« Le véritable ennemi, c’est l’esprit réduit à  l’état de gramophone, et cela reste vrai que l’on soit d’accord ou non avec le disque qui passe à  un certain moment. » (George Orwell, 1945). Comment et à  quel point les images agissent-elles, par où et pourquoi le symbolique devient-il performatif ? On peut nommer cette dimension l’offensivité des images, pour indiquer leurs propriétés à  la fois de pénétration psychique, d’intervention active dans les phénomènes et de rebond sur les noumènes. Trois auteurs travaillent aujourd’hui de façon simultanément pratique, historique et théorique sur des chantiers connexes en matière de performativité des images : Frédéric Tachou sur l’obscénité (images offensantes/images polémiques/images de guerre) ; Jacques Perconte sur la programmation (aux sens technologique et politique) ; Pascale Cassagnau sur la guerre des images (entre elles et à  l’assaut de la doxa) ‟ à  l’ère de la reproductibilité électronique de l’information ”.

Dans ses films comme dans sa monumentale Thèse Aux origines d’une industrie : photographie ‘obscène’ et cinéma pornographique primitif (1850-1950), soutenue en 2010 sous la direction de Marc Jimenez, Frédéric Tachou, grand styliste du questionnement, analyse des corpus de représentations souvent structurés par un imaginaire martial. Artiste exigeant, il écrit : ‟ Le mouvement extatique que Sergue௠M. Eisenstein voulait provoquer avec ses films dans les années trente indique déjà  par son nom même comment il s’agissait d’ébranler et de transformer la conscience du spectateur bien au-delà  de ce à  quoi il pouvait s’attendre. Il n’y a pas de raison que le cinéma expérimental se situe en-deça de cette ligne générale. ” Sa présence permet aussi de célébrer l’anniversaire des 40 ans du Collectif Jeune Cinéma, coopérative dont Frédéric Tachou est un membre actif et qui depuis 1971, sous la généreuse égide de Marcel Mazé, fédère les énergies expérimentales.

Jacques Perconte, plasticien expert des technologies contemporaines, propose une histoire de l’émergence des styles numériques, la première du genre, conçue avec l’analyste Bidhan Jacobs. Au corps à  corps avec les machines, Jacques Perconte réinjecte de l’aléa, des gestes créateurs, de la culture picturale et du désir dans les algorithmes et entre les lignes de code, il exige et obtient du numérique ce qu’en principe celui-ci ne devrait pas donner, de l’hapticité. Son oeuvre jaillit comme le clinamen capable de faire dévier l’abstraction numérique pour la transformer en matière et en énergie.

La curatrice et créatrice d’organisations Pascale Cassagnau a publié deux traités qui conjuguent l’élégance de l’astrolabe et l’acuité du satellite : Future amnesia (2007) et Un pays supplémentaire : la création contemporaine dans l’architecture des médias (2010). Elle cartographie pour nous l’histoire des utopies et des conflits nés à  l’intersection de la télévision et des arts sur le terrain des représentations de la guerre. Ce que Pascale Cassagnau écrit de Gunther Anders vaut aussi bien pour elle, qui ‟ n’a cessé d’interroger le monde des médias sous l’angle de l’obsolescence des différentes et successives versions du monde délivrées par celui-ci, au gré des mutations technologiques les plus avancées, au gré des formes de dominations renouvelées ”.

Nicole Brenez.

