur – artothèque 17 janvier – 17 avril 2008 / Galerie ooblik – du 29 avril au 24 mai

Didier Arnaudet : It’s all about love in Art Press, la revue de l’art contemporain / Mai 2008 / n°345
Art Press Tous droits réservés

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Atelier à  l’artothèque les arts au mur, Pessac.

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Exposition de Jacques Perconte
It’s all about love, 2008

Son parcours artistique autour du ‟ corps ”:

Très vite le corps s’inscrit dans sa pratique. Il a commencé ses travaux sur ‟ le corps du texte et le texte du corps ”, il pratiquait plutôt la peinture et le dessin, en prenant en compte le trait, sa texture, la couleur et le modelé.
Puis il se met à  la vidéo, il filme des corps et regarde les images filmées, et se pose la question du lien entre la vidéo et l’image du corps, et rapidement il filme les écrans. En 1997, il fait ses premières photos d’écrans avec les premiers appareils photos numériques.

En 2002, il fait la série Corps numériques, (2 photos de cette série sont disponibles à  l’artothèque.) Il entame une collection de photos de corps.
Dans ces oeuvres Jacques Perconte travaille sur les différentes étapes de déformation d’un corps et d’une image à  travers des supports comme le multimédia, la vidéo, la photo. L’artiste filme le corps d’un modèle avec une caméra, celui ci est restitué sur un écran de télévision qui est capturé par un appareil photo numérique pour être interpréter par un ordinateur. Toutes ces étapes créent une image qui est nouvelle, déformée. Cette dernière est à  nouveau filmée par une caméra, puis capturée sur un écran de télévision, et ainsi de suite… l’artiste renouvelle ces opérations jusqu’à  obtenir un résultat qui lui plaise.

En 2003, l’éditeur Didier Vergnaud lui propose de faire un livre de photographies. Il avait rencontré sa compagne, Isabelle, depuis quelques mois, il décide de la prendre comme modèle pour ce livre/projet qui s’appelle 38 degrés, et certaines photos de ce projet sont dans l’exposition It’s all about love, à  l’artothèque. En prenant pour modèle Isabelle, sa compagne, Jacques Perconte lie son travail photographique à  son histoire d’amour.
Les photos sont prises avec différents appareils numériques (il n’utilise pas d’appareils argentiques), et dans différents contextes (différentes lumières qui sont induites par des prises photos dans différents lieux : chez elle, chez lui, dans un studio, dans l’eau …). Il en résulte une grande collection d’images. La collection contient au départ près de 900 images, il l’a réduite à  100 (qu’il nomme Square). C’est de cette collection que sont tirées certaines des images de l’exposition à  l’artothèque.

38 degrés : correspond à  un peu plus chaud que la température du corps, et à  la dominante colorée de ses photos, voir photos dans expo artothèque, il y a une dominante de couleurs chaudes !

Son rapport à  la peinture :

Il a un travail qui renoue ses amours avec la peinture américaine des années 50-60, avec des artistes comme :
- Barnett Newman (1905-1970) : il invente les Zips, des coupures, le plus souvent verticales, de peinture, qui séparent ou unissent des plans de couleurs lumineuses, jusqu’au bord de la toile. Il appartient au mouvement ‟ Color-field ”
- Mark Rothko (1903-1970) : il peint de très grands rectangles lumineux superposés aux limites estompées, il appartient au mouvement ‟ Color-field ”.
- Ellsworth Kelly (né en 1923) : il fait des peintures abstraites, qui sont comme des agrandissements, comme avec un microscope géant, de détails de choses vues (le porche d’une église, le bord d’un trottoir, l’ombre d’une fenêtre…). Il construit de grandes sculptures aux formes géométriques complexes et dans ses peintures il donne des formes nettes au contour de ses toiles. Il appartient au mouvement ‟ Hard Edge ”.

Color-field : Mouvement artistique aux Etats-Unis et au Canada des années 1950/60. Signifie ‟ champ de couleur ”. Ce terme désigne des tableaux présentant de vastes plages de peinture uniformes, d’où est exclue toute illusion de profondeur. La toile, souvent recouverte de couleur d’un bord à  l’autre, semble un fragment de surface, ou d’un ‟ champ ” plus vaste. La distinction entre figure et fond disparait au profit du ‟ all over ” (terme employé pour définir les peintures de Jackson Pollock en 1940, et qui correspond à  une répartition uniforme des éléments picturaux sur toute la surface du tableau, qui semble se prolonger au-delà  des bords).
Il y a un accent sur la planéité du tableau, car pour ces artistes, la peinture doit assumer pleinement sa nature bidimensionnelle.

Hard Edge : Mouvement artistique aux Etats-Unis, des années 1950/60. Ce terme s’applique à  des toiles dont la surface est couverte de plages de couleurs uniformes et bien délimitées. Là  aussi, la distinction entre figure et fond disparait au profit du ‟ all over ”. Ces oeuvres présentent une surface agencée selon une géométrie rigoureusement symétrique.

Jacques Perconte attache une grande importance aux supports (ici ce n’est pas du papier mais un composant synthétique) pour l’impression de ses photographies. Le support est à  envisager comme la toile d’un peintre. Quand il fait un tirage, le papier doit être dans l’image, il fait parti d’elle, il lui donne corps. Dans l’exposition de l’artothèque le support est mat, s’il avait été glacé, les couleurs auraient été plus ‟ flashies ”, différentes, mais en tout cas c’est un choix, c’est ca qui compte pour lui.

Comment crée-t-il les textures de ses images ?

Jacques Perconte fait un travail de peintre, mais pas avec un logiciel de peinture, il ne retouche jamais ses images !
En photographiant l’image sur l’écran, il recherche la saturation des couleurs, les défauts des images, pour créer des effets de matières, des textures différentes. Il met en avant les contours de l’image avec les pixels. Les moires, les trames créent également des textures, des matières. Ces textures peuvent être assimilées à  la texture de la peau, à  son grain.

‟ En 2003, Didier Vergnaud, éditeur, me propose de faire un livre de photographies. A ce moment là  je travaillais sur des séries où le corps, sa peau, ses modelés, ses contours rencontraient les pixels, les trames, les saturations de l’image numérique, les déformations de la projection d’une image sur un écran, ses défauts…. ”

- Il affiche les photos sur des écrans d’ordinateur différents, plat ou à  tube cathodique (les derniers sont bombés)…
- Il photographie ceux-ci en bougeant autour des écrans, en les regardant de côté, et il bouge aussi les écrans.
- Il utilise des loupes, ou des vitres qu’il met devant l’écran. Mais finalement ce ne sont que des essais aucune image n’est retenue…
- Il manipule les réglages des couleurs et la luminosité des écrans et des appareils photos, pour créer de nouveaux effets :
Ex : dans l’exposition, la photo verte sur le mur de gauche à  côté de l’étagère c’est la même, que la photo de corps cadrée très près dans les tons rouges, seulement il a réglé la balance des blancs de l’appareil photo, et l’a mise sur une balance de rouge.
- Il ajoute à  cela, un travail sur la compression des images, qui lui permet de créer de nouvelles textures.

‟ Quand l’image n’était pas assez claire à  mon goà»t, quand les couleurs ne tendaient pas vers là  où je voulais, je jouais avec mon appareil et ses bricolages pour capturer ce que je voulais…. Et ainsi faire de nouvelles images que je regardais encore et que je regardais ailleurs pour voir quelles rencontres elles pouvaient faire : un écran de vidéo projecteur, une télévision, un écran plasma, tous ces écrans n’ont pas la même peau, ne racontent pas les couleurs de la même façon…

J’ai voulu garder la technologie loin, aucune image n’a jamais été retouchée (trafiquée) intentionnellement dans un logiciel, je n’ai fait que les afficher, c’est avec les réglages des écrans, des appareils photo, avec le mouvement qu’elles ont évolué. Ce sont des captures, des rêves qui ont pris forme à  un moment donné là  sous mes yeux alors que je manipulais des machines… C’est ce qui s’est passé devant l’écran, entre le corps et moi, là  où il fait plus ‟ chaud ”. C’est en parlant de cette chaleur, de celle près du corps que j’ai appelé le livre 38 degrés. ”

Compression d’images : Les formats GIF et JPEG sont des formats d’images qui permettent de compresser une image (pour que ça prenne moins de place sur l’ordinateur), il en existe d’autres (BMP, PNG, TIFF…). Tous ces formats compressent différemment les images, scientifiquement parlant, ils utilisent des algorithmes de compression différents et ne stockent pas de la même manière les images.

Une image numérique est composée de plusieurs centaines de milliers voire millions de points (pixels). Plus il y en a, plus l’image est grosse (en terme de taille informatique, de poids) et grande (en taille). De plus, à  chaque pixel correspond une couleur. Si on multiplie le nombre de pixels par le nombre de couleurs on se retrouve avec un fichier informatique plus ou moins gros. Et dans le monde de l’image numérique on atteint très vite des tailles impressionnantes pour la moindre petite photo. A l’heure d’internet où l’échange de photos est grandissant, ou tout simplement pour pouvoir stocker un max de photos, les informaticiens ont dà» trouver une solution pour alléger la photo sans pour autant lui faire perdre en qualité. Pour alléger une photo, il suffit d’enlever un pixel, et elle est plus petite mais il manque quelque chose. Pour cela, les mathématiques arrivent. Par de grands calculs, il est possible de réduire la taille des images. Chaque format, cité plus haut, utilise un calcul spécifique pour pouvoir compresser une image. Il se peut qu’il y ait des erreurs, lors de ces calculs (c’est ce qui arrivait au début d’internet dans les années 1990). Ce sont ces erreurs de calculs que Jacques Perconte exploite pour déformer ses photos, vidéos, afin d’obtenir des textures différentes.
Jacques Perconte ne travaille qu’avec un seul format et un seul type de format de compression : le jpeg
Son rapport à  l’image :

Dans le travail artistique de Jacques Perconte et dans la série Corps numériques (oeuvres disponibles à  l’artothèque), l’image numérique représente son propre moyen de production et le corps n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. La photographie est la trace d’un état du corps dans un contexte, celui de l’image et de ses spécificités. Le corps devient témoin du processus de fabrication d’une image et de toutes ses étapes. Les photos numériques des vidéos fixent non seulement les images du corps, mais aussi le traitement de celles-ci, par le médium technologique. Par exemple les pixels illuminés deviennent distincts, et l’on peut visualiser des effets de moire de l’écran photographié. A cela s’ajoute une déformation de l’image créée par l’angle de vue, qui provoque une ré interprétation partielle ou totale de l’image.

Ces images technologiques incluent le corps humain dans un autre univers, il se retrouve sur plusieurs supports visuels et d’enregistrements. Le corps occupe plusieurs formats, plusieurs tailles. La photographie par son cadrage modifie la perception du corps.

Jacques Perconte et internet :

Il fait ses premières oeuvres internet de 1996-1997. Le site technart.net est la principale interface. En 2006, il ouvre le blog qui concentre (peu à  peu) toutes les archives de ses activités (articles, notes, performances… La toile est gigantesque).
http://www.technart.net
http://blog.technart.fr
http://www.jacquesperconte.com

Jacques Perconte et It’s all about love :

It’s all about love, synthétise les grandes étapes d’un travail pour la préparation du livre 38 degrés.

Avec ce projet de livre, et en prenant pour modèle Isabelle, sa compagne, Jacques Perconte lie son travail photographique à  son histoire d’amour. Il aboutit à  une grande collection d’images, toutes différentes. Dans ce travail la relation entre Jacques Perconte et l’image, s’est développée, agrandie, mais l’artiste s’est éloigné de son modèle Isabelle, et donc de son amour.

Il décide alors de trouver un moyen de quantifier la quantité d’amour qui réside dans l’image, à  chaque fois qu’une image se matérialise. I love you est un oeuvre sur Internet (une pièce de netart) qu’il débute en 2004.

A chaque fois que l’on consulte une image, elle est plus ou moins modifiée avant d’être affichée : le code source de l’image (le code hexadécimal) est altéré par un programme (love writing program) qui remplace une variable, calculée suivant différents paramètres, par le texte ‟ I love you ”. Le code source ainsi modifié, l’image est altérée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition). Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, dans le code, donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus d’amour, moins de représentation.

Voir le site http://itsallaboutlove.38degres.net/ et cliquer sur un programme pour voir ce qui ne se voyait peut-être pas assez

le code hexadécimal : dans la vie de tous les jours, nous comptons en base 10 (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9), c’est le système décimal. Les ordinateurs utilisent pour comprendre les données le courant électrique : soit le courant passe (0), soit il passe pas (1) : c’est le système binaire, base 2 (0,1). Cependant ce langage prend beaucoup de place pour stocker toutes les données donc des informaticiens ont inventé un autre système de numération prenant moins de place que le binaire. Ils ont choisi le système hexadécimal qui comme son nom ne l’indique pas est un système en base 16 (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,A,B,C,D,E,F). Il y a une utilisation des lettres.
Le système hexadécimal permet une conversion simplifiée entre le système binaire et le système hexadécimal.

En binaire : zéro s’écrit 0
En hexadécimal : zéro s’écrit 0

En binaire : un s’écrit 1
En hexadécimal : un s’écrit 1

En binaire : deux s’écrit (eh non pas 2 mais) 10
En hexadécimal : deux s’écrit 2
(Là  on a déjà  gagné un peu)

En binaire : dix s’écrit 1010
En hexadécimal : dix s’écrit A
(Là  on gagne beaucoup plus)

En binaire : onze s’écrit 1011
En hexadécimal onze s’écrit B

Quand l’internaute ou l’artiste demande à  l’ordinateur de lui afficher l’image comme l’ordinateur la voit, celui-ci affiche une série de chiffres et de lettres (c’est du code hexadécimal).A ce moment là  le logiciel crée par Jacques Perconte recherche un binôme de chiffres ou de lettres et les remplaces par I LOVE YOU. (Ex : un ensemble comme : 2G peut être remplacé par I LOVE YOU). Une fois cela terminé, le logiciel réinterprète la photo et celle-ci est modifiée par rapport à  l’originale, et plus elle est modifiée plus elle contient de l’amour !

Ces paramètres créent l’oeuvre que l’internaute regarde sur le site. L’artiste ne choisit pas la série de chiffres ou de lettres à  remplacer (que l’on peut nommer « variable ») mais c’est l’ordinateur qui choisit cette variable; il pourrait la choisir aléatoirement mais l’artiste lui demande de choisir cette variable en fonction de divers paramètres comme le nombre pi ou le nombre d’or, l’heure de connexion, la date, l’adresse de l’ordinateur sur internet… là  un calcul est réalisé, on ne peut savoir comment c’est calculé, c’est un mélange de toutes ces données, et ceci donne la fameuse variable qui va être remplacée par ILOVEYOU.
En gros, au lieu de prendre une variable aléatoire, l’ordinateur en calcule une à  partir de données propres au visiteur. Ceci dans le but d’afficher à  l’arrivée une oeuvre différente pour chacun. A chaque fois que l’on regarde la photo sur internet, elle est créée devant l’internaute.

Å’uvres exposées à  l’artothèque :

‟ It’s all about love ” rassemble
des images directement issues des séances avec Isabelle,
des images re-photographiées sur des écrans,
des captures d’écran des I love you numériques issues d’internet,
des photographies d’écrans passées dans I love you,
des photographies d’écran de I love you,

Il y a également des i pod : il y a 3 films, ce sont des images des premières séances de pose avec Isabelle, qu’il a refilmé sur son écran. Le film le plus à  gauche, a été fait avec un appareil photo sur la fonction ‟ vidéo ”, un canon ixus 860is.
Le second au milieu, refilme le premier film de gauche, avec un cadrage plus serré, et des mouvements plus lâchés.
Le troisième film de droite, refilme le second film, il cherche plus la couleur, et accentue les effets de moire crées par l’écran (un ecran apple 24).

Voir plan de l’expo 
Séance avec Isabelle : Photo Isa
Image re-photographiée sur un écran : Photo écran
Capture d’écran d’un I love you numérique issu d’internet: Capture I love you
Photographie d’écran de I love you: Photo I love you
Photographie d’écran passée dans I love you : Photo écran passée dans I love you

continuer à lire Christelle Seguin : Fiche pédagogique sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Encoder sa déclaration d’amour dans un programme numérique consacré au corps de son aimée, c’est la carte du tendre selon Jacques Perconte.

Jacques Perconte est amoureux. à‡a peut arriver à  tout le monde. Il a pris mille clichés d’Isabelle, sa bien-aimée, depuis leur rencontre en 2003. à‡a non plus, ce n’est pas très original. Ce qui fait la différence, c’est Jacques Perconte lui-même. Photographe passionné d’image numérique, il a tiré de cette rencontre une pièce contemporaine intitulé ‟ I love you ” qui est exposé pour la première fois à  l’artothèque de Pessac. Il s’agit d’un ensemble de photos qui au premier coup d’oeil ressemblent pas mal à  la peinture abstraite américaine d’un Barnett Newman ou d’un Ellsworth Kelly, avec de grandes surface de couleurs saturées et des formes aléatoires. Le fait que les photographies soient tirées sur un support mat, et que de loin elles puissent facilement être confondues avec de la peinture est bien entendu tout sauf un hasard.

Pour le reste, c’est un ensemble qui est dans la continuité du travail de Perconte, lequel a beaucoup photographié le corps en utilisant un appareil numérique et en s’intéressant à  la manière dont la peau, le modelé et les contours ‟ rencontrent les pixels, les trames, les saturations de l’image numérique, les déformations de la projection d’une image sur un écran, ses défauts ”. C’est là  que pour lui résident la sensualité et la magie.

En 2003, un livre de photos vient de lui être commandé par un éditeur. Après l’irruption d’Isabelle dans sa vie, Perconte a décidé d’en faire son sujet unique, renonçant à  l’utilisation de modèles ou de photographies de films. La manière dont la lumière joue sur ce corps et dont le numérique interprète certains détails devient sa préoccupation première. Les impacts, les imperfections liées à  la compression numérique, il les revendique, et il agrandit les images pour que l’on en perçoive la texture. Progressivement, il surajoute des degrés à  son jeu, notamment en clichant la surface d’un écran pour utiliser les déformations de l’image, l’effet de moirage. Il change souvent d’appareil pour obtenir des textures différentes. Le grain de l’image, la saturation des couleurs deviennent le coeur de son expérience plastique : ‟ une matière se crée, l’image s’enrichit ”.

Mais il ne s’arrête pas en si bon chemin. Constatant que le corps d’Isabelle est de plus en plus absent des images numériques qui tendent vers l’abstraction, il crée un site Internet, entre dans son code mathématique, et change une des variables encodées contre la séquence verbale ‟ I love you ”. L’intégrité de la description numérique s’en trouve brisée et les images deviennent de plus en plus aléatoires ; ce sont ces images, dont certaines n’apparaîtront qu’une fois et sont impossibles à  retrouver, qu’a photographié Perconte pour sa pièce ‟ I love you ”. Son procédé lui a déjà  valu le prix du ‟ meilleur faux virus ” aux Rencontres Internationales des arts numériques à  Évry, il a aussi eu une mention au grand prix du Net Art. Mais cela ne lui fait pas oublier Isabelle. Pour lui, ‟ chaque trace, chaque déformation est une trace d’amour latent. ”

Dominique Godfrey pour Sud Ouest : Amoureux des pixels
‟ It’s all about love ” de Jacques Perconte, jusqu’au 17 avril du mardi au samedi de 14 heures à  18 heures, le dimanche de 10 heures à  13 heures et sur rendez-vous, Les arts au mur Artothèque, 16 bis avenue Jean Jaurès, Pessac ; 05 56 46 38 41
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

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Choisir quelques images parmi l’infinité qui compose ‟ I Love You ”, de Jacques Perconte, c’est le pari, la performance ou, au choix, une nouvelle version de l’oeuvre Internet qu’accomplit l’artiste à  Pessac.

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Confronté au réseau Internet, son travail sur le corps se démarque des ‟ galeries photos ” ordinaires, s’inspirant de Roland Barthes : ‟ Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif (…) et pauvre (…). ” Cependant, au lieu de donner raison à  ce monument de l’histoire de la photographie, Perconte confronte amour et langage dans un petit programme informatique où les photographies jouent à  ‟ démontrer le contraire ”. Résultat : l’‟ I Love You ” en ligne est un carré de 10 x 10 photographies sur lesquelles on peut cliquer pour les afficher plein écran. Sauf qu’à  chaque clic, la photographie est effectivement toujours présente, alors que son code hexadécimal subit une légère modification, grâce à  un script qui insère dans le code source de l’image un ‟ I Love You ” rose, entre les successions de chiffres et de lettres noires qui permettent à  l’ordinateur de lire l’image et donc de l’afficher. Le programme peut ainsi ‟ quantifier l’amour contenu dans chaque image ”, explique Jacques Perconte. Depuis novembre 2004, plus de 31 millions (ou pour être précis : 31 549 790 au 21 janvier 2008 à  11h38) déclarations d’amour se sont glissées entre les lignes qui codent les fragments du corps d’Isabelle…

[...]

Présentée en 2005 au New Media Arts Festival de Bangkok, à  la Web Biennal d’Istanbul, primé au Netarts Grandprize de Machida, au Japon, ‟ I Love You ” a déjà  fait le tour du monde dans sa version Internet. Jacques Perconte, pionnier discret du net-art français [...], expose à  Pessac les images-traces de cette quête d’amour dans le code, comme un retour aux sources [...].

pour Poptronics Aude Crispel : Jacques a dit ‟ I Love You ”
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

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L’artiste parisien Jacques Perconte explore l’image à  travers les supports numériques. Une démarche singulière

‟It’s all about love ”, traduisez : ‟ Il ne s’agit que d’amour ” est une exposition de Jacques Perconte présente à  la médiathèque Les Arts au mur jusqu’au 17 avril prochain. Elle rassemble des images issues des séances photos avec Isabelle, l’être aimée.

‟ Une suite d’infinis photographiés. Une collection qui a commencé en 2003 et qui a vu les images s’accumuler par milliers. Quand le temps est venu de procéder à  une sélection, j’ai écrit un programme informatique pour voir ce qui ne se voyait pas assez, pour révéler ce qui dans ces images touchait ce que je cherchais. Ainsi, les images se sont démultipliées ”, explique Jacques Perconte.

Puis, il poursuit : ‟ Ma démarche comprend trois étapes : tout d’abord, j’ai commencé en photo numérique avec la recherche de couleurs en exploitant le plus possible les défauts visibles. Pour moi, il s’agissait de trouver le lien qui existe entre la chair et la matière. Raconter l’histoire qui existe entre l’image et son support.

Ensuite, j’ai voulu trouver une autre matérialité. J’ai photographié l’écran de l’ordinateur pour capturer une image nouvelle.

Enfin, j’ai voulu raconter la quantité d’amour qu’il y avait dans une image. J’ai conçu une machine à  fabriquer des images. ”

Au plus près de la peau de son aimée, il a pris de nombreux clichés pour quantifier la quantité d’amour qui réside dans une image. Pour cela, il a créé une oeuvre sur Internet nommée ‟ I love you ”. À la suite de l’installation d’un programme spécifique appelé ‟ Love writing program ”, l’image est altérée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition). Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, dans le code, donne à  voir une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus d’amour, moins de représentation.

Roland Barthes disait : ‟ Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage. ”

‟ J’aimerais bien que ces photographies démontrent le contraire… ”, assure Jacques Perconte.

Artothèque les Arts au mur, 16 bis, avenue Jean-Jaurès à  Pessac. Renseignements au 05 56 46 38 41.

Gironde CUB Rive gauche, lundi, 21 janvier 2008, p. 10 / PESSAC
ill: Jacques Perconte explique sa recherche et sa démarche photo m. S.-L.
© 2008 Sud Ouest. Tous droits réservés.

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Je rentrais à  Paris le lendemain du vernissage. Avant de repartir je passais par l’exposition. J’avais une dernière interview et il fallait que je dise au revoir à  mes hôtes. J’ai fait cette petite vidéo en arrivant. C’était un vendredi matin, il n’y avait personne… L’occasion de faire quelques pas dans l’exposition et de se rendre compte de la taille des images et de la magie des tirages…

It’s all about love, pessac.

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Une présentation audio du travail de 38degrès, de mon histoire avec isabelle jusqu’à  I love you. Je suis avec Anne, Cristelle et Mélanie, je leur explique un peu tout pour leur donner des éclaircissements sur ma démarche et sur ce travail. La prise a été faite le lendemain du vernissage, dans la salle d’exposition. Ce serait mieux avec des images pour voir de quelles photographies je parle mais ce sera pour la prochaine fois…
Cette intervention peut aller de paire avec le texte que j’ai écrit pour résumer tout cela : du début jusqu’à  It’s all about love… A écouter ou à  lire donc…

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

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Jusqu’au lundi 14 avril, l’artothèque de Pessac invite Jacques Perconte. L’exposition It’s all about love correspond à  l’accrochage d’images numériques donnant à voirdes parcelles du corps d’Isabelle, l’être aimé. Un travail obsessionnel, boulimique, gigantesque, démarré en 2003 autour d’un projet éditorial intitulé 38 degrés. Aujourd’hui, l’artiste dispose d’une oeuvre-collection constituée d’une dizaine de milliers d’images. Choisir quelques idées parmi des milliers d’images…

« Cela peut paraître impossible. Mais finalement. c’est quelque chose de facile. De peur de ne pas avoir été jusqu’au bout, je ne cesse de continuer à  fabriquer de nouvelles images pour mon livre 38degrés. La source semble intarissable. Mais quand il s’agit comme là  de faire une sélection d’images, on pourrait croire que c’est un exercice délicat. Il y a peut-être plus de 10 000 images en tout. Quelle méthode pour choisir ? Aucune. le survole. Je regarde, je prends du temps avec toutes les images. C’est certain que je ne les vois peut-être pas toutes. Certaines s’échappent. Or. c’est justement ça l’idée : celles qui surgissent, celles qui restent ; c’est comme ça que se fait le choix. Le choix est naturel. Et surtout, je fais attention à  ne pas trop réfléchir. En tout cas, dans un premier temps. Parce que c’est quand le doute s’installe que tout devient difficile. le fais des collections. Et, petit à  petit, je choisis celles qui finiront par être imprimées… »

Photographie, vidéo, création interactive, écriture, Jacques Perconte mène depuis plusieurs années un travail explorant l’image à  travers les supports numériques. It’s all about love met à  l’épreuve les sentiments de l’artiste pour Isabelle en confrontant des fragments de corps photographiés, des couleurs et des formes, à  la trame des images digitales, leurs saturations, aux pixels, aux déformations d’une projection sur écran. L’exposition rassemble trois étapes d’un processus d’altération de l’image. La première réunit un ensemble directement issu des séances avec Isabelle, la seconde, des clichés re-photographiées et enfin des I love you numériques, altérés par la création d’un programme qui, à  chaque fois qu’une photographie est convoquée sur un écran d’ordinateur, remplace une variable du code source de cette image par l’encodage du texte I love you. Chaque consultation entraine une modification. Plus le slogan est encodé, plus l’image est défigurée. Si la répétition à  l’infini de ces mots pourrait en épuiser le sens, l’éloignement des images de la représentation fonctionne comme une métaphore sur l’alchimie abstraite des sentiments. La somme de ces reproductions très stylisées – des plus réalistes aux plus abstraites produit une sorte de débordement visuel et charnel, de suintement des couleurs et des formes, dessinant une géographie du corps, fidèle autant qu’infidèle et donnant une oeuvre totale. envahissante, entre beauté et folie.

Spirit n°37 / janvier 2008 : L’oeil en faim
: A la folie par C.B. & C.V
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

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Je prends la chaise de Louise Bourgeois ? La série de Sophie Calle sur le Bronx ? L’éléphant de Miguel Barcelo ? Ces hésitations gourmandes seront dès aujourd’hui celles de tout amateur d’art contemporain, même peu fortuné, qui prendra le chemin de l’artothèque de Pessac.

Après deux années de gestation accompagnée avec constance par la ville de Pessac, l’association Les Arts aux murs ouvre au prêt un catalogue de 70 oeuvres. Presque aussi accessibles qu’un livre dans une bibliothèque. Ce samedi, dimanche, lundi et mardi, Anne Peltriaux et Corinne Veyssière, les deux fondatrices de ce projet unique dans l’agglomération, attendront les premiers emprunteurs de 14 h 30 à  19 heures.

‟ La collection a été constituée avec le souci d’avoir un fonds représentatif des quarante dernières années et des principaux courants de l’art contemporain et de la création actuelle, en se limitant essentiellement à  des suppports graphiques ”, explique Anne Peltriaux. Il y a là  des oeuvres uniques, des estampes de création originale et des photographies. La liste des signatures illustre l’intention. Outre les trois premiers cités, on y trouve Jean- Michel Alberola, Pierre Alechinsky, François Morellet, Philippe Favier, Georges Rousse, Ernest-Pignon Ernest ou Gérard Garouste, pour ne citer que quelques noms célèbres. Zhang Xiaogang a la charge de représenter la Chine, Kenji Yanobe le Japon. Mais l’ensemble de la collection, acquise pour l’essentiel auprès de galeristes parisiens, est plutôt européenne. Antonio Saura traduit ainsi avec Barcelo une tonalité ibérique où figurent Jaume Plenza ou José Maria Sicilia. Des stars et des découvertes. Des Girondins aussi. Le comité de sélection des oeuvres a retenu plusieurs artistes girondins : Didier Bessières et Xavier Rèche parmi les oeuvres uniques à  côté de Buraglio et Claude Viallat. Chez les photographes, Cédric Couturier et ses corps recomposés, Gaà«lle Deleflie et ses piscines, Jacques Perconte (un Pessacais) et ses numérisations abstraites voisinent avec Patrick Toth et Isabelle Kraiser, mais aussi Tina Mérandon ou Mark Ruwedel.

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Gilles Guitton : De l’art sur vos murs
Sud Ouest, samedi, 18 octobre 2003, p. 25
© 2003 Sud Ouest

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