Peut-on ou non trouver de l’amour dans un code informatique? Si oui, cet amour est-il quantifiable? Existe t-il des films pornos abstraits? Peut-on rendre à  une peinture sa véritable dimension numérique? Les corps vivants sont-ils aussi numériques? Internet est t-il un matériau premier? Ce matériau peut-il être soumis à  des convulsions organiques? Les pixels sont-ils une matrice? Les images numériques ont elles une temporalité? Y a t-il des images-temps? Peut-on sauver, une bonne fois pour toutes, la planète en un clic de souris? Peut-on faire une donation à  un artiste pour sortir le monde de la crise?

Autant de questions auxquelles Jacques Perconte, artiste du web, nous invite avec humour à  répondre par l’affirmative.

Car nous voilà  effectivement entrés au pays des merveilles compris entre 0 et 1. Ici, tout est matière poétique: les stigmates numériques, les défauts de chargement d’une page, les codes java, la compression… On ne se demande plus si le netart existe, c’est une affaire entendue. La question que l’on se pose ici est celle du numérique comme pouvant être une matière vivante et sensible, un matériau premier d’expression.

Depuis le premier ordinateur qu’il a eu entre les mains en 1995, Jaques Perconte a travaillé cette matière dans tous les sens, comme on pétrit, triture, modèle. Mais pour sculpter une telle matière il faut la mélanger. Le numérique est ici un matériau composite aggloméré, fait de pixels de regard, de pixels de temps, de concept, de vision, de réflexion sur l’interaction au monde, de pixels de sexe, de fractionnement, de beauté et d’imaginaire. C’est une matière plastique modifiable à  l’infini, un matériau-mémoire portant la trace de toutes ses compressions successives, de ses cicatrices, de ses rides et de ses ruptures de codes. C’est l’empreinte directe du système nerveux d’un artiste tissée de ses perceptions, de son rythme organique, de la profondeur de ses questionnements, de ses fantasmes pornographiques, de sa qualité d’humain dans un monde en crise, de sa contemplation du corps nu d’une femme qu’il aime, de sa passion exigeante pour la perfection carrée d’un pixel, de son sens poétique de l’absurde, de son expérience du temps.

Car Jaques Perconte prend le temps. Dans un web en prise de vitesse qui fonctionne à  haut débit, il passe des mois sur un film. Il laisse se déposer des strates. Il fait de l’archéologie numérique, il creuse, superpose, enfouit, exhume. Car il travaille également avec des images passées : toiles de Van Gogh qu’il décompose en nuanciers pour les intégrer dans un nouvel espace conceptuel, films italiens des années soixante dix qu’il réinjecte dans la folie ordinaire de la fragmentation des flux numériques, toiles de Barnett Newman, dont il réactualise la texture comme on remonte des trésors du fond de l’eau pour les faire vivre autrement. Le passé devient futur. L’esprit de l’artiste convoque la mémoire pour la tisser à  travers son corps dans une matière actuelle et agir sur le futur. Nous somme proches de la perspective de Bergson dans “Matière et mémoire“.

Le regard de Jacques Perconte est ancré dans notre époque. Il s’est développé en même temps que la technologie qu’il utilise et dont il a fait une matière organique, émotionnelle.

Par ce matériau, qui est sa peau, son système nerveux étendu, il interroge le monde et ses images nous parlent de nous. Car c’est dans cette immersion même, entre sensation et image, corps et technologie, que nous nous trouvons. Nos développements externes sont un miroir de nos systèmes internes. Et si nous nous y regardons de plus près, un peu de côté, et que nous pénétrons entre deux couches de compression, il se pourrait qu’on tombe sur une balise qui nous réveille et qui déclare: ‘It’s all about love!’

Nadia Vadori

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L’interactivité ici est réduite au déplacement que l’on peut effectuer dans l’image par le système du Drag & drop. J’appuie mon doigt sur l’écran, j’y colle l’image et elle se déplace selon mon mouvement. Vainement on peut essayer de se faire une idée de la toile mais a part quelques signes on ne peut rien en cristalliser : l’image de la réalité restera absente. Mais là  on touche la peinture avec ses doigts !

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Je reprends la scénographie d’une exposition à  la Tate Gallery qui s’est tenue en 2002. Elle-même apparemment reprenait la scénographie de la première expo de Barnett Newman en 1950 à  New York (Betty Parsons Gallery).

Toutes les peintures sont remplacées par des écrans 16 :9 tendance recouverts de dalles tactiles sauf Vir Heroicus Sublimis qui est remplacée par la vidéo projection d’un film abstrait sur Barnett Newman. Chaque écran affiche une peinture en grandeur nature (life size). Les images sont faites par simple agrandissent numérique sans déformation à  partir des reproductions des oeuvres disponibles sur internet. Elles sont affichées directement à  la résolution de l’écran, c’est-à -dire que l’image affichée doit avoir sa taille originale (cela dépend de la taille des pixels)*. Les peintures sont donc beaucoup plus grandes que les téléviseurs qui leurs servent d’écrin.

Avec les dalles tactiles, on peut naviguer dans la peinture avec un doigt (même système de navigation que sur les systèmes de cartographie en ligne du type GoogleMaps). La peinture ne se recale pas quand quelqu’un cesse de naviguer à  l’intérieur de l’image. Ainsi la portion affichée change à  chaque manipulation. Il n’y a aucun moyen de voir la peinture dans son intégralité.
Un cartel accompagne chaque écran et précise les dimensions originales de la toile, les techniques, les collections et les informations relatives au fichier de l’image affichée : le poids du fichier, son poids affichée et sa résolution.

Les images sont localisées sur le site internet, donc chaque écran, est lié à  un ordinateur qui est connecté à  internet.

* Peut-être faudra t’il faire des images à  des résolutions spécifiques de façon à  ce que les images affichées aient exactement les mêmes dimensions que les peintures originales. J’imagine aussi peut-être directement utiliser les images hébergées par les sites des collections ou les sites d’information pour les redimensionner à  l’affichage, mais si une est bougée, elle disparait de l’exposition.

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Barnett Newman est une installation interactive. Elle se présente sous la forme d’une exposition d’écrans positionnés au mur à  la façon de peintures.

Ce projet s’inscrit dans ma démarche après la commande d’une installation interactive à  laquelle j’ai répondu par une pièce de Land Art : ‟ Entre le ciel et la Terre ”.

Des images des peintures de Barnett Newman sont disponibles sur internet via les sites des collections officielles. Ces images sont petites, arborent souvent des couleurs plutôt trompeuses et sont la plupart du temps de mauvaise qualité. Est-ce que le travail est protégé, préservé ? Ou est-ce qu’internet ne sert pas à  diffuser de la peinture ?

Ma collection se compose des reproductions des peintures de Barnett Newman que j’ai récoltées en ligne. Installées dans cette exposition, ces images de peintures rendent à  l’art ce que les nouveaux medias font trop souvent de lui…

Ici ce qui peut sauver l’oeuvre de son processus egocentrique, c’est la couleur qui sert ce que l’image a de mystique. De toutes ces peintures, la mise en situation extrait l’infini et met en scène l’errance. Ce qu’il y a à  voir ce n’est pas la peinture de Barnett Newman, c’est la couleur et l’image qui glisse à  la surface de l’écran.

C’est l’histoire du paradoxe qu’il y a à  vouloir manifester tout en voulant donner et séduire. ‟ The medium is the message ” ?? (Marshall McLuchlan)

Barnett Newman web collection.

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Avec le temps ma sensibilité aux artéfacts de compression s’est affinée mais n’a fait que se préciser. Lorsqu’il y a deux ans j’ai découvert The Roland Collection of film and video et que j’ai vu ces documentaires sur l’abstraction américaine, je suis resté bouche bée. Il fallait que je revienne à  parler de la peinture, de la peinture numérisée, des images d’oeuvres dégradées. De toute la peinture, il y a quelques noms qui me restent très chers pour la couleur : Newman, Rothko, Stella, Richter, Riopelle, Twombly, Kelly, Mitchell, Still, Marioni et Van Gogh. Newman et Rothko en premier, une fascination inexplicable pour Barnett. Alors j’ai commencé deux choses en même temps.

B. Newman . Mitternacht Blau

Un film, site web avec la volonté de drainer (naturellement) un maximum de visiteurs vers ces travaux : qui cherche Barnett Newman en ligne doit trouver des images adaptées. J’ai téléchargé quelques reproductions de ses tableaux et je les ai remises grandeur nature pour que l’on puisse enfin voir les mètres carrés de couleurs qu’ils proposent. Cette nouvelle collection s’appelle simplement Barnett Newman, Life-sized web collection. Je me suis servi de ces images pour faire comme si je filmais les vrais tableaux et que comme dans le documentaire sur l’american abstraction, je mettais en scène ces peintures au rythme de la musique et des voix off. Le film s’appelle Barnett Newman, il est encore en cours de réalisation…

Une notule balancée  le 1er mars 2006 à  14h11 lors de mon invitation sur le blog de fluctuat.net

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Ce jeudi 20 octobre, à  l’occasion d’un nouvelle conférence des plasticiens du web au Centre Georges Pompidou, sur l’invitation de Géraldine Gomez, je présentais quelques uns de mes travaux. La soirée était modérée par David Olivier Lartigaud : Samuel Bianchini et Martin Le Chevallier explorent l’image interactive. Pour réaliser une image interactive, l’artiste élabore d’un côté des stratégies pour prévoir et conditionner les gestes du spectateur qui activera son image ; de l’autre, le spectateur-utilisateur s’emploie à  manipuler l’image, à  en jouer. Chacun (artiste et spectateur) élabore donc sa tactique et se projette dans l’activité de l’autre. Cette manipulation à  double sens est à  comprendre aussi bien sous son acception idéologique que gestuelle. Nous verrons ainsi plusieurs oeuvres interactives. Jacques Perconte quant à  lui travaille avec les logiciels de compression et imagine de nouvelles images, formes hybrides et conceptuelles, source d’un nouveau cinéma expérimental. Les trois démarches sont très différentes, je vous invite à  découvrir le travail de martin et de Samuel si vous ne les connaissez pas.

Ce jeudi soir, j’ai commencé mon intervention par une petite perfomrance autour de chi ocsha par une lecture accompagnée d’une projection*. La lecture était rapide et sèche. La projection simulait une navigation sur l’intégralité du site. Je voulais l’intervention déboussolante et presque insaisissable, elle a durée un peu moins de 15 minutes. Ensuite, j’ai présenté I love you, et le projet du livre 38degrés. Et j’ai terminé ma présentation en parlant de mes projets sur la peinture abstraite américaine des années 50-70: Barnett Newman, le site Internet où l’on peut re-découvrir les peintures de l’artiste en grandeur nature, en 72dpi et Barnett Newman, le film documentaire (abstrait), j’ai planté mon navigateur avec une des peintures du site Internet pour bien montrer que Internet n’est pas fait pour regarder des peintures qui font plus de 3 mètres de large… J’ai fini sur la projection des quelques images d’essai du projet de film.

Ma conférence était faite de trois mouvements bien distincts, un premier, sérieux, immergé dans la fiction et la violence, impénétrable, difficile à  partager et qui agite les curiosités presque malsaines. Un second, dédié à  l’image et au corps, à  l’amour et à  la beauté, à  la couleur et à  la simplicité. Et un troisième, plus humoristique et léger, ou finalement le message que je passe devient clair, et où la création se montre sous un de ses visages les plus beaux, de liberté et de simplicité. Toutes les complexités ne sont que des artéfacts.

Ensuite, ont suivies les questions, la plupart concernaient mon travail, la technique, et j’y répondais qu’elle n’était pas la question, mais le moyen…

* vous pouvez retrouver là  la lecture intégrale : Artémisia Gentileschi, portrait d’une passion

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