I love you – loo-im216+21-2448@2007 Dec 23 09-42-59 – 58
série : Winter love xtra, image de décembre 2007
Tirage n°1/3, janvier 2008
Dimensions : 1080mmx1080mmx2mm

image altérée par l’amour, tirage numérique d’après fichier, 720DPI / 30614x30614pixels, encres à  solvants sur polypropylène contrecollé sur plastic dur (pvc)

Tirage numérique réalisé pour l’exposition « It’s all about love » à  l’artothèque de Pessac en janvier 2008. L’image a viré au rose et du fond qui entoure les cheveux n’est resté qu’une matière rouge.

Collection de l’artothèque de Pessac, Les arts au mur

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Image altérée par l’amour, tirage numérique d’après fichier, 720DPI / 15024×15024 pixels
encres à  solvants sur polypropylène contrecollé sur plastic dur (pvc)

Tirage numérique réalisé pour l’exposition « It’s all about love » à  l’artothèque de Pessac en janvier 2008. Le principal bug entrainné par le système I LOVE YOU a poussé une grande partie de l’image dans la pénombre. Une nébuleuse de galaxies de pixels jaunes y est apparue.

Collection de l’artothèque de Pessac, Les arts au mur

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Lithographies numériques
/ série de 9 images en 9 exemplaires
Codes informatiques imprimés avec leurs image photographique sur un papier d’Arche Printboard pure white soft

Finalement j’ai eu cette idée pour les codes. J’imaginais en faire des centaines, pour le moment en voilà  9. Chaque image extraite de I love you (réalisée en petites dimensions î 108x108px) est présentée avec son code sous forme de bâtonnet.

it’s all about love, codes, Courtesy of galerie ooblik, Lyon
En mai à  la galerie ooblik

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Je prépare les images pour l’exposition. Je fabrique des images qui dépassent les 900 millions de pixels î de points. Est-ce absurde de pousser si loin ? Les essais ont montré qu’il y avait une raison à  tout ça. Je fabrique des images où l’histoire se passe entre le sujet, moi, l’image. Et l’image c’est toutes les représentations que je peux avoir de la plaque réfléchissante. Chaque parcelle de couleur et ses voisines, chaque zone de ce paysage amoureux est mon sujet. Derrière cette mage qui se perçoit dira t’on ‟ simplement ” ‘emplie une quantité de dessins inimaginable. De parties du tout qui vont et viennent en jouant avec le sens de ce que l’on croit voir… Je suis follement passionné par ces points de couleur qui rappellent à  chaque instant que ce sont des signaux que nous percevons. L’image n’est pas là , c’est nous qui la voyons. En regardant plus profond on commence à  aller dan sec qui la onde. La couleur, l’émotion.

Est-ce qu’une personne se demandera si les tirages ne sont pas loupés ? Pourquoi on voit autant les points ? Qu’est ce qui se passe ? Quand elle ne s’en sert pas pour la propagande, toute l’industrie de la photographie, de l’impression, de l’image essaie de cacher la matérialité de la reproduction de l’image pour que le sujet soit le plus objectif possible… mais aujourd’hui que où presque tout est numérique, il n’y a plus rien d’objectif… ce qui est objectif, c’est le pixel qui raconte que l’image n’est qu’une somme d’appréciations. C’est le point de couleur qui est le résultat d’une perception d’une parcelle de monde. C’est très relatif pour de l’objectif n’est-ce pas ? Mais c’est très réel. C’est quantifiable. S’il ya bien une spécificité à  l’image numérique elle est là  : elle n’est jamais fondamentalement floue : ce point de couleur est toujours net…

Les aventures que peuvent ‟ vivre ” les images sont traduites points… Elles ne dissolvent jamais leurs contours, de dénaturent jamais leur fondamentales… simplement leurs images… Parce que c’est points jaune, orange, ces carrés ne sont jamais que des manigances pour afficher quelque part les informations dont nous avons besoin pour croire.

Afficher leur réalité subjective (la couleur) et raconter l’histoire qu’ils entretiennent avec le sujet c’est une façon de dire que je suis accroc à  l’image. A son sujet c’est certain, mais tellement à  ce qu’il y a dedans. Cet infini que je n’arrive pas à  déceler. Même pas à  nommer. Cet horizon que je crois apercevoir de temps en temps… et que je chasse.

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

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Il y a à  peu prés deux mois Isabelle s’est retrouvée face à  une porte scellée sans aucune indication en allant à  l’atelier d’impression avec lequel nous travaillions… J’avais trouvé à  deux pas de chez moi un atelier d’impression numérique qui tirait des images sur des matières synthétiques (essais en couleurs) qui me plaisaient bien. J’y avais tiré toutes les images de mon exposition entre le ciel et la terre. J’y avais fait aussi pas mal d’essais pour I love you et je comptais y faire tous les tirages pour mon exposition de janvier…

Donc fini, plus d’atelier pour faire des images : faillite. J’ai cherché un autre endroit à  Paris. Je voulais faire des essais. J’ai été étonné du manque de professionnalisme général. Je ne vais pas citer les cinq ou six ateliers où je suis passé et où j’ai eu plutôt peur simplement en faisant faire des devis et en essayant de faire tirer une planche d’essais. Certains même ne m’accordaient aucun crédit et refusaient de me tirer un A4 avec le devis.

