k.a.r.a.o.k.e î suite. Aujourd’hui, nous nous installons chez Michard Ardillier, au premier étage du magasin. On nous a gentiment fait une place au coeur es centaines de boîtes à  chaussures qui attendent patiemment dans les réserves (jamais très longtemps apparemment). Nous voulons préparer les deux interventions de demain.

D’abord, nous décidons simplement de la disposition du set pour demain soir au carré des Jalles, comment nous allons ‘attaquer’ l’expérience. Mais il faut une grande part d’improvisation et surtout ne pas trop prévoir techniquement. Il vaut mieux déjà  voir où nous allons performer et quel matériel sera à  notre disposition. Nous avons prévu de reproduire en quelque sorte les conditions du tournage du film : la caméra sous une plaque de verre film les dessins de Michel. Le son du stylo sur le papier capté par un micro entre dans l’ordinateur. Je m’en sers comme matière sonore pour développer une improvisation électronique. L’image de la caméra est projetée en grand derrière nous.

Ensuite, le gros de la journée… qu’est ce qu’on va faire demain après midi ? J’ai scénarisé une petite animation et Michel a réfléchi, on essaie de la mettre en scène. Michel prépare une animation flash, pendant que je fais des essais de son et d’improvisations. Michel s’excite. Quand je vais le voir il est en train de faire de la 3D, il en met partout, c’est hilarant…. Mais il s’engage dans un projet qui pourrait nous prendre des semaines… pourquoi pas, à  ceci prêt que c’est pour demain. ….

Festival Ritournelles, octobre 2006 , Bordeaux ; mes ritournelles ; k.a.r.a.o.k.e : ici, sur flickr, le site web, chez michel….

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Nous nous sommes retrouvés au café ce matin avec Michel. Nous avons plusieurs choses à  discuter à  propos de la préparation des diverses interventions que nous allons faire cette semaine dans le cadre du festival Ritournelles. Ce qui nous préoccupe maintenant c’est particulièrement l’intervention que nous devons faire jeudi après-midi à  l’iut Michel de Montaigne à  Bordeaux… une intervention dans une journée de réflexion sur les nouvelles formes d’écritures interactives… Ni Michel, ni moi n’avons réellement des choses à  raconter, Michel car il ne travaille pas du tout dans cette perspective et moi parce que je n’ai pas envie de faire du flan… de parler de théorie là  où il n’y en a pas besoin, de raconter des histoires sur des objets que je crée pour qu’ils soient perçus et non pas réfléchis au travers d’un filtre embobinant… bref, qu’allons nous faire ? J’ai envie de faire une performance, l’idée amuse beaucoup Michel. Nous partons avec l’objectif de mettre en place une petite animation qui expliquerait en quoi, ka.r.a.o.k.e est une oeuvre qui utilise pleinement les nouvelles formes d’écritures interactives…

S’il y a une leçon que je peux tirer de mes expériences d’écritures, de mon travail au fil des années, c’est que l’interactivité se fait plus dans la rencontre, dans la collaboration qu’ailleurs. L’agitation qui s’installe entre Michel et moi a fait le projet, c’est cette interactivité qui porté par des moyens de communication et des outils de capture et de transformation a permis l’écriture de notre oeuvre et son déploiement et ses dépliages… C’est de cela que nous avons envie de parler finalement : de notre rencontre.

Festival Ritournelles, octobre 2006 , Bordeaux ; mes ritournelles ; k.a.r.a.o.k.e : ici, sur flickr, le site web, chez michel….

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L’écran est blanc. Un énorme trait noir qui occupe les deux tires de l’image entre dans le cadre par le bas. Le trait est très pur, on peut observer ses textures. Il progresse lentement. On a l’impression qu’en avançant dans l’image il laboure la matière sur laquelle il évolue. Comme si il poussait des plaques de pixels hors de son chemin, comme si le trait se frayait une route à  travers la matière blanche qui l’entoure. Il atteint le haut de l’image.
Et plan après plan va s’installer un jeu entre le trait et la matière numérique du film. Mais le trait dessine. Et petit à  petit, il éveille la curiosité du spectateur, l’abstraction laisse doucement place à  la figuration. Un personnage apparaît. Il se dresse, tousse, il a un chat dans la gorge.
Et tout recommence.

