Ces questions déjà  indirectement posées au réseau (internet) à  travers le questionnement de la vidéo et sont vite devenues indépendantes. Dès 1996, sans encore y attacher trop d’importance, j’ai commencé à  fabriquer des objets internet autonomes qui ne dépendaient plus physiquement de mes travaux en vidéo. En 1997 métamorph, groupe de recherche fondamentale en art et sciences me plonge dans des questionnements beaucoup plus théoriques et orientent pour une assez courte période mon travail sur l’image de synthèse et surtout sur la réalité virtuelle. Ce passage sera bref, je revins très vite au réseau et me concentre sur les formes de création en ligne et participe au montage de ‘lieudit’ en 1998, premier collectif d’artistes en ligne français. Cette tentative de travail collectif va durer deux ans. Les premières versions de technart.net se mettent en place et le site ouvre en 1999 dans le cadre d’une résidence virtuelle à  Médias-cité. A ce moment là , ce site fait un effet trou noir dans ma pratique et a depuis ce jour quasiment digéré toutes les productions qui lui étaient antérieures en les redisposant sur internet. Depuis son ouverture j’y ai déposé presque soixante projets. Technart.net est une sorte de carnet dans lequel tout se que j’entreprend s’installe, les formes évoluent sans cesse : chaque initiative y est inscrit et devient (ou ne devient pas) une production achevée. Le site lui-même est aussi expérimental, l’interface principale étant un des projets du tout.

Dans ces recherches, ce qui est fondamental pour moi c’est d’expérimenter le langage du support, d’arriver à  savoir dans quelles conditions les utilisateurs (spectateurs, acteurs…) en possèdent une approche. Je tiens à  construire des systèmes qui ne sont pas à  priori conquis par le public. Ils ont chacun leur langage et leur approche nécessite un apprentissage. Le spectateur aurait peut-être besoin d’un recul qui lui permettrait de se rapprocher des travaux : dépasser une certaine distance technique ou formelle : posséder une certaine grammaire et un certain vocabulaire pour parler sans se faire dépasser par la langue comme arriver a saisir une interface sans pour autant qu’elle soit complètement le guide de toutes les actions (ex-zero.net).

Depuis 1998 mes recherches filmiques et musicales sont étroitement liées, la place de la musique a toujours était quelque chose que je trouvais complexe à  gérer lors de créations picturales et sonores. Depuis deux ans environ, je multiplie les expériences directes avec les musiciens et je participe de plus en plus à  la mise en musique de mes travaux.

Mon travail toujours dans les mêmes axes s’orient de façon relativement différente vers le public, il s’essaie de plus en plus à  la performance, la technologie étant l’instrument et le temps réel, le direct étant le lieu. C’est dans cette esthétique que se dirige une version du projet ‘claire’.

Claire est une réflexion sur l’image et la potentialité de ses frontières î la qualité du temps capable de couler un peu plus ou un peu moins, d’être plus ou moins absent î C’est aussi un film qui construit une interface (esthétique formelle).

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D’une illusion et de l’histoire, les souvenirs de cinéma qui me tiennent.
Un regard vers trois films, état des corps numériques.

ordinary-madness, her-face-is-an-icon
first-step-to, where is foreground
follow-this-motion-picture and-open-your-eyes
forget-the-romantism, and-watch-those-movies
have-a-drink, yes-have-one
hold-the-face, to-see-if-it-is-here
leave-a-kiss, and-stay-away
life-abuse-and-do-not-care, be-a-character
see-what-you-cannot-see, before-you-do-it
sex-up-your-ideas, smell-her
sweep-and-suck to spit-in-trash
wandering-and-giving-up for-something-else
before the city delle donne, this-guy-will-bring-you
be-the-one-who-drives-not and-feel-the-wind-by-the-window
do-not-care-about-the-others, get-that-sexy-gun
and-the-better-way-for-a-break is-to-be-increased
feminizm-and-death are-not-reasons-to-quit
the-red-resistance will-try-to-make-you-a-worm
leave-your-way-for-free before-you-become-one-of-them
have-time-to-be-a-star and-show-us-how-you-do
prepare-yourself-to-see-and-show before-you-loose
and-have-a-good-night with-those-nice-skins
la dolce vita, lovely-trip-into-the-night
enter-the-new-world and-dance
run-after-the-time and-she-will-follow-you
and-he-understood, it-was-another-language
and-he-was-laying-here the-film-singer
does-she-understand-you or-is-she-as-drunk-as-you
do-you-know-everyone, to-the-end-of-what
live-with-those-eternal-pictures and-dance
never-forget-to-be-the-one who-can-be-asked-for
re-invent-one-open-space the-recorded-tragedy
the-drunk-who-knows can-see-everything
the-falling-body will-call-you
the-look-at-you is-no-reason-to-stay
to-the-end-of-the-world, to-the-end-of-love
you-are-the-storyteller, you-type-the-words

tempo e pause, ordinary Madness, 2001

le 19 et le 20 octobre à  Paris,
Mixmove 2001, curatoring Stéphane Delanoé
Salle Boris Vian, Grande Halle de la Vilette / Paris

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ncorps / technart.net îewmo 2001, DV 64’

Promenade à  travers une histoire de signes, monté à  partir d’images détournées et retravaillées de trois classiques du cinéma, deux films de Frederico Fellini ( La Cita Delle Donne  et La Dolce Vita) et un de Marco Ferreri (conte de la folie ordinaire), le film tente de reconstruire une image du personnage.

La construction ancrée dans un rapport au temps laisse le spectateur s’installer devant la fuite incessante des images balayées de parasites et de stigmates, traces de leurs manipulations. Au travers ces histoires techniques, sensibles, intimes, les images de ces personnages mythiques s’organisent dans une représentation complexe qui les impliquent eux, leurs films, leurs personnages, les images qu’ils sont laissés au travers des génération face à  cette culture collagiste contemporaine. Quelle est leur place, leur avenir, à  quel point leur image est traumatisée ? Qui sont îils et qu’ont-ils fait ?

Le spectateur est seul acteur de sa défaite au même prix qu’il le sera de sa victoire. Face au déroulement du film, il est prisonnier de sa condition. Le film tend vers une situation la plus tendue possible, et tente de repousser tout esthétique étrangère.

Quelle est la place du spectateur maintenant ? A quel jeu joue t’il ? N’est-il pas cette image explosée de ce collage d’images filmiques trépanées à  travers une expression radicale ?

Mais ce film… c’est un site internet!

‟ ordinary-madness, her-face-is-an-icon, follow-this-motion-picture and-open-your-eyes, forget-the-romantism, and-watch-those-movies, have-a-drink, yes-have-one, hold-the-face, to-see-if-it-is-here, leave-a-kiss, and-stay-away, life-abuse-and-do-not-care, be-a-character, see-what-you-cannot-see, before-you-do-it, sex-up-your-ideas, smell-her, sweep-and-suck to spit-in-trash

[...]

have-time-to-be-a-star and-show-us-how-you-do, prepare-yourself-to-see-and-show before-you-loose :
re-invent-one-open-space
the-recorded-tragedy

the-drunk-who-knows
can-see-everything

you-are-the-storyteller
you-type-the-words  ”

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