Une demi-heure de plongée sous les arbres au fil des routes au grès des paysages du Périgord Noir… uaoen est un film onirique qui conduit le spectateur à  travers un paysage en pleine mutation : un paysage dont l’image se transforme arbre par arbre, pixel après pixel, un paysage qui perd ses icônes et sa profondeur pour finalement rompre avec la perspective et devenir complètement plat.

Vous pouvez (re) découvrir le teaser de uaoen, mon premier grand film sur le paysage. Il est enfin disponible en ligne. Je ne me perdrai plus en explications floues et en digressions poétiques, voilà  des images et de la musique pour soutenir l’énergie du film…

Voilà  enfin que la technologie ouvre pour de vrai les portes de la vidéo en ligne. Nous sommes encore loin d’un équilibre mais c’est déjà  assez pour que l’on puisse faire passer quelques extraits, quelques films qui s’accordent et que la diffusion ne détériore pas.

uaoen
de Jacques Perconte
Musique heller (n-rec)
Dvd couleur stereo 2003 | 29’54″

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jeudi le 24 avril de 9h à  12h30
Institut National d’Histoire de l’Art
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Conférences et débats

uaoen, 2003

Il y a quelques mois Sun Jung m’annonçait qu’elle préparait une intervention sur mon travail pour l’université de Printemps de l’inha. Elle m’invitait pour l’occasion à  prendre la parole… Quelques jours après j’apprenais que Bidhan allait aussi parler de mon travail lors d’une conférence qu’il donnerait le même jour. En croisant Marie il y a quelques semaines, je l’ai invitée à  venir dire quelques mots avec moi … Dans le programme s’inscriront donc ce jeudi matin plusieurs moments de réflexion et de discussion sur mon travail :

dans l’ordre :

Philippe Dubois, Université Paris 3
” Introduction

Jacques Perconte, Artiste
” Images, couleurs et mouvements

J’explore l’image numérique. Le mouvement et les contraintes de sa reproduction ‟ économique ” ont soutenu des recherches sur les formats vidéo numériques. recherches qui ne cessent de produire de nouveaux formats. Aussi précis et innovants soient-ils ils donnent à  ces films qu’ils essaient de ne pas endommager de nouvelles textures, de nouveaux artéfacts. Mon travail se base sur une maitrise empirique de cette nouvelle matière. Je m’avance comme un peintre, je travaille le numérique comme l’huile. Je dilate, je dilue, je mélange je noie la couleur dans le liant, je la fais ressortir… Il s’agit là  de découvrir quelques recherches pour la plupart inédites…

Marie Canet, Docteur en arts, spécialité esthétique, critique et programmatrice indépendante
” Jacques Perconte, …

Hung Up, 2008

Sun Jung Yeo, Université Paris 3 / CRECI
” Jacques Perconte : pesanteur et couleur digitale.

A partir des taches provenant de la compression de l’image, Jacques Perconte tente d’acquérir la physicité de la couleur numérique. Il brutalise les pixels immatériels au point d’en faire une matière de l’image. Le processus de compression avec lui est devenu la condition primaire d’une sensation colorante, de la vibration lumineuse. Des vidéos numériques aux installations, Perconte travaille d’abord avec la lourdeur de l’image : lors de la compression, plus la partie est sombre, plus l’image allège son poids en perdant des informations. Cette lourdeur virtuelle est mise en rapport à  l’apparition de la couleur, ses accidents et aventures. Il y a donc la force verticale d’où la couleur risque de tomber ou au contraire de rebondir. Une force de pesanteur peuple ainsi la couleur numérique.

Uttha, iris’s tests, 2008

Bidhan Jacobs, Université Paris 1
” Traitements des signaux numériques et abstraction

Des recherches les plus radicales sur l’image vidéo numérique depuis les années 90, favorisée par l’accélération des performances des ordinateurs et l’apparition d’une multitude de logiciels de traitement d’images et du son en temps réel, se démarque un courant de vidéastes et artistes numériques qui conçoivent la caméra vidéo comme un simple outil de captation ne leur fournissant pas des séquences d’images mais des flux de données, des signaux numériques auxquels ils sont libres de faire subir une grande diversité de traitements successifs ou simultanés. Ces artistes expérimentent les médias numériques dans leurs spécificités techniques. Les travaux des français Pierre-Yves Cruaud, Jacques Perconte, Pierre Villemin ou du norvégien hc Gilje, démontrent, en effet, que logiciels de montage, d’effets spéciaux, d’encodage, environnement de programmation graphique, sont exploités avec virtuosité au-delà  du confort de manipulation envisagé par l’industrie qui les a construites, en découvrent des possibilités insoupçonnées, en vue de créer des formes plastiques radicales de très haute densité renouvelant les enjeux de l’abstraction.

uishet, sans titre n°5, 2007

Cyril Thomas, Doctorant en histoire de l’art contemporain à  l’université Paris X
” « La vie au carré : …. »

Cette conférence se propose d’analyser la dernière oeuvre‟ La vie au carré ” (2007) de l’artiste Lynn Hershman Leeson, présentée physiquement dans un musée mais dont l’action et les éléments, en somme toutes les données reposent sont stockées à  la fois sur les serveurs informatiques de Secondlife et dans ceux de l’université de Stanford. Pionnière de l’installation multimédia, elle a notamment conçu, au début des années 80, deux vidéos interactives : ‟ Lorna ” 1980-1984 et ‟ Deep Contact : the sexual Fantasy Videodisc ”, 1984-1990 à  l’aide de vidéodisques et d’écrans tactiles. Au-delà  de ses productions filmiques, ‟ The Electronic Diaries ” (1986-1989) et ‟ Longshot ” (1989), qui font le lien entre installation et cinéma plus classique tout en étirant le concept d’expanded cinema, c’est sa dernière réalisation, inédite, ‟ La vie au carré ” (2007) qui intrigue et esquisse une nouvelle proposition et traitement tant théorique que pratique de l’archive. Entre Art et Document, entre Art et Archive, Lynn Hershman Leeson s’insère dans les brèches théoriques afin de briser les fondements de toutes ces notions.

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Ce soir, de 20h30à  21h45, l’antenne de Zaleatv m’a été ouverte pour la première fois (il est question qu’il y en ait d’autres.) Maxime David m’a invité il y a quelques temps à  venir présenter mes films dans une carte blanche. L’émission s’articulait autour de la diffusion de neuf de mes films et d’interventions en direct. L’émission était en deux parties : une première avec des films remontés en extraits : Snsz, 2002, deux des six histoires ; ncorps, 1998, extraits ; Phex, 2001, extraits ; octobre, 2005, version sombre et uaoen, 2003, le teaser. La seconde partie tenait sur la diffusion de films en version intégrale et de projets en court : Isz, 2003 ; Barnett Newman, preview, 2006-2007; uishet, sans titre n°4, 2006-2007. L’émission se terminait sur la diffusion du fake (faux clip) de Britney Spears : i’m a slave 4 u, to britney and fans.

Il y a eu quelques problèmes techniques, mais ce sont les aléas du direct… Je n’ai pas encore eu tellement de retours sur l’émission, juste des amis qui m’ont envoyé un petit mail genre ‟ chouette cette carte blanche … ”. Cela a été une expérience assez spéciale, il n’y avait que maxime, isabelle, moi et quelques personnes à  la technique. J’avais du mal à  matérialiser le public, je ne savais pas trop où regarder, cela me dérangeait presque de fixer la caméra, je n’ai pas eu le trac malgré deux petits plantages de disques vite résolus (c’est moins stressant de planter à  la télé en direct que pendant un concert). J’imagine que cela doit être plus agréable avec du public, là  il y a une espèce de pression abstraite qui résonne car elle n’est pas soutenue par une ambiance spécifique. J’attends que la première partie de l’émission soit mise en ligne pour voir ce qui s’est réellement passé, je n’ai pas trop de distance pour le moment. Donc, à  suivre. Merci à  ceux qui ont regardé.

mouvement + couleur, vendredi 24 novembre, zaleatv, Freebox, canal 79, rediffusion le samedi 25 / images de l’émission.

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La nature et ses images, la peinture et la matière picturale, la lumière et les couleurs.

Le paysage est une figure importante et presque omniprésente dans ma pratique. Je rapporte souvent l’image au paysage même si ce n’est pas à  priori le sujet .

J’ai réellement commencé à  travailler le paysage il y a trois ans à  la suite de la commande d’un film par le groupe français Heller. Le film s’appelle uaoen *. L’expérience a été forte. Le résultat a beaucoup plu : Paul Ouazan, réalisateur de Die Nacht/La nuit m’a écrit avant de le diffuser qu’il le trouvait ‟ d’une grande beauté et d’une rare singularité ”. C’était évident qu’il fallait continuer sur cette voie. J’ai découvert qu’il y avait quelque chose d’implicite entre mon travail pictural et le paysage. Et c’est devenu un projet à  long terme, un travail de recherche.

Les scénarios de mes films sont dictés par la géographie des lieux ainsi que par l’histoire qui s’écrit lors leurs perceptions. D’une certaine façon ce sont des promenades. La narration s’installe dans les transformations que subit l’image. D’abord et à  priori naturaliste, elle met en valeur le paysage, sa plasticité, puis elle devient moins objective, plus impressionniste, la lumière dessine, la couleur s’emporte, la matière se marque et finalement le paysage va devenir peu à  peu abstrait.

Ce sont bien sà»r les grandes lignes, tous les films ne se ressemblent pas, et ne suivent pas à  la lettre ce principe. Mais il est systématiquement question d’un renversement du paysage, d’abord décor familier il va se transformer en espace intériorisé, totalement expressif et souvent abstrait.

On pourrait penser aux rapports historiques et référentiels qu’ont certaines images avec la peinture, mais ces références sont innocentes, plus où moins involontaires, implicites sans jamais être le sujet. Il s’agit de faire des images fortes picturalement où se retrouvent de nombreuses sensibilités que l’on aura avec la peinture.

Avec le temps j’ai développé de nombreuses techniques propres à  un travail spécifique du film numérique. Cela ne se passe pas vraiment lors de la prise de vue qui même si elle est faite avec des techniques numériques reste assez classique. J’essaie toujours de rapporter les plus belles images que je puisse faire. De retour à  l’atelier les images vidéo sont traitées, c’est la phase la plus longue du travail. Elles sont compressées avec plusieurs codecs différents . C’est-à -dire qu’elles sont dupliquées de différentes façons avec des qualités diverses, plus ou moins bonnes et définies. De ces préparations, je garde certains éléments que je peux colorier, éclaircir ou assombrir. Ces éléments sont à  la fois de pièces du décor et des artéfacts des diverses manipulations des images. Puis je compose et colle des parties ensembles et recommence quelques opérations de compressions. Je ne modifie jamais la composition de mon image originale, les éléments sont collés les uns sur les autres et composés de telle façon que le paysage reste intègre. J’ai mis en annexe le journal que je tiens sur le film uishet et où ces opérations sont détaillées.

Notes rédigées dans un dossier déposé hier soir à  la drac île-de-France dans le cadre d’une demande d’aide invividuelle à  la création.

Illustrations : Massif du Vecors, 2005 / uishet *, image n°3731, 2006 (détail) / Saint Augustin *, image n°204, 2005 (détail)

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Ce premier octobre, à  paris, pour la nuit blanche (en off) Anne Roquigny programme une sélection de films issus de « French Videos On Demand« . Les films seront projetés au Lavoir moderne en intérieur et en extérieur… parmis eux, vous pourrez voir deux de mes productions : Isz et uishet.

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uaoen
de Jacques Perconte
Musique heller (n-rec)
Dvd couleur stereo 2003 | 29’54″

Français / English

Une demi-heure de plongée sous les arbres au fil des routes au grès des paysages du Périgord Noir… uaoen est un film onirique qui conduit le spectateur à  travers un paysage en pleine mutation : un paysage dont l’image se transforme arbre par arbre, pixel après pixel, un paysage qui perd ses icônes et sa profondeur pour finalement rompre avec la perspective et devenir complètement plat. Ce film déconstruit son image pour devenir un espace pictural ouvert réservé à  la liberté de l’imagination. Une demi-heure sur les routes du Périgord Noir : un voyage profond au coeur d’un paysage magique composé de sous bois ponctués de clairières où les rayons du soleil viennent frapper l’objectif de la caméra. uaoen est un paysage en mouvement où l’attention se concentre sur les vibrations de l’atmosphère. Le film peint de couleurs et de matières la relation entre ces variations et le support sur lequel il est enregistré. uaoen est un film onirique qui conduit le spectateur le temps d’une ballade où les images se débarrassent progressivement de leur icônes et de leur profondeur pour finalement devenir complètement plates et abstraites. Ce film lie une musique hypnotique (Heller) à  une image fascinante au travers de son changement de perspective. Le spectateur perd peut à  peu ses points de référence et peut enfin laisser aller ses sentiments au grès de son de ce nouveau paysage.

uaoen a été diffusé dans Die Nacht sur arte / images du film sur flickr : uaoen

English

Half an hour of diving in the landscapes of Périgord noir to the wire of the roads and the ways under the trees. uaoen is an oneiric film which leads the spectator through a landscape that demolishes step by step (pixel by pixel) its icons to lose its depth to break its 3 dimensional view and thus to become completely flat.

This is a film that demolishes traditional cinema rules to become a space open and reserved for the freedom of imagination.
Half an hour on Perigord Noir roads: A deep trip into magical landscapes made up from undergrowth punctuated by wide glades where rays of sunlight appear and touch the lens of the camera…the film exhibits a landscape, it focuses on atmosphere variations and it paint the relationship between those variations and the medium where the film is recorded: artefacts of image compression blend themselves with landscape vibrations. Uaoen is an oneiric film that leads the viewer for a ballad time where images get gradually rid of their representation icons and loose their depth finally to become completely flat and abstract. This is a film which delivers itself from classical representation rules to change into a new space linking an hypnotic music to a fascinating picture in a new perspective process. The viewer losses its points of reference and becomes able to let his feelings get lost according to his experience…

The film was shown something like 20 times during year 2004, it was presented in Thailand @ New media Art festival’ in Bangkok, in France @ maison Européenne de la Photographie in Paris and at the Lyon Contemporary Art museum in Lyon, in Switzerland @ ATTITUDES, espace d’arts contemporains in Geneva… It was broadcasted by the German-French television channel ARTE in the show ‘Die Nacht’.

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Films :

Bandes vidéo expérimentales. Sz est une série composée de corps recyclés, compilés, compressés, assemblés, mélangés au support (8 films). Le corps, sa matière et quelques notes.

Cette sélection de vidéo sz représente les trois points forts du travail : un retour d’une abstraction vers sa mise en fiction.

2 : nszra / 2002 / 5 min
Espace libre pour […] peau, vidéo et surface. Couches de chaleur. Image après image, en profondeur… les formes se découvrent. A plat.
3 : xsz / 2002 / 4 min
Ebats, baisers, caresses. Membres, mains. Décomposition
4 : snsz / 2002-2003 / 32 min
Deux corps. Stigmates, décompression, rouge. Noir.
Plusieurs jours. Plusieurs petites histoires.
Vert.
Jaune.
Film / concert -

5 : uaoen / 2003 / 28 min
Première version d’un film pour heller (fr). Voyage à  travers des paysages qui disparaissent, se transforment, s’aplatissent. Voyage dans l’image à  travers les sons.
Performance /diffusion : e-di / heller

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