Samuel André & Jacques Perconte

Emmanuelle Gibello

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P.a.f. libre : 5 euros

Une soirée autour de la pratique du Field Recording et de la composition avec ces enregistrements, extraits de vie et paysage sonore. Amener l’auditeur au fil de la soirée dans une immersion sonore , à  l’écoute du monde .

Avec tout d’abord Digitales, une installation, mêlant photographie poésie et enregistrement sonore sur la ville et sa vie ; c’est à  partir d’une syntaxe simple, basé sur les décimales du nombre univers Pi, célèbre constante qui relie la longueur d’un cerle à  la distance de son centre, de la mesure du temps et de sa répétition que repose la musique et la forme générale de l’installation.

Ensuite une improvisation sonore, par Jiee anpe, un voyage sonore mis en présence et perspective par la composition à  partir d’enregistrement bruts sans traitement numérique .

Et pour finir une performance, par Emmanuelle Gibello où l’écran de l’ordinateur disparait, composition à  partir de sons enregistrés aux Goudes de Marseille tendant vers l’abstraction.

Quelques détails sur les participants :

Emmanuelle Gibello

présentera sa pièce ‟ Je suis l’écho de l’ombre d’une ombre ”, partition pour contrôleur Midi, diffusée en quadriphonie où l’écran d’ordinateur a disparu. Créée lors de la résidence Bauhaus-lab Marseille en aoà»t/septembre 2009. La pièce est composée de sons enregistrés dans Marseille aux Goudes : moteurs, grincements, vents, eau, voix…, de sons électroniques, bruits colorés, fréquences pures, s’y ajoutent quelques sonorités d’ailleurs. L’écran de l’ordinateur a été supprimé, restent comme informations pour exécuter le morceau la partition, un chronomètre, les sons diffusés en quadriphonie.
Née à  Paris en 1971 et diplomée en arts plastiques à  l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne en 1999, elle développe depuis 2001, une pratique qui emprunte à  la fois aux arts visuels et à  la musique électronique. Très influencée par les nouvelles technologies qu’elle s’approprie en autodidacte, son travail est également nourri de matières littéraires (Didier Anzieu, Samuel Beckett, Philippe K. Dick, Haruki Murakami…). Elle interroge les rapports son-image, paysage sonore et souvenirs. Son travail de composition et de mixage s’effectue à  partir de sons enregistrés dans de multiples contextes, naturels et urbains.
Cette collection de bruits issus du quotidien comme de ses voyages lui permettent d’explorer et de manipuler, aux moyens d’outils électroniques, internet, camera, micros modifiés, les différentes strates des sons concrets et synthétiques. En enregistrant, les nouveaux paysages sonores générés par l’homme, leurs transformations, elle re-visite l’espace sonore urbain afin d’éveiller une autre perception à  la symphonie complexe du monde contemporain.

jiea anpe = Samuel André (ieva) & Jacques Perconte

Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation. ” Didier Arnaudet, Art Press / Mai 2008 / n°345

Samuel André est né en 1978, de formation scientifique en mathématiques et sciences cognitives ;en 1999, il travaille pour le S.C.R.I.M.E. de Bordeaux sur les interfaces musicales d’improvisation pour les jeunes enfants et se spécialise en 2000 en suivant un DESS d’ergonomie spécialisé dans les IHM. Continuant son travail autodidacte sous le nom de ieva, il remporte le premier Prix aquitain de musique de films dans la catégorie cinéma expérimental (opus 2,3 ,4 de Walter Ruttmann ) en 2002 et joue plusieurs concerts en France . En 2003 il est invité par Gyorgy Kurtag Jr en résidence artiste/scientifique et travaille avec sa fille Judit Kurtag (photographe vidéaste) dont il compose la musique d’un de ses films (Monochro.me#2, 2003). Il apparaît en live en solo ou en duo d’improvisation et anime des ateliers sur le son pour les enfants pour le centre Georges Pompidou (http://ecoute.ircam.fr, 2005). Depuis 2005, il réalise des films musicaux expérimentaux où les deux modalités sensorielles, différentes en rythme, tension, couleur rentrent en résonance.
En 2008-2009, différents travaux apparaissent sur des compilations sur : Anticipate recording (New York) and/OAR (Seattle) et la p’tite maison (Strasbourg,france) ainsi qu’un mini LP sur test tube (Portugal). Plus d’infos : http://www.ieva-li.net/constellation/

célinelb.etc

« activiste du Web depuis 1999, elle y développe des fictions hétéronymiques de l’intime traduites en html. du texte, de l’image, en hybrides autour des thématiques du corps, de la mémoire et de l’identité. Parmi ses activités récentes : sont en cours de publication, des composites hétérogènes dans diverses revues comme Doletiana, en préparation un récit sur le corps et le commerce des sentiments et en montage une revue littéraire et artistique : Flesh for free. ».

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Je vous invite à  découvir (entre autre) une petite aventure musicale électronique et électroacoustique avec Samuel André (ieva) le samedi 16 mai à  Paris. Vous pourrez aussi apprécier les douceurs de Sogar (Jürgen Heckel) ainsi que les histoires abstraites de Julie Rousse…

le samedi 16 mai 2009 à  21 h

sogar / julie rousse / ieva et jacques perconte

le rigoletto
337 rue de Belleville
Paris 19e
M. Porte des lilas

€ 5

*

sogar
Jürgen Heckel est né à  Nuremberg en Allemagne en 1970 et vit à  Paris depuis 1993. Guitariste dans plusieurs formations dès l’âge de 19 ans, il s’intéresse par la suite à  la création et au traitement de son de manière peu conventionnelle. Il commence alors à  manipuler des sons accidentels pour créer des textures mélodiques légères et fragiles dont les arrangements ont pour source des guitares aussi bien que des bruits provenant de tables de mixage, d’amplificateurs, de câbles ou autres trouvailles sonores.Ces sons sont alors retravaillés sur ordinateur pour devenir une musique faite de grésillements, de craquements et de riches oscillations mélodiques explorant les extrêmes du spectre sonore en associant technique acoustique et software. Le résultat de ce travail donne naissance en 2001 à  Basal, son premier album sous le nom de Sogar, paru sur le label new-yorkais 12k. À la suite du large succès critique que remporte son disque, Sogar enregistre deux nouveaux albums, Stengel (sur le label français List) puis Apikal.Blend (sur 12k), avant de publier sur le label italien Mr. Mutt un album live enregistré lors d’une tournée au Japon début 2003. Outre sa contribution à  de nombreuses compilations (12k, n160, List, n-rec, Spekk, Beau Rivage, Electroni[k], Mr. Mutt), il est sollicité pour revisiter les morceaux de plusieurs artistes. Fin 2004, il pousse le travail encore plus loin en réinterprétant totalement aux côtés de Stephan Mathieu et Terre Thaemlitz, la musique de ‘Platform’ qu’avait composée Yoshihiro Hanno pour le film de Jia Zhang-Ke.

julie rousse
Collectionneuse de sons, trouvés un peu partout dans le monde, ces matières premières sont des sources infinies de rythmes et de couleurs, qu’elle façonne à  l’aide d’un laptop et d’un programme de traitement du son en temps réel – élément essentiel de sa démarche spontanée et chaotique.
Membre de divers duos, trios et collectifs d’improvisation, de Montréal à  Paris, elle a collaboré avec de grands musiciens de la scène improvisée, dont Martin Tétrault, Diane Labrosse, Alexandre Saint-Onge, lors d’évènements internationaux, tels que les évènements d’électroacoustique Rien à  Voir qui réunissent chaque année à  Montréal des artistes venus de toute la planète ou au Festival Suoni per Il Popolo.
Organisatrice d’évènements à  ses heures, elle participe activement à  la scène montréalaise pendant plusieurs années, avant de rentrer en France pour explorer de nouveaux horizons. Avec Arnaud Rivière et Philémon Girouard, ils organisent des rencontres d’improvisation avec différents musiciens, grâce à  l’accueil des Instants Chavirés à  Montreuil.
Par ailleurs, elle continue son travail solo, créant des installations sonores pour des oeuvres de Georges Rousse, notamment lors de la Nuit blanche à  Paris en 2005, à  la piscine des Lilas, et autoproduisant différents albums.

ieva
Samuel André est né en 1978, de formation scientifique en mathématiques et sciences cognitives ;en 1999, il travaille pour le S.C.R.I.M.E. de Bordeaux sur les interfaces musicales d’improvisation pour les jeunes enfants et se spécialise en 2000 en suivant un DESS d’ergonomie spécialisé dans les IHM.
Continuant son travail autodidacte sous le nom de ieva, il développe des interfaces multimédia poétiques. Il remporte le premier Prix aquitain de musique de films dans la catégorie cinéma expérimental (opus 2,3 ,4 de Walter Ruttmann ) en 2002 et joue plusieurs concerts en France avec Eddie Ladoire. En 2003 il est invité par Gyorgy Kurtag Jr en résidence artiste/scientifique et travaille avec sa fille Judit Kurtag (photographe vidéaste) dont il compose la musique d’un de ses films (Monochro.me#2, 2003). Il apparaît en live en solo ou en duo d’improvisation et anime des ateliers sur le son pour les enfants pour le centre Georges Pompidou (http://ecoute.ircam.fr, 2005). Depuis 2005, il réalise des films musicaux expérimentaux où les deux modalités sensorielles, différentes en rythme, tension, couleur rentrent en résonance.
En 2008-2009, différents travaux apparaissent sur des compilations sur : Anticipate recording (New York) and/OAR (Seattle) et la p’tite maison (Strasbourg,france) ainsi qu’un mini LP sur test tube (Portugal).
Plus d’infos: http://www.ieva-li.net/constellation/

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Karen a beaucoup voyagé. Il y a quatre ans elle s’est fixée à  Dakar. Cela faisait un an et demi que je ne l’avais pas vue. Elle est venue à  Paris la semaine dernière et nous nous sommes retrouvés ce dimanche. Elle m’a invité à  la rejoindre à  la Ménagerie de verre pour l’accompagner dans une performance sonore. Je suis arrivé juste, elle avait commencé, nous nous sommes embrassés, j’ai installé mon matériel et nous avons joué.  Nous avons croisé nos univers à  tâtons, c’était une belle retrouvaille, très simple, amusante…  Le set sera bientôt en ligne…

noplacard is a mix in between the (((NOMUSIC))) festival and the placard headphone festival
For this first shot the idea is to have a first 24 hour session in Paris at la menagerie de verre during the Economie0 event
>> les images sur flickr : noplacard / economie0 à  la ménagerie de verre

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Alors il y aurait beaucoup à  raconter sur ce conert que nous avons fait avec Eddie sous notre pseudo collectif préféré de Yoyo Foretnic. Nous avons été invités à  glisser le parisianisme culturel soit disant décalé (que nous brandissons) à  Ribérac… Au centre culturel lors d’une fête qui mélange culture et tradition. Ribérac est un village où l’art contemporain essaie de percer dans le quotidien. Cette invitation voulait une fois de plus surprendre et secouer la population. Yoyo foretnic est violent. Insurmontable pour certains. On a failli se battre (avec les mains) parce que peut-être nous poussions l’agression un peu loin (et puis parce que la plupart des gens étaient complètement saouls). C’est un très bon souvenir. Le plan le plus pourri que je n’ai jamais eu. Voilà  l’histoire de notre collaboration. Nous sommes les raclures de la scène électronique.

Yoyo foertnic au centre culturel de Riberac, novembre 2004

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11 fl(e) – flux électriques

université de Bordeaux 3, grande salle
durée : 25 min.

Improvisations bruitistes à  la guitare / vidéo projection de 3x4m
..

10/01/00 13:54 3à¿385à¿051 AudioTrack 01.mp3
10/01/00 13:58 5à¿595à¿637 AudioTrack 02.mp3
10/01/00 14:02 5à¿804à¿617 AudioTrack 03.mp3
10/01/00 14:08 7à¿948à¿329 AudioTrack 10.mp3
10/01/00 14:11 5à¿243à¿333 AudioTrack 11.mp3
10/01/00 14:20 0 dir.txt

8 fichier(s) 27à¿976à¿967 octets
957à¿710à¿336 octets lib r e s

Les Flux électriques datent de 1997. Le Cd issu de performances musicales en public est composé de
11 extraits. | Jacques perconte. 1997. 02.98.master.

Le volume dans le lecteur F s’appelle Fl(e)
Le num‚ro de s‚rie du volume est 00C5-2E93
Répertoire de F:\

http://technart.net/fl-e/

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