La science n’est pas seulement une promesse de voyages et de bonheur, elle peut bricoler les corps et mettre l’humain en péril et devient un amoncellement de menaces prophétiques. La peur, partie du corps humain, se communique au corps social, et les anti-utopies apocalyptiques se multiplient (catastrophe cosmique.)

Le genre repose souvent essentiellement sur un état de fait impossible, ‟ je suis mort, mais c’est moi qui raconte et je vais me venger”. Comment est-ce possible ? Le contexte et l’histoire, ainsi que la plupart des éléments sont construits sur des paradoxes énormes. La vraisemblance jetée à  bas est finalement restaurée. Le désordre se transforme en sens et construit le rapport entre les spectateurs et le film.

Ce cinéma ne se nourrit que de légendes et de mythes contemporains ou ancestraux. Le thème du voyage initiaque est omniprésent, on invite le spectateur à  découvrir et à  apprendre certains codes qui lui permettront de comprendre.

L’émerveillement et les principes en sont les principaux enjeux.

Si l’on considère l’idée de spectacle au cinéma comme une concession du fond à  la forme (sans que cela ne soit forcément négatif), est-ce que la notion de spectacle est inhérente ou genre ou l’est-elle devenue, ou est-elle simplement inévitable quand on parle de cinéma ?

L’auteur, le cinéaste devient un prophète, qu’il le veuille ou non, son annonce obscurantiste détruit les conventions sociales l’instant du film.

l’image est plus séduisante que le récit sauf quand celui-ci est l’ouvre d’un scénariste spécialisé; parfois la déconstruction débouche sur l’insolite et sur la poésie, mais souvent elle se laisser aller au minimum.

L’épouvante propre au conte fantastique sévit seulement en un monde incrédule, où les lois de la nature sont tenues pour inflexibles et immuables. Elle y apparaît comme la nostalgie ou la menace d’un univers accessible aux puissances des ténèbres et aux émissaires de l’au-delà .

Croyez-vous aux fantômes?

Non, mais j’en ai peur.

La politique-fiction avec des films comme Docteur Folamour de Stanley Kubrick est évidemment une satire sociale, la science-fiction l’est aussi souvent, elle donne souvent à  voir et à  revoir des notions basiques d’humilité, d’humanité, de tolérance.

Ce genre est victime d’apparents choix sans cesse similaires de personnages types, de situations peu variables, de pourvoir d’armes ou de vertus analogues et de mêmes épreuves.

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Quand on décortique l’histoire de ce roman, tous les mystères nous renvoient à  la Roumanie. Dans les Folklores, dans l’histoire de ce pays, résonnent toutes les facettes de ce vampire.

C’est d’abord un film sur les vampires, sur ces êtres étranges dont le nom fait toujours frissonner. C’est ensuite une histoire de la littérature sur les vampires pour en arriver à  Bram Stoker et à  Dracula. Ce romantisme est une belle représentation d’un point de vue obscurantiste de ce début de XX^e siècle.

Même si ce fut l’époque de révolutions industrielles et intellectuelles en Europe Occidentale, la quête de l’exotisme est restée la principale attraction recherchée dans la visite des cultures étrangères. Même si le roman de Bram Stoker est très riche en descriptions, on a l’impression que ce pays n’existe pas.

Nous filmerons l’histoire de ce vampire dans ces terres de Transylvanie à  travers les vestiges de cette fin de XIX^e. C’est là  que nous rencontrerons les racines du roman : l’histoire du prince de la Valachie, première contrée roumaine. Histoire qui elle aussi a ses vestiges et qui est aussi étonnante et alléchante parce qu’elle s’est transformée en légende.

C’est au travers de la figure centrale de Dracula, personnage trouble à  la frontière mouvante entre le mythe et l’histoire, que nous avons décidé de réaliser un documentaire sur une vision de la Roumanie. Il permettra en effet de faire le lien entre l’image onirique et mythique de ce pays et son image historique.

Ce film en deux parties propose de voyager dans une petite période de l’histoire d’un pays qui n’a vécu ici î c’est à  dire dans nos perceptions î qu’à  travers ses images historiques (Ceausescu en 89, les élections récemment…) et mythologiques réappropriées. En enquêtant sur ces légendes, en visitant ce pays, ces ruines, ces âmes, on se retrouve face à  une réalité qu’il est facile d’oublier quand on ne la côtoie pas.

