Liquid Metal -> The morphing villain of Terminator 2: Judgment Day provides inspiration for this programme of works which explore new digital effects technologies and the range of sensory (and sensual) textures they can create.

Note

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Festival de courts métrages des pays méditerranéens, organisée par le Cercle du film « Images » de la ville de Sant’Antioco, au sud-ouest de la Sardaigne, qui accueille l’événement depuis sa première édition. Le festival est impliqué dans la diffusion de la culture méditerranéenne à travers le cinéma.

L’édition 2011 comporte une section spéciale dédiée à la tourmente politique qui affectent certains pays d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Avec entre autres le réalisateur tunisien Nouri Bouzid et de jeunes cinéastes en Syriensdu collectif  Abounaddara t régulièrement diffusées sur le web, chaque vendredi, une journée de prière et de protestation. L’invité d’honneur cette année est la Turquie, un pays de  réelle  médiation entre culture religieuse et laïque où plusieurs contradictions existent encore

La recherche et la sélection de courts métrages est maintenu par le Cercle du film « Images » ont collaboré ECAM (Ecole de Cinéma Audiovisuel y de la Comunidad de Madrid), la Cinémathèque de bain Kimuak, le FEMISE (Ecole Nationale Supérieure des Métiers del’image et du son de Paris), le département Film et Télévision de l’Université de Tel-Aviv, l’Ecole des Arts et du Cinéma à Tunis, IESAV (Institut d’Etudes scéniques, et Cinématographiques Audiovisuelles) à Beyrouth, le Centre Expérimental de Cinématographie de Rome, le Festival du Film d’Environnement CinemAmbiente à Turin, l’Institut régional d’ethnographie de Nuoro.

COL PATROCINIO DELLA PRESIDENTE DEL CONSIGLIO REGIONALE DELLA SARDEGNA	REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNA

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Dans le cadre de l’exposition (R)évolutions ferroviaires au Manoir de Veygoux (63),
Videoformes présente une sélection vidéo :

move / GaSP / France / 5’44,
Interstices / Michel Pavlou / Belgique / 4′
Passenger / Robert Croma / GB / 5’57
Paris une réalité inachevée /Didier Feldmann aka Videopaper /  France / 8’59
Connection at passy / Robert Croma / GB / 2′
ec 4 kk / GaSP / France / 2′
Après le feu / Jacques Perconte / France / 7′

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Face à  cette généralisation et à  cette banalisation de l’enregistrement des images, certains artistes restituent à  l’acte de voir sa dimension première : être là , faire l’expérience de sa présence au monde.

Pouvons-nous vivre dans un monde que nous n’avons pas commencé à  approcher par l’image, c’est-à  dire, peu ou prou, que nous n’imaginons pas? Et en quoi notre contemporanéité, dans toute sa complexité, requiert-elle de tout un chacun qu’il participe, à  sa façon, et avec ses moyens, d’une entreprise -extraordi naire et terrifiante à  la fois- de numérisation du réel? À vouloir être l’archivage de tout, il semble qu’une telle entreprise ‘détruise la mémoire, cette forme de la pensée humaine qui ne peut précisément aller sans oubli. Ces questions, qui peuvent sembler naives, prennent acte du fait que les appareils de prise de vue aujourd’hui en usage anticipent par avance, d’un point de vue technique et pratique, l’archivage numérique des fichiers. Ces appareils, en un sens, prévoient le mode d’accès aux images en amont de leur existence; ce qui n’est pas sans incidences sur notre représentation du réel et la manière dont nous pouvons l’habiter.

Dans ce contexte, aux implications à  la fois technologiques, économiques et industrielles, plusieurs pra tiques s’efforcent d’ouvrir des chemins qui restituent à  la fabrication des images une dimension active et ‟ expérientielle”, celle d’un regard qui doit redécouvrir sa destination première, qui est précisément de se poser sur le monde pour en éprouver le sens.

[...]

INCENDIER SES PROPRES IMAGES

Jacques Perconte place dans une perspective nouvelle cette approche, simple et minimale, qui doit se traduire dans un processus de transformation du visible afin d’en éprouver, ou d’en révéler, des qualités nouvelles, Après le feu se donne comme un long travelling filmé en plan-séquence, depuis un train qui traverse les terres brà»lées de Corse. Par une série de compressions successives, Jacques Perconte nous fait perdre de vue la réalité pour entrer en contact avec sa puissance plastique, Cette opération technique montre que toute perte est corrélative d’une levée de formes neuves, ce que la simple contemplation d’un feu de bois montre avec évidence. L’image est en elle-même une métamorphose du paysage, qui prend des couleurs et des traits inédits, nés d’outils numériques. Elle se donne à  nous comme une matière qui appartient d’abord au paysage lui-même, que l’artiste entrevoit, et sur laquelle notre propre regard, habité par une foule de soucis quotidiens, ne peut pas se poser,

Pour comprendre ce qu’un feu peut détruire, et retrouver quelque chose de ce qu’il a aboli, il faut incendier ses propres images, et inviter notre regard à  des stances de contemplation que le mouvement des flammes produit nécessairement. La simplicité de l’expérience d’un lieu ou d’un paysage est garante de la profondeur que notre regard peut y chercher, Ce qui est vrai du feu, qui ne peut se fixer dans aucun état définitif et durable sans s’éteindre, l’est aussi, dans ce contexte, de l’image, qui ne peut trouver sa forme qu’en la cherchant toujours, c’est-à -dire en déclinant toutes les variations plastiques dont elle est capable. Après le feu propose mille états d’un seul et unique sujet -une forêt corse traversée par les rails- et rappelle que nous avons besoin de cette unicité pour regarder en vérité ce que propose une image. Car nous n’aurons jamais tout vu de ce qu’il ya à  contempler dans une branche que le vent secoue au-dessus de notre tête. Tout le cinéma de Jacques Perconte en témoigne, après bien d’autres, mais dans une langue qui n’appartient qu’à  lui.

