Peut-on ou non trouver de l’amour dans un code informatique? Si oui, cet amour est-il quantifiable? Existe t-il des films pornos abstraits? Peut-on rendre à  une peinture sa véritable dimension numérique? Les corps vivants sont-ils aussi numériques? Internet est t-il un matériau premier? Ce matériau peut-il être soumis à  des convulsions organiques? Les pixels sont-ils une matrice? Les images numériques ont elles une temporalité? Y a t-il des images-temps? Peut-on sauver, une bonne fois pour toutes, la planète en un clic de souris? Peut-on faire une donation à  un artiste pour sortir le monde de la crise?

Autant de questions auxquelles Jacques Perconte, artiste du web, nous invite avec humour à  répondre par l’affirmative.

Car nous voilà  effectivement entrés au pays des merveilles compris entre 0 et 1. Ici, tout est matière poétique: les stigmates numériques, les défauts de chargement d’une page, les codes java, la compression… On ne se demande plus si le netart existe, c’est une affaire entendue. La question que l’on se pose ici est celle du numérique comme pouvant être une matière vivante et sensible, un matériau premier d’expression.

Depuis le premier ordinateur qu’il a eu entre les mains en 1995, Jaques Perconte a travaillé cette matière dans tous les sens, comme on pétrit, triture, modèle. Mais pour sculpter une telle matière il faut la mélanger. Le numérique est ici un matériau composite aggloméré, fait de pixels de regard, de pixels de temps, de concept, de vision, de réflexion sur l’interaction au monde, de pixels de sexe, de fractionnement, de beauté et d’imaginaire. C’est une matière plastique modifiable à  l’infini, un matériau-mémoire portant la trace de toutes ses compressions successives, de ses cicatrices, de ses rides et de ses ruptures de codes. C’est l’empreinte directe du système nerveux d’un artiste tissée de ses perceptions, de son rythme organique, de la profondeur de ses questionnements, de ses fantasmes pornographiques, de sa qualité d’humain dans un monde en crise, de sa contemplation du corps nu d’une femme qu’il aime, de sa passion exigeante pour la perfection carrée d’un pixel, de son sens poétique de l’absurde, de son expérience du temps.

Car Jaques Perconte prend le temps. Dans un web en prise de vitesse qui fonctionne à  haut débit, il passe des mois sur un film. Il laisse se déposer des strates. Il fait de l’archéologie numérique, il creuse, superpose, enfouit, exhume. Car il travaille également avec des images passées : toiles de Van Gogh qu’il décompose en nuanciers pour les intégrer dans un nouvel espace conceptuel, films italiens des années soixante dix qu’il réinjecte dans la folie ordinaire de la fragmentation des flux numériques, toiles de Barnett Newman, dont il réactualise la texture comme on remonte des trésors du fond de l’eau pour les faire vivre autrement. Le passé devient futur. L’esprit de l’artiste convoque la mémoire pour la tisser à  travers son corps dans une matière actuelle et agir sur le futur. Nous somme proches de la perspective de Bergson dans “Matière et mémoire“.

Le regard de Jacques Perconte est ancré dans notre époque. Il s’est développé en même temps que la technologie qu’il utilise et dont il a fait une matière organique, émotionnelle.

Par ce matériau, qui est sa peau, son système nerveux étendu, il interroge le monde et ses images nous parlent de nous. Car c’est dans cette immersion même, entre sensation et image, corps et technologie, que nous nous trouvons. Nos développements externes sont un miroir de nos systèmes internes. Et si nous nous y regardons de plus près, un peu de côté, et que nous pénétrons entre deux couches de compression, il se pourrait qu’on tombe sur une balise qui nous réveille et qui déclare: ‘It’s all about love!’

Nadia Vadori

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Jacques Perconte réalise un travail à  partir de ces milliers d’images en analysant leur code source de fichier image et en y insérant la séquence virale ‟ I love you ” dans le code hexadécimal des sources.
Il évoque son rapport à  la collection, à  l’enregistrement du temps réel que permettait Internet : le vertige de tout entrer dans une seule machine, dans un carnet de notes géant. On avait remarqué que cet artiste ne reculait pas devant l’illimité mais le convoquait dans chaque travail : dans les plis multiples et complexes d’une fiction, dans les pixels (mal)traités de vidéos filmant une dérive, ou dans un regard amoureux regénèré jusque dans ses codes sources.

[...]

Extrait du compte rendu sur ma présentation par Luc Dall’Armellina sur le  blog du groupe HYPERTEXTE. Vous pouvez le trouver dans son intégralité directement sur la page : présentation de Jacques Perconte - 11 décembre 2008. 

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Lithographies numériques
/ série de 9 images en 9 exemplaires
Codes informatiques imprimés avec leurs image photographique sur un papier d’Arche Printboard pure white soft

Finalement j’ai eu cette idée pour les codes. J’imaginais en faire des centaines, pour le moment en voilà  9. Chaque image extraite de I love you (réalisée en petites dimensions î 108x108px) est présentée avec son code sous forme de bâtonnet.

it’s all about love, codes, Courtesy of galerie ooblik, Lyon
En mai à  la galerie ooblik

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Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.

Depuis 2003, Jacques Perconte photographie, au plus prés de sa peau et de sa chaleur, l’être aimé. Ces étendues impalpables et fluctuantes de corps oscillent entre les pôles opposés du déploiement et de la concentration, et rassemblent la quintessence d’une opération presque alchimique, autrement dit la transmutation d’une densité corporelle en poudroiement de lumières. Puis il photographie à  nouveau ces approches sensuelles sur un écran d’ordinateur qui exhibe les pixels comme des grains de peau. Ces images sont ensuite intégrées à  I love you, une oeuvre sur Internet. À chaque fois que l’on consulte une image, elle est plus ou moins modifiée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition du sujet) avant d’être affichée : un programme (love writing program) altère son code source en remplaçant une variable par l’encodage du texte I love you. It’s all about love est un choix d’images issues de ces divers processus de décomposition et recomposition, d’élargissement et de rétrécissement. Ces éléments de corps, interactions de paysages et de couleurs, de souvenirs et d’oublis, sont ainsi maintenus sous pression par une succession de reprises et de transformations qui les conduit presque à  un point de rupture. Comme si, pour atteindre le coeur de l’émotion, il fallait se perdre dans l’enchevêtrement des images et des multiples voies de leur effacement progressif. Comme si, pour accumuler des preuves d’amour, il fallait se confronter à  un éblouissement de plus en plus affirmé, et donc renoncer à  une certaine qualité de représentation.

It’s all about love : Les arts au mur – artothèque 17 janvier – 17 avril 2008 / Galerie ooblik – du 29 avril au 24 mai

Didier Arnaudet : It’s all about love in Art Press, la revue de l’art contemporain / Mai 2008 / n°345
Art Press Tous droits réservés

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Très souvent quand je suis invité quelque part, quand j’expose, j’ai envie de produire de nouvelles choses. Une nouvelle exposition se dessine, de nouvelles idées germes. Tout d’abord le lieu est plus grand, alors j’aimerais y montrer un peu plus d’images. J’aimerais refaire les films qui sont dans les ipods. J’aimerais peut-être remplacer les tirages de code par une installation qui mettrait en scène le dispositif technologique.

Il y a peu de temps entre les deux positions et cela s’est décidé assez vite. Je ne sais pas si j’aurais le temps (je ne pense pas) de réaliser tout. Voici un bref descriptif des deux projets :

J’aimerais que dans les petites machines à  diffuser des petites vidéos, se trouvent trois films qui feraient découvrir, non pas le processus de filmage des écrans et l’apparition des moires directement mais des films qui permettraient de découvrir d’autres images passées dans I love you, dans des formats immenses. Ici les films sont assez ‟ humains ”, les mouvements sont faits à  la main, on sent cette fébrilité du geste et cela donne du caractère aux images. J’imagine de longs travellings en plongée dans la matière des images/ des couleurs beaucoup plus variées et plus fortes qui exploiteraient pleinement les capacités de l’écran de l’ipod…

J’aimerais donc remplacer les tirages qui présentent des images extraites de I love you et leur codes hexadécimaux par une petite installation avec le site internet. Cette installation serait simple. Elle présenterait une image projetée sur un mur. Cette image serait simplement l’affichage de la page principale d’un site internet dédié. La page se rafraichirait toutes les x secondes (temps aléatoire entre 10 et 30). On y verrait image par image un film où la caméra tournerait et se baladerait sur le corps d’isabelle. Chacune de ces images serait en fait traitée par I love you avant de s’afficher…

Voilà , l’exposition sera dans quelques semaines, il y aura de toute façon les images, c’est ça le coeur du travail… tout le reste est plus ou moins accessoire.

It’s all about love
du 29 avril au 24 mai 2008
Galerie OOBLIK, 3 rue Bossuet 69006 Lyon

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Exposition de Jacques Perconte
It’s all about love, 2008

Son parcours artistique autour du ‟ corps ”:

Très vite le corps s’inscrit dans sa pratique. Il a commencé ses travaux sur ‟ le corps du texte et le texte du corps ”, il pratiquait plutôt la peinture et le dessin, en prenant en compte le trait, sa texture, la couleur et le modelé.
Puis il se met à  la vidéo, il filme des corps et regarde les images filmées, et se pose la question du lien entre la vidéo et l’image du corps, et rapidement il filme les écrans. En 1997, il fait ses premières photos d’écrans avec les premiers appareils photos numériques.

En 2002, il fait la série Corps numériques, (2 photos de cette série sont disponibles à  l’artothèque.) Il entame une collection de photos de corps.
Dans ces oeuvres Jacques Perconte travaille sur les différentes étapes de déformation d’un corps et d’une image à  travers des supports comme le multimédia, la vidéo, la photo. L’artiste filme le corps d’un modèle avec une caméra, celui ci est restitué sur un écran de télévision qui est capturé par un appareil photo numérique pour être interpréter par un ordinateur. Toutes ces étapes créent une image qui est nouvelle, déformée. Cette dernière est à  nouveau filmée par une caméra, puis capturée sur un écran de télévision, et ainsi de suite… l’artiste renouvelle ces opérations jusqu’à  obtenir un résultat qui lui plaise.

En 2003, l’éditeur Didier Vergnaud lui propose de faire un livre de photographies. Il avait rencontré sa compagne, Isabelle, depuis quelques mois, il décide de la prendre comme modèle pour ce livre/projet qui s’appelle 38 degrés, et certaines photos de ce projet sont dans l’exposition It’s all about love, à  l’artothèque. En prenant pour modèle Isabelle, sa compagne, Jacques Perconte lie son travail photographique à  son histoire d’amour.
Les photos sont prises avec différents appareils numériques (il n’utilise pas d’appareils argentiques), et dans différents contextes (différentes lumières qui sont induites par des prises photos dans différents lieux : chez elle, chez lui, dans un studio, dans l’eau …). Il en résulte une grande collection d’images. La collection contient au départ près de 900 images, il l’a réduite à  100 (qu’il nomme Square). C’est de cette collection que sont tirées certaines des images de l’exposition à  l’artothèque.

38 degrés : correspond à  un peu plus chaud que la température du corps, et à  la dominante colorée de ses photos, voir photos dans expo artothèque, il y a une dominante de couleurs chaudes !

Son rapport à  la peinture :

Il a un travail qui renoue ses amours avec la peinture américaine des années 50-60, avec des artistes comme :
- Barnett Newman (1905-1970) : il invente les Zips, des coupures, le plus souvent verticales, de peinture, qui séparent ou unissent des plans de couleurs lumineuses, jusqu’au bord de la toile. Il appartient au mouvement ‟ Color-field ”
- Mark Rothko (1903-1970) : il peint de très grands rectangles lumineux superposés aux limites estompées, il appartient au mouvement ‟ Color-field ”.
- Ellsworth Kelly (né en 1923) : il fait des peintures abstraites, qui sont comme des agrandissements, comme avec un microscope géant, de détails de choses vues (le porche d’une église, le bord d’un trottoir, l’ombre d’une fenêtre…). Il construit de grandes sculptures aux formes géométriques complexes et dans ses peintures il donne des formes nettes au contour de ses toiles. Il appartient au mouvement ‟ Hard Edge ”.

Color-field : Mouvement artistique aux Etats-Unis et au Canada des années 1950/60. Signifie ‟ champ de couleur ”. Ce terme désigne des tableaux présentant de vastes plages de peinture uniformes, d’où est exclue toute illusion de profondeur. La toile, souvent recouverte de couleur d’un bord à  l’autre, semble un fragment de surface, ou d’un ‟ champ ” plus vaste. La distinction entre figure et fond disparait au profit du ‟ all over ” (terme employé pour définir les peintures de Jackson Pollock en 1940, et qui correspond à  une répartition uniforme des éléments picturaux sur toute la surface du tableau, qui semble se prolonger au-delà  des bords).
Il y a un accent sur la planéité du tableau, car pour ces artistes, la peinture doit assumer pleinement sa nature bidimensionnelle.

Hard Edge : Mouvement artistique aux Etats-Unis, des années 1950/60. Ce terme s’applique à  des toiles dont la surface est couverte de plages de couleurs uniformes et bien délimitées. Là  aussi, la distinction entre figure et fond disparait au profit du ‟ all over ”. Ces oeuvres présentent une surface agencée selon une géométrie rigoureusement symétrique.

Jacques Perconte attache une grande importance aux supports (ici ce n’est pas du papier mais un composant synthétique) pour l’impression de ses photographies. Le support est à  envisager comme la toile d’un peintre. Quand il fait un tirage, le papier doit être dans l’image, il fait parti d’elle, il lui donne corps. Dans l’exposition de l’artothèque le support est mat, s’il avait été glacé, les couleurs auraient été plus ‟ flashies ”, différentes, mais en tout cas c’est un choix, c’est ca qui compte pour lui.

Comment crée-t-il les textures de ses images ?

Jacques Perconte fait un travail de peintre, mais pas avec un logiciel de peinture, il ne retouche jamais ses images !
En photographiant l’image sur l’écran, il recherche la saturation des couleurs, les défauts des images, pour créer des effets de matières, des textures différentes. Il met en avant les contours de l’image avec les pixels. Les moires, les trames créent également des textures, des matières. Ces textures peuvent être assimilées à  la texture de la peau, à  son grain.

‟ En 2003, Didier Vergnaud, éditeur, me propose de faire un livre de photographies. A ce moment là  je travaillais sur des séries où le corps, sa peau, ses modelés, ses contours rencontraient les pixels, les trames, les saturations de l’image numérique, les déformations de la projection d’une image sur un écran, ses défauts…. ”

- Il affiche les photos sur des écrans d’ordinateur différents, plat ou à  tube cathodique (les derniers sont bombés)…
- Il photographie ceux-ci en bougeant autour des écrans, en les regardant de côté, et il bouge aussi les écrans.
- Il utilise des loupes, ou des vitres qu’il met devant l’écran. Mais finalement ce ne sont que des essais aucune image n’est retenue…
- Il manipule les réglages des couleurs et la luminosité des écrans et des appareils photos, pour créer de nouveaux effets :
Ex : dans l’exposition, la photo verte sur le mur de gauche à  côté de l’étagère c’est la même, que la photo de corps cadrée très près dans les tons rouges, seulement il a réglé la balance des blancs de l’appareil photo, et l’a mise sur une balance de rouge.
- Il ajoute à  cela, un travail sur la compression des images, qui lui permet de créer de nouvelles textures.

‟ Quand l’image n’était pas assez claire à  mon goà»t, quand les couleurs ne tendaient pas vers là  où je voulais, je jouais avec mon appareil et ses bricolages pour capturer ce que je voulais…. Et ainsi faire de nouvelles images que je regardais encore et que je regardais ailleurs pour voir quelles rencontres elles pouvaient faire : un écran de vidéo projecteur, une télévision, un écran plasma, tous ces écrans n’ont pas la même peau, ne racontent pas les couleurs de la même façon…

J’ai voulu garder la technologie loin, aucune image n’a jamais été retouchée (trafiquée) intentionnellement dans un logiciel, je n’ai fait que les afficher, c’est avec les réglages des écrans, des appareils photo, avec le mouvement qu’elles ont évolué. Ce sont des captures, des rêves qui ont pris forme à  un moment donné là  sous mes yeux alors que je manipulais des machines… C’est ce qui s’est passé devant l’écran, entre le corps et moi, là  où il fait plus ‟ chaud ”. C’est en parlant de cette chaleur, de celle près du corps que j’ai appelé le livre 38 degrés. ”

Compression d’images : Les formats GIF et JPEG sont des formats d’images qui permettent de compresser une image (pour que ça prenne moins de place sur l’ordinateur), il en existe d’autres (BMP, PNG, TIFF…). Tous ces formats compressent différemment les images, scientifiquement parlant, ils utilisent des algorithmes de compression différents et ne stockent pas de la même manière les images.

Une image numérique est composée de plusieurs centaines de milliers voire millions de points (pixels). Plus il y en a, plus l’image est grosse (en terme de taille informatique, de poids) et grande (en taille). De plus, à  chaque pixel correspond une couleur. Si on multiplie le nombre de pixels par le nombre de couleurs on se retrouve avec un fichier informatique plus ou moins gros. Et dans le monde de l’image numérique on atteint très vite des tailles impressionnantes pour la moindre petite photo. A l’heure d’internet où l’échange de photos est grandissant, ou tout simplement pour pouvoir stocker un max de photos, les informaticiens ont dà» trouver une solution pour alléger la photo sans pour autant lui faire perdre en qualité. Pour alléger une photo, il suffit d’enlever un pixel, et elle est plus petite mais il manque quelque chose. Pour cela, les mathématiques arrivent. Par de grands calculs, il est possible de réduire la taille des images. Chaque format, cité plus haut, utilise un calcul spécifique pour pouvoir compresser une image. Il se peut qu’il y ait des erreurs, lors de ces calculs (c’est ce qui arrivait au début d’internet dans les années 1990). Ce sont ces erreurs de calculs que Jacques Perconte exploite pour déformer ses photos, vidéos, afin d’obtenir des textures différentes.
Jacques Perconte ne travaille qu’avec un seul format et un seul type de format de compression : le jpeg
Son rapport à  l’image :

Dans le travail artistique de Jacques Perconte et dans la série Corps numériques (oeuvres disponibles à  l’artothèque), l’image numérique représente son propre moyen de production et le corps n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. La photographie est la trace d’un état du corps dans un contexte, celui de l’image et de ses spécificités. Le corps devient témoin du processus de fabrication d’une image et de toutes ses étapes. Les photos numériques des vidéos fixent non seulement les images du corps, mais aussi le traitement de celles-ci, par le médium technologique. Par exemple les pixels illuminés deviennent distincts, et l’on peut visualiser des effets de moire de l’écran photographié. A cela s’ajoute une déformation de l’image créée par l’angle de vue, qui provoque une ré interprétation partielle ou totale de l’image.

