On dit que je fais du datamoshing – technique de manipulation de l’image – et c’est comme cela que je suis crédité au générique. Mais mon travail dépasse cette pratique et même si elle s’y apparente j’ai essayé de lui trouver un nom qui lui conviendrait mieux. Pour l’instant je n’en ai pas vraiment : j’ai appelé cela composites déglacés par réitérations colorées de compressions dansantes de données mais c’est bien trop compliqué…

HOLY MOTORS
Un film de Léos Carax
Pierre Grise Productions
Date de sortie : 4 juillet 2012

Quelques images du projet sur flickr / Collaboration Holy Motors /

Dossier de presse de Holy Motors

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Comment ramener mon travail plastique à  une simplicité poético-technique. Les techniques que j’utilise ont elles des noms ? Je construis ce qu’on appelle des composites. Des films faits de couches d’images. Elles sont percées et s’additionnent de manière complexe. Les flux temporels sont travaillés, compressés dans une double approche esthétique (maîtrisée) et technique (détournée). Certaines méthodes pourraient être ramenées au datamoshing, technique récemment proclamée, mais je n’utilise pas les mêmes outils et mon approche est bien plus radicale et moins calculée.

En me réveillant aujourd’hui j’ai construit cette suite : Composites déglacés par réitérations colorées de compressions dansantes de données. Je la trouve amusante, joueuse, francophone, je vais l’éprouver et voir ce qu’elle entraîne.

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Certains d’entre vous sont au courant de ma tendance à  faire des centaines d’images par semaine. J’aime figer ces instants que je parcoure. Je change régulièrement d’appareil photo, toujours à  la recherche de l’outil idéal. J’ai plusieurs manières de faire de la photographie. il y a celle qui est posée, qui prend le temps de construire ou de s’adapter à  la réalité tangente. Il y a celle qui sursaute et capture ce qu’elle peut dans l’instant. Et y la la sauvage. Celle qui attrape ce que je croise dans la vitesse des temps de déplacement.

Depuis que les appareils photos se sont mélangés aux téléphones (ou autres appareils miniatures) et qu’ils ont disparus en tant qu’yeux dans le paysage urbain. La photographie se suspend. Les regards se posent. Savent-ils que je les photographie ?

Quel droit leur reste t’il dans ces images ? Je les prends. Je les photographies avec un point de vue sensiblement voisin de celui des occidentaux qui vont poser leur regards de reporters, de journalistes, de sociologues sur ces populations étrangères sans jamais se soucier de cette question inhérente du droit à  l’image. Ce droit est-il exclusif au citoyens des pays développés ? Si l’on se permet de le refuser à  d’autres, refusons le à  tous.

Si la société nous à  réduits à  devoir exister via cette image en partie fictionnelle que nous devons construire et tenir en devanture. Alors ces images sont au même titre que celles qui sont témoins des effets de la guerre, de la pauvreté, de la malchance sur les hommes, les témoignages de l’effet de notre travail à  exister dans l’espace visuel collectif. Entre être et paraitre, le temps passe. Entre faire et se laisser aller à  aimer, nous résistons malgré tout à  la pression stupide du monde modal.

http://blog.technart.fr/2009/10/09/droit-dimage-photographie-sous-limpermeable/

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