Impressions of Memory by Jon Gartenberg
Narrative/Documentary 69 min

These talented artists address, in both thematically and stylistically distinct ways, the manner in which images evoke memory. This is achieved through the use of text, the presence of previously filmed « found » footage, a scenic train ride bleeding into digital pixels, single frame printing devices, evocations of 9/11, a tribute to a deceased filmmaker, peripheral vision, recall of sleep via animation, seascape imagery folding back on itself in time, and bittersweet remembrances of now-extinct Kodachrome film stock. 

One Over Wanderlust DIR: Brendon Kingsbury – USA – NYP
The D Train DIR: Jay Rosenblatt – USA – NYP
After the Fire DIR: Jacques Perconte – France – NAP
Garden Roll Bounce Parking Lot DIR: Melissa Friedling – USA – NYP
Current (Reprise) DIR: Brian Doyle – USA – NYP
One Day I Forgot and Used My Hands DIR: Charles Lim – Singapor e – USP
Sleep DIR: Claudius Gentinetta, Frank Braun – Switzerland – USP
Strips DIR: Félix Dufour-Laperrière – Canada – NYP
Paper DIR: Egill Kristbjornsson – U K – WP
Filmpiece for Bartlett DIR: Scott Nyerges – USA – NYP
The Green Wave DIR: Ken Jacobs – USA – NYP
Bye Bye Super 8 DIR: Johan Kramer – Netherlands – IP

Les 4 projections publiques ( rsvp asap si vous souhaitez y assister !)

➡ Thu, Apr 21, 7:30PM @ Clearview Cinemas Chelsea 9
➡ Sun, Apr 24, 10:30PM @ Clearview Cinemas Chelsea 9
➡ Fri, Apr 29, 2:30PM @ Clearview Cinemas Chelsea 4
➡ Sun, May 01, 11:00AM @ Tribeca Cinemas Theater 1

Vous pouvez soutenir le film sur la fan page facebook qui lui est dédiée : après le feu

Entering its 10th season this year, the Tribeca Film Festival has become a signature New York experience with a built-in global reach. With the support of founding sponsor American Express, the Festival has developed into a unique platform for showcasing some of the best new voices, ideas and narratives in cinema today. The Festival’s range, depth and diversity reflect not only the fabric of New York but also the larger world community beyond. Tribeca has continuously redefined the traditional film festival experience while maintaining an integral relationship with its namesake neighborhood. Started by cultural pathfinders Robert De Niro, Jane Rosenthal and Craig Hatkoff in 2001, the Festival was initially organized to promote the revitalization of lower Manhattan through the lens of the arts.

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Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle
sous la direction de Nicole Brenez et de Bidhan Jacobs

Au tournant du XXIe siècle, l’art du film a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à  volonté dans plus d’une centaine d’années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à  leur disposition un nombre croissant d’outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d’images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à  rotation accélérée démantelait des pans entiers de l’arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affi rmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d’éman-cipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l’objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d’actualisation pratique d’une conception du film comme travail critique. Issu des journées d’études ‟ Cinéma expérimental et histoire ” (2007), ‟ Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental ” (2008), ‟ L’art au temps du numérique ” (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l’Institut national d’histoire de l’art à  l’initiative des chercheurs de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (École doctorale Histoire de l’art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d’artistes, d’enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l’ouvrage.

Ed. Publications de la Sorbonne, 2010

ISBN 978-2-85944-645-1
ISSN 2101-7719
Prix : 22 euros

Introduction

[...] Dans cette perspective, les artistes Peter Tscherkassky et Jérôme Schlomoff exposent leur conception d’un art fondé sur le minimalisme radical de leur dispositif matériel respectif, dont ils tirent des effets aussi inattendus que somptueux ; la cinéaste Johanna Vaude propose une taxinomie des initiatives en matière d’hybridation technologique ; au rebours des discours technophiles sans mémoire, le plasticien Hugo Verlinde articule les possibilités du numérique aux traditions du cinéma expérimental ; l’artiste numérique Jacques Perconte décrit sa pratique fondée sur la remise en cause des codes et des usages des langages informatiques ; Gabrielle Reiner rend compte de la persistance contemporaine des inventions stylistiques en noir et blanc, au moment de la condamnation de celui-ci par la technologie numérique ; Émilie Houssa interroge la façon dont, en Italie, des regroupements de cinéastes ont pris acte de la généralisation des petites caméras vidéo, et s’en sont servi de façon collective, organisée et réfléchie contre les médias de masse ; le cinéaste Lech Kowalski rend compte des principes qui structurent l’une des entreprises d’images contemporaines les plus radicales à  tous égards, celle de l’expérience intitulée Camera War, conduite de septembre 2008 à  septembre 2009, qui porta à  son comble les puissances critiques de l’objection visuelle, puisqu’elle s’attaqua simultanément aux modes de fabrication, de production, de figuration, de narrativité, de circulation, de réception et de commentaire des images. [...]

Lire l’introduction de Nicole Brenez  ici.

Bon de commande ici.

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