Ces images technologiques incluent le corps humain dans un autre univers, il se retrouve sur plusieurs supports visuels et d’enregistrements. Le corps occupe plusieurs formats, plusieurs tailles. La photographie par son cadrage modifie la perception du corps.

Jacques Perconte et internet :

Il fait ses premières oeuvres internet de 1996-1997. Le site technart.net est la principale interface. En 2006, il ouvre le blog qui concentre (peu à  peu) toutes les archives de ses activités (articles, notes, performances… La toile est gigantesque).
http://www.technart.net
http://blog.technart.fr
http://www.jacquesperconte.com

Jacques Perconte et It’s all about love :

It’s all about love, synthétise les grandes étapes d’un travail pour la préparation du livre 38 degrés.

Avec ce projet de livre, et en prenant pour modèle Isabelle, sa compagne, Jacques Perconte lie son travail photographique à  son histoire d’amour. Il aboutit à  une grande collection d’images, toutes différentes. Dans ce travail la relation entre Jacques Perconte et l’image, s’est développée, agrandie, mais l’artiste s’est éloigné de son modèle Isabelle, et donc de son amour.

Il décide alors de trouver un moyen de quantifier la quantité d’amour qui réside dans l’image, à  chaque fois qu’une image se matérialise. I love you est un oeuvre sur Internet (une pièce de netart) qu’il débute en 2004.

A chaque fois que l’on consulte une image, elle est plus ou moins modifiée avant d’être affichée : le code source de l’image (le code hexadécimal) est altéré par un programme (love writing program) qui remplace une variable, calculée suivant différents paramètres, par le texte ‟ I love you ”. Le code source ainsi modifié, l’image est altérée (pixellisation, déformation, nouvelles couleurs, disparition). Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image, dans le code, donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus d’amour, moins de représentation.

Voir le site http://itsallaboutlove.38degres.net/ et cliquer sur un programme pour voir ce qui ne se voyait peut-être pas assez

le code hexadécimal : dans la vie de tous les jours, nous comptons en base 10 (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9), c’est le système décimal. Les ordinateurs utilisent pour comprendre les données le courant électrique : soit le courant passe (0), soit il passe pas (1) : c’est le système binaire, base 2 (0,1). Cependant ce langage prend beaucoup de place pour stocker toutes les données donc des informaticiens ont inventé un autre système de numération prenant moins de place que le binaire. Ils ont choisi le système hexadécimal qui comme son nom ne l’indique pas est un système en base 16 (0,1,2,3,4,5,6,7,8,9,A,B,C,D,E,F). Il y a une utilisation des lettres.
Le système hexadécimal permet une conversion simplifiée entre le système binaire et le système hexadécimal.

En binaire : zéro s’écrit 0
En hexadécimal : zéro s’écrit 0

En binaire : un s’écrit 1
En hexadécimal : un s’écrit 1

En binaire : deux s’écrit (eh non pas 2 mais) 10
En hexadécimal : deux s’écrit 2
(Là  on a déjà  gagné un peu)

En binaire : dix s’écrit 1010
En hexadécimal : dix s’écrit A
(Là  on gagne beaucoup plus)

En binaire : onze s’écrit 1011
En hexadécimal onze s’écrit B

Quand l’internaute ou l’artiste demande à  l’ordinateur de lui afficher l’image comme l’ordinateur la voit, celui-ci affiche une série de chiffres et de lettres (c’est du code hexadécimal).A ce moment là  le logiciel crée par Jacques Perconte recherche un binôme de chiffres ou de lettres et les remplaces par I LOVE YOU. (Ex : un ensemble comme : 2G peut être remplacé par I LOVE YOU). Une fois cela terminé, le logiciel réinterprète la photo et celle-ci est modifiée par rapport à  l’originale, et plus elle est modifiée plus elle contient de l’amour !

Ces paramètres créent l’oeuvre que l’internaute regarde sur le site. L’artiste ne choisit pas la série de chiffres ou de lettres à  remplacer (que l’on peut nommer « variable ») mais c’est l’ordinateur qui choisit cette variable; il pourrait la choisir aléatoirement mais l’artiste lui demande de choisir cette variable en fonction de divers paramètres comme le nombre pi ou le nombre d’or, l’heure de connexion, la date, l’adresse de l’ordinateur sur internet… là  un calcul est réalisé, on ne peut savoir comment c’est calculé, c’est un mélange de toutes ces données, et ceci donne la fameuse variable qui va être remplacée par ILOVEYOU.
En gros, au lieu de prendre une variable aléatoire, l’ordinateur en calcule une à  partir de données propres au visiteur. Ceci dans le but d’afficher à  l’arrivée une oeuvre différente pour chacun. A chaque fois que l’on regarde la photo sur internet, elle est créée devant l’internaute.

Å’uvres exposées à  l’artothèque :

‟ It’s all about love ” rassemble
des images directement issues des séances avec Isabelle,
des images re-photographiées sur des écrans,
des captures d’écran des I love you numériques issues d’internet,
des photographies d’écrans passées dans I love you,
des photographies d’écran de I love you,

Il y a également des i pod : il y a 3 films, ce sont des images des premières séances de pose avec Isabelle, qu’il a refilmé sur son écran. Le film le plus à  gauche, a été fait avec un appareil photo sur la fonction ‟ vidéo ”, un canon ixus 860is.
Le second au milieu, refilme le premier film de gauche, avec un cadrage plus serré, et des mouvements plus lâchés.
Le troisième film de droite, refilme le second film, il cherche plus la couleur, et accentue les effets de moire crées par l’écran (un ecran apple 24).

Voir plan de l’expo 
Séance avec Isabelle : Photo Isa
Image re-photographiée sur un écran : Photo écran
Capture d’écran d’un I love you numérique issu d’internet: Capture I love you
Photographie d’écran de I love you: Photo I love you
Photographie d’écran passée dans I love you : Photo écran passée dans I love you

continuer à lire Christelle Seguin : Fiche pédagogique sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Choisir quelques images parmi l’infinité qui compose ‟ I Love You ”, de Jacques Perconte, c’est le pari, la performance ou, au choix, une nouvelle version de l’oeuvre Internet qu’accomplit l’artiste à  Pessac.

[...]

Confronté au réseau Internet, son travail sur le corps se démarque des ‟ galeries photos ” ordinaires, s’inspirant de Roland Barthes : ‟ Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif (…) et pauvre (…). ” Cependant, au lieu de donner raison à  ce monument de l’histoire de la photographie, Perconte confronte amour et langage dans un petit programme informatique où les photographies jouent à  ‟ démontrer le contraire ”. Résultat : l’‟ I Love You ” en ligne est un carré de 10 x 10 photographies sur lesquelles on peut cliquer pour les afficher plein écran. Sauf qu’à  chaque clic, la photographie est effectivement toujours présente, alors que son code hexadécimal subit une légère modification, grâce à  un script qui insère dans le code source de l’image un ‟ I Love You ” rose, entre les successions de chiffres et de lettres noires qui permettent à  l’ordinateur de lire l’image et donc de l’afficher. Le programme peut ainsi ‟ quantifier l’amour contenu dans chaque image ”, explique Jacques Perconte. Depuis novembre 2004, plus de 31 millions (ou pour être précis : 31 549 790 au 21 janvier 2008 à  11h38) déclarations d’amour se sont glissées entre les lignes qui codent les fragments du corps d’Isabelle…

[...]

Présentée en 2005 au New Media Arts Festival de Bangkok, à  la Web Biennal d’Istanbul, primé au Netarts Grandprize de Machida, au Japon, ‟ I Love You ” a déjà  fait le tour du monde dans sa version Internet. Jacques Perconte, pionnier discret du net-art français [...], expose à  Pessac les images-traces de cette quête d’amour dans le code, comme un retour aux sources [...].

pour Poptronics Aude Crispel : Jacques a dit ‟ I Love You ”
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

continuer à lire Poptronics : Aude Crispel : Jacques a dit « I Love You» sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Jacques Perconte, Austin, Texas, novembre .04 

L’histoire d’Artémisia Gentileschi, tueuse professionnelle prisonnière des méandres de son hystérie, des images, de la culture… Elle n’a qu’un seul moyen pour s’en sortir : trouver une voie à  travers tout ce que lui offre la réalité (ici la fiction). Artémisia a assisté à  quelques uns des bouleversements qui ont fait l’histoire des 35 dernières années (pronunciamiento). Elle a vu ce qui se passait en Amérique du Sud, en Afrique centrale, en Europe centrale et du nord· Artémisia a vu ce que les hommes sont et a décidé qu’elle ne serait plus comme eux, plus jamais.

