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Guillaume Massart : Hypermnésique.

Jacques Perconte — Tue, 31 May 2011 12:15:19 +0000

Publié le 30 mai 2011 dans L’ESSAIM VICTORIEUX DES MOUCHES D’EAU

* Ces histoires de HD et de SD sont aussi une des raisons pour lesquelles je produis les films de Jacques Perconte, qui met le doigt sur cette idée de résolution absolue. Lors de la présentation d’Après le feu pour le premier anniversaire de Triptyque Films, quelques-uns ont reproché au film de ne pas revenir « à la normale », ou de ne pas « arriver en gare ». Je pense qu’au contraire c’eut été renoncer au film que de céder à cette tentation et qu’il fallait bien qu’Après le feu aille jusqu’au bout de sa trajectoire d’hypermnésie, pour reprendre mon terme d’avant-hier.

* Après le feu, comme Uishet par exemple, est évidemment une affaire de trajectoire et de déplacement, un film « en voyage ». Le premier niveau de lecture est celui du transport, la barque ou le train. Mais c’est aussi une translation depuis ce support « pauvre », en basse définition, jusqu’à une reconstruction (paradoxale puisqu’elle en passe par l’alteration) du monde par sa surdéfinition progressive. Arrivé au terme du nombre d’informations visuelles emmagasinées, la bande passante mémorielle arrive à son comble et s’arrête. C’était l’effet bouleversant de Satyagraha, la matraque suspendue en l’air, comme si le film refusait de laisser la violence survenir sous sa garde. C’est ici l’effet narratif d’un voyage mené à sa limite. Ce n’est pas un hasard que le train semble pouvoir s’effondrer dans un vide numérique sous les rails, pas un hasard si l’image saute à quelques reprises, annonçant déjà la saturation finale. Je me suis souvent demandé comment Jacques avait pu décider de la durée du film et certains, sortis de la fascination scopique avant le terme des 7 minutes, se demandaient si une ou deux minutes n’étaient pas de trop. J’ai compris à force que la saturation vient aussi par la durée, par le dépassement, justement, de cette première fascination scopique de l’effet pour l’effet. C’est aussi pourquoi Après le feu n’est pas un clip ou un gimmick. Ce moment où l’on cesse de tenter de se souvenir du paysage avant altération pour commencer à l’observer pour sa nouvelle flore, comme un monde neuf dont on ne connaîtrait l’extrémité, c’est le moment où Après le feu se dépasse, laisse voir un après : la terre plate et son gouffre finnis terrae (pas étonnant que le film prenne place sur une île).

* Les premiers essais du nouveau film de Jacques sont stupéfiants, d’abord dans leur nudité. Tournés à l’appareil photo-numérique sur des échelles extra-larges, les plans bruts, documentaires, sont déjà infiniment pleins et quelque part presque illisibles. Cette fois, nous sommes fixes, il y a déjà énormément à prendre, presque trop à prendre, dans les détails de la roche, dans les rides infinies du ressac, dans la complexité quasi-pointilliste des lumières, des matières et des tons. Le phénomène d’hypermnésie fonctionne à plein : on ne sait plus où regarder, chaque micro-détail est aussi défini que l’impression d’ensemble, chaque pixel serait à examiner. Nus, les plans sont déjà d’une définition presque absolue, celle que d’ordinaire Jacques s’applique à révéler dans ses plans en basse définition. D’ordinaire, la compression, plutôt que d’enlever de l’information, en ajoute : l’écran entier est à lire dans sa moindre parcelle et c’est le mouvement qui permet la focalisation, indispensable au spectateur.

* D’où la petite révolution du nouveau film de Jacques. Le processus de compression appliqué à cette très haute définition, va en effet désormais avoir pour objectif de retrouver une focalisation, de retrouver un chemin pour l’oeil. J’avais vu il y a peu une très étrange vidéo qui, par un système de capteurs, permettait de savoir où chaque membre d’un groupe de spectateurs posait l’oeil seconde par seconde. Sur un plan nu du nouveau film de Jacques, il y aurait à mon avis autant d’axes de regards que de spectateurs. Peut-être certains trouveraient refuge au centre, au moins rassurés par le point de mire qu’est le cadre. Mais ensuite ? Que regarder dans ces panoramas trop-pleins ? L’issue trouvée par Jacques dans cette hypermnésie organisée relève justement du retour du souvenir, du refoulé de l’image. Ce tracteur sur la colline qui passe et repasse, en voici le fantôme de retour, et le sillon que la compression lui fait tracer dans le décor déroute et trace un chemin pour l’oeil… (exemple parmi d’autres, vous verrez quand il sera fait)

* Ce sont des dispositions de regard que Jacques essaie d’inventer. Que pour ce faire il s’en réfère aux impressionnistes, donc au fait même de voir, est un bel aveu.

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Triptyque Films, un an !

Jacques Perconte — Wed, 23 Feb 2011 21:38:43 +0000

Le 2 février 2010, trois réalisateurs se penchent sur le berceau de Triptyque Films : Charles H. Drouot, Guillaume Massart & Thomas Mouquet. Une société de production de documentaires d’auteurs, exigeants, neufs, originaux, est en train de naître.

Une année a passé, et Triptyque n’a fait que grandir. Cette soirée anniversaire au cinéma Nouveau Latina, en partenariat avec la Nouveaux Cinémas Partyz n°17, est l’occasion de présenter l’intégralité des films produits en 2010 et de donner un avant-goà»t des projets de Triptyque Films en 2011…

le 2 mars, pour 5 euros, dès 20h :

APRàˆS LE FEU
Jacques Perconte
7 minutes

À quelques kilomètres d’Ajaccio, la terre brà»lée cède sous le poids
de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui
s’emparent du ciel. Je vois l’horizon disparaître, mais je le fixe. Le
train continue sa route…

POMPEI NOUVELLE COLLECTION
Guillaume Massart
6 minutes

Un visiteur du futur fouille les vestiges de notre société contemporaine,
tel un archéologue les ruines de Pompéi.

QUAND JE SERAI GRANDE
JE SERAI FOOTBALLEUR
Diane Sara
extrait de 10 minutes (sortie en 2011)

Entre Paris, Berlin, Montréal, New York et Paris, une jeune femme tente
de construire un journal filmé à partir des fragments de sa vie.
Des hommes et une femme, qui disparaît là -bas, de l’autre côté de
l’Atlantique : Britney Spears.

LAISSEZ ICI TOUTE ESPÉRANCE
Charles Habib Drouot
version de travail 35 minutes (sortie en 2011)

Le Chinagora, au confluent de la Seine et de la Marne. Inexplicable
reproduction kitsch de la Cité Interdite, dont seul le luxueux hôtel survit
encore. Est-ce là que nos âmes finiront, torturées pour l’éternité par
le silence et la solitude ?

LE CRÉPUSCULE
Guillaume Massart
11 minutes

Batman et Spider-Man, James Bond et les cow-boys, attendent patiemment
les vampires de la nuit.

PINGOUINS
Collectif Anonyme
12 minutes première publique

â€œLes vrais films sur les pingouins ne seront convaincants que le jour
où un pingouin saura se servir d’une caméra.â€
(Chris Marker, 2003)

& à 22h30, après les films, les petits fours : Concert Privé !

Nouveau Latina – 20 rue du Temple – 75004 Paris – Métro : Hôtel de Ville
Contact : triptyque.films@gmail.com – Visuel : Erwan Poindron

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Outrage & Rébellion : école des Beaux Arts de Paris le 3 février

Jacques Perconte — Wed, 27 Jan 2010 06:28:38 +0000

Cinéma et intervention
mercredi 3 février à 18h,
salle de conférences, Palais des études, escalier de droite, 1er étage

Projection du film collectif, Outrage et rébellion, 2009, France, 180’, vidéo, n&b et coul (extraits). En présence de Nicole Brenez, Caroline Deruas, David Faroult, Chaab Mahmoud, Guillaume Massart, Marylène Negro, Jacques Perconte, Francesca Solari

‟ À défaut de nous rendre totalement aveugles voila que l’état policier projette de nous éborgner, de Montreuil à Villiers. C’est à la prunelle de nos yeux qu’ils en veulent. Comment ne pas penser aux mots qu’Eluard signait sous l’occupation, où l’on recherchait pour les crever les yeux de ceux qui voyaient clair dans le noir. Sale époque, on dressera ta potence. ” Hamé (la Rumeur)

Un film collectif lancé à l’occasion d’une agression policière sur des jeunes gens parmi lesquels un cinéaste qui perdit un oeil, à Montreuil, le 9 juillet 2009. Un film pour les déjà trop nombreuses victimes de flash ball et plus largement les cibles du néo-libéralisme anachronique qui nous mutile tous d’une façon ou d’une autre au quotidien.
Un film par exemple qu’un blessé peut voir à l’hôpital et qui lui redonne des forces, du courage et de la joie. Un film qui soit à la fois un hurlement, un coup, une bordée d’insultes, une analyse lucide, un manifeste, un poème d’amour pour la révolte, une méditation, un baume sur les blessures, un appel à la mutinerie et encore de l’amour. Un film sur cette guerre des classes raciste et spectaculaire qui ne dit pas son nom mais dont la violence s’exerce au quotidien sous des formes plus ou moins violentes, et de plus en plus violentes. Comme dit très bien Hamé, cela a commencé dans les quartiers, qui servent de laboratoire à la répression, et ensuite cela s’étend partout.
‟ Qu’est-ce que la paix sociale, sinon une guerre à basse intensité ? ”, demandait Oreste Scalzone.

L’été 2009, plus de 40 auteurs (cinéastes, vidéastes, plasticiens, chanteurs) se sont mis au travail. Voici une sélection de leurs films, à destination des élèves de l’Ecole des Beaux-Arts.

Caroline Deruas, cinéaste, actrice, Exercice de double pensée, 5’30’’ î France
David Faroult, Maître de Conférences, cinéaste, Questions et hypothèses sur la répression 2009, 13’29’’ – France
Chaab Mahmoud, ouvrier de l’image, Communiqué de presse, 1’ î France
Guillaume Massart, vidéaste, critique, Pompéi (nouvelle collection), 4’50 – France
Marylène Negro, plasticienne, Répons, 3’20’’ – France
Jacques Perconte, photographe, plasticien, artiste numérique, Satyagraha, 5’12’’ – France
Francesca Solari, cinéaste, Oracolo, 3’ – Suisse

Beaux-arts de Paris l’école nationale supérieure / 14, rue Bonaparte 75272 Paris cedex 06 / www.beauxartsparis.fr / contacts : jany.lauga@ensba.fr, tél 01 47 03 54 58, fax 01 47 50 80 et martine.markovits@ensba.fr, pour la programmation video / tél. 01 47 03 50 45, fax 01 47 03 50 78

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Ludovic Lamant à Guillaume Massart : Un film du collectif qui vous ait plu ?

Jacques Perconte — Thu, 24 Dec 2009 05:52:38 +0000

Entretien avec Guillaume Massart, auteur de Pompéi (nouvelle collection), au sein du film collectif ‟Outrage & Rebellion”.
Mediapart, décembre 2009

[...]

Les films que je préfère sont ceux qui ont emprunté des chemins de traverse, qui ont décidé de ne pas aborder directement le cas de Joachim Gatti mais ont préféré élargir le champ, répondre à la commande par une vraie proposition de cinéma. Je pense à Pierre Léon, à Marc Hurtado, à Sylvain George…

Le film sur Gandhi, Satyagraha de Jacques Perconte, se démarque, par exemple. Parce qu’il s’est écarté de toute facilité de commande, ne serait-ce que pour cela, pour son projet esthétique et son mystère. Et puis, maintenant que les films vont circuler sur le net, j’imagine bien les internautes se demandant si leur connexion ne buggue pas…

Propos recueillis par Ludovic Lamant
et retranscrits par Pierre Lascar

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