Jeudi 11 décembre 2008 / Présentation de Jacques PERCONTE
Marida DI CROSTA invite Jacques PERCONTE, plasticien.

Deux oeuvres seront présentées lors de cette séance. La première est un travail sur le texte, la seconde, un film. Peut-être y entendra-t-on parler de la théorie de la fiction de SCHAEFFER…
Le site de Jacques PERCONTE: http://www.technart.net/

Première rencontre avec Alexandra Saemmer, Jamila Kouati, Jean Clément, Alice Van der Klei, Stephan Hyronde, Sophie de Quatrebarbes, Etienne Armand Amato, Estrella Rojas, Luc Dall’Armellina

Voici les pièces que j’ai présentées :

Comme souvent j’ai attaqué par chi ocsha, 1997-2004, projection navigation web + lecture, ~12′. J’ai retravaillé le texte dont je me sers habituellement pour la lecture. Voici une version augmentée qui devrait mieux tomber sur le rythme de la projection. Je rapelle que les présentations de chi ocsha se font sur des lectures soutenues par une projection. Projection qui expose une navigation rapide et papillonant du site internet. ”

Ensuite j’ai montré uishet, 2005-2007, film, HD720p, couleur, ac3 stereo, 13′. ”

Et puis j’ai fini par présenter mon travail autour du corps, de l’amour et de l’image : 38degrés, 2003-2009, Livre d’art, 135pages, I Love you, 2004, Site internet : photographie numérique, routine algorithmique et It’s all about love, 2008, photographie numérique, lithographies numériques, ipods vidéo.  ”

Le groupe de travail « Écritures hypertextuelles » a pour vocation de réunir régulièrement les étudiants et chercheurs engagés dans un travail en rapport avec la problématique des écritures hypertextuelles… 
Quelques images sur flickr… Si vous avez n’hésitez pas…

Comptes rendus :

I love you, 38degrés, groupe HYPERTEXTE 

Uishet, groupe HYPERTEXTE 

Chi Ocsha, groupe HYPERTEXTE 

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Je rentre juste du farem. Durant deux jours la plupart des acteurs des scènes numériques î artistes, lieux, institutions î se sont rencontrés pour discuter autour de quelques thématiques. Il se tisse de nouveaux liens. C’est un beau premier pas. Je suis très content d’y être allé au-delà  de toute attente parce que c’est de ce genre d’initiatives dont nous parlions il y a douze ans avec Gérald Elbaze. Alors je tiens à  le remercier de ce travail. Merci aussi à  tous ceux qui on porté cette initive et à  ceux qui sont venus. Nous verrons ce qui suivra…

FAREM
Forum des Acteurs, des Réseaux, et des Expressions Multimédias
Lundi 20 et Mardi 21 octobre 2008 – Bordeaux
http://www.culture-multimedia.org/

groupe Facebook : farem

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J’aime énormément la photographie et le travail de Marc est assez extraordinaire. Il allie à  la fois un rapport au quotidien et à  soi délicat : il se prend, il prend ce qu’il voit et jamais on a l’impression d’une frénésie qui aveuglerait. Faire des images î et surtout aujourd’hui î c’est le meilleur moyen d’échapper au monde, de se cacher. Quand je vois ces touristes qui mitraillent je me demande toujours où ils voient ? Est-ce simplement une dynamique qui en ne trouvant pas la voie du coeur se tend entre le cerveau et le doigt sur le déclencheur ? Qu’est ce que l’image ramenée ? Un souvenir ? De quoi ? Marc voit. Le temps s’arrête dans ses images. En ce sens c’est un vrai photographe. Ses gestes écrivent des histoires et ses images cristallisent des mondes qu’il doit être un des seuls à  voir… Alors quelle importance ont ces temps ? Est-ce une question qui doit compter ? Est-ce que l’information est quantifiable. Ce qui me préoccupe, c’est avec quelle liberté on s’éprend des choses. Et des photographes que j’aime bien, je pense que celui-ci m’offre des images qui parce qu’elles sont plus simples (dans un certain sens), plus vivantes, plus laissées allées, me laissent toute la liberté de les voir sans à  priori, sans que ma culture et mes penchants soient trop prégnants.  Pour ne pas trop m’épancher et en finir, en référence à  la pensée de Vilem Flusser, je dirais des images de Marc qu’elles ne sont pas superflues…  Et étonnamment je trouve qu’internet est un médium plutôt adéquat pour prendre goà»t à  son travail…  A découvrir donc…

J’ai rencontré Marc via les réseaux. J’avais apprécié les images qu’il avait faites de la force de l’art et cela nous a connectés sur flickr. Depuis nous avons fréquemment échangé des idées et commenté nos pensées. Nos blogs se sont plus ou moins liés par des hyperponts. C’est une belle rencontre.

Marc Tallec :
http://marctallec.com/
http://flickr.com/photos/entropik/
http://www.error-fatal.com/
http://www.ooblik.com/

Toutes les images, bien sur sont celles de Marc (c)

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Il ya deux ou trois ans en feuilletant le magazine des cinémas mk2 j’ai découvert quelques images du travail de Johanna Vaude. Une soirée était consacrée à  la projection  de plusieurs de ses films. Je crois même que cette séance était organisée par Hugo Verlinde… Bref, j’ai eu très envie de voir ses films parce que l’illustration très colorée me parlait. Elle soutenait l’idée d’un travail contemporain sur la pellicule, sur la matière, sur la couleur. En même temps le texte lui semblait plutôt évoquer un travail sur la vidéo… je ne me souviens plus très bien, mai j’avais ressenti quelque chose de particulier. Comme souvent quand je veux voir quelque chose, je n’ai pas fait assez d’efforts pour y aller et j’ai manqué la projection… J’en ai manqué plusieurs et ce n’est qu’il y a quelques jours que j’ai fini par enfin découvrir ses films lors d’une rencontre à  l’institut National d’histoire de l’art.

La soirée était organisée par L’association les trois lumières, Johanna avait une carte blanche. Elle y présentait une série de travaux qu’elle ne montre pas très souvent. Elle présentait aussi pour la première fois son dernier film.
J’étais vraiment curieux de voir ses images. J’ai été surpris. J’ai été emballé par sa sensibilité. Elle arrive à  manipuler beaucoup de formes (d’aménagements, d’écritures) que je n’aime pas avec une telle franchise et une telle aisance que ce qui me dérange d’habitude disparait et devient le moteur de la surprise…  J’ai vraiment apprécié être démonté dans mes à  priori vis-à -vis de dispositifs que j’estimais relativement ‟ pauvres ” – peux fertiles (par mon expérience, pas théoriquement). Elle a notamment présenté un ‟ mix ” vidéo qu’elle a récemment improvisé et j’avais vraiment cette impression de découvrir enfin un dj de l’image… J’ai travaillé avec des musiciens en live comme vj. Je l’ai fait quelques fois et puis j’ai arrêté car je fabriquais des films pour chaque live. Ce qui me prenait un temps fou.  Les nombreuses performances que j’ai pu voir au cours des dernières années ne m’ont vraiment pas convaincus que c’était un champ créatif parce que ceux que j’ai vu n’avaient pas la vidéo dans le sang comme les dj’s peuvent avoir la musique dans le coeur. Johanna l’a.

Ensuite ce qui m’a surpris c’est l’immensité des champs que ses investigations couvrent.  Son dernier film, Anticipation, m’a fait reculer. Je l’ai trouvé dur et il m’a fait beaucoup réfléchir. Mais après quelques minutes, il s’est digéré. Le film est brillant (je pense). Il est traitre (il m’a eu). Peut-être que j’écrirais sur cette diégèse technologique où l’image numérique se joue du monde où elle batifole.

Bref au sortir de la projection nous avons échangé quelques mots mais le lieu n’était pas idéal pour se rencontrer. Isabelle était très amusée et n’arrêtait pas de me dire que Johanna et moi avions de très nombreux points communs. Que nous avions des pratiques très proches. Et que la différence et que Johanna était une fille et moi un garçon…  Le lendemain, alors que j’allais lui écrire j’ai eu la surprise de trouver un message d’elle qui manifestait une curiosité partagée. Quelques jours plus tard Johanna était à  la maison. Nous avons regardé quelques uns de mes films.  Je pense qu’elle a été aussi agréablement surprise que je l’ai été. Maintenant y aura-t’il une suite ? Je crois que j’aimerais bien. Je l’ai beaucoup appréciée et il y a certainement un terrain propice entre nos pratiques… A suivre…

Johanna Vaude Visual experience / images © Johanna Vaude (exploration / Impakt

)

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Hier Bidhan Jacobs est passé à  la maison pour que nous reprenions le travail. Je lui ai montré et expliqué ce qui s’était passé: comment j’avais du film d’Hugo fait le mien. Quelles pistes évoquées lors de la rencontre à  l’institut national d’histoire de l’art avaient été les bonnes.
Cela a été une journée particulièrement agitée, alors entre les coups de fils auxquels j’ai répondu Bidhan a croisé les mots et les explications avec Isabelle…

Ce qui est amusant et plaisant avec certains de mes films c’est qu’une image fixe extraite du mouvement peut éveiller la curiosité mais ne révèle pas ce qui se passe. On ne peut pas s’imaginer quel est le mouvement qui anime les points. C’est ainsi que je révèle là  deux images du film que je voulais garder cachée jusqu’à  ce que je le diffuse. Et en même temps je me suis dis que c’était une étoile. Une étoile qui apparait qui est pleine de mystère. C’est un film sur une étoile d’un autre système. Une entité de l’univers d’Hugo Verlinde. Le film raconte ça. C’est un être d’ailleurs…

J’essaierai de trouver un peu de temps pour extraire quelques éléments en textes de ces conversations. Si cela vous dit, ce sera avec plaisir.

Pour suivre voilà  découpées en plusieurs parties les conversations :

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Il ya quelques semaines j’ai rencontré Michael Aschauer, avec qui j’avais déjà  eu quelques échanges. Il a réalisé en décembre dernier ses premières Nile Studies. Il a scanné plusieurs portions des berges du Nil ( je vous laisse découvrir, c’est très beau).
Nous avons parlé de conduire plus loin ces investigations. Il m’a dit qu’il cherchait de nouveaux financements pour continuer ce travail. Moi cela m’intéresse beaucoup, j’y vois le décor idéal pour un prochain film et la conjoncture est plutôt bonne, penser décembre sur le Nil, un an après qu’il y soit allé cela me parait plutôt idéal et cela nous laisse assez de temps pour réunir les conditions nécessaires.

j’ai dans l ‘idée d’essayer de nous rapprocher d’unités de recherches du CNRS et peut-être de l’IGN qui m’a-t-on dit a une antenne internationale. Le travail qui va être fait pourrait être précieux pour des chercheurs… et des chercheurs pourraient être un soutient précieux… J’ai travaillé au sein d’un centre de recherche en Archéologie, en égyptologie… On va voir ce que cela ouvre comme pistes.

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Hugo Verlinde m’a invité à  passer chez lui. Raphaà«l Bassan lui a téléphoné pour arranger la rencontre qui lui semblait inévitable. Nous passons quelques heures à  discuter et nous montrer nos films. La rencontre est assez forte. Il y avait effectivement une évidence. Hugo développe des univers en modélisant à  partir des mathématiques des fonctions qui synthétisent ses propositions. Il les fait évoluer en univers en joaunt sur différents paramètresselon un procésus trés élaboré. Il modélise des images de ses perspectives cosmogoniques. Il fabrique numériquement des univers que je qualifierais d’analogiques. Quand à  moi, en substrat, je fabrique des univers numériques à  partir du monde analogique.

Ce n’est pas comme si nos univers se courbaient et bouclaient un cercle dans le déploiement d’une pratique autour de l’image, au contraire, nous traçons une ligne qui va droit. De deux lignes parallèles, nous faisons une qui pousse l’image au-delà .
Hugo me parle très vite de cette continuité. Il cherchait justement à  pousser ses films par là . Il me propose de reprendre un de ses films et de le prendre comme matière pour un de mes films. Cette idée devient vite celle d’un échange où lui jouerait aussi avec un de mes films…. La rencontre s’est transformée. A suivre.

Pour remonter dans le temps : Raphaà«l bassan m’a parlé de Hugo en janvier de cette année.

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Hier soir j’ai croisé le hors-humain dans une soirée. Il m’a été présenté par un ami qui l’a suivi avec quelques autres il y a quelques jours au zoo de Vincennes pour une séance nocturne de souffle au sommet de la montagne… ‟ Je n’espère rien, je ne désespère de rien ”. La cinquantaine, pieds nu au milieu des autres, c’est un artiste î performer qui n’aime pas être réduit à  ça î, un poète qui fait régulièrement parler de lui. Il ‟ répand son souffle sur les habitants de la terre ”, se met en dehors de l’humanité toujours dans l’interdit, il s’adresse à  nous et s’affirme vivant, libre de faire ce qu’il veut… ça a été une rencontre assez étonnante : un sacré personnage, porté par une foi excentrique poétique intense. Il cherche une équipe pour réaliser un film sur son travail et répandre son souffle un peu partout dans les villes, sur le béton. A suivre, c’est à  la fois intriguant, excitant, mais je ne sais pas si cela ma dit… on verra. Par contre je suis étonné du peu d’informations sur lui disponibles, son site n’est pas référencé, c’est aussi la raison de cette petite note, pour faire un écho de plus sur la toile.

Photographie © Hors-Humain / horshumain.org

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Hier soir je suis allé (avec Isabelle) à  la rencontre de Roger Djiguembé, qui remplace Serge Mienandi dans le projet des correspondances. Je le voyais pour la première fois à  l’occasion du vernissage de son exposition à  Levallois. Je n’avais vu ses peintures que sur son site Internet où les images ne sont pas de très bonne qualité. Mais déjà  j’étais très étonné par la qualité picturale de son travail. Nous sommes arrivés à  la galerie de l’escale une demie heure à  l’avance. Nous avons découvert les peintures en vrai. Ce qui nous étonné tout de suite c’est la quantité de gommettes rouges. On n’en avait jamais vu autant. Les peintures sont magnifiques, je ne suis pas très attiré par la peinture naà¯ve généralement mais là  la peinture ne l’est pas, les sujets peut-être mais pas la technique ni la couleur. Les compositions sont simples mais très efficaces.

Par défaut je ne peux pas m’empêcher d’avoir deux lectures de sa peinture, une qui est mienne est s’attache à  la couleur et à  la forme dans des zones de détails et une autre plus proche de la réalité de ce qu’il fait. Le travail de Roger est très parabolique. Il est très fervent et amène par sa peinture, à  travers quelques messages bibliques beaucoup d’humanité. Et quand on voit ses peintures on ressent du bonheur, on sent de la douceur et on fait le plein de soleil : une Afrique très positive.

La rencontre aussi est positive, ce qui nous sépare se retrouve dans nos images. Nous sommes de deux mondes très différents. Les regards que nous portons l’un sur l’autre aussi. Je ne suis encore jamais allé en Afrique, je n’ai même jamais été plus au sud que Madrid. Mais ce n’est pas l’Afrique que je rencontre et je n’ai pas envie d’adopter le réflexe occidental réflexif ou l’idée construit l’appréhension et la logique idéaliste rend un jugement. C’est Roger que je rencontre et il va certainement se passer des choses entre nous, entre nos histoires et nos pratiques.

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J’ai invité Aude Halary et Nicolas Durand à  poursuivre notre rencontre musicale et picturale à  la suite des improvisations du mois de février à  la soirée superhabituel. J’avais bien aimé ce qui s’était passé et puis je les ai convié pour voir quelques nouvelles images du film et discuter d’une suite à  l’aventure. Cela prendra forme la semaine prochaine au même endroit. Aude à  la harpe, Nicolas à  la guitare et moi à  l’électronique, jouerons sur une nouvelle version du film (encore en préparation). Nous avons fait une petite répétition aujourd’hui et le résultat est assez probant, la musique transforme le film. Je ne sais pas si uishet est adapté à  ce genre d’expérimentation mais il est très riche picturalement parlant et c’est un bon support pour s’accorder. J’ai proposé un contexte. Le film est fort et la musique doit prendre une place précise sans déborder et sans rester trop en retrait. La relation s’installe dans le temps. Le film est assez didactique vis-à -vis de la représentation, la transformation pousse l’image réaliste vers l’abstraction. La musique elle ne doit pas tendre vers le chaos, l’improvisation doit se tenir et dans le mouvement de la disparition des formes lisibles l’accompagnement doit plus ou moins proposer des formes narratives, harmoniques, posées… Même si nous n’avons pas eu assez de temps à  la répétition, de bonnes choses se sont dessinées. La performance durera environ 13 minutes…

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Samedi matin, rencontre avec Michel Herreria. Nous nous connaissons depuis un moment mais sans jamais avoir réellement dégagé de temps pour discuter. J’avais assez envie de le voir en privé et de réfléchir à  ce que nous pourrions faire ensemble. J’aime beaucoup son trait et ses dessins… j’ai assez envie de travailler un film qui mettrait en scène tout ça. J’ai quelques idées, il vient avec une proposition, plusieurs projets se dessinent. Les cahiers sont face à  face. Nous avons passé une bonne matinée à  discuter de formes assez concrètes. Notamment, nous avons posé les bases d’un film sur le dessin qui risque d’en surprendre plus d’un, nous n’avons pas encore avancé de date pour la réalisation mais il est en écriture…

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a propos de l’interactivité ?

je pars d’un point de vue purement technique , je pense qu’il y a trois niveaux d’interactivité : le clic, la souris et le clavier.
Pour réellement décomposer techniquement l’interactivité, il faut analyser le comportement du « lecteur » : dans un premier temps, il déplace sa souris sur l’écran à  la recherche d’un bouton qu’il identifiera grâce à  des schémas simples (bouton signifié, modification du curseur…), s’il déplace sa souris ainsi, ce n’et pas par plaisir, c’est le désir de finalité, il veut cliquer quelque part pour voir ce qui a après. Quand au clavier, lorsque l’utilisateur s’en sert, il quitte souvent complètement son rapport à  l’expérience pour ne plus se soucier que de ce qu’il doit taper. La plupart des utilisateurs ne possèdent pas cette habitude de fonctionner à  la fois au clavier et à  la souris.

Finalement ou se localise l’interactivité ? Dans le fait de laisser l’utilisateur balader presqu’inutilement sa souris sur l’écran pour aller cliquer sur un bouton ?

Cependant après une réflexion, on se rend compte que l’interactivité ne donne pas réellement de liberté au lecteur et qu’elle est souvent stéréotypée (dans le sens où principalement, on se contente de faire cliquer).

C’est ca qui est formidable, les travaux interactifs n’ont souvent que ca, une structure linéaire découpée de clics. Tout ce qu’on gère c’est le temps, des fois un ordre, des fois on peut choisir… Finalement est ce que cela sert le contenu ou le bien être de l’utilisateur.

Le cinéma, la littérature, sur ces domaines là , même si les technologies sont différentes, sont beaucoup plus respectueux de la réalité du contenu des oeuvres. Peut-être que l’interactivité mal gérée aurait tendance à  aller contre l’oeuvre, à  laisser le spectateur à  ses frais, lui offrir l’opportunité de ne pas lire, le laisser jouer avec ce qui n’est souvent même pas envisagé comme un jeu…..

je suis intéressée par la notion de « caresse » que tu avais évoqué à  propos d’un de tes travaux (je crois le livre de chi): pourrais-tu approfondir la question?

Pour la redéfinir, je parle de caresse parce que j’imagine la surface de l’image comme un espace sensible que l’on devrait caresser ou frapper suivant les cas (mouseOver, mouseOut : caresses ; clik : coup de poing). J’imagine avoir ce rapport à  l’image (et même plus je le communique et l’utilise), tous les éléments qui la composent sont sensibles, une photographie va être la structuration d’un paysage dont les formes sont finalement presque toutes des icones, ou l’on va facilement arriver à  formaliser une lecture intelligible et finalement écrire une histoire. Quel serait l’intérêt de lier ce sens historique, contextuel d’une image (texte, son, tout ce qui peut constituer une image) sans se servir de sa structure ? Au même sens que le regard se ballade et permet de réagir et entraine des transformations, la souris se ballade et elle, interne à  la relation, engageant le rapport au contenu, elle représente notre tendance, notre désir, comme une main qui se baladerait sur un corps, et qui en effleurant la peau le ferait réagir et pas de la même façon qu’un ordre.

La caresse a la particularité d’être libre, elle se promène, al souris se ballade et peut être avec cette finalité de trouver un bouton ou un indice, mais elle va entrainer des transformations hors e ce système clos. Et on ne s’y attend pas, il se passe quelque chose qu’on avait pas prévu, et l’on se rend compte que finalement on n’a pas forcément porté de réelle attention à  la zone évènement… en les multipliant ces réactions, on instaure de plus en plus un dialogue avec l’utilisateur, il n’est plus en train de se laisser porter par l’interface-objet, amis il est en train de s’inscrire dans une esthétique relative…

Sinon complètement autre chose : penses-tu que l’image et le texte se lisent de deux façons différentes?

Techniquement, il est probable qu’il y ait des différences, mais fondamentalement, je ne pense pas qu’elles soient importantes, je tend à  penser que ces lectures, celle de l’image et celle du texte ont énormément de choses en commun. On pourrait rentrer dans le détail, mais je ne sais pas si c’est le moment, Barthes a écrit pas mal de choses là  dessus.
Quelles différences y a t’il entre les images que tu fabriques à  partir des mots et les images que tu fabriques à  partir des images ? Essaie de décortiquer les étapes de ta perception et de ses formalisations dans les deux cas.

Le travail qui est le plus littéraire pour moi, dans mon boulot, c’est tempo e pause, ce travail sur le cinéma italien, qui est de la structuration et de la culture et de l’image liée par des textes, trop plein de contextes orientés et dérives et ainsi de suite pour finalement ne se retrouver qu’en suite peut être logiques d’idées : c’est un texte, rien d’autre, peut être un poème.

Sinon, en remarque, je ne sais plus si je te l’ai dit, mais je suis collé depuis pas mal de temps sur le petit livre de Rolland B de ci-dessus, « le plaisir du texte », vu les questions que tu me poses, il est fondamental que tu le lises, je pense que ces textes appliqués aux questions de l’interactivité résolvent beaucoup de choses.

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Jacques Perconte : Pour réellement décomposer techniquement l’interactivité, il faut analyser le comportement du "lecteur" : dans un premier temps, il déplace sa sourtis sur l’écran à la recherche d’un bouton qu’il identifiera grâce à des schémas simples (bouton signifié, modification du curseur…), s’il déplace sa souris ainsi, ce n’est pas par plaisir, c’est le désir de finalité, il veut cliquer quelque part pour voir ce qu’il y a après. Quand au clavier, lorsque l’utilisateur s’en sert, il quitte souvent complètement son rapport à l’expérience pour ne plus se soucier que de ce qu’il doit taper. La plupart des utilisateurs ne possèdent pas cette habitude de fonctionner à la fois au clavier et à la souris.
Finalement où se localise l’interactivité ? Dans le fait de laisser l’utilisateur balader presqu’inutilement sa souris sur l’écran pour aller cliker sur un bouton ?
Après réflexion, on se rend compte que l’interactivité ne donne pas réellement de liberté au lecteur et qu’elle est souvent stéréotypée (dans le sens où principalement, on se contente de faire cliquer).

C’est ca qui est formidable, les travaux interactifs n’ont souvent que ca, une structure linéaire découpée de cliks. Tout ce qu’on gère c’est le temps, des fois un ordre, des fois on peut choisir… Finalement est ce que cela sert le contenu ou le bien être de l’utilisateur. le cinéma, la littérature, sur ces domaines là, même si les technologies sont différentes, sont beaucoup plus respectueux de la réalité du contenu des œuvres. Peut-être que l’interactivité mal gérée aurait tendance à aller contre l’œuvre, à laisser le spectateur à ses frais, lui offrir l’opportunité de ne pas lire, le laisser jouer avec ce qui n’est souvent même pas envisagé comme un jeu…..

Camille Duvelleroy : je suis intéressée par la notion de "caresse" que tu avais évoqué à propos d’un de tes travaux (je crois le livre de chi): pourrais-tu approfondir la question?

Jacques Perconte : Pour la redéfinir, je parle de caresse parce que j’imagine la surface de l’image comme un espace sensible que l’on devrait caresser ou frapper
suivant les cas (mouseOver, mouseOut : caresses ; clik : coup de poing). J’imagine avoir ce rapport à l’image (et même plus je le communique et l’utilise), tous les éléments qui la composent sont sensibles, une photographie va être la structuration d’un paysage dont les formes sont finalement presque toutes des icones, ou l’on va facilement arriver à formaliser une lecture intelligible et finalement écrire une histoire.
Quel serait l’intérêt de lier ce sens historique, contextuel d’une image (texte, son, tout ce qui peut constituer une image) sans se servir de sa structure ? Au même sens que le regard se ballade et permet de réagir et entraine des transformations, la souris se ballade et elle, interne à la relation, engageant le rapport au contenu, elle représente notre tendance, notre désir, comme une main qui se baladerait sur un corps, et qui en effleurant la peau le ferait réagir et pas de la même façon qu’un ordre. la caresse a la particularité d’être libre, elle se promène, al souris se ballade et peut être avec cette finalité de trouver un bouton ou un indice, mais elle va entrainer des transformations hors e ce système clos. Et on ne s’y attend pas, il se passe quelque chose qu’on avait pas prévu, et l’on se rebond compte que finalement on n’a pas forcément porté
de réelle attention à la zone évènement… en les multipliant ces réactions, on instaure de plus en plus un dialogue avec l’utilisateur, il n’est plus en train de se laisser porter par l’interface-objet, amis il est en train de s’inscrire dans une esthétique relative…
Camille Duvelleroy : sinon complètement autre chose : penses-tu que l’image et le texte se lisent de deux façons différentes?
Jacques Perconte : Techniquement, il est probable qu’il y ait des différences, mais fondamentalement, je ne pense pas qu’elles soient importantes, je tends à penser que ces lectures, celle de l’image et celle du texte ont énormément de choses en commun. On pourrait rentrer dans le détail, mais je ne sais pas si c’est le moment, barthes a écrit pas mal de choses là dessus.
Quelles différences y a t’il entre les images que tu fabriques à partir des mots et les images que tu fabriques à partir des images ? Essaie de décortiquer les étapes de ta perception et de ses formalisations dans les deux cas.

le travail qui est le plus littéraire pour moi, dans mon boulot, c’est tempo e pause, ce travail sur le cinéma italien, qui est de la structuration et de la culture et de l’image liée par des textes, trop plein de contextes orientés et dérives et ainsi de suite pour finalement ne se retrouver qu’en suite peut être logiques d’idées : c’est un texte, rien d’autre, peut être un poème.

Sinon, en remarque, je ne sais plus si je te l’ai dit, mais je suis collé depuis pas mal de temps sur le petit livre de rolland B de ci-dessus, "le plaisir du texte", vu les questions que tu me poses, il est fondamental que tu le lises, je pense que ces textes appliqués aux questions de l’interactivité résolvent beaucoup de choses.

Camille Duvelleroy : une lecture si tu l’as pas lu : Si par une nuit d’hiver un voyageur, d’Italo Calvino (précipite toi dessus, c’est fabuleux et je pense que beaucoup de choses pourraient être créées à partir de ses réflexions)

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