C’est l’histoire d’une quête initiatique.

.  L’histoire d’Artémisia Gentileschi (portrait d’une passion)
. Lecture /performance 40′ Portrait d’une passion au harry Ransom Center

C’est l’histoire d’Artémisia G. Ce personnage est à  l’image de nombreux héros de romans ou de films. La chronologie exacte de sa vie reste très obscure. Ceux qui ont enquêté pensent qu’elle a amassé beaucoup d’argent en devenant un tueur professionnel puis une mercenaire en profitant des déséquilibres politiques· Ce passé s’effaçant peu à  peu face à  ses envies de changer, elle se remet en question et part en quête de ses origines. Ne trouvant pas de réponse dans la réalité elle se tourne vers une pensée mystique·

Découvrir Artémisia ne peut se faire que dans cette atmosphère chaotique qui la définit si bien. Dans sa vie tout se mêle et se mélange. Sans cesse ses pensées se confondent à  la réalité et à  l’imaginaire que lui imposent les espaces qu’elle croise.’Pierre Vélin, Artémisia G., 2003

Et cette femme hors du commun va découvrir et traduire les fondements d’un nouveau culte, celui dont elle sera la seule prophète et l’unique élue.

J’ai l’impression qu’on me regarde tout le temps, alors je joue le jeu.’

Artémisia Gentileschi, Paris, novembre 2001

Imaginons un personnage qui se construirait de ce qu’il perçoit de la réalité dans laquelle il évolue. Imaginez cette fille qui fait sienne chacune des histoires qui l’intrigue ou la passionne et où elle croit se reconnaître. Imaginez cette femme si secrète qui a tant voyagé.

Artémisia Gentileschi transforme tout ce qu’elle voit. Il m’arrive d’imaginer qu’elle n’est qu’un personnage de cinéma (de roman ?), elle a peut-être emprunté son nom (Artémisia Maddu Ocsha ?). Il y a beaucoup de choses que je ne peux pas vous dire : soit parce que je ne les ai pas encore réellement saisies soit parce que j’ignore si elles sont vraies.

Comment comprendre ce qu’elle nous raconte ? Elle se présente à  travers des textes qui retracent plusieurs moments de son existence : la recherche de ses parents, les époques troubles et initiatiques durant lesquelles elle voyageait sans cesse à  la recherche des traces d’une vie passée ou de quelque chose en quoi elle pourrait croire. Artémisia nous parle aussi d’images qui ont fait d’elle ce qu’elle est. Cet assemblage de formes et de textes peut paraître désordonné mais c’est la seule façon de la connaître, c’est ce qui la définit le mieux : il se passe tellement de choses simultanément qu’il est difficile d’en sortir un trame unique. C’est encore pire dans le code.

Artémisia écrit plusieurs livres en même temps. Il n’y en a aucun qui soit abouti à  ce jour. Le premier est un roman autobiographique qui sera très certainement un best seller. Le second, sa quête, basée sur des traductions de livres anciens (le àŽlivre de chi’, XIe sc. et àŽp?a?µat??? a?µa’, IIIe sc., entre autres). Ce livre dont vous trouverez ici des citations reste un mystère. J’avoue qu’il est assez difficile de le comprendre, il ressemble à  beaucoup de livres ésotériques que j’ai lu mais rien n’y est vraiment identifiable. Ce livre, raconte le voyage mystique d’une femme qui, elle aussi s’appelle Artémisia et qui devra renoncer à  tout ce qu’elle a cru pour accéder à  une nouvelle identité que seule sa foi lui permettra de découvrir. Artémisia est une prophète qui servira une passion à  travers le sacrifice· »

Piero Miccinari, écrivain.

Cette pièce est un site internet dont les pages sont composées de collages de textes et d’images qui ont été récoltés pendant des années au fil de lectures, de consultations et de recherches bibliographiques, vidéographiques, filmographiques· à  travers des champs aussi différents que la fiction, les sciences ésotériques, la physique, l’histoire, les arts ou la religion.

L’envers de l’image issue de ce collage, c’est-à -dire le code qui fabrique la page internet vue, est truffé de commentaires invisibles à  la lecture. Quelques dysfonctionnements discrets peuvent emmener le spectateur à  découvrir ces notes.

Je pense souvent au travail de jodi  : %Location . Cette pièce est composée d’une page web html. A l’intérieur du code source, le corps de la page n’est pas une description codée du contenu mais une suite de dessins faits de caractères. L’interprétation de cette page à  travers le navigateur ne rend pas les dessins présents dans le code source.

Dans ce portrait d’Artémisia G, le lien entre le code, ses commentaires et l’affichage de la page relève d’un lien moins causal dans la forme mais plutôt dans le fond. Comme si, les commentaires insérés pouvaient altérer la perception des images ou des textes si jamais on en prenait connaissance. Ces commentaires augmentent la fiction, ils viennent ajouter des niveaux de lectures, couvrent les références mais surtout, ils signalent des liens vers des documents qui ne sont pas accessibles autrement.

Ce travail continue d’évoluer. A chaque nouvelle occasion, que ce soit une lecture, un voyage, une nouvelle page vient s’insérer dans le portrait. A l’occasion de ce passage par Austin, c’est à  la bibliothèque du Harry Ransom Humanities Research Center, à  la recherche de vieilles illustrations que je suis tombé parmi les incunables sur un manuscrit annoté des Métamorphoses d’Ovide. J’ai imaginé Artémisia lire cette phrase : àŽ Osa, ella e newelo forma sie pole ti ille nieto sciencope ‘ : Je parlerais de corps changés en formes nouvelles. Bien sà»r elle la lirait au premier degré, oubliant de quoi parle le livre et transformant ainsi instantanément le texte d’Ovide en une parabole unique servant sa quête. Artémisia est donc passée par Austin et son histoire s’y est inscrite.

France-University of Texas Institute for Interdisciplinary Studies
INTERNET CULTURE & SOCIETY : FRENCH & AMERICAN PERSPECTIVES (Fall 2004)

continuer à lire L’histoire d’Artémisia Gentileschi (portrait d’une passion) sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

N e t / a r t -

Figures : Jacques Perconte
http://www.technart.net
/ 27/03/02

- FIGURZ

220 net art context experienz (Version 1.0).
Utilisateur (FiGURZ:()) : anonymou
230-Bienvenue sur FIGURZ
230-
230 User anonymous logged in.
% cd figuration
250 CWD command successful.
%cd what
250 CWD command successful.

%figuration/what

Le netart ne révolutionne pas l’art, ou du moins il n’en remet pas en question les fondements ni la réalité. Finalement ce n’est qu’une transformation des usages vers un nouveau support.

Comme toute activité artistique on peut envisager son approche à  travers une vision historique des pratiques. Ce serait le travail d’un historien de l’art, ici il est question de décrire des figures, de les découvrir et de les lier, pour finalement s’apercevoir que cette topologie des discours est la même pour le netart que pour toutes les autres formes d’art.

Présenter le netart c’est essayer de décrire un espace de représentations continuellement en mouvement dont on ne peut percevoir qu’une surface contextuelle : celle que l’on fréquente.

Les artistes en réseaux ne fonctionnent pas tout seul, ils sont plus ou moins structurés en communautés virtuelles, en réseaux de communication supportant aussi bien le renseignement des oeuvres elles-mêmes qu’une réflexion théorique importante.

L’artiste, le groupe d’artistes se définit par ses positionnements sur ce qu’on appellera la scène internationale. Pour la première fois dans l’histoire cette scène, n’est pas une frontière entre un milieu underground, et un espace officiel, institutionnel, elle concerne les artistes eux-mêmes dans un premier temps puis les milieux physiques avec lesquels ils sont en relation.

Commet aborder ces positions d’artistes ? Avec un discours de théoricien ? Une approche esthétique bardée de citations philosophiques et de formulations scientifiques serait-elle une voix satisfaisante ? Est-il question de juger l’artiste ? Les sciences cognitives se préparent à  aborder ces espaces où l’artiste serait envisagé comme une sorte de psychanalyste îinnocent-, un intelligent, l’art à  la science, la perception à  la science. Devons-nous comprendre comment et pourquoi notre attention tend vers l’attraction ou la répulsion ?

Histoire de culture – Net affect.

Qui arrive à  voir ce qui se déroule à  travers ces formes de créations dont la langue ne s’acquiert pas d’instinct.

.ou l’intuitif est refoulé.

Qui peut se retrouver dans ces flux informationnels constants ?

Qui veut tenter ?

Cartographier ce que l’on appelle l’inhabitable.

Demeure en réseau

Art en réseau

Et

+

.

%cd ..