*

Vendredi 23 septembre 19h30 : Frédéric Tachou 1 : œuvres

« J’ai abordé le cinéma par son côté le plus classique (films à  scénarios, équipes techniques, production et distribution dans les circuits classiques du court métrage), pour arriver à  ses marges, où les enjeux tiennent constamment dans le débordement des cadres. Dans mon travail de recherche universitaire, j’ai placé la naissance de la production de masse d’images pornographiques sous les faisceaux croisés d’analyses historiques, techniques, phénoménologiques, sociologiques et psychologiques. Sont progressivement apparus les contours d’un phénomène culturel emblématique de la modernité, phénomène par lequel les différences entre sujet et objet, qualité et quantité, êtres et choses, se brouillent. Entre ma pratique et mes recherches théoriques, il n’y a pas de lien, sinon le souci de préserver dans la première la spontanéité et l’intuition que les secondes pourraient tuer parfois. ” (Frédéric Tachou)

Totem
de Frédéric Tachou
France/1999/7′/Super8/coul/Vidéo num
Textes et réalisation : F. Tachou
Images : F. Tachou et Pierre Parmentier
Montage : Eric Eloy : Pierre Parmentier
Composition sonore : F. Tachou
‟ Totem désigne ici tout ce qui représente le phallus et sa puissance. Depuis l’origine de la conscience jusqu’aux formes les plus développées de civilisation, l’idée de puissance associée à  l’image du phallus est une donnée constante. Je me suis plongé dans les méandres de ces représentations pour témoigner de leur importance et de leur intérêt. Film réalisé pour l’exposition collective Dildo Show à  Paris en 1999. ” (F.T.)

J’aime la guerre
de Frederic Tachou
France/2000/15′/Super8/coul/Video num
Texte et realisation : F. Tachou
Images : F. Tachou, B. Radic
Composition sonore : C. Chazelas
Montage : C. Krassowsky, A. Sourriau
Assistants animation : G. & M. Stibio
‟ Comment les jeux de guerre enfantins et l’imagination alimentee par les images et les recits de guerre, evoluent dans ma conscience adulte. ” (F.T.)

Petit matin
de Frédéric Tachou
France/2002/30′/Vidéo num
Texte, réalisation et conception sonore : F. Tachou
‟ Film politique expérimental conçu dans le cadre d’un programme de films politiques intitulé Réactions au 21 avril. Programme diffusé par Les Productions Aléatoires. ” (F.T.)

J’ai fait un beau voyage, je vais vous le montrer Chapitre II
de Frédéric Tachou
France/2002/20′/Super8/16 mm/Vidéo num
Images : F. Tachou
Montage : E. Mittet
Conseiller composition sonore : C. Chazelas
‟ Je voyage dans l’ex-Yougoslavie et je filme à  travers les fenêtres de l’autobus ou de la voiture. Une vieille chanson qu’entonnent les deux tziganes du film de Slobodan Sijan Qui chante là -bas ? résonne dans ma tête. Comme les personnages du film de Sijan, je vais à  Belgrade en traversant la Bosnie. Je rencontre des gens en cours de route, m’arrête dans des lieux où l’on me montre des choses. ” (F.T.)

Reste-Là  !
de Frédéric Tachou
France/2006/10′/16 mm/35 mm
Images et montage : F. Tachou
Composition sonore : C. Chazelas
Mixage : B. Laurent
‟ Film expérimental utilisant la technique de multi-exposition. Une nuit, j’ai rêvé de mon père. Je voyais une maison familière dont l’unité architecturale était disloquée au profit d’un assemblage discontinu de pièces, d’ouvertures et d’espaces. Le film montre ces ‘espaces du dedans’ hantés par la présence de celui qui venait de mourir. ” (F.T.)

Vendredi 23 septembre 21h30
Frédéric Tachou 2 : Une histoire des films pornographiques primitifs

‟ Ce programme sera constitué de bandes pornographiques anonymes, sauf une, appartenant à  des collections institutionnelles ou privées. Elles ont été recopiées sur des supports vidéo. J’ai dénommé ‘films pornographiques primitifs’ un corpus de films caractérisés par le fait d’être en noir et blanc, muet et de durée courte. Ils ont été réalisés jusqu’aux environs de 1955. ” (Frédéric Tachou)

Filmmuseum n°1
Anonyme/Origine inconnue/circa 1910/2’20 »/nb/35mm/vidéo
‟ Film qui, selon moi, est l’un des plus anciens conservés. Provient de la Cinémathèque d’Amsterdam. ” (F.T.)

