October 1 – December 10

“High-pitched sounds killed everyone on earth known to be an enemy of human freedom.” –from the 1957 sci-fi film, THE 27TH DAY

The global outbreak of revolts in the past decade, from the suburbs of Paris to Tahrir Square and beyond, shows few signs of slackening. This six-part series on the cinema of resistance investigates the deep sources of this continual popular unrest, from an exceptionally wide range of cross-generational and geographical perspectives (18 different countries). Every one of these films has the capacity to re-set an attentive audience’s subjective GPS.

Three programs feature at least one brief, self-contained film from the French compilation project initiated and organized by Nicole Brenez, OUTRAGE AND REBELLION (2009), an impassioned response to police violence against dispossessed youth in the Parisian suburbs. Several programs feature equally brief films, made in the midst of current struggle, by the Syrian film collective Abounaddara, “which borrow heavily from the political films which came out of the ‘Etats-généraux du cinéma’ (the Estates General of French Cinema), after 1968 in France,” according to their spokesperson. At their best, both of these projects expose hitherto underexplored relationships between historical upheaval and cinematic immediacy.

By definition, a political cinema demands engagement, response, and discussion. As the longest continuously running film event on the continent, the Robert Flaherty Film Seminar is distinctively organized to facilitate fully participatory discussion. Thanks to the Flaherty each of the screenings will include at least 45 minutes for discussion, during which audiences are actively encouraged to engage and respond.

Co-curated by Ernest Larsen & Sherry Millner. The curators would like to dedicate this series to the memory of Allan Sekula.

Unless otherwise noted, all works are screening from digital video.

Anthology Film Archives 32 Second Avenue New York, NY 10003

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Nicole Brenez has curated two programs of new work from the French avant-garde for this year’s Rendezvous with French Cinema 2011 in New York; below she has offered her program notes in French. Program one (on Saturday) concentrates on filmmakers reappropriating images; program two (Sunday) is the new feature by Ange Leccia, Nuit bleue. [...]

À partir de 1924, au Vieux-Colombier à  Paris (ombilic de la cinéphilie française, site du premier ciné-club), commença une série de conférences sur le cinéma assurées par les auteurs de la première avant-garde et fondées sur la projection de films ou d’extraits de films. Jean Epstein en donna une sur le cinéma d’avant-garde, et montra Coeur fidèle [1]. Il nous reste le montage effectué par Marcel L’Herbier à  cette occasion, Le Cinématographe et l’espace. Causerie financière, prémices des histoires du cinéma par lui-même, qui aboutiront aux fresques de Al Razutis (Visual Essays : Origins of the Film, 1973-1984), Noà«l Burch (La Lucarne du siècle, 1985), Jean-Luc Godard (Histoire(s) du cinéma, 1988-1998) ou Gustav Deutsch (Film ist, 1998-2002). À mesure que s’accumulent les images et que s’en démultiplient les pratiques, les supports, les modes de diffusion, se développent aussi les initiatives analytiques et critiques. Une part d’entre elles se consacre à  l’investigation sur les images de surveillance, instruments du contrôle social par vocation ou par asservissement subreptice : citons à  cet égard Le Géant de Michael Klier (1983) ; les oeuvres essentielles de Guy Debord, Harun Farocki, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi ; les poèmes critiques de Bruce Conner (Crossroads, 1976) ou de Travis Wilkerson (National Archive V.1, 2001) tous deux à  base d’archives visuelles militaires américaines. Un pan expérimental se consacre à  l’étude plastique ou sémantique de la désinformation dans l’espace public, tel Mounir Fatmi métamorphosant les images télévisuelles que lui ont confié les habitants d’une cité (Dieu me pardonne, 2004), Jayce Salloum retournant sur les images des massacres de Sabra et Chatila ((As if) Beauty never ends, 2003) ou, sur un bord opposé, Peter Emanuel Goldman critiquant pas à  pas le traitement du conflit israélo-palestinien par les médias américains (NBC Lebanon : A Study of Media Misrepresentation, 1983). Un autre grand pan des recherches se confronte au cinéma de façon endogène, sur un mode analytique (Ken Jacobs, Tom Tom the Piper’s Son, 1969-1971), historique (Thom Andersen, Los Angeles Plays Itself, 2003), polémique (Kirk Tougas, The Politics of Perception, 1973, Kali-Film, Wilhelm et Birgit Hein, 1988, les travaux de Yves-Marie Mahé), matériologique (Peter Delpeut, Lyrical Nitrate, 1990), élégiaque (Rose Hobart, Joseph Cornell, 1936), ou tout cela à  la fois (la Trilogie CinémaScope de Peter Tscherkassky, 1996-2001). Notons que la décennie 2000 a commencé à  faire retour sur les images de l’avant-garde elle-même, à  l’instar de Stefani de Loppinot travaillant les images du Blow Job d’Andy Warhol (Blue Job, 2004), ou Peter Tscherkassky remployant Le Retour à  la raison de Man Ray (Dream Work, 2001).

Ces artistes et bien d’autres (pour citer des recherches très différentes : René Viénet, Péter Forgà¡cs, Bill Morrison, Brahim Bachiri, Hartmut Bitomsky, Douglas Gordon, Augustin Gimel, Johanna Vaude…) alimentent par leurs propositions formelles l’affirmation de Pierre Restany : ‟ L’une des caractéristiques de l’avant-garde au XX^e siècle est précisément celle-ci : l’autocritique du fait visuel, par ses inéluctables réactions en chaînes, a été déterminante dans tous les autres secteurs de la création. Les spécialistes du langage visuel ont une responsabilité capitale : ils conditionnent plus ou moins directement l’évolution et le renouveau de l’entière structure du langage contemporain” [2].

[...]

Satyagraha de Jacques Perconte est né de la même circonstance que À la barbe d’Ivan : chacun des deux films est en soi superbe, et leurs différences esthétiques offre spontanément un constat sur l’ampleur des ressources plastiques qui s’offrent aux cinéastes contemporains. “La Satyagraha ou ‘étreinte de la vérité’ (satya = vérité, agraha = saisie) est le principe de non-violence par la désobéissance civile que Mohandas Karamchand Gandhi a instauré. Que sont devenues les valeurs de Gandhi aujourd’hui ? Quel monde voulons-nous construire ? Le film ne donne pas de leçon, il n’explique pas, il ouvre un espace sensible et y glisse la question”, explique Jacques Perconte à  propos de Satyagraha. Artiste du numérique, Jacques Perconte travaille à  infuser des idéaux politiques dans le fonctionnement même de l’image numérique. Comment ? Tout d’abord, par le principe qui structure sa recherche et qu’il résume en une paradoxale formule : ‟ Sculpter l’imprécision née des mathématiques ”, c’est-à -dire créer des programmes qui permettent d’engendrer l’image à  partir d’ ‟ erreurs ” ou de déréglements dans la continuité des calculs de compression et de décompression. C’est le principe du ‟ glitch ” bien connu des musiciens, mais systématisé puisque Jacques Perconte s’en sert pour inventer des programmes entiers de création d’images. Ensuite, par son ancrage esthétique qui, au rebours de la domination du calcul, revendique les puissances de l’impression, au sens phénoménologique mais aussi pictural de ce terme. Je cite Jacques Perconte : ‟ pour la plupart de mes films, avant chaque image, il existe un phénomène vibratoire naturel d’une force magique, une lumière qui m’emporte. Un sentiment qui me déstabilise. Alors j’enregistre, tout en sachant que cela sera différent. Que je ne retrouverai jamais cette brise. Parce que la technologie ne saura pas voir ce que je vois, et qu’avec ses délicats défauts (ses spécificités) elle me permettra peut-être de révéler quelque chose d’où émaneront de nouvelles ondes fondamentalement reliées aux premières ”. Autrement dit, le travail de Jacques Perconte se consacre à  relocaliser, relativiser et réinscrire l’arsenal technologique à  sa juste place dans l’ergonomie humaine. Satyagraha constitue à  ce titre un art poétique, qui voit soudain une syntaxe de pixels symboliser la chute d’un homme en même temps qu’un soulèvement émotionnel.

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1. Essais et remplois : how to use classical images to enlighten actual fights

Al Attlal (Ruines) de Zoulikha Bouabdellah, France, 2009, 3’58, vidéo, coul et n&b

À la barbe d’Ivan de Pierre Léon, France, 2010, 10’, vidéo, coul

Satyagraha de Jacques Perconte, France, 2010, 5’, Film HD, coul

The End of the World Begins With One Lie de Lech Kowalski, France, 2010, 62’, DVCAM, coul

2. La fiction enchantée / The enchanted fiction

Nuit bleue de Ange Leccia, France, 2010, 86’, coul, 35mm

“Following a death, a young woman returns to her island of birth, Corsica. She finds herself in a nationalist male world in the impressive and desolate landscape around Cap Corse. The story in this film without dialogue by the artist Ange Leccia is driven by songs such as Ne dis rienby Serge Gainsbourg.

A young woman, Antonia, returns to her island of birth, Corsica, after one of her relatives has disappeared at sea. She is torn back and forth between her old love Ettore and the dumb Alexander. The quest for Antonia’s place in the masculine environment of armed nationalism is an excuse for all kinds of peregrinations in the spectacular landscape of Cap Corse – a landscape that itself becomes a leading character. The plot of this fascinating film, entirely without dialogue, is told in songs such as Ne dis rien by Serge Gainsbourg. With the songs, the maker reveals the psychology of his characters, who seem to be in the grip of an age-old, atavistic melancholy.

Nuit bleue was directed by the Corsican artist Ange Leccia. He has a major oeuvre to his name with photos, films, videos and installations. He has also made films in cooperation with Dominique Gonzales Foerster.”

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1 Cf le compte-rendu (très négatif) de Paul de La Borie, ‟ La vie corporative : le cinéma d’avant-garde ”, in Cinémagazine, 2 janvier 1925, p. 27-28.

2 Pierre Cabane et Pierre Restany, L’Avant-Garde au XX° siècle, Paris, Balland, 1969, p. 10

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Mar. 03 - Mar. 14

North America’s leading showcase for the best in contemporary French film returns! Works by several of France’s best-known filmmakers–Bertrand Tavernier, Claude Lelouch, Catherine Breillat, Benoît Jacquot–are included alongside outstanding debuts by Katell Quillévéré, Valérie Donzelli, and Angelo Cianci, and two programs of experimental media works. Finally, we are delighted to welcome back Catherine Deneuve, who will be with us to present the delightful Potiche. All films are New York premieres!

FRENCH EXPERIMENTAL CINEMA PROGRAM ONE: REDEPLOYING CLASSICAL IMAGES

Curated by Nicole Brenez, prominent film critic and curator for the experimental cinema programs at the Cinémathèque française in Paris

Saturday Mar 12: 4:15 pm
SERIES: RENDEZ-VOUS WITH FRENCH CINEMA 2011
COUNTRY: FRANCE | FRENCH | RUNNING TIME:81M

An “Oum Kalthoum”/Kama Sutra mash-up, Lech Kowalski on Robert Flaherty’s glorious Louisiana Story, Eisenstein reflecting on the beating of cineaste Joachim Gatti, and more.

The End of the World Begins With One Lie
Lech Kowalski, France, 2010; 62m

Drawing on Internet images related to the 2010 oil spill in the Gulf of Mexico, director Lech Kowalski deconstructs Robert Flaherty’s classic 1948 documentary Louisiana Story (a film originally commissioned by Standard Oil). “I am quite interested in how the Internet is giving us information using images that anyone can produce and the contrast between ‘corporate’ images and nonprofessional images and story constructions,” says Kowalski.

Al Attlal (Ruines)
Zoulikha Bouabdellah, France, 2009; 4m

Music by Philippe Mallier, with text by Ibrahim Naji and music by Riad Sunbati, the cult song by Oum Kalthoum covers a major theme in Arab poetry: recalling a past love. The slideshow’s soundtrack (produced with the composer Philippe Mallier) reinvests the singer’s wailing with new meaning: the original moaning becomes sexually charged sighing, played over an elliptical background of poses from the Kama Sutra, as if to synthesize the act of love-making.

À la barbe d’Ivan
Pierre Léon, France, 2010; 10m

An insightful work from cineaste, critic, musician, and actor Pierre Léon (whose films will be featured in our April series Free Radicals: Serge Bozon and the New French Cinema). Léon uses images from Eisenstein’s Ivan the Terrible to reflect upon the 2010 beating of young cineaste Joachim Gatti by police and the economically vulnerable members of French society.