250 CWD command successful.

% cd Figurez

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez

réseaux européens essentiellement = usa //-> réseaux relatifs à  l’activité de praticien -> festivals, colloques … Le réseau ne communique pas tellement les quantités d’informations portées sont importantes, ce sont les contact humains î même localisés sur le support î qui sont essentiellement facteurs de culture et de rencontre.

+http://map.jodi.org

+http://www.rhizome.org

+http://pericles.org

——- — – -

Ces figures déviées, figurez sont ces attitudes (portraits) qui sont familières, celles que l’on reconnaît et que l’on entend, tout quantité subjective confondue.

% cd extern

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/extern

Distance théorique, technique ? Le discours se tend au travers de la forme dans cette condition du juste rapport entre le fond et la forme. Cette approche rigoureuse de l’affection et de la relation esthétique à  l’oeuvre se construit dans ses liens avec le spectateur.

Incident / gregory Chatonsky / Reynald Drouhin, […

+ http://www.incident.net

+ http://www.io-n.net

illusion et poétique.

snarg

+ http://www.snarg.net/

%cd..

% cd form

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/word

émotion î identité

- l’ordre de l’intimité

Annie Abrahams

+ http://www.bram.org/

figure minimale Form art -> ascii art //

Alexe௠Shulgin

+ http://www.c3.hu/collection/form/

+ http://www.easylife.org/

%cd..

% cd kode

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/kode

espace de représentation. Perte. Labyrinthes.

rez
+ http://www.ex-zero.net

le jeu de l’ordre et du désordre, figures de l’interactivité et des règles contrariées.

jodi

+ http://text.jodi.org/

+ http://asdfg.jodi.org/

+ http://wwwwwwwww.jodi.org/

+ http://sod.jodi.org/

+ http://oss.jodi.org/

"Ce qui fait événement, c'est ce qui rompt avec toute causalité antérieure".

Jean Baudrillard, L'échange impossible

Interface î immersion virale, kode, immersion dans le support, l’homme plante cultivée, simplement cultivée.

m9ndfuck

+ http://www.m9ndfukc.org/korporat/0009.html

= http://www.m9ndfukc.org/nato.0+00

+ http://www.m9ndfukc.org/data/zttz

+ http://m9ndfukc.com/kinematek/

+ http://m9ndfukc.com/propagandas/

+ http://www.m9ndfukc.org/korporat/

réseaux, jeu de l’id. qui est elle ?

%cd..

% cd ident

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/ident

le suicide, la forme communiquée, identité.

mouchette

+ http://www.mouchette.org

le geste, je me montre.

- http://www.jennicam.org

%cd..

% cd funk

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/funk

\ détournement critique

Zanni

+ http://www.thechurchofsoftware.org/

+ http://www.newnewportrait.com

+ http://www.zanni.org/pagine/projects/war%20sorry/sorry1.htm

+ http://www.begwithstyle.com/

-> http://www.zanni.org

\ mise en abîme des réseaux, de la technique, des fondements du marché de l'art, funk, positionnement radical et fondamental de l’artiste.

" Le devoir d'une avant-garde ou d'une arrière-garde ne consiste pas à  s'avancer ou à  reculer, mais à  manoeuvrer "

Pavu

+ http://pavu.free.fr

+ http://pavu.com

+ http://gnoufl.com

+ http://lapity.com

%cd..

% cd faz

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/faz

technart

+ http://www.technart.net

positions et mouvements, réponses et vies d’une figure du réseau. Ordre, intimité, diversité.

%cd..

%cd..

%cd anex

250 CWD command successful.

%figuration/anex

ANEX î interpénétrations de références. > biblio^-1

1°/ wwwordz

o- Dictionnaire des Arts médiatiques

http://www.comm.uqam.ca/~GRAM/

o- Terminologie informatique

http://www.culture.fr/culture/dglf/cogeter/16-03-99-internet.html

)word+z - ware+z ; app+z; seria+z; password+z; art+z; confort+z; ident+z; interface+z; sex+z; fifure+z; Warez [Folk]

Copie illégale (pirate) d’un logiciel commercial. L’origine du terme est sujette à  caution. L’explication la plus fréquente est que lu à  l’envers et phonétiquement Warez signifierait Zéro (Warez -> Zeraw -> Zero) en référence au prix (non) déboursé pour l’obtention de la copie du logiciel.

->WAREZ-GAMEZ-APPZ-MOVIEZ-XXX-EMULATION -MP3-CARDING-HACK MAIL-HACK SITE-HACK

2°/ Je vous encourage à  consulter les supports de conférences de Valery Grancher -World Wild Web – organisées par la fondation Cartier pour un état des lieux de l’histoire des réseaux, de l’art sur Internet et du monde de l’art actuel.

+ http://www.nomemory.org/conf/ | content | :

« World Wild Web » années 1994 – 2002, cycle 2

con #01 Mardi 15 Janvier:

Paysage des nouveaux médias: contextes et enjeux économiques, bouleversements culturels.

Depuis maintenant une quarantaine d’années, les technologies ne cessent d’être qualifiées d’éternellement nouvelles. Elles ont été à  l’origine de l’avènement d’un paysage médiatique qui a bouleversé notre vie quotidienne, des enjeux financiers et économiques jusqu’à  la définition de pouvoirs internationaux. Ces bouleversements se sont accompagnés d’une accessibilité toujours plus grande à  ces technologies, qui ont été assimilées au quotidien le plus ordinaire n’échappant pas aux préoccupations esthétiques de jeunes artistes contemporains.

Pour une histoire de l’internet, référez-vous aussi à   » Les batailles d’Internet  » de Jean-Claude Guédon, Professeur à  l’université de Montréal,

http://www.monde-diplomatique.fr/livre/crac/41.html

 » Je répète ma thèse fondamentale : Internet ne crée pas un paradis, Internet ne crée pas un enfer, mais Internet ouvre des champs de bataille, il faut en être conscient, il faut en comprendre la nature et il faut être prêt à  mener ces batailles. « 

Jeudi 31 Janvier, Mardi 5 Février, Mardi 12 Février :

La fin de l’art: disparition d’une modernité et la naissance de nouvelles positions.

L’histoire de l’art s’est toujours définie autour de grands récits, de ceux de Vasari, a la fin du XVI s., jusqu’aux récits modernistes de Clement Greenberg émancipant l’art de toutes fonctions figuratives (Arthur Danto). Dans un contexte post-historique défini par la disparition des grandes utopies politiques et des grands manifestes qui ont marqué le XXe s., le fil narratif de l’histoire de l’art s’est dissout au profit de situations artistiques coexistantes et se succédant (ce que le monde l’art nomme le « mainstream »). L’absence de fil historique narratif dans la dernière décennie a projeté bon nombre d’artistes sur des positions discursives trouvant dans les réseaux médiatiques une nouvelle alternative grâce au « temps réel ».

les personnalités: les premiers artistes sur Internet, américains et européens.

Dans un contexte post moderniste, on est passée d’une classification et d’une dénomination de mouvements artistiques basés sur des formes et des outils à  des typologies comportementales d’ordre politique, économique, sociale et symbolique dans le domaine artistique: l’activisme, le cyberfeminism, le hacking, le hijacking, la fiction etc…

Les courants dominants dans les communautés artistiques sur Internet:

Dans un contexte post-moderniste, on est passé d’une classification et d’une dénomination de mouvements artistiques basés sur des formes et des outils à  des typologies comportementales d’ordre politique, économique, sociale et symbolique dans le domaine artistique: l’activisme, le cyberféminisme, la hacking, la hijacking, la fiction etc…

Lundi 18 Fevrier:

L’avènement du nouveau marché de l’art:

Les espoirs de la nouvelle économie et de cette révolution culturelle sans précédents se sont accompagnés d’une véritable hystérie financière. Ces folles espérances et ces démarches n’ont pas échappées au marché de l’art qui a vu l’avènement de start up dédiées à  l’art contemporain: Nart qui bouleverse les règles des ventes publiques et Eyestorm celui de l’édition d’art. Ces bouleversements sur le marché s’accompagnent de mimétismes de la part d’artistes: etoy, jodi

Mardi 19 Février:

Positionnement des musées face à  l’émergence de nouvelles expressions et transversalités L’impossibilité de conserver des ‘oeuvres’ Internet remet en cause la fonction patrimoniale du musée. Bon nombre d’entre eux ont pris le parti d’utiliser ce média comme nouvel espace muséal. Certaines des extensions virtuelles des grands musées dépendent du département marketing, édition ou encore business ( voyant dans cette extension une fabuleuse opportunité pour de nouveaux échos médiatiques ou enjeux commerciaux). Ils rejoignent ainsi dans leur mode de fonctionnement d’autres acteurs de la vie culturelle comme le cinéma, ou l’entertainment industry.

3°/ sélection de textes et d’articles en ligne -> 4°/ ||| Il existe une grande quantité de textes théoriques et d’articles éparpillés sur le réseau, il n’est pas envisageable de s’aventurer à  essayer de tous les connaître î sélection subjective :

>>> Amerika, Mark « Countdown to ecstasy : the disappearance of the interface » 1999

http://www.ix.de/tp/english/inhalt/kolu/3145/1.html

What more is there to say? The disappearance of the interface is first of all the disappearance of language

>>> Arie, Altena « The browser is dead » 1999

http://www.mediamatic.nl/magazine/9_4/altena_browser/altena_1gb.html

The myth of the graphical browser is that it can be used universally. This browser and no other brings the Web home to you as it’s meant to be. But the Web has gotten big and meets a variety of needs – from finding the departure times of trains to looking up academic papers and playing games. And it’s beginning to dawn on the everyday user that the existence of a universal browser that communicates all these experiences in the best manner possible is a myth.

>>> Ascott, Roy « L’esthétique de la cyberculture » 1997

http://panoramix.univ-paris1.fr/UFR04/rhizome/revues/atopie/atopie2.htm

On a trop souvent assisté, en art, à  cette perpétuation du passé sous les déguisement de la nouveauté, et l’art de la cyberculture s’avère à  cet égard particulièrement complaisant. Cet état de chose dépend partiellement de la confusion qui a entouré l’ordinateur : son rôle d’instrument a occulté son identité d’environnement. En tant qu’outil, il a trop facilement entretenu les préoccupations et les préjugés esthétiques de l’ancienne culture, alors que comme environnement, il provoque une rupture profonde et une discontinuité radicale avec le passé historique et il ouvre sur la possibilité de constituer un champ d’opportunités significatif quant à  la création d’un futur véritablement humain, c’est-à -dire postbiologique.

Le paradoxe, c’est que plus nous essaierons de mettre l’ »art » dans le cyberspace, moins ce dernier présentera de qualités esthétiques. Je veux dire par là  que toute tentative d’imposer sur le Net des attitudes, des valeurs et une esthétique comportementale privilégiées dans l’art prétélématique s’avérera contre-productive. Ce n’est que par une interpénétration des plus ouvertes, voire même chaotique, des esprits, par une connectivité vibrante et une interaction globale intense que l’art pénètrera la cyberculture. Toute tentative d’y raccorder l’art traditionnel est vouée à  l’échec. La planification de haut en bas se révèle redondante dans la culture émergente. Nous devons apprendre à  travailler de bas en haut : planter des idées, semer des développements, faire pousser des structures, récolter des systèmes émergeants. Ce comportement n’a pas de précédent dans l’histoire, de sorte que le passé n’a rien à  nous apprendre. La rupture est radicale. Nous sommes livrés à  nous-mêmes dans le cyberespace. Nous avons à  nous réinventer et à  refaire le monde de bas en haut.

>>> Balpe, Jean-Pierre « Quelques concepts de l’art numérique » 1998

http://www.labart.univ-paris8.fr/chantier/nouv/anne-gaelle/art-num-JPB.html

Après avoir été, plusieurs siècles durant et sur une grande part de la planète encore – dans ce que l’on pourrait appeler la « posture religieuse » – un médium de transcendance où l’objet n’a d’autre valeur que de faire signe pour et vers un au-delà  invisible, après avoir occupé la « posture aristocratique » où l’oeuvre signe l’importance hiérarchique de celui qui la commande, puis avoir conforté la « posture bourgeoise » où l’être se confond dans l’avoir et la valeur dans le stock, l’oeuvre d’art, aujourd’hui, tend à  prendre la posture « financière », celle du flux où l’oeuvre n’a plus de valeur en tant que telle mais où cette valeur n’est que dans la captation, de préférence inépuisable, des déplacements incessants qu’elle provoque.

L’art numérique joue à  la vie à  la mort

L’oeuvre numérique n’est plus dans l’objet mais dans les possibilités du processus que permettent les objets, l’avoir a moins d’importance que le saisir. Le produire n’est plus dans le reproduire mais dans le re-produire : aujourd’hui l’oeuvre d’art numérique cherche à  provoquer l’expérimentation d’événements toujours recommencés dont l’individu est seul à  pouvoir conserver les traces. L’art numérique joue avec sa vie et sa mort.

>>> Bookchin, Natalie et Shulgin, Alexei « Introduction to net.art (1994-1999) » 1999

http://easylife.org/netart/catalogue.html

Introduction to net.art (1994-1999)

1. net.art at a Glance

A. The Ultimate Modernism

1. Definition

a. net.art is a self-defining term created by a malfunctioning piece of software, originally used to describe an art and communications activity on the internet. 
b. net.artists sought to break down autonomous disciplines and outmoded classifications imposed upon various activists practices.

2. 0% Compromise

a. By maintaining independence from institutional bureaucracies 
b. By working without marginalization and achieving substantial audience, communication, dialogue and fun 
c. By realizing ways out of entrenched values arising from structured system of theories and ideologies 
d. T.A.Z. (temporary autonomous zone) of the late 90s: Anarchy and spontaneity

3. Realization over Theorization

a. The utopian aim of closing the ever widening gap between art and everyday life, perhaps, for the first time, was achieved and became a real, everyday and even routine practice. 
b. Beyond institutional critique: whereby an artist/individual could be equal to and on the same level as any institiution or corporation. 
c. The practical death of the author

B. Specific Features of net.art

1. Formation of communities of artists across nations and disciplines 
2. Investment without material interest 
3. Collaboration without consideration of appropriation of ideas 
4. Privileging communication over representation 
5. Immediacy 
6. Immateriality 
7. Temporality 
8. Process based action 
9. Play and performance without concern or fear of historical consequences 
10. Parasitism as Strategy

a. Movement from initial feeding ground of the net 
b. Expansion into real life networked infrastructures

11. Vanishing boundaries between private and public 
12. All in One:

a. Internet as a medium for production, publication, distribution, promotion, dialogue, consumption and critique 
b. Disintegration and mutation of artist, curator, pen-pal, audience, gallery, theorist, art collector, and museum

2. Short Guide to DIY net.art

A. Preparing Your Environment

1. Obtain access to a computer with the following configuration:

a. Macintosh with 68040 processor or higher (or PC with 486 processor or higher) 
b. At least 8 MB RAM 
c. Modem or other internet connection

2. Software Requirements

a. Text Editor 
b. Image processor 
c. At least one of the following internet clients: Netscape, Eudora, Fetch, etc. 
d. Sound and video editor (optional)

B. Chose Mode

1. Content based 
2. Formal 
3. Ironic 
4. Poetic 
5. Activist

C. Chose Genre

1. Subversion 
2. Net as Object 
3. Interaction 
4. Streaming 
5. Travel Log 
6. Telepresent Collaboration 
7. Search Engine 
8. Sex 
9. Storytelling 
10. Pranks and Fake Identity Construction 
11. Interface Production and/or Deconstruction 
12. ASCII Art 
13. Browser Art, On-line Software Art 
14. Form Art 
15. Multi-User Interactive Environments 
16. CUSeeMe, IRC, Email , ICQ, Mailing List Art

D. Production

3. What You Should Know

A. Current Status

1. net.art is undertaking major transformations as a result of its newfound status and institutional recognition. 
2. Thus net.art is metamorphisizing into an autonomous discipline with all its accouterments: theorists, curators, museum departments, specialists, and boards of directors.

B. Materialization and Demise

1. Movement from impermanence, immateriality and immediacy to materialization

a. The production of objects, display in a gallery 
b. Archiving and preservation

2. Interface with Institutions: The Cultural Loop

a. Work outside the institution 
b. Claim that the institution is evil 
c. Challenge the institution 
d. Subvert the institution 
e. Make yourself into an institution 
f. Attract the attention of the institution
g. Rethink the institution 
h. Work inside the institution

3. Interface with Corporations: Upgrade

a. The demand to follow in the trail of corporate production in order to remain up-to-date and visible 
b. The utilization of radical artistic strategies for product promotion

4. Critical Tips and Tricks for the Successful Modern net.artist

A. Promotional Techniques

1. Attend and participate in major media art festivals, conferences and exhibitions.

a. Physical 
b. Virtual

2. Do not under any circumstances admit to paying entry fees, travel expenses or hotel accommodations. 
3. Avoid traditional forms of publicity. e.g. business cards. 
4. Do not readily admit to any institutional affiliation. 
5. Create and control your own mythology. 
6. Contradict yourself periodically in email, articles, interviews and in informal off-the-record conversation. 
7. Be sincere. 
8. Shock. 
9. Subvert (self and others). 
10. Maintain consistency in image and work.

B. Success Indicators: Upgrade 2

1. Bandwidth 
2. Girl or boy friends 
3. Hits on search engines 
4. Hits on your sites 
5. Links to your site 
6. Invitations 
7. E-mail 
8. Airplane tickets 
9. Money

5. Utopian Appendix (After net.art)

A. Whereby individual creative activities, rather than affiliation to any hyped art movement becomes most valued.

1. Largely resulting from the horizontal rather than vertical distribution of information on the internet.
2. Thus disallowing one dominant voice to rise above multiple, simultaneous and diverse expressions.