On The Beach/The Goat
Anonyme/Etats-Unis/circa 1915/7′/nb/35mm/vidéo
‟ Film dont le scénario contient une morale. Il a faisait partie du premier programme pornographique officiel intitulé History of the Blue Movie, sorti en salles aux Etats-Unis en 1970. Le montage de ce programme avait été assuré par un exploitant de San Francisco : Alex de Renzy. ” (F.T.)

El Ministro
de Ricardo et Ramon de Baà±os
Espagne/1926/40′/nb/35mm/vidéo
‟ Film particulièrement intéressant parce que l’on connaît ses auteurs ainsi que son commanditaire : le Roi d’Espagne Alphonse XIII. Conservé à  la Cinémathèque de Valence. ” (F.T.)

Unschuld vom Lande
Anonyme/Allemagne ?circa 1935/3′/nb/35mm/vidéo
‟ Film intéressant par sa composition évoquant indiscutablement le style soviétique. ” (F.T.)

Avec ses pieds
Anonyme/France ?/circa 1940/9’06 »/nb/35mm/vidéo
‟ L’un des rares films où la recherche esthétique prime sur la visualisation. ” (F.T.)

La femme au portrait
Anonyme/France/circa 1950/11’42 »
‟ Un grand classique de la production française. ” (F.T.)

Vendredi 28 octobre 19h30 : Jacques Perconte 1 : émergence des styles numériques, une approche physique

‟ Jacques Perconte, artiste et plasticien français de 36 ans, fait l’expérience précoce des technologies numériques et du réseau au milieu des années 90, en étant l’un des premiers à  explorer l’espace naissant d’Internet (au CNRS) qu’il découvre avec quelques pionniers disposant de connexions et des outils informatiques les plus adéquats en France. Bien que manipulant des hautes technologies, Jacques Perconte se revendique comme un bricoleur. Dans la lignée des pionniers de l’art par ordinateur des années 60 qui avaient détourné les origines militaires de la technologie numérique, ainsi que l’authentifie le terme ‟ cybernétique ” (Michael Noll, John et James Whitney, Stan Vanderbeek, Lillian Schwartz, Nicolas Schà¶ffer, Pierre Rovere, Vera Molnar etc.), son travail ne participe ni du refus de la machine, ni de l’engouement, ni du compromis, ni de la négociation avec elle, mais d’une quatrième attitude, le dialogue : la machine comme moyen, l’usage de l’outil dont l’homme demeure le responsable, y compris des pouvoirs que la machine lui rend au centuple, surtout lorsqu’il lui confie des opérations mentales (le calcul). Dans la lignée des programmes d’investigation d’ensemble sur les propriétés et les puissances du cinéma des années 70 (Malcolm Le Grice, Peter Gidal, Paul Sharits, Anthony MacCall), Jacques Perconte appréhende le numérique selon une approche physique permettant une emprise plus grande de la pensée sur les paramètres du sensible, du visible, de l’audible, entendus comme vibrations et sensations. Cette approche physique se décline à  partir de la compréhension et de la critique de la nature, des propriétés intrinsèques et des processus du numérique – des potentialités aux défaillances – et en déploie les puissances selon une reprogrammation de la captation, une libération des signaux et un décodage de la visualisation. L’oeuvre de Jacques Perconte est ici mise en regard avec un éventail d’initiatives radicales internationales qui toutes accusent/récusent le numérique comme machine à  gouverner, et le réinventent comme machine à  libérer formes, beauté et êtres humains. ” (Bidhan Jacobs)

Bits
de Gary Hill
1977/USA/2’59 »/ coul/ vidéo/vidéo 1 pouce NTSC

Datamatics
de Ryoji Ikeda
2006/Japon/coul/fichier numérique (extrait sous réserve)

Le silence est en marche
de Pierre-Yves Cruaud
France/2001/3’30 »/coul/mini-DV/Bétacam SP

