Jacques __ On ne fait pas un chef d’œuvre. On fait quelque chose et des fois ça plaît, des fois ça rate….

Denis Hovart __ Je ne sais pas trop si je suis d’accord avec cette remarque. Je trouve qu’elle laisse entendre un certain nombre de choses qu’il faudrait définir. Est-ce une chose saine que de créer une œuvre avec en premier lieu l’idée de plaire ? Si une œuvre ne plaît pas, est-ce qu’elle « rate » pour autant (et qu’est ce qui rate exactement) ?

Jacques __ Justement non, je ne dis pas ça. Je ne pense pas ça. Il y en a qui le pensent. Il y en a qui se débattent avec cette pensée. Mais dans tous les cas, il ne faut jamais oublier que cela ne marche pas toujours. Dans mon regard il y a des pièces que je fais que je trouve réussies – pas qu’elles soient complètes, mais elles me plaisent, elles résonnent. Elles sont finies en un certain sens, il ne leur manque pas quelque chose. D’autres pour autant ne fonctionnent pas de la même façon, et elles sont d’une certaine manière ratées. Comme mon film silence lurks par exemple. Je l’aime bien, mais sans plus. [...] Ensuite, rater, ce n’est pas négatif. J’expérimente beaucoup, et il ya pas mal de choses qui ratent. Tu ne peux pas imaginer le nombre de vidéos que je détruis. Parce que dans la recherche il y a quantité de solution qui ne fonctionnent pas comme j’aimerais. Un autre ne ferait pas le s memes choix. Tu dois faire pareil.  [...] Pour ceux qui expérimentent dans le regard ce c’est plus ou moins pareil. Il ya des choses qui plaisent et des choses qui ratent.

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[...]

Le numérique a donné à  nos machines les moyens de réduire le monde par essence non quantifiable en une quantité donnée d’informations. Nos images ne peuvent être que systématiques, partielles, imparfaites, souvent ratées quand il est question d’autre chose que d’affirmer l’image elle-même. C’est la vie en basse définition, toujours. Alors comme il en faut plus – de résolution, l’industrie ne cesse de gonfler notre vision du monde à  force de millions de pixels. Qu’arrivera-t-il si un jour la magie de l’infini  potentiel indéterminé de la vie meurt par la technologie et que l’image synthétique concurrence la puissante du réel ? Pour l’instant les calculs sont encore trop compliqués. Les machines moulinent.

[...]

[...]

J’éprouve des difficultés face aux démarches présupposant que les mécaniques de la pensée armées de la technologie peuvent avoir une prise sur le monde. Ne plus toucher au monde. Vivre superficiellement dans l’opulence aux dépens de la qualité des relations que nous pouvons avoir avec les autres, vivre dans des sphères qui ne sont que des projections, manipuler des mondes d’idées qui nous réunissent en petits groupes convaincus, c’est peut-être écrire la façon dont nous allons mourir. C’est peut-être construire nous-mêmes par nos peurs la manière dont nous disparaîtrons.

[...]

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Dans quelques jours s’ouvrira la première exposition autour du projet correspondances à  Dakar, un peu en marge de la biennale. On pourra y voir une première série de vidéos issues de la collaboration avec Roger Djiguembé, ce sont les prémices du film que je prépare et qui sera montré en septembre à  Paris. Nous n’avons malheureusement pas réussi à  faire les images dont j’avais envie, alors j’ai travaillé à  partir d’un détail d’une de ses toiles que j’avais photographié lors de l’exposition à  Levallois. Face à  ces vidéos, il y aura les toiles de Roger : le lieu où mes images ont puisé leur origine avant de gagner leur autonomie.

M’pempba : la rencontre, avant de se faire quelque part, chez l’autre, se fait à  travers nos images, et les façons dont nous nous regardons son différentes. De la peinture au film, de la toile à  l’information, la couleur, la matière et le geste se transforment.

M’pempba : une page avec quatre vidéos encodées en flash… ces vidéos comportent entre 700 et 750 images qui se chargent les unes après les autres. Pour que les quatre films se chargent en même temps et que l’on puisse voir les quatre séquences progresser temps j’ai du héberger les 4 vidéos sur 4 serveurs différents… Le chargement se fait selon la disponibilité des serveurs, c’est à  dire selon leur capacité à  répondre aux connections… une fois les films chargés, les animations tournent en boucle.

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Avec serge, nous avions un projet qui s’appelait les couleurs de la ville, moi je ne connais pas Dakar, j’en ai eu que quelques images prises par karen. Je ne sais pas trop comment continuer avec ce projet aujourd’hui. J’aimerais que nous fassions quelque chose tous les deux. Je suis déçu que nous n’ayons pas pu nous voir a paris.

Voici le projet que nous avions avec serge :

Nous aimerions profiter de cette correspondance pour nouer un dialogue pictural à  travers deux films. Un sur Paris et un sur Dakar (et leurs environs). Deux films où viendront se rencontrer deux approches du paysage et de la matérialité de l’image extrêmement différentes. Une rencontre entre la peinture et la vidéo numérique. Une rencontre entre des techniques naturelles, gestuelles et une vision digitale où le pinceau et la toile sont devenus des objets virtuels.

Nous aimerions travailler sur la couleur, étudier les ambiances, nous servir de l’image pour raconter ce que nous ne pouvons pas avec des mots et rester simplement dans cet échange entre nos différences et nos ressemblances, entre nous, entre les espaces dans lesquels nous vivons.

Le voyage et la rencontre nous amèneront tous les deux à  découvrir la ville de l’autre.

Nous voudrions vivre ces échanges et ces voyages comme deux peintres a qui s’offrent aussi d’autres outils que le pinceau et le chevalet pour saisir les paysages qu’ils rencontreront.

Dans une tradition de la peinture, nous voudrions concrétiser ces correspondances dans quelques paysages …

Quelque part je te proposais de faire la même chose avec le paysage.

Pour la biennale, nous devons travailler sur un site internet et une exposition dans l’espace. Encore là  je n’ai pas beaucoup d’idées aujourd’hui, il faut que cela simple et cohérent. Pour la réalisation, il n’y aucun soucis, je suis très doué pour cela, mais qu’y mettre ?

Peut-être que l’on pourrait travailler autour de ta peinture. J’imagine plus facilement un travail autour de l’image, du film et de la peinture. Comme tu te souveins, sur mon blog j’avais pris en photo un détail d’une de tes peintures. Peut-être que je pourrais travailler comme cela. Avec l’aide de Karen, vous feriez quelques scans de détails de tes peintures que je mettrais en scène dans des petits films, environ une minute ou 30 secondes chacun… on les mettrait sur un site.

Même tu pourrais faire une peinture spécialement pour ce projet. Une peinture qui mettrait en avant des éléments picturaux du décor, des fleurs, des arbres des feuillages…

Qu’en penses-tu, as-tu des idées, des remarques ?

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Hier soir je suis allé (avec Isabelle) à  la rencontre de Roger Djiguembé, qui remplace Serge Mienandi dans le projet des correspondances. Je le voyais pour la première fois à  l’occasion du vernissage de son exposition à  Levallois. Je n’avais vu ses peintures que sur son site Internet où les images ne sont pas de très bonne qualité. Mais déjà  j’étais très étonné par la qualité picturale de son travail. Nous sommes arrivés à  la galerie de l’escale une demie heure à  l’avance. Nous avons découvert les peintures en vrai. Ce qui nous étonné tout de suite c’est la quantité de gommettes rouges. On n’en avait jamais vu autant. Les peintures sont magnifiques, je ne suis pas très attiré par la peinture naà¯ve généralement mais là  la peinture ne l’est pas, les sujets peut-être mais pas la technique ni la couleur. Les compositions sont simples mais très efficaces.

Par défaut je ne peux pas m’empêcher d’avoir deux lectures de sa peinture, une qui est mienne est s’attache à  la couleur et à  la forme dans des zones de détails et une autre plus proche de la réalité de ce qu’il fait. Le travail de Roger est très parabolique. Il est très fervent et amène par sa peinture, à  travers quelques messages bibliques beaucoup d’humanité. Et quand on voit ses peintures on ressent du bonheur, on sent de la douceur et on fait le plein de soleil : une Afrique très positive.

La rencontre aussi est positive, ce qui nous sépare se retrouve dans nos images. Nous sommes de deux mondes très différents. Les regards que nous portons l’un sur l’autre aussi. Je ne suis encore jamais allé en Afrique, je n’ai même jamais été plus au sud que Madrid. Mais ce n’est pas l’Afrique que je rencontre et je n’ai pas envie d’adopter le réflexe occidental réflexif ou l’idée construit l’appréhension et la logique idéaliste rend un jugement. C’est Roger que je rencontre et il va certainement se passer des choses entre nous, entre nos histoires et nos pratiques.

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Michael Aschauer (Autriche) a réalisé un Road Movie chronophotographie entre Vienne et Sofia (c’est plus que ç a mais je m’attache principalement à  cet aspect).  J’ai découvert ce travail par hasard. Tout de suite j’ai vu quelque chose qu’il fallait que je creuse. J’avais pensé à  faire une longue séquence chronophotographique sur une route, mais jamais aussi longue… et là  je suis en territoire inconnu, en territoire riche d’imaginaires, traverser comme cela la Bosnie et la Serbie…  Il y aune force derrière tout cela que j’ai envie de retenir. J’ai donc contacté Michael.

Am Dienstag, den 05.04.2005, 09:57 +0200 schrieb jacques perconte
> I’m a French artist and I would like to use your road-movie stream
> video for one of my next experimental video work. It would be done
> this way : http://www.noeze.com/-/2003%20uaoen/ for sure not the same
> film but the idea of the relationship between landscape/travel and
> image medium will be close î the political context may appear.
> I’ll reproduce the cc licence but I prefer to ask you and connect
> directly to you before to do plan to make a film and I won’t do it
> without your permission because I would like the work to connect us
> more than the simple link made by the licence.

Et il m’a tout simplement répondu :

>Hi Jacques,
>sure, no problem with that. of course I’d ask you to give appropriate credit and I would be interested in the final result. >are you planning to use the full « realtime » stream version?
>I also have some time-lapsed material on archive.org:
>http://www.archive.org/movies/details-db.php?collection=opensource_movies&collectionid=VIE-SOF-ext
>http://www.archive.org/movies/details-db.php?collection=opensource_movies&collectionid=VIE-SOF-short
>
>best,
>m.

A suivre donc…

SE.Exit est un « road-movie géoconscient », l’enregistrement continu du trajet entre Vienne et Sofia, capturé avec une webcam et un récepteur GPS. Un stream video d’environ 18 heures et 70149 images.
Le voyage s’est déroulé entre le 29 avril et le 2 mai 2004 pendant les journées officielles Européennes de l’ »élargissement vers l’est ». Le voyage met en scène une voie de sortie vers l’est de l’union : de Vienne à  Sofia.

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Un film avec un écran divisé en deux, deux moitiés d’images. Une série de photographies de la ville où chaque image est coupée en deux. Une partie à  Dakar, une partie à  Paris. Toutes les images ont la même composition. Le montage alterne une image sur deux une moitié et l’autre des deux plans tournés dans les deux villes. Cette étude est la base pour la fabrication d’un film sur les deux villes, le film sera peut-être une sorte de diaporama […]. Les images seront faites avec des appareils photos sur pieds. Des chronophotographies assez lentes descendants des rues respectivement en France et au sénégal. L’axe de la prise de vue devra être consciencieusement respecté afin que les vues puissent correspondre. […] Quelle quantité d’images capturer ? une vidéo d’une minute (25×60 > 900images) ?

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Voici le texte que nous proposons avec serge pour présenter notre projet. c’est ce qui ressort de notre correspondance… A suivre donc.

Les couleurs de la ville, par Jacques Perconte et Serge Mienandi
Quelle correspondance établir entre nous, sur quel mode installer un dialogue ? Finalement, plutôt qu’entre nos deux sociétés, nous préférons laisser notre rencontre s’installer autour de nos pratiques et de nos cultures, entre nous deux: sans discours, sans comparaison ni jugement. D’une façon toute naturelle, nous aimerions profiter de cette correspondance pour nouer un dialogue pictural.
Ce projet d’une rencontre articulée sur deux voyages, qui nous amèneront à  découvrir la ville de l’autre, se concrétisera dans la réalisation de films. En glanant des impressions, des mots, des images ou des sons autour de Paris et de Dakar, nous fabriquerons une collection de scènes. Nous imaginerons deux films où viennent se rencontrer deux approches, extrêmement différentes, du paysage et de la matière de l’image. Une rencontre entre la peinture et la vidéo numérique. Une rencontre entre des techniques naturelles, gestuelles, et une vision digitale où le pinceau et la toile sont devenus des objets virtuels.
Nous aimerions travailler sur la couleur, étudier les ambiances, nous servir de l’image, pour raconter ce que nous ne pouvons pas décrire avec des mots et rester simplement dans cet échange entre nos différences et nos ressemblances, entre nous, entre les espaces dans lesquels nous vivons.
Nous voudrions vivre ces échanges et ces voyages comme deux peintres à  qui s’offrent aussi d’autres outils que le pinceau et le chevalet pour saisir les paysages qu’ils rencontreront. Dans une tradition de la peinture, nous voudrions concrétiser ces correspondances dans quelques paysages…
Le premier film, sur support vidéo (DVD), mettra en scène un voyage à  travers nos villes et notre rencontre. Le second, sur Internet, sera l’illustration d’un carnet de notes: une suite de courtes séquences vidéo, accompagnées de petits textes que nous voulons poétiques.

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Bonjour jacques, j’espère que tu vas bien, de ma part je me porte bien, je suis Serge Mienandi, Artiste Peintre Congolais, je vis et je travaille à  Dakar, je te contacte pour le projet de krn, pour réaliser un travail ensemble, choisir un thème de travail ensemble…

je démarre sur l’invitation de Karen Dermineur un projet de correspondance avec un artiste qui vit au sénégal. Ce projet regroupe 5 binômes. Le projet prendra place sur internet et à  Dakar lors de la biennale de 2006.

Donc j’ai reçu un premier mail de Serge, à  qui j’ai répondu dans le style : …Pour ma part mes recherches se divisent en deux branches. Dans une je m’applique à  visiter l’image et les supports numériques dans une recherche très formelle – je travaille une sorte de peinture en mouvement – ce travail reste très pictural et très esthétique […] Et d’un autre côté j’essaie de travailler sur le statut de l’image sur ses supports médiatiques : j’essaie de produire des travaux qui mettent en valeur ce qu’un contexte particulier va influer à  l’image – c’est assez compliqué comme cela, j’ai toujours du mal à  l’expliquer … Je me demande comment il l’a reçu, à  le revoir de près ce mail est très hermétique… et puis ile ne raconte que des choses qui peuvent concerner les initiés. Il faut ire que quand j’ai écrit ça je nageais sous la surface, débordé de choses à  penser et à  faire : pas le moment pour parler simplement : pas les moyens : enfermé dans mon cerveau… J’ai plus envie qu’on s’échange des images que des mots.

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La vidéo est en train de se faire une place dans le cinéma. Mais quand on observe ce qui se passe, on se rend compte quelle essaie de s’intégrer et non pas de se positionner en tant que telle. Bien sur il y a eu des tentatives et certaines sont très réussies, mais il semblerait que cela n’importe pas. La vidéo haute définition bien sur va peu à  peu devenir une nouvelle technique cinématographique qui ne veut rien révolutionner sinon l’économie d’une certaine façon. Il serait très dommage que cela ne soit qu’une passade et qu’un effet de mode à  la blairwitch. La vidéo n’est pas un ovni, c’est un réel moyen de prolonger l’histoire du cinéma vivant. Il est temps d’essayer d’aller ailleurs, vers des espaces qui soient actuels et non plus en perpétuel état de restauration. Pourquoi le cinéma resterait le même si ses outils changent, et surtout si ces changements entraînent une modification fondamentale du regard et de l’objet… Faut-il encore pousser la culture de la distanciation et pourquoi le faire avec des outils qui tendent à  l’éliminer ?

Il n’est pas question de détruire ni de refuser en bloc ce qui a été fait, mais de ne plus penser une pratique de la cinématographie comme culturellement et linguistiquement figée. La vidéo a aussi une culture et certainement elle est plus accessible que celle du cinéma et même sa pratique amateuriste, plagiste ou quoi que se soit est très répandue, de ce fait ces images que l’on capture – parce que même s’il y a une fabrication elle n’est que partielle) – sont très proches de tout le monde, qui ou quoi que l’on filme se pose dans un rapport à  le réalité ancré dans une relation intime – c’est tout près -, tout dans la vidéo est intime. On ne sacre plus les images et même si elles essayent de s’éloigner, elles seront toujours très proches. Cette distance-profondeur est une nouvelle coordonnée de l’approche et de l’expérience aussi bien que de la lecture…

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31 minutes de demain baZardées
Des kilos dans la tête
Ils braillent leurs métaux
Forces de sons qui rendent sourd
Mais qui lavent tout
Je recompose
Rayons halogène qui chauffent
Cette peau dessinée
Modelée de points
Qui finissent par la creuser
Aspiré
Je m’endors dans
Parois droites et fines
D’un support lisse et cex
Qui entraîne vers le geste
Ou l’odeur
D’un mouvement invisible
Ni dans le temps
Ni dans mes images
Vers le bout
Ni à  atteindre
Ni à  déranger
Ni à  dire
Ni à  penser
Ni à  sentir
Ni à  respecter
Ni à  tendre
Ni à  teindre
Ni à  ranger

40 minutes de demain abandonnées
En froid de face au dehors
Mes mots sur mes images
A se souvenir tout
On se laisse baiser
Par ces croix de vérité

61 minutes de demain jouées
D’une douleur dans le crâne
D’un coup dans les côtes
D’une image sur l’écran
Matrice de phrases

69 minutes de temps qui s’accélère
Pour ne pas dire que j’y traîne
Il me cogne et me regarde le narguer
Il n’aime pas ceux qui lui résistent
Je ne suis pas seul

71 minutes de noir et blanc
Sans se soucier que ce que je lis
Est bien de rouge et de jaune
Mais qui s’en soucie
Sinon ces coeurs éduqués
Cultivés à  la palette
Epuisés de comparaisons

73 minutes et clair
M’assignent de poids
Que je déguste les yeux mis clos
Etourdi des nerfs
Inattentif au reste

74 minutes qui ne lassent pas

75 minutes qui ne laissent pas
Autant de temps que je ne l’espérais

76
Des gestes pour être là 
Des gestes affà»tés pour ne pas cacher
Des gestes cadrés pour faire selon
Une idée de ponctualité

77
un sourire qui dure

78
Le même

79
Ce ne sont que des je dis
Des je fais, des je pense
Des images aussi
Des moins que

80
pour

81 minutes de noir et blanc devant
Et derrière se tend cette image de peau
Surface dont je me souviens
J’écris dessus
Aussi

Ignore
Latente
Patient de guerre
Qui viole sans mains
Je me retire
D’un temps

84

un baiser

85
une marche

100
artemisia / les mortels

De terres foulées par les mots
Morts avant d’être soufflés
D’envies de gestes tordus
Par la seule idée de leur portée
Les mortels se regardent s’éviter
Et s’entendent dirent qu’ils s’aiment
Comme si personne ne les avait jamais aimés
Autant qu’ils auraient voulus se voir aimés

Mais leurs pas vernis
Ne suffiront jamais
Ni à  les aider
Ni à  les sentir
Ni à  les prendre
Ni à  les sentir
Ni à  quoi que ce soit
Qui puisse servir
À autre chose
Qu’à  faire croire

Mais je ne les crois pas
Parce que je les vois.

De la part d’Artémisia

ce n’est pas pour toi
je ne te vois plus

108
alimentation

115
Sept temps tri
Cesse d’envie abandonnées pour
Des détritus de kasse / recyclage de tons
En variantes, je m’abuse de fond
Et crie derrière la joie les idées d’un mort
Qui se coince contre ce qui résonne
Encore de plus chaud et plat
Que la couverture de son quoi
Bricolé, pointu, féroce
Mais
la(e) que tu
Tient à  sa place de trait
Qui lie et conserve les anges
Leurs copains rouges
Leurs amies frivoles
A leur places
Et tend la tenaille
Vers les pieux mous
Et bien vides ou l’on ne se perd pas
A penser que c’est là 
Six
Frappe de a à  qui
Et en plein dans le jeu
Qui m’a fait que je te dise
Ou quoi m’a dit de faire
La sorte que la source ne soit
que

120
je fais quoi
tant
et tellement
souvent
dedans

121
mords

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i’m ready

what do we try to do first ?

les questions en vrac et sans points d’interrogation ni tiré.
qu’as tu envie de voir. de dire. et qu’ais je envie de voir. et qu’ais je envie de dire. qu’est ce que nous devons penser de ça. qui je suis vraiment. et toi. Patati patata. ou est ce que se font les choses. qu est ce que nous devons faire alors. et pourquoi. pour moi. pour toi. pour qui. est ce que tout cela est vrai. ne serait ce pas simplement une histoire de chatouilles. pourquoi moi. pourquoi toi. et comment faire tout ça. quand. pendant combien de temps. jusqu’ou. à  quelle degré. Et puis d’où. d’ici et maintenant. ou en sommes nous.

suite et fin à  la fin.

i ‘m not scared
i hope so, i’m here with u
i know

Un lundi avec toi m’a laissé plein de sable dans le dos. Après quelques kilomètres dans le noir à  te bercer de chants yougoslaves et autres comptines dans des langues que je ne connais pas, j’ai commencé à  me poser des questions sur ces ponts, qu’est ce que c’est ? Qu’est-ce que nous nous sommes mis à  appeler des ponts ? Je me rappelle être en train de faire le pitre avec cette envie indomptable de t’enterrer… Après quelques poignées de sable j’ai commencé à  te creuser sous le bras puis une fois de l’autre côté, j’ai attaqué dans le trou et tu as creusé à  ton tour pour me rejoindre et puis dans ton dos…Et on s’est laissé emporter à  commenter cette détente comme une partie de baise (c’est peut-être un peu de ma faute). Mais c’est là  que c’est. On a construit une interface complètement décalée : une espèce de pont qui permet de passer à  côté. Si on analyse ce pont, on verra vraiment ce que l’on était en train de faire et qui faisait quoi. Dans une histoire entre deux personnes, quelles qu’elles soient, on voit se créer des jeux.

On va donc construire des ponts et jouer avec. Ou est ce qu’on est sur le pont ? De toute façon on s’entend toujours parce que l’on ne parle que de systèmes de communications complexes, de jeux de situations plus ou moins mises en scènes. On joue de plus en plus. Mais on joue à  quoi ?

Imagine un pont immense ou le temps et l’espace sont séparés. Plusieurs espaces, un seul temps. On ne partage qu’un espace, est-ce réellement celui ou l’on évolue dans le temps ? On se parle et on se comprend, mais on est peut-être très loin, on ne voit pas si l’autre est près, mais on le sent. C’est une métaphore de je ne sais quoi qui fait que cela se passe. Bien je pense, mais quoi ? Ensemble en tout cas.

Les ponts peuvent être des ensembles de ponts, peut-on établir une cartographie de ces espaces de communication ouverts et fermés entre deux personnes ? Qui les ouvre, qui les gère ? Quand on rêve et que l’on voit l’autre, est-ce que c’est lui ? Quand on pense, quand on lit, quand on voit de loin, de près, quand on sent, quand on touche, quand on entend, quand on oublie, quand on parle de… Ou sommes nous et avec qui ?

Qui est-ce que tu vois ? Moi ou bien une image, est ce que tu crois que je te vois ? Pourquoi tu serais un arrache-coeur ? Pourquoi recules- tu ? Et moi qu’est-ce que je fais ? Qu’est-ce qui me plait chez toi ? Et toi ? Pourquoi tu travailles avec moi ? Tu sais ou tu veux aller ? Moi je suis prêt à  tout mettre en danger, je ne sais pas si je sais ce que je suis en train de faire, mais en tout cas, comme toi, je reconnais ce mélange d’attirance et de crainte que ça procure et cela ne trompe pas.
Nos histoires. Ou est-ce qu’on va les mettre dans tout ça ? C’est un des ponts sur lesquels on se croise depuis quelques temps déjà , chacun avance à  son tour et l’autre le regarde. C’est de là  qu’on part.

Quelle forme peut représenter un état de cette relation sans cesse en mouvement ? Peut-on envisager de la fermer dans un lapse de temps, le répéter pour définir des zones d’études, et servir des résultats pour fabriquer une carte ?

Un pont sur une carte c’est deux traits. Qui se souvient des ponts qu’il a traversé lors de ces voyages ? Ce qui important dans le pont, ce n’est pas sa forme, mais ce qu’il permet : de relier, de franchir, d’éviter, d’aller plus vite, de voir des choses… de s’arrêter et de regarder en bas, d’avoir le vertige, de se jeter dans le vide, de disparaître.

Est-ce que cela peut être dangereux de faire ça ? Avec quoi on joue ? Intéressant ? Je ne sais pas. Le résultat sera un portrait, l’abstraction d’une relation dans le temps, parce que je que je cherche ici, ce n’est pas de construire un objet d’étude pour obtenir quelque réponse, mais d’écrire une histoire qui sera illisible et si vraie ou l’on se souviendra de quelques moments, des espaces qui automatiquement apparaîtront comme des images émergentes de ce fatras de signes et l’on oubliera ces quelques lettres qui se sont vite posées par la tel ou tel jour. Une histoire avec toi et moi.

suite et fin.

ou est ce que je suis. est ce que j’ai envie de rire. pourquoi je n’aurai pas envie de rire. et toi. est ce que j’ai envie de jouer. pourquoi tu n’aurais pas envie de jouer. qui c’est à  coté. est ce que je glisse. ou est le monstre. est ce que c’est une histoire de temps. d’espace. de couleur. De cul. de chi. de quoi. de rien. à  combien. est ce qu’on s’entend bien. est ce que c’est bien. que puis je pour vous mademoiselle. faut il que je ne voit que le ciel. et la terre ou est elle. dans les yeux. ailleurs. est ce le contraire. autre chose. quand. la nuit. pourquoi elle revient des fois.

fin a suivre.

 » De toutes façons, moi c’est jusqu’au bout tant pis si ça casse au moins y a pas de regrets juste des souvenirs, des sédiments de mémoire, une nouvelle configuration  » m’as tu dis /

Et après ?
Qu’est ce qu’on fera ?
On sera ou ?
Combien de temps cela va-t’il durer ?
Jusqu’ou ?
A Chi ?
Ce sera nous ?
Toi ou moi ?
Et toi.

Des souvenirs, c’est ça le cinéma. Ce sont des souvenirs, une image est un souvenir, tu n’es pas une image. Moi non plus, je ne pense pas. Peut-être qu’on écrit un film, un livre ou quelque chose qui raconte une histoire, pourquoi pas un conte, c’est beau un conte, on ne doit rien laisser s’échapper de cette expérience. Qui sait cela pourrait être un beau film. Le tien ?

« je trouve ca énorme, ça me fait flipper que ça se matérailise mais comme tu dismaintenant on fait plus comme si »

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