Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle
sous la direction de Nicole Brenez et de Bidhan Jacobs

Au tournant du XXIe siècle, l’art du film a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à  volonté dans plus d’une centaine d’années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à  leur disposition un nombre croissant d’outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d’images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à  rotation accélérée démantelait des pans entiers de l’arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affi rmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d’éman-cipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l’objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d’actualisation pratique d’une conception du film comme travail critique. Issu des journées d’études ‟ Cinéma expérimental et histoire ” (2007), ‟ Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental ” (2008), ‟ L’art au temps du numérique ” (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l’Institut national d’histoire de l’art à  l’initiative des chercheurs de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (École doctorale Histoire de l’art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d’artistes, d’enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l’ouvrage.

Ed. Publications de la Sorbonne, 2010

ISBN 978-2-85944-645-1
ISSN 2101-7719
Prix : 22 euros

Introduction

[...] Dans cette perspective, les artistes Peter Tscherkassky et Jérôme Schlomoff exposent leur conception d’un art fondé sur le minimalisme radical de leur dispositif matériel respectif, dont ils tirent des effets aussi inattendus que somptueux ; la cinéaste Johanna Vaude propose une taxinomie des initiatives en matière d’hybridation technologique ; au rebours des discours technophiles sans mémoire, le plasticien Hugo Verlinde articule les possibilités du numérique aux traditions du cinéma expérimental ; l’artiste numérique Jacques Perconte décrit sa pratique fondée sur la remise en cause des codes et des usages des langages informatiques ; Gabrielle Reiner rend compte de la persistance contemporaine des inventions stylistiques en noir et blanc, au moment de la condamnation de celui-ci par la technologie numérique ; Émilie Houssa interroge la façon dont, en Italie, des regroupements de cinéastes ont pris acte de la généralisation des petites caméras vidéo, et s’en sont servi de façon collective, organisée et réfléchie contre les médias de masse ; le cinéaste Lech Kowalski rend compte des principes qui structurent l’une des entreprises d’images contemporaines les plus radicales à  tous égards, celle de l’expérience intitulée Camera War, conduite de septembre 2008 à  septembre 2009, qui porta à  son comble les puissances critiques de l’objection visuelle, puisqu’elle s’attaqua simultanément aux modes de fabrication, de production, de figuration, de narrativité, de circulation, de réception et de commentaire des images. [...]

Lire l’introduction de Nicole Brenez  ici.

Bon de commande ici.

continuer à lire De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Une traversée de la création numérique contemporaine

cinéma Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris

En hommage au collectif britannique I/O/D, qui en 1994 élabora un des premiers navigateurs alternatifs (non seulement un détournement, mais une remise en cause des paramètres des navigateurs Netscape et Internet Explorer), et à  la ‟ Zone ” du cinéaste A. Tarkosvki, nous présentons ici diverses oeuvres d’artistes qui sont, pour notre époque, à  la fois des pionniers, des passeurs, des contrebandiers et des poètes.

Le détournement d’une imagerie préexistante (films, dispositifs de surveillance, jeux vidéo), le documentaire, l’installation et l’élargissement des paradigmes de la représentation grâce à  l’outil des nouveaux médias permettent d’aborder divers aspects de l’art, au temps du numérique.

21h30 Présentation
Angel Quintana, Gabriela Trujillo et Bidhan Jacobs.

21h35 Explorer 1
Hard Drive, Chaab Mahmoud, France, 2009 (5’)
Un hommage à  Pirate Bay, le plus grand serveur torrent du web.
Genève, Augustin Gimel, France, 2004 (6’)
Cut-up du film polémique de Norman Jewison Rollerball (1975).
Sacrifice rituel et oppression de l’individu par le pouvoir.
Pa, Marylène Negro, France, 2008 (5’)
Un arbre « feuillu d’oiseaux »…
Pauillac-Margaux, Jacques Perconte, France, 2008 (10’30)
Un voyage en ter un matin d’avril de l’île de Patiras à  Bordeaux. La lumière frappe la vitre du
train en découpant le paysage. Entre ombre et lumière, l’image explose, se vide et se remplit…
Mémoire carbone, Pierre Villemin, France, 2005 (20’)
‟ Ce film est l’aboutissement d’une expression poétique qui explore les limites de la
perception d’une réalité. Une vision fantomatique comme métaphore de la disparition des
mineurs de fond. Une expérience sensorielle qui invite à  la contemplation d’une histoire qui
s’achève ”.

22h25 Break
séance dédicace d’Angel Quintana avec Cinédoc autour de son ouvrage : Virtuel ? A l’ère du numérique le cinéma est toujours le plus réaliste des arts, coll. 21e siècle, Cahiers du cinéma, 2008

22h45 Explorer 2

Le Silence est en marche, Pierre-Yves Cruaud, France, 2001 (3’30)
‟ Des barrières infranchissables limitent l’espace vital de manifestations plus ou moins
humaines. Nous assistons au développement de vies déjà  réglementées. Des voix se feront-elles entendre? ”
Cartonero, Estanislao Florido, Argentine, 2006 (3’10)
Un jeune cartonero (ramasseur de cartons) argentin tente d’affronter les dangers qu’implique son seul moyen de survie. De la vie comme jeu vidéo…
Europe année 06 (Fragment Ceuta), Sylvain George, France, 2006 (12’)
‟ Des adolescents algériens survivent dans un hangar à  Ceuta, en attendant de gagner l’Europe. Il en va d’une certaine idée de la jeunesse. De la jeunesse comme migration, et des migrations comme le printemps qui survient à  chaque nouvelle année. ”
Strange Boutique, Régis Cotentin, France, 2008 (15’)
Le rêve de certains démiurges, scientifiques et artistiques, de créer une humanité artificielle. Faire palpiter le sang sous les apparences, prendre conscience de la chair…
Altaà¯r à  Séoul (extérieur), Hugo Verlinde, France, 2007-2008 (4’)
Captation de l’installation Altaà¯r de Hugo Verlinde dans les jardins de l’Orchestre Philarmonique de Séoul (Corée du Sud).

23h25 Débat avec les réalisateurs

Remerciements chaleureux à  :
Nicole Brenez, Régis Cotentin, Pierre-Yves Cruaud, Estanislao Florido, Sylvain George, Augustin
Gimel, Gustavo Kortsarz, Chaab Mahmoud, Marylène Negro, Jacques Perconte, Hugo Verlinde,
Pierre Villemin.

continuer à lire Web-Stalkers, cinéma Le Nouveau Latina sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //