Jacques Perconte / provoquer la machine / la pousser à  ses
limites / penser à  partir de ses insuf-
fisances et créer en fonction de ses
erreurs / filmer et photographier /
créer en ligne où ailleurs qu’importe / mais installer /
travailler la vidéo par le codecs / Compresser et décompresser /
produire une matière picturale numérique / questionner l’espace, le paysage et la société / jouer avec et contre
la technologie

Gigacircus (Sylvie Marchand et Lionel Camburet) / art en mouvement
/ transhumances/ installations numériques documentaires / passages /
frontières / son / quête / AmeXica-Skin /
marche et rencontres /
danser et filmer /

De nouvelles écritures vidéo …

Jacques Perconte et le collectif Gigacircus ont en commun de travailler et d’interroger notre époque avec la vidéo, tout en questionnant les formes d’écritures de ce médium. Ils tentent d’exploiter les potentialités de la vidéo numérique, Jacques Perconte à  travers le codec, en dégradant la matière digitale, en travaillant la plasticité de l’image, et pour Gigacircus à  travers des installations multimédias qui proposent de nouvelles formes de documentaires artistiques. Ces artistes vont se confronter au voyage, à  la nature, au corps, dans des dynamiques exploratoires et alchimiques pour opérer une transfiguration du réel, et ainsi transcender l’opposition entre sensible et technologie.
Cette soirée sera l’occasion de découvrir leur travail à  travers des projections et présentations de leur projet en cours, Jacques Perconte « Printemps/été » et Gigacircus, « AmeXika skin » et « Danzar o Morir », et une discussion avec le public.

DATABAZ – association Trame Ouest Hortense Gauthier & Philippe Boisnard – 05 45 38 28 52

DATABAZ  est situé au 100, rue du Gond, à  Angoulême. Au bout d’un jardin arboré, le centre offre un espace de travail et de création d’environ 170m2 sur deux étages.

DATABAZ se situe à  Angoulême (région Poitou-Charentes), dans le quartier de l’Houmeau, au pied de la colline d’Angoulême, à  10 min à  pied du centre-ville, à  3 min des rives de la Charente.

http://www.facebook.com/home.php#!/event.php?eid=117027508336137

http://databaz.org/centre/

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event

impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au coeur de paris, à  l’institut national d’histoire de l’art, lieu dédié à  l’analyse approfondie de l’image dans toutes ses dimensions.
impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l’oeuvre d’un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d’aujourd’hui retenus cette année permettront de passer l’image contemporaine au prisme des violences critiques : violences critiques nécessaires comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes, contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d’une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images, une iconographie de l’émancipation et de la beauté.

Depuis avril 2007, impaKt, situé entre le nouveau cinéma et l’art contemporain, privilégie les démarches emblématiques, les approches originales et radicales avec pour vocation de les faire découvrir à  un large public, d’élargir le champ d’action des chercheurs et de favoriser de nouvelles approches théoriques.
Depuis 2007 : Lionel Soukaz : ‟ lumpenprolétariat ”, en présence de René Schérer, Nicole Brenez et TripaK. Sarah Bertrand : ‟ there is no direction, unlimited version ”, en présence du compositeur Frédéric Ozanne. Sabine Massenet : ‟ flux ”.  Michel Jaffrenou : ‟ des couleurs et des pixels ”. Johanna Vaude : ‟ sound and visual experience ”. Christophe Karabache : ‟ le surgissement de la cruauté dans le
chaos du monde ”. Sylvain George : ‟ et nous brà»lerons une à  une les villes endormies… programme sur le cinéma qui vient : réveil et émancipation ”, en présence de deux sans-papiers.

jacques perconte
né en 1974 à  grenoble, jacques perconte est un artiste plasticien qui travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
‟ jacques perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la
tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” didier arnaudet, art press, mai 2008,
n°345.

infos

jeudi 26 mars 2009
18h30-20h30
institut national d’histoire de l’art
salle rené jullian (1er étage)
6 rue des petits champs 75002 paris
entrée libre

contact presse

Marie Martin
tél : 01 42 79 97 17 – mob : 06 66 20 59 14
e-mail : marie.martin80@wanadoo.fr

organisation
les trois lumières, association des chercheurs en études cinématographiques
université paris 1 panthéon-sorbonne / galerie colbert
ufr 03 histoire de l’art
2, rue vivienne, 75002 paris

les trois lumières
www.impakt-3l.blogspot.com

curateurs : Yekhan Pinarligil, Bidhan Jacobs
coordinatrice : Gloria Morano
coordination paris 1/ inha : Zinaà¯da Polimenova

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Jeudi 11 décembre 2008 / Présentation de Jacques PERCONTE
Marida DI CROSTA invite Jacques PERCONTE, plasticien.

Deux oeuvres seront présentées lors de cette séance. La première est un travail sur le texte, la seconde, un film. Peut-être y entendra-t-on parler de la théorie de la fiction de SCHAEFFER…
Le site de Jacques PERCONTE: http://www.technart.net/

Première rencontre avec Alexandra Saemmer, Jamila Kouati, Jean Clément, Alice Van der Klei, Stephan Hyronde, Sophie de Quatrebarbes, Etienne Armand Amato, Estrella Rojas, Luc Dall’Armellina

Voici les pièces que j’ai présentées :

Comme souvent j’ai attaqué par chi ocsha, 1997-2004, projection navigation web + lecture, ~12′. J’ai retravaillé le texte dont je me sers habituellement pour la lecture. Voici une version augmentée qui devrait mieux tomber sur le rythme de la projection. Je rapelle que les présentations de chi ocsha se font sur des lectures soutenues par une projection. Projection qui expose une navigation rapide et papillonant du site internet. ”

Ensuite j’ai montré uishet, 2005-2007, film, HD720p, couleur, ac3 stereo, 13′. ”

Et puis j’ai fini par présenter mon travail autour du corps, de l’amour et de l’image : 38degrés, 2003-2009, Livre d’art, 135pages, I Love you, 2004, Site internet : photographie numérique, routine algorithmique et It’s all about love, 2008, photographie numérique, lithographies numériques, ipods vidéo.  ”

Le groupe de travail « Écritures hypertextuelles » a pour vocation de réunir régulièrement les étudiants et chercheurs engagés dans un travail en rapport avec la problématique des écritures hypertextuelles… 
Quelques images sur flickr… Si vous avez n’hésitez pas…

Comptes rendus :

I love you, 38degrés, groupe HYPERTEXTE 

Uishet, groupe HYPERTEXTE 

Chi Ocsha, groupe HYPERTEXTE 

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Je rentre juste du farem. Durant deux jours la plupart des acteurs des scènes numériques î artistes, lieux, institutions î se sont rencontrés pour discuter autour de quelques thématiques. Il se tisse de nouveaux liens. C’est un beau premier pas. Je suis très content d’y être allé au-delà  de toute attente parce que c’est de ce genre d’initiatives dont nous parlions il y a douze ans avec Gérald Elbaze. Alors je tiens à  le remercier de ce travail. Merci aussi à  tous ceux qui on porté cette initive et à  ceux qui sont venus. Nous verrons ce qui suivra…

FAREM
Forum des Acteurs, des Réseaux, et des Expressions Multimédias
Lundi 20 et Mardi 21 octobre 2008 – Bordeaux
http://www.culture-multimedia.org/

groupe Facebook : farem

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Le collectif jeune Cinéma conclut la saison de projections, déroulée de septembre 2007 à  avril 2008, par une rencontre ouverte au public, sous forme d’atelier, discussion et projection libre, autour des travaux présentées tout au long de l’année (films récemment déposés, des auteurs tels que Chiara Malta, Fabrice Lauterjung, Raphaà«l Sevet, Dominik Lange, Marc Barbé, Jacques Perconte, Christian Lebrat, Rodolphe Olcèse, Izabella Pruska-Oldenhof, Robert Todd, Dae In Chung, Olivier Fouettard…).
Discussion autour de ces oeuvres, ainsi que des thèmes explorés au sein des séances: ‟De l’écrit à  l’écran”, ‟Matières et pratiques du filin”, ‟Rythmes et partitions”, ‟Unheimlichkeit”. Sont invités aussi tou(tes)s les artistes, cinéastes intéressé(e)s à  amener leur travaux finalisés ou en cours, afin d’échanger et d’ouvrir le débat aux propositions de chacun des participants.

- Silvia Maglioni et Graeme Thomson : diaporama numérique, présentation du projet « Facs of Life » (20 min)

- Marie Sochor : projection vidéo (miniDV), présentation de l’installation « Le Repas » (15 min)

- Jacques Perconte : projection vidéo (ordinateur), présentation du projet « The Happening » (15 min)

- Jeanne Madic : « Take your time and look at me » (super8 sur DVD, 4min)

- Cécile Ravel : extraits de deux films en cours de réalisation, « Carnet de notes » et « Back to London » (super8 sur DVD, 25 min en tout)

- Dominik Lange : extrait de « Naissance au monde » (super 8, 10 min)

- Raphaà«l Sevet : « L’odeur des bêtes », version de travail (super 8, 10 min)

Jeudi 19 juin 2008
17H30 rencontre / discussion avec les cinéastes et le public à  l’atelier 12.
20H séance attelier/projection, salle star trek
Mains d’Å’uvres
1, rue Charles Garnier
93 400 Saint-Ouen
Tel : 01 40 11 25 25
Collectif jeune cinéma
+33 (0)1 40 11 84 47
cjcinema@wanadoo.fr

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J’aime énormément la photographie et le travail de Marc est assez extraordinaire. Il allie à  la fois un rapport au quotidien et à  soi délicat : il se prend, il prend ce qu’il voit et jamais on a l’impression d’une frénésie qui aveuglerait. Faire des images î et surtout aujourd’hui î c’est le meilleur moyen d’échapper au monde, de se cacher. Quand je vois ces touristes qui mitraillent je me demande toujours où ils voient ? Est-ce simplement une dynamique qui en ne trouvant pas la voie du coeur se tend entre le cerveau et le doigt sur le déclencheur ? Qu’est ce que l’image ramenée ? Un souvenir ? De quoi ? Marc voit. Le temps s’arrête dans ses images. En ce sens c’est un vrai photographe. Ses gestes écrivent des histoires et ses images cristallisent des mondes qu’il doit être un des seuls à  voir… Alors quelle importance ont ces temps ? Est-ce une question qui doit compter ? Est-ce que l’information est quantifiable. Ce qui me préoccupe, c’est avec quelle liberté on s’éprend des choses. Et des photographes que j’aime bien, je pense que celui-ci m’offre des images qui parce qu’elles sont plus simples (dans un certain sens), plus vivantes, plus laissées allées, me laissent toute la liberté de les voir sans à  priori, sans que ma culture et mes penchants soient trop prégnants.  Pour ne pas trop m’épancher et en finir, en référence à  la pensée de Vilem Flusser, je dirais des images de Marc qu’elles ne sont pas superflues…  Et étonnamment je trouve qu’internet est un médium plutôt adéquat pour prendre goà»t à  son travail…  A découvrir donc…

J’ai rencontré Marc via les réseaux. J’avais apprécié les images qu’il avait faites de la force de l’art et cela nous a connectés sur flickr. Depuis nous avons fréquemment échangé des idées et commenté nos pensées. Nos blogs se sont plus ou moins liés par des hyperponts. C’est une belle rencontre.

Marc Tallec :
http://marctallec.com/
http://flickr.com/photos/entropik/
http://www.error-fatal.com/
http://www.ooblik.com/

Toutes les images, bien sur sont celles de Marc (c)

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Il ya deux ou trois ans en feuilletant le magazine des cinémas mk2 j’ai découvert quelques images du travail de Johanna Vaude. Une soirée était consacrée à  la projection  de plusieurs de ses films. Je crois même que cette séance était organisée par Hugo Verlinde… Bref, j’ai eu très envie de voir ses films parce que l’illustration très colorée me parlait. Elle soutenait l’idée d’un travail contemporain sur la pellicule, sur la matière, sur la couleur. En même temps le texte lui semblait plutôt évoquer un travail sur la vidéo… je ne me souviens plus très bien, mai j’avais ressenti quelque chose de particulier. Comme souvent quand je veux voir quelque chose, je n’ai pas fait assez d’efforts pour y aller et j’ai manqué la projection… J’en ai manqué plusieurs et ce n’est qu’il y a quelques jours que j’ai fini par enfin découvrir ses films lors d’une rencontre à  l’institut National d’histoire de l’art.

La soirée était organisée par L’association les trois lumières, Johanna avait une carte blanche. Elle y présentait une série de travaux qu’elle ne montre pas très souvent. Elle présentait aussi pour la première fois son dernier film.
J’étais vraiment curieux de voir ses images. J’ai été surpris. J’ai été emballé par sa sensibilité. Elle arrive à  manipuler beaucoup de formes (d’aménagements, d’écritures) que je n’aime pas avec une telle franchise et une telle aisance que ce qui me dérange d’habitude disparait et devient le moteur de la surprise…  J’ai vraiment apprécié être démonté dans mes à  priori vis-à -vis de dispositifs que j’estimais relativement ‟ pauvres ” – peux fertiles (par mon expérience, pas théoriquement). Elle a notamment présenté un ‟ mix ” vidéo qu’elle a récemment improvisé et j’avais vraiment cette impression de découvrir enfin un dj de l’image… J’ai travaillé avec des musiciens en live comme vj. Je l’ai fait quelques fois et puis j’ai arrêté car je fabriquais des films pour chaque live. Ce qui me prenait un temps fou.  Les nombreuses performances que j’ai pu voir au cours des dernières années ne m’ont vraiment pas convaincus que c’était un champ créatif parce que ceux que j’ai vu n’avaient pas la vidéo dans le sang comme les dj’s peuvent avoir la musique dans le coeur. Johanna l’a.

Ensuite ce qui m’a surpris c’est l’immensité des champs que ses investigations couvrent.  Son dernier film, Anticipation, m’a fait reculer. Je l’ai trouvé dur et il m’a fait beaucoup réfléchir. Mais après quelques minutes, il s’est digéré. Le film est brillant (je pense). Il est traitre (il m’a eu). Peut-être que j’écrirais sur cette diégèse technologique où l’image numérique se joue du monde où elle batifole.

Bref au sortir de la projection nous avons échangé quelques mots mais le lieu n’était pas idéal pour se rencontrer. Isabelle était très amusée et n’arrêtait pas de me dire que Johanna et moi avions de très nombreux points communs. Que nous avions des pratiques très proches. Et que la différence et que Johanna était une fille et moi un garçon…  Le lendemain, alors que j’allais lui écrire j’ai eu la surprise de trouver un message d’elle qui manifestait une curiosité partagée. Quelques jours plus tard Johanna était à  la maison. Nous avons regardé quelques uns de mes films.  Je pense qu’elle a été aussi agréablement surprise que je l’ai été. Maintenant y aura-t’il une suite ? Je crois que j’aimerais bien. Je l’ai beaucoup appréciée et il y a certainement un terrain propice entre nos pratiques… A suivre…

Johanna Vaude Visual experience / images © Johanna Vaude (exploration / Impakt

)

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En 2001 avec le collectif ewmo, j’ai monté une pièce de danse et de vidéo de 190 minutes pour le tnt (lieu incontournable de la danse à  Bordeaux) qui était invité à  présenter des artistes au centre national de la danse à  Paris. Phex mettait en scène plastiquement une chorégraphie portée par Morgane Bébin et Isabelle Claus.

Il y a quelques jours j’ai rencontré Caroline Desmaison, elle est danseuse. Elle est venue à  la maison et nous nous sommes montrés des vidéos… J’ai été très touché. La rencontrer m’a donné envie de revenir sur ce que j’avais fait. A l’époque, avec le tnt, J’avais été très attiré par le rapport entre la danse et la vidéo. Ma démarche était encore très expérimentale et le résultat s’est cantonné à  ce que j’estime une simple série d’essais. Je n’ai pas tellement poussé le travail avec les danseuses… Donc aujourd’hui que reviennent ces sensations à  la surface, j’ai envie de reprendre les ces pistes de la danse et de la vidéo.

J’ai très vite fait quelques essais comme ça avec des images que je n’ai pas filmés pour voir quelles pistes se dégageraient plastiquement et formellement de la danse dans mon univers pictural. Le corps en mouvement laisse une trace dans l’image compressée, l’image se recompose au fil de ses mouvements. Le corps pourrait générer complètement ce qui l’entoure, il pourrait peindre son décor…

J’ai souvent critiqué des oeuvres qui ne s’attardaient pas assez à  mon sens sur quelque aspect formel puissant. Mais j’ai l’impression aujourd’hui qu’en ne faisant que cela je passerais à  côté de quelque chose. C’est à  dire que si je m’engageais dans un film qui serait l’expression de ces idées que j’ai avec la vidéo et la danse cela se fermerait et cela ne ferait rien.
Ce n’est pas comme quand je travaille avec un paysage où la réalité du paysage est inconditionnelle, elle est naturelle. J’ai le sentiment qu’ici je dois préserver quelque chose en ne fermant pas mes envies à  un film. La danse si je la figure et si je l’exploite se désincarnera… à  mon avis si un projet se dessine là  c’est celui d’un spectacle ou d’une performance. C’est le lieu d’une rencontre in situ (je pense à  ce titre de Parmegiani : De Natura Sonorum).

En revenant sur tout cela, presque sur le vif (je résume les idées découpées) j’ai pensé à  Benjamin Moussay, pianiste exceptionnel et ami. Nous attendons depuis un moment un projet à  partager. Benjamin est étonnant sur scène, il travaille de plus en plus l’électronique mais pas froidement, il essaie de trouver de nouvelles ouvertures à  son jeu, il se fabrique de nouveaux outils et vu son parcours et son oreille, son approche est loin de celles de la scène actuelle. Au premier rendez-vous avec Caroline, j’ai d’emblé avancé cette idée avant de parler à  Benjamin que nous pourrions fonder un trio autour d’un projet (en tout cas voir). Elle a été emballée (si je ne m’abuse). Quelques heures plus tard j’appelais Benjamin. Il a été emballé…

J’ai passé la soirée à  y penser en travaillant à  autre chose. Il n’est pas possible de lutter contre ces idées. Et puis cela ne sert à  rien. Il faut que cette perspective s’inscrive dans mon temps, et je pense que j’ai trouvé de bons compagnons… à  suivre donc..

uttha [ut-sth¯a1] Sanskrit r. (uttis.t.hate) pp. (utthita) abs. (utth¯aya) pf. (vi, prati, sam) se dresser, se lever ; se r´eveiller ; provenir, d´eriver ; naˆıtre, se produire ; ressusciter – ca. (utth¯apayati) lever, dresser, ´eriger ; animer, produire.
Photos Création de Caroline Desmaison, les petits comptes de Narcisse, 2007

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Peut-être un des épisodes majeurs de l’histoire du netart en France.
Décembre 1998

Première rencontre des membres du collectif de netart français Lieudit.org. Pour la première fois les artistes se retrouvent hors du réseau.

Avec Antoine Moreau, jean-Philippe Halgand, Jacques Perconte, Clément Thomas,
Yann Le Guennec, Sylvie Bourguet, Grégoire Cliquet, Karen Dermineur et Pierre Cuvelier

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