Confronter l’image romanesque du Dracula de Bram Stocker, du passé fantastique chaotique au fil de paysages et de décors naturels roumains à  celle du Vlad Å¢epeÅŸ et de cette période terrifiante, voilà  de quoi il est question.

Le documentaire est divisé en deux grands mouvements, un mythologique regroupant les deux premières parties et un historique : la troisième partie. Ce découpage situe les trois voyages dans le contexte du film.

La première partie du film, racontant les vampires et leurs origines, amenant le folklore roumain, est un voyage à  travers les plus belles villes de cette Europe qui a été si riche. Un voyage sur les pas du Héros de Bram Stoker qui s’est enfoncé peu à  peu dans l’inconnu.

La seconde, toujours en suivant le voyage de Jonathan Harker jusqu’au Château de Dracula est une plongée dans le passé, peu à  peu nous quittons les villes et les villages à  la recherche d’icônes illustrant le vampire en question.

La troisième partie, Historique est une traversée de la Roumanie, de la Transylvanie à  la Valachie jusqu’au bord de la mer noire.

Le film sera conduit par une journaliste qui nous emmènera découvrir ces  terres et ces légendes. L’évolution de son voyage touristique devenant presque scientifique fera progresser sa position dans l’image. Ce qui engendrera une transformation du filmage et du découpage pour avoir un premier mouvement onirique, exotique et un second mouvement plus rationnel.

Il faudra prévoir les interventions historiens, d’écrivains, de cinéastes…  proposant leurs lectures et connaissances aussi facilement en in qu’en off. Il y aura des extraits de romans et de poésies, illustrant plus les paysages que les légendes.

L’effet dramatique fera partie des moyens utilisés pour asseoir le spectateur dans son imaginaire lors des parties traitant de la légende et il atteindra son paroxysme quand nous découvrirons les paysages des montagnes noires en Roumanie.

Le film doit imposer une image qui soit à  la hauteur de l’imaginaire qu’il déploie. De ce fait la photographie nécessite un soin très particulier. La majeur partie des images du film seront tournées en Haute Définition ou sur support argentique. Peu de documents seront rapportés au montage, il y aura essentiellement des extraits de films cinématographiques qui viendront illustrer aussi bien les légendes (les loups, les vampires…) que l’histoire (Vlad Å¢epeÅŸ et ses batailles).

Il faut mentionner que le film présentera à  plusieurs reprises des textes dans leur langue et écriture originelle, ces pages seront mises en scène comme des paysages.

L’habillage sera très sobre et en parfaite interaction avec la construction de l’image, rappelant essentiellement les idées de voyage, d’histoire et de légende. 

Le son î plus de prises directes que de voix off – doit lui aussi faire preuve d’une grande attention î textures – étant donné que la musique choisse sera celle du Dracula de Francis Ford Coppola, c’est à  dire les partitions de Wojiech Kilar. Ce sera un élément narratif adéquat pour accompagner ces paysages et ces thèmes.

Projet de documentaire
Proposé par Jacques PERCONTE
janvier 01

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Bram Stoker
Dracula, 1897

De la grande bibliothèque du British muséum de Londres aux frontières roumaines de l’ancien empire ottoman, nous voyagerons sur les traces de ce qui avait guidé l’imagination de Bram Stoker poussant ses personnages vers la Transylvanie, à  travers la légende, au-delà  de l’histoire, nous rêverons aussi au long de ce documentaire, en croisant les loups et les vampires pour rencontrer le plus célèbre d’entre eux, Dracula, avant de découvrir l’histoire qui a écrit ce nom.

Vlad Dracula dit Vlad Å¢epeÅŸ (l’empaleur), un des princes de la Valachie au xv^e siècle est celui qui inspira le Dracula de Bram Stocker. Il est resté pour les Roumains l’un des grands défenseurs de la croix chrétienne face aux invasions turques.

A travers les écrits Dracula reste un personnage emblématique à  la frontière entre le mythe et l’histoire.

Dans ce film, en prenant Dracula comme axe d’investigations,  nous entendons confronter l’image fantastique et l’image authentique d’un pays que l’on connaît mal et dont seuls les légendes et les maux arrivent à  traverser les frontières, laissant les richesses et les beautés loin de tout.

Les deux parties articuleront la mythologie et l’histoire autour de tableaux naturalistes, de vestiges et de peintures, d’archives et de films, de témoignages et d’aventures.

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