ZIJKFIJERGIJOK
de reMi
Autriche/2002/3′/coul/fichiers numériques/mini-DV

Fig.4
de Augustin Gimel
France/2004/5′/coul/images multiformats numériques/mini-DV

Principle 1
de BOTBORG (Scott Sainclair, John Musgrove)
Australie/2005/3′/coul/ video, fichier numérique/DVD

Volto Telato
de Paolo Gioli
Italie/2002/2′/n&b/ photographie argentique, mini-DV/ DVD

Repeat Until Love and Loss Overload
de Roxane Billamboz
France/2007/2’20/coul/mini-DV/mini-DV

Retrograde Premonition
de Leighton Pierce
USA/2010/5′/coul/ JPEG/ fichier numérique

Artcode Bar (Colorcalm)
de Irma Boom
Hollande/2005/5′/DVD

Mercurius (Luna Series #1)
de Bret Battey
GB/2007/6′/coul/fichier numérique/fichier numérique

Ephèse
de Hugo Verlinde
France/2004/8′/coul/fichier numérique/mini-DV

Brilliant Noise
de Semiconductor (Ruth Jarman, Joe Gerhardt)
USA/2006/6′/coul/fichiers numériques/DVD

Energie !
de Thorsten Fleisch
Allemagne/2007/5′/coul/photographies argentiques/fichier numérique

UFO Dreams
de Johanna Vaude
France/2011/6′/coul/3D, Mpeg4/mini-DV

Vendredi 28 octobre 21h30 : Jacques Perconte 2 : émergence des styles numériques, une approche physique

Night Music
de Stan Brakhage
USA/1986/31″/coul/16mm

The Garden Of Earthly Delights
de Stan Brakhage/USA/1981/1’44″/coul/16mm

Le Soleil de Patiras
de Jacques Perconte,
France/2007/3’16″/coul/ appareil photographique numérique/ fichier numérique

Lapis
de James Whitney
USA/1966/9’15″/coul/16mm

Satyagraha
de Jacques Perconte
France/2008/6′/coul/ archives numériques, appareil photographique numérique/ fichier numérique

snsz (the devil)
de Jacques Perconte
France/2002/7’40″/coul/ s-vhs, fichier numérique/fichier numérique (extrait)

isz
de Jacques Perconte
France/2003/17′/coul/ images numériques/ fichier numérique

Uishet
de Jacques Perconte
France/2007/13′/coul/ mini-DV, fichier numérique/fichier numérique

Après le feu
de Jacques Perconte
France/2010/7′/coul/ appareil photographique numérique/ fichier numérique

Impressions
de Jacques Perconte
France/2011/26′/coul/ multiformat numérique/ fichier numérique

Vendredi 25 novembre 19h30 : Pascale Cassagnau 1 : De la guerre / les images

 » Television is not an object. It is a live communication media. (Aldo Tambellini, Black TV, 1969). Les histoires de la modernité artistique du XXe siècle racontées par Nick Toshes ou Greil Marcus accordent une grande place au dialogue permanent entre l’expression artistique et les dispositifs machiniques, dans la littérature et la musique notamment. Si l’histoire politique de la télévision évoque la rupture du pacte social et les soubresauts de la communication, la télévision comme espace public dialogique confirme la vidéo en tant que medium impur, faisant de l’autonomie de l’art contemporain un concept impossible. C’est ainsi qu’un grand nombre d’artistes ont choisi d’explorer les potentialités conceptuelles de la télévision et de la vidéo pour faire de l’espace de la communication un lieu critique. Dès 1969, l’exposition » Television as a creative medium  » organisée par Howard Wise dans sa galerie de New York réunit des artistes travaillant aux frontières des nouvelles technologies, de la vidéo et de la télévision. En outre, Howard Wise conçoit l’espace de sa galerie comme un centre  » d’information « , portant à  la connaissance d’un large public des informations provenant de la guerre du Vietnam. De nombreux artistes et des cinéastes contemporains font du champ des medias le territoire d’une utopie possible, pour en faire le lieu d’une critique des images, pour y concevoir de réels projets alternatifs, pour représenter à  leur tour les représentations de la guerre et des territoires en crise.L’attention portée aux registres diversifiés des images et de leurs espaces-temps, voire de leur dessin, construit pour le spectateur l’exigence d’un espace de lecture attentive.