Finalement ne trouvant pas trop ce que je cherchais j’ai fini par me rabattre vers un atelier qu’on m’avait plus ou moins recommandé. Je gardais la solution de secours de deux amis Beba Michard et Miguel Chevalier qui tout deux ayants des imprimantes grand format m’avaient proposé l’alternative de venir travailler chez eux î je les en remercie. Bref… cet atelier je ne le sentais pas trop. Le technicien que j’ai rencontré à  chaque fois me paraissait un peu mou, sympathique mais mou. Il n’avait pas du tout l’air de vouloir m’aider. Tirer les images oui, mais chercher la meilleure solution pour faire ce que je voulais non. Je lui ai laissé de quoi faire un essai et ai attendu le devis. Au bout d’une dizaine de jours je n’avais toujours pas de nouvelles. Et puis, je ne le sentais pas. J’avais cette impression de faire une bêtise. De laisser aller la facilité. On m’avait parlé d’un autre atelier. Plus loin…

J’ai donc zappé. Je suis allé chez d*b*. J’y ai été très bien reçu. Même tout de suite ils ont été très amusés par ce que je proposais. Alors ils se sont proposé de faire des essais. Non pas pour me répondre directement mais pour voir si eux pouvaient me répondre, si ce que je voulais était possible. Alors trois jours plus tard je revenais pour voir les essais. J’étais assez emballé.
Nous avons fait des essais sur deux matières : le polypropylène et le pvc. Le second s’est avéré plus pratique pour la correspondance des couleurs mais cela ne m’intéresse pas. Je ne cherche pas à  reproduire mes images à  l’identique. Je cherche leur juste expression sur un matériau. C’est pour cela que je ne fais pas des tirages lambda. Je ne veux pas faire des photos…

Le polypropylène… voilà  une matière qui me plait beaucoup. Elle a une certaine matière. C’est très blanc. Les couleurs aux solvants y brillent. On peut produire des tons très saturés. La qualité à  l’air étonnante. Je suis retourné à  l’atelier après les premiers essais pour voir comment pousser le piqué des images.

En théorie, pour de l’impression grand format, on doit produire un fichier en 72dpi (120max) à  la taille d’impression finale, 300 au quart. J’ai voulu voir ce qui se passait si l’on allait progressivement vers la résolution de l’imprimante. Nous avons fait une série de tests à  taille réelle sur une bande de 85cm de long sur 10 ou 15 de large : impression à  720dpi sur l’imprimante : 72, 120, 200, 300 et 720 pour le fichier image. Et à  1440 dpi sur l’imprimante : 200 ET 720dpi pour l’image. Attention ! ce que je raconte là  n’est utile que dans le cas où vous travailler comme moi, c’est-à -dire avec des images construite de carrés. Mes images ne sont au final que des mosaà¯ques de carrés : des pseudos pixels…
Et en fait, plus la résolution est grande dans mon image au départ plus le piqué de l’impression et fort. Par contre cela sature les couleurs. C’est donc plus compliqué de faire des images riches et fines en ‟ volumes ” dans les ‟ modelés ”. Mais cela produit des images étonnantes. Et la sursaturation donne à  la couleur la place que je cherchais. Pour marquer le coup, j’ai dessiné un bloc de 60 pixels de côté pour l’imprimer à  720dpi en 720dpi. Nous savons vérifier le piqué sur les bordures avec un compte fil. Cela a beaucoup amusé tout le monde. Je suis vraiment étonné et content de ces essais.

Je remercie ces personnes (qui se reconnaitront peut-être) de m’avoir accordé beaucoup de temps et d’avoir voulu répondre à  mes envies en les faisant leurs. C’est ce que je cherchais : une collaboration. C’est ça qui fera que l’exposition sera réussie…

*Je garde leur nom à  l’écart pour le moment parce qu’ils choisissent avec qui ils travaillent et ne souhaitent pas à  priori trop de publicité.
It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr

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Mathilde Denis et Marjori m’ont invité dan sleur galerie à  Bordeaux.  Je les connais depuis quelque smois, leur lieu accueille de plus en plus de projets. Quand elles m’ont parlé d’exposer j’ai été ravi de prendre un peu de temps dans cet espace.  

Je voulais exposer des images de corps. Le corps m’obsédait. J’étais fasciné par le rapport entre la peu et la texture du support surlequelle on la représentait.  Je ne voulais pas fair eun accrochage trop près du mur pour laisser flotter cette idée sensible. Il s’agissait de peau. Il s’agissait d’une histoire d’interfaces, de sensualité, d’érotisme. Je voualis faire une exposition d’images qui méttaient en scène une écriture numérique érotique. J evoulais que cet érotisme soit froid. Qu’il y ait une distance. Celle de l’interface technique, linguistique…  

J’ai travaillé avec Anne-Sophie R. qui posait pour moi à  ce moment là . Elle m’a donné beaucoup. J’avais envie de l’exposer.

50  tirages numériques 200x297mm suspendus
un site internet
une vidéo

Du 11 décembre 1999 au 14 janvier 2000
Galerie Chezma-Schema, Bordeaux

Le site internet. 
Les images de l’exposition.
Le mailing d’inviation à  l’exposition.

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Cinquante images extraites de cette série que j’ai faite avec Anne-Sophie R.  
Les images ont été vectorisées, traitées et tirées sous forme de trames (bruit).
Chaque tirage est unique.  
Galerie Chezma-Schema, 1999
Cinquante tirages sur papier Arches. 297x200mm

Toutes les images :

Du 11 décembre 1999 au 14 janvier 2000
Galerie Chezma-Schema, Bordeaux

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