Une nouvelle réflexion en histoire de l’art cite a wiki story of net art comme ressource ou comme tentative à  but historique. Le temps montre bien que la lecture et l’interprétation de l’internet servent les idées des lecteurs : les idées produites sont des projections. L’information se déforme. Désinformation et critique sont perçues au premier degré. Faut-il critiquer la volonté de bien faire ? Voir ces possibles outils informationnels que sont les sites internet comme des objets difficiles à  décoder ? Faut-il une certaine culture du web pour lire du web ? Une certaine culture de l’image et de l’art dans l’internet pour comprendre ce qui se passe ? Peut-on confondre une peinture de Gerhard Richter et le monde qui y est piégé ?  Si on suit l’idée de Cocteau (citée) dans ce sens, qu’adviendra t-il des savoirs ?

« En substance, mes objectifs auront été de souligner l’importance des outils numériques dans l’enseignement et la recherche universitaire, et, en fond de trame, mettre en évidence les premiers signes d’une mutation de la discipline de l’histoire de l’art par le biais, entre autre, d’un développement croissant des approches pluridisciplinaires »

[...] Il est difficile aujourd’hui, de remettre en cause la validité des contenus de Wikipedia avec le contrôle fréquent et permanent qui émane des communautés fondées autour de ces savoirs. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si nous voyons aujourd’hui, le groupe de médias allemand, Bertelsmann, s’intéresser à  cette plateforme au point de vouloir en publier une version papier dès septembre 2008124. L’outil de collaboration dont est issu Wikipedia n’est autre qu’un système de wiki125, qui peut être réalisé pour n’importe quel domaine qu’il soit spécialisé ou commun. L’usage des wikis en histoire de l’art peut être pertinent dans le cadre d’un rassemblement de savoirs et une écriture commune autour de travaux de recherche. Rares sont les initiatives lancées dans cette voie, mais nous pouvons observer quelques tentatives très disparates de wiki pouvant concerner les historiens de l’art, comme le recensement historique des oeuvres de Net art sur le site Technart126, ou bien l’existence de Wikiversity127, projet communautaire et annexe à  Wikipedia dont les objectifs visent à  produire et diffuser des documents pédagogiques [...]

126 Jacques Perconte. Site Wiki story of net art. http://www.technart.fr/NetArtHistory (consulté le 13 aoà»t 2008)
127 Wikimedia. Site de Wikiversity. http://fr.wikiversity.org/wiki/Accueil (consulté le 13 aoà»t 2008)

Une Typologie des outils numériques en histoire de l’art sur internet Vers de nouvelles pratiques de la discipline /  Mémoire de Master 1 Soutenu le 9 septembre 2008 Sous la direction de Corinne Welger-Barboza. UFR 03 – Histoire de l’Art et Archéologie / Le texte complet en ligne sur scribe: Simon Bachelier – Typologie des outils numériques en histoire de l’art

continuer à lire Simon Bachelier – Typologie des outils numériques en histoire de l’art sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

[...]

Enfin, Jacques Perconte, artiste français contemporain, a développé tout un ensemble de techniques détournant et dépassant les logiciels d’encodage et d’effets spéciaux afin de traiter les images brutes obtenues avec sa caméra DV. Au rebours de l’industrie qui cherche à  réduire le fichier du film tout en conservant une qualité optimale des images de manière à  ce qu’il puisse, par exemple, être lu sur un DVD, J. Perconte cherche au contraire à  pousser au maximum les possibilités des logiciels de compression pour exploiter un type très particulier de flou. Uishet (2005- 2007) en est l’aboutissement. Par compressions successives, il interprète l’image originale (un lent travelling avant sur le courant d’Huchet), en la déstructurant, en faisant surgir d’abord quelques éléments de couleur (carrés, pixels) dans et autour des herbes, des buissons et des arbres longeant les rives de la rivière, puis des formes et des masses compactes et abstraites ; ce paysage proprement numérique, qui était comme latent dans les images brutes, charge,remplace, se superpose ou se glisse au sein des formes originales.

Ces trois catégories de gestes expérimentaux radicaux nous semblent pertinentes dans la mesure où elles permettent de regrouper de manière cohérente des artistes qui ne l’ont encore jamais été et de proposer une autre histoire des formes articulant des réflexions d’ordre techniques et esthétiques. Chaque geste peut aboutir à  la même catégorie de formes plastiques radicales ou au contraire dériver vers d’autres catégories. Si la validité de ces catégories n’est pas encore totale, la fécondité de cette approche du flou comme démarche et phénomène est elle démontrée.

[...]

extrait de 3) signaux numériques et dépassement des limites des logiciels
dans Pour une théorie du flou au cinéma, de Bidhan Jacobs, doctorant en études cinématographiques, Université Paris I î Panthéon Sorbonne.
Texte intégral publié sur prefigurations / Octobre-Novembre 2007

continuer à lire Bidhan Jacobs : Pour une théorie du flou au cinéma sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //