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Peut-on ou non trouver de l’amour dans un code informatique? Si oui, cet amour est-il quantifiable? Existe t-il des films pornos abstraits? Peut-on rendre à  une peinture sa véritable dimension numérique? Les corps vivants sont-ils aussi numériques? Internet est t-il un matériau premier? Ce matériau peut-il être soumis à  des convulsions organiques? Les pixels sont-ils une matrice? Les images numériques ont elles une temporalité? Y a t-il des images-temps? Peut-on sauver, une bonne fois pour toutes, la planète en un clic de souris? Peut-on faire une donation à  un artiste pour sortir le monde de la crise?

Autant de questions auxquelles Jacques Perconte, artiste du web, nous invite avec humour à  répondre par l’affirmative.

Car nous voilà  effectivement entrés au pays des merveilles compris entre 0 et 1. Ici, tout est matière poétique: les stigmates numériques, les défauts de chargement d’une page, les codes java, la compression… On ne se demande plus si le netart existe, c’est une affaire entendue. La question que l’on se pose ici est celle du numérique comme pouvant être une matière vivante et sensible, un matériau premier d’expression.

Depuis le premier ordinateur qu’il a eu entre les mains en 1995, Jaques Perconte a travaillé cette matière dans tous les sens, comme on pétrit, triture, modèle. Mais pour sculpter une telle matière il faut la mélanger. Le numérique est ici un matériau composite aggloméré, fait de pixels de regard, de pixels de temps, de concept, de vision, de réflexion sur l’interaction au monde, de pixels de sexe, de fractionnement, de beauté et d’imaginaire. C’est une matière plastique modifiable à  l’infini, un matériau-mémoire portant la trace de toutes ses compressions successives, de ses cicatrices, de ses rides et de ses ruptures de codes. C’est l’empreinte directe du système nerveux d’un artiste tissée de ses perceptions, de son rythme organique, de la profondeur de ses questionnements, de ses fantasmes pornographiques, de sa qualité d’humain dans un monde en crise, de sa contemplation du corps nu d’une femme qu’il aime, de sa passion exigeante pour la perfection carrée d’un pixel, de son sens poétique de l’absurde, de son expérience du temps.

Car Jaques Perconte prend le temps. Dans un web en prise de vitesse qui fonctionne à  haut débit, il passe des mois sur un film. Il laisse se déposer des strates. Il fait de l’archéologie numérique, il creuse, superpose, enfouit, exhume. Car il travaille également avec des images passées : toiles de Van Gogh qu’il décompose en nuanciers pour les intégrer dans un nouvel espace conceptuel, films italiens des années soixante dix qu’il réinjecte dans la folie ordinaire de la fragmentation des flux numériques, toiles de Barnett Newman, dont il réactualise la texture comme on remonte des trésors du fond de l’eau pour les faire vivre autrement. Le passé devient futur. L’esprit de l’artiste convoque la mémoire pour la tisser à  travers son corps dans une matière actuelle et agir sur le futur. Nous somme proches de la perspective de Bergson dans “Matière et mémoire“.

Le regard de Jacques Perconte est ancré dans notre époque. Il s’est développé en même temps que la technologie qu’il utilise et dont il a fait une matière organique, émotionnelle.

Par ce matériau, qui est sa peau, son système nerveux étendu, il interroge le monde et ses images nous parlent de nous. Car c’est dans cette immersion même, entre sensation et image, corps et technologie, que nous nous trouvons. Nos développements externes sont un miroir de nos systèmes internes. Et si nous nous y regardons de plus près, un peu de côté, et que nous pénétrons entre deux couches de compression, il se pourrait qu’on tombe sur une balise qui nous réveille et qui déclare: ‘It’s all about love!’

Nadia Vadori

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Espace de Synesthésie
Samedi 3 octobre 2009 à  18h

WJ-SPOTS est un projet imaginé et conçu par Anne Roquigny, curatrice nouveaux médias, qui invite des artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événement à  faire un point sur 15 années de création artistique sur Internet.

Les interviews de WJ-SPOTS sont réalisées au sein du dispositif multi-écrans WJ-S , transformé pour l’occasion en un espace de réflexion.

Une navigation dans une sélection de sites Internet emblématiques choisis par les invités est réalisée simultanément sur 3 grands écrans. Le surf en temps réel est une vision augmentée de la pensée, et accompagne les réponses aux 5 questions posées à  chaque intervenant.

Les invités de WJ-SPOTS #1 :
Aliette G Certhoux, Agnès de Cayeux, Anne Laforet, Anne-Marie Morice, Annick Rivoire, Annie Abrahams, Antoine Schmitt, Bruno Alacoque aka weweje aka s.u.n aka datatank, Albertine Meunier, Christophe Bruno, Collectif MU, Cyril Thomas, David Guez, David-Olivier Lartigaud, Douglas Edric Stanley, Elisabeth Klimoff, Emmanuel Vergès, Eléonore Hellio, Etienne Cliquet, Fred Forest, Grégoire Courtois aka Troudair, Gregory Chatonsky, Isabelle Arvers, Ivan Chabanaud, Jacques Perconte, Jérôme Joy, Jocelyne Quelo, Joà«lle Bitton, Julie Morel, Lucille Calmel, Mabuseki, Margherita Balzerani, Martine Neddam aka Mouchette, Michaà«l Borras aka Systaime, Nathalie Magnan, Nicolas Frespech, Nicolas Maigret, Olga Kisseleva, Olivier Auber, Olivier Forest, Peter Sinclair, RYBN, Thierry Théolier aka ThTh, Xavier Faltot.

Le premier WJ-SPOTS s’est déroulé les 27 & 28 mai 2009 de midi à  minuit à  la Maison des Métallos, à  Paris, dans le cadre de la saison numérique Immatérielles et de Futur en Seine.

Cet événement a été l’occasion de rencontrer une quarantaine de personnalités du web français et de découvrir pendant 2 jours la navigation réalisée par Isabelle Arvers et Anne Laforet qui ont surfé en live dans des contenus (audios visuels et textuels) en provenance du disque dur géant qu’est Internet.

Les participants ont commenté, analysé et retracé « l’histoire » du web et la manière dont le réseau a été investi comme un espace de création : créations en ligne, oeuvres collectives, pratiques de télépresences, net art, online art, sofware art, code art, ascii art, flash art, google art, art génératif, art interactif, art collaboratif, tactical media, locative media, art telematic, performances en réseau…

WJ-SPOTS #1, coproduit avec Anne-Cécile Worms de MCD, est la première édition d’une série d’événements/publications qui se dérouleront en 2010 et en 2011, en partenariat avec des médias et des structures culturelles espagnoles, belges, sud-américaines, américaines, québécoises, britanniques, balkaniques…

En savoir plus…

Le site de WJ-S

Le site de MCD (Musiques et Cultures Digitales)

Espace Synesthésie
15 rue Denfert-Rochereau
93200 Saint-Denis
T 01 40 10 80 78

Contact : Marie-Charlotte Hautbois / mchautbois@synesthesie.com

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WJ-SPOTS est un projet imaginé et conçu par Anne Roquigny, curatrice nouveaux médias , qui, dans une logique d’état des lieux vivants et en mouvement, a invité des artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événements à  faire un point sur 15 années de création sur Internet. Les participants ont commenté, analysé et retracé ‟l’histoire ” du web et la manière dont le réseau a été investi comme un espace de création : créations en ligne, oeuvres collectives, pratiques de télépresences, net art, online art, sofware art, code art, ascii art, flash art, google art, art génératif, art interactif, art collaboratif, tactical media, locative media, art telematic, performances en réseau… On retrouve ainsi : Aliette G. Certhoux, Agnès de Cayeux, Anne Laforêt, Anne-Marie Morice, Annick Rivoire, Annie Abrahams, Antoine Schmitt , Bruno Alacoque aka weweje aka s.u.n aka datatank, Albertine Meunier, Christophe Bruno, Collectif MU, Cyril Thomas, David Guez, David-Olivier Lartigaud, Douglas Edric Stanley, Elisabeth Klimoff, Emmanuel Verges , Eléonore Hellio, Etienne Cliquet, Fred Forest, Grégoire Courtois aka Troudair, Gregory Chatonsky, Isabelle Arvers, Ivan Chabanaud, Jacques Perconte, Jérôme Joy, Jocelyne Quelo, Joà«lle Bitton, Julie Morel, Lucille Calmel, Mabuseki Margherita Balzerani, Martine Neddam aka Mouchette, Nathalie Magnan, Nicolas Frespech, Nicolas Maigret, Olga Kisseleva, Olivier Auber, Olivier Forest, Peter Sinclair, RYBN, Systaime, Thierry Théolier aka THTH, Xavier Faltot.

WJ-SPOTS#1 est co-édité par MCD

- Le hors-série MCD de WJ-SPOTS # 1 est en vente en version papier, 104 pages, bilingue, 9 € sur : http://shop.digitalmcd.com/s/1972_38132__guide-wj-spots-1 et dans les points de ventes de la revue MCD, nous consulter contact@digitalmcd.com – ou en format pdf, 7€ sur : http://shop.digitalmcd.com/s/1969_38131__guide-wj-spots-1-pdf

- Les vidéos de WJ-SPOTS # 1 et les sites favoris des participants sont disponibles sur : http://www.digitalarti.com/fr/views/videos/7026

15 ANS DE CRÉATION ARTISTIQUE SUR INTERNET

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WJ-SPOTS est un projet imaginé et conçu par Anne Roquigny, curatrice nouveaux médias, qui invite des artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événement à  faire un point sur 15 années de création artistique sur Internet.

Les interviews de WJ-SPOTS sont réalisées au sein du dispositif multi-écrans WJ-S <www.wj-s.org>, transformé pour l’occasion en un espace de réflexion.Une navigation dans une sélection de sites Internet emblématiques choisis par les invités est réalisée simultanément sur 3 grands écrans. Le surf en temps réel est une vision augmentée de la pensée, et accompagne les réponses aux 5 questions posées à  chaque intervenant.

Les invités de WJ-SPOTS #1 : Aliette G. Certhoux www.criticalsecret.com, Agnès de Cayeux www.agnesdecayeux.fr, Anne Laforet www.sakasama.net, Anne-Marie Morice www.synesthesie.com, Annick Rivoire www.poptronics.fr, Annie Abrahams www.bram.org, Antoine Schmitt www.gratin.org/as/, Bruno Alacoque aka weweje aka sun aka datatank http://www.google.fr/search ?q=weweje+-michelle+art&as_qdr=y15, Albertine Meunier www.albertinemeunier.net, Christophe Bruno www.christophebruno.com, Cyril Thomas www.poptronics.fr, David Guez www.guez.org, David-Olivier Lartigaud http://perso.magic.fr/dol/numlink/pmwiki.php, Douglas Edric Stanley www.abstractmachine.net, Elisabeth Klimoff www.panoplie.org, Emmanuel Verges www.zinclafriche.org, Eléonore Hellio www.eternalnetwork.org, Etienne Cliquet www.ordigami.net, Fred Forest www.fredforest.com, Grégoire Courtois aka Troudair http://troudair.free.fr, Gregory Chatonski www.gregory.incident.net, Isabelle Arvers www.isabelle-arvers.com, Ivan Chabanaud www.selfworld.net, Jacques Perconte www.jacquesperconte.com, Jérôme Joy http://joy.nujus.net/w/, Jocelyne Quelo www.maisonpop.fr, Joelle Bitton www.superficiel.org/joelle/, Julie Morel http://julie.incident.net, Lucille Calmel www.myrtilles.org, Margherita Balzerani http://margheritabalzerani.blogspot.com/, Martine Neddam aka Mouchette www.neddam.org, Nathalie Magnan http://cyberfeminisme.org, Nicolas Frespech www.frespech.com, Mabuseki www.sound-delta.eu, Nicolas Maigret http://artoffailure.free.fr, Olga Kisseleva http://kisseleva.free.fr, Olivier Auber / www.poietic-generator.net http://anoptique.com/wiki/Anoptique , Olivier Forest www.filmerlamusique.com, Collectif MU Olivier Legal & Vincent Voillat www.mu.asso.fr, Peter Sinclair http://nujus.net/ petesinc/wiki/, RYBN http://rybn.free.fr/, Michaà«l Borras aka Systaime www.systaime.com, Thierry Théolier aka ThTh http://thth.free.fr/, Xavier Faltot www.lacontroverse.eu.

> visionnez les videos sur le site digitalarti

Le premier WJ-SPOTS s’est déroulé les 27 & 28 mai 2009 de midi à  minuit à  la Maison des Métallos, à  Paris, dans le cadre de la saison numérique Immatérielles et de Futur en Seine. Cet événement a été l’occasion de rencontrer une quarantaine de personnalités du web français et de découvrir pendant 2 jours la navigation réalisée par Isabelle Arvers et Anne Laforet qui ont surfé en live dans des contenus (audios visuels et textuels) en provenance du disque dur géant qu’est Internet.

Les participants ont commenté, analysé et retracé « l’histoire » du web et la manière dont le réseau a été investi comme un espace de création : créations en ligne, oeuvres collectives, pratiques de télépresences, net art, online art, sofware art, code art, ascii art, flash art, google art, art génératif, art interactif, art collaboratif, tactical media, locative media, art telematic, performances en réseau…

WJ-SPOTS #1 est la première édition d’une série d’événements/publications qui se dérouleront en 2010 et en 2011, en partenariat avec des médias et des structures culturelles espagnoles, belges, sud-américaines, américaines, québécoises, britanniques, balkaniques…
WJ-SPOTS joue sur plusieurs modes de re/transmission et de publication.
WJ-SPOTS est un événement public permettant d’interviewer des acteurs de la création artistique en ligne et de surfer en live dans leur sélection de sites Internet
WJ-SPOTS donne accès à  la retransmission de l’événement en direct sur Internet sur le site de Selfworld: <www.selfworld.net >.
WJ-SPOTS offre la totalité des entretiens, en vidéo à  la demande sur le serveur de
Digitalarti : <www.digitalarti.com>
WJ-SPOTS donne accès aux bookmarks des intervenants : <www.digitalarti.com>.
WJ-SPOTS est aussi une collection de hors-séries, bilingues (français et anglais), produits et édités par la revue MCD.

La vidéo de mon intervention / l’annonce de l’événement.

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Voilà  un article qui rend compte du numéro consacré au netart de la revue Terminal. Numéro dans lequel ma contribution avait eue du mal à  passer… Nous avons lu : Terminal n° 101, printemps 2008, Technologie de l’information, Culture et Société.

Ce numéro de la revue terminal propose à  travers l’intervention de théoriciens et praticiens du net art, diverses approches, parfois contradictoires, qui reflètent bien la complexité de théoriser cette expression artistique, non pas comme mouvement d’avant-garde mais plutôt comme mouvement parallèle au système artistique traditionnel.

En effet, dans les diverses lectures proposées que ce soit par des artistes ou des professeurs et chercheurs, la difficulté à  sortir soit d’un effort vain de typologie, soit d’une description partielle d’oeuvres spécifiques, montre bien la nécessité conceptuelle à  s’extraire du discours traditionnel de l’art pour tendre vers la construction d’un nouveau langage adapté à  ce type de création. D’autres articles quant à  eux formulent une définition tout à  fait personnelle et fortement idéologique, tel celle d’Antoine Moreau exprimée dans son article ‟ La voie négative du net-art ”. Cet intéressant dossier contribue à  donner une image foisonnante, complexe et volatile du net art qui certes correspond tout à  fait à  sa nature, bien que l’opposition radicale de certains avis î pour Geneviève Vidal ou Jacques Perconte le net art compte très peu de public et est une expression artistique peu connue, alors que pour Garret Lynch c’est un art qui est devenu très à  la mode et est entré dans la culture populaire- pointent sà»rement un manque de travaux sur la question. De fait, l’article de Geneviève Vidal, ‟ Le net art : critique, technologie ou création ” appelle à  une extension du travail d’investigation sur le thème du net art et plus précisément sur celui de ses publics.

Mais en réalité, le net art est-il un art si spécifique ? N’est-on pas en train de répéter les traditionnels débats de la culture récurrents à  chaque nouveauté ? Les débats et justifications théoriques réactualisés ne sont-ils pas tout bonnement en train de masquer l’écart profond qui ne cesse de se creuser entre les populations et l’art en général ? Certainement l’article le plus lucide et peut-être le plus inspirateur, est celui de Jacques Perconte, lui-même créateur de net art, intitulé ‟ Nertartophilie : le point de vue d’un artiste ”, dans lequel il observe avec justesse que l’art est acte et que le problème réside dans sa transmission. La charge explosive ou en tout cas subversive d’internet n’existe plus. Le net art est proche des techniques de marketing qui ont envahi la web 2.0. Le net art a sans doute un futur extrêmement prometteur dans sa forme d’‟ art du réseau ” selon l’expression de Garrett Lynch, mais il ne détient aucun trait particulier qui puisse en faire l’annonciateur ou l’acteur d’un temps artistique nouveau, contrairement à  ce que les pionniers purent dire. En revanche, intégré dans un espace culturel libre î protégé par les licences copyleft î, comme les articles d’Antoine Moreau et de Jean-Paul Fourmentraux l’évoquent, et articulé à  des espaces virtuels et physiques de médiation, le net art est une forme d’art à  part entière qui dépend des conditions de sa création et de sa diffusion et qui pour le moment n’a pas encore vraiment trouvé ni sa place ni son langage propres.

