Le 3 juillet, à  l’ETNA (Paris) venez passer 3 heures en compagnie de mes films.

Cette soirée est l’occasion de découvrir autour de projets récents, des réalisations que je n’ai pas montrées depuis un certain temps. De découvrir dans l’expérience de leur durée des films dont on voit de temps en temps des extraits. En trois programmes cette soirée ouvrira une brèche dans votre temps.

Voilà  un voyage à  rebours dans l’histoire de mes films. Trois programmes qui remontent le fil des recherches picturales engagées il y a une douzaine d’années…

0 :: introduction :: 8′ / 20h

Hung Up, 2008, 5′
White altair, 2008, 3′ ( d’après Altaà¯r d’Hugo Verlinde)

*

1 :: Paysages :: 53 ‘ / 20h10

Après le feu, 2010, 7′
Le passage, 2009, 6′
Le soleil de Patiras, 2007, 3′
Annette (extraits), 2009, 5′
uaoen, 2003, 29′
octobre, 2008, 3′

*

2 :: Corps :: 47′ / 21h15

xsz, 2002, 4′
snsz, 2002, 30′
nszra, 2002, 5′
esz, 2002, 4′

*

3 :: Vibrations :: 50′ / 22h30

Phex, 2001, 143′ (extraits 20′)
Tempo e pause, 2001, 60′ (extraits 14′)
Corps Numériques, 1998, 45′ (extraits 16′)

*

4 :: outro :: 17 ‘

isz, 2003, 17′

*

L’ETNA, le 3 juillet à  20h
6 rue de la Corderie, 75003
Paris, France
Merci de prévenir si vous souhaitez passer
Il n’est possible d’accueillir que 40 personnes.
jacques.perconte à  gmail.com

*

En 2007 je rencontre le cinéma expérimental (dont j’étais assez loin) grâce à  Marcel Maze et Raphaà«l Bassan. Ils me conduisent vers le Collectif Jeune Cinéma où je rencontre Damien Marguet. Et vers Hugo Verlinde qui me fait rencontrer Bidhan Jacobs qui lui me fait rencontrer Sun Jung Yeo. Bidhan et Hugo me conduisent vers Nicole Brenez…. Qui me fait rencontrer mon jeune producteur Guillaume Massart… Que de rencontres passionnantes ces dernières années ! Le cinéma est là  plus que jamais. Merci.

continuer à lire Paysages, Corps et Vibrations à  l’Etna, Paris le 3 juillet sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Peut-on ou non trouver de l’amour dans un code informatique? Si oui, cet amour est-il quantifiable? Existe t-il des films pornos abstraits? Peut-on rendre à  une peinture sa véritable dimension numérique? Les corps vivants sont-ils aussi numériques? Internet est t-il un matériau premier? Ce matériau peut-il être soumis à  des convulsions organiques? Les pixels sont-ils une matrice? Les images numériques ont elles une temporalité? Y a t-il des images-temps? Peut-on sauver, une bonne fois pour toutes, la planète en un clic de souris? Peut-on faire une donation à  un artiste pour sortir le monde de la crise?

Autant de questions auxquelles Jacques Perconte, artiste du web, nous invite avec humour à  répondre par l’affirmative.

Car nous voilà  effectivement entrés au pays des merveilles compris entre 0 et 1. Ici, tout est matière poétique: les stigmates numériques, les défauts de chargement d’une page, les codes java, la compression… On ne se demande plus si le netart existe, c’est une affaire entendue. La question que l’on se pose ici est celle du numérique comme pouvant être une matière vivante et sensible, un matériau premier d’expression.

Depuis le premier ordinateur qu’il a eu entre les mains en 1995, Jaques Perconte a travaillé cette matière dans tous les sens, comme on pétrit, triture, modèle. Mais pour sculpter une telle matière il faut la mélanger. Le numérique est ici un matériau composite aggloméré, fait de pixels de regard, de pixels de temps, de concept, de vision, de réflexion sur l’interaction au monde, de pixels de sexe, de fractionnement, de beauté et d’imaginaire. C’est une matière plastique modifiable à  l’infini, un matériau-mémoire portant la trace de toutes ses compressions successives, de ses cicatrices, de ses rides et de ses ruptures de codes. C’est l’empreinte directe du système nerveux d’un artiste tissée de ses perceptions, de son rythme organique, de la profondeur de ses questionnements, de ses fantasmes pornographiques, de sa qualité d’humain dans un monde en crise, de sa contemplation du corps nu d’une femme qu’il aime, de sa passion exigeante pour la perfection carrée d’un pixel, de son sens poétique de l’absurde, de son expérience du temps.