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La version du film pour l’exposition est finie et postée. Comme à  chaque fois la question du support dvd et de l’encodage au final a été très problématique. C’est vraiment une phase que j’ai du mal à  maîtriser. Ce film a été produit en HD 720p, ce qui est théoriquement plutôt bien pour un film normal qui va finir sur dvd, le passage d’un format haute définition à  un format standard généralement apporte de la précision et du piqué dans la diffusion standard… Mais la simplification qui s’opère sur des éléments reconnaissables et qui les rend quelque part ‟ plus nets ” est assez terrible sur des éléments plastiques (formels/abstraits). J’ai essayé plusieurs encodeurs, pas mal de taux et de paramètres d’encodages différents pour finalement en arriver à  produire trois dvd différents…. En espérant que celui encodé le plus haut sera diffusé.

La version la plus acceptable est encodée en mpeg2 à  9,8MBPs, ce qui peut rendre le film illisible sur certains lecteurs de dvd. J’avais encodé une fois des films en mpeg2 à  15mbps (illisible depuis le lecteur dvd d’un portable mac titanium), et le rendu était assez bon, mais il faudrait pousser à  20/25 mbps pour du parfait et là , cela deviendrait vraiment illisible partout… le format avec lequel je continue à  travailler beaucoup est le mjpeg, mais ce n’est pas compatible avec la diffusion sur un lecteur de salon….

le site du projet : k.a.r.a.o.k.e, et ici, le film des articles sur le blog : k.a.r.a.o.k.e

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Au départ, avec ce projet, je voulais travailler le trait de Michel, de son dessin et voire quelles pistes s’ouvraient dans mon approche de la matière de l’image quand la ligne traversait la page. Quel rapport allait se mettre en place entre l’image, l’histoire que nous écrivions et la matière même du support. La première étape de la post production a été la fabrication d’un ours î une maquette d e montage qui allait permettre de trouver le bon rythme entre les mouvements.

Ensuite le film a été compressé plusieurs fois, dans un sens puis dans l’autre, j’ai continue en suivant mes impressions si telle ou telle partie de l’image semblait se transformer de manière intéressante, alors je l’isolais et ajustais les paramètres pour aller plus précisément vers ce que je voulais. Ainsi de suite, les versions se sont additionnées les unes aux autres, les composites (superpositions de versions des films découpés sur certaines zones) se sont empilés…. J’ai suivi une fausse piste pendant un moment en m’attachant à  ce qu’il pouvait y avoir comme lien entre les déformations dues à  la compression et à  la peinture comme je l’ai fait avec mes films sur le paysage. Je savais plus ou moins que je ne garderai pas ces images mais cela m’a permis d’aller plus loin dans certaines techniques. Ma démarche expérimentale repose sur ce genre d’aventures plastiques que je suis sur certains projets tout en sachant que je ne les retiendrais pas parce qu’elles ne concernent finalement pas ce que je suis en train de faire. Je les considère comme des notes et je les archive.

J’ai décidé à  un moment de remplacer le fond statique de toutes les images î qui était blanc et sur lequel nous avions l’ombre de la main de Michel qui dessinait î que j’avais volontairement gardée pour l’exploiter. J’ai fais un scan très haute résolution d’une belle feuille de papier avec du grain, un peu vieillie et j’ai animé ce papier de telle sorte, que tout au long du film on ait l’impression que le font se déplace en fonction du mouvement interne du sujet : quand le trait se dessine, on a l’impression que la pointe du stylo tire le papier quand le bonhomme bouge, on à  l’impression qu’il glisse sur le papier, ou que le papier est un décor lointain et qu’il existe un rapport de perspective entre eux.

J’ai poussé le travail dans l’unique direction de ce que le trait, et le fond avaient comme spécificité une fois compressés, une fois l’image abimée et réduite : quelles étaient les formes résumées des signes visibles ? Je joue avec la compression psychovisuelle des codecs î divX, 3ivx, Xvid î que j’utilise. L’image quand elle est compressée est réduite selon certaines règles de psychologie visuelle : certaines zones, certains éléments sont plus importants que d’autres…

Ainsi j’ai composé des images en arrangeant des zones compressées et d’autres moins compressées sur différentes couches, en intensifiant les données de couleurs parasites qui apparaissaient accidentellement dans les blanc ou sur les taches sombres du papier, en mettant au premier plan les structures internes de l’écho des formes qui se répartissait sur la continuité du film.

Au final, dans cette version qui n’est peut-être pas la dernière, on a l’impression que le trait déchire la matière numérique de l’image, que comme un chasse neige ou un bateau, lorsqu’il avance il pousse devant lui et sur les côtés des éléments. Ici les formes semblent déjà  écrites, il y a des sortes de fantômes qui anticipent le passage du trait, l’image se fait et se défait en donnant des informations sur sa composition secrète.

J’avais envie de faire un film ou le dessin, le trait, l’histoire qui se mettait en place raconteraient aussi discrètement l’histoire de l’image qu’on voit. L’image se déplie. C’est une aventure plastique, le résultat est un jeu de couleurs de mouvements, de clins d’oeil à  différents niveaux…

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L’écriture littéraire n’est pas un art isolé. Forte de cette conviction, l’association girondine Permanences de la littérature multiplie les initiatives pour cultiver de nouveaux espaces d’expérimentation autour du langage. Le festival Ritournelles, qui a vu le jour en 2000, en est le point d’orgue. La 7ème édition, sur Bordeaux et sa région, se met au diapason des ‟ écritures visuelles traditionnelles et multimédia ”, en se proposant ‟ d’interroger par l’illustration et la réflexion les formes d’expressions dans lesquelles l’écriture, la lettre ou le mot, sont envisagés comme des ‟ images ” (jeu à  partir des signes, calligrammes, etc.) et de pousser plus loin l’exploration vers des types d’écritures contemporaines qui mêlent volontairement écriture et images (multimédia, textes et images photographiques, prélèvement d’images existantes et collages) pour produire une forme d’expression poétique innovante ”

D’autre part, cette 7ème édition de Ritournelles fait écho à  la ‟ poésie visuelle ”, à  travers des traces historiques du genre (la poésie visiva italienne, les calligrammes, les hypergraphies situationnistes, les graphies lettristes…) comme à  travers de plus récentes créations.
Michel Herreria et Jacques Perconte réalisent une installation d’oeuvres d’animation (Michard Ardillier, à  Bordeaux, 13 au 21 octobre), Jean-François Bory expose ses ‟ poèmes visuels ” (médiathèque de Gironde-sur-Dropt, 17 au 28 octobre), deux expositions sont consacrées à  Suzanne Doppelt, auteur de Quelque chose cloche et de Totem aux éditions P.O.L. et de Le Monde est rond aux éditions Créaphis (médiathèque de Saint-Médard-en-Jalles, 13 au 21 octobre ; Librairie Mollat à  Bordeaux, 17 au 28 octobre), tandis qu’à  l’issue d’une résidence croisée, l’écrivain Ryoko Sekigushi et le plasticien-musicien Ranier Lericolais composent à  la galerie Cortex Athletico un ‟ parcours de traces ” autour de la ville et de sa cartographie (13 au 21 octobre). A signaler encore, entres autres événements, la projection d’un choix de films de Maurice Lemaître, Isidore Isou, Pierre Alferi, Paul Sharits, etc., dans lesquels les mots interviennent comme matériau filmique (au CapcMusée de Bordeaux, le 14 octobre à  18 h).

Festival Ritournelles, c/o association Permanences de la littérature, du 13 au 21 octobre à  Bordeaux et en Gironde. Tél. 05 57 48 44 19 www.permanencesdelalitterature.fr

tous droits réservés Mouvement.net http://www.mouvement.net/html/fiche.php?doc_to_load=11315

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Dans une semaine ouvrira l’exposition chez Michard Ardillier à  Bordeaux… on pourra y découvrir le film (k.a.r.a.o.k.e)(que je suis en train de finir) qui est né de la rencontre avec Michel Herreria. Notre collaboration s’est vite concrétisée. Les flyers arrivent déjà ….

Photographie et design des Flyers par Colas Michard / exposition du 12 au 21 octobre à  Bordeaux

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Le magazine Spirit (Bordeaux/Aquitaine), gratuit qui inonde les rues nous a accordé la couverture du numéro d’octobre. Michel y pose même des illustrations au fil des pages… Une double page centrale est consacrée au festival Ritournelles… Le mois d’Octobre est très k.a.r.a.o.k.e à  Bordeaux.

k.a.r.a.o.k.e, 2006, dispositif filmique et sonore conçu par Jacques Perconte et Michel Herreria dans le cadre du Festival Ritournelles. Du 12 au samedi 21 octobre 2006 chez Michard Ardillier, 10, rue Sainte Catherine à  Bordeaux.

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Les derniers jours de juillet j’ai travaillé avec Michel Herreria à  Bordeaux, dans son atelier. Nous avons tourné les images pour le film qui sera présenté pendant le festival Ritournelles au mois d’octobre à  Bordeaux chez Michard Ardillier.

Le film se base sur l’histoire d’un dessin qui se dessine. L’originalité tient dans le trait de Michel, la particularité du scénario et dans le travail de postproduction que je vais faire.
Bien sur, nous avons pensé à  la linea de Osvaldo Cavandoli, mais pas plus que ça, car nos histoires sont finalement assez loin de cette référence. Et puis surtout, ce travail est le fruit de notre rencontre, de ce qui se passe quand nous sommes ensemble.

Nous discutons, Michel dessine, je le filme. Nous discutons encore, et comme lors d’un tournage avec des acteurs, nous discutons de l’attitude du personnage, et cela arrive que nous refassions les prises. Michel ne redessine à  l’habitude jamais le même personnage, et là , je le lui ai fait redessiner des heures durant…

Le dispositif qui a été mis en place pour le tournage est assez simple. Il fallait que je puisse sans trop difficultés filmer le trait en train de se tracer sur le papier. Pas possible de filmer de dessus parce que je ne veux pas physiquement avoir sa main dans le cadre. Je repense aux films sur Jackson Pollock d’Hans Namuth et sur Picasso (j’ai oublié le nom du réalisateur) qui ont mis en scène les artistes en train de peindre. Je vais aussi filmer selon le même processus : au travers d’une plaque de verre. Michel trouve une plaque, nous allons acheter des tubes néons et nous installons le dispositif dans son atelier.

Pour le travail de postproduction que je veux faire, il faut que l’image soit riche en éléments. Mais il faut que le trait soit net, et que l’encre sur le papier est une texture. Que l’on puisse distinguer dans le trait les zones plus ou moins denses en encre. Le choix du papier a été assez crucial. Michel a choisi du papier blanc spécial feutre et crayons 75gr Hahmemà»hle. Il était à  la fois assez transparent, mais pas trop, et avait une texture discrète mais présente. La transparence était parfaite pour le trait et l’ombre de la main était légère mais suffisante. Pour l’éclairage nous avons, en plus des deux néons, rajouté une lampe d’appoint de 220W. Le film a été tourné avec une caméra Sony PD150 équipée d’un grand angle Canon.

Nous tournions la journée, le soir Michel travaillait sur les animations infographiques et moi je préparais des ours î maquettes de montages î avec les rushes tournés, pour pouvoir avancer très vite et être capables de corriger des erreurs s’il y en avait.
Nous avons réussi à  avoir une maquette presque finalisée à  la fin de notre session.

Il ne me reste plus qu’à  passer à  l’étape suivante…

Les images du tournage (et toutes celles du projet) sont visibles sur flickr : k.a.r.a.o.k.e.

k.a.r.a.o.k.e, 2006, dispositif filmique et sonore conçu par Jacques Perconte et Michel Herreria dans le cadre du Festival Ritournelles. Du lundi 12 au samedi 21 octobre 2006 chez Michard Ardillier, 10, rue Sainte Catherine à  Bordeaux.

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Le projet avec Michel Herreria prend forme, nous sommes en train d’échanger des idées sur ce film que nous préparons à  priori pour le festival ritournelles qui se tiendra à  Bordeaux en octobre prochain. Partis d’une idée de Michel, on a dérivé et posé les bases d’un travail où se rencontrent nos deux pratiques – une proposition entre nous – sur l’histoire d’un trait, l’aventure d’une figure commune à  nos histoires. Le film : L’écran est blanc. Un énorme trait noir qui occupe les deux tires de l’image entre dans le cadre par le bas. Le trait est très pur, on peut observer ses textures. Il progresse lentement. On a l’impression qu’en avançant dans l’image il laboure la matière sur laquelle il évolue. Comme si il poussait des plaques de pixels hors de son chemin, comme si le trait se frayait une route à  travers la matière blanche qui l’entoure. Il atteint le haut de l’image. Et plan après plan va s’installer un jeu entre le trait et la matière numérique du film. Mais le trait dessine. Et petit à  petit, il éveille la curiosité du spectateur, l’abstraction laisse doucement place à  la figuration. Un personnage apparaît. Il se dresse, tousse, il a un chat dans la gorge. Et tout recommence.

Première image, scan d’un des cahiers de Michel Herreria, seconde image, mon cahier n°8.

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Samedi matin, rencontre avec Michel Herreria. Nous nous connaissons depuis un moment mais sans jamais avoir réellement dégagé de temps pour discuter. J’avais assez envie de le voir en privé et de réfléchir à  ce que nous pourrions faire ensemble. J’aime beaucoup son trait et ses dessins… j’ai assez envie de travailler un film qui mettrait en scène tout ça. J’ai quelques idées, il vient avec une proposition, plusieurs projets se dessinent. Les cahiers sont face à  face. Nous avons passé une bonne matinée à  discuter de formes assez concrètes. Notamment, nous avons posé les bases d’un film sur le dessin qui risque d’en surprendre plus d’un, nous n’avons pas encore avancé de date pour la réalisation mais il est en écriture…

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