‟ Jai été content de moi lorsque j’ai découvert que le soleil, par exemple, ne pouvait pas se reproduire, mais qu’il fallait le représenter par autre chose… par de la couleur ” Paul Cézanne

Voilà  à  nouveau quelques images dégagées de la surface matrice. Sur un écran eizo avec un eos5DmII armé du 24-105L, j’ai gratté et encore ajouté à  mes collections une soixantaine de photographies. Le filon est infini. Inépuisable. Chaque nouvel outil donne un nouveau souffle.  Chaque nouvelle équation engagée avec quelques paramètres similaires donne dans le temps des images qui se regardent les unes les autres. Chacun de mes gestes contient l’ensemble des prises déjà  faites. L’ensemble des images déjà  vues et revues, exposées et rangées. L’amour qui se tend résiste au temps mais la séparation du fond et de la pratique ne cesse de bouger. Je pense à  elle. Je pense à  mes images. Je pense à  ce qu’elle verrait dans ces images. Je pense à  la couleur. Je pense aux textures. Sa présence s’évanouit, les rouges, les jaunes, les moires prennent tout mon champ. Elle revient.  Je suis entre tout. Je ne peux pas écrire ce que je voudrais parce qu’il n’y a pas de mots. Je ne peux pas savoir ce que je voudrais écrire même parce que je ne suis pas en train de planifier un désir mais simplement abandonné à  me laisser aller à  ce jeu d’ors et de jaunes. L’objet c’est la suspension esthétique. L’onirique bête et naà¯f du clic et du tchick. Chaque déclenchement devrait (d’après les règles que je me suis fixées) amener l’image suivante. Mais je ne respecte que rarement cette rigueur. Et le temps presse. Comme si ma contrainte risquait encore de me prendre de court… Encore quelques images… Cou, cheveux, seins, brais, aisselles…

Les autres images de la série : 38degrés, Eos5DMII24-105L, les autres images de la collection. Tout sur le projet de livre…

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Voilà  un article qui rend compte du numéro consacré au netart de la revue Terminal. Numéro dans lequel ma contribution avait eue du mal à  passer… Nous avons lu : Terminal n° 101, printemps 2008, Technologie de l’information, Culture et Société.

Ce numéro de la revue terminal propose à  travers l’intervention de théoriciens et praticiens du net art, diverses approches, parfois contradictoires, qui reflètent bien la complexité de théoriser cette expression artistique, non pas comme mouvement d’avant-garde mais plutôt comme mouvement parallèle au système artistique traditionnel.

En effet, dans les diverses lectures proposées que ce soit par des artistes ou des professeurs et chercheurs, la difficulté à  sortir soit d’un effort vain de typologie, soit d’une description partielle d’oeuvres spécifiques, montre bien la nécessité conceptuelle à  s’extraire du discours traditionnel de l’art pour tendre vers la construction d’un nouveau langage adapté à  ce type de création. D’autres articles quant à  eux formulent une définition tout à  fait personnelle et fortement idéologique, tel celle d’Antoine Moreau exprimée dans son article ‟ La voie négative du net-art ”. Cet intéressant dossier contribue à  donner une image foisonnante, complexe et volatile du net art qui certes correspond tout à  fait à  sa nature, bien que l’opposition radicale de certains avis î pour Geneviève Vidal ou Jacques Perconte le net art compte très peu de public et est une expression artistique peu connue, alors que pour Garret Lynch c’est un art qui est devenu très à  la mode et est entré dans la culture populaire- pointent sà»rement un manque de travaux sur la question. De fait, l’article de Geneviève Vidal, ‟ Le net art : critique, technologie ou création ” appelle à  une extension du travail d’investigation sur le thème du net art et plus précisément sur celui de ses publics.

Mais en réalité, le net art est-il un art si spécifique ? N’est-on pas en train de répéter les traditionnels débats de la culture récurrents à  chaque nouveauté ? Les débats et justifications théoriques réactualisés ne sont-ils pas tout bonnement en train de masquer l’écart profond qui ne cesse de se creuser entre les populations et l’art en général ? Certainement l’article le plus lucide et peut-être le plus inspirateur, est celui de Jacques Perconte, lui-même créateur de net art, intitulé ‟ Nertartophilie : le point de vue d’un artiste ”, dans lequel il observe avec justesse que l’art est acte et que le problème réside dans sa transmission. La charge explosive ou en tout cas subversive d’internet n’existe plus. Le net art est proche des techniques de marketing qui ont envahi la web 2.0. Le net art a sans doute un futur extrêmement prometteur dans sa forme d’‟ art du réseau ” selon l’expression de Garrett Lynch, mais il ne détient aucun trait particulier qui puisse en faire l’annonciateur ou l’acteur d’un temps artistique nouveau, contrairement à  ce que les pionniers purent dire. En revanche, intégré dans un espace culturel libre î protégé par les licences copyleft î, comme les articles d’Antoine Moreau et de Jean-Paul Fourmentraux l’évoquent, et articulé à  des espaces virtuels et physiques de médiation, le net art est une forme d’art à  part entière qui dépend des conditions de sa création et de sa diffusion et qui pour le moment n’a pas encore vraiment trouvé ni sa place ni son langage propres.

© Association EPI / Association Enseignement Public & Informatique
Texte de Frédérique Muscinési (que je remercie pour sa lecture et son soutien dans cet article.)

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Je reviens un peu sur mon film Pauillac, Margaux.  D’abord il y a eu un moment. C’était le 15 avril 2008. Je venais de passer deux jours sur une île au milieu de l’estuaire de la Gironde à  filmer le vent pousser les arbres. Je devais rentrer à  Bordeaux pour quelques rendez-vous. Il y un peu plus d’une heure de train entre les deux. Cette ligne passe par la plupart des villes du Médoc célèbres pour leurs vins. Et le voyage se fait au milieu des vignes. J’ai pris un des premiers trains pour arriver tôt en ville. Déjà  en partant de l’île la lumière était extraordinaire. J’abandonnais un paysage magique… pour aller bavarder… J’étais un peu dans le coltar. Je me suis installé à  ma place dans le ter. Le train a démarré et tout de suite le soleil a tapé sur ma fenêtre. Je n’ai pas sorti ma caméra. J’ai regardé un moment vibrer la lumière sur les traces de terre et de sable de poussières et de je ne sais quoi collées sur les vitres. Au travers le paysage tirait des ombres profondes…  J’étais aveuglé. J’ai pris mon appareil photo que j’ai réglé en mode film et puis j’ai capturé ce paysage. J’ai filmé un peu plus d’une heure. J’ai posé l’appareil contre la fenêtre en équilibre sur un livre. J’ai sorti mon petit enregistreur numérique que j’ai posé à  côté et lancé.  Je savais que j’allais faire un film de ce paysage qui déroulait une magie impressionnante.

Quelques jours plus tard chez moi, je regardais ce que j’avais filmé. J’ai gardé la partie du trajet qui se tenait entre les villes de Pauillac (mon point de départ) et de Margaux. Et j’ai travaillé le film. L’image était dans une résolution assez moyenne – filmé avec un petit appareil canon – 640×480 à  30 images/secondes. Mais la qualité était assez étonnante. Comme quoi, avec une bonne lumière…  Dès que j’ai regardé comment était enregistré le paysage, comment l’appareil avait interprété tout ce que je voyais j’ai vu quelles pises j’allais pousser. J’ai compressé des dizaines de fois le film en divx et en 3ivx. J’ai utilisé quelques effets pour faire vibrer les couleurs qui apparaissaient. Et ainsi de suite pour révéler plusieurs expressions de la lumière, du paysage, des défauts de l’enregistrement, des défauts des encodages. Petit à  petit j’ai poussé la résolution du film en agrandissant proportionnellement la taille des pixels pour arriver à  960×720. Et puis comme à  l’habitude après avoir fait plusieurs premières versions du film je l’ai laissé de côté. De temps en temps j’y revenais quelques minutes. Je m’y suis remis en juillet, puis en novembre. C’est là  que j’ai vraiment repris le travail et écrit le vocabulaire que j’allais arranger au fil de la progression de l’histoire de ce paysage. J’ai composé chaque parcelle des rushes pour faire ce composite du film. Je crois que la plupart des essais que j’ai faits sont présents quelque part dans l’image. J’ai laissé le son direct sans y toucher. J’ai utilisé la version que j’ai faite avec mon enregistreur.

J’ai passé du temps à  essayer de faire des versions minidv et dvd du film pour le collectif Jeune Cinéma qui le distribue. Ces versions sont différentes du film original. Elles n’ont pas les mêmes luminances. J’ai même carrément retravaillé le film pour le miniDV. Cette version sera projetée pour la première fois à  Rotterdam le week-end prochain. Il y a maintenant clairement une distinction entre l’oeuvre originale et les copies. Je pense que cela est temporaire – dans cette forme particulière en tout cas.

L’oeuvre originale doit inclure le mode de diffusion, elle doit être faite pour lui et vice versa. Elle ne doit pas être montrée autrement. De son côté la copie peut se balader et être modulée.

Tout cela n’est pas très poétique. La poésie et la magie ne sont pas dans les mots ni dans la technique ni dans les technologies. C’est dans le film.

La dernière arborescence du compositing du film:

Un mardi matin d’avril, je quitte l’île de Patiras pour rejoindre Bordeaux. Je traverse le médoc en ter alors que le soleil se lève. La lumière frappe la vitre du train en découpant le paysage. Je ne peux pas faire autrement que de filmer. Alors je colle mon petit appareil photo contre la vitre et je ne décolle pas le regard de ce qui se passe à  l’extérieur. C’est un des plus beaux voyage en train que j’ai fait… Le soleil m’arrache à  la réalité, entre ombre et lumière l’image explose elle s’agite et se remplit.

Pauillac, Margaux
‎ter, mardi ‎15 ‎avril ‎2008, ‏‎07h50
HD, 10′, Dolby® Digital AC-3
page consacrée au film : Pauillac, Margaux

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