B. The Rise of an Artisan

1. The formation of organizations avoiding the promotion of proper names 
2. The bypassing of art institutions and the direct targeting of corporate products, mainstream media, creative sensibilities and hegemonic ideologies

a. Unannounced 
b. Uninvited 
c. Unexpected

3. No longer needing the terms « art » or « politics » to legitimize, justify or excuse one’s activities

C. The Internet after net.art

1. A mall, a porn shop and a museum 
2. A useful resource, tool, site and gathering point for an artisan

a. Who mutates and transforms as quickly and cleverly as that which seeks to consume her 
b. Who does not fear or accept labeling or unlabeling 
c. Who works freely in completely new forms together with older more traditional forms 
d. Who understands the continued urgency of free two-way and many-to-many communication over representation

>>> Dietz, Steve « Beyond interface : net art and Art on the Net » 1998

http://www.walkerart.org/gallery9/beyondinterface/dietz_bi.html

>>> Hoessli, Matt « A final word on web specific art » 1998

http://switch.sjsu.edu:/web/art.online/matt.links/matt.article1.html

The hypertext paradigm is the key foundational paradigm for the WEB, and is what gives the WEB (and by extension, web-specific art) its power and potential.

>>> Schleiner, Anne-Marie « CRACKING THE MAZE : Game Plug-ins and Patches as Hacker Art » 1999

http://switch.sjsu.edu/web/v5n2/ednotes.html

>>> Slayton, Joel « Re=purpose of Information : Art as Network »1998

http://switch.sjsu.edu/web/v4n2/joel/index.html

This paper presents an analytic perspective on the nature of Art as Network. The network (internet and intranets) is described as having properties of a nonlinear complex system, which serve to enable a network semiotic enabled by entailment meshwork. The network semiotic includes the characteristics of hierarchical structure, tendency towards self-organization and chaotic attractors, resulting in the emergence of self-similar alternates which function as dissimulators of interaction and immediacy. Art as Network is an exploration of the pandemonium of agencies forming entailment meshwork.

Art as Network is intended as a subject of discourse, not declaration. Certainly, I do not suppose that the particular theoretical investigations that I have chosen to discuss herein are the only points where the discourse of Art as Network is possible. My emphasis on complexity and semiotics involving entailment mesh, nonlinear dynamics, self-organization, homogeneity, dissimulation and the notion of alternates, is to establish a framework in which are present domains from which the artist might experiment.

>>> Stalbaum, Brett « Aesthetic conditions in art on the network : beyond representation of the relative speeds of hypertextuall and conceptual implementations » 1998

http://switch.sjsu.edu/web/v4n2/brett/index.html

Depending upon where you stand in relation to the development of net.art, any discussion of its aesthetic qualities may seem either inconsequential (based on the knee-jerk reaction that anything expressed on a computer screen is a priori not art) 2, or inadequate (as expressed in Lialina’s call for a theory of net.art which transcends the history of aesthetics). While far from wanting to impose an « external perspective » that limits our view of net.art, I nevertheless hope to make a case for net.art aesthetics by showing that- 1) there are aesthetic qualities in the presentation of net.art that are in no way divorced from the form simply because it is virtual; 2) while the aesthetic qualities of network based art do indeed share the concerns of traditional aesthetics, these traditional notions (revolving around beauty and taste) 3, are not the most interesting or important concerns for network based art; 3) that net.art has a specific aesthetic quality relative to time which is important to any critical evaluation of it, and; 4) that net based art is primarily suited to a conceptual art practice which traditional aesthetic notions can serve, but not complete.

3.3 / g lo b al /// Hors sélections voici des espaces de réflexion, souvent architecturés autours de réseaux et de mailing listes, voire de forums, l’information et la théorie se diffusent et se construisent et se posent.

SWITCH is the new media art journal of the CADRE Laboratory for New Media of the School of Art and Design at San Jose State University. It has been published on the Web since 1995. We are interested in fostering a critical viewpoint on issues and developments in the multiple crossovers between art and technology. Our main focus in on questioning and analyzing as well as reporting and discussing these new art forms as they develop, in hopes of encouraging dialogue and possible collaboration with others who are working and considering similar issues. SWITCH aims to critically evaluate developments in art and technology in order to contribute to the formation of alternative viewpoints with the intention of expanding the arena in which new art and technology emerge.

Archives visés de la revue switch

>>> http://switch.sjsu.edu/web/v4n2/contents.html

1998 has been an interesting year for network art. At the beginning of the year, the net.art lists were alive with the controversy surrounding the identity thefts of the likes of Mark Amerika, Peter Weibel, and Timothy Druckrey. That particular performance, still unclaimed by its author[s], conceptually underscored the weaknesses of treating liquid identity and becoming in cyberspace as the ontological foundations for dematerialized network art forms. Most authors, as it turns out, don’t want to be unstable identities. Even Deleuze and Guattari put their own names on their books! Related to this problem of liquid identity as art form is the relative dearth of development in another of the often speculated foundations for computer art practice: virtual reality. Simulations of Cartesian space and virtual worlds wherein the artist is conjured as author/storyteller have not progressed significantly; except perhaps in the realm of industrial strength gaming. The ontology and identity of the author, still a contested space, continues to suffer from the received habits of narrative literature.

>>> http://switch.sjsu.edu/web/v3n3/militarytoc.html

In December 1997, a series of simulated postings appeared on several mail lists, (Rhizome, 7-11, nettime ). The writing appeared under the authorship of various art/culture critics such as Mark Amerika, Peter Weibel, and Timothy Druckrey. The posts included correct e-mail addresses, indicating that either the lists had been hacked, or that the source of the simulations came from within those organizations. This event, for a time at least, was the subject of much attention and discussion. Was it a criminal act? Was it naive? Or was it a tactical art performance whose origin was the virtual frontline? (A non-place place where the battle over issues ranging from the ontology of the still pubescent net.art form, to the meaning of the term postmodern, are being contested with the weapons of contemporary communications technology.

>>> http://switch.sjsu.edu:/web/art.online2/art.online2.toc.html

>>> http://switch.sjsu.edu/web/art.online/art.online.toc.html

>>> http://switch.sjsu.edu/switch/narrative/narrativetoc.html

CTHEORY is an international journal of theory, technology, and culture, publishing articles,interviews, event-scenes and reviews of key books. Editors: Arthur and Marilouise Kroker

>>> http://www.ctheory.net/ -> articles

>>> http://www.ctheory.net/book_default.asp -> livres en téléchargeables en PDF

rhizome.org

>>> http://rhizome.org/

Rhizome is an online community space for people who are interested in new media art. By « new media art » we mean any type of contemporary art that uses new media technology.

Rhizome’s activities focus on: presenting artworks by new media artists, critics and curators; fostering critical dialog; and preserving new media art for the future.

Nettime

>>> http://www.nettime.org/

is not just a mailing list but an effort to formulate an international, networked discourse that neither promotes a dominant euphoria (to sell products) nor continues the cynical pessimism, spread by journalists and intellectuals in the ‘old’ media who generalize about ‘new’ media with no clear understanding of their communication aspects. we have produced, and will continue to produce books, readers, and web sites in various languages so an ‘immanent’ net critique will circulate both on- and offline.

More (from nettime website) à 

empyre – an arena for the discussion of media arts practice <http://www.subtle.net/empyrean/empyre/>

SPECTRE – media culture in deep europe <http://coredump.buug.de/cgi-bin/mailman/listinfo/spectre>

Syndicate Media Culture and Media Art <http://anart.no/~syndicate/>

rhizome <http://www.rhizome.org>

7-11 <http://www.7-11.org>

rolux <http://www.rolux.org>

cybersociety <http://cybersocietylive.listbot.com>

[rohrpost] <http://www.nettime.org/rohrpost> (in German)

oldboysnetwork (obn) <http://www.nettime.org/oldboys>

xchange <http://xchange.re-lab.net/m/list.html>

Internodium <http://www.internodium.org.yu>

cinematik <http://www.egroups.com/group/cinematik>

fibre culture <http://www.fibreculture.org>

Sarai-Reader-List <http://mail.sarai.net/mailman/listinfo/reader-list>

+ Ressources /

http://www.v2.nl

http://www.aec.at

http://www.cicv.fr

http://www.labart.univ-paris8.fr

4°/à  Jean-Philippe Halgand / Point Net :

Net Art est le fruit d’un travail d’inventaire international réalisé entre juillet 1999 et janvier 2000 dans le cadre d’une mission  » culture et nouvelles technologies  » avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Aquitaine et de l’AEC.Cet inventaire répertorie des sites d’artistes dont les approches et les utilisations des technologies internet et du Web peuvent être considérées comme innovantes, technologiquement ou dans leurs modes d’appropriation.

Disponible sur cdrom et intégralement en ligne î

>>> http://www.aecom.org/netart/portail.html

m9ndfukc.a °/

M9ndfukc / antiorp / a9ff / 0f0003 / =cw4t7abs

http://m9ndfukc.com

http://www.m9ndfukc.org

ftp://ftp.ircam.fr/pub/forumnet/max/FAT/applications/0f0003.sea.bin

http://www.m9ndfukc.org/kode/0f0003pRpG.sit.bin

http://www.m9ndfukc.org/kode/0c3.sndhak.module.sit.bin

http://www.m9ndfukc.org/kode/%40%25a631%25a8%10%25ad%20%25d9%20%7c%20%7c.sit.bin

http://www.m9ndfukc.org/kode/m0dL+c1t1z3n.sit.bin

http://www.m9ndfukc.org/korporat

http://www.m9ndfukc.org/nato.0+00

http://www.m9ndfukc.org/dphlekt

http://www.m9ndfukc.org/nato.0+00/b!lab!al.kl!k.html

http://www.m9ndfukc.org/nato.0+00/sek

http://www.m9ndfukc.org/data/zttz

http://www.m9ndfukc.org/mcgill-lizt_ounr/konzp!rass!_ov-ekualz.cgi

hTTp://m9ndfukc.com/dikt/lang_vers0_1.cgi

hTTp://m9ndfukc.com/dikt/lang_vers1_0.cgi

http://m9ndfukc.com/propaganda/zekuensz

http://m9ndfukc.com/b4c98/zekuensz

http://m9ndfukc.com/b5c98/zekuensz

http://m9ndfukc.com/dir_kontentz/_bit_revolution.html

http://m9ndfukc.com/dir_kontentz/_dfk_okkupation.html

http://m9ndfukc.com/dir_seq/aLphanumer1kl

http://m9ndfukc.com/bit_revolution/k0rp0rat_f2sc1zm_00

http://m9ndfukc.com/bit_revolution/k0rp0rat_f2sc1zm_02

http://m9ndfukc.com/bit_revolution/data_is_correct-chris_murtagh+f_speech.gif

http://m9ndfukc.com/dir_seq/pozerz_00

http://m9ndfukc.com/dir_seq/pozerz_02

http://m9ndfukc.com/dir_seq/pozerz_01

http://m9ndfukc.com/dir_seq/pozerz_03

http://m9ndfukc.com/dir_seq/eRR.oR/

http://m9ndfukc.com/dir_seq/eRR.oR_02/

http://194.19.130.194/=cw4t7abs

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/punkt-||_protokol

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/spCa/zweite

ftp://quixot.rug.ac.be/MP%26G_11H.dbh%21/antiorp

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/krop3rom/fr+bk.html

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/%3d_%3f/d-kued.html

http://m9ndfukc.com/kouboi/

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/epzilon-zero

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/0f0003/d3siGn/

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/-0000000000-000000000000000_000000000000-000000000000_0000000000000.shtml

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/0f0003/produkter/film+video.html

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/6f6e-1700k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/21-990k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/61-550k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/63-2200k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/74-947k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/75-1200k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/97-2000k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_a9ff-m9ndfukc.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_a9ff-m9ndfukc_01.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/3t0y.zucx.sit.hqx

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/-cw4t7abs_4ob1tenkr1pt1on.sit.hqx

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/idsxp/idsxp_0+0.mov

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/idsxp/idsxp_0+2.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/kr0p3r0m-a9ff_trk-38.0.5.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/kr0p3r0m_-a9ff_midi-t3kxt.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/kr0p3r0m_a9ff.trk97+.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_a9ff-humanzsukc.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_a9ff_trk47.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_hiv-sekuensz.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/ppc.71oo.8o_rom.data.mp3

ftp://quixot.rug.ac.be/MP%26G_11H.dbh%21/antiorp

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/=cw4t7abs.mp3

http://www.m9ndfukc.org/data/noisz/unitiztress.mp2

http://www.m9ndfukc.org/data/noisz/cc.mp2

http://195.163.114.73/7-11/cw4t7abs.asp

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/-0000000000-000000000000000_000000000000-000000000000_0000000000000.shtml

http://www.god-emil.dk/=cw4t7abs/

http://home.earthlink.net/~kidseatfree/Media/Movies/

http://home.earthlink.net/~kidseatfree/Media/Movies/FilmNo1Complete.sea.hqx

%cd..

%cd biblio

250 CWD command successful.

%figuration/biblio

ANEX II î bibliographie ||| KONKLUZ.ion

Bibliographie sélective, reports de lectures et références accumulées.

_

B livre

R revue

W url

___

B Barthes, Roland : L’empire des signes. -Genève et Paris : Skira, 1970.

B Barthes, Roland : Le plaisir du texte. îSeuil, 1975.

B Bolter, Jay David : Writing Space, the computer, hypertext, and the history of writing. îHillsdale : lawrence Earlbaum, 1991.

B Breton, Philippe : l’utopie de la communication : l’émergence de l’homme sans intérieur, le mythe du village planétaire. -La Decouverte, 1992.

R Collectif : : éc/art S : #2[00_01] ; textualités&nouvelles_technologies, collection dirigée par Eric Sadin. -http://www.ecarts.org

B Derrida, Jacques : De la gramatologie. -Editions de minuit, 1985.

B Ecco, Umberto : Le signe, histoire et analyse d’un concept. îBruxelles : Labor, 1990.

B Ecco, Umberto : Les limites de l’interprétation. îLGF, 1994.

B Cauquelin, Anne : Petit Traité d’art contemporain. îSeuil, 1996. î(La couleur des idées).

B Collectif : L’après télévision : Multimedia, virtuel, internet. îValence:CRAC, 1996. î(25 images/secondes)

B Gille, Bertrand (sous la direction de) : Histoire des techniques. -Encyclopédie de la Pléiade, 1978.

B Mcluchlan, Marshall : La galaxie Gutenberg face à  l’ère électronique. îGallimard, 1977.

B Stiegler, Bernard : La culture de l’écran, la lecture assistée par ordinateur in Les nouveaux outils du savoir. Paris : Editions Descartes, 1991.

B Stiegler, Bernard : La technique et le temps, I, La faute d’Épiméthée. îGalilée, 1994.

B Stiegler, Bernard : La technique et le temps, II, La désorientation. îGalilée, 1996.

B Stiegler, Bernard : La technique et le temps, III, Le temps du cinéma et la question du mal-être. îGalilée, 2000.

R Book for the unstable media. îmedia v2_books, 1992. îsold out î avail.http://www.v2.nl

R Interfacing realities. îmedia v2_books, 1997. î avail. http://www.v2.nl

W http://www.affect.media.mi.edu/AC_research/emotion.html - 26/03/2002.

B Deleuze, Gilles, and Guattary, Felix : A Thausand Plateaus. îMineapolis : University of Minnosetta Press, 1987.

B Adorno, Theodor William : Theorie esthétique. îParis : ed. Klinckeck, 1995.

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Cette sélection est très succincte, elle se limite aux ouvrages qui pourraient être directement cités dans les références des annexes.

Il faudrait tout lire, mais pour penser quoi ?

S’il y a une retenue à  avoir avec la théorie des arts dits médiatiques et de surcroît pour ceux qui utilisent de nouveaux supports, c’est cette profondeur de l’extase qu’entraîne le rapport à  la nouveauté. On a vite tendance à  l’exagérer, exutoire de notre culture collective, on tend à  faire exister les perceptions et les transformer en réalité par le simple désir euphorique de les vivre.

-> extase conjuratoire. L’art vu et lu comme une science-fiction ?

Ecueils des médias.

Les réseaux ne se maîtrisent pas.

Zouk.notez full paste // destructured notes

web art, partie des arts électroniques ou numériques, des arts technologiques… n’est pas un courant ni encore moins une école, la diversité et la réalité des oeuvres empêcherait toute tentative de formalisation dans un terme qui ne serait pas simplement générique et totalement abstrait. Si ces travaux ont quelque chose de commun, ce n’est que le support. Se soucier de le nommer et de justifier cette dénomination s’est se mettre encore dans une position où l’on serait incapable de pénétrer la plupart des propos engagés. |||| ->http://www.irational.org/cern/netart.txt

Howard Rheingold – virtual community - http://www.rheingold.com/vc/book/ online book + online full biblio http://www.rheingold.com/vc/book/biblio.html

voir annexe n° 3.3

Entropy8Zuper! http://e8z.org/godlove/story/themakingofnumbers/ . Note sur ce site ouvert et explicatif. Une approche d’un travail par les artistes eux-mêmes… Très détaillé. Très intéressant. // http://e8z.org/godlove/ g e n e s i s -> http://e8z.org/godlove/story/genesis/
voir annexe vocabulaire 1°/

Snarg, créature sans fin extérieure et artefact pur : http://hypermedia.univ-paris8.fr/seminaires/semaction/semact00-01/webart.htm

annex m9ndfukc.a à  http://www.nuits-savoureuses.net/1999/netart/kode/ _____ last, but the one of the most interesting artist =cw4t7abs is a pure code generated randomly by a computer it’s the name of a person that nobody knows physically, even in Maribor festival, she’s called ‘Antiorp » » » » » » » » » » » » »call me netochka nezvanova » » » » » » »’ it’s the name of a twisted language, part german, part french, part english he, she doesn’t create, but sells codes, wich make it: paint and music ‘Maskinenkunst’, ‘ max derivated softz’

http://www.pavu.com/pavuCS/press.html

lus.

. Il faudrait envisager de reprendre chaque approche selon le champ par lequel on envisage les postures artistiques et en faire l’étude pour ne pas manquer des livres importants à  citer.

continuer à lire Netart : figuration sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //