La petite collection de films courts du magazine Bref regroupe à  chaque numéro du magazine une sélection de films à  voir.
Profitez de cette édition de très bonne qualité pour découvrir (ou revoir) mon dernier film primé au festival Côté Court à  Pantin.

La fille de l’homme de Manuel Schapira (2010, 10′)
Haà¯ku de Buffalo Corp. (2010, 7′)
Pixels de Patrick Jean (2010, 3′)

La République de Nicolas Parisier (2010, 36′)
Sacrifié(s) de Samuel Doux (2010, 26′)
Après le feu de Jacques Perconte (2010, 7′)

Tours 1959 de Guy Cavagnac (1959, 26′)

Les Animals d’Éric Montachaud (2001, 4′)
Picore de François Bertin (2002, 3′)
Le grand jour de Raphaà«l Chabassol (2003, 3’10 »)
Poteline de Chloé Miller (2004, 4’10 »)
Bouts en train d’Émilie Sengelin (2005, 3’30 »)
Migration assistée de Pauline Pinson (2006, 4’30 »)
La queue de la souris de Benjamin Renner (2007, 4’10 »)
L’abandon de Mathieu Perrier (2008, 3’30 »)
Jeux pluriels de Nicolas Nicola௠Troshinsky (2009, 5’20 »)
Laszlo de Nicolas Lemée (2010, 4′)

Commodore de Jérôme Sevrette (2007, 13′)

continuer à lire Sortie en DVD d’Après le feu dans La petite collection aux éditions Chalet Films sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle
sous la direction de Nicole Brenez et de Bidhan Jacobs

Au tournant du XXIe siècle, l’art du film a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à  volonté dans plus d’une centaine d’années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à  leur disposition un nombre croissant d’outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d’images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à  rotation accélérée démantelait des pans entiers de l’arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affi rmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d’éman-cipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l’objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d’actualisation pratique d’une conception du film comme travail critique. Issu des journées d’études ‟ Cinéma expérimental et histoire ” (2007), ‟ Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental ” (2008), ‟ L’art au temps du numérique ” (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l’Institut national d’histoire de l’art à  l’initiative des chercheurs de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (École doctorale Histoire de l’art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d’artistes, d’enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l’ouvrage.

Ed. Publications de la Sorbonne, 2010

ISBN 978-2-85944-645-1
ISSN 2101-7719
Prix : 22 euros

Introduction

[...] Dans cette perspective, les artistes Peter Tscherkassky et Jérôme Schlomoff exposent leur conception d’un art fondé sur le minimalisme radical de leur dispositif matériel respectif, dont ils tirent des effets aussi inattendus que somptueux ; la cinéaste Johanna Vaude propose une taxinomie des initiatives en matière d’hybridation technologique ; au rebours des discours technophiles sans mémoire, le plasticien Hugo Verlinde articule les possibilités du numérique aux traditions du cinéma expérimental ; l’artiste numérique Jacques Perconte décrit sa pratique fondée sur la remise en cause des codes et des usages des langages informatiques ; Gabrielle Reiner rend compte de la persistance contemporaine des inventions stylistiques en noir et blanc, au moment de la condamnation de celui-ci par la technologie numérique ; Émilie Houssa interroge la façon dont, en Italie, des regroupements de cinéastes ont pris acte de la généralisation des petites caméras vidéo, et s’en sont servi de façon collective, organisée et réfléchie contre les médias de masse ; le cinéaste Lech Kowalski rend compte des principes qui structurent l’une des entreprises d’images contemporaines les plus radicales à  tous égards, celle de l’expérience intitulée Camera War, conduite de septembre 2008 à  septembre 2009, qui porta à  son comble les puissances critiques de l’objection visuelle, puisqu’elle s’attaqua simultanément aux modes de fabrication, de production, de figuration, de narrativité, de circulation, de réception et de commentaire des images. [...]

Lire l’introduction de Nicole Brenez  ici.

Bon de commande ici.

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Editorial de Rodolphe Olcèse

Peaux / pellicules. Un lien élémentaire. Viviane Vagh, en évoquant comment elle a conçu son dernier film, rappelle cette équivalence que nous faisons spontanément entre ces deux membranes. C’est cette même correspondance qui sert de point de départ à  Raphaà«l Bassan pour explorer un film de Morgan Fischer ou que Daphné Le Sergent déploie dans un beau texte sur des travaux de Christian Lebrat. Sous toutes ces figures, ce qui nous est donné à  penser, c’est que le cinéma expérimental, qui se plait à  manipuler ses matériaux et son histoire, prend la peau pour ce qu’elle est : ce qui, d’une personne ou d’une oeuvre, s’expose aux blessures et cicatrices, voire, comme dans le texte de Violeta Salvatierra sur Smooth de Catherine Corringer, peut devenir le recouvrement d’une transformation des corps engloutis dans la compénétration.

Pour autant, la pellicule suffit-elle à  donner à  nos films un accès à  la peau, et par elle, au réel ? Didier Kiner interroge les mutations que connaît l’industrie cinématographique aujourd’hui pour questionner, en évoquant le travail troublant d’Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, notre rapport à  la réalité, qui, de facto, et à  chaque instant, passe par la peau. C’est une même inquiétude qui anime les questions de Raphaà«l Soatto, dans une autre direction : de quoi notre peau est-elle la trace ? De quoi nos échanges silencieux avec la réalité et ses images nous enrichissent-ils ? Jacques Perconte nous rappelle que la poésie numérique n’abolit pas nécessairement ces dimensions de l’expérience du monde et des images, mais peut au contraire être l’espace même de leur renouvellement. Et c’est heureux.

Si notre ambition était d’interroger la peau comme surface, substrat ou support, nous voulions également, et plus décisivement, la penser comme lieu pour le monde. C’est de manière providentielle que La peau de Thierry Kuntzel est venue à  notre rencontre. C’est grâce à  la peau et par elle que les sentiments les plus profond peuvent venir à  portée de regard et de main. Dans l’oeuvre de Thierry Kuntzel, bien plus radicalement, c’est le monde lui même, son histoire et ses saisons qui semblent pouvoir frayer et se livrer, tout un, à  notre regard. Rares sont les oeuvres qui nous rappellent avec une telle adresse que si nous avons reçu vêtements de peaux, c’est parce que, du monde, nous avons la garde.

Sommaire :

Paradoxes de la surface une et unique : le désarroi, le sublime par Paul-Emmanuel Odin / Philippe Duciel / Du found footage, de la mémoire, du film… De la peau de mon film par Viviane Vagh / Petites peaux entrevues par Rodolphe Olcèse / Le sensible de surfaces par Raphaà«l Soatto / I Love You par Jacques Perconte / Saw VI par Francine Flandrin /Contact digital par Didier Kiner / Détressage de formats (Notes sur Standard Gauge de Morgan Fischer) par Raphaà«l Bassan / Les rubans photographiques de Christian Lebrat par Daphné Le Sergent / Le cinéma dans les mains de Catherine Corringer (A propos de Smooth) par Violeta Salvatierra / Paysages par Smaranda Olcèse-Trifan /

I LOVE YOU

“4. Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif […] et pauvre […]” Roland Barthes, fragments d’un discours amoureux.

Trente-huit degrés, c’est la température qu’il doit faire à  quelques centimètres de sa peau, de ces photographies et de leurs images, c’est une chaleur qui ne se perd pas. J’ai rencontré Isabelle en mai deux mille trois. Je l’ai photographiée (pour ce livre) de décembre deux mille trois à  mars deux mille cinq…

Quand je pense à  son corps, je rêve de paysages si grands que l’on se perd complètement. Il y a tellement de choses à  reconnaître. Des kilomètres de peau où règne le chaud. Un doux désert presque vide. Beauté, immensité où chaque vibration de la lumière pousse les couleurs à  se montrer autrement. Les variations de sa ‘nature en pose’ sont infinies. Je joue.

‘Trente-huit degrés’. Une série où chaque image de son corps devient la pièce maîtresse d’une collection.  Chaque jour m’offre quelque chose de nouveau à  voir. Par réflexe de peintre, de photographe ou de vidéaste, je fais des images… Ce que j’essaye d’écrire dans ce livre, c’est une collection de ces impressions et de ces moments qui ne me quittent pas. Chaque fois que je recommence à  les photographier, je me plonge dans un état d’attention extrême, à  la recherche d’un point de vue magique, pour voir un je ne sais quoi. Je l’aperçois, je le sens, mais il m’est bien sà»r impossible de l’écrire où que ce soit. Peut-être parce que ce que j’ai envie de voir est bien loin au-delà  de l’image, de l’autre côté de cette surface pleine de couleurs, mais mon regard percute la surface de l’écran et c’est à  travers elle que je défie l’infiniment grand.

L’histoire continue et à  chaque chapitre naissent de nouvelles formes. Chaque partie, sans titre, sera l’occasion d’une nouvelle déambulation fragmentée le long de son corps. C’est un carnet de voyage. Je vous raconte. Tout a commencé il y a fort longtemps. À l’époque, j’enquêtais sur l’image et plus particulièrement sur cette nouvelle image informatisée. Je l’expérimentais dans tous les sens par une approche plus théorique que sensible. Du moins, c’est ce que j’entendais. Saoul des lectures qui me passionnaient, je cherchais à  mettre en évidence une nouvelle dimension perceptible liée à  son aventure technologique. Chaque étape de fabrication laissait quelques stigmates visibles. Le sujet était confronté à  l’histoire de sa représentation… Chaque passage d’un état à  un autre, chaque captation laissaient une trace forte dans la matière. Je voulais l’expliquer. C’est très compliqué. La théorie a fini par devenir lassante. Ce n’était certainement qu’un prétexte dans cette recherche plastique. Je cherchais l’équilibre entre l’image et son support, entre le désir que m’inspire le sujet, l’image du corps et ce support qui lui donne un temps et une texture.

J’ai rencontré Isabelle. Il y a eu ce projet de livre. Je n’ai plus réfléchi.  Le livre allait raconter notre histoire amoureuse au travers de mon aventure avec son image. J’ai photographié. Plusieurs lieux. Plusieurs époques. J’ai déplacé les images d’elle dans différents contextes : sur différents types de moniteurs d’ordinateurs, sur des téléviseurs. À chaque fois, je les ai à  nouveau photographiées. Après l’avoir photographié elle, je photographiais ses images. Et ainsi de suite. Pour toujours en avoir plus. Mais elle se voyait disparaitre. Mon attention se focalisait sur l’image. Pas sur elle. Alors, j’ai compris qu’il fallait que je me serve de ces machines que j’utilisais plus correctement. Un ordinateur, ça sert à  calculer, à  quantifier et à  ordonner des résultats. Je me suis mis dans la tête de faire une application qui pourrait quantifier ce que ces images avaient dans le coeur. C’est-à -dire pouvoir connaître exactement quelle quantité d’amour contenait une image à  l’instant précis où elle s’affichait sur un écran. L’application s’appelle I love you. Elle est sur internet depuis deux mille quatre.

Dans ‟ I love you ”, à  chaque fois qu’une image d’Isabelle doit être vue par quelqu’un de connecté à  ces collections de photographies, l’image est plus ou moins transformée par un programme (love writing program).

> love story : isabelle

$first = 14*07*2003;
$tim = $tim*sin($or)*$pi;
$tim = $tim*$first;
$tim = $tim*($_SERVER['REMOTE_PORT']*$_SERVER['REMOTE_ADDR']);

Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée : une application calcule un nombre variable très précis en prenant en compte certains paramètres du serveur et de la connexion de la personne. Ce nombre est recalculé à  chaque fois qu’une nouvelle image doit s’afficher. Une fois déterminé, l’application cherche le nombre dans le code de l’image. Et si cette variable est présente, elle est remplacée par l’expression ‘I love you’ : ainsi, l’architecture du code est déformée, elle peut l’être à  plusieurs reprises, aussi bien une fois que cinq mille, il n’y a pas d’autre limite que la quantité d’informations contenues dans le fichier de l’image. Le navigateur sollicité pour la consultation interprète le fichier et essaie d’afficher l’image. Mais les transformations de la source peuvent modifier son apparence en entraînant l’apparition d’artefacts tels que la pixellisation, la déformation, l’addition de nouvelles couleurs, la réinterprétation partielle ou totale de l’image, la disparition du sujet et voire même l’impossibilité absolue au navigateur d’afficher l’image : apparition d’une icône brisée.

Le code source du fichier est ouvert et modifié avant que l’image ne soit affichée : une application calcule un nombre variable très

[...]sBcbcIHLQ9ZfQ90pd3NpdA5aEZATVUfbf5KKXDYz7gexk2f1nuALjsIzAioFg947KurFw9rZEQXVNOWnLFcB7pt5YvNs3Tb
Kl2xbKbZUrgA3Ta0sfRi/DF5tl2LESxUqX1m+bEFxs8FDu0PUO+h7pWpe8A2kKRVcbCTcHRBsNLeTxugHo9vNses9QDc3xn
vAiqnE0tWHscuKTc3xzfLEFUvcxsL3MmLB7mxITSxtbJixVpebZuYsytL8TcBDJipTF5abpblixdSpYPdNs3zYnTw+XBQ661dQ7
6bMqu2bmNrI05GnBsmK0IzpBQqxfObSg9/180jI/rPeCUSbZNbYS4qNzGe5oaGzmxi7LXabZQplsdpZNM27NCaeGyAguiPS
XAxbJo59GloAy1bJsW9dtUDk+J6ytdpR6AZaupNRHxnulwMGztKbGfcAxIQGYHxnrS931nvYo9rG9sKhIGQ7C93Etu2DTLti2
WqDvNrZWwVNwGLSxZcti08Jlw068tDJvRpbFsmxPc2K4K51KBy1PVa7cER0qfEhAZaETSJbDcOmwb5B28T7gHxnqAbvrPeAj
2tnpV1FOQ7D3AI9rZgYkIjLXZoZAZacyxdNk2PLJk2TYtJEJp4aWgiUUy4HXVstdrcVwVzqUO7U9XnXbjjbV1N2hEgF9NgCtLc2
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124PR8tWW2nIpm3A9wC03aKhAB9wfrPVjeP I love you Mj2D9mhQGf I love you MtQM2xITZabNB6bDtaWR6bDomXDSO
3lkU068gQiPTnjZsdmjn01XOpMvOuzIjF8gYq6bDtTZHs5pd/rPfSCrcCPk4q6AH3APjPUU5t8ewRGDfJqyFOf I love you LUd7
YFNk2B7lw2VuLSyaGy1QpCIhsgMfThpbFpaPQhNLYtk2PLQQrR6cFAzoevOu1yPbsOnBGY7SUCbtOaXub42yEF8PsY2noH9x
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5i+m+p6AfJ9ZU3/AFnuDrT7NT0D3j9ZE2zpuO0hNnpyyaGyAxZNLYtlwmlsWy1I9D0bLhMEyYOBAAdhbywYqFxytUDOh6rU
9zp424Q7mxU3ach3HYe4BafZwegf3AcEAb2+LYddDxsWj7APjq7udCMx0KbJsD1XAGQpgpp12ARC51AloKaeGDtBQb0YO
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nhMH12YMUwXHOvLBuY9IfV81qevOp7gteVwDOpWw7Sg92h6h7gMNpfQd5GJ6fYB8ZVL3j9Z7hTLfHvweg72+Pkd3 I love
you CNB6bjs5aWxPdwgMtT3MuGFwGJEgBNDB9doZMH4YXa8w3MekXFrYvxWryOuvIM68rjZ8SnyHayANzYVdQDd9b5S+m
+pGP2fWUBn9ew6/Xu0VdB+z6z1Ay+vZkem+i124TZa8sFxs2J6p4i7XnhMH4i6LeYYqH4i6LN2pTY8gzoe5DptwVsBBCbKR
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i6LNsVpzzqe5avlw0NlqSh3Niype76z1D3fWe8O/1vnwe1vkHYUB8n1EyO769+D2/YP1lAZgfHV3LXcdpTZabMj0bId[...]

Cette méthode absurde d’écriture littérale de l’amour dans l’image directement dans le code donne à  voir chaque fois une nouvelle collection d’images plus ou moins empreintes d’amour. Plus il est présent moins les images sont visibles.

Et puis j’ai photographié ces images produites par l’ordinateur. Et je les ai fait imprimer en travaillant à  chaque fois au plus près de la réalité de la transformation technique. Quand une image doit être imprimée ce qui compte c’est l’histoire entre le support, la photographie et la machine. L’aventure se tient dans l’expression détournée des spécificités industrielles. L’amour, c’est ce qui fait vibrer n’importe quoi.

38degres.net / iloveyou.38degres.net / itsallaboutlove.38degres.net

L’appel était le suivant :

“Membrane dense, épaisse, qui enveloppe et couvre extérieurement toutes les parties du corps de l’homme” (Littré), la peau est aussi, et peut-être en premier lieu, ce sans quoi l’air le plus calme autour de nous nous deviendrait vite insupportable. Notre peau est ce qui fait que nous sommes constamment, et par toute la surface de notre corps, en contact, en communication, et finalement en accord, sensitif à  tout le moins, avec le monde.

De la peau au film, le lien semble se faire de lui-même, par la pellicule, qui est pareillement, et par le même Littré, qualifiée de membrane. La pellicule peut-elle être pensée comme la peau du film qui se loge sur chacun des photogrammes ? Sans doute, mais à  ceci près que c’est une peau qui n’est pas seulement en contact avec le monde, mais nous y ouvre un accès. Peut-être est-ce vrai de toutes peaux ?

Il est beau que le cinéma n’ait d’abord accès à  la singularité des personnes qu’en prêtant attention à  leur corps, et donc, fut-elle dissimulée sous d’épais vêtements d’hiver, à  leur(s) peau(x). Il est beau également que nos peaux puissent elles-mêmes devenir écran, accueillir des images, et dans ce mouvement même, les transformer. Les relations entre peaux et cinéma sont sans doute plus complexes. Nous attendons vos textes pour creuser avec vous ces questions.

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WJ-SPOTS est un projet imaginé et conçu par Anne Roquigny, curatrice nouveaux médias, qui invite des artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événement à  faire un point sur 15 années de création artistique sur Internet.

Les interviews de WJ-SPOTS sont réalisées au sein du dispositif multi-écrans WJ-S <www.wj-s.org>, transformé pour l’occasion en un espace de réflexion.Une navigation dans une sélection de sites Internet emblématiques choisis par les invités est réalisée simultanément sur 3 grands écrans. Le surf en temps réel est une vision augmentée de la pensée, et accompagne les réponses aux 5 questions posées à  chaque intervenant.

Les invités de WJ-SPOTS #1 : Aliette G. Certhoux www.criticalsecret.com, Agnès de Cayeux www.agnesdecayeux.fr, Anne Laforet www.sakasama.net, Anne-Marie Morice www.synesthesie.com, Annick Rivoire www.poptronics.fr, Annie Abrahams www.bram.org, Antoine Schmitt www.gratin.org/as/, Bruno Alacoque aka weweje aka sun aka datatank http://www.google.fr/search ?q=weweje+-michelle+art&as_qdr=y15, Albertine Meunier www.albertinemeunier.net, Christophe Bruno www.christophebruno.com, Cyril Thomas www.poptronics.fr, David Guez www.guez.org, David-Olivier Lartigaud http://perso.magic.fr/dol/numlink/pmwiki.php, Douglas Edric Stanley www.abstractmachine.net, Elisabeth Klimoff www.panoplie.org, Emmanuel Verges www.zinclafriche.org, Eléonore Hellio www.eternalnetwork.org, Etienne Cliquet www.ordigami.net, Fred Forest www.fredforest.com, Grégoire Courtois aka Troudair http://troudair.free.fr, Gregory Chatonski www.gregory.incident.net, Isabelle Arvers www.isabelle-arvers.com, Ivan Chabanaud www.selfworld.net, Jacques Perconte www.jacquesperconte.com, Jérôme Joy http://joy.nujus.net/w/, Jocelyne Quelo www.maisonpop.fr, Joelle Bitton www.superficiel.org/joelle/, Julie Morel http://julie.incident.net, Lucille Calmel www.myrtilles.org, Margherita Balzerani http://margheritabalzerani.blogspot.com/, Martine Neddam aka Mouchette www.neddam.org, Nathalie Magnan http://cyberfeminisme.org, Nicolas Frespech www.frespech.com, Mabuseki www.sound-delta.eu, Nicolas Maigret http://artoffailure.free.fr, Olga Kisseleva http://kisseleva.free.fr, Olivier Auber / www.poietic-generator.net http://anoptique.com/wiki/Anoptique , Olivier Forest www.filmerlamusique.com, Collectif MU Olivier Legal & Vincent Voillat www.mu.asso.fr, Peter Sinclair http://nujus.net/ petesinc/wiki/, RYBN http://rybn.free.fr/, Michaà«l Borras aka Systaime www.systaime.com, Thierry Théolier aka ThTh http://thth.free.fr/, Xavier Faltot www.lacontroverse.eu.

> visionnez les videos sur le site digitalarti

Le premier WJ-SPOTS s’est déroulé les 27 & 28 mai 2009 de midi à  minuit à  la Maison des Métallos, à  Paris, dans le cadre de la saison numérique Immatérielles et de Futur en Seine. Cet événement a été l’occasion de rencontrer une quarantaine de personnalités du web français et de découvrir pendant 2 jours la navigation réalisée par Isabelle Arvers et Anne Laforet qui ont surfé en live dans des contenus (audios visuels et textuels) en provenance du disque dur géant qu’est Internet.

Les participants ont commenté, analysé et retracé « l’histoire » du web et la manière dont le réseau a été investi comme un espace de création : créations en ligne, oeuvres collectives, pratiques de télépresences, net art, online art, sofware art, code art, ascii art, flash art, google art, art génératif, art interactif, art collaboratif, tactical media, locative media, art telematic, performances en réseau…

WJ-SPOTS #1 est la première édition d’une série d’événements/publications qui se dérouleront en 2010 et en 2011, en partenariat avec des médias et des structures culturelles espagnoles, belges, sud-américaines, américaines, québécoises, britanniques, balkaniques…
WJ-SPOTS joue sur plusieurs modes de re/transmission et de publication.
WJ-SPOTS est un événement public permettant d’interviewer des acteurs de la création artistique en ligne et de surfer en live dans leur sélection de sites Internet
WJ-SPOTS donne accès à  la retransmission de l’événement en direct sur Internet sur le site de Selfworld: <www.selfworld.net >.
WJ-SPOTS offre la totalité des entretiens, en vidéo à  la demande sur le serveur de
Digitalarti : <www.digitalarti.com>
WJ-SPOTS donne accès aux bookmarks des intervenants : <www.digitalarti.com>.
WJ-SPOTS est aussi une collection de hors-séries, bilingues (français et anglais), produits et édités par la revue MCD.

La vidéo de mon intervention / l’annonce de l’événement.

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à  venir… Participation écrite théorico poétique à  un livre encore sous le couvert de la discrétion. Il y est question de l’art expérimental au cours des dix dernières années. Le générique est prestigieux…

‟ Au lieu de cette philosophie spéculative qu’on enseigne dans les écoles, on en peut trouver une pratique par laquelle, connaissant la force et les actions du feu, de l’eau, de l’air, des astres, des cieux et de tous les autres corps qui nous environnent aussi distinctement que nous connaissons les divers métiers de nos artisans, nous les pourrions employer en même façon à  tous les usages auxquels ils sont propres, et ainsi nous rendre comme maîtres et possesseurs de la nature. ”
René Descartes

[...]

http://terre.technart.net/

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J’ai lu François Flahault. Il revient souvent en ce moment, peut-être un peu trop. Mais bon c’est comme ça, c’est lui que je lis le plus….

« Be yourself » Texte de Francois Flahault, lu par Jacques Perconte.
Téléchargement >> [mp3 : 1,9 Mo / Durée : 1'4]

voici selon lui
la conviction
où nous la verrons
à  son image
traits caractéristiques
ici aussi à  partir
de lui-même d’une fleur
ou d’un arbre
refus de l’imitation
à  la manière familière
par rapport aux autres
à  commencer par
le modèle véritable
chose merveilleuse

par Pierre Ménard / Participez aux lectures versatiles en enregistrant la Page 48 de votre choix.

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Le netart a du exister un bref instant dans la tête de quelques-uns il y a une douzaine d’années, quand dire netart ne servait à  rien. Dès lors qu’il y a eu l’envie que soit accordée aux pratiques une légitimité dans le monde de l’art les libertés se sont estompées, les clans se sont formés, la rhétorique est venue nourrir les conflits et les bavardages. On peut penser que sur internet les artistes reconnus ou anonymes sont égaux. Mais dans la vie (In Real Life), ce n’est pas le cas. Les premiers peuvent aisément produire, montrer, vivre alors que les autres doivent se battre dans l’ombre et gagner leur pain. Mais en ligne tous affichent leurs productions au même étage. C’est la grande révolution artistique d’internet : l’artiste peut s’exposer sans aide.
L’évolution des technologies, leur démocratisation, la montée fulgurante d’internet a poussé beaucoup de gens à  croire que parce que la technique pouvait être accessible, la créativité s’apprivoisait avec les nuits blanches.
Internet c’était la liberté d’expression contre tout (ça l’est encore un peu). Tous ceux qui créaient essayant de s’approprier la nouveauté dans leurs coins se sont réunis autour de diverses interfaces. De nombreuses communautés d’internautes artistes et théoriciens ont vu le jour. Les discussions sur les listes sont venues nourrir les réflexions globales sur les sujets de l’art, du netart, des techniques et de la société. Internet, le mail, le peer to peer (et les autres) supportent aussi le développement d’outils ‟ artistiques ” pour la majeur partie libres. Le fil de la conversation partagée aux quatre coins du globe soutient une activité débordante.
Ainsi sur certaines listes de diffusions se discute depuis le début la définition même de l’art. Il faut savoir ce que c’est l’art ! Parce qu’ensuite on pourra dire ce qu’est le netart (ou d’autres formes à  revendiquer) et ainsi repérer dans l’immense diversité des créations ce qui en est ou n’en est pas…. Et comparer : Où est l’avant-garde ? Qu’est-ce qui est pur et dur ? Quelle forme est légitime ? Pourquoi je ne suis pas reconnu ? Ainsi, la réflexion tend majoritairement vers la nécessité de légitimer les pratiques. La plupart des individus-artistes cherchent leur place dans des sphères de reconnaissance d’importances diverses.
La posture d’artiste s’est démocratisée sur et avec internet (ils sont de plus en plus). Chacun cherche la singularité, mais tout le monde a les mêmes outils (souvent téléchargés et crackés). Et si l’on prenait ce chemin, celui de l’envie de créer non pas par nécessité, mais par désir de non-conformisme. Parce que depuis internet on peut se sentir encore plus impuissant et seul face au monde, le besoin d’avoir ce sentiment d’exister, d’être unique, différent s’intensifie. Et là  il y a des solutions apparentes : faire son blog, faire les meilleures photographies pendant les manifestations, faire de l’art. Aujourd’hui il n’y a rien de plus facile. Moins de cinq minutes pour ouvrir son site internet gratuitement, des centaines d’outils pour capter l’attention des autres, des dizaines de communautés avides de nouvelles nouveautés… Pour en revenir au netart, ils sont peu à  s’en sortir. Mais qui le sait ? Ils n’agissent pas globalement finalement. Chacun à  son public. Certaines communautés partagent leurs publics. Quel non-spécialiste connait le netart et ses artistes ? Quel spécialiste connait les mêmes artistes que ses confrères ?

De tous temps des artistes ont couru vers les nouvelles technologies. Ce sont des bricoleurs. Ils ont bidouillé les machines bien avant l’invention de l’électronique, bien avant internet. L’art numérique, le “new media art” pour son appellation anglo-saxonne regroupe toutes les pratiques artistiques qui se servent des nouveaux médias (on dira ça comme ça). Le netart se rangerait là -dedans. Mais il y a trop de formes différentes, une trop grande confusion pour saisir quelque chose, c’est comme parler de sculpture ou de peinture.
De toute façon, il y a une bien trop grande réserve ici en France pour pouvoir imaginer ce que sont les arts numériques (si jamais cela servait à  quelque chose). On rassemble les oeuvres et les artistes qui utilisent les nouvelles technologies, on les extrait de la scène artistique globale parce qu’on ne sait pas trop dire si c’est vraiment de l’art, on garde une réserve quant à  la qualité des oeuvres. Mais comme on sent qu’il se passe quelque chose, on parque les créations dans des espaces confinés et identifiables bien en marge de l’art légitime, on appelle ça art numérique.

Les pratiques artistiques qui utilisent internet ont pris le pli de bien des mouvements classiques de l’histoire de l’art : le netart minimal, le netart médiatique, le netbodyart, le netart support-surface, le netart conceptuel… les artistes ont aussi bien réfléchi la forme que le fond, les spécificités médiatiques que le contexte informatique. Ne serait-ce qu’un nouveau ‘support’ ? Qu’un nouveau moyen ?

D’un côté, certains (artistes, journalistes, théoriciens…) soutiennent une pensée théorique. Cette pensée étudie les rapports entre technique, pratique et philosophie. Ainsi, les oeuvres qu’ils aiment doivent faire preuve d’une efficacité dans le discours qu’elles portent. Elles ne sont que compréhensibles, l’esthétique n’est pas une donnée fondamentale.
De l’autre, d’autres sont fascinés par les possibilités de la technique. Et le contenu sert de support à  la forme. Il l’enrobe.

Mais finalement, vu de l’extérieur, il se passe quoi ? Qui comprend ? Qui a envie de jouer ? Que font les gens face à  une oeuvre (de netart)? Sur internet une grande partie d’entre eux arrive par hasard, parce qu’un mot clef ingénieusement référencé par un moteur les a guidés ici ou là . Restent-ils ? Sont-ils curieux ? Face à  l’art en général les gens se protègent de ce qu’ils ne comprennent pas et qui ne les accueille pas. Ils sont curieux, ils aimeraient glisser dans les oeuvres et en faire l’expérience. Mais beaucoup de propositions visant peut-être à  les dérouter et à  les questionner se positionnent justement contre eux…
Les aficionados pour beaucoup, selon le camp auquel ils appartiennent : les philosophophiles ou les technophiles ne voient que l’effort technique et la pensée. Ils écoutent les contes théoriques et les histoires techniques comme des romans de science-fiction. Je vois là  une espèce de danger. Le signal qui percute n’est pas bon, il appartient à  l’appareil, pas à  la production elle-même… Cela voudrait-il dire que la production est moins forte que l’appareil ? Je connais plus de gens fascinés par la technologie î le progrès, l’innovation î que par l’art.

Hans Belting raconte l’histoire de l’art au tournant, il rappelle que les canons de l’art sont vieux (et certainement dépassés). Quand on reprend cette histoire, le XXème siècle est le moment où l’art se détache du beau au sens commun de ses canons. Depuis une grande partie des créations évoluent en dehors des possibilités de perception d’une grande partie de la population. On dit que c’est dà» à  un manque d’éducation (artistique). Ils voient, regardent, mais ne sentent rien si ce n’est leur possible exclusion. Mais aussi c’est au cours de ce siècle que les Occidentaux se sont encore plus plongés dans leur cerveau jusqu’à  ce que certains puissent ne plus voir avec leur coeur, mais avec leurs idées. Idées construites consciemment par affinité. Le jugement n’est plus de goà»t, mais de valeur. Et les sens frisent le mental d’une impression d’intelligence en surpuissance quand l’intellect est bousculé par l’oeuvre. A-t-on réellement besoin de se projeter dans une pensée pour s’accorder ? La déflagration de l’intelligence effleure le corps, mais le vertige n’est pas physique.

Artisan des ‘nouveaux médias’ j’ai été je ne sais combien de fois questionné sur le temps, la technicité, les efforts, la difficulté, l’innovation mise en oeuvre… Depuis quelques années j’essaie d’effacer la technique le plus possible. Ce n’est pas ce qui doit être vu.
Qu’est ce que c’est créer avec les nouvelles technologies î quand je dis créer, c’est viser une forme expressive, ‟ faire de l’art ” (pas fabriquer un outil) ? Est-ce que c’est fabriquer une machine technologique qui ne fonctionne que par ses rapports de fascination, où la technologie est la magie qui séduit ? Est-ce qu’il faut entretenir cette fascination ? J’ai vu trop d’oeuvres qui ne tenaient qu’à  cela, oeuvres à  cause de cela, mais vides et inexpressives, quand l’effet de nouveauté aura passé le pas, à  la prochaine génération de technologies, il ne restera plus rien.

Internet est l’un moyen qui sert ma démarche. L’idée de défendre le netart me parait assez absurde, ce n’est pas un combat qui doit concentrer des énergies. Et étudier les typologies du netart ? À quoi bon, il y a des questions sou jacentes bien plus fondamentales. En effet c’est pratique pour raconter des histoires, mais des histoires qui ne concernent que l’histoire du média, du genre, mais qui ne permettent en rien de comprendre ni d’approcher l’art. D’ailleurs, écrire une histoire du netart est amusant, c’est presque incohérent. Qui sait ce qui s’est passé ? Qui sait ce qui se passe ? Si justement la grande spécificité c’est qu’il se passe des choses en dehors des circuits officiels et que peut-être personne ne le sait… J’en ai écrit une sous la forme d’un wiki. À partir d’une histoire du netart à  priori célèbre : ‟ Reprenant le texte de Natalie Bookchin (a story of net art, 1999, open source), Jacques Perconte vient d’ouvrir a wiki story of net art. Tout est dans le titre : ajoutez, modifiez, effacez, mystifiez… sur le web, personne ne sait si vous êtes un historien. ” Chacun se retrouve libre de corriger l’histoire selon son appréhension logique de la chose ou de ses aspirations. Chacun peut prendre part à  l’histoire du netart, effacer ou écrire, chacun peut se revendiquer comme à  l’avant-garde du netart… il y a d’ailleurs eu une bataille sur les dates les plus anciennes. Certains voulaient être à  tout pris les premiers (les vrais). J’ai ‟ accidentellement ” remis l’histoire à  zéro en juin 2005. Depuis elle a repris son cours. Cette ‟ oeuvre ” est très netart. Elle est assez pure. Mais elle concerne qui ? Qui l’a mise dans ses favoris ? Qui vient la visiter ? Qui s’en sert ? À quoi sert-elle ?

Les réponses à  ces questions sont évidentes. Le plaisir quel qu’il soit qui peut se dégager du contact avec cette proposition n’est lié qu’à  l’intérêt qu’on peut avoir pour le netart. Il m’est arrivé plusieurs fois de présenter ce travail à  des étudiants, des élèves de lycée. Certains étaient séduits par la proposition, par le lien entre l’idée de ce qu’est par principe un wiki, et le fait de s’en servir pour écrire une histoire du netart. Le recoupement de ces idées peut conduire à  une certaine expérience intellectuelle. Mais c’est absurde. C’est cette absurdité qui en fait le sujet de ma proposition. Je la trouve amusante. Mais qu’est ce qu’elle apporte aux gens ?
Quand j’ai présenté ce travail à  des publics pour qui internet n’est rien d’autre qu’une idée abstraite et compliquée qui peut certainement rendre leur vie plus casanière, j’ai senti les regards plonger dans le vide à  la recherche d’une substance dans mes propos. C’est évident que je n’avais rien pour eux.
A wiki story of netart est une approche assez radicale î formellement, le spectre de perception est très réduit. On ne peut pas ramener tout le netart à  cela, mais on peut dire que le netart est coincé dans internet… Est-ce que c’est la meilleure place pour de l’art ?

Pierre Restany écrivait en 1969 à  l’occasion d’une des toutes premières expositions d’arts électroniques : ‟ L’art cybernétique a donné au monde la preuve de son existence, de sa vitalité, de ses possibilités: en tant que nouvelle orientation de la pensée créatrice, il est né en aoà»t 1968 au coeur de Londres et dans la fête. Et cette joie des petits et des grands préfigurait l’un des chapitres de la métamorphose technologique: un art total, un art pour tous. L’esthétique généralisée annonce une société nouvelle ayant retrouvé enfin le goà»t de la fête collective et le sens profondément humain du jeu. ” La création artistique au sein des nouvelles technologies s’avance vers les publics sur le mode du jeu î la face intellectuelle se réservant plutôt pour les professionnels. On joue à  l’interactivité. Sur internet des technologies comme Adobe Flash on surdémocratisé l’interactivité. Tout doit bouger, tout devient interactif. Le design de la communication coupe l’herbe sous les pieds à  la gratuité de la création. On consomme ici. On n’hésite plus à  transgresser les codes, à  dérouter en vendant. La publicité s’est armé de techniciens de l’alternatif, du viral. Des campagnes vont si loin qu’on pourrait les confondre avec des oeuvres d’art…La France est assez épargnée, mais au Brésil, internet déborde sans cesse dans l’espace public et les actions de communication se répercutent dans tous les sens, c’est sensationnel. Quelle place reste-t-il à  l’art ? Et surtout si sur internet la primeur de la protestation, de la non-conformation, du détournement, de l’alternative devient l’apanage de la publicité, que reste-t-il à  l’art d’internet ? Peut-être que l’art c’est plus que ça alors…

Le public doit tenir une place fondamentale. Même si ce sont les théoriciens, les collectionneurs, les institutions qui modèlent le paysage de l’art, ne s’installent durablement que les oeuvres où le public rencontre la magie au-delà  de tout discours… Cette magie n’a rien de théorique, elle n’est pas éphémère.
Nous ne vivons pas uniquement dans des représentations. ‟ Les philosophes du droit naturel moderne font parfois remonter notre origine à  un contrat social que nous aurions, au moins virtuellement, passé entre nous pour entrer dans le collectif qui nous fit les hommes que nous sommes ”. Nous vivons unis en microcosmes sociaux. La nature nous est extérieure, c’est un objet à  penser. Et l’art, c’est aussi un objet à  penser? J’y ai cru, je crois. J’en ai joué. Et c’est évident que cela a été le moteur à  un moment donné de mon travail, de ma vie. Mais j’ai vu rapidement que cela se passait sans moi. L’articulation de ces pensées et de ces états mettait en scène une dynamique que je ne qualifierais pas de naturelle. Je m’avancerais à  parler d’une adolescence de la pensée qui serait l’art critique de considérer les choses comme extérieures et de les laisser fuir dans une spirale intellectuelle. Cette culture du goà»t, des sensations qui se formeront là  ne sera qu’une illusion.
En disant cela je ne cherche pas à  énoncer de vérité ni à  proposer de théorie, je donne simplement un avis qui ne me met pas hors de cause. Je fais partie du jeu. Je critique l’art, je critique cette façon que nous avons de vivre en dehors de la réalité naturelle des choses, notre façon que nous avons de devoir parler de tout pour amplifier notre sentiment d’existence lors de chaque expérience et pallier le manque de compréhension que nous avons de nos perceptions. Je critique les formes qui sont de plus en plus fréquemment des appareils au service de notre pensée. L’art ne doit pas être à  mon sens une machine microcosmique. Je le crois universel. Ce que je veux dire c’est que je ne pense pas que la construction d’idées servant une réflexion sur l’état des idées nous conduise dans une direction juste. Je ne pense pas que c’est ce dont nous avons besoin. Je suis sur que nous avons besoin de revenir vers nous, de trouver dans les images et les idées de la place pour être libres. Et cette liberté je trouve qu’elle manque cruellement aujourd’hui.
La surcharge d’informations, la complexité du monde, la vision globale que nous avons et l’impossibilité de la synthétiser nous donne certainement envie de devenir plus intelligents encore, plus capable de produire des architectures de pensées transversales, plus aptes à  nous servir d’outils omniscients. Nos désirs et nos curiosités sont de plus en plus contextualisés, culturels, nous avons de moins ne moins les pieds sur terre. J’ai rencontré des gens pour qui se balader c’est perdre du temps et dont l’idée de faire une marche peut être une source de stress. La concurrence et de plus en plus dure. La distance réelle entre le gens est de plus en plus grande. Nous ne parlons plus de nous, mais de ce que nous faisons. Nous ne parlons plus des objets, mais de ce qu’ils font. Il y a de l’interface partout.

Alors le netart ? Cela peut arriver. Il se peut que cela soit l’espace idéal pour faire quelque chose. C’est fragile, c’est éphémère. Qui peut suivre le rythme des technologies. À quoi bon conserver tout ce qui se fait ? Qui sera capable de s’orienter à  la fois dans ce qui sera conservé et ce qui se fera ? Il y a globalement trop de choses et ça augmente.

Depuis des années je m’en sers comme d’un carnet de croquis, je note, je partage mes notes, je stocke, j’oublie. De temps en temps il y a de vraies oeuvres, je tente plus librement. ‟ La nécessité de commettre des erreurs et de produire parfois des oeuvres médiocres fait partie du processus. Je connais beaucoup plus d’échecs que de succès. C’est ainsi que j’apprends. ” Peut-être que c’est le rapport qu’il faut entretenir avec la création qui s’y installe. La saisir au passage et la laisser s’effacer. Aujourd’hui l’information file dans tous les sens, cela devient presque incohérent d’essayer de la stocker. On la repère, on en saisit une trace et puis au bout de quelque temps il ne reste plus que ce qu’on a mis de côté. L’accumulation n’a comme limite que nos capacités à  nous souvenir. Même avec des moteurs de recherche puissants on perd toujours…

Peut-être qu’il ne faut garder de tout cela que ce qu’aura construit l’expérience pour écrire à  notre tour quelque chose de ‟ nouveau ”… Encore faudra-t-il savoir écrire par besoin de partager et pas simplement pour se placer quelque part, pour exister aussi, parce que cela ne mènera à  rien.

La création en ligne, le netart, souffrent certainement d’un certain renfermement. S’ouvrir cela demande plus d’efforts et surtout quelque chose à  partager. Si à  manifester il n’y a que quelques idées sur la société, sur l’interactivité, sur le monde du netart, sur les médias, sur la société, cela ne suffit peut-être pas (certainement) pour toucher ceux qui ne sont pas déjà  d’accord, ceux qui ne prêtent pas l’oeil, ceux qui passent par hasard. Mais est-ce que l’écran d’un ordinateur peut être le théâtre d’un évènement puissant ? On pourra tourner et retourner sans cesse les questions, nous ne vivons pas que dans nos têtes. Les artifices et le superficiel n’amusent qu’un instant. Il faut réussir à  traverser les câbles et l’écran pour toucher le coeur. Et comme l’exercice reste très difficile, le netart reste encore à  l’écart…

Hans Belting, Art History After Modernism, University Of Chicago Press, 2003
Jacques Perconte, a wiki story of NetArt, http://www.technart.fr/NetArtHistory/, février 2005
Alexandre Boucherot, Une histoire (mouvante) du net-art – blog aeiou, juin 2005
Pierre Restany, Beaux-arts électroniques, planète, avril 1969, à  propos de la première exposition d’arts cybernétiques à  l’institut Britannique d’art contemporain.
Michel Serres, Le contrat naturel, Flammarion, 1999
Jacques Perconte, Encore des idées, encore sur Godard, 2006
Andy Goldsworthy, Rivers and Tides, New Video Group, 1999

Texte « invité » par la revue Terminal. 2006-2007
NET ART, TECHNOLOGIE OU CRÉATION ?
Terminal n°10, éditions L’Harmattan
ISBN : 978-2-296-05535-3 - mai 2008 - 176 pages

Appel à  contribution – Octobre 2006 : Le NetArt : création, réception, critique
Coordination : Geneviève Vidal – Thomas Lamarche

L’art sur l’internet ou le NetArt a des caractéristiques, qui méritent d’être analysées, puisqu’il questionne le média. Différentes typologies tentent de classer les oeuvres NetArt, arborescentes, combinatoires, associatives, interactives, adaptatives, génératives, contributives, collaboratives…. Ces modes de classement des oeuvres numériques peuvent bien évidemment se combiner, ajoutant à  la difficulté de rendre compte de cette expression artistique sur l’internet.
Si l’on retient que l’internet constitue une scène des pratiques artistiques, nous ne devons pas omettre qu’il offre également un accès à  un nombre considérable d’informations et de communications, bousculant les repères des internautes pour autant compétents face aux innovations. Le NetArt cherche justement à  jouer et déjouer les images, les langages, les présences et les pratiques, pour mieux les interroger.

De fait, il convient d’étudier ce que provoque le NetArt à  l’heure d’un web 2.0 annoncé dans un contexte de traçabilité généralisée. En effet, pour expérimenter l’interactivité standard sur les sites d’informations et de services commercialisés, ou déroutante sur les sites d’artistes, les internautes, conscients ou inconscients de leur condition en ligne, acceptent l’informatisation, la réticularisation et la marchandisation de la société. Dans un tel environnement, les artistes développent une posture critique à  l’égard de ce processus complexe.

Cette posture se traduit en expériences esthétiques et interactives proposées comme mise en débat des postures captives des utilisateurs des technologies d’information et de communication en réseau. Une critique artiste sur l’internet peut-elle dès lors être appréhendée entre pratiques et contestation, à  l’heure où des innovations juridiques (licence art libre, creative commons) s’élaborent. ?

Nous souhaitons dans ce nouveau numéro de Terminal aborder ces questions, à  la lumière de la création NetArt avec différents acteurs issus de l’art contemporain, de la programmation, de la littérature, du design, du cinéma ou de la vidéo, des arts du spectacle, de la recherche.

Nous proposons alors de réunir artistes et chercheurs pour avancer dans l’analyse de cette nouvelle forme de création et l’analyse critique de la société de contrôle, en s’intéressant aussi aux publics-participants-contributeurs qui tentent l’expérience NetArt.

Sous l’angle des pratiques artistiques et des activités de réception des oeuvres NetArt, ce numéro de Terminal permettra de faire émerger de nouvelles pistes de réflexion sur la dissémination des technologies informatiques dans la société. Les analyses des chercheurs en sciences de l’art/esthétique, en sociologie critique, en sciences de l’information et de la communication, celles des artistes de l’internet, sont riches d’enseignement.

Les approches suivantes peuvent être distinguées :
- traçabilité, copie, citation, détournements,
- posture critique des artistes et innovations esthétiques et sociales,
- informatisation sociale et l’art sur l’internet

Au delà  de ces perspectives, d’autres contributions développant des approches socio-économiques, socio-juridiques et esthétiques sont les bienvenues.

Format des articles publiés : Le comité de rédaction attire l’attention des auteurs sur le projet éditorial que défend la revue et qui fait son originalité entre des publications académiques et des revues. Terminal n’a pas pour vocation d’être une publication académique de recherche et pourtant le contenu scientifique des articles mérite une attention particulière, ils sont soumis à  un comité de lecture. Souhaitant permettre le développement de réflexions critiques, Terminal veille au sérieux des problématiques proposées et à  leurs fondements. Terminal ne s’adresse cependant pas seulement à  des chercheurs et souhaite rester d’une lecture abordable par des lecteurs d’horizons et de pratiques divers. Les contributions, qui peuvent comporter de façon limitée des illustrations, veilleront donc à  s’inscrire dans cette logique selon les consignes suivantes : article centré sur une problématique sans détours excessifs par les phases classiques de positionnement disciplinaires ; article pour non-spécialistes, supposant une lisibilité pour amateurs avisés (limitation du nombre de notes de bas de page et des références bibliographiques à  l’essentiel) format autour de 25000 caractères (signes et espaces compris, sauf cas particuliers : notamment illustrations) …

TERMINAL
Revue trimestrielle sur les nouvelles technologies de l’information et de la communication.
SCIENCES ET TECHNIQUES COMMUNICATION

Terminal est une revue de réflexion critique sur les mutations de la société à  partir de la question des nouvelles technologies de l’information. Autour d’informaticiens, de sociologues, de syndicalistes et de praticiens, Terminal s’attache à  une réflexion pluridisciplinaire et transversale sur les enjeux culturels et sociaux de l’informatisation.
Terminal existe depuis 1980, d’abord sous forme bimensuelle. En 1993, elle s’est transformée en une revue trimestrielle éditée par les éditions L’Harmattan.
Depuis le numéro 87, chaque livraison de la revue comporte un dossier thématique.
Les dossiers sont ouverts à  la collaboration avec des associations, des laboratoires universitaires ou des chercheurs indépendants.
Nous publions également des articles isolés regroupés par module (Réseaux, Technologies Travail, Multimédia, Stratégies, Technosciences, Identités, Pouvoirs).

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Il y a bien longtemps, peu après la sortie du second album de Britney Oops!… I Did It Again, profitant de l’effervescence qu’il y avait sur les réseaux autour de la diffusion prochaine de son clip très hot i’m a slave 4 you j’ai réalisé un clip… Je l’ai mis à  disposition sur mon ordinateur via les peer2peer. Le fichier s’appelait : ‟ BritneySpears_Slave_exclusiveHotxxx(preview)_emulecore.mpg ”… très vite les internautes se le sont arraché… jusqu’à  ce qu’ils le voient. Voici venu le temps de le remettre en ligne, vous pouvez le télécharger là  : Britney Spears i’m a slave 4 u (uncensured) (mp4 quicktime ~31Mo)

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Voici une nouvelle version de i love you publiée dans le Hors série d’Incident ‘le nu’ […] Que voile le nu? Entre “L’Origine du monde” (Courbet, 1866) et “Etant donnés : 1. La chute d’eau, 2. Le gaz d’éclairage” (Duchamp, 1946-1966), il y a l’écart entre ce qu’il y a à  voir et ce qu’on ne peut pas voir. L’iris comme aveuglement, l’obscurité comme possibilité même du regard, fente où le monde trouve son origine et sa sexualité. La sensualité du nu est l’esthétique même du regard, qui ne peut être touché qu’à  distance; un oeil touché par un corps devient aveugle.[…] Il y a I love you et neuf petites images, lorsque l’on clique sur l’une d’elle, le processus se met en route et l’application (cf iloveyou) explose le code de l’image et cherche une variable qui n’est pas si aléatoire que ça. Si elle est présente, alors elle est remplacée par des I Love you dans le code. Le code s’affiche sur la page appelée par le clic que l’on vient de faire. Si il n’y a pas de I love you affiché, soit ont recharge l’image soit on en choisit une autre : No true Love was found in this picture this time. It cannot be reached. You have to reload this page to get another chance to see the picture.. Par contre si des I love you sont présents, alors on peut cliquer dessus et ainsi accéder à  l’image, qui s’affiche perturbée par ces I love you : ‘I love you’ was found 3 time s in this picture of isabelle. To display it find where love was written in its source code. Ainsi, il est impossible de voir une image ou aucun I love you n’est présent, seules les images, du nu, mon amour, empreintes de cette passion peuvent s’afficher…

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par Didier Arnaudet & Jacques Perconte, Editions le bleu du ciel, A surveiller de près, à  punir parfois, Coffret audio avec un CD-audio de 41 mn + livre 48 pages ISBN 2-915232-15-6 – 15 euros – frais de port : 2,50 euros pour un coffret

Dans ce jeu entre poésie (Didier Arnaudet) et musique électronique expérimentale (Jacques Perconte), il est avant tout question d’un espace d’échanges et d’écoute entre les deux artistes, qui se servent l’un de l’autre afin de construire un collage sonore éphémère. L’improvisation est une donnée importante de cette collaboration. La rencontre est sans cesse en expérimentation. Chaque lecture-concert s’organise à  partir de ‟ trames ” : d’un côté le texte (phrases issues du quotidien, échos fictionnels, ritournelles), de l’autre la musique (nappe musicale, diverses possibilités sonores sur ordinateur).

Le livre contient un extra : Pupe & Ottavio, 1961 : images extraites de ‘le travail’ (Il lavoro) de (Boccace 70). Photogrammes modifiés dans le code et colorisés. Boccace 70, 1961, Épisode 2 : Le travail (Boccacio 70, Il lavoro) avec Romy Schneider et Thomas Milian.

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Gestes est disponible sur simple demande et dans la limite du nombre d’exemplaire disponibles. Nous demandons une participation aux frais d’envoi de 7 euros. Pour cela, il vous suffit de remplir un bon de commande sur papier à  en-tête de votre structure en précisant Participation aux Frais d’Envoi : 7€ // Les Espaces Culture Multimédia recevront directement le CD-ROM dans le cadre du partenariat avec la DDAT.

MEDIAS-CITE
Place de la République
33160 Saint-Médard-en-Jalles.
Tél : 05 56 16 48 20
Fax : 05 56 16 48 29
info@medias-cite.org

Jacques Perconte
www.technart.net

Ce cdrom regroupe des estampes d’artistes choisies par les soins d’Emmanuelle Marie, Jacques Perconte et Elisabeth Truquet. Les estampes ont été présentées lors d’ateliers d’écriture conduits par Emmanuelle Marie à  la médiathèque de Gravelines. Plusieurs publics ont formalisé leurs rencontres avec ces estampes sous la forme de textes – jeunes, ados, écoles spécialisées, adultes – certains des textes ont ensuite étés traités et mis en relation avec les estampes auxquelles ils se rapportaient, ce, d’une manière ludique, poétique, avec une approche plastique engagée.

L’utilisateur, le spectateur est invité à  renégocier les codes préétablis qu’il peut avoir acquis dans ses découvertes des pratiques du multimédia. Ce cdrom est conçu pour contredire une navigation et une approche trop faciles. Il veut ou du moins il tente de repositionner le lecteur face à  la réalité du support : nous avons besoin de la maîtriser pour arriver à  l’oublier et enfin pouvoir accéder à  un contenu qu’il tente de libérer soit disant d’un carcan technique.

Dans le cadre de ses activités, la médiathèque de Gravelines et son ECM ont initié des ateliers d’écriture conduits par Emmanuelle Marie (écrivain). Des adultes, enfants et scolaires ont pu à  partir d’Estampes (issues du Musée de Gravelines) composer des fictions.
En réutilisant le corps de ces ateliers, Jacques Perconte (Net-artiste) en collaboration avec Marc Em (compositeur) a réalisé un cédérom artistique.
Véritable travail de relecture, de mise en scène, ce cédérom offre un parcours artistique dans lequel on sollicite le questionnement de l’utilisateur à  chaque interface.
Gestes est un cédérom à  lire, à  écouter, à  regarder… un objet à  manipuler, à  s’approprier, à  découvrir encore et encore…
Gestes invite les utilisateurs à  se laisser prendre au jeu des interactivités.

Ce projet a été porté par :
la médiathèque de Gravelines et son Espace Culture Multimédia
L’association Gravelinoise des amis de la médiathèque
Médias-Cité
le musée de la gravure et de l’estampe originale de Gravelines

Gestes a bénéficié du soutien de :
la Ville de Gravelines
la Direction Régionale des Affaires Cutlurelles du Nord-Pas-de-Calais (DRAC)
la Délégation au Développement et à  l’Action Territoriale (DDAT)

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Alors je me suis mis en retrait par rapport à  l’outil, et face à  cela j’ai commencé à  ne plus baser mon travail sur des expériences directement numériques, mais à  revenir à  une pratique de l’écrit sur papier ou autre support. En fait, c’est là  que je me suis réellement rendu compte de ce qui s’était passé pendant tout ce temps, mes méthodes de travail se sont complètement bouleversées, mon écriture s’est fragment -ée 1->I, je vais écrire beaucoup, que mon travail ait un devenir électronique ou non, tout se sépare en images, textes, sons, feuilles collées les unes aux autres… C’est l’histoire d’une image qui s’écrit.

Cela m’arrive souvent d’avoir plusieurs alternatives d’écritures, et cela de plus en plus souvent, plutôt que de choisir, tout est écrit, il se peut que toutes les alternatives’ soient envisageables, alors elles sont toutes proposées et se figent dans le résultat final. L’accident de la pensée comme une représentation de l’écriture. C’est l’histoire d’une image qui est plusieurs.

Le langage écrit évolue très vite, depuis toujours il s’est orné de signes typographiques, d’images, puis de sons, puis de liens… II s’agrémente maintenant de temps et d’espaces. C’est l’histoire d’une image qui laisse la place de la profondeur de champ à  la profondeur de temps.’ (Paul Virilio)

i->l Comment un élément graphique va interférer avec un mot, deux, plusieurs, comment il va pouvoir donner une signification évidente… Comment une petite croix soulignée peut-elle être symboliquement plus importante qu’une petite croix en gras ? L’expérience de l’interactivité développe les sens de la lecture et de l’écriture, ce qu’il faut faire, c’est la mettre en danger, éviter qu’elle s’installe dans des schémas simples parce que le sens est dans l’articulation. C’est l’histoire d’une image qui veut se faire entendre pour pas qu’on l’oublie.

http://www.technart.net http://www.technart.net/Illl._/chi+ (le lien est modifié: http://chi.ocsha.com)

Texte photocopié en 150 exemplaires distribué au public à  la conférence « écritures interactives » lors du salon du livre î Capc, Musée d’Art Contemporain à  Bordeaux

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Cet inventaire international a été réalisé entre le 1er juillet 1999 et le 31 janvier 2000 dans le cadre d’une mission "culture et nouvelles technologies" co-financée par l’association Aquitaine Europe Communication et le Ministère de la Culture-DRAC Aquitaine.
Il répertorie des sites d’artistes dont les approches et des utilisations des technologies internet et du Web en particulier peuvent être considérées comme innovantes, technologiquement ou dans leurs modes d’appropriation. Sont également recensées des ressources actualisées, critiques et théoriques, et des structures de production permettant de rester informé de l’actualité des nouveaux sites et autres événements ayant trait aux domaines concernés, indispensables à  une appréhension plus complète de ces nouvelles pratiques.

Structuré sous la forme d’un site web, cet inventaire permet de naviguer au gré des rubriques et des liens hypertextes à  la découverte de créations très variées comme par exemple une base de données en forme de ciel étoilé (http://www.rhizome.org/starrynight), une carte des cotations du marché évoluant en temps réel (http://www.smartmoney.com/marketmap/), une application permettant de visualiser la structure des sites web (http://www.backspace.org/iod), un film en code ascii (http://www1.zkm.de/%7Ewvdc/ascii/java/), un monde d’avatars (http://angels.kiasma.fng.fi) et une création textuelle contributive soumise aux lois de la génétique (http://www.fondation.cartier.fr/verbarium.html).

Dans sa version cédérom, cet inventaire est complété par des oeuvres d’artistes conçues pour le réseau Internet et exceptionnellement consultables hors connexion.

.net, 2000, cdrom Aquitaine Europe Communication, réalisé par Jean-Philippe Halgand, Ministère de la Culture – DRAC Aquitaine (Joà«l Savary)

Par Jean-Philippe Halgand

Des médias numériques en réseaux

Nous voyons aujourd’hui la plupart des expressions culturelles subir une transformation technologique majeure et se manifester à  travers un système de médias électroniques pour former un hypertexte numérique – le Web, la "Toile" -qui articule de manière interactive programmes télévisés, vidéo, musique, radio, écrits et expressions artistiques. Tous encodés dans un même langage et de ce fait recombinables et recomposables indéfiniment.

Une nouvelle culture médiatique se dessine où artistes, designers multimédia, musiciens et autres acteurs culturels exercent une activité grandissante. L’art et la culture fournissent en effet l’un des contextes où les technologies de l’information et de l’information peuvent être utilisées, appropriées et modifiées souvent au-delà  de leur dessein original.

C’est dans ces domaines d’activités propices à  l’expérimentation que nous avons puisé pour faire cet état des lieux de ce que nous considérons comme des "pratiques artistiques innovantes sur le Web".

La structure hypertextuelle du Web ne facilite guère la tâche de qui veut constituer un inventaire : les informations sont toutes articulées sur un même niveau, sans hiérarchisation aucune. Le Web est encore loin d’être la bibliothèque mondiale avec ses données clairement identifiées, classées et contextualisées selon des critères précis, comme on aime à  le dire.

Pour contourner ces obstacles, nous avons dans un premier temps, utilisé des ressources déjà  repérées (répertoires spécialisés et pages de liens, listes de diffusion et réseaux personnels) pour collecter des informations.

Cette base de données informelle a ensuite été actualisée (vérification de la validité des URLs des sites) et enrichie.

Les informations récupérées ont été soumises à  des cribles successifs afin de pouvoir les classer et de les regrouper au sein de catégories d’ordre générale, elles-mêmes divisées en sous-catégories plus spécifiques.

Cette interrogation refait surface dès que l’on examine un domaine où la création artistique utilise les "nouvelles" technologies, accompagnée de la vieille défiance manifestée vis à  vis de la technique, de la crainte que les compétences et le savoir-faire ne prennent le pas sur les idées et sur la création, d’une grande méconnaissance du sujet et de beaucoup d’idées reçues.

"Création artistique appliquée à  l’Internet", "innovation artistique au service de l’Internet" ? Vison techniciste en quête de valeur ajoutée symbolique ? Qui aura le dessus, de ces deux prétendus inconciliables que sont l’art et la technologie ?

En entérinant aveuglément le divorce entre "artiste-concepteur" et "technicien-éxécutant", cet antagonisme culturel persistant ne fait que propager le principal malentendu dont les créations sur les réseaux électroniques font l’objet – quand il ne se double pas de l’utilisation d’outils d’analyse conceptuels sans rapport avec le contexte étudié. C’est ignorer purement et simplement le fait que l’ordinateur est ici autant l’outil de création que le médium de diffusion – et que l’opérateur en est la même personne.

En l’espace d’une dizaine d’années, l’ordinateur personnel a perdu son statut de simple outil (traitement de texte, tableur, machine à  calculer) pour accéder à  celui d’une machine utilisable pour créer, stocker, distribuer et accéder à  tous les médias existants.

Une machine qui est elle-même son propre médium, son propre contexte, comme la télévision. Un environnement électronique (l’Internet) où tout est immatériel, où toutes les données numériques disponibles sont créées et diffusées par des ordinateurs.

Qu’advient-il alors la distinction entre création pure et création appliquée ? Se justifie-t-elle ? Est-elle même souhaitable ? Sans rentrer dans des considérations esthétiques liées à  une phénoménologie de la perception et de la réception qui serait propre aux créations hypermédias, nous pensons que la retenir n’a aucun sens.

Pourquoi ? Parce que la production et la mise en forme de contenus sur le Web – qu’ils soient d’ordre textuel, visuel ou sonore – répond à  un certain nombre de règles et de conventions et qui concernent autant le soin accordé à  leur présentation, leur emplacement dans une arborescence, leur degré d’interactivité, l’ergonomie de la navigation et la vitesse de transmission qui va permettre de les accéder que la connaissance des langages de programmation et des technologies appropriées, des compatibilités logicielles…et cela concerne quiconque veut mettre en ligne un site web.

On peut ainsi voir l’art et le design multimédia se croiser et se rencontrer voire s’hybrider à  de multiples reprises sur des domaines semblables (de l’expérimentation artistique à  l’élaboration de contenus éducatifs et culturels en passant à  la conception de sites web, d’interfaces utilisateurs et de navigateurs Internet) qu’au départ leur système de références culturelles et leur inscription dans les circuits économiques sont différents. Et ce n’est qu’un exemple parmi d’autres.

L’innovation n’est jamais que "technique" : elle concerne autant l’application de technologies nouvelles que la diversité des manières dont elles vont être utilisées, appropriées, détournées voire modifiées par les individus. Dans le domaine des médias numériques en réseaux, les acteurs culturels sont tout particulièrement prédisposés à  orienter les innovations technologiques vers d’autres directions, notamment parce qu’ils redéfinissent les "matériaux" et les "outils" avec lesquels ils travaillent mais aussi parce qu’ils contribuent en retour à  leur transformation.

Nous avons retenu pour cet état des lieux plusieurs degrés d’innovations qui vont de l’inventivité d’une écriture hypermédia à  la conception logicielle de navigateurs Internet ou d’applications dédiées Internet en passant par la conception de systèmes d’organisation d’information, pour des usages qui ne sont pas nécessairement artistiques.

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