IL N’Y A PAS DE DÉJÀ VU

La pratique de l’image en mouvement ne nous place plus – mais l’a-t-elle jamais fait ?- en situation de pur observateur, détaché des événements que nous voulons filmer. Devenue un outil quotidien d’expression, l’image en mouvement doit aussi nous aider à  ouvrir les yeux sur l’expérience de notre présence au monde et aux êtres. Elle pose cette expérience et nos images du réel dans une dynamique et une temporalité com munes. Dans sa capacité à  accueillir une réalité fragmentée, ou à  produire des instants de perte du monde environnant, elle nous rappelle en acte que nous ne pouvons pas, dans un unique geste, prendre toute la mesure de ce que nous éprouvons, et qu’il n’y a donc pas de déjà  vu. Il nous faut constamment revenir sur ce qui s’est présenté à  nous pour y faire surgir un sens ou des traits qui nous auront échappé, et qui, à  contretemps, peuvent dessiller nos yeux et donner à  notre regard une acuité nouvelle, comme rajeuni de se mettre à  l’épreuve des diverses formes du monde, qu’elles soient historiques et universelles ou qu’elles nous atteignent depuis leur minuscule chatoiement.

*

Diplômé de philosophie, Rodolphe Olcèse collabore régulièrement à  la revue Bref et à  diverses revues littéraires. Depuis 2003, il réalise des films qui se situent à  la frontière du cinéma expérimental, du documentaire et de l’essai. En 2010, il participe à  la création de la société Les productions du lama, et signe Petite, sa première fiction.

*

art press n°21 – mai 2011

Pour des raisons pratiques comme théoriques, on a longtemps opéré des  distinctions entre les films à  partir de critères reposant sur des  différences de supports, de formats et de dispositifs : la pellicule  et la vidéo, l’argentique et le numérique, le narratif et l’expérimental, l’amateur et le professionnel, l’indépendant et le commercial, le documentaire et la fiction et plus récemment encore le  cinéma et l’exposition. Ces oppositions binaires, propres au développement de relations dialectiques ont aussi fourni leur lot de divisions radicales, (entre autres dans la formulation de genres) où les convictions idéologiques allaient de paire avec les enjeux esthétiques.

Ce numéro d’artpress2 ne compte pas revenir sur la pertinence de ces partages, comme sur leurs fondements historiques et théoriques. Plutôt que de rejouer une énième fois leurs découpes en genres et en sous-genres, il propose de faire un pas de côté pour considérer l’ouverture des pratiques filmiques, dans l’espace contemporain, à  de  nouvelles expérimentations. En cela, il compte porter attention aux  arts de faire des films – de les concevoir, de les produire, de les  réaliser, de les mettre en espace, de les diffuser…, sans se satisfaire du constat postmoderne de l’hybridation ou de la combinaison des dispositifs, des supports et des formats, et de son scepticisme latent. Il s’agirait plutôt, à  partir de l’étude de cas précis, de prendre acte des opérations constitutives de ces expérimentations, de ces nouvelles mises en récit et en images et de  comprendre sous quelles conditions et comment elles prennent en écharpe de nouvelles possibilités techniques, investissent de nouveaux supports et lieux de diffusion (web, téléphone portable, DVD, versions…).

En considérant ce qui s’expérimente, aujourd’hui, dans et avec les films, nous souhaitons proposer des concepts critiques pour penser les espaces et les temps rejoués par les images en mouvement.

Liste des contributeurs :

Louis-José Lestocart, Jean-Marc Chapoulie, Erik Bullot, Dominique Paà¯ni, Nicole Brenez, Patrice Blouin, Rodolphe  Olcèse, Aliocha Imhoff, Émile Soulier, Dork Zabunyan,  Emmanuelle André, Anne Marquez.

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Retrouvez Après le feu en compétition officielle à  Vidéoformes pour prix de la création vidéo. Vous pourrez voir le film dans le programme 4 de le compétition et en continu durant le festival projeté sur le cube ansi qu’à  la vidéothèque éphémère…

VIDEOFORMES 2011
26e manifestation internationale art vidéo et cultures numériques à  Clermont-Ferrand
projections d’art vidéo, conférences et tables rondes, performances, expositions, et installations dans l’espace public

Prix de la création vidéo
Festival du 16 au 19 mars
La compétition offre une vitrine à  la création vidéo contemporaine. Elle présente un panorama à  travers une sélection de vidéos originales et créatives, très souvent produites de manière indépendante. Jury : / Mona Bentzen, artiste et commissaire de ‟ Art Vidéo Exchange ”, Norvège / Wim Lambrecht, artiste et enseignant à  St Lukas Hogeschool, Gent, Belgique / Martine Markovits, responsable de la programmation vidéo à  l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris.

Le CUBE
Place Jaude du 17 au 29 mars – Projections nocturnes
Vidéoformes présente une sélection de 48 films en projection nocturne sur l’espace public.

Vidéothèque éphémaire
Ouverture du 17 mars au 3 avril à  l’Espace Victoire
Place de la Victoire 63000 Clermont-Ferrand
Du mardi au samedi de 10h à  12h30 et de 13h30 à  18h / Entrée libre
La Vidéothèque Ephémère propose au public comme aux professionnels une sélection d’environ 150 vidéos consultables sur moniteurs.. Les vidéos du Prix de la Création Vidéo 2011 seront intégrées à  la Vidéothèque Ephémère après leur projection en salle.

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Le 2 février 2010, trois réalisateurs se penchent sur le berceau de Triptyque Films : Charles H. Drouot, Guillaume Massart & Thomas Mouquet. Une société de production de documentaires d’auteurs, exigeants, neufs, originaux, est en train de naître.

Une année a passé, et Triptyque n’a fait que grandir. Cette soirée anniversaire au cinéma Nouveau Latina, en partenariat avec la Nouveaux Cinémas Partyz n°17, est l’occasion de présenter l’intégralité des films produits en 2010 et de donner un avant-goà»t des projets de Triptyque Films en 2011…

le 2 mars, pour 5 euros, dès 20h :

APRàˆS LE FEU
Jacques Perconte
7 minutes

À quelques kilomètres d’Ajaccio, la terre brà»lée cède sous le poids
de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui
s’emparent du ciel. Je vois l’horizon disparaître, mais je le fixe. Le
train continue sa route…

POMPEI NOUVELLE COLLECTION
Guillaume Massart
6 minutes

Un visiteur du futur fouille les vestiges de notre société contemporaine,
tel un archéologue les ruines de Pompéi.

QUAND JE SERAI GRANDE
JE SERAI FOOTBALLEUR
Diane Sara
extrait de 10 minutes (sortie en 2011)

Entre Paris, Berlin, Montréal, New York et Paris, une jeune femme tente
de construire un journal filmé à  partir des fragments de sa vie.
Des hommes et une femme, qui disparaît là -bas, de l’autre côté de
l’Atlantique : Britney Spears.

LAISSEZ ICI TOUTE ESPÉRANCE
Charles Habib Drouot
version de travail 35 minutes (sortie en 2011)

Le Chinagora, au confluent de la Seine et de la Marne. Inexplicable
reproduction kitsch de la Cité Interdite, dont seul le luxueux hôtel survit
encore. Est-ce là  que nos âmes finiront, torturées pour l’éternité par
le silence et la solitude ?

LE CRÉPUSCULE
Guillaume Massart
11 minutes

Batman et Spider-Man, James Bond et les cow-boys, attendent patiemment
les vampires de la nuit.

PINGOUINS
Collectif Anonyme
12 minutes première publique

“Les vrais films sur les pingouins ne seront convaincants que le jour
où un pingouin saura se servir d’une caméra.”
(Chris Marker, 2003)

& à  22h30, après les films, les petits fours : Concert Privé !

Nouveau Latina – 20 rue du Temple – 75004 Paris – Métro : Hôtel de Ville
Contact : triptyque.films@gmail.com – Visuel : Erwan Poindron

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➡ Mais avant tout je vous convie à  la soirée organisée à  Paris pour le  premier anniversaire de Triptyque Films, mes producteurs le mercredi 2 mars à  20h, au Nouveau Latina (5€) Paris / 20 Rue du Temple, Paris Joignez-vous à  nous pour ces un an avec une joyeuse salve de courts métrage  suivie d’un cocktail et d’un concert.

Triptyque Films souffle sa première bougie !

Et puis :

➡ Du 3 au 13 mars,  satyargaha sera au rendez-vous with french cinema, The film society of lincoln center, New York
➡ Le samedi 5 mars 2011 à  20h30 Annette entre deux pays, spectacle dont j’ai réalisé le décor vidéo sera joué au Centre culturel de Beauchamp (95)
➡ Vous pourrez me retrouver le lundi 7 mars à  17h pour une rencontre sur l’invitation de Reynald Drouhin à  l’école des Beaux-Arts de Rennes
➡ Le 14 mars, à  l’université Paris X pour le colloque « Créer sans nouveauté : l’art et la politique aujourd’hui » vous pourrez entendre Gabrielle Reiner sur Satyagraha.
➡ Du 16 mars au 19 marsAprès le feu est en compétition à  Vidéoformes, à  Clermont-Ferrand
➡ Du 16 mars au 2 avril, Après le feu sera au festival Traverse Vidéo à  Toulouse
➡ Et du  26 mars au 18 septembre 2011 It’s all about love sera installé dans un nouvel accrochage dans l’exposition Amours. Un été contemporain, au Musée Paul Dini à  Villefranche-sur-Saône

Quand mars bien mouillé sera,
Beaucoup de fruit cueillera!

En avril, peut-être encore New-York, Marseille certainement… à  voir par là , dans le fil de la TimeLine que je remets à  jour.

➡

Seasons, la mailing list : http://seasons.technart.fr

N’hésitez pas à  partager ces informations..

En vous remerciant,
À bientôt.

Jacques Perconte
06 60 61 54 08
http://www.jacquesperconte.com
http://www.technart.net
http://blog.technart.fr

…

* Informatique & Liberté
Les traitements de données à  caractère personnel mis en oeuvre aux seules fins d’expression littéraire et artistique sont dispensés de déclaration auprès de la CNIL (Article 67 de la loi 78-17 modifiée). Conformément À l’article 34 de la loi « Informatique et Libertés », vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent. Pour exercer ce droit d’accès, adressez-vous à  : Jacques Perconte, 39, rue des Montibeoufs, 75020, Paris

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« Au moment où l’argentique est réputé disparaître, fleurissent les poèmes visuels, souvent élégiaques, parfois aussi apocalyptiques, qui se consacrent à  déployer les effets de la lumière sur la pellicule dans un contexte documentaire. S’inscrivant dans une longue tradition qui court des opérateurs Lumière et Kahn à  Hollis Frampton en passant par Rudy Burckhardt et Charles Sheeler, aujourd’hui Peter Hutton, Leigton Pierce, Robert Fenz, Alexandra Cuesta, F. J. Ossang continuent de sculpter des empreintes lumineuses pour en observer les radiations et le bougé, les approximations et les insistances. ‟ Le numérique est une circulation permanente d’électrons î tandis que l’argentique est une élévation hors du noir premier, comme l’icône î 24 images fixes par 24 images fixes… ” (F.J. Ossang, 2004). Derniers feux d’artifice ? Le vocabulaire plastique des intermittences lumineuses semble loin d’être épuisé.[...]

En s’appuyant sur des réflexions de Jean-Luc Godard lors d’un échange privé, Jean-Pierre Beauviala, le créateur d’Aaton, y définit les différences entre le support argentique et la logique numérique, selon un critère principal : la stabilité. Au cours d’une conversation, rapporta Beauviala, Godard lui expliqua qu’au cinéma, chaque photogramme garde une empreinte structurée de manière différente, à  cause du défilement pelliculaire et de la répartition aléatoire des sels d’argent pourtant à  concentration identique. Au contraire, disait Godard, l’image numérique est issue de la traduction par le capteur CCD, petite plaque fixe et invariante portant une grille de cellules, des intensités lumineuses en flux électriques1. Autrement dit (c’est moi qui parle), l’arrivée du numérique permet de ressaisir a posteriori une spécificité constitutive de l’image argentique : son instabilité. [...]

Parmi les artistes qui continuent aujourd’hui de sculpter les empreintes lumineuses pour en observer les radiations et le bougé, les approximations et les insistances, il faut mentionner, parmi beaucoup d’autres, l’allemande Helga Fanderl, l’américain Robert Fenz, le new yorkais Jem Cohen, le thaïlandais Apichatpong Weerasethakul et en particulier ce moment exceptionnel dans l’histoire des images, qui voyait un homme spontanément s’embraser dans la jungle (intallation Primitive, 2009)… De telles initiatives texturelles et temporelles métamorphosent les phénomènes à partir d’eux-mêmes à l’instar des bombes, bouquets, embrasements, cascades ou soleils propres à la pyrotechnie. Mais pour conclure, évoquons un auteur qui inverse la partition décrite par Jean-Luc Godard et Jean- Pierre Beauviala, et travaille à ce paradoxe de conserver et infuser des valeurs argentiques dans le cinéma numérique : Jacques Perconte. Par quelles voies et pour quel dessein inverser les vapeurs de l’histoire technologique ?

Tout d’abord, Jacques Perconte organise sa pratique autour d’un principe structurant : l’imprécision. Il résume celui-ci en une paradoxale formule : « sculpter l’imprécision née des mathématiques ». Cela consiste à expérimenter de nombreux logiciels et choisir ceux qui présentent, selon le terme de Jacques Perconte, une « flexibilité » : « j’essaie et j’apprends énormément d’outils – de logiciels pour trouver ceux dont les limites sont flexibles et que l’on peut pousser. Je cherche ceux qui ne fonctionnent pas très bien et dont les mauvais fonctionnements peuvent être qualitatifs pour moi. » Jacques Perconte détourne alors les programmes qui permettent d’engendrer l’image à partir d’ « erreurs » ou de dérèglements dans la continuité des calculs de compression et de décompression. À ce titre, dès les années 1990, son oeuvre a anticipé les écritures du glitch, aujourd’hui proliférantes en musique comme dans les arts visuels.

Ensuite, l’ancrage esthétique de Jacques Perconte revendique les puissances de l’impression, aux sens à la fois phénoménologique et pictural. « Pour la plupart de mes films, avant chaque image, il existe un phénomène vibratoire naturel d’une force magique, une lumière qui m’emporte. Un sentiment qui me déstabilise. Alors j’enregistre, tout en sachant que cela sera différent. Que je ne retrouverai jamais cette brise. Parce que la technologie ne saura pas voir ce que je vois, et qu’avec ses délicats défauts (ses spécificités) elle me permettra peut-être de révéler quelque chose d’où émaneront de nouvelles ondes fondamentalement reliées aux premières ». Le dernier film à ce jour de Jacques Perconte, Impressions (2011), tourné en Normandie en HD et pour lequel il a inventé un programme spécifique de déréglement et de répétition aléatoire des accidents, revient sur quelques-uns des sites emblématiques de la peinture impressionniste dont la puissance simultanément visuelle et historique, tel un ouragan plastique, oblige à désorganiser et réinvestir les limites des ressources numériques. Impressions créées de nouvelles formes de montage par fragmentation et fondus sylleptiques, qui installent, désinstallent, confrontent et refondent avec systématicité la luminosité de l’image haute définition avec les couches et sous-couches de ses échafaudages de pixels. Il en naît une stupéfiante pâte optique constituée de greffes et de regreffes, une nouvelle palette née in situ, et un rendu du paysage normand sous forme d’une explosive complexité texturelle et chromatique. Le numérique soudain semble lancer une nouvelle asymptote vers le sensible. Enfin, faisant rebasculer le numérique du côté de l’empreinte analogique, l’image figure son engendrement symbolique à partir du motif lui-même (et non de l’outil). Dans son film Après le feu (2010), Jacques Perconte renoue involontairement mais directement avec la littéralité de l’imagerie grâce à laquelle Henri Langlois rattachait les gares Saint-Lazare de Monet à l’impondérable des Lumière : ce qui ne se joue pas seulement dans le choix du motif (un travelling avant en train, comme dans les panoramas de Félix Mesguisch, cette fois en Corse), mais dans le travail effectué à partir des poussières et taches qui recouvrent la vitre de la cabine de pilotage. À partir en effet de cette poussière d’aléa, Jacques Perconte engendre des logiques de propagation « glitchées » par où ruissellent les apparitions chromatiques, travaillées dans leurs capacités à produire des différenciations cinétiques incontrôlables. Le travail de Jacques Perconte rend un hommage flamboyant au génie instable de l’argentique perfusé dans le numérique.»

Poèmes argentiques contemporains, génie de l’instable

Au moment où l’argentique est réputé disparaître, fleurissent les poèmes visuels, souvent élégiaques, parfois aussi apocalyptiques, qui se consacrent à  déployer les effets de la lumière sur la pellicule dans un contexte documentaire. S’inscrivant dans une longue tradition qui court des opérateurs Lumière et Kahn à  Hollis Frampton en passant par Rudy Burckhardt et Charles Sheeler, aujourd’hui Peter Hutton, Leigton Pierce, Robert Fenz, Alexandra Cuesta, F. J. Ossang continuent de sculpter des empreintes lumineuses pour en observer les radiations et le bougé, les approximations et les insistances. ‟ Le numérique est une circulation permanente d’électrons î tandis que l’argentique est une élévation hors du noir premier, comme l’icône î 24 images fixes par 24 images fixes… ” (F.J. Ossang, 2004). Derniers feux d’artifice ? Le vocabulaire plastique des intermittences lumineuses semble loin d’être épuisé.

Colloque LUMIERES DES LUMIERE | Le Fresnoy, Tourcoing
Poèmes argentiques contemporains, génie de l’instable

*

EN COLLABORATION AVEC L’UNIVERSITE DU QUEBEC A MONTREAL (UQAM) ET SCHOOL OF IMAGE ARTS, RYERSON UNIVERSITY A TORONTO

La physique moderne nous l’a appris : la lumière, c’est de la matière. Tout corps, vivant ou inerte, n’est visible que parce qu’il émet des particules appelées photons. Mais, à  l’opposé de cette matérialité de la lumière, il y a son immatérialité : les images des projections lumineuses semblent dépourvues de support physique si un écran ne les intercepte pas pour les rendre visibles. La question de la lumière est à  la fois au centre de sciences comme l’astrophysique, et au centre de disciplines artistiques comme la peinture, la photographie, le cinéma, les installations, les arts de la scène. La lumière éclaire aussi bien le théâtre de l’univers que le théâtre humain.

Organisé parallèlement à  la grande exposition que Le Fresnoy consacre à  Michael Snow, ce colloque qui réunira artistes, historiens, philosophes, scientifiques vise à  « faire la lumière sur la lumière » et, en tous cas, de croiser les lumières des spécialistes de diverses disciplines et cultures, en associant trois institutions : l’Université du Québec à  Montréal (UQAM), Ryerson University à  Toronto et Le Fresnoy – Studio national à  Tourcoing.

Les journées du 10 et du 11 février seront clôturées en soirée respectivement par un événement artistique et une projection de films.

LE FRESNOY
Studio national des arts contemporains
22 rue du Fresnoy – BP 179
59202 Tourcoing cedex
Tel : + 33 (0)3 20 28 38 00
Fax : + 33 (0)3 20 28 38 99
communication@lefresnoy.net
www.lefresnoy.net

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Après le feu à  la séance DINAMO du festival de Rotterdam
le 30/01/2011 à  19h45

Programme :

1. HAMACA – Los Origenes del Marketing | Leon SUMINIANI
2. COLLECTIF JEUNE CINEMA – Apres le feu | Jacques PERCONTE
3. ARSENAL – ‘O Quam Tristis’ (O, How Sad) | Maite Abella
4. LIGHT CONE – Munchen-Berlin Wanderung | Oskar FISCHINGER
5. AV-ARKKI – Travelogue | Jani RUSCICA
6. HEURE EXQUISE! – La Voà»te | Philippe ROUY
7. VIDEO DATA BANK – Route 666 | George KUCHAR
8. SIXPACK – 1. Film ist mehr als Film (Film Is More Than Film) | Gustav Deutsch, 2. Sa, 29. Juni / Arctic Circle (Sa, 29th of June / Arctic Circle) | Gustav Deutsch
9. FILMFORM – Three Poems by Spoon Jackson î part 1 of 3 |Michel Wenzer
10. NIMk – Horizontal Intimacy | Seoungho Cho
11. FILMBANK/EYE – The Boat| Marco Pando
12. EAI – Japan Tapes (selections of 3min excerpts) | Dan Asher [compilation title]
13. V TAPE – First Nations entry

Après le feu @ International Film Festival Rotterdam 2011

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SOIRÉE BREF N°123 / MARDI 11 JANVIER 2011

http://www.brefmagazine.com/pages/soiree_qds.php

invitation aux voyages

Trip, errance, exil, excursion, balade, virée… tant de mots désignent des déplacements plus ou moins volontaires, parfois imposés par l’Histoire ou sa propre histoire. On n’a donc que l’embarras du choix pour nommer les voyages que déclinent ces films, souvent drôles, parfois touchants et qui nous transportent de la Picardie à  la Turquie en passant par le 9-3, la Chine et des contrées imaginaires. Le parcours que chacun d’eux propose se double d’un périple entre modes d’expressions, jeux d’échos et contrepoints à  la croisée de la prise de vues réelles et de l’animation.

Séance à  20h30

MK2 Quai de Seine
14 Quai de la Seine
75019 Paris
M° Jaurès ou Stalingrad

Avec :

LE NAUFRAGÉ
de Guillaume Brac
2009, 35 mm, couleur, 24 mn.
Réalisation et scénario : Guillaume Brac. Image : Claudine Natkin. Montage : Damien Maestraggi. Musique : Emmanuel Bonnat. Son : Emmanuel Bonnat et Vincent Verdoux. Interprétation : Julien Lucas, Vincent Macaigne et Adelaà¯de Leroux. Production : Année zéro.
Luc part rouler à  vélo pour tenter d’oublier ses problèmes. Une succession d’incidents le contraint à  passer la nuit dans une petite ville de Picardie. Il y fait la connaissance de Sylvain, qui s’efforce de l’aider, pour le meilleur et pour le pire…

IL ÉTAIT UNE FOIS L’HUILE
de Vincent Paronnaud
2010, 35 mm, couleur, 14 mn 30.
Réalisation : Vincent Paronnaud. Scénario : Vincent Paronnaud, Lyonel Mathieu et Frédéric Felder. Son : Denis Vautrin. Musique : Olivier Bernet. Voix : Raphaà«l Lamarque. Production : Je suis bien content productions.
Dans le garage d’une maison tranquille, deux enfants fouillent les étagères et renversent par mégarde un bidon d’huile. Une goutte tombe à  terre et se métamorphose en Goutix, la mascotte officielle des huiles Méroll, friture et moteur, emmenant les marmots faire un voyage merveilleux dans l’usine en question.

TREMBLAY-EN-FRANCE
de Vincent Vizioz
2010, 35 mm, couleur, 21 mn 40.
Réalisation : Vincent Vizioz. Scénario : Vincent Vizioz, Marianne Tardieu et Johann Visentini. Image : Benjamin Chartier. Montage : Marie-Pierre Frappier. Musique : Jansen Tertsie. Décors : Sidney Dubois. Son : Antoine Corbin et Mikaà«l Barre. Interprétation : Jamie Sives et Marie Denarnaud. Production : 4 A 4 productions.
James, un Écossais, débarque un soir à  Paris. Il est à  la recherche de Claire Krapazinski. Sans mesurer l’étendue du chemin qui l’attend, il se lance dans une marche obstinée, en quête d’une lointaine ville de banlieue.

APRàˆS LE FEU
de Jacques Perconte
2010, HD, couleur, 7 mn.
Réalisation : Jacques Perconte.
Musique : Arnaud Castagné. Production : Triptyque Films.
À quelques kilomètres d’Ajaccio la terre brà»lée cède sous le poids de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui s’emparent du ciel. Je vois l’horizon disparaître mais je le fixe. Le train continue sa route…

CHIENNE D’HISTOIRE
de Serge Avédikian
2009, 35 mm, couleur, 15 mn 30.
Réalisation : Serge Avédikian. Scénario : Serge Avédikian et Karine Mazloumian. Image : Thomas Azuelos. Montage : Chantal Reynaud-Quaglio. Musique : Michel Karsky. Animation : Jimmy Audoin et Frédéric Tribolet. Son : Christophe Heral. Production : Sacrebleu productions.
Constantinople 1910. Trop de chiens errants dans les rues de la ville. Le gouvernement en place cherche le moyen de s’en débarrasser.

BABEL
de Hendrick Dusollier
2010, HDV, projeté en 35 mm, couleur, 15 mn.
Réalisation, scénario, image, montage et effets spéciaux : Hendrick Dusollier. Son : Jean-François Viguié, Vincent Pateau et Guillaume Leriche. Musique : Jean-François Viguié. Interprétation : Xiao Peng, Tian Chao et Zhang Chi. Production : Studio HDK Productions et Maria Roche Productions.
Depuis les montagnes célestes jusqu’au sommet des tours de Shanghai, deux jeunes paysans quittent leur village pour rejoindre la mégapole.

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Après le feu est en compétition au 12ème festival des cinémas différents de Paris. Vous pourrez uy apprécier une très belle projection en Haute Définition du film.
Il passe aux Voà»tes, vendredi 10 à  18h et samedi 11 à  20h.

Pour cette 12ème édition le Festival évolue à  nouveau. L’individu, le film et le collectif, la structure.

Pour la première fois le Festival instaure une COMPÉTITION pour offrir au cinéma expérimental, comme pour le documentaire, la fiction ou l’animation un lieu exclusivement dédié aux films travaillant la forme, la recherche, l’essai et le mélange entre les genres et les supports. Un Grand Prix, un Prix Spécial du Jury ainsi qu’un Prix et une Mention du Jury Presse seront décernés à  l’issue du Festival.
33 films retenus sur plus de 700 visionnés; reflets d’un cinéma contemporain que nous vous proposons fait par des cinéastes résistants aux codes dominants qui ne renonceront jamais et qui inventent les formes du cinéma de demain.

Ce cinéma différent est aussi affaire de collectifs et d’associations qui se battent, tout au long de l’année, pour sa diffusion afin d’augmenter sa visibilité. Et, comme Paris n’est pas le centre de la France, quatre structures essentielles : HEURE EXQUISE! de Lille, LES INSTANTS VIDÉO de Marseille, MIRE de Nantes et LES INATTENDUS de Lyon viennent nous présenter leurs coups de coeur et parler de leur travail.
Une séance sur l’AUTO-CENSURE en présence des cinéastes, des installations et des performances ponctueront cette semaine qui se clôturera par un ÉTAT DES LIEUX du cinéma expérimental en présence des associations et des cinéastes.

Bon Festival à  tous et à  toutes.

Bernard Cerf, directeur du Festival

*

12e FESTIVAL DES CINÉMAS DIFFÉRENTS
ET EXPÉRIMENTAUX DE PARIS
du 7 au 12 décembre 2010
aux Voà»tes – 19, rue des Frigos – 75013 Paris

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Un film de Jacques Perconte
Musique Arnaud Castagné
2010, Film HD, 7′
Triptyque Films

Prix du Groupement National des Cinémas de Recherche, Festival Côté Court 2010
Sélections au New YorkTribeca Film festival, à l’IFFR Rotterdam, à Vidéoformes, …(toutes)

En DVD avec la petite collection du magazine BREF n°19, aux éditions Chalet Films
En BLURAY+DVD, édition numérotée et signée 100ex, Galerie Charlot, Paris

Après le feu, 2010

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Festival du film court en Seine – Saint – Denis / Pantin
19e édition / Du 9 au 19 juin 2010

Vous aimez les découvertes, vous aimez vous laisser surprendre, attraper, happer… Découvrez à  travers cette sélection un cinéma d’avant-garde. Des films prototypes, essais ou vidéos d’artistes, qui bousculent codes et habitudes !

Après le feu, 2010

Extraits du programme :

Compétition Expérimental – Essai – Art vidéo
Lundi 14 juin à  20h00 *
Mercredi 16 juin à  22h00

Après le feu, Jacques Perconte, 7’
Utopia, le cube et les sandales, Véronique Hubert, 8’
Centipede Sun, Mihai Grecu, 10’
Peine perdue, Guillaume Mazloum, 12’
Polanski et mon père, Pauline Horovitz, 8’
L’Arrière-Pays, Safia Benhaim, 48’

Cinéastes engagés
Vendredi 11 juin à  19h00 *

Silence = Mortes, une collection de 10 films courts sur le thème des femmes et du VIH, initiée par Chaz Productions et Arte France à  l’occasion des 20 ans d’Act Up-Paris, Valérie Mréjen, Rachida Krim, Sandrine Veysset, Karin Albou, Sà³lveig Anspach, Sylvie Ballyot, Lola Frederich, Christine Dory, Catherine Corsini et Brigitte Sy (France, 2009), 30’
Satyagraha, Jacques Perconte (France, 2009), 5’
L’Art délicat de la matraque, Jean-Gabriel Périot (France, 2009), 4’
Pour un seul de tes deux yeux, Abraham Cohen (France, 2010), 12’
Vivre ensemble, sous forme de fictions, de documentaires, d’animations, de créations artistiques, musicales ou chorégraphiques, présenté par Les Poissons volants et SOS Racisme, 10 réalisateurs témoignent en faveur de la tolérance et contre le racisme ordinaire, Sandrine Bonnaire, Rachid Bouchareb, Romain Goupil, Radu Mihaileanu, Axelle Lafont, Les Lascars, Orlan, Kamel Ouali, Abderrahmane Sissako et Sylvain White (France, 2009), 24’
Freedub 2, Stéphane Elmadjian et Christophe Deldebbio (France, 2009), 12’ Présenté en avant-première

Rétrospective 17 : Ciné-vidéastes
Jeudi 17 juin à  18h00 *

13 figures de Sarah Beauchesne au 71, rue Blanche, Véronique Aubouy et Christophe Boutin (France, 1993), 4’
J’enrobe les mains, Côme Mosta-Heirt (France, 1997), 4’
Il a fait beau, Valérie Mréjen (France, 1999), 4’
Rituel dans le vide, Charlemagne Palestine (États-Unis, 2001), 10’
Aurevoiretmerci [Pina Pausch], Arnold Pasquier (France, 2001), 5’
XSZ, Jacques Perconte (France, 2002), 4’
La Méprise, Ninar Esber (Liban, 2003), 11’
An Apparition, Gaà«lle Dill (France, 2003), 5’
Hymen, Carole Arcega (France, 2003), 10’
Boum… Tac, Yasmine Al Massri (France / Palestine, 2005), 5’
Le Sens de la nuit, Cécile Paris (France, 2008), 6’30
Le Lointain des profondeurs, Patrick Dekeyser (France, 2008), 6’30
Succubus (à  venir le monde sera beau), Véronique Hubert (France, 2009), 5’30
Sois sage, ô ma douleur…, Damien Manivel (France, 2008), 10’

‟ Côté court s’emploie avec une infatigable persévérance à  dénicher – et soutenir – de jeunes cinéastes qui ne souscrivent pas aux critères esthétiques dominants. ” Jérôme Provençal, Mouvement

‟ Le festival Côté court prend le pouls d’un pan important de la création cinématographique (…) ; sa programmation permet, à  travers plusieurs horizons et plusieurs formes, un large point de vue sur le court métrage et ses enjeux actuels. ” Camille Pollas, Critikat.com

‟ Le festival Côté court (…), des programmations riches, variées et exigeantes, sans concessions. ” Bref, le magazine du court métrage ‟ Voilà  en perspective de beaux moments pour cinéphiles. ” Dominique Widemann, L’Humanité

Ciné 104
Accessible aux personnes à  mobilité réduite
104, avenue Jean Lolive
93500 Pantin
Métro : Église de Pantin (ligne 5),
RER E : Gare de Pantin
Bus : Porte de Pantin
(bus 75, PC2 et PC3)
Station Vélib’ : Ciné 104
Tél. : 01 48 46 95 08
E-mail : contact@cotecourt.org
Site internet : www.cotecourt.org

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Deux soirées exceptionnelles de films et vidéos rares, sélectionnés et présentés par Bidhan Jacobs, enseignant-chercheur à  l’Université Lyon 2. Le programme est plus bas dans ce message.

1er partie: mercredi 9 juin à  19h30
2ème partie: mercredi 16 juin à  19h30

Le numérique est envisagé avant tout selon des pratiques déclinant une pensée qui s’exprime en nombre î le calcul. Aussi les projections tresseront-elles une multiplicité de supports î de l’argentique au numérique î et feront-elles oeuvre d’archéologie.

L’exploration originale de 5 décennies de création proposée aux spectateurs se décline selon quatre notions prégnantes dans l’art numérique d’aujourd’hui et de demain : “concevoir l’univers”, “synthétiser le vivant”, “coder l’espace”, “programmer le temps”. Cette conception du numérique, dont on peut déjà  déceler les prémisses dans les années 60, l’envisage selon ses puissances qui apparaissent comme infinies.

L’objectif est de montrer la cohérence d’une histoire des pratiques et des formes depuis les films des pionniers de l’art par ordinateur (les frères Whitney) et de leurs suiveurs (Larry Cuba, Pierre Rovere, Malcolm Le Grice) jusqu’aux dernières avancées des jeunes scènes artistiques : française (Régis Cotentin, eriKm, Jacques Perconte,), autrichienne (Lia, M.ASH, reMI, Michaela Schwentner), Norvégienne (HC Gilje) et des Pays-Bas (Telcosystems).

Après le feu

Mercredi 9 juin à  19h30
Concevoir l’univers
Catalog, John Whitney, 1961, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
3/78, Larry Cuba, 1978, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Lapis, James Whitney, 1963-1966, USA / 16 mm / coul / sonore / 10′
int.16/54//son01/30×1, Lia, Autriche, 2006 / Beta SP / coul / sonore / 6′
Après le feu, Jacques Perconte, France, 2009 / HD / coul / sonore / 7’
Synthétiser le vivant
Autoportrait, eRikm, 2008, France / Mini DV / coul / sonore / 5′ 38
Jet, Michaela Schwentner, 2003, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 6′
Terminal Self, John Jr. Whitney, 1970, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
Strange Boutique, Régis Cotentin, 2008, France / DVD / coul / sonore / 15’

Le passage

Mercredi 16 juin à  19h30
Coder l’espace
Permutations, John Whitney, 1968, USA / 16 mm / coul / sonore / 8′
Black and Light, Pierre Rovere, 1974, France / 16 mm / n&b / sonore / 8′
Calculated Movements, Larry Cuba, 1985, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Cubica de M.ASH, 2001, Autriche / Beta SP / n&b / sonore / 4′
Le Passage, Jacques Perconte, 2009, France / HD / coul / sonore / 6’
Programmer le temps
Arbitrary Logic, Malcolm Le Grice, UK, 1989 / DVD / coul / sonore / 5’
ZIJKFIJERGIJOK, reMI, 2002, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 3′
Crossings, HC Gilje, 2004, Norvège / DVD/ coul / sonore/ 4’
Scape_Time, Telcosystems, 2006, Pays-Bas / Mini DV / coul / sonore / 8′ 21

Galerie G
23 rue des Lilas
75019 Paris
Téléphone: 0142401510
métro: Place des fêtes (ligne 11 et 7bis)

Entrée 5 euros par soirée.

Réservation vivement conseillée sur
artaugarage@gmail.com

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Toute la série est sur flickr : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157622637233010 (Il y a plus d’images).

http://blog.technart.fr/2009/10/17/premieres-images-apres-le-feu/

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