Les oeuvres de Dora Garcia, de Bouchra Khalili, de Tariq Teguia, de Robert Enrico déclinent ici quatre modes de constructions d’espaces narratifs qui « exposent » des géographies humaines en crise. ” (Pascale Cassagnau).

M*A*S*H (Adaptation: a Korean- Brechtian version)
de Dora Garcia
Espagne/2008/40′/coul/vidéo HD
« De nature performative, le cinéma de Dora Garcia fait de la reprise son motif principal. Tourné en Corée, M*A*S*H* met en abyme le scénario du film de Robert Altman pour en redoubler la force subversive. » (P.C.)

Straight Stories 2: Ahmad
de Bouchra Khalili
France/2008/9′/coul/vidéo
« Les films de Bouchra Khalili sont autant de portraits à  la première personne portant le témoignage de subjectivités déconstruites, élaborés dans des géographies en conflit. » (P.C.)

Musa
de Bouchra Khalili
France/2008/11′/coul/vidéo
Mapping Journey #3
de Bouchra Khalili
France/2009/3’30 »/coul/vidéo

Ferrailles d’attente
de Tariq Teguia
Algérie/1998/13′/coul/vidéo
« Dans ses films, le cinéaste algérien s’attache à  mettre en exergue la composition et la décomposition de paysages ou, comme l’écrit Jacques Rancière, une confrontation d’espaces qui est « un système d’écarts entre les manières de constituer un territoire ». » (P.C.)

La clôture
de Tariq Teguia
Algérie/200/23’50 »/coul/vidéo

Vendredi 25 novembre 21h30 : Pascale Cassagnau 2 : De la guerre / les images

Chickamauga/ L’Oiseau moqueur/ La rivière du hibou
de Robert Enrico
France/1962/98′/coul/35mm
« Adaptation d’une nouvelle d’Ambrose Bierce, La rivière du hibou est une évocation des mises à  mort de la guerre de Sécession à  travers les figures de la syncope, de l’ellipse, du vide. » (P.C.)

Nous remercions chaleureusement les auteurs et ayants-droits.

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Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle
sous la direction de Nicole Brenez et de Bidhan Jacobs

Au tournant du XXIe siècle, l’art du film a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à  volonté dans plus d’une centaine d’années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à  leur disposition un nombre croissant d’outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d’images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à  rotation accélérée démantelait des pans entiers de l’arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affi rmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d’éman-cipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l’objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d’actualisation pratique d’une conception du film comme travail critique. Issu des journées d’études ‟ Cinéma expérimental et histoire ” (2007), ‟ Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental ” (2008), ‟ L’art au temps du numérique ” (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l’Institut national d’histoire de l’art à  l’initiative des chercheurs de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (École doctorale Histoire de l’art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d’artistes, d’enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l’ouvrage.

Ed. Publications de la Sorbonne, 2010

ISBN 978-2-85944-645-1
ISSN 2101-7719
Prix : 22 euros

Introduction

[...] Dans cette perspective, les artistes Peter Tscherkassky et Jérôme Schlomoff exposent leur conception d’un art fondé sur le minimalisme radical de leur dispositif matériel respectif, dont ils tirent des effets aussi inattendus que somptueux ; la cinéaste Johanna Vaude propose une taxinomie des initiatives en matière d’hybridation technologique ; au rebours des discours technophiles sans mémoire, le plasticien Hugo Verlinde articule les possibilités du numérique aux traditions du cinéma expérimental ; l’artiste numérique Jacques Perconte décrit sa pratique fondée sur la remise en cause des codes et des usages des langages informatiques ; Gabrielle Reiner rend compte de la persistance contemporaine des inventions stylistiques en noir et blanc, au moment de la condamnation de celui-ci par la technologie numérique ; Émilie Houssa interroge la façon dont, en Italie, des regroupements de cinéastes ont pris acte de la généralisation des petites caméras vidéo, et s’en sont servi de façon collective, organisée et réfléchie contre les médias de masse ; le cinéaste Lech Kowalski rend compte des principes qui structurent l’une des entreprises d’images contemporaines les plus radicales à  tous égards, celle de l’expérience intitulée Camera War, conduite de septembre 2008 à  septembre 2009, qui porta à  son comble les puissances critiques de l’objection visuelle, puisqu’elle s’attaqua simultanément aux modes de fabrication, de production, de figuration, de narrativité, de circulation, de réception et de commentaire des images. [...]

Lire l’introduction de Nicole Brenez  ici.

Bon de commande ici.

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Projection du film collectif, Outrage et rébellion, 2009, France, 180’, vidéo, n&b et coul (extraits). En présence de Nicole Brenez, Caroline Deruas, David Faroult, Chaab Mahmoud, Guillaume Massart, Marylène Negro, Jacques Perconte, Francesca Solari

‟ À défaut de nous rendre totalement aveugles voila que l’état policier projette de nous éborgner, de Montreuil à  Villiers. C’est à  la prunelle de nos yeux qu’ils en veulent. Comment ne pas penser aux mots qu’Eluard signait sous l’occupation, où l’on recherchait pour les crever les yeux de ceux qui voyaient clair dans le noir. Sale époque, on dressera ta potence. ” Hamé (la Rumeur)

Un film collectif lancé à  l’occasion d’une agression policière sur des jeunes gens parmi lesquels un cinéaste qui perdit un oeil, à  Montreuil, le 9 juillet 2009. Un film pour les déjà  trop nombreuses victimes de flash ball et plus largement les cibles du néo-libéralisme anachronique qui nous mutile tous d’une façon ou d’une autre au quotidien.
Un film par exemple qu’un blessé peut voir à  l’hôpital et qui lui redonne des forces, du courage et de la joie. Un film qui soit à  la fois un hurlement, un coup, une bordée d’insultes, une analyse lucide, un manifeste, un poème d’amour pour la révolte, une méditation, un baume sur les blessures, un appel à  la mutinerie et encore de l’amour. Un film sur cette guerre des classes raciste et spectaculaire qui ne dit pas son nom mais dont la violence s’exerce au quotidien sous des formes plus ou moins violentes, et de plus en plus violentes. Comme dit très bien Hamé, cela a commencé dans les quartiers, qui servent de laboratoire à  la répression, et ensuite cela s’étend partout.
‟ Qu’est-ce que la paix sociale, sinon une guerre à  basse intensité ? ”, demandait Oreste Scalzone.

L’été 2009, plus de 40 auteurs (cinéastes, vidéastes, plasticiens, chanteurs) se sont mis au travail. Voici une sélection de leurs films, à  destination des élèves de l’Ecole des Beaux-Arts.

Caroline Deruas, cinéaste, actrice, Exercice de double pensée, 5’30’’ î France
David Faroult, Maître de Conférences, cinéaste, Questions et hypothèses sur la répression 2009, 13’29’’ – France
Chaab Mahmoud, ouvrier de l’image, Communiqué de presse, 1’ î France
Guillaume Massart, vidéaste, critique, Pompéi (nouvelle collection), 4’50 – France
Marylène Negro, plasticienne, Répons, 3’20’’ – France
Jacques Perconte, photographe, plasticien, artiste numérique, Satyagraha, 5’12’’ – France
Francesca Solari, cinéaste, Oracolo, 3’ – Suisse