© Association EPI / Association Enseignement Public & Informatique
Texte de Frédérique Muscinési (que je remercie pour sa lecture et son soutien dans cet article.)

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Une cinquantaine d’artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événement français ont fait un point sur 15 années de création sur internet.

http://www.wj-s.org/WJ-SPOTS-1-Paris

du mercredi 27 mai 2009, à  13:00
au jeudi 28 mai 2009, à  00:00
à  la Maison des Métallos
94 rue Jean Pierre Timbaud
à  Paris

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WJSPOTS
15 ans de Création sur Internet
dans le cadre de Futur en Seine
27 et 28 mai 2009

du mercredi 27 mai 2009, à  13:00
au jeudi 28 mai 2009, à  00:00
à  la Maison des Métallos
94 rue Jean Pierre Timbaud
à  Paris

Futur en Seine / Les Immatérielles

Sur Facebook > WJ-SPOTS

ill. Jacques perconte : I love you, Bagkok media art festival.

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SAUVEZ LE GULF STREAM, SAUVEZ L’EUROPE
savethegulfstream.com

Le Gulf Stream prend sa source entre la Floride et les Bahamas et se dilue dans l’océan Atlantique vers le Groenland. Ses eaux chaudes donnent naissance à  la ‟dérive nord-atlantique”. C’est un courant marin si important qu’il est à  lui seul le garant du climat tempéré de l’Europe centrale. Il protège de nombreuses latitudes tempérées où il pourrait régner un climat beaucoup plus rude avec des températures hivernales pouvant plonger au-delà  de 30 degrés en dessous de zéro.

La majeure partie des grands changements climatiques qui ont bouleversé le cours de l’histoire de notre planète sont dus à  des perturbations de la circulation des courants océaniques. Le Gulf Stream S’affaiblit. Il a perdu plus de 20% de sa force en quelques années. Il faut s’attendre à  ce que cet essoufflement ait des conséquences considérables. Il est difficile d’imaginer les crises, les migrations, les conflits qu’une réécriture du climat entrainerait.

The Gulf Stream has its source among Florida and the Bahamas. It waters down from the atlantic ocean towards Groenland. Its lukewarm waters deliver the north atlantic drift. It’s such a substancial flow that it can moderate central Europe’s climate to itself and also prevent this part of the world from reaching characteristic wintry canadian temperatures that can drop down to minus 30°C.

Most of the biggest climate variations which have disrupted our planet’s natural history are due to the disturbance of the blue water’s traffic. The Gulf Stream is emasculating. It has lost 20 per cent of its strength in only a few year’s time. We should all be aware of the fact that this weakening shall lead to heavy consequences. Can you imagine the awkward picture such a rewritting of the climate would drive us to? Crises, migrations, conflicts…

savethegulfstream.com © Jacques Perconte 2009-2012
Thanks to Marion Alezine for english words.
Images d’archives.

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Théoriquement (pour dire « vrai ») le Netart serait l’ensemble des créations artistiques qui utilisent internet comme support.
Mais qu’est ce que cela veut dire ?
Parlons-nous d’une utilisation spécifique tout bêtement ? Comme la peinture utilise la peinture ?
Ou bien parle t’-on d’une utilisation univoque : l’oeuvre ne pourrait pas exister autrement que sur internet ?

Mais à  quoi cela peut-il servir d’assimiler certaines oeuvres à  une typologie si cette dernière est aussi générale que peinture ?

Il faut comprendre qu’à  ce jour ces oeuvres sont jeunes, les historiens et les théoriciens de l’art s’arrachent les cheveux et se battent entre eux. Ils ne savent pas comment appréhender ce fatras…

Il faut aussi savoir que l’on pourrait classer la majeure partie de ces oeuvres dans de grands genres : art conceptuel, Pop art, abstraction lyrique, fauvisme…

C’est donc compliqué de se positionner pour raconter ou expliquer ce que c’est que le Netart.

Alors, on pourrait se dire que le point de vue historique serait éventuellement le meilleur moyen d’aborder le Netart. Et là  il y a encore des problèmes : il y a de nombreuses histoires du Netart. Je pourrais vous en raconter une : la mienne, celle que j’ai pu observer. Celle que je connais. Celle des réseaux que j’ai fréquentés. Mais partout se sont écrites des histoires qui ne se sont pas forcément connectées. Et puis il y a de petites histoires, des choses qui se sont passées quelque part sur internet et que peut-être très peu ont vues qui n’ont pas été reliées aux autres. Et qui sont peut-être importantes. Peut-être que certains ont innové en dehors des réseaux que je connais. C’est évident même. Par exemple l’histoire du Netart en France… qui la connait vraiment. Il en existe une théorique, mais elle suit rigoureusement les réseaux universitaires et les réseaux parisiens.
Qui peut écrire une histoire de cette pratique ?
Qui doit entrer dans l’histoire ?
Y entrerait-on parce que la production a été reconnue à  un moment donné ?
Parce qu’elle a eu la reconnaissance de certains. Une oeuvre serait-elle importante pour ses qualités innovantes ?
Donc une oeuvre pourrait avoir été inconnue et être importante ?
Il faudrait mettre de l’ordre dans tout ça… mais pourquoi ?

Je crois qu’il ne doit pas forcément être question de produire une histoire fondamentale organisée. Toutefois, il est important que l’on guide. Guider c’est conduire, pas forcément tout raconter. C’est ranger, organiser, mettre en forme…

révolution :

de n’importe où, connecté à  internet chacun pour diffuser sa création.
Ainsi pour la première fois il est possible de court-circuiter le système de diffusion de l’art.

L’art des médias se fait toujours à  la surface. Vous devez attirer l’attention des personnes très rapidement. Vous devez leur donner un coup de karaté dans le cou aussitôt que possible. Naturellement ils n’iront pas voir en détails, et l’oeuvre se reposera peut-être pendant les cinq années ou dix années à  venir, ou peut-être 100 ans… avant que quelqu’un ne porte réellement son attention aux contenus.

jodi

Pour la suite : a wiki story of net art (open source)

Support de ce texte : Une ballade dans l’histoire du netart en 2003… / laboratoire : laboratoire pédagogique et théorique

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Choisir quelques images parmi l’infinité qui compose ‟ I Love You ”, de Jacques Perconte, c’est le pari, la performance ou, au choix, une nouvelle version de l’oeuvre Internet qu’accomplit l’artiste à  Pessac.

[...]

Confronté au réseau Internet, son travail sur le corps se démarque des ‟ galeries photos ” ordinaires, s’inspirant de Roland Barthes : ‟ Vouloir écrire l’amour, c’est affronter le gâchis du langage : cette région d’affolement où le langage est à  la fois trop et trop peu, excessif (…) et pauvre (…). ” Cependant, au lieu de donner raison à  ce monument de l’histoire de la photographie, Perconte confronte amour et langage dans un petit programme informatique où les photographies jouent à  ‟ démontrer le contraire ”. Résultat : l’‟ I Love You ” en ligne est un carré de 10 x 10 photographies sur lesquelles on peut cliquer pour les afficher plein écran. Sauf qu’à  chaque clic, la photographie est effectivement toujours présente, alors que son code hexadécimal subit une légère modification, grâce à  un script qui insère dans le code source de l’image un ‟ I Love You ” rose, entre les successions de chiffres et de lettres noires qui permettent à  l’ordinateur de lire l’image et donc de l’afficher. Le programme peut ainsi ‟ quantifier l’amour contenu dans chaque image ”, explique Jacques Perconte. Depuis novembre 2004, plus de 31 millions (ou pour être précis : 31 549 790 au 21 janvier 2008 à  11h38) déclarations d’amour se sont glissées entre les lignes qui codent les fragments du corps d’Isabelle…

[...]

Présentée en 2005 au New Media Arts Festival de Bangkok, à  la Web Biennal d’Istanbul, primé au Netarts Grandprize de Machida, au Japon, ‟ I Love You ” a déjà  fait le tour du monde dans sa version Internet. Jacques Perconte, pionnier discret du net-art français [...], expose à  Pessac les images-traces de cette quête d’amour dans le code, comme un retour aux sources [...].

pour Poptronics Aude Crispel : Jacques a dit ‟ I Love You ”
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

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A wiki story of net art apparait là  comme une ressource générale. Donc cela doit être effectivement un point de vue qu’on imagine objectif… Soit c’est compris et effectivement c’est d’une certaine façon au second degré. Soit on a survolé un peu trop vite ce que c’était sans lire ni voir et on a glissé..

Net.art et arts du réseau
Cours Internet et Usages 2

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Le netart a du exister un bref instant dans la tête de quelques-uns il y a une douzaine d’années, quand dire netart ne servait à  rien. Dès lors qu’il y a eu l’envie que soit accordée aux pratiques une légitimité dans le monde de l’art les libertés se sont estompées, les clans se sont formés, la rhétorique est venue nourrir les conflits et les bavardages. On peut penser que sur internet les artistes reconnus ou anonymes sont égaux. Mais dans la vie (In Real Life), ce n’est pas le cas. Les premiers peuvent aisément produire, montrer, vivre alors que les autres doivent se battre dans l’ombre et gagner leur pain. Mais en ligne tous affichent leurs productions au même étage. C’est la grande révolution artistique d’internet : l’artiste peut s’exposer sans aide.
L’évolution des technologies, leur démocratisation, la montée fulgurante d’internet a poussé beaucoup de gens à  croire que parce que la technique pouvait être accessible, la créativité s’apprivoisait avec les nuits blanches.
Internet c’était la liberté d’expression contre tout (ça l’est encore un peu). Tous ceux qui créaient essayant de s’approprier la nouveauté dans leurs coins se sont réunis autour de diverses interfaces. De nombreuses communautés d’internautes artistes et théoriciens ont vu le jour. Les discussions sur les listes sont venues nourrir les réflexions globales sur les sujets de l’art, du netart, des techniques et de la société. Internet, le mail, le peer to peer (et les autres) supportent aussi le développement d’outils ‟ artistiques ” pour la majeur partie libres. Le fil de la conversation partagée aux quatre coins du globe soutient une activité débordante.
Ainsi sur certaines listes de diffusions se discute depuis le début la définition même de l’art. Il faut savoir ce que c’est l’art ! Parce qu’ensuite on pourra dire ce qu’est le netart (ou d’autres formes à  revendiquer) et ainsi repérer dans l’immense diversité des créations ce qui en est ou n’en est pas…. Et comparer : Où est l’avant-garde ? Qu’est-ce qui est pur et dur ? Quelle forme est légitime ? Pourquoi je ne suis pas reconnu ? Ainsi, la réflexion tend majoritairement vers la nécessité de légitimer les pratiques. La plupart des individus-artistes cherchent leur place dans des sphères de reconnaissance d’importances diverses.
La posture d’artiste s’est démocratisée sur et avec internet (ils sont de plus en plus). Chacun cherche la singularité, mais tout le monde a les mêmes outils (souvent téléchargés et crackés). Et si l’on prenait ce chemin, celui de l’envie de créer non pas par nécessité, mais par désir de non-conformisme. Parce que depuis internet on peut se sentir encore plus impuissant et seul face au monde, le besoin d’avoir ce sentiment d’exister, d’être unique, différent s’intensifie. Et là  il y a des solutions apparentes : faire son blog, faire les meilleures photographies pendant les manifestations, faire de l’art. Aujourd’hui il n’y a rien de plus facile. Moins de cinq minutes pour ouvrir son site internet gratuitement, des centaines d’outils pour capter l’attention des autres, des dizaines de communautés avides de nouvelles nouveautés… Pour en revenir au netart, ils sont peu à  s’en sortir. Mais qui le sait ? Ils n’agissent pas globalement finalement. Chacun à  son public. Certaines communautés partagent leurs publics. Quel non-spécialiste connait le netart et ses artistes ? Quel spécialiste connait les mêmes artistes que ses confrères ?

De tous temps des artistes ont couru vers les nouvelles technologies. Ce sont des bricoleurs. Ils ont bidouillé les machines bien avant l’invention de l’électronique, bien avant internet. L’art numérique, le “new media art” pour son appellation anglo-saxonne regroupe toutes les pratiques artistiques qui se servent des nouveaux médias (on dira ça comme ça). Le netart se rangerait là -dedans. Mais il y a trop de formes différentes, une trop grande confusion pour saisir quelque chose, c’est comme parler de sculpture ou de peinture.
De toute façon, il y a une bien trop grande réserve ici en France pour pouvoir imaginer ce que sont les arts numériques (si jamais cela servait à  quelque chose). On rassemble les oeuvres et les artistes qui utilisent les nouvelles technologies, on les extrait de la scène artistique globale parce qu’on ne sait pas trop dire si c’est vraiment de l’art, on garde une réserve quant à  la qualité des oeuvres. Mais comme on sent qu’il se passe quelque chose, on parque les créations dans des espaces confinés et identifiables bien en marge de l’art légitime, on appelle ça art numérique.

Les pratiques artistiques qui utilisent internet ont pris le pli de bien des mouvements classiques de l’histoire de l’art : le netart minimal, le netart médiatique, le netbodyart, le netart support-surface, le netart conceptuel… les artistes ont aussi bien réfléchi la forme que le fond, les spécificités médiatiques que le contexte informatique. Ne serait-ce qu’un nouveau ‘support’ ? Qu’un nouveau moyen ?

D’un côté, certains (artistes, journalistes, théoriciens…) soutiennent une pensée théorique. Cette pensée étudie les rapports entre technique, pratique et philosophie. Ainsi, les oeuvres qu’ils aiment doivent faire preuve d’une efficacité dans le discours qu’elles portent. Elles ne sont que compréhensibles, l’esthétique n’est pas une donnée fondamentale.
De l’autre, d’autres sont fascinés par les possibilités de la technique. Et le contenu sert de support à  la forme. Il l’enrobe.

Mais finalement, vu de l’extérieur, il se passe quoi ? Qui comprend ? Qui a envie de jouer ? Que font les gens face à  une oeuvre (de netart)? Sur internet une grande partie d’entre eux arrive par hasard, parce qu’un mot clef ingénieusement référencé par un moteur les a guidés ici ou là . Restent-ils ? Sont-ils curieux ? Face à  l’art en général les gens se protègent de ce qu’ils ne comprennent pas et qui ne les accueille pas. Ils sont curieux, ils aimeraient glisser dans les oeuvres et en faire l’expérience. Mais beaucoup de propositions visant peut-être à  les dérouter et à  les questionner se positionnent justement contre eux…
Les aficionados pour beaucoup, selon le camp auquel ils appartiennent : les philosophophiles ou les technophiles ne voient que l’effort technique et la pensée. Ils écoutent les contes théoriques et les histoires techniques comme des romans de science-fiction. Je vois là  une espèce de danger. Le signal qui percute n’est pas bon, il appartient à  l’appareil, pas à  la production elle-même… Cela voudrait-il dire que la production est moins forte que l’appareil ? Je connais plus de gens fascinés par la technologie î le progrès, l’innovation î que par l’art.

Hans Belting raconte l’histoire de l’art au tournant, il rappelle que les canons de l’art sont vieux (et certainement dépassés). Quand on reprend cette histoire, le XXème siècle est le moment où l’art se détache du beau au sens commun de ses canons. Depuis une grande partie des créations évoluent en dehors des possibilités de perception d’une grande partie de la population. On dit que c’est dà» à  un manque d’éducation (artistique). Ils voient, regardent, mais ne sentent rien si ce n’est leur possible exclusion. Mais aussi c’est au cours de ce siècle que les Occidentaux se sont encore plus plongés dans leur cerveau jusqu’à  ce que certains puissent ne plus voir avec leur coeur, mais avec leurs idées. Idées construites consciemment par affinité. Le jugement n’est plus de goà»t, mais de valeur. Et les sens frisent le mental d’une impression d’intelligence en surpuissance quand l’intellect est bousculé par l’oeuvre. A-t-on réellement besoin de se projeter dans une pensée pour s’accorder ? La déflagration de l’intelligence effleure le corps, mais le vertige n’est pas physique.

Artisan des ‘nouveaux médias’ j’ai été je ne sais combien de fois questionné sur le temps, la technicité, les efforts, la difficulté, l’innovation mise en oeuvre… Depuis quelques années j’essaie d’effacer la technique le plus possible. Ce n’est pas ce qui doit être vu.
Qu’est ce que c’est créer avec les nouvelles technologies î quand je dis créer, c’est viser une forme expressive, ‟ faire de l’art ” (pas fabriquer un outil) ? Est-ce que c’est fabriquer une machine technologique qui ne fonctionne que par ses rapports de fascination, où la technologie est la magie qui séduit ? Est-ce qu’il faut entretenir cette fascination ? J’ai vu trop d’oeuvres qui ne tenaient qu’à  cela, oeuvres à  cause de cela, mais vides et inexpressives, quand l’effet de nouveauté aura passé le pas, à  la prochaine génération de technologies, il ne restera plus rien.

Internet est l’un moyen qui sert ma démarche. L’idée de défendre le netart me parait assez absurde, ce n’est pas un combat qui doit concentrer des énergies. Et étudier les typologies du netart ? À quoi bon, il y a des questions sou jacentes bien plus fondamentales. En effet c’est pratique pour raconter des histoires, mais des histoires qui ne concernent que l’histoire du média, du genre, mais qui ne permettent en rien de comprendre ni d’approcher l’art. D’ailleurs, écrire une histoire du netart est amusant, c’est presque incohérent. Qui sait ce qui s’est passé ? Qui sait ce qui se passe ? Si justement la grande spécificité c’est qu’il se passe des choses en dehors des circuits officiels et que peut-être personne ne le sait… J’en ai écrit une sous la forme d’un wiki. À partir d’une histoire du netart à  priori célèbre : ‟ Reprenant le texte de Natalie Bookchin (a story of net art, 1999, open source), Jacques Perconte vient d’ouvrir a wiki story of net art. Tout est dans le titre : ajoutez, modifiez, effacez, mystifiez… sur le web, personne ne sait si vous êtes un historien. ” Chacun se retrouve libre de corriger l’histoire selon son appréhension logique de la chose ou de ses aspirations. Chacun peut prendre part à  l’histoire du netart, effacer ou écrire, chacun peut se revendiquer comme à  l’avant-garde du netart… il y a d’ailleurs eu une bataille sur les dates les plus anciennes. Certains voulaient être à  tout pris les premiers (les vrais). J’ai ‟ accidentellement ” remis l’histoire à  zéro en juin 2005. Depuis elle a repris son cours. Cette ‟ oeuvre ” est très netart. Elle est assez pure. Mais elle concerne qui ? Qui l’a mise dans ses favoris ? Qui vient la visiter ? Qui s’en sert ? À quoi sert-elle ?

Les réponses à  ces questions sont évidentes. Le plaisir quel qu’il soit qui peut se dégager du contact avec cette proposition n’est lié qu’à  l’intérêt qu’on peut avoir pour le netart. Il m’est arrivé plusieurs fois de présenter ce travail à  des étudiants, des élèves de lycée. Certains étaient séduits par la proposition, par le lien entre l’idée de ce qu’est par principe un wiki, et le fait de s’en servir pour écrire une histoire du netart. Le recoupement de ces idées peut conduire à  une certaine expérience intellectuelle. Mais c’est absurde. C’est cette absurdité qui en fait le sujet de ma proposition. Je la trouve amusante. Mais qu’est ce qu’elle apporte aux gens ?
Quand j’ai présenté ce travail à  des publics pour qui internet n’est rien d’autre qu’une idée abstraite et compliquée qui peut certainement rendre leur vie plus casanière, j’ai senti les regards plonger dans le vide à  la recherche d’une substance dans mes propos. C’est évident que je n’avais rien pour eux.
A wiki story of netart est une approche assez radicale î formellement, le spectre de perception est très réduit. On ne peut pas ramener tout le netart à  cela, mais on peut dire que le netart est coincé dans internet… Est-ce que c’est la meilleure place pour de l’art ?

Pierre Restany écrivait en 1969 à  l’occasion d’une des toutes premières expositions d’arts électroniques : ‟ L’art cybernétique a donné au monde la preuve de son existence, de sa vitalité, de ses possibilités: en tant que nouvelle orientation de la pensée créatrice, il est né en aoà»t 1968 au coeur de Londres et dans la fête. Et cette joie des petits et des grands préfigurait l’un des chapitres de la métamorphose technologique: un art total, un art pour tous. L’esthétique généralisée annonce une société nouvelle ayant retrouvé enfin le goà»t de la fête collective et le sens profondément humain du jeu. ” La création artistique au sein des nouvelles technologies s’avance vers les publics sur le mode du jeu î la face intellectuelle se réservant plutôt pour les professionnels. On joue à  l’interactivité. Sur internet des technologies comme Adobe Flash on surdémocratisé l’interactivité. Tout doit bouger, tout devient interactif. Le design de la communication coupe l’herbe sous les pieds à  la gratuité de la création. On consomme ici. On n’hésite plus à  transgresser les codes, à  dérouter en vendant. La publicité s’est armé de techniciens de l’alternatif, du viral. Des campagnes vont si loin qu’on pourrait les confondre avec des oeuvres d’art…La France est assez épargnée, mais au Brésil, internet déborde sans cesse dans l’espace public et les actions de communication se répercutent dans tous les sens, c’est sensationnel. Quelle place reste-t-il à  l’art ? Et surtout si sur internet la primeur de la protestation, de la non-conformation, du détournement, de l’alternative devient l’apanage de la publicité, que reste-t-il à  l’art d’internet ? Peut-être que l’art c’est plus que ça alors…

Le public doit tenir une place fondamentale. Même si ce sont les théoriciens, les collectionneurs, les institutions qui modèlent le paysage de l’art, ne s’installent durablement que les oeuvres où le public rencontre la magie au-delà  de tout discours… Cette magie n’a rien de théorique, elle n’est pas éphémère.
Nous ne vivons pas uniquement dans des représentations. ‟ Les philosophes du droit naturel moderne font parfois remonter notre origine à  un contrat social que nous aurions, au moins virtuellement, passé entre nous pour entrer dans le collectif qui nous fit les hommes que nous sommes ”. Nous vivons unis en microcosmes sociaux. La nature nous est extérieure, c’est un objet à  penser. Et l’art, c’est aussi un objet à  penser? J’y ai cru, je crois. J’en ai joué. Et c’est évident que cela a été le moteur à  un moment donné de mon travail, de ma vie. Mais j’ai vu rapidement que cela se passait sans moi. L’articulation de ces pensées et de ces états mettait en scène une dynamique que je ne qualifierais pas de naturelle. Je m’avancerais à  parler d’une adolescence de la pensée qui serait l’art critique de considérer les choses comme extérieures et de les laisser fuir dans une spirale intellectuelle. Cette culture du goà»t, des sensations qui se formeront là  ne sera qu’une illusion.
En disant cela je ne cherche pas à  énoncer de vérité ni à  proposer de théorie, je donne simplement un avis qui ne me met pas hors de cause. Je fais partie du jeu. Je critique l’art, je critique cette façon que nous avons de vivre en dehors de la réalité naturelle des choses, notre façon que nous avons de devoir parler de tout pour amplifier notre sentiment d’existence lors de chaque expérience et pallier le manque de compréhension que nous avons de nos perceptions. Je critique les formes qui sont de plus en plus fréquemment des appareils au service de notre pensée. L’art ne doit pas être à  mon sens une machine microcosmique. Je le crois universel. Ce que je veux dire c’est que je ne pense pas que la construction d’idées servant une réflexion sur l’état des idées nous conduise dans une direction juste. Je ne pense pas que c’est ce dont nous avons besoin. Je suis sur que nous avons besoin de revenir vers nous, de trouver dans les images et les idées de la place pour être libres. Et cette liberté je trouve qu’elle manque cruellement aujourd’hui.
La surcharge d’informations, la complexité du monde, la vision globale que nous avons et l’impossibilité de la synthétiser nous donne certainement envie de devenir plus intelligents encore, plus capable de produire des architectures de pensées transversales, plus aptes à  nous servir d’outils omniscients. Nos désirs et nos curiosités sont de plus en plus contextualisés, culturels, nous avons de moins ne moins les pieds sur terre. J’ai rencontré des gens pour qui se balader c’est perdre du temps et dont l’idée de faire une marche peut être une source de stress. La concurrence et de plus en plus dure. La distance réelle entre le gens est de plus en plus grande. Nous ne parlons plus de nous, mais de ce que nous faisons. Nous ne parlons plus des objets, mais de ce qu’ils font. Il y a de l’interface partout.

Alors le netart ? Cela peut arriver. Il se peut que cela soit l’espace idéal pour faire quelque chose. C’est fragile, c’est éphémère. Qui peut suivre le rythme des technologies. À quoi bon conserver tout ce qui se fait ? Qui sera capable de s’orienter à  la fois dans ce qui sera conservé et ce qui se fera ? Il y a globalement trop de choses et ça augmente.

Depuis des années je m’en sers comme d’un carnet de croquis, je note, je partage mes notes, je stocke, j’oublie. De temps en temps il y a de vraies oeuvres, je tente plus librement. ‟ La nécessité de commettre des erreurs et de produire parfois des oeuvres médiocres fait partie du processus. Je connais beaucoup plus d’échecs que de succès. C’est ainsi que j’apprends. ” Peut-être que c’est le rapport qu’il faut entretenir avec la création qui s’y installe. La saisir au passage et la laisser s’effacer. Aujourd’hui l’information file dans tous les sens, cela devient presque incohérent d’essayer de la stocker. On la repère, on en saisit une trace et puis au bout de quelque temps il ne reste plus que ce qu’on a mis de côté. L’accumulation n’a comme limite que nos capacités à  nous souvenir. Même avec des moteurs de recherche puissants on perd toujours…

Peut-être qu’il ne faut garder de tout cela que ce qu’aura construit l’expérience pour écrire à  notre tour quelque chose de ‟ nouveau ”… Encore faudra-t-il savoir écrire par besoin de partager et pas simplement pour se placer quelque part, pour exister aussi, parce que cela ne mènera à  rien.

La création en ligne, le netart, souffrent certainement d’un certain renfermement. S’ouvrir cela demande plus d’efforts et surtout quelque chose à  partager. Si à  manifester il n’y a que quelques idées sur la société, sur l’interactivité, sur le monde du netart, sur les médias, sur la société, cela ne suffit peut-être pas (certainement) pour toucher ceux qui ne sont pas déjà  d’accord, ceux qui ne prêtent pas l’oeil, ceux qui passent par hasard. Mais est-ce que l’écran d’un ordinateur peut être le théâtre d’un évènement puissant ? On pourra tourner et retourner sans cesse les questions, nous ne vivons pas que dans nos têtes. Les artifices et le superficiel n’amusent qu’un instant. Il faut réussir à  traverser les câbles et l’écran pour toucher le coeur. Et comme l’exercice reste très difficile, le netart reste encore à  l’écart…

Hans Belting, Art History After Modernism, University Of Chicago Press, 2003
Jacques Perconte, a wiki story of NetArt, http://www.technart.fr/NetArtHistory/, février 2005
Alexandre Boucherot, Une histoire (mouvante) du net-art – blog aeiou, juin 2005
Pierre Restany, Beaux-arts électroniques, planète, avril 1969, à  propos de la première exposition d’arts cybernétiques à  l’institut Britannique d’art contemporain.
Michel Serres, Le contrat naturel, Flammarion, 1999
Jacques Perconte, Encore des idées, encore sur Godard, 2006
Andy Goldsworthy, Rivers and Tides, New Video Group, 1999

Texte « invité » par la revue Terminal. 2006-2007
NET ART, TECHNOLOGIE OU CRÉATION ?
Terminal n°10, éditions L’Harmattan
ISBN : 978-2-296-05535-3 - mai 2008 - 176 pages

Appel à  contribution – Octobre 2006 : Le NetArt : création, réception, critique
Coordination : Geneviève Vidal – Thomas Lamarche

L’art sur l’internet ou le NetArt a des caractéristiques, qui méritent d’être analysées, puisqu’il questionne le média. Différentes typologies tentent de classer les oeuvres NetArt, arborescentes, combinatoires, associatives, interactives, adaptatives, génératives, contributives, collaboratives…. Ces modes de classement des oeuvres numériques peuvent bien évidemment se combiner, ajoutant à  la difficulté de rendre compte de cette expression artistique sur l’internet.
Si l’on retient que l’internet constitue une scène des pratiques artistiques, nous ne devons pas omettre qu’il offre également un accès à  un nombre considérable d’informations et de communications, bousculant les repères des internautes pour autant compétents face aux innovations. Le NetArt cherche justement à  jouer et déjouer les images, les langages, les présences et les pratiques, pour mieux les interroger.

De fait, il convient d’étudier ce que provoque le NetArt à  l’heure d’un web 2.0 annoncé dans un contexte de traçabilité généralisée. En effet, pour expérimenter l’interactivité standard sur les sites d’informations et de services commercialisés, ou déroutante sur les sites d’artistes, les internautes, conscients ou inconscients de leur condition en ligne, acceptent l’informatisation, la réticularisation et la marchandisation de la société. Dans un tel environnement, les artistes développent une posture critique à  l’égard de ce processus complexe.

Cette posture se traduit en expériences esthétiques et interactives proposées comme mise en débat des postures captives des utilisateurs des technologies d’information et de communication en réseau. Une critique artiste sur l’internet peut-elle dès lors être appréhendée entre pratiques et contestation, à  l’heure où des innovations juridiques (licence art libre, creative commons) s’élaborent. ?

Nous souhaitons dans ce nouveau numéro de Terminal aborder ces questions, à  la lumière de la création NetArt avec différents acteurs issus de l’art contemporain, de la programmation, de la littérature, du design, du cinéma ou de la vidéo, des arts du spectacle, de la recherche.

Nous proposons alors de réunir artistes et chercheurs pour avancer dans l’analyse de cette nouvelle forme de création et l’analyse critique de la société de contrôle, en s’intéressant aussi aux publics-participants-contributeurs qui tentent l’expérience NetArt.

Sous l’angle des pratiques artistiques et des activités de réception des oeuvres NetArt, ce numéro de Terminal permettra de faire émerger de nouvelles pistes de réflexion sur la dissémination des technologies informatiques dans la société. Les analyses des chercheurs en sciences de l’art/esthétique, en sociologie critique, en sciences de l’information et de la communication, celles des artistes de l’internet, sont riches d’enseignement.

Les approches suivantes peuvent être distinguées :
- traçabilité, copie, citation, détournements,
- posture critique des artistes et innovations esthétiques et sociales,
- informatisation sociale et l’art sur l’internet

Au delà  de ces perspectives, d’autres contributions développant des approches socio-économiques, socio-juridiques et esthétiques sont les bienvenues.

Format des articles publiés : Le comité de rédaction attire l’attention des auteurs sur le projet éditorial que défend la revue et qui fait son originalité entre des publications académiques et des revues. Terminal n’a pas pour vocation d’être une publication académique de recherche et pourtant le contenu scientifique des articles mérite une attention particulière, ils sont soumis à  un comité de lecture. Souhaitant permettre le développement de réflexions critiques, Terminal veille au sérieux des problématiques proposées et à  leurs fondements. Terminal ne s’adresse cependant pas seulement à  des chercheurs et souhaite rester d’une lecture abordable par des lecteurs d’horizons et de pratiques divers. Les contributions, qui peuvent comporter de façon limitée des illustrations, veilleront donc à  s’inscrire dans cette logique selon les consignes suivantes : article centré sur une problématique sans détours excessifs par les phases classiques de positionnement disciplinaires ; article pour non-spécialistes, supposant une lisibilité pour amateurs avisés (limitation du nombre de notes de bas de page et des références bibliographiques à  l’essentiel) format autour de 25000 caractères (signes et espaces compris, sauf cas particuliers : notamment illustrations) …

TERMINAL
Revue trimestrielle sur les nouvelles technologies de l’information et de la communication.
SCIENCES ET TECHNIQUES COMMUNICATION

Terminal est une revue de réflexion critique sur les mutations de la société à  partir de la question des nouvelles technologies de l’information. Autour d’informaticiens, de sociologues, de syndicalistes et de praticiens, Terminal s’attache à  une réflexion pluridisciplinaire et transversale sur les enjeux culturels et sociaux de l’informatisation.
Terminal existe depuis 1980, d’abord sous forme bimensuelle. En 1993, elle s’est transformée en une revue trimestrielle éditée par les éditions L’Harmattan.
Depuis le numéro 87, chaque livraison de la revue comporte un dossier thématique.
Les dossiers sont ouverts à  la collaboration avec des associations, des laboratoires universitaires ou des chercheurs indépendants.
Nous publions également des articles isolés regroupés par module (Réseaux, Technologies Travail, Multimédia, Stratégies, Technosciences, Identités, Pouvoirs).

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Lieu dit c’est quoi ? Lieu dit c’est qui ? Si on était ailleurs que sur Lieu dit (sur le réseau, donc), on parlerait de friche artistique. Ce serait monstrueusement tendance, on pourrait y voir quelques huiles de la DAP affalées dans des canapés de récup. Seulement voilà , on est en ligne, pas facile de poser sa bière sur le rebord du jpeg. On est au siècle dernier, en l’an de grâce 1998, en pleine e-bullition, et on assiste à  la création intempestive d’une URL qui pourrait apparaître comme le premier serveur collectif de net-artistes en France. Collectif ? Peut-être… Dans le désordre, Annie Abrahams, Jacques Perconte, Antoine Moreau, Yann Le Guennec, Pierre Cuvelier, Sylvie ( ?), KRN Dermineur, Eric Maillet, Jean-Philippe Halgand, Nicolas Frespech, CTGR ; ils balancent des fichiers, créent des projets (il faudra un jour se pencher sur cette floraison de « projets » – artistiques, économiques, personnels… – dans une société qui ne semble plus en avoir), testent le gif comme ci, le formulaire comme ça, le tout dans un joyeux bordel. Une « friche » (sans les fameuses huiles de la DAP…). Après quelques années de fastueuses parties d’upload, le lieu est laissé à  l’abandon. Nom de domaine en rade. Des petits morceaux de lieu(x) dit(s) à  droite à  gauche, mais plus de lieu dit singulier point org. Jusqu’à  ce qu’Annie Abrahams lance l’idée, il y a quelques semaines, de réhéberger les archives. Prise de bec par mails interposés : faire de la conservation d’archives, pourquoi ? La mémoire, peut-être. Discussions par mailing list, et Jacques Perconte qui prend finalement lieu dit par les cornes, redépose sauvagement le domaine, et réhéberge ce qui pouvait l’être, en donnant les codes d’accès à  ceux des artistes qui voudraient modifier, voire retirer certains fichiers. « Je ne suis pas pour remettre en ligne une épave de baleine. Pour moi, Moby Dick doit rester un mythe » dixit CTGR dont le répertoire ne comporte plus que cette sobre ligne. Peut-être justement de quoi aviver le mythe. Palimpsestes numériques, zones d’autonomies intempestives, ateliers en ligne… l’expérience du labyrinthe Lieu dit, de ses clics dans le vide : une belle façon de s’interroger sur la mémoire du réseau…

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Jacques Perconte, Austin, Texas, novembre .04 

L’histoire d’Artémisia Gentileschi, tueuse professionnelle prisonnière des méandres de son hystérie, des images, de la culture… Elle n’a qu’un seul moyen pour s’en sortir : trouver une voie à  travers tout ce que lui offre la réalité (ici la fiction). Artémisia a assisté à  quelques uns des bouleversements qui ont fait l’histoire des 35 dernières années (pronunciamiento). Elle a vu ce qui se passait en Amérique du Sud, en Afrique centrale, en Europe centrale et du nord· Artémisia a vu ce que les hommes sont et a décidé qu’elle ne serait plus comme eux, plus jamais.

C’est l’histoire d’une quête initiatique.

.  L’histoire d’Artémisia Gentileschi (portrait d’une passion)
. Lecture /performance 40′ Portrait d’une passion au harry Ransom Center

C’est l’histoire d’Artémisia G. Ce personnage est à  l’image de nombreux héros de romans ou de films. La chronologie exacte de sa vie reste très obscure. Ceux qui ont enquêté pensent qu’elle a amassé beaucoup d’argent en devenant un tueur professionnel puis une mercenaire en profitant des déséquilibres politiques· Ce passé s’effaçant peu à  peu face à  ses envies de changer, elle se remet en question et part en quête de ses origines. Ne trouvant pas de réponse dans la réalité elle se tourne vers une pensée mystique·

Découvrir Artémisia ne peut se faire que dans cette atmosphère chaotique qui la définit si bien. Dans sa vie tout se mêle et se mélange. Sans cesse ses pensées se confondent à  la réalité et à  l’imaginaire que lui imposent les espaces qu’elle croise.’Pierre Vélin, Artémisia G., 2003

Et cette femme hors du commun va découvrir et traduire les fondements d’un nouveau culte, celui dont elle sera la seule prophète et l’unique élue.

J’ai l’impression qu’on me regarde tout le temps, alors je joue le jeu.’

Artémisia Gentileschi, Paris, novembre 2001

Imaginons un personnage qui se construirait de ce qu’il perçoit de la réalité dans laquelle il évolue. Imaginez cette fille qui fait sienne chacune des histoires qui l’intrigue ou la passionne et où elle croit se reconnaître. Imaginez cette femme si secrète qui a tant voyagé.

Artémisia Gentileschi transforme tout ce qu’elle voit. Il m’arrive d’imaginer qu’elle n’est qu’un personnage de cinéma (de roman ?), elle a peut-être emprunté son nom (Artémisia Maddu Ocsha ?). Il y a beaucoup de choses que je ne peux pas vous dire : soit parce que je ne les ai pas encore réellement saisies soit parce que j’ignore si elles sont vraies.

Comment comprendre ce qu’elle nous raconte ? Elle se présente à  travers des textes qui retracent plusieurs moments de son existence : la recherche de ses parents, les époques troubles et initiatiques durant lesquelles elle voyageait sans cesse à  la recherche des traces d’une vie passée ou de quelque chose en quoi elle pourrait croire. Artémisia nous parle aussi d’images qui ont fait d’elle ce qu’elle est. Cet assemblage de formes et de textes peut paraître désordonné mais c’est la seule façon de la connaître, c’est ce qui la définit le mieux : il se passe tellement de choses simultanément qu’il est difficile d’en sortir un trame unique. C’est encore pire dans le code.

Artémisia écrit plusieurs livres en même temps. Il n’y en a aucun qui soit abouti à  ce jour. Le premier est un roman autobiographique qui sera très certainement un best seller. Le second, sa quête, basée sur des traductions de livres anciens (le àŽlivre de chi’, XIe sc. et àŽp?a?µat??? a?µa’, IIIe sc., entre autres). Ce livre dont vous trouverez ici des citations reste un mystère. J’avoue qu’il est assez difficile de le comprendre, il ressemble à  beaucoup de livres ésotériques que j’ai lu mais rien n’y est vraiment identifiable. Ce livre, raconte le voyage mystique d’une femme qui, elle aussi s’appelle Artémisia et qui devra renoncer à  tout ce qu’elle a cru pour accéder à  une nouvelle identité que seule sa foi lui permettra de découvrir. Artémisia est une prophète qui servira une passion à  travers le sacrifice· »

Piero Miccinari, écrivain.

Cette pièce est un site internet dont les pages sont composées de collages de textes et d’images qui ont été récoltés pendant des années au fil de lectures, de consultations et de recherches bibliographiques, vidéographiques, filmographiques· à  travers des champs aussi différents que la fiction, les sciences ésotériques, la physique, l’histoire, les arts ou la religion.

L’envers de l’image issue de ce collage, c’est-à -dire le code qui fabrique la page internet vue, est truffé de commentaires invisibles à  la lecture. Quelques dysfonctionnements discrets peuvent emmener le spectateur à  découvrir ces notes.

Je pense souvent au travail de jodi  : %Location . Cette pièce est composée d’une page web html. A l’intérieur du code source, le corps de la page n’est pas une description codée du contenu mais une suite de dessins faits de caractères. L’interprétation de cette page à  travers le navigateur ne rend pas les dessins présents dans le code source.

Dans ce portrait d’Artémisia G, le lien entre le code, ses commentaires et l’affichage de la page relève d’un lien moins causal dans la forme mais plutôt dans le fond. Comme si, les commentaires insérés pouvaient altérer la perception des images ou des textes si jamais on en prenait connaissance. Ces commentaires augmentent la fiction, ils viennent ajouter des niveaux de lectures, couvrent les références mais surtout, ils signalent des liens vers des documents qui ne sont pas accessibles autrement.

Ce travail continue d’évoluer. A chaque nouvelle occasion, que ce soit une lecture, un voyage, une nouvelle page vient s’insérer dans le portrait. A l’occasion de ce passage par Austin, c’est à  la bibliothèque du Harry Ransom Humanities Research Center, à  la recherche de vieilles illustrations que je suis tombé parmi les incunables sur un manuscrit annoté des Métamorphoses d’Ovide. J’ai imaginé Artémisia lire cette phrase : àŽ Osa, ella e newelo forma sie pole ti ille nieto sciencope ‘ : Je parlerais de corps changés en formes nouvelles. Bien sà»r elle la lirait au premier degré, oubliant de quoi parle le livre et transformant ainsi instantanément le texte d’Ovide en une parabole unique servant sa quête. Artémisia est donc passée par Austin et son histoire s’y est inscrite.

France-University of Texas Institute for Interdisciplinary Studies
INTERNET CULTURE & SOCIETY : FRENCH & AMERICAN PERSPECTIVES (Fall 2004)

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N e t / a r t -

Figures : Jacques Perconte
http://www.technart.net
/ 27/03/02

- FIGURZ

220 net art context experienz (Version 1.0).
Utilisateur (FiGURZ:()) : anonymou
230-Bienvenue sur FIGURZ
230-
230 User anonymous logged in.
% cd figuration
250 CWD command successful.
%cd what
250 CWD command successful.

%figuration/what

Le netart ne révolutionne pas l’art, ou du moins il n’en remet pas en question les fondements ni la réalité. Finalement ce n’est qu’une transformation des usages vers un nouveau support.

Comme toute activité artistique on peut envisager son approche à  travers une vision historique des pratiques. Ce serait le travail d’un historien de l’art, ici il est question de décrire des figures, de les découvrir et de les lier, pour finalement s’apercevoir que cette topologie des discours est la même pour le netart que pour toutes les autres formes d’art.

Présenter le netart c’est essayer de décrire un espace de représentations continuellement en mouvement dont on ne peut percevoir qu’une surface contextuelle : celle que l’on fréquente.

Les artistes en réseaux ne fonctionnent pas tout seul, ils sont plus ou moins structurés en communautés virtuelles, en réseaux de communication supportant aussi bien le renseignement des oeuvres elles-mêmes qu’une réflexion théorique importante.

L’artiste, le groupe d’artistes se définit par ses positionnements sur ce qu’on appellera la scène internationale. Pour la première fois dans l’histoire cette scène, n’est pas une frontière entre un milieu underground, et un espace officiel, institutionnel, elle concerne les artistes eux-mêmes dans un premier temps puis les milieux physiques avec lesquels ils sont en relation.

Commet aborder ces positions d’artistes ? Avec un discours de théoricien ? Une approche esthétique bardée de citations philosophiques et de formulations scientifiques serait-elle une voix satisfaisante ? Est-il question de juger l’artiste ? Les sciences cognitives se préparent à  aborder ces espaces où l’artiste serait envisagé comme une sorte de psychanalyste îinnocent-, un intelligent, l’art à  la science, la perception à  la science. Devons-nous comprendre comment et pourquoi notre attention tend vers l’attraction ou la répulsion ?

Histoire de culture – Net affect.

Qui arrive à  voir ce qui se déroule à  travers ces formes de créations dont la langue ne s’acquiert pas d’instinct.

.ou l’intuitif est refoulé.

Qui peut se retrouver dans ces flux informationnels constants ?

Qui veut tenter ?

Cartographier ce que l’on appelle l’inhabitable.

Demeure en réseau

Art en réseau

Et

+

.

%cd ..

250 CWD command successful.

% cd Figurez

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez

réseaux européens essentiellement = usa //-> réseaux relatifs à  l’activité de praticien -> festivals, colloques … Le réseau ne communique pas tellement les quantités d’informations portées sont importantes, ce sont les contact humains î même localisés sur le support î qui sont essentiellement facteurs de culture et de rencontre.

+http://map.jodi.org

+http://www.rhizome.org

+http://pericles.org

——- — – -

Ces figures déviées, figurez sont ces attitudes (portraits) qui sont familières, celles que l’on reconnaît et que l’on entend, tout quantité subjective confondue.

% cd extern

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/extern

Distance théorique, technique ? Le discours se tend au travers de la forme dans cette condition du juste rapport entre le fond et la forme. Cette approche rigoureuse de l’affection et de la relation esthétique à  l’oeuvre se construit dans ses liens avec le spectateur.

Incident / gregory Chatonsky / Reynald Drouhin, […

+ http://www.incident.net

+ http://www.io-n.net

illusion et poétique.

snarg

+ http://www.snarg.net/

%cd..

% cd form

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/word

émotion î identité

- l’ordre de l’intimité

Annie Abrahams

+ http://www.bram.org/

figure minimale Form art -> ascii art //

Alexe௠Shulgin

+ http://www.c3.hu/collection/form/

+ http://www.easylife.org/

%cd..

% cd kode

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/kode

espace de représentation. Perte. Labyrinthes.

rez
+ http://www.ex-zero.net

le jeu de l’ordre et du désordre, figures de l’interactivité et des règles contrariées.

jodi

+ http://text.jodi.org/

+ http://asdfg.jodi.org/

+ http://wwwwwwwww.jodi.org/

+ http://sod.jodi.org/

+ http://oss.jodi.org/

"Ce qui fait événement, c'est ce qui rompt avec toute causalité antérieure".

Jean Baudrillard, L'échange impossible

Interface î immersion virale, kode, immersion dans le support, l’homme plante cultivée, simplement cultivée.

m9ndfuck

+ http://www.m9ndfukc.org/korporat/0009.html

= http://www.m9ndfukc.org/nato.0+00

+ http://www.m9ndfukc.org/data/zttz

+ http://m9ndfukc.com/kinematek/

+ http://m9ndfukc.com/propagandas/

+ http://www.m9ndfukc.org/korporat/

réseaux, jeu de l’id. qui est elle ?

%cd..

% cd ident

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/ident

le suicide, la forme communiquée, identité.

mouchette

+ http://www.mouchette.org

le geste, je me montre.

- http://www.jennicam.org

%cd..

% cd funk

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/funk

\ détournement critique

Zanni

+ http://www.thechurchofsoftware.org/

+ http://www.newnewportrait.com

+ http://www.zanni.org/pagine/projects/war%20sorry/sorry1.htm

+ http://www.begwithstyle.com/

-> http://www.zanni.org

\ mise en abîme des réseaux, de la technique, des fondements du marché de l'art, funk, positionnement radical et fondamental de l’artiste.

" Le devoir d'une avant-garde ou d'une arrière-garde ne consiste pas à  s'avancer ou à  reculer, mais à  manoeuvrer "

Pavu

+ http://pavu.free.fr

+ http://pavu.com

+ http://gnoufl.com

+ http://lapity.com

%cd..

% cd faz

250 CWD command successful.

%figuration/Figurez/faz

technart

+ http://www.technart.net

positions et mouvements, réponses et vies d’une figure du réseau. Ordre, intimité, diversité.

%cd..

%cd..

%cd anex

250 CWD command successful.

%figuration/anex

ANEX î interpénétrations de références. > biblio^-1

1°/ wwwordz

o- Dictionnaire des Arts médiatiques

http://www.comm.uqam.ca/~GRAM/

o- Terminologie informatique

http://www.culture.fr/culture/dglf/cogeter/16-03-99-internet.html

)word+z - ware+z ; app+z; seria+z; password+z; art+z; confort+z; ident+z; interface+z; sex+z; fifure+z; Warez [Folk]

Copie illégale (pirate) d’un logiciel commercial. L’origine du terme est sujette à  caution. L’explication la plus fréquente est que lu à  l’envers et phonétiquement Warez signifierait Zéro (Warez -> Zeraw -> Zero) en référence au prix (non) déboursé pour l’obtention de la copie du logiciel.

->WAREZ-GAMEZ-APPZ-MOVIEZ-XXX-EMULATION -MP3-CARDING-HACK MAIL-HACK SITE-HACK

2°/ Je vous encourage à  consulter les supports de conférences de Valery Grancher -World Wild Web – organisées par la fondation Cartier pour un état des lieux de l’histoire des réseaux, de l’art sur Internet et du monde de l’art actuel.

+ http://www.nomemory.org/conf/ | content | :

« World Wild Web » années 1994 – 2002, cycle 2

con #01 Mardi 15 Janvier:

Paysage des nouveaux médias: contextes et enjeux économiques, bouleversements culturels.

Depuis maintenant une quarantaine d’années, les technologies ne cessent d’être qualifiées d’éternellement nouvelles. Elles ont été à  l’origine de l’avènement d’un paysage médiatique qui a bouleversé notre vie quotidienne, des enjeux financiers et économiques jusqu’à  la définition de pouvoirs internationaux. Ces bouleversements se sont accompagnés d’une accessibilité toujours plus grande à  ces technologies, qui ont été assimilées au quotidien le plus ordinaire n’échappant pas aux préoccupations esthétiques de jeunes artistes contemporains.

Pour une histoire de l’internet, référez-vous aussi à   » Les batailles d’Internet  » de Jean-Claude Guédon, Professeur à  l’université de Montréal,

http://www.monde-diplomatique.fr/livre/crac/41.html

 » Je répète ma thèse fondamentale : Internet ne crée pas un paradis, Internet ne crée pas un enfer, mais Internet ouvre des champs de bataille, il faut en être conscient, il faut en comprendre la nature et il faut être prêt à  mener ces batailles. « 

Jeudi 31 Janvier, Mardi 5 Février, Mardi 12 Février :

La fin de l’art: disparition d’une modernité et la naissance de nouvelles positions.

L’histoire de l’art s’est toujours définie autour de grands récits, de ceux de Vasari, a la fin du XVI s., jusqu’aux récits modernistes de Clement Greenberg émancipant l’art de toutes fonctions figuratives (Arthur Danto). Dans un contexte post-historique défini par la disparition des grandes utopies politiques et des grands manifestes qui ont marqué le XXe s., le fil narratif de l’histoire de l’art s’est dissout au profit de situations artistiques coexistantes et se succédant (ce que le monde l’art nomme le « mainstream »). L’absence de fil historique narratif dans la dernière décennie a projeté bon nombre d’artistes sur des positions discursives trouvant dans les réseaux médiatiques une nouvelle alternative grâce au « temps réel ».

les personnalités: les premiers artistes sur Internet, américains et européens.

Dans un contexte post moderniste, on est passée d’une classification et d’une dénomination de mouvements artistiques basés sur des formes et des outils à  des typologies comportementales d’ordre politique, économique, sociale et symbolique dans le domaine artistique: l’activisme, le cyberfeminism, le hacking, le hijacking, la fiction etc…

Les courants dominants dans les communautés artistiques sur Internet:

Dans un contexte post-moderniste, on est passé d’une classification et d’une dénomination de mouvements artistiques basés sur des formes et des outils à  des typologies comportementales d’ordre politique, économique, sociale et symbolique dans le domaine artistique: l’activisme, le cyberféminisme, la hacking, la hijacking, la fiction etc…

Lundi 18 Fevrier:

L’avènement du nouveau marché de l’art:

Les espoirs de la nouvelle économie et de cette révolution culturelle sans précédents se sont accompagnés d’une véritable hystérie financière. Ces folles espérances et ces démarches n’ont pas échappées au marché de l’art qui a vu l’avènement de start up dédiées à  l’art contemporain: Nart qui bouleverse les règles des ventes publiques et Eyestorm celui de l’édition d’art. Ces bouleversements sur le marché s’accompagnent de mimétismes de la part d’artistes: etoy, jodi

Mardi 19 Février:

Positionnement des musées face à  l’émergence de nouvelles expressions et transversalités L’impossibilité de conserver des ‘oeuvres’ Internet remet en cause la fonction patrimoniale du musée. Bon nombre d’entre eux ont pris le parti d’utiliser ce média comme nouvel espace muséal. Certaines des extensions virtuelles des grands musées dépendent du département marketing, édition ou encore business ( voyant dans cette extension une fabuleuse opportunité pour de nouveaux échos médiatiques ou enjeux commerciaux). Ils rejoignent ainsi dans leur mode de fonctionnement d’autres acteurs de la vie culturelle comme le cinéma, ou l’entertainment industry.

3°/ sélection de textes et d’articles en ligne -> 4°/ ||| Il existe une grande quantité de textes théoriques et d’articles éparpillés sur le réseau, il n’est pas envisageable de s’aventurer à  essayer de tous les connaître î sélection subjective :

>>> Amerika, Mark « Countdown to ecstasy : the disappearance of the interface » 1999

http://www.ix.de/tp/english/inhalt/kolu/3145/1.html

What more is there to say? The disappearance of the interface is first of all the disappearance of language

>>> Arie, Altena « The browser is dead » 1999

http://www.mediamatic.nl/magazine/9_4/altena_browser/altena_1gb.html

The myth of the graphical browser is that it can be used universally. This browser and no other brings the Web home to you as it’s meant to be. But the Web has gotten big and meets a variety of needs – from finding the departure times of trains to looking up academic papers and playing games. And it’s beginning to dawn on the everyday user that the existence of a universal browser that communicates all these experiences in the best manner possible is a myth.

>>> Ascott, Roy « L’esthétique de la cyberculture » 1997

http://panoramix.univ-paris1.fr/UFR04/rhizome/revues/atopie/atopie2.htm

On a trop souvent assisté, en art, à  cette perpétuation du passé sous les déguisement de la nouveauté, et l’art de la cyberculture s’avère à  cet égard particulièrement complaisant. Cet état de chose dépend partiellement de la confusion qui a entouré l’ordinateur : son rôle d’instrument a occulté son identité d’environnement. En tant qu’outil, il a trop facilement entretenu les préoccupations et les préjugés esthétiques de l’ancienne culture, alors que comme environnement, il provoque une rupture profonde et une discontinuité radicale avec le passé historique et il ouvre sur la possibilité de constituer un champ d’opportunités significatif quant à  la création d’un futur véritablement humain, c’est-à -dire postbiologique.

Le paradoxe, c’est que plus nous essaierons de mettre l’ »art » dans le cyberspace, moins ce dernier présentera de qualités esthétiques. Je veux dire par là  que toute tentative d’imposer sur le Net des attitudes, des valeurs et une esthétique comportementale privilégiées dans l’art prétélématique s’avérera contre-productive. Ce n’est que par une interpénétration des plus ouvertes, voire même chaotique, des esprits, par une connectivité vibrante et une interaction globale intense que l’art pénètrera la cyberculture. Toute tentative d’y raccorder l’art traditionnel est vouée à  l’échec. La planification de haut en bas se révèle redondante dans la culture émergente. Nous devons apprendre à  travailler de bas en haut : planter des idées, semer des développements, faire pousser des structures, récolter des systèmes émergeants. Ce comportement n’a pas de précédent dans l’histoire, de sorte que le passé n’a rien à  nous apprendre. La rupture est radicale. Nous sommes livrés à  nous-mêmes dans le cyberespace. Nous avons à  nous réinventer et à  refaire le monde de bas en haut.

>>> Balpe, Jean-Pierre « Quelques concepts de l’art numérique » 1998

http://www.labart.univ-paris8.fr/chantier/nouv/anne-gaelle/art-num-JPB.html

Après avoir été, plusieurs siècles durant et sur une grande part de la planète encore – dans ce que l’on pourrait appeler la « posture religieuse » – un médium de transcendance où l’objet n’a d’autre valeur que de faire signe pour et vers un au-delà  invisible, après avoir occupé la « posture aristocratique » où l’oeuvre signe l’importance hiérarchique de celui qui la commande, puis avoir conforté la « posture bourgeoise » où l’être se confond dans l’avoir et la valeur dans le stock, l’oeuvre d’art, aujourd’hui, tend à  prendre la posture « financière », celle du flux où l’oeuvre n’a plus de valeur en tant que telle mais où cette valeur n’est que dans la captation, de préférence inépuisable, des déplacements incessants qu’elle provoque.

L’art numérique joue à  la vie à  la mort

L’oeuvre numérique n’est plus dans l’objet mais dans les possibilités du processus que permettent les objets, l’avoir a moins d’importance que le saisir. Le produire n’est plus dans le reproduire mais dans le re-produire : aujourd’hui l’oeuvre d’art numérique cherche à  provoquer l’expérimentation d’événements toujours recommencés dont l’individu est seul à  pouvoir conserver les traces. L’art numérique joue avec sa vie et sa mort.

>>> Bookchin, Natalie et Shulgin, Alexei « Introduction to net.art (1994-1999) » 1999

http://easylife.org/netart/catalogue.html

Introduction to net.art (1994-1999)

1. net.art at a Glance

A. The Ultimate Modernism

1. Definition

a. net.art is a self-defining term created by a malfunctioning piece of software, originally used to describe an art and communications activity on the internet. 
b. net.artists sought to break down autonomous disciplines and outmoded classifications imposed upon various activists practices.

2. 0% Compromise

a. By maintaining independence from institutional bureaucracies 
b. By working without marginalization and achieving substantial audience, communication, dialogue and fun 
c. By realizing ways out of entrenched values arising from structured system of theories and ideologies 
d. T.A.Z. (temporary autonomous zone) of the late 90s: Anarchy and spontaneity

3. Realization over Theorization

a. The utopian aim of closing the ever widening gap between art and everyday life, perhaps, for the first time, was achieved and became a real, everyday and even routine practice. 
b. Beyond institutional critique: whereby an artist/individual could be equal to and on the same level as any institiution or corporation. 
c. The practical death of the author

B. Specific Features of net.art

1. Formation of communities of artists across nations and disciplines 
2. Investment without material interest 
3. Collaboration without consideration of appropriation of ideas 
4. Privileging communication over representation 
5. Immediacy 
6. Immateriality 
7. Temporality 
8. Process based action 
9. Play and performance without concern or fear of historical consequences 
10. Parasitism as Strategy

a. Movement from initial feeding ground of the net 
b. Expansion into real life networked infrastructures

11. Vanishing boundaries between private and public 
12. All in One:

a. Internet as a medium for production, publication, distribution, promotion, dialogue, consumption and critique 
b. Disintegration and mutation of artist, curator, pen-pal, audience, gallery, theorist, art collector, and museum

2. Short Guide to DIY net.art

A. Preparing Your Environment

1. Obtain access to a computer with the following configuration:

a. Macintosh with 68040 processor or higher (or PC with 486 processor or higher) 
b. At least 8 MB RAM 
c. Modem or other internet connection

2. Software Requirements

a. Text Editor 
b. Image processor 
c. At least one of the following internet clients: Netscape, Eudora, Fetch, etc. 
d. Sound and video editor (optional)

B. Chose Mode

1. Content based 
2. Formal 
3. Ironic 
4. Poetic 
5. Activist

C. Chose Genre

1. Subversion 
2. Net as Object 
3. Interaction 
4. Streaming 
5. Travel Log 
6. Telepresent Collaboration 
7. Search Engine 
8. Sex 
9. Storytelling 
10. Pranks and Fake Identity Construction 
11. Interface Production and/or Deconstruction 
12. ASCII Art 
13. Browser Art, On-line Software Art 
14. Form Art 
15. Multi-User Interactive Environments 
16. CUSeeMe, IRC, Email , ICQ, Mailing List Art

D. Production

3. What You Should Know

A. Current Status

1. net.art is undertaking major transformations as a result of its newfound status and institutional recognition. 
2. Thus net.art is metamorphisizing into an autonomous discipline with all its accouterments: theorists, curators, museum departments, specialists, and boards of directors.

B. Materialization and Demise

1. Movement from impermanence, immateriality and immediacy to materialization

a. The production of objects, display in a gallery 
b. Archiving and preservation

2. Interface with Institutions: The Cultural Loop

a. Work outside the institution 
b. Claim that the institution is evil 
c. Challenge the institution 
d. Subvert the institution 
e. Make yourself into an institution 
f. Attract the attention of the institution
g. Rethink the institution 
h. Work inside the institution

3. Interface with Corporations: Upgrade

a. The demand to follow in the trail of corporate production in order to remain up-to-date and visible 
b. The utilization of radical artistic strategies for product promotion

4. Critical Tips and Tricks for the Successful Modern net.artist

A. Promotional Techniques

1. Attend and participate in major media art festivals, conferences and exhibitions.

a. Physical 
b. Virtual

2. Do not under any circumstances admit to paying entry fees, travel expenses or hotel accommodations. 
3. Avoid traditional forms of publicity. e.g. business cards. 
4. Do not readily admit to any institutional affiliation. 
5. Create and control your own mythology. 
6. Contradict yourself periodically in email, articles, interviews and in informal off-the-record conversation. 
7. Be sincere. 
8. Shock. 
9. Subvert (self and others). 
10. Maintain consistency in image and work.

B. Success Indicators: Upgrade 2

1. Bandwidth 
2. Girl or boy friends 
3. Hits on search engines 
4. Hits on your sites 
5. Links to your site 
6. Invitations 
7. E-mail 
8. Airplane tickets 
9. Money

5. Utopian Appendix (After net.art)

A. Whereby individual creative activities, rather than affiliation to any hyped art movement becomes most valued.

1. Largely resulting from the horizontal rather than vertical distribution of information on the internet.
2. Thus disallowing one dominant voice to rise above multiple, simultaneous and diverse expressions.

B. The Rise of an Artisan

1. The formation of organizations avoiding the promotion of proper names 
2. The bypassing of art institutions and the direct targeting of corporate products, mainstream media, creative sensibilities and hegemonic ideologies

a. Unannounced 
b. Uninvited 
c. Unexpected

3. No longer needing the terms « art » or « politics » to legitimize, justify or excuse one’s activities

C. The Internet after net.art

1. A mall, a porn shop and a museum 
2. A useful resource, tool, site and gathering point for an artisan

a. Who mutates and transforms as quickly and cleverly as that which seeks to consume her 
b. Who does not fear or accept labeling or unlabeling 
c. Who works freely in completely new forms together with older more traditional forms 
d. Who understands the continued urgency of free two-way and many-to-many communication over representation

>>> Dietz, Steve « Beyond interface : net art and Art on the Net » 1998

http://www.walkerart.org/gallery9/beyondinterface/dietz_bi.html

>>> Hoessli, Matt « A final word on web specific art » 1998

http://switch.sjsu.edu:/web/art.online/matt.links/matt.article1.html

The hypertext paradigm is the key foundational paradigm for the WEB, and is what gives the WEB (and by extension, web-specific art) its power and potential.

>>> Schleiner, Anne-Marie « CRACKING THE MAZE : Game Plug-ins and Patches as Hacker Art » 1999

http://switch.sjsu.edu/web/v5n2/ednotes.html

>>> Slayton, Joel « Re=purpose of Information : Art as Network »1998

http://switch.sjsu.edu/web/v4n2/joel/index.html

This paper presents an analytic perspective on the nature of Art as Network. The network (internet and intranets) is described as having properties of a nonlinear complex system, which serve to enable a network semiotic enabled by entailment meshwork. The network semiotic includes the characteristics of hierarchical structure, tendency towards self-organization and chaotic attractors, resulting in the emergence of self-similar alternates which function as dissimulators of interaction and immediacy. Art as Network is an exploration of the pandemonium of agencies forming entailment meshwork.

Art as Network is intended as a subject of discourse, not declaration. Certainly, I do not suppose that the particular theoretical investigations that I have chosen to discuss herein are the only points where the discourse of Art as Network is possible. My emphasis on complexity and semiotics involving entailment mesh, nonlinear dynamics, self-organization, homogeneity, dissimulation and the notion of alternates, is to establish a framework in which are present domains from which the artist might experiment.

>>> Stalbaum, Brett « Aesthetic conditions in art on the network : beyond representation of the relative speeds of hypertextuall and conceptual implementations » 1998

http://switch.sjsu.edu/web/v4n2/brett/index.html

Depending upon where you stand in relation to the development of net.art, any discussion of its aesthetic qualities may seem either inconsequential (based on the knee-jerk reaction that anything expressed on a computer screen is a priori not art) 2, or inadequate (as expressed in Lialina’s call for a theory of net.art which transcends the history of aesthetics). While far from wanting to impose an « external perspective » that limits our view of net.art, I nevertheless hope to make a case for net.art aesthetics by showing that- 1) there are aesthetic qualities in the presentation of net.art that are in no way divorced from the form simply because it is virtual; 2) while the aesthetic qualities of network based art do indeed share the concerns of traditional aesthetics, these traditional notions (revolving around beauty and taste) 3, are not the most interesting or important concerns for network based art; 3) that net.art has a specific aesthetic quality relative to time which is important to any critical evaluation of it, and; 4) that net based art is primarily suited to a conceptual art practice which traditional aesthetic notions can serve, but not complete.

3.3 / g lo b al /// Hors sélections voici des espaces de réflexion, souvent architecturés autours de réseaux et de mailing listes, voire de forums, l’information et la théorie se diffusent et se construisent et se posent.

SWITCH is the new media art journal of the CADRE Laboratory for New Media of the School of Art and Design at San Jose State University. It has been published on the Web since 1995. We are interested in fostering a critical viewpoint on issues and developments in the multiple crossovers between art and technology. Our main focus in on questioning and analyzing as well as reporting and discussing these new art forms as they develop, in hopes of encouraging dialogue and possible collaboration with others who are working and considering similar issues. SWITCH aims to critically evaluate developments in art and technology in order to contribute to the formation of alternative viewpoints with the intention of expanding the arena in which new art and technology emerge.

Archives visés de la revue switch

>>> http://switch.sjsu.edu/web/v4n2/contents.html

1998 has been an interesting year for network art. At the beginning of the year, the net.art lists were alive with the controversy surrounding the identity thefts of the likes of Mark Amerika, Peter Weibel, and Timothy Druckrey. That particular performance, still unclaimed by its author[s], conceptually underscored the weaknesses of treating liquid identity and becoming in cyberspace as the ontological foundations for dematerialized network art forms. Most authors, as it turns out, don’t want to be unstable identities. Even Deleuze and Guattari put their own names on their books! Related to this problem of liquid identity as art form is the relative dearth of development in another of the often speculated foundations for computer art practice: virtual reality. Simulations of Cartesian space and virtual worlds wherein the artist is conjured as author/storyteller have not progressed significantly; except perhaps in the realm of industrial strength gaming. The ontology and identity of the author, still a contested space, continues to suffer from the received habits of narrative literature.

>>> http://switch.sjsu.edu/web/v3n3/militarytoc.html

In December 1997, a series of simulated postings appeared on several mail lists, (Rhizome, 7-11, nettime ). The writing appeared under the authorship of various art/culture critics such as Mark Amerika, Peter Weibel, and Timothy Druckrey. The posts included correct e-mail addresses, indicating that either the lists had been hacked, or that the source of the simulations came from within those organizations. This event, for a time at least, was the subject of much attention and discussion. Was it a criminal act? Was it naive? Or was it a tactical art performance whose origin was the virtual frontline? (A non-place place where the battle over issues ranging from the ontology of the still pubescent net.art form, to the meaning of the term postmodern, are being contested with the weapons of contemporary communications technology.

>>> http://switch.sjsu.edu:/web/art.online2/art.online2.toc.html

>>> http://switch.sjsu.edu/web/art.online/art.online.toc.html

>>> http://switch.sjsu.edu/switch/narrative/narrativetoc.html

CTHEORY is an international journal of theory, technology, and culture, publishing articles,interviews, event-scenes and reviews of key books. Editors: Arthur and Marilouise Kroker

>>> http://www.ctheory.net/ -> articles

>>> http://www.ctheory.net/book_default.asp -> livres en téléchargeables en PDF

rhizome.org

>>> http://rhizome.org/

Rhizome is an online community space for people who are interested in new media art. By « new media art » we mean any type of contemporary art that uses new media technology.

Rhizome’s activities focus on: presenting artworks by new media artists, critics and curators; fostering critical dialog; and preserving new media art for the future.

Nettime

>>> http://www.nettime.org/

is not just a mailing list but an effort to formulate an international, networked discourse that neither promotes a dominant euphoria (to sell products) nor continues the cynical pessimism, spread by journalists and intellectuals in the ‘old’ media who generalize about ‘new’ media with no clear understanding of their communication aspects. we have produced, and will continue to produce books, readers, and web sites in various languages so an ‘immanent’ net critique will circulate both on- and offline.

More (from nettime website) à 

empyre – an arena for the discussion of media arts practice <http://www.subtle.net/empyrean/empyre/>

SPECTRE – media culture in deep europe <http://coredump.buug.de/cgi-bin/mailman/listinfo/spectre>

Syndicate Media Culture and Media Art <http://anart.no/~syndicate/>

rhizome <http://www.rhizome.org>

7-11 <http://www.7-11.org>

rolux <http://www.rolux.org>

cybersociety <http://cybersocietylive.listbot.com>

[rohrpost] <http://www.nettime.org/rohrpost> (in German)

oldboysnetwork (obn) <http://www.nettime.org/oldboys>

xchange <http://xchange.re-lab.net/m/list.html>

Internodium <http://www.internodium.org.yu>

cinematik <http://www.egroups.com/group/cinematik>

fibre culture <http://www.fibreculture.org>

Sarai-Reader-List <http://mail.sarai.net/mailman/listinfo/reader-list>

+ Ressources /

http://www.v2.nl

http://www.aec.at

http://www.cicv.fr

http://www.labart.univ-paris8.fr

4°/à  Jean-Philippe Halgand / Point Net :

Net Art est le fruit d’un travail d’inventaire international réalisé entre juillet 1999 et janvier 2000 dans le cadre d’une mission  » culture et nouvelles technologies  » avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Aquitaine et de l’AEC.Cet inventaire répertorie des sites d’artistes dont les approches et les utilisations des technologies internet et du Web peuvent être considérées comme innovantes, technologiquement ou dans leurs modes d’appropriation.

Disponible sur cdrom et intégralement en ligne î

>>> http://www.aecom.org/netart/portail.html

m9ndfukc.a °/

M9ndfukc / antiorp / a9ff / 0f0003 / =cw4t7abs

http://m9ndfukc.com

http://www.m9ndfukc.org

ftp://ftp.ircam.fr/pub/forumnet/max/FAT/applications/0f0003.sea.bin

http://www.m9ndfukc.org/kode/0f0003pRpG.sit.bin

http://www.m9ndfukc.org/kode/0c3.sndhak.module.sit.bin

http://www.m9ndfukc.org/kode/%40%25a631%25a8%10%25ad%20%25d9%20%7c%20%7c.sit.bin

http://www.m9ndfukc.org/kode/m0dL+c1t1z3n.sit.bin

http://www.m9ndfukc.org/korporat

http://www.m9ndfukc.org/nato.0+00

http://www.m9ndfukc.org/dphlekt

http://www.m9ndfukc.org/nato.0+00/b!lab!al.kl!k.html

http://www.m9ndfukc.org/nato.0+00/sek

http://www.m9ndfukc.org/data/zttz

http://www.m9ndfukc.org/mcgill-lizt_ounr/konzp!rass!_ov-ekualz.cgi

hTTp://m9ndfukc.com/dikt/lang_vers0_1.cgi

hTTp://m9ndfukc.com/dikt/lang_vers1_0.cgi

http://m9ndfukc.com/propaganda/zekuensz

http://m9ndfukc.com/b4c98/zekuensz

http://m9ndfukc.com/b5c98/zekuensz

http://m9ndfukc.com/dir_kontentz/_bit_revolution.html

http://m9ndfukc.com/dir_kontentz/_dfk_okkupation.html

http://m9ndfukc.com/dir_seq/aLphanumer1kl

http://m9ndfukc.com/bit_revolution/k0rp0rat_f2sc1zm_00

http://m9ndfukc.com/bit_revolution/k0rp0rat_f2sc1zm_02

http://m9ndfukc.com/bit_revolution/data_is_correct-chris_murtagh+f_speech.gif

http://m9ndfukc.com/dir_seq/pozerz_00

http://m9ndfukc.com/dir_seq/pozerz_02

http://m9ndfukc.com/dir_seq/pozerz_01

http://m9ndfukc.com/dir_seq/pozerz_03

http://m9ndfukc.com/dir_seq/eRR.oR/

http://m9ndfukc.com/dir_seq/eRR.oR_02/

http://194.19.130.194/=cw4t7abs

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/punkt-||_protokol

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/spCa/zweite

ftp://quixot.rug.ac.be/MP%26G_11H.dbh%21/antiorp

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/krop3rom/fr+bk.html

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/%3d_%3f/d-kued.html

http://m9ndfukc.com/kouboi/

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/epzilon-zero

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/0f0003/d3siGn/

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/-0000000000-000000000000000_000000000000-000000000000_0000000000000.shtml

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html.html

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/0f0003/produkter/film+video.html

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/6f6e-1700k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/21-990k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/61-550k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/63-2200k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/74-947k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/75-1200k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/mv/97-2000k.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_a9ff-m9ndfukc.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_a9ff-m9ndfukc_01.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/3t0y.zucx.sit.hqx

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/-cw4t7abs_4ob1tenkr1pt1on.sit.hqx

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/idsxp/idsxp_0+0.mov

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/idsxp/idsxp_0+2.mov

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/kr0p3r0m-a9ff_trk-38.0.5.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/kr0p3r0m_-a9ff_midi-t3kxt.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/kr0p3r0m_a9ff.trk97+.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_a9ff-humanzsukc.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_a9ff_trk47.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/krop3rom_hiv-sekuensz.mp3

http://simsim.rug.ac.be/=cw4t7abs/ppc.71oo.8o_rom.data.mp3

ftp://quixot.rug.ac.be/MP%26G_11H.dbh%21/antiorp

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/=cw4t7abs.mp3

http://www.m9ndfukc.org/data/noisz/unitiztress.mp2

http://www.m9ndfukc.org/data/noisz/cc.mp2

http://195.163.114.73/7-11/cw4t7abs.asp

http://194.19.130.194/=cw4t7abs/-0000000000-000000000000000_000000000000-000000000000_0000000000000.shtml

http://www.god-emil.dk/=cw4t7abs/

http://home.earthlink.net/~kidseatfree/Media/Movies/

http://home.earthlink.net/~kidseatfree/Media/Movies/FilmNo1Complete.sea.hqx

%cd..

%cd biblio

250 CWD command successful.

%figuration/biblio

ANEX II î bibliographie ||| KONKLUZ.ion

Bibliographie sélective, reports de lectures et références accumulées.

_

B livre

R revue

W url

___

B Barthes, Roland : L’empire des signes. -Genève et Paris : Skira, 1970.

B Barthes, Roland : Le plaisir du texte. îSeuil, 1975.

B Bolter, Jay David : Writing Space, the computer, hypertext, and the history of writing. îHillsdale : lawrence Earlbaum, 1991.

B Breton, Philippe : l’utopie de la communication : l’émergence de l’homme sans intérieur, le mythe du village planétaire. -La Decouverte, 1992.

R Collectif : : éc/art S : #2[00_01] ; textualités&nouvelles_technologies, collection dirigée par Eric Sadin. -http://www.ecarts.org

B Derrida, Jacques : De la gramatologie. -Editions de minuit, 1985.

B Ecco, Umberto : Le signe, histoire et analyse d’un concept. îBruxelles : Labor, 1990.

B Ecco, Umberto : Les limites de l’interprétation. îLGF, 1994.

B Cauquelin, Anne : Petit Traité d’art contemporain. îSeuil, 1996. î(La couleur des idées).

B Collectif : L’après télévision : Multimedia, virtuel, internet. îValence:CRAC, 1996. î(25 images/secondes)

B Gille, Bertrand (sous la direction de) : Histoire des techniques. -Encyclopédie de la Pléiade, 1978.

B Mcluchlan, Marshall : La galaxie Gutenberg face à  l’ère électronique. îGallimard, 1977.

B Stiegler, Bernard : La culture de l’écran, la lecture assistée par ordinateur in Les nouveaux outils du savoir. Paris : Editions Descartes, 1991.

B Stiegler, Bernard : La technique et le temps, I, La faute d’Épiméthée. îGalilée, 1994.

B Stiegler, Bernard : La technique et le temps, II, La désorientation. îGalilée, 1996.

B Stiegler, Bernard : La technique et le temps, III, Le temps du cinéma et la question du mal-être. îGalilée, 2000.

R Book for the unstable media. îmedia v2_books, 1992. îsold out î avail.http://www.v2.nl

R Interfacing realities. îmedia v2_books, 1997. î avail. http://www.v2.nl

W http://www.affect.media.mi.edu/AC_research/emotion.html - 26/03/2002.

B Deleuze, Gilles, and Guattary, Felix : A Thausand Plateaus. îMineapolis : University of Minnosetta Press, 1987.

B Adorno, Theodor William : Theorie esthétique. îParis : ed. Klinckeck, 1995.

‘

‘

‘

‘

‘

‘

Cette sélection est très succincte, elle se limite aux ouvrages qui pourraient être directement cités dans les références des annexes.

Il faudrait tout lire, mais pour penser quoi ?

S’il y a une retenue à  avoir avec la théorie des arts dits médiatiques et de surcroît pour ceux qui utilisent de nouveaux supports, c’est cette profondeur de l’extase qu’entraîne le rapport à  la nouveauté. On a vite tendance à  l’exagérer, exutoire de notre culture collective, on tend à  faire exister les perceptions et les transformer en réalité par le simple désir euphorique de les vivre.

-> extase conjuratoire. L’art vu et lu comme une science-fiction ?

Ecueils des médias.

Les réseaux ne se maîtrisent pas.

Zouk.notez full paste // destructured notes

web art, partie des arts électroniques ou numériques, des arts technologiques… n’est pas un courant ni encore moins une école, la diversité et la réalité des oeuvres empêcherait toute tentative de formalisation dans un terme qui ne serait pas simplement générique et totalement abstrait. Si ces travaux ont quelque chose de commun, ce n’est que le support. Se soucier de le nommer et de justifier cette dénomination s’est se mettre encore dans une position où l’on serait incapable de pénétrer la plupart des propos engagés. |||| ->http://www.irational.org/cern/netart.txt

Howard Rheingold – virtual community - http://www.rheingold.com/vc/book/ online book + online full biblio http://www.rheingold.com/vc/book/biblio.html

voir annexe n° 3.3

Entropy8Zuper! http://e8z.org/godlove/story/themakingofnumbers/ . Note sur ce site ouvert et explicatif. Une approche d’un travail par les artistes eux-mêmes… Très détaillé. Très intéressant. // http://e8z.org/godlove/ g e n e s i s -> http://e8z.org/godlove/story/genesis/
voir annexe vocabulaire 1°/

Snarg, créature sans fin extérieure et artefact pur : http://hypermedia.univ-paris8.fr/seminaires/semaction/semact00-01/webart.htm

annex m9ndfukc.a à  http://www.nuits-savoureuses.net/1999/netart/kode/ _____ last, but the one of the most interesting artist =cw4t7abs is a pure code generated randomly by a computer it’s the name of a person that nobody knows physically, even in Maribor festival, she’s called ‘Antiorp » » » » » » » » » » » » »call me netochka nezvanova » » » » » » »’ it’s the name of a twisted language, part german, part french, part english he, she doesn’t create, but sells codes, wich make it: paint and music ‘Maskinenkunst’, ‘ max derivated softz’

http://www.pavu.com/pavuCS/press.html

lus.

. Il faudrait envisager de reprendre chaque approche selon le champ par lequel on envisage les postures artistiques et en faire l’étude pour ne pas manquer des livres importants à  citer.

continuer à lire Netart : figuration sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

avec : Yann Leguennec, Patrick Bernier, Chris Byrne, Grégoire Cliquet, Karen Dermineur, Jean-Philippe Halgand, Frédéric De La Hogue, Petra Nienaber, Jacques Perconte, Clement Thomas, Annie Abrahams, Antoine Moreau…  

La manifestation x-99 a eu lieu les 19, 20 et 21 mars 1999 dans le contexte national de la fête de l’internet. Invités par ARN à  Lorient, 9 artistes européens ont présentés leurs travaux au public et développé une réflexion autour des enjeux contemporains d’une présence artistique sur les réseaux de communication.  

continuer à lire x-99 netart à  Lorient sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Peut-être un des épisodes majeurs de l’histoire du netart en France.
Décembre 1998

Première rencontre des membres du collectif de netart français Lieudit.org. Pour la première fois les artistes se retrouvent hors du réseau.

Avec Antoine Moreau, jean-Philippe Halgand, Jacques Perconte, Clément Thomas,
Yann Le Guennec, Sylvie Bourguet, Grégoire Cliquet, Karen Dermineur et Pierre Cuvelier

continuer à lire Lieudit : le netart à  Pantin, décembre 1998 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Dans le cadre de la Cyberspacefiesta IV organisée par le Florida à  Agen, le 3,4,5 décembre. Projet_1298 vient se proposer comme une action artistique  » in real life  » (dans un lieu précis) et  » on line  » (en ligne sur le web et autres réseaux numériques).

Il est question de développer une interface de communication humaine et matérielle autour de la création artistique avec le public et des artistes intervenants.

L’ objectif de la Cyberspacefiesta IV.

Le projet est le suivant. Sous le concept de cyberspacefiesta IV nous tenterons d’apporter les outils qui permettent aux usagers et publics de démocratiser les accès aux NTIC. Cette manifestation sera l’espace où l’on pourra observer et se servir des applications liées aux nouvelles technologies qui jouent un rôle moteur en matière de pratique culturelle, de démarches et d’actions artistiques (toutes disciplines confondues) ainsi qu’en terme d’animation (la rencontre, de la place et de l’influence du média sur les idées, sur le temps, les espaces, la société, sur les relations humaines….etc..).

Nous ne perdons pas de vue le coté pédagogique ni l’approche de démystification qui nous semble primordial pour que le puisse obtenir des clés de lecture mais aussi pour qu’il participe pleinement à  ce bouillonnement public (large public : Scolaire, Familiale, urbain et rural, élus, professionnel etc…) En bref c’est la mise en place d’une cybernétique appliquée le tout baignant dans une ambiance festive.

Le Thème du Projet_1298

Le thème proposé pour toute la durée de la manifestation est :  » la relation au temps  » Il s’agit, ici, de privilégier la réflexion sur le temps réel, pas forcément que dans son application mais aussi dans ses implications.

Sommaire du programme du Projet_1298
4 grands axes de réflexion / action sont développés

/ Entretiens et Conférences /
Une série d’entretiens avec des intervenants invités autour d’un programme de conférences et de débats ayant pour thème l’état des lieux de l’art  » en ligne « , certains de leurs travaux personnels sur le web seront présentés.

/ Consultation et Démonstration /
Le public prend possession des machines. Les intervenants sont là  pour orienter le public dans une navigation assistée et répondent aux demandes spécifiques.

/ Atelier et Création /
Les intervenants invités interviennent dans un espace de création expérimental sur un site conçu pour l’événement. Ils sont confrontés à  la création dans l’urgence. C’est un travail sur les possibilités de création en temps réel et de ses implications.

/ Collaboration et Communication /

Un système de communication par les réseaux est mis en place avec des intervenants éloignés du lieu de la manifestation. Ils peuvent intervenir en temps réel (en direct) dans un atelier virtuel de création en ligne avec des outils spécifiques tel que : FTP, IRC, mailings list, vidéo conférence.

Le vendredi.
Public _ scolaire.
Atelier de consultation, où est passé l’art ? Que fait-il sur les réseaux ? Un peu d’histoire.
Atelier de Création. Utilisation des parcours. Prise de possession du temps de la visite et des moyens de création. Explication de démarches, articulations, organisation… Accompagnement des artistes dans leur travail.

Le samedi.
Tout public _
L’histoire. L’art sur les réseaux / rencontres en ligne.
Les sites d’artistes, découverte.
Les moyens, la technique. La création.
Interventions artistiques.

Le Qui ?

Sur Place _
Jacques Perconte, collectif metamorph. Bordeaux.
Benoît Guilloux, collectif metamorph. Bordeaux.
Jean-Philippe Halgand, Perciclès. Bordeaux.
Pierre Cuvelier, IN-FLUX. Nîmes.

En Ligne _
Yann Le Guennec, A.R.N. Lorient.
Clément Thomas. Paris.
Antoine Moreau. Paris.

Le Où ?

Le lieu
Agen, le Florida.
le lieu, ailleurs

http://altern.org/1298/

irc.webmaster.com#lieudit
projet, miroir_

http://www.virtualys.com/Metamorph/PUB/Index_evenement.html

Les Moyens.
4 postes pc. Scanner. Webcam. Appareil photo numérique. Vidéo projecteur. Acquisition vidéo. Caméra.
Connections Numéris.

_________________________________________________________

From: « Jacques Perconte » perconte@medias-cite.org
Décembre
Le florida,Agen -> évènement pluri média.
-ateliers
-concert techno
-> tek : interventions, création en ligne sur site dédié
à  évènement en co – relation avec diffusion de l’évènement.
-> thème : temps réel.
invitation aux acteurs de lieudit a participer.
« le lieudit de ce soir là _

Voici des extraits des discussions autour du projet.

1.jeudi 29 octobre 1998 18h15.
#metamorph

jacques : Jacques Perconte
tazz (z) : Gérald Elbaze
Alex Simonet
greg_C : Yann Le Guennec

#metamorph url is http://www.virtualys.com/Metamorph/

__jacques__ ce soir on a une grosse réunion avec tous les acteurs de lieudit
__jacques__ moi ce que je leur ai proposé c’est de déplacer le projet vers un lieu réel
__tazzz__ Oh
__tazzz__ ?
__jacques__ alex connaît un peu le projet de lieudit
__tazzz__ OK bon, le truc c’est que par rapport à  l’opération sur le Florida
et éventuellement sur le Krakatoa il faut un thème pour éviter que cela aille dans tous les
sens.
__jacques__ maintenant il y en a plus
__tazzz__ Donc le projet lieudit est votre apport sur le projet global pour lequel vous avez votre propre axe de
réflexion.
__jacques__ c’est quoi le projet global?
__jacques__ quel thème?
__tazzz__ le projet global c’est définir un thème, par exemple le temps, l’espace, le rythme, sur lequel chacun à 
partir de sa spécificité développe son propre projet.
__jacques__ ok
__jacques__ moi je suis pour travailler autour de l’espace
__jacques__ pourquoi pas du lieu?
__tazzz__ cela permet de fixer et définir un trait d’union entre chacune des démarches.
__jacques__ je comprends
__tazzz__ l’espace a déjà  été abordé lors de la cyberspace fiesta 1
__jacques__ ok
__tazzz__ le temps et le rythme ???
__jacques__ le temps je suis un spécialiste
__jacques__ :)
__jacques__ moi je suis d’accord
__tazzz__ personnellement un thème tel que la citoyenneté me branche bien
__tazzz__ le rapport des nouvelles technologies pour tous
__jacques__ là  on ne peut pas intervenir artistiquement
__tazzz__ mais bon ce n’est pas très facile à  aborder pour tous
__jacques__ mais en tant que communauté artistique fonctionnant sur un système
__tazzz__ le problème c’est que pour rester intelligible pour tous il ne faut pas trop tomber sur la philo
__tazzz__ ce qui signifie que certain peuvent être sur le champs de la philo, mais qu’il faut que les autres
puissent également s’exprimer sans pour autant être dans la philo
__jacques__ oui
__tazzz__ un truc du style le rapport à  la réalité à  travers l’image et le virtuel en général
__tazzz__ pas exprimé de cette manière là  bien sur
__jacques__ c’est pire que le temps ton thème
__jacques__ non le truc est que moi je tiens à  faire de la création et pas simplement venir montrer des choses
__tazzz__ ce thème est important pour que Alex (qui c’est proposé) puisse rédiger le dossier dont tu as besoin…
__jacques__ le truc c’est de trouver un thème générique à  l’ensemble des événements
__greg_C__ tu peux rappeler date?
__jacques__ 456 dec
__greg_C__ ok
__greg_C__ vous avez pistes thèmes?
__jacques__ moi l’idée du temps me plaît beaucoup
__greg_C__ :-))
__jacques__ elle plaît à  borus aussi
__jacques__ alex a une idée?
__tazzz__ le temps t’intéresse mais comment le gérer pour tous via les nouvelles technologies.
__jacques__ c’est la principale coordonnée des expériences face aux nouvelles technologies
__jacques__ l’espace se déploie dans le rapport au temps
__tazzz__ Alex m’indique que l’on peut jouer sur la polysémie du mot temps…
__jacques__ oui
__greg_C__ temps réseau _ temps de chien….
__tazzz__ puisqu’il y a un spectacle de rue sur le thème du temps dans le coin mais le temps au sens météo…
__jacques__ hehe
__tazzz__ A chaque thème on essaie de laisser un trace « virtuelle » onto the Net via un mini site témoignage
__tazzz__ Ce site peut ensuite rester ouvert et animé au cours du … temps
__jacques__ oui
__jacques__ genre
__greg_C__ le site peut être réaliser durant la période en direct avec x-acces ftp…
__jacques__ mais on peut intervenir sur des temps différents
__greg_C__ un roulement
__greg_C__ vous aurez des projections sur grand écran?
__tazzz__ pour le realtime il faut que l’on se grouille pour pouvoir gérer les dossiers et les partenariats.
__jacques__ oui
__tazzz__ on peut se débrouiller. Il suffit qu’on l’inscrive sur cahier des charges et c’est bon..
__greg_C__ ici…A.R.N peut -être relais de diffusion de l’événement
__jacques__ oui
__greg_C__ + participation artistique

2.jeudi 29 octobre 1998 21h00
#fraclr

alpharomeo: Jacques Perconte
blondinet: Jean-philippe Halgand
aaa: Antoine Moreau

#fraclr url is http://www.fraclr.org/

__alpharomeo__ donc l’idée c’est de faire quelque chose qui soit un peu comme lieudit mais dans lieu réel tout en
travaillant avec les nouvelles technologies…
__alpharomeo__ et de faire de la création, de faire des démos de sites d’artistes présents… donc ca pourrait
t’intéresser?
__blondinet__ très bonne idée. tu connais des artistes là -bas ?
__alpharomeo__ nope
__alpharomeo__ :)
__alpharomeo__ moi j’y vais
__alpharomeo__ pierre viendra sà»rement avec moi
__alpharomeo__ arn seront un point de travail on line tout en restant à  paris
__blondinet__ tu vas faire quoi là -bas, ça peut m’intéresser
__alpharomeo__ Antoine ici présent semblait être intéressé pour intervenir. ce serait bien d’arriver à  faire une
programmation d’événements différés ou en temps réel sur les réseaux avec un relais vivant sur place. Comme ca on
pourrait travailler de toute les manières possibles et je pense que cela fonctionnerai très bien
__blondinet__ bonne initiative
__alpharomeo__ moi je vais présenter des sites que j’ai réalisé. L’idée serait que l’on arrive à  déplacer lieudit
: présenter les travaux déjà  réalisés. Ouvrir un atelier de création sur place, faire participer le public,
organiser des ateliers de réflexion sur l’art…..
__blondinet__ tu connais le lieu ? l’équipement ?
__alpharomeo__ Florida, complexe assez grand…
__blondinet__ tu penses à  des rétro projections ?
__alpharomeo__ équipement on demande ce qu’on veut
__alpharomeo__ oui tout ça est possible
__alpharomeo__ il faut tout demander le plus vite possible pour faire les dossiers
__alpharomeo__ plus on est rapides sur le projet, plus on aura de matos
__blondinet__ des rétro projections, j’en ai eu l’expérience aux beaux-arts de Bordeaux, c’est franchement limite
et l’intimité propre à  un boulot disparaît complètement
__alpharomeo__ on peut avoir des machines
__alpharomeo__ de bons écrans 17 pouces
__blondinet__ ce serait bien aussi de voir avec les gens de cyprès à  Aix
__blondinet__ ok des moniteurs comme ça, c’est confort
__alpharomeo__ oui
__alpharomeo__ moi je suis à  fond pour ce projet et j’aimerai s que ca marche
__blondinet__ j’ai une tonne de rdv, un pour du cinoche expérimental un autre pour des problèmes de hard et il
faut que j’aille à  la banque
__blondinet__ y a pas de raison que ça marche pas
__alpharomeo__ hehe
__alpharomeo__ mais je cherche des acteurs pour y participer ou in situ ou sur le net
__blondinet__ si les gens sont pas sur place, utilisons la téléprésence
__aaa__ ok
__alpharomeo__ oui c’est ce que je propose
__blondinet__ c’est sans doute une des manières les plus simples et sensées de rendre le réseau intéressant au-
delà  d’une TV du pauvre

3.vendredi 30 octobre 1998 18h00
#metamorph

tek: Jacques Perconte
blondinet: Jean-Philippe Halgand
shankar: Sylvain Marca
guest49723: Alex Simonet
brOnX: Julien Rossignol
]tazz: Gérald Elbaze

Session Start: Fri Oct 30 16:48:23 1998
*** Now talking in #metamorph
*** Topic is ‘http://www.virtualys.com/Metamorph _(10h00 – 19h00) Art et nlles technologies. (tek)’
*** Set by tek on Fri Oct 16 12:49:06
#metamorph url is http://www.virtualys.com/Metamorph/

__tek__ alex du Florida arrive vers 18h
__tek__ médias
__blondinet__ des rdv de brainstorming ou un think tank aléatoire ?
__shankar__ alex de Florida??
__shankar__ qui est ce?
__tek__ le Florida c’est une structure a Agen
__blondinet__ tu me présenteras monsieur médias cité ?
__tek__ non c’est du brainstorming la
__tek__ oui
__tek__ des qu’il arrive
__blondinet__ ok
__blondinet__ jens gebhart d’infozone, il vient quelque fois en irc ?
__tek__ je sais pas
__tek__ je l’ai jamais vu
__blondinet__ tant pis
__tek__ faudra le faire venir
__shankar__ de force
__tek__ :)
__shankar__ tu fais quoi, toi, blondinet?
__tek__ faudra pousser tous les gens qu’on connaît a intervenir dans les channels irc
__blondinet__ je reviens au projet du Florida, du cu-see me ?
__tek__ oui ca serait aussi envisageable
__tek__ as tu évolué au niveau de la réflexion sur le thème de l’événement?
__guest49723__ Oui
__tek__ alors?
__tek__ on pars sur quel thème?
__guest49723__ Nous aimerions développer le principe….
__guest49723__ de la démocratisation des NTIC par les usages et la pratiques….
__tek__ ok
__tek__ les interventions se feraient dans quel cadre?
__tek__ une diffusion et une vulgarisation?
__guest49723__ dans le cadre d’ateliers……
__tek__ ou vraiment un certaine démocratisation
__blondinet__ vaste programme…
__blondinet__ public évalué ?
__blondinet__ agenda ?
__guest49723__ large public….
__tek__ c’est le 456 dec
__tek__ alex,
__blondinet__ ateliers spécifiques, modules de découvertes ?
__tek__ voila un peu ce que je voudrais proposer :
__guest49723__ scolaire, familiale, urbain et rural, artistes, curieux et transgénérationnel…
__guest49723__ oui…
__tek__ une base fixe de deux ou trois animateurs
__tek__ qui recevront des intervenants
__tek__ sur place et online
__tek__ présentations de travaux des acteurs, visites de sites commentées,
__guest49723__ oui et même plus…..
__tek__ création online
__tek__ faire intervenir des artistes sur le lieu et ailleurs
__guest49723__ oui
__blondinet__ visites de sites, commentés comment et choisis selon quels critères ?
__tek__ regrouper tous les efforts sur un site web qui évoluera sur l’événement
__blondinet__ ok
__]tazz__ vous pouvez visiter le Channel IRC de médias-cité dorénavant, thanks tek
__tek__ jph les visites de sites sont commentées par leurs créateurs
__tek__ l’idée et de rapprocher les gens
__guest49723__ oui il faudrait montrer que le site peut être un lieu « sensible »….
__guest49723__ Exacte connexion humaine…
__blondinet__ il faut donc qu’ils soient là  mais ça réduit un peu, non ?
__]tazz__ non non boulot OK
__]tazz__ avez vous décidé le thème finalement
__blondinet__ sans vouloir se disperser pour autant
__tek__ blondinet, c’est pas obligé, ils peuvent commenter par irc non?
__tek__ -__ cu see me
__tek__ …
__]tazz__ ))…
__tek__ on a des dizaines de moyens de communication a notre disposition
__guest49723__ non mais nous voulons définir certaines priorités….
__blondinet__ oui c’est peut-être même mieux et plus agréable pour le public
__]tazz__ définissons clairement les enjeux et objectifs de l’opération dans une seule phrase nous verrons les
moyens et outils ensuite..
__tek__ ok
__guest49723__ la manifestation accueille plusieurs types de publics….
__guest49723__ des intervenants artistiques….
__]tazz__ on ne demande pas le contexte mais les objectifs…
__guest49723__ des scolaires, un public familial
__blondinet__ qui sont les partenaires ?
__]tazz__ Ce que tu décris ne fais que conditionner les interventions mais ne détermine pas le contenu des
interventions…
__blondinet__ certes,
__]tazz__ Les partenaires on ne le saura que lorsque l’on saura exactement ce que l’on veut faire…
__]tazz__ Bon donc, Je pense que l’enjeu est de montrer des alternatives à  l’utilisation des nouvelles
technologies
__guest49723__ l’objectif est la rencontre entre le public, les intervenants, et les nouvelles technologies
__blondinet__ tu précises « alternatives » ?
__guest49723__ Voilà  il faut montrer les usages et les pratiques au quotidien liées aux NTIC
__]tazz__ Ce qui signifie qu’il faut penser à  faire intervenir différents niveaux de ces pratiques pour que cela
soit accessible à  tous…
__tek__ nous pourrions prendre la communication entre le spectateur / acteur / oeuvre comme interface de
l’expérience esthétique
__blondinet__ des usages que chacun peut s’approprier, donc
__]tazz__ Il s’agit de modifier l’approche des nouvelles technologies en montrant des acteurs qui ne sont pas que
consommateur mais également utilisateur / créateurs.
__tek__ je suis d’accord
__guest49723__ oui
__blondinet__ itou
__guest49723__ ok
__guest49723__ La cadre c’est apprendre, se rencontrer, échanger et faire la fête..
__blondinet__ humaine, pédagogique, créative
__tek__ :)
__]tazz__ donc partant de là , nous drainons dans cet IRC le coté pointue de l’utilisation, à  charge pour Alex et
moi de trouver les autres pour que cela reste vivable pour tous;.
__tek__ et créer (un peu )
__blondinet__ ;-))
__tek__ combien y aura t-il de machines?
__]tazz__ Pour ce qui est de créer c’est évident dans la mesure où c’est un des enjeux…
__tek__ ok
__]tazz__ le nombre de machines n’est pas important pour le moment… essayons de garder le fil…
__guest49723__ Celles du Florida et celles de certains intervenants une quinzaine…
__tek__ ok
__blondinet__ montrer par ex. à  des scolaires comment créer une page web ?
__]tazz__ Bref, à  partir de là  pour augmenter la « lisibilité » de l’évènement, il est nécessaire d’envisager
tourner autour d’un thème
__blondinet__ ils font aussi ça dans les collèges, enfin certains
__guest49723__ oui
__blondinet__ ça serait beaucoup plus facile ensuite d’articuler des propositions
__]tazz__ Non créer une page Web n’est pas l’objectif, en revanche montrer engendrer leur présence sur le Web en
temps réel oui…
__blondinet__ ftp ?
__brOnX__ bin non, en temps réel c IRc
__]tazz__ On peut se débrouiller effectivement pour nous, mettre en temps réel des pages sur le Net.
__blondinet__ hmm
__]tazz__ Cette mise en ligne en temps réel, implique effectivement un rapport au temps intéressant notamment si
l’on prend comme thème le temps..
__blondinet__ par expérience, je sais que les personnes ont bien envie de voir ça après en ligne, ça a un coté
magique
__guest49723__ le temps et le rythme….
__brOnX__ question : qu’est que vous entendez par temps réel, ou plutôt qu’est ce que le temps fictif ?
__blondinet__ gérer simultanément des temps différents
__]tazz__ Une des choses les plus intéressantes serait de demander aux enfants, sur un des ateliers, de démarrer
une « oeuvre »…
__blondinet__ tu penses à  quoi ?
__]tazz__ Cette « ouvre » est disponible en ligne via ftp, dès lors d’autres peuvent la faire évoluer
__guest49723__ partir de l’image du sablier….
__]tazz__ On arrive à  la fin de la journée à  une combinatoire intéressante à  la base d’une seule création de
départ
__blondinet__ partir du site web d’un musée :-(
__blondinet__ ça tout à  fait d’accord
__]tazz__ Dès lors nous sommes sur de la création en ligne quasi en temps réel.
__guest49723__ ok
__blondinet__ tu penses à  des renga ?
__]tazz__ C’est faisable également avec des intervenants musique notamment en midi + quelques samples si on le
souhaite..
__blondinet__ (cadavres exquis à  la japonaise)
__]tazz__ Dès lors en faisant un travail sur le Time Stretching on retombe évidemment sur le temps…
__]tazz__ Alex Tek vos avis ?? et les autres aussi évidemment.
__blondinet__ penser à  comment garder l’attention…
__guest49723__ comment le public va t ‘il pouvoir agir ?
__tek__ moi le temps est mon principal thème de travail
__tek__ donc
__]tazz__ On peut garder l’attention en rendant lors de certains moments les visiteurs acteurs et à  d’autres
moments montrer de véritables créateurs en action…
__tek__ je suis très pour
__guest49723__ ok
__]tazz__ De + un autre axe de travail qui rejoindrait le travail translocation de Tek serait le rapport au temps
en tant qu’étirement de l’espace..
__tek__ heum
__blondinet__ tout est relatif ;-)
__tek__ c’est si tu lis Einstein tu verras que le temps est une des composantes de l’espace
__]tazz__ Faire intervenir des personnes hors fuseaux horaire
__tek__ oui on devrait arriver a faire ca
__blondinet__ très bonne idée
__]tazz__ Genre Canada, époque de la journée différente…
__tek__ hein jean philip
__guest49723__ ok
__]tazz__ Bon j’ai le cerveau qui boue à  vous les jeunes…
__guest49723__ avec les musiques amplifiées québécoises…
__tek__ :)
__blondinet__ je peux essayer de voir ça avec des amis outre-atlantique
__tek__ alex ca serait bien que dans tous les projets il y ait des intervenants ‘délocalisés’
__]tazz__ Alex, prends des bonnes notes de tout cela parce que tu nous fais un compte rendu car sinon demain on a
tout oublié !!!
__]tazz__ Bien entendu !!
__]tazz__ Cependant il faut voir comment l’espace se différencie du temps pratiquement
__tek__ ca sera en ligne sur le site de metamorph des la fin de la réunion
__guest49723__ nous sommes en relation avec un organisme des musiques amplifiées de Québec, ils seront ravis de
participer et en plus ils viennent en France dans la semaine…..
__]tazz__ fine thanks tek
__]tazz__ fine good very good ma
__blondinet__ le mieux – à  mon sens – c’est de créer du désir, pas de l’ennui, donc pas de choses fastidieuses
__]tazz__ J’aurai aimé que l’on mette des bécanes en parallèle via le Net pour réussir le temps par exemple sur un
calcul ou j e ne sais trop, histoire de compresser le temps. tek une idée..
__tek__ la comm a distance suffit a compresser les distances
__guest49723__ je vais vous quitter car j’ai un rendez-vous pourrions nous recontacter dans la
__blondinet__ l’enchantement, c’est du temps compressé ;-)
__]tazz__ Oui mais on peut faire des choses que les gens mettront du temps à  mettre en perspective, mais qui
procure des perspectives, genre ce que fait Tek et auquel je tiens
__tek__ donc le rapport au temps est modifié
__tek__ hehe*
__blondinet__ sure
__]tazz__ vulgarisation ne veut pas dire ras de pak’rette
__tek__ t’inquiètes pas
__]tazz__ je me doute

4.vendredi 6 novembre 1998 10h00 (environ)
#fraclr

blondinet : Jean-Philippe Halgand
borus : Yann Le Guennec

*** blondinet (blndnt@***.inlandsys.com) has joined channel #fraclr

__borus__ :-)
__blondinet__ bonjour borus
__borus__ salut
__blondinet__ j’ai vu jacques hier et avant-hier
__borus__ yep
__blondinet__ il y a du nouveau pour le florida
__borus__ projet 1298…je t’écoute
__blondinet__ ce devrait être en ligne sur metamorph aujourd’hui
__borus__ ok…si jack c pas fait manger par les italiens ;-)
__blondinet__ on a évoqué quelques bricoles d’ordre pratique pour les interventions
__blondinet__ La pizza maudite ?
__borus__ he he
__borus__ tu seras à  Agen?
__borus__ ou en ligne?
__blondinet__ En gros 1ère après-midi : mise en jambe (le vendredi)
__blondinet__ j’espère venir à  Agen le samedi
__blondinet__ 2ème journée : véritable atelier
__blondinet__ Le dimanche : quelque chose de plus récréatif
__borus__ ok..sa s’annonce pas mal….
__borus__ nous on sera en ligne…
__blondinet__ c’est à  dire fonctionner avec des inscriptions le vendredi, jour où le public aura rencontré des
artistes sur irc, qu’il pourra voir le lendemain par exemple
__borus__ ok…on s’inscrit sur IRC alors…le vendredi
__borus__ et le samedi…ftp…mail…irc(suite)…
__blondinet__ ce qui permettrait pour les créations en direct le samedi, avec le public
__blondinet__ oui
__blondinet__ donc un suivi
__borus__ des repères…
__borus__ une élaboration
__blondinet__ oui quelque chose « in progress »
__blondinet__ avec du concret à  l’arrivée
__blondinet__ préparer auparavant une maquette de site pour accueillir les réalisations
__borus__ c tek ki s’en okup?
__blondinet__ cette maquette pourrait tourner en boucle (meta-refresh) et projetées via un vidéo projecteur
comme un panneau d’affichage dans l’espace physique
__borus__ bien vu
__borus__ très bonne idée
__blondinet__ le site : bien nous tous, c’est à  nous de faire des propositions ensemble
__borus__ ok…vous savez ou l’hébergement (accès ftp)?
__blondinet__ alors ça ce n’est pas encore résolu mais je pense que jacques pensait à  medias-cite
__borus__ ok…sinon altern.org peut être pratique..
__blondinet__ tu as des plans , c’est un service gratuit ?
__borus__ oui…un peu comme mygale à  l’époque ;-)
__blondinet__ ok
__borus__ pas de ftp tu gères direct du web…
__blondinet__ les idées les plus simples sont parfois les meilleures
__borus__ sa peut être une solution de secours…
__blondinet__ en fichier joint ?
__borus__ genre …oui
__blondinet__ autant effectivement disposer de plusieurs alternatives
__borus__ http:// altern.org/ si tu veux aller jeter un oeuil…
__blondinet__ ok merci
__blondinet__ j’y suis
__borus__ :-)
__blondinet__ ca m’a l’air très pratique en effet
__borus__ :-))
__borus__ borus] d’une simplicité confondante….
__blondinet__ tu as déjà  testé leur service (fiabilité) ?
__borus__ juste un peu…les forums n’ont pas l’air de marcher
__borus__ http://altern.org/borus/
__borus__ la sa marche pour le web
__blondinet__ ça c’est pas trop grave pour ce qui nous importe à  Agen
__borus__ exact
__blondinet__ par souplesse d’utilisation, on a aussi demandé un scanner
__blondinet__ prendre l’iconographie que les gens ont sur eux
__blondinet__ improvisation de proximité et pas lourde
__borus__ oui……pas de diffusion real vidéo?
__blondinet__ je crois que c’est prévu
__blondinet__ jacques pensait aussi voir sur place pour des webcams
__borus__ excellent!!
__blondinet__ 4 pentium 2 d’après ce que j’ai compris
__blondinet__ webcams : via un commerçant du coin (en prêt je suppose)
__borus__ au juste le Florida…c pas une boite de nuit?
__blondinet__ il semble que ce soit plutôt un « complexe »
__borus__ ok (:-)
__blondinet__ sans doute dans la ligne du « confort moderne » à  Poitiers, si tu connais
__borus__ non…
__blondinet__ un lieu disons « pluri-disciplinaire », multi-fonctionnel
__blondinet__ mais je m’avance, je te répète ce que jacques m’a dit
__borus__ ok
__blondinet__ d’autant qu’il devrait y avoir d’autres stands, animations
__borus__ ah c une fête globale ;-) ?
__blondinet__ global-techno
__blondinet__ je rigole ;-)

Metamorph/Florida/medias-cité/\a.r.n
-> participation(s)?
-> réaction(s)?

dossier réalisé par Jacques Perconte et Pierre Cuvelier. ______________________________________

COntact._
metamorph.
tel -> 05 56 84 51 69. de 10am -to 7pm.
fax -> 05 56 84 51 67

continuer à lire 1298, Florida, Agen, France sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Je me sers de cette page pour travailler, j’y place mes notes et les réflexions issues de la relecture de ces notes.

L’image qui suit ces quelques lignes est un des premiers schémas qui résume les opérations que l’image subit. On suit le chemin de la lumière qui va du modèle à  la caméra, de la caméra à  sa restitution après copie sur un écran de télévision, sa capture par un appareil numérique, son interprétation par un ordinateur. La nouvelle image formée repasse dans une caméra et est à  nouveau capturée sur un écran de télévision. Ce sont les photos numériques de cette dernière génération qui constituent les images que l’on retrouve dans mes toutes premières bandes vidéos de ce style. Du passage d’une image au format jpeg (image compressée par lot de pixels) à  une autre image numérique par le biais de générations technologiques. L’image passe donc par une télévision puis se retrouve dans un milieu informatique, cette opération a lieu deux fois afin de figer le temps de la première opération sur l’image. Ce temps qui est figé sur l’image est un temps du médium [i]*, il est représentatif et signifiant de ce qui a été, il affirme que l’image que l’on voit est une image vidéo, la matière de l’image n’est plus du réel, c’est du médium, on identifie l’image comme étant une image elle même.

Ce temps de l’image est un temps que je m’aventure à  appeler « temps technologique ». Ces images sont montées en séquences sur un ordinateur avant d’être refilmées. Cette opération crée un espace temporel, on a deux sortes de temps qui se côtoient, d’une part un temps figé et d’autre part un temps créé, dans les deux cas ce sont des représentations du temps, et vu les techniques utilisées, c’est une représentation numérique du temps ». A ces opérations en suivent d’autres, toutes ces suites d’opérations empilent des strates de temps dans les images, lorsque l’on voit la lumière qui dessine l’image sur un écran, on est face à  un autre temps qui est propre à  l’image, encore un « temps technologique ».

Ces strates temporelles de l’image se réfèrent automatiquement au sujet de ces images : des corps. Ces Corps sont transportés hors de la réalité d’où ils émergent et transportés dans une dimension technologique.

* Transcription du texte sur ce document [i] (retour au texte : [t]).

[technic'images - vidéo]

Des images figées dans leur temps médium. Les Photos numériques des vidéos fixent non seulement les images, mais aussi le traitement de celles-ci par le médium : les pixels illuminés deviennent ainsi distincts et ainsi on voit apparaître une barre.

La déformation de l’image est appuyée par les trames de la vidéo qui suivent une déformation identique.

A cela va s’ajouter un champ électrique, du moins il va apparaître à  l’image ( une image gelée des champs magnétiques »). Cela influe complètement sur les couleurs que l’on retrouve dans l’image et cela crée des zones topographiques numériques.

Il semblerait que ce soit l’électricité statique qui suivant le déplacement du canon à  electrons produit cet effet sur l’image.

Des représentations d’images par leurs propres moyens de représentation.

Des images-médium représentant leurs moyens de production.

Des images technologiques incluant le corps humain dans un autre univers.

Des corps-images, des corps technologiques virtuels?

Des sexualités abstraites, des sexualités techno-abstraites?

Pour une petite exposition, je me suis penché sur la montrabilité de ce travail, j’ai essayé de le traduire par des séries de tirages informatiques. voici le petit texte qui les accompagnait :

« Image-modèle filmée en vidéo photographiée numériquement. Montage en séquences, exportation vidéo. Image vidéo re-numérisée et déformée algorythmiquement (le type de déformation est en partie issue du hasard suivant un modèle prédéterminé).

La machine informatique, comprenant des instructions qui lui sont propres va modeler le corps suivant une logique établie par une suite d’opérations mathématiques.

La multiplicité résultant d’une démarche numérique permet de reproduire à  xn le nombre d’exemplaires absolument identiques de chaque image.

Le corps n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. On est libre de choisir la chair qui va le recouvrir, il devient corps-vidéo ou corps-numérique.

« Je parlerai de corps changés en formes nouvelles »,

Ovide, Métamorphoses I,1.

Les moyens de diffusion tels l’internet poussent le corps dans une multiplicité simultanée ou différée qui clone ses moment et son temps indéfiniment. Son image traverse des mondes numériques et se dirige vers qui l’appelle.

http://technart.home.ml.org »

(Exposition, faire Son deuil [t], Maison des Arts, Bordeaux, Janvier 1998″)

Dans ce traitement d’images sont apparus de nouveaux paramètres tels des algorithmes de déformation, automatisés pour la création de ces images. Ces alogorythmes ne sont pas reproductibles en réseau, du moins dans leur état actuel. Ce système de production en série ne peut pas encore s’appliquer à  mon travail, mais il permet de produire automatiquement des images. Une fois une image déformée, il est facile de la recréer indéfiniment et toutes les images seront identiques. Les transformations subies par l’image [i]et leurs qualités reproductibles enlèvent aux images leur aspect unique et surtout leur authenticité. Ce sont des formules de clonages numériques d’images prédéterminées par une idée et transformées par des calculs aléatoires enregistrés et indéfiniments reproductibles.

Voici un projet de déformateur d’images en réseau. Partir sur la base de 50 images jpeg en modifiant leur extension pour qu’elles intègrent ergonomiquement l’objet qui les altèrera. Elles deviendront ainsi uniquement ( sans les renommer) identifiables par notre « déformateur ».

{ *.jpg => *.smar }

Une applet java (1.1) intégrée dans une page html va s’occuper de charger les 50 images les unes après les autres en les affichant directement comme elles sont reçues (erreurs comprises). On prend ainsi en compte le temps de chargement de la machine et la qualité de la connexion au réseau. On installe une jauge sur laquelle on voit la progression du chargement, l’unité est une unité-image et non temps.

Lorsque les images se chargent elles subissent des déformations (d’après des modèle de variables établis selon des études des ruptures numériques constatées lors de téléchargemnts de fichiers images). Et une fois en plaçant elles se mettent à  tourner en séquence bouclée, et ce, de plus en plus vite. Le résultat dépend de la machine-client et de la qualité des périphériques d’affichage.
Recherche sur la présentation en réseau intégrée dans un site internet.

Dèjà  un petit état des lieux : on trouve sur internet des sites d’artistes, la plupart sont de simples catalogues de leurs travaux, mais on trouve quelques réflexion autour des arts en réseau.Il y a les sites de Musées qui sont d’immenses catalogues mais surtout ouvrent des accès à  des bases de données sur l’art et permettent une « grande » diffusion de son histoire. Les sites personnels, les « homepages » sont des amas d’images souvent récupérées à  droite ou à  gauche… Ils sont toujours en devenir.

C’est là  une des formes très intérressante de ces « oeuvres », elles ne sont jamais finies, jamais établies, on peut sans cesse les modifier les déplacer, les multiplier… mais comme on va le voir leur nombre et quasi infini.

L’art sur internet se cherche encore, on peut apercevoir des essais, des tentatives diverses mais encore trop limitées à  l’ »effet galerie ».

L’internet peut-être plus fort que les médias (télé, journeaux, radio) car il est tout ça à  la fois, il peut etre plus répendu… Il subit un constant développement et cela entraîne une évolution continue de tout qui s’y trouve. L’avancée technologique est le principal des paramètres de son existence.

Il est nécéssaire de mettre à  jour les oeuvres sur internet. Si elles n’évoluent pas avec le réseau, elles deviennent passives et ne sont alors plus réellement intégrées à  celui ci.

Ma tentative d’expérience vidéo qui se base (en théorie pour l’instant et en pratique bientôt [e]) sur une suite d’images libres (et après une suite d’images piochées sur l’internet par un moteur de recherche) qui se construit d’une façon aléatoire et dont la forme temporelle dépend de paramètres internes au réseau va vers une utilisation totale du médium (le réseau lui même).

Voici un shéma de connections au serveur par trois utilisateurs.connectés à  des temps t1, t2 et t3, il est impossible de prévoir les temps de réponses du serveur, comme on le voit sur le shéma les informations se baladent sur le réseau, elle se perdent des fois, les temps varie selon les qualités de connexion et les fréquentations du réseau.

Voici pour exemple, les résultats des deux connections au serveur a des temps différents.

n°1

Friday, February 13, 1998 12:06:33PM

total :1226 ms

Dans le second cas de connexion qui suit, on voit bien que plus de serveurs répondent correctement, mais que les temps de réponse sont beaucoup plus élevés.

n°2

Friday, February 13, 1998 12:31:20PM

total :3095 ms

La question du son.

( la monobande)

Dans mes bandes vidéos, j’ai toujours attaché une grande importance au son, qui détermine le sens de l’image et apport de la sensation au spectateur. Je ne pense pas encore avoir trouvé de véritable son qui colle parfaitement à  ma démarche, la plupart des bandes sons utilisées dans mes bandes sont illustratives, elle ne servent pas mes propos, elles se contentent de créer une tension. A ce moment là , il se peut qu’elles aient un effet sur le temps.

Mes bandes sons sont des progressions d’intensification de répétitions de sons naturels samplés et séquencés sur minidisc et sur pc. Ces « musiques » sont très stressantes du fait qu’elles augmentent sans cesse jusqu’à  rupture. Le spectateur est placé dans un univers clos et il subit l’image (séquencée elle aussi) le son produit un effet d’étouffement. Il s’opère alors un effet de compression de temps, le temps réel laisse place aux temps convoqués par l’image et le son.

(en réseau)

Lors de projection de bande créée par réseau, ou d’installation créant une telle bande, la gestion du temps vidéo relève du réseau lui même.

Les applets java permettent de faire monter du son en meme temps que l’image et de donner à  chaque image un évènement son précis, mais les temps de chargements (afin d’avoir une bonne qualité) ne sont pas encore acceptables).

retour au texte. [t]

Transcription de ce document. [t]

retour au texte. [t]

http://technart.home.ml.org

http://silicon.montaigne.u-bordeaux.fr:8001/Ex/Eth

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