Car Jaques Perconte prend le temps. Dans un web en prise de vitesse qui fonctionne à  haut débit, il passe des mois sur un film. Il laisse se déposer des strates. Il fait de l’archéologie numérique, il creuse, superpose, enfouit, exhume. Car il travaille également avec des images passées : toiles de Van Gogh qu’il décompose en nuanciers pour les intégrer dans un nouvel espace conceptuel, films italiens des années soixante dix qu’il réinjecte dans la folie ordinaire de la fragmentation des flux numériques, toiles de Barnett Newman, dont il réactualise la texture comme on remonte des trésors du fond de l’eau pour les faire vivre autrement. Le passé devient futur. L’esprit de l’artiste convoque la mémoire pour la tisser à  travers son corps dans une matière actuelle et agir sur le futur. Nous somme proches de la perspective de Bergson dans “Matière et mémoire“.

Le regard de Jacques Perconte est ancré dans notre époque. Il s’est développé en même temps que la technologie qu’il utilise et dont il a fait une matière organique, émotionnelle.

Par ce matériau, qui est sa peau, son système nerveux étendu, il interroge le monde et ses images nous parlent de nous. Car c’est dans cette immersion même, entre sensation et image, corps et technologie, que nous nous trouvons. Nos développements externes sont un miroir de nos systèmes internes. Et si nous nous y regardons de plus près, un peu de côté, et que nous pénétrons entre deux couches de compression, il se pourrait qu’on tombe sur une balise qui nous réveille et qui déclare: ‘It’s all about love!’

Nadia Vadori

continuer à lire Nadia Vadori : Un pixel c’est uniquement de l’amour! sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

par Joachim Desarménien, pingn°8, Frac Aquitaine

En vrac [les liens ne sont plus à  jour pour la plupart mais il devrait y avoir des articles sur le blog concernant chaque projet...] : le printemps de poètes : performance de jacques perconte. Chi Ocsha (1999, 2004) http://www.ocsha.com (http://chi.ocsha.com) î http://www.technart.net/llll._ tempo e pause, Ordinary Madness (2001) http://www.technart.net/+/tempo.e.pause/ 44 stereo landscape (musique : Marc Em) (2002)
http://incident.net/hors/landscape/44/content.html#__44/s_stereo_landscape_+_tv_+_tralala_+_danz Les Mortels (2001) http://www.technart.net/+/les_mortels/ faces (2001) http://www.technart.net/++/faces/ Pi (numbers) (1999) http://www.technart.net/++++/pi Gestes (2001) http://www.technart.net/=/gestes/ Ellipses (2002) http://www.opsound.org/opsound/pool/perconte.html Didier Arnaudet/Jacques Perconte (2003,2004) http://www.technart.net/=/oo Für Eine Handvoll €uro (Web only version) (2003) http://www.various-euro.com/framez-rez.html 35h (2003) http://www.arsonore.net/35h/submit/tech/35×35.html

continuer à lire Frac Aquitaine : pingn°8 sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Works were accepted from 150 artists and 12 visiting artists who were funded to travel from Europe and Australia to give over 20 workshops to some 150 attendees.  Most of the exhibits  were accessable via the local network and the Internet.

Over 4000 visitors attended the Festival and the Festival’s website attracted over 100,000 visits worldwide.

The Festival was organized by ICECA (Thailand), MBC (Germany), Audiovisions (Austria). Funding was provided by several European and local institutions.

http://xoomer.virgilio.it/kareninazoom/ChiangMaiNewMediaFestival.htm

continuer à lire First Chiangmai New Media Art Festival sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

mixmove 2001 / le monde.fr

continuer à lire mixmove / lemonde.fr sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

D’une illusion et de l’histoire, les souvenirs de cinéma qui me tiennent.
Un regard vers trois films, état des corps numériques.

ordinary-madness, her-face-is-an-icon
first-step-to, where is foreground
follow-this-motion-picture and-open-your-eyes
forget-the-romantism, and-watch-those-movies
have-a-drink, yes-have-one
hold-the-face, to-see-if-it-is-here
leave-a-kiss, and-stay-away
life-abuse-and-do-not-care, be-a-character
see-what-you-cannot-see, before-you-do-it
sex-up-your-ideas, smell-her
sweep-and-suck to spit-in-trash
wandering-and-giving-up for-something-else
before the city delle donne, this-guy-will-bring-you
be-the-one-who-drives-not and-feel-the-wind-by-the-window
do-not-care-about-the-others, get-that-sexy-gun
and-the-better-way-for-a-break is-to-be-increased
feminizm-and-death are-not-reasons-to-quit
the-red-resistance will-try-to-make-you-a-worm
leave-your-way-for-free before-you-become-one-of-them
have-time-to-be-a-star and-show-us-how-you-do
prepare-yourself-to-see-and-show before-you-loose
and-have-a-good-night with-those-nice-skins
la dolce vita, lovely-trip-into-the-night
enter-the-new-world and-dance
run-after-the-time and-she-will-follow-you
and-he-understood, it-was-another-language
and-he-was-laying-here the-film-singer
does-she-understand-you or-is-she-as-drunk-as-you
do-you-know-everyone, to-the-end-of-what
live-with-those-eternal-pictures and-dance
never-forget-to-be-the-one who-can-be-asked-for
re-invent-one-open-space the-recorded-tragedy
the-drunk-who-knows can-see-everything
the-falling-body will-call-you
the-look-at-you is-no-reason-to-stay
to-the-end-of-the-world, to-the-end-of-love
you-are-the-storyteller, you-type-the-words