Satyagraha
Jacques Perconte, France, 2010; 5m

A meditation on the principle of non-violence as employed by Mohandas Karamchand Gandhi in the practice of civil disobedience. What has happened to Gandhi’s values today?

The Film Society of Lincoln Center
70 Lincoln Center Plaza
New York, NY 10023-6595

Walter Reade Theater
Automated schedule line 212 875 5600
Box Office 212 875 5601

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Support for Rendezvous is provided by the Grand Marnier Foundation and the French Cultural Services.

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Satyagraha (2009) de Jacques Perconte est un film réalisé à  partir d’une pratique du found footage (terme anglais qui signifie littéralement ‟ métrage trouvé ” et désigne la récupération d’images préexistantes dans le but de fabriquer un autre film). L’oeuvre est dédicacée à  Joachim Gatti, à  l’appel immédiat de Nicole Brenez à  la suite de ce qu’on a appelé ‟ les événements de Montreuil ” de 8 juillet 2009. Ce ‟ manifeste visuel ” répond à  un évènement politique. Comment des oeuvres anciennes sont-elles réutilisées pour interroger l’actuel ?L’ancien serait-il une réponse au nouveau ? Comment Jacques Perconte réfléchit-il dans son film au devenir de la notion de création en art et comment cet art ‟ nouveau ” fait-il écho à  des évènements politiques ?

Créer sans nouveauté : l’art et la politique aujourd’hui, lundi 14, 28 mars et 11 avril de 9h00 à  12h30
Université Paris Ouest Nanterre

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Organisation : Florian Gaité (Université Paris Ouest Nanterre, Sophiapol), Pauline Colonna d’Istria (Université de Poitiers, CRHIA)

Créer sans nouveauté : l’art et la politique aujourd’hui

Ces journées d’étude ont pour vocation à  constituer un groupe de réflexion autour du devenir de la notion de création en art et en politique.

Si le mot de création jouit sans conteste d’une actualité dans le débat public, il ne fait pour autant pas signe vers une urgence de créativité, une nécessité pour chaque époque de se créer des formes radicalement nouvelles. La ‟ thématique de la fin ”, devenue lancinante à  la fois en art et en politique, participe d’un sentiment d’épuisement formel qui semble aujourd’hui confronter les projets d’action à  l’aveu de leur impuissance. En ce sens, le diagnostic de la fin des utopies, des idéologies ou des grands récits en politique, et la proclamation de la fin des avant-gardes, et d’une ‟ ère post-historique ” de l’art nous amènent à  repenser le rapport entre création et nouveauté. Au-delà  d’une conception de la fabrication ex nihilo, devenue stérile pour penser les phénomènes contemporains, la création comme moment originel s’évalue à  nouveaux frais. Aussi, qu’est-ce que créer aujourd’hui ?

L’effacement des représentations révolutionnaires et des projets de critique radicale a profondément renouvelé la conception des formes possibles de l’action politique. Et les sociétés démocratiques modernes, complexes et globalisées, posent encore autrement la question des modalités du geste créateur. Si la figure du décideur politique en vient souvent aujourd’hui à  se confondre avec celle d’un gestionnaire avisé du présent, qu’en est-il de la possibilité de créer du nouveau ?

Les ruptures induites par l’art contemporain, la multiplication des pratiques et des lieux, des matériaux et des sujets, ont permis une prolifération de formes auxquelles l’actuel désengagement des artistes dans la recherche du nouveau semble faire écho. Depuis deux décennies s’officialise une pratique du remake et de la parodie, de la reprise et de la référence, qui fait de chaque oeuvre une sorte de postproduction. Il convient d’apprécier la pertinence du critère d’innovation dans l’art actuel. Quelle redéfinition du ‟ créateur ” peut-on en tirer ? Quel est le potentiel plastique de la répétition ?

Une approche généalogique du terme de création et de ses usages contemporains nous semble pouvoir constituer un levier critique intéressant pour interroger les dynamiques à  l’oeuvre en art et en politique. Les deux premières journées seront centrées plus spécifiquement sur un champ d’étude (l’art puis la politique) et la troisième travaillera au croisement de ces deux approches. Il s’agirait en effet de ne pas forcer d’emblée le parallèle ou le passage entre la création politique et la création artistique. Le croisement n’est pas un postulat ni un point de départ à  ces matinées ; l’intérêt étant qu’il se constitue au fil de la réflexion.

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Festival du film court en Seine – Saint – Denis / Pantin
19e édition / Du 9 au 19 juin 2010

Vous aimez les découvertes, vous aimez vous laisser surprendre, attraper, happer… Découvrez à  travers cette sélection un cinéma d’avant-garde. Des films prototypes, essais ou vidéos d’artistes, qui bousculent codes et habitudes !

Après le feu, 2010

Extraits du programme :

Compétition Expérimental – Essai – Art vidéo
Lundi 14 juin à  20h00 *
Mercredi 16 juin à  22h00

Après le feu, Jacques Perconte, 7’
Utopia, le cube et les sandales, Véronique Hubert, 8’
Centipede Sun, Mihai Grecu, 10’
Peine perdue, Guillaume Mazloum, 12’
Polanski et mon père, Pauline Horovitz, 8’
L’Arrière-Pays, Safia Benhaim, 48’

Cinéastes engagés
Vendredi 11 juin à  19h00 *

Silence = Mortes, une collection de 10 films courts sur le thème des femmes et du VIH, initiée par Chaz Productions et Arte France à  l’occasion des 20 ans d’Act Up-Paris, Valérie Mréjen, Rachida Krim, Sandrine Veysset, Karin Albou, Sà³lveig Anspach, Sylvie Ballyot, Lola Frederich, Christine Dory, Catherine Corsini et Brigitte Sy (France, 2009), 30’
Satyagraha, Jacques Perconte (France, 2009), 5’
L’Art délicat de la matraque, Jean-Gabriel Périot (France, 2009), 4’
Pour un seul de tes deux yeux, Abraham Cohen (France, 2010), 12’
Vivre ensemble, sous forme de fictions, de documentaires, d’animations, de créations artistiques, musicales ou chorégraphiques, présenté par Les Poissons volants et SOS Racisme, 10 réalisateurs témoignent en faveur de la tolérance et contre le racisme ordinaire, Sandrine Bonnaire, Rachid Bouchareb, Romain Goupil, Radu Mihaileanu, Axelle Lafont, Les Lascars, Orlan, Kamel Ouali, Abderrahmane Sissako et Sylvain White (France, 2009), 24’
Freedub 2, Stéphane Elmadjian et Christophe Deldebbio (France, 2009), 12’ Présenté en avant-première

Rétrospective 17 : Ciné-vidéastes
Jeudi 17 juin à  18h00 *

13 figures de Sarah Beauchesne au 71, rue Blanche, Véronique Aubouy et Christophe Boutin (France, 1993), 4’
J’enrobe les mains, Côme Mosta-Heirt (France, 1997), 4’
Il a fait beau, Valérie Mréjen (France, 1999), 4’
Rituel dans le vide, Charlemagne Palestine (États-Unis, 2001), 10’
Aurevoiretmerci [Pina Pausch], Arnold Pasquier (France, 2001), 5’
XSZ, Jacques Perconte (France, 2002), 4’
La Méprise, Ninar Esber (Liban, 2003), 11’
An Apparition, Gaà«lle Dill (France, 2003), 5’
Hymen, Carole Arcega (France, 2003), 10’
Boum… Tac, Yasmine Al Massri (France / Palestine, 2005), 5’
Le Sens de la nuit, Cécile Paris (France, 2008), 6’30
Le Lointain des profondeurs, Patrick Dekeyser (France, 2008), 6’30
Succubus (à  venir le monde sera beau), Véronique Hubert (France, 2009), 5’30
Sois sage, ô ma douleur…, Damien Manivel (France, 2008), 10’

‟ Côté court s’emploie avec une infatigable persévérance à  dénicher – et soutenir – de jeunes cinéastes qui ne souscrivent pas aux critères esthétiques dominants. ” Jérôme Provençal, Mouvement

‟ Le festival Côté court prend le pouls d’un pan important de la création cinématographique (…) ; sa programmation permet, à  travers plusieurs horizons et plusieurs formes, un large point de vue sur le court métrage et ses enjeux actuels. ” Camille Pollas, Critikat.com

‟ Le festival Côté court (…), des programmations riches, variées et exigeantes, sans concessions. ” Bref, le magazine du court métrage ‟ Voilà  en perspective de beaux moments pour cinéphiles. ” Dominique Widemann, L’Humanité

Ciné 104
Accessible aux personnes à  mobilité réduite
104, avenue Jean Lolive
93500 Pantin
Métro : Église de Pantin (ligne 5),
RER E : Gare de Pantin
Bus : Porte de Pantin
(bus 75, PC2 et PC3)
Station Vélib’ : Ciné 104
Tél. : 01 48 46 95 08
E-mail : contact@cotecourt.org
Site internet : www.cotecourt.org

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Un écho s’est fait entendre ces derniers mois avec “Outrage & Rébellion”, film collectif et révolté en réaction à  une énième “bavure” policière. Mais, depuis plus de 30 ans, des cinéastes comme Gérard Courant ou Gisèle et Luc Meichler lancent leurs images critiques et expérimentales…

Lundi 29 Mars
Outrage & Rébellion
avec Gautier Dulion, Sebastian Loerscher, Lionel Soukaz, Hugo Verlinde, Alexandre Zeff.

Les cycles de CONFÉRENCES / DÉBATS de la Dionyversité se tiennent à  la Bourse du Travail de St-Denis de 19h00 à  21h00
L’Université Populaire de St-Denis se donne pour mission de contribuer à  l’amélioration de la diffusion populaire de l’esprit critique, des savoirs et de la culture ; mais aussi de favoriser le développement des échanges sociaux dans la cité, en incitant les citoyens à  échanger des points de vue et des arguments raisonnés.
Ce projet d’éducation populaire est mis en oeuvre hors des institutions universitaires traditionnelles, dans un esprit engagé de mixité sociale, de citoyenneté, de laà¯cité, de gratuité et de coopération mutuelle.

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Satyagraha se disperse tranquillement sur les réseaux. Trouvez-le téléchargez-le…

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Jacques Perconte est l’auteur de Satyagraha, au sein du film collectif ‟Outrage & Rebellion”.

Pourquoi Gandhi?
L’idée est venue de mon amie qui est professeure de yoga. Les principes de Gandhi et la non-violence me sont apparus pertinents. Gandhi a su donner aux hommes qui l’attendaient une force inouà¯e. Une force telle qu’il leur a été possible d’aller affronter pacifiquement l’armée britannique pour sauver leur avenir parce que leur vie n’était plus possible dans les conditions imposées par le régime colonial.

Un affrontement pacifique?
Les Indiens marchaient impassiblement, droit vers les militaires qui barraient le passage. Ils avançaient et s’exposaient sans aucune résistance aux violences démesurées de la force à  laquelle ils s’opposaient. Gandhi, lors de son procès à  Ahmedabad, demande au juge de peser son choix. Soit il l’estime innocent et il démissionne et ce faisant refuse le système qu’il sert. Soit il le reconnaît coupable et le condamne. Et Gandhi demande que cette condamnation soit sévère parce qu’elle est l’expression du mal et qu’elle doit être exemplaire à  ce titre. Gandhi prône la non-coopération avec le mal pour la coopération avec le bien.

Extrait du discours de Gandhi à  Ahmedabad, en mars 1922 : ‟A mon humble avis, la non-coopération avec le mal est un devoir tout autant que la coopération avec le bien. Seulement, autrefois, la non-coopération consistait délibérément à  user de violence envers celui qui faisait le mal. J’ai voulu montrer que la non-coopération violente ne faisait qu’augmenter le mal et, le mal ne se maintenant que par la violence, qu’il fallait, si nous ne voulions pas encourager le mal, nous abstenir de toute violence.”
‟La non-violence demande qu’on se soumette volontairement à  la peine encourue pour ne pas avoir coopéré avec le mal. Je suis donc ici prêt à  me soumettre d’un coeur joyeux au châtiment le plus sévère qui puisse m’être infligé pour ce qui est selon la loi un crime délibéré et qui me paraît à  moi le premier devoir du citoyen. Juge, vous n’avez pas le droit, il vous faut démissionner et cesser ainsi de vous associer au mal si vous considérez que la loi que vous êtes chargé d’administrer est mauvaise et qu’en réalité je suis innocent, ou m’infliger la peine la plus sévère si vous croyez que le système et la loi que vous devez appliquer sont bons pour le peuple et que mon activité par conséquent est pernicieuse pour le bien public.”

J’ai trouvé dans la figure de Gandhi de nombreux liens avec les événements de Montreuil. La manifestation, la violence, la répression, l’injustice, l’engagement résistant et l’engagement du corps… J’ai eu envie d’écrire cela dans un film sans opposer l’Inde de Gandhi et le mode de mobilisation contemporaine.

D’où viennent les images et les voix?
J’étais en Corse lorsque j’ai commencé à  travailler sur le sujet. Je me suis rendu à  plusieurs reprises dans un cybercafé pour récupérer des sources sur internet. Toutes les images proviennent des archives de la Gandhi Serve Foundation. Elles sont toutes à  l’origine des images tournées en pellicule en noir et blanc. Quant aux voix, elles viennent d’un documentaire de Lalit Vachani, Sur les traces de Gandhi, qui s’interroge sur la place des idées de Gandhi dans l’Inde d’aujourd’hui. On y entend que dans le contexte actuel, Gandhi brandirait une arme. Beaucoup d’Indiens y disent que la bonté ne vaut plus le coup, que les idéaux de Gandhi n’ont plus cours aujourd’hui et qu’il faut adapter la vérité à  son profit. Et répondre à  la violence par la violence.

Je ne voulais surtout pas faire un film qui dise ‟Voilà  comment est le monde et voilà  comment j’y réponds”. Je voulais laisser chacun face à  ses responsabilités. Mais peut-être la vraie résistance est-elle dans une modulation de nos relations à  l’autre. On ne sait pas trop si je dis ‟Révoltez-vous!” ou ‟Engagez-vous dans la non-violence”. Gandhi dit ‟Soyez le changement que vous voulez voir dans le monde”…

Et le traitement des images?
La dimension picturale est très importante dans mon cinéma. Je ne voulais pas d’un ton documentaire. Mais plutôt de l’évocation d’un passé sous la forme d’un rêve, d’un souvenir. Un souvenir où les images se fondent les unes dans les autres. Les plans ne sont pas séparés les uns des autres. J’ai cassé les séparations physiques entre les images et les ai mises bout à  bout.

Le mouvement des pixels que l’on voit tout au long du film est obtenu en forçant l’erreur numérique, ce qui produit un déchirement des images les unes entre elles, une interpénétration d’images. Les scènes n’étant plus contenues dans les plans (les séparations ont disparu), elles se déversent les unes dans les suivantes. On peut y voir le symbole de la blessure. Il me semble qu’il existe un rapport fort entre les hommes, les mouvements et la matière symbolisée par les artefacts numériques. La forme du film a un rapport direct avec l’idée de violence, de mouvement, de masses, de foules.

L’idée d’un film collectif renoue avec la tradition d’un certain cinéma engagé. Mais c’est aussi un film de commande. L’auriez-vous tourné seul?
Je ne sais pas si j’aurais fait un film s’il n’y avait pas eu l’impulsion de Nicole Brenez. D’un autre côté, j’avais envie depuis un moment de faire avancer mes films et de trouver comment m’exprimer sur cette société.

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FILMSKE MUTACIJE: TREĆI FESTIVAL NEVIDLJIVOG FILMA Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, od 12. do 18. prosinca 2009  /  FILM MUTATIONS: THIRD FESTIVAL OF INVISIBLE CINEMA Museum of contemporary art, Zagreb, from Dec 12 to Dec 18

SUBOTA, 12. PROSINCA 2009. / SATURDAY, DEC 12
16:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
La Séquence Armand Gatti / The Armand Gatti Sequence / Sekvenca Armanda Gattija PHILIPPE GARREL 2009 video 5′
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (I)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Die Worte des Vorsitzenden / Words of the Chairman / Riječi predsjedavajućeg HARUN FAROCKI 1967 16mm b/w sound 3’
White Christmas / Bijeli Božić HARUN FAROCKI 1968 16mm b/w sound 3’
Nicht là¶schbares Feuer / Inextinguishable Fire / Neugasiva vatra HARUN FAROCKI 1969 16mm b/w sound 25’
Nicht ohne Risiko / Nothing Ventured / NiÅ¡ta bez rizika HARUN FAROCKI 2004 video colour sound 50’
18:00
Predavanje / Lecture: Harun Farocki î Ernste Spiele / Serious games / Ozbiljne igre
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
20:00 OTVARANJE / OPENING
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Pour Joachim Gatti / For Joachim Gatti / Za Joachima Gattija JEAN-MARIE STRAUB 2009 video 1’30 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (III)
Die führende Rolle / The Leading Role / Glavna uloga HARUN FAROCKI 1994 video colour sound 35’
Arbeiter verlassen die Fabrik / Workers Leaving the Factory / Izlazak radnika iz tvornice HARUN FAROCKI 1995 video b/w+colour sound 35’
Der Ausdruck der Hà¤nde / The Expression of Hands / Ekspresija ruku HARUN FAROCKI 1997 video colour sound 29’

NEDJELJA, 13. 12. 2009. / SUNDAY, DEC 13
12:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
À la Barbe d’Ivan / As Ivan’s Beard / Kao Ivanova brada PIERRE LÉON 2009 video 10′
“I Sent a Letter to a Friend” From: Alexander Horwath
The Present / Prezent ROBERT FRANK 1996 35mm colour sound 24’
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (IV)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Kuća na pijesku / House On The Sand IVAN MARTINAC 1984/85 35-mm colour sound 85’
16:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Matter & Memory / Materija i memorija FERGUS DALY 2009 video 5’10 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (II)
Bilder der Welt und Inschrift des Krieges / Images of the World and the Inscription of War / Slike svijeta i zapis rata HARUN FAROCKI 1989 16mm b/w+colour sound 75’
Aufstellung / In-formation / In-formacija HARUN FAROCKI 2005 video b/w+colour sound 16’
18:00
Predavanje / Lecture: Volker Pantenburg î Film as theory. Researching the image with Harun Farocki and Jean-Luc Godard / Film kao teorija. Istraživanje slike s Harunom Farockijem i Jean-Lucom Godardom
19:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Je Vous Aime / I Love You / Volim te OTHELLO VILGARD 2009 video 1’30 »
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (I)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Umarete wa mita keredo / I Was Born, But… / RoÄ‘en sam, ali… YASUJIRO OZU 1932 35mm b/w 100’ + benshi KATAOKA ICHIRO & pijanistica / pianist MIA ELEZOVIĆ
21:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Exercice de Double Pensée / Doublethink in Practice / DvomiÅ¡ljenje u praksi Caroline Deruas 2009 video 5’30 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki / Jean-Luc Godard î Context (II)
Ein bild / An Image / Slika HARUN FAROCKI 1983 16mm colour sound 25’
Passion / Strast JEAN-LUC GODARD 1982 35mm colour sound 88’

PONEDJELJAK, 14. PROSINCA / MONDAY, DEC 14
10:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Ciel Terre Ciel / Sky Earth Sky / Nebo Zemlja Nebo MARC HURTADO (ETANT DONNÉS) 2009 video 4’44 »
“I Sent a Letter to a Friend” From: Lav Diaz (I)
Ebolusyon ng isang pamilyang Pilipino / Evolution of a Filipino Family / Evolucija filipinske obitelji LAV DIAZ 2004 video b/w sound 643’
21:00
“I Sent a Letter to a Friend” From: Alexander Horwath
The Present / Prezent ROBERT FRANK 1996 35mm colour sound 24’
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Jeu et Sérieux / Work and Play / Za igru i za ozbiljno GISàˆLE & LUC MEICHLER 2009 video 4’08″
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (II)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Dal Polo all’Equatore / From the Pole to the Equator / Od pola do ekvatora YERVANT GIANIKIAN & ANGELA RICCI LUCCHI 1986 16mm colour sound 101’

UTORAK, 15. prosinca 2009. / TUESDAY, DEC 15
18:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Paris, Airport X Ray / Pariz, aerodromske X zrake ROBERT FENZ 2009 video 0’40 »
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (III)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Traité de bave et d’éternité / Venom and Eternity / O žuči i vječnosti JEAN-ISIDORE ISOU 1953 16mm b/w sound 120’
20:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Mutinerie Générale / All-out Mutiny / Opća pobuna ANGE LECCIA 2009 video 3′
Still / Mirno LAURA WADDINGTON 2009 video 7’55 »
Nicole Brenez: Le Pamphlet Visuel: Jalons et Actualités / The Visual Pamphlet: Milestones and Actualities / Vizualni pamflet: prekretnice i aktualnosti î Jean-Luc Godard (I)
Je Vous Salue, Sarajevo / I Salute You, Sarajevo / Molitva za Sarajevo JEAN-LUC GODARD 1993 video colour sound 2’
Le Gai Savoir / The Joy of Learning / Vedro znanje JEAN-LUC GODARD 1968 35mm colour sound 95’
22:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
L’etat Tire Dans le Tas / Random Shots, Courtesy of the Government / Vlasti pucaju nasumice LIONEL SOUKAZ 2009 video 6’16 »
Nicole Brenez: Le Pamphlet Visuel: Jalons et Actualités / The Visual Pamphlet: Milestones and Actualities / Vizualni pamflet: prekretnice i aktualnosti î Lionel Soukaz (III)
La Marche Gay / The Gay March / Gay marÅ¡ LIONEL SOUKAZ 1980 35mm colour sound 13’
Ixe LIONEL SOUKAZ 1980 35mm colour sound 48’

SRIJEDA, 16. PROSINCA 2009. / WEDNESDAY, DEC 16
18:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Questions et Hypothèses sur la Répression / Questions and Hypotheses on Repression / Pitanja i pretpostavke o represiji DAVID FAROULT 2009 video 13’29 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Pictures of Surveillance / Nadzorne slike î Context (I)
Der Riese / The Giant / Div MICHAEL KLIER 1983 video b/w+colour sound 82’
Das eiskalte Auge / The Stone-cold Eye / Ledeno hladno oko HEINER MàœHLENBROCK 1989 video b/w+colour sound 14’
20:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Répons / Responsory / Responzorij MARYLàˆNE NEGRO 2009 video 3’20′
À Portée de Main / Within the Grasp / Nadohvat ruke Jean-Paul Noguès 2009 video 1’30 »
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (IV)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Mass For The Dakota Sioux / Misa za Dakota Siouxe BRUCE BAILLIE 1963/64 16mm b/w sound 24’
Kuća na pijesku / House On The Sand IVAN MARTINAC 1984/85 35mm colour sound 85’
22:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Pour Joachim Gatti / For Joachim Gatti / Za Joachima Gattija JEAN-MARIE STRAUB 2009 video 1’30 »
Nicole Brenez: Le Pamphlet Visuel: Jalons et Actualités / The Visual Pamphlet: Milestones and Actualities / Vizualni pamflet: prekretnice i aktualnosti î Jean-Marie Straub & Danièle Huillet (II)
Europa 2005 î 27 october / Europa 2005 î 27 octobre / Europa 2005. î 27. listopada JEAN-MARIE STRAUB & DANIàˆLE HUILLET 2005 video colour sound 11′
Une visite au Louvre / A Visit to the Louvre / Posjet Louvreu JEAN-MARIE STRAUB & DANIàˆLE HUILLET 2004 35mm colour sound 2×44’

ÄŒETVRTAK, 17. PROSINCA 2009. / THURSDAY, DEC 17
18:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA, montaža / editing Chaab Mahmoud, 2009, 100’ (total 180’)
Still / Mirno LAURA WADDINGTON 7’55 »
Questions et Hypothèses sur la Répression / Questions and Hypotheses on Repression / Pitanja i pretpostavke o represiji DAVID FAROULT 13’29 »
Car Guerre il y a / Guer-ill-a î Because it’s War / Ger-il-a: jer je rat DAMIEN ROUDEAU 4’40″
L’etat Tire Dans le Tas / Random Shots, Courtesy of the Government / Vlasti pucaju nasumice LIONEL SOUKAZ 6’16 »
Exercice de Double Pensée / Doublethink in Practice / DvomiÅ¡ljenje u praksi CAROLINE DERUAS 5’30 »
Pour Joachim Gatti / For Joachim Gatti / Za Joachima Gattija JEAN-MARIE STRAUB 1’30 »
L’art Délicat de la Matraque / The Fine Art of the Truncheon / Istančano umijeće baratanja policijskom palicom JEAN-GABRIEL PÉRIOT 4’
À Portée de Main / Within the Grasp / Nadohvat ruke JEAN-PAUL NOGUàˆS 1’30 »
Article 9. Rappel a l’ordre / Article 9. Calling the Shots / ÄŒlanak 9. Tko jači, taj kvači CORINNE THÉVENON GRANDRIEUX 3’34 »
Police Force Ouvrière / Police Officers Union / I policajci su radni ljudi LECH KOWALSKI 12’40 »
Mutinerie Générale / All-out Mutiny / Opća pobuna ANGE LECCIA 3′
Jeu et Sérieux / Work and Play / Za igru i za ozbiljno GISàˆLE & LUC MEICHLER 4’08″
Je Vous Aime / I Love You / Volim te OTHELLO VILGARD 1’30 »
Satyagraha JACQUES PERCONTE 5’12 »
Matter & Memory / Materija i memorija FERGUS DALY 5’10 »
À la Barbe d’Ivan / As Ivan’s Beard / Kao Ivanova brada PIERRE LÉON 10′
Pompéi (Nouvelle Collection) / Pompeii (New Collection) / Pompeji (Nova zbirka) GUILLAUME MASSART 4’50 »
Ciel Terre Ciel / Sky Earth Sky / Nebo Zemlja Nebo MARC HURTADO (ETANT DONNÉS) 4’44 »
Répons / Responsory / Responzorij MARYLàˆNE NEGRO 3’20 »
Paris, Airport X Ray / Pariz, aerodromske X zrake ROBERT FENZ 0’40 »
La Séquence Armand Gatti / The Armand Gatti Sequence / Sekvenca Armanda Gattija PHILIPPE GARREL 5′
20:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Police Force Ouvrière / Police Officers Union / I policajci su radni ljudi LECH KOWALSKI 2009 video 12’40 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (V)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Zum Vergleich / In Comparison / Za usporedbu HARUN FAROCKI 2009 16-mm colour sound 61’
Schnittstelle / Section/Interface / Sučelje HARUN FAROCKI 1995 video colour sound 23’
22:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Car Guerre il y a / Guer-ill-a î Because it’s War / Ger-i-la: jer je rat DAMIEN ROUDEAU 2009 video 4’40″
Tanja Vrvilo: Nađena tijela / Found bodies (V)
*EDA î What to Affirm? What to Perform?
Uomini, Anni, Vita / Men, Years, Life / Ljudi, godine, život YERVANT GIANIKIAN &ANGELA RICCI LUCCHI 1990 16mm colour sound 70’

PETAK, 18. PROSINCA 2009. / FRIDAY, DEC 18
12:00
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
Article 9. Rappel a l’ordre / Article 9. Calling the Shots / ÄŒlanak 9. Tko jači, taj kvači CORINNE THÉVENON GRANDRIEUX 2009 video 3’34 »
Pompéi (Nouvelle Collection) / Pompeii (New Collection) / Pompeji (Nova zbirka) GUILLAUME MASSART 2009 video 4’50 »
“I Sent a Letter to a Friend” From: Lav Diaz (II)
Kagadanan sa banwaan ning mga Engkanto / Death in the Land of Encantos / Smrt u zemlji Encantosa LAV DIAZ 2007 video b/w+ colour sound 540’

21:00 ZATVARANJE / CLOSING
Nicole Brenez: Collectif OUTRAGE & REBELLION / Collective OUTRAGE & REBELLION / Kolektiv ZGRAŽANJE I (PO)BUNA (IV)
L’art Délicat de la Matraque / The Fine Art of the Truncheon / Istančano umijeće baratanja policijskom palicom JEAN-GABRIEL PÉRIOT 2009 video 4’
Satyagraha JACQUES PERCONTE 2009 video 5’12 »
Volker Pantenburg: Harun Farocki î Working images / Radne slike (IV)
Videogramme einer Revolution / Videograms of a Revolution / Videogrami revolucije HARUN FAROCKI &ANDREI UJICA 1992 16mm colour sound 106’

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Pour la dernière semaine de vie au squatt de la Bonne Graine, les habitants vous invitent à  une Nuit de la création vidéo. Seront diffusés une quinzaine de vidéos contemporaines, deux longs métrages dans une ambiance conviviale et festive. Entrée libre.

Vendredi 13 novembre à  21H30

La Bonne Graine
14 passage de la bonne graine
Paris, 11e

Introduction au voyage

Huit contes Persans, Neda Nahani, 15’00, 2004.
En Iran, berceau de Soufisme (branche mystique et pacifiste de l’islam) la littérature est profondément enracinée dans la vie quotidienne, mais l’acte de raconter transcende toujours l’utilité immédiate de la simple parole, pour devenir le support d’ une idée ou un concept moral universel et préexistant. Puisqu’ils n’ont jamais eu de liberté d’expression, les iraniens ont cultivé au fil des siècles, l’art du discours inter textuel, pluriel, en strates, où subsiste toujours d’autres niveaux de lecture. Ainsi le persan s’est-il développé en une langue très imagée, enrichie de poèmes, locutions, citations, contes et proverbes Soufis, mais au fond, en une forme de manifestes politique, de contestation et de résistance.

Ailleurs, politique & conflits.

Satyagraha, Jacques Perconte, 5’00, 2009.
Ce film fait partie du programme collectif Outrage rébellion/ musique Simonluca Laitempergher
La Satyagraha (du Sanskrit सत्याग्रह) ou ‟ étreinte de la vérité ” (satya = vérité, agraha = saisie) est le principe de non-violence par la désobéissance civile que Mohandas Karamchand Gandhi a instauré. Que sont devenues les valeurs de Gandhi aujourd’hui ? Quel monde voulons-nous construire. Se film ne donne pas de leçon, il n’explique pas, il ouvre un espace sensible et y glisse la question.

Warker wall, Jay G. Sroussi, 3’00, 2006
Sur une terre aride que des hommes se disputent une décennie, un mur se construit…

Histoires Courtes, Neda Nahani, 10’00, 2003.
Histoires d’enfance en Iran.

Poésie & féminins pluriels

Appelez-moi Madame, Françoise Romand, 56’00, 1986.
C’est une histoire réelle. Celle d’un homme comme tous les hommes, dans son petit village normand, mais lui, il est devenu Ovida (…) à‡a étonnait même le curé du village qui l’imaginait, lui et sa femme, avec un tablier et un plumeau. J’aurais dà» tourner la scène imaginée par le curé. Il mimait, avec un ton moqueur et excité, le couple formé de deux ‟vieilles dames”. Mais j’ai tourné le rêve d’Ovida, une muse en longue robe blanche entre la grève et l’infini de la mer, courant au ralenti. Une image évanescente de lui-même… Je ne cherche pas à  comprendre mon personnage, je cherche à  le saisir dans toutes ses nuances.

Jeune fille en fleurs au bord de la crise de nerfs, Séverine Hettinger, 2009, 7’58
Jeune fille en fleurs au bord de la crise de nerfs est une vidéo performative qui met en scène désir et jubilation de tout casser, régler des comptes avec le passé ‟Longtemps je me suis…”, questionner la notion ‟d’Autre”, celle qui fut longtemps et ou encore considérée comme l’autre sexe, le ‟continent noir” de la psychanalyse.

Tango Camisa, Sadia Kurpechova, 4’00
Deux pas trois mouvements dans une buanderie, burlesque et musicalité.

Ollo, Marc Hericher, 4’00
Film réalisé dans l’atelier d’animation de l’école des arts décoratifs de Paris.

Paysages urbains & expérimentations numériques

Paris-Berlin-Barcelone, Roger Atasi
Clip musical parsemé de graffiti de Paris à  Berlin en passant par Barcelone.

Belt, Jhava Chikli/Rozencwajg
La vidéo Belt s’intéresse aux bâtiments préfabriqués de la périphérie parisienne, ces ensembles de tours construits par dizaines dans les années 60 et 70 avec des matériaux peu chers et qui divisent le paysage urbain entre centre parisien et petite couronne. L’effacement opéré souligne le caractère vulnérable de ces constructions à  l’apparence solide et éternelle, comme des sortes de cathédrales fragiles que nous avons accumulé et qui étaient vouées à  disparaître. Pour nous, ces bâtiments s’inscrivent dans un questionnement plus large sur l’idée de patrimoine au XXe siècle, et le besoin de conservation frénétique qui se matérialise actuellement.

Cube in your vision, 2007, Isabelle Boitel
Images de synthèse sur le paysage urbain.

Digicosmos, Argentine Lee, 13’00, 2006
« DIGICOSMOS » est une projection vidéo sonore, fondée sur la réflexion du passage virtuel à  travers l’écran. L’écran est une surface sur laquelle est projetée une image vidéo elle-même composée d’une succession d’images créant ainsi l’illusion d’un mouvement de l’univers céleste. À travers cet écran vidéo, j’ai favorisé la rencontre électronique de différents univers, la surface de projection est alors traitée sur un mode communicatif dont le vecteur commun s’avère l’espace entre deux villes : Paris et Busan (Corée). Les mondes de l’Est et de l’Ouest se rejoignent ainsi sur un support d’écran. J’imagine la perte possible où la mutation de la géographie, d’une culture et la singularité de la ville aujourd’hui. Grâce à  la technologie avancée, il met possible créer une dimension politique économique et standardisée par les moyens technologiques

Hurricane Mind, 2’00, 2009,
vidéo musicale parmi le paysage underground du métro.

Marianne, Alice Voisin , 3’00
Une Marianne emblème de la république et perdue rue de renne, elle ne sait plus pour quelles valeurs elle existe, entourée d’enseignes prônant la consommation Marianne erre.

Et encore….

Step Across the Border, Nicolas Humbert & Werner Penzel
Documentaire consacré au musicien Fred Frith.

Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio
Le film n’est ni une oeuvre narrative ni un documentaire, il propose simplement des images ou l’on joue sur les échelles d’espace et de temps pour montrer au spectateur le monde ou il vit sous un angle diffèrent et l’inviter lui-même à  conclure dans le sens qu’il jugera bon.

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Jacques Perconte choisit le mode chronologique lors de sa conférence pour évoquer ses oeuvres, raconter leurs histoires et leurs enjeux. Ainsi il nous permit de reconstituer son processus de création faisant cas aux spécificités des médias contemporains, de l’esthétique intrinsèque aux qualités d’une image et au dépassement de la technique. Il a, dès leur accessibilité, expérimenté les nouveaux outils de fabrication de l’image comme la photo numérique, la vidéo, internet jusqu’à  déceler leurs limites et tenter de les repousser. Des oeuvres s’inscrivant dans la continuité d’une recherche, la construction d’une démarche, et qui à  chaque fois ouvre de nouvelles voies aux arts numériques.

[...]

सत्याग्रह, SATYAGRAHA. Pour cette oeuvre inédite, l’artiste utilise des images d’archives pour traiter d’un thème engagé politiquement. Le mouvement non-violent de Gandhi et ses répercussions sur le peuple indien. Il choisit ce thème parce que l’oeuvre est dédiée à  Joachim Gatti, cinéaste documentariste, victime d’une bavure policière. Comme son matériel vidéographique provient de différentes sources, intervient de manière remarquable, le montage préalable au travail de la compression. Il participe à  la puissance de l’effet visuel ou les masses de population se transforment et s’animent comme un seul organisme.

copyright ODNMblog.

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Voici les premières images du film monté. Il dure un peu plus de 5 minutes. Je ne pense pas qu’il soit fini. Peut-être faut-il encore que je pousse la couleur. Les image d’archives sont toutes argentiques. Les reports successifs en vidéo puis en numérique ont détruit toute réalité chromatique. Les images sont en couleur. le noir et blanc qui persiste est une impression. Cette couleur qui pointe son doigt doit à  mon avis être relâchée. C’est comme ça que je le sens.

Il y a d’autres images sur flickr à  cette adresse: http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157622406367644/

Cette note se rapporte au film Satyagraha.

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En appliquant le Satyagraha, j’ai découvert, dans les dernières manifestations, que la poursuite de la vérité n’admettait pas que la violence soit imposée à  son opposant, mais qu’il doit être sevré de l’erreur par la patience et la sympathie. Pour ce faire, ce qui apparait comme vrai pour un doit apparaitre faux pour l’autre. Et la patience signifie souffrance personnelle. En bref, la doctrine signifie la revendication de la vérité, pas par infliction de la souffrance sur l’adversaire mais sur soi.
Gandhi

La Satyagraha (du Sanskrit सत्याग्रह) ou ‟ étreinte de la vérité ” (satya = vérité, agraha = saisie) est le principe de non-violence par la désobéissance civile que Mohandas Karamchand Gandhi a instauré.

Satya – vérité; impliquant l’ouverture, honneteté, et égalité/équité.
Ahimsa – refuser de blesser ou insulter l’autre.
Tapasya – volonté pour le dévouement.

Cette note se rapporte au film Satyagraha.

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