Beaux-arts de Paris l’école nationale supérieure / 14, rue Bonaparte 75272 Paris cedex 06 / www.beauxartsparis.fr / contacts : jany.lauga@ensba.fr, tél 01 47 03 54 58, fax 01 47 50 80 et martine.markovits@ensba.fr, pour la programmation video / tél. 01 47 03 50 45, fax 01 47 03 50 78

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Le cycle de rencontres professionnelles PASTA UNICA se présente comme un observatoire, un carrefour de regards croisés d’artistes, théoriciens, programmateurs, directeurs de centre d’art, institutionnels, producteurs …
L’objectif de cette première amorce de travail en octobre 2009 est de développer dans une logique participative des outils et supports d’analyse pertinents ( notamment à  travers la plateforme internet, la mise en circulation de questionnaires, leur traitement ).

PASTA UNICA, cycle de rencontres professionnelles, proposé par Philippe Baudelot, Cécile Denis, Emmanuelle Raynaut, Cyril Thomas, sur une idée originale de Pablo Zunino, convoquera les arts vivants, les arts visuels, sonores et d’autres formes de créations. La question des écritures se pose avec une acuité particulière à  l’heure où les pratiques artistiques hybrides se multiplient. Est-ce le signe d’une mutation artistique ?

Le projet : Cette tendance à  l’hybridation se pose-t-elle comme la résonance inversée d’un monde en marche vers l’uniformisation ? Les outils que choisissent aujourd’hui les artistes ( arts visuels, vivants, sonores entendus au sens large ) se diversifient et se multiplient, comme autant de facettes d’un kaléidoscope qui se propose de penser le monde en inventant des formes narratives qui le permettent. La nouveauté et le choix de ces outils et/ou leur mélange témoignent-ils d’une tentative de désobéissance à  la globalisation des formes de l’art ?

Le cycle PASTA UNICA propose des temps de monstration de projets artistiques sous forme de rushes, éléments visuels, sonores, textes.
Dans le cadre de la rencontre #1 du 29 Octobre 2009, différents artistes français et étrangers qui ont manifesté un intérêt pour PASTA UNICA ont souhaité nous faire partager à  cette occasion un projet inédit en cours d’élaboration. La rencontre #1 s’organisera autour de trois moments de présentation de ces projets.

Annie Abrahams, Isabelle Arvers, Pascale Barret, Jean-Jacques Birgé, Nicolas Boone, Nicolas Clauss, Christine Coulange, Emma Dusong, Pierrre Giner, David Guez, Wolf Ka , Hauke Lanz, Albertine Meunier, Robin Nicolas, Jacques Perconte, Françoise Romand, Anne Roquigny, Antoine Schmitt, Sultra & Barthélémy, Florent Trochel

Photographie : JEONG-HEE LEE / Yi Winny / www.yiwinny.com/
D’autres images en ligne sur flickr : EL MUNDO PASTA UNICA ?

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Une traversée de la création numérique contemporaine

cinéma Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris

En hommage au collectif britannique I/O/D, qui en 1994 élabora un des premiers navigateurs alternatifs (non seulement un détournement, mais une remise en cause des paramètres des navigateurs Netscape et Internet Explorer), et à  la ‟ Zone ” du cinéaste A. Tarkosvki, nous présentons ici diverses oeuvres d’artistes qui sont, pour notre époque, à  la fois des pionniers, des passeurs, des contrebandiers et des poètes.

Le détournement d’une imagerie préexistante (films, dispositifs de surveillance, jeux vidéo), le documentaire, l’installation et l’élargissement des paradigmes de la représentation grâce à  l’outil des nouveaux médias permettent d’aborder divers aspects de l’art, au temps du numérique.

21h30 Présentation
Angel Quintana, Gabriela Trujillo et Bidhan Jacobs.

21h35 Explorer 1
Hard Drive, Chaab Mahmoud, France, 2009 (5’)
Un hommage à  Pirate Bay, le plus grand serveur torrent du web.
Genève, Augustin Gimel, France, 2004 (6’)
Cut-up du film polémique de Norman Jewison Rollerball (1975).
Sacrifice rituel et oppression de l’individu par le pouvoir.
Pa, Marylène Negro, France, 2008 (5’)
Un arbre « feuillu d’oiseaux »…
Pauillac-Margaux, Jacques Perconte, France, 2008 (10’30)
Un voyage en ter un matin d’avril de l’île de Patiras à  Bordeaux. La lumière frappe la vitre du
train en découpant le paysage. Entre ombre et lumière, l’image explose, se vide et se remplit…
Mémoire carbone, Pierre Villemin, France, 2005 (20’)
‟ Ce film est l’aboutissement d’une expression poétique qui explore les limites de la
perception d’une réalité. Une vision fantomatique comme métaphore de la disparition des
mineurs de fond. Une expérience sensorielle qui invite à  la contemplation d’une histoire qui
s’achève ”.

22h25 Break
séance dédicace d’Angel Quintana avec Cinédoc autour de son ouvrage : Virtuel ? A l’ère du numérique le cinéma est toujours le plus réaliste des arts, coll. 21e siècle, Cahiers du cinéma, 2008

22h45 Explorer 2

Le Silence est en marche, Pierre-Yves Cruaud, France, 2001 (3’30)
‟ Des barrières infranchissables limitent l’espace vital de manifestations plus ou moins
humaines. Nous assistons au développement de vies déjà  réglementées. Des voix se feront-elles entendre? ”
Cartonero, Estanislao Florido, Argentine, 2006 (3’10)
Un jeune cartonero (ramasseur de cartons) argentin tente d’affronter les dangers qu’implique son seul moyen de survie. De la vie comme jeu vidéo…
Europe année 06 (Fragment Ceuta), Sylvain George, France, 2006 (12’)
‟ Des adolescents algériens survivent dans un hangar à  Ceuta, en attendant de gagner l’Europe. Il en va d’une certaine idée de la jeunesse. De la jeunesse comme migration, et des migrations comme le printemps qui survient à  chaque nouvelle année. ”
Strange Boutique, Régis Cotentin, France, 2008 (15’)
Le rêve de certains démiurges, scientifiques et artistiques, de créer une humanité artificielle. Faire palpiter le sang sous les apparences, prendre conscience de la chair…
Altaà¯r à  Séoul (extérieur), Hugo Verlinde, France, 2007-2008 (4’)
Captation de l’installation Altaà¯r de Hugo Verlinde dans les jardins de l’Orchestre Philarmonique de Séoul (Corée du Sud).

23h25 Débat avec les réalisateurs

Remerciements chaleureux à  :
Nicole Brenez, Régis Cotentin, Pierre-Yves Cruaud, Estanislao Florido, Sylvain George, Augustin
Gimel, Gustavo Kortsarz, Chaab Mahmoud, Marylène Negro, Jacques Perconte, Hugo Verlinde,
Pierre Villemin.

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WJSPOTS
15 ans de Création sur Internet
dans le cadre de Futur en Seine
27 et 28 mai 2009

du mercredi 27 mai 2009, à  13:00
au jeudi 28 mai 2009, à  00:00
à  la Maison des Métallos
94 rue Jean Pierre Timbaud
à  Paris

Futur en Seine / Les Immatérielles

Sur Facebook > WJ-SPOTS

ill. Jacques perconte : I love you, Bagkok media art festival.

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Peut-être un des épisodes majeurs de l’histoire du netart en France.
Décembre 1998

Première rencontre des membres du collectif de netart français Lieudit.org. Pour la première fois les artistes se retrouvent hors du réseau.

Avec Antoine Moreau, jean-Philippe Halgand, Jacques Perconte, Clément Thomas,
Yann Le Guennec, Sylvie Bourguet, Grégoire Cliquet, Karen Dermineur et Pierre Cuvelier

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