tempo e pause, ordinary Madness, 2001

le 19 et le 20 octobre à  Paris,
Mixmove 2001, curatoring Stéphane Delanoé
Salle Boris Vian, Grande Halle de la Vilette / Paris

continuer à lire Ordinary Madness @ La grande Halle, Paris sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Comment une image, quelle qu’elle soit est empreinte d’une culture qui va totalement orienter, voire dicter sa lecture…
Comment neutraliser ou faire exploser ces icones afin de les maîtriser ?

Le travail s’est de plus en plus porté sur les médias, l’action et le travail sur les réseaux sont devenus très vite une réelle nécessité. Seulement les engouements et la surmédiatisation de ce support me poussent à  enrichir mon travail par d’autres supports dont l’histoire est plus maîtrisable :le livre, la télévision, le cinéma.

Ewmo travaille sur des espaces sonores et visuels s’imbriquant et s’excluant sans cesse afin de saisir le spectateur à  chaque vertige.

Des images, des sons qui ont étés extraits de leur ensembles, dé-montés et vidés de leurs significations collectives : dé-sémantisés. Ils ont étés collés les unes à  la suite des autres avec ou sans but dans un ordre.

Le corps (visuel ou sonore) n’est plus qu’une information que l’on peut traiter et déformer. On est libre de choisir la chair qui va le recouvrir, il devient corps-vidéo, corps-musique ou corps-numérique.

« Je parlerai de corps changés en formes nouvelles », Ovide, Métamorphoses I,1.

Les images rebondissant sur les déformations du canon à  électrons, stroboscopiques, séquentielles, elles existent autonomes dans le temps. Elles construisent une surface visuelle chaotique sur laquelle vient s’inscrire la musique.

Les musiques minimales électroniques, dansantes ou non sont le résultat de la digestion de cultures contemporaines.

Le spectateur a donc une réelle place d’acteur puisqu’il est le seul à  construire sa perception selon sa sensibilité et sa culture.

continuer à lire ewmo, penées électroniques sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

ncorps / technart.net îewmo 2001, DV 64’

Promenade à  travers une histoire de signes, monté à  partir d’images détournées et retravaillées de trois classiques du cinéma, deux films de Frederico Fellini ( La Cita Delle Donne  et La Dolce Vita) et un de Marco Ferreri (conte de la folie ordinaire), le film tente de reconstruire une image du personnage.

La construction ancrée dans un rapport au temps laisse le spectateur s’installer devant la fuite incessante des images balayées de parasites et de stigmates, traces de leurs manipulations. Au travers ces histoires techniques, sensibles, intimes, les images de ces personnages mythiques s’organisent dans une représentation complexe qui les impliquent eux, leurs films, leurs personnages, les images qu’ils sont laissés au travers des génération face à  cette culture collagiste contemporaine. Quelle est leur place, leur avenir, à  quel point leur image est traumatisée ? Qui sont îils et qu’ont-ils fait ?

Le spectateur est seul acteur de sa défaite au même prix qu’il le sera de sa victoire. Face au déroulement du film, il est prisonnier de sa condition. Le film tend vers une situation la plus tendue possible, et tente de repousser tout esthétique étrangère.

Quelle est la place du spectateur maintenant ? A quel jeu joue t’il ? N’est-il pas cette image explosée de ce collage d’images filmiques trépanées à  travers une expression radicale ?

Mais ce film… c’est un site internet!

‟ ordinary-madness, her-face-is-an-icon, follow-this-motion-picture and-open-your-eyes, forget-the-romantism, and-watch-those-movies, have-a-drink, yes-have-one, hold-the-face, to-see-if-it-is-here, leave-a-kiss, and-stay-away, life-abuse-and-do-not-care, be-a-character, see-what-you-cannot-see, before-you-do-it, sex-up-your-ideas, smell-her, sweep-and-suck to spit-in-trash

[...]

have-time-to-be-a-star and-show-us-how-you-do, prepare-yourself-to-see-and-show before-you-loose :
re-invent-one-open-space
the-recorded-tragedy

the-drunk-who-knows
can-see-everything

you-are-the-storyteller
you-type-the-words  ”

continuer à lire Tempo e pause, ordinary madness sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //