Face à  un amoncellement pyramidal de tables, aussi monumental que son art est minutieux, aussi géométrique que ses pixellisations, on pouvait donc voir et entendre, sur l’écran principal de la salle jullian investie et reconfigurée pour l’occasion, une rétrospective, un trajet à  travers l’ensemble de la production de l’artiste, depuis ses débuts à  filmer le maillage électronique coloré d’un tube cathodique, puis à  revisiter le clip de hung up par madonna ou les altaà¯rs d’hugo verlinde, et jusqu’à  son oeuvre la plus célèbre, uishet, splendide promenade en barque au gré du courant d’huchet, qui évoque autant klimt et Seurat que la remontée d’un fleuve vietnamien filmé par coppola. sauf que l’horreur a fait place à  la splendeur absolue, l’histoire et le paysage à  une abstraction somptueuse, hypnotique, néanmoins traversée par des bribes d’inquiétude devant la métamorphose qu’une machine numérique parvient à  faire subir au réel : apocalypse now ?

Et de chaque côté de ce trajet intime dans sa propre pratique d’images, Jacques Perconte a placé, pour figurer littéralement cet écartèlement d’une pensée fascinée par la beauté des choses autant que préoccupée par leur possible disparition, à  droite, son installation i love you, où un ordinateur quantifie la part d’amour contenue dans les photographies de la femme aimée, à  gauche, le film issu de l’exposition entre le ciel et la terre. les deux projections latérales ont lieu sur des écrans aux dimensions réduites, proches des spectateurs qui peuvent d’ailleurs les traverser et en bouleverser l’ordonnancement lumineux ; elles sont flanquées de deux ipods munis d’écouteurs, qui diffusent à  nouveau, en modèle très réduit, hung up et uishet.

Face à  son public, l’artiste exposait enfin son corps même aux prises avec ses machines, en train de créer en direct des plages de musiques électroniques, un environnement sonore qui achevait de faire de cette séance un véritable opéra numérique et écologique où ont cohabité de façon critique le fétichisme et la bonne distance. Jacques Perconte y a littéralement mis les spectateurs à  ses pieds par cette mise en perspective sensible d’une création audiovisuelle qui enregistre et capte le réel autant qu’elle le défigure et le fait s’évanouir sous les nappes de couleur, les points d’or et les pans d’incarnat dignes des plus grands peintres.

Cette séance impaKt aura duré ce que durent les roses, mais les roses d’isz, dont les pétales imperceptibles, travaillés en explosante-fixe de couleurs, forment l’inoubliable substrat de l’amour.

Texte de Marie Martin pour Impakt, publié le vendredi 3 avril 2009. photographies gary Dejean et jacques Perconte

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photographies de Gary Dejean :

notes et préparatifs (à  venir) :

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J’ai envie de dessiner une séance où règneront tour à  tour la douceur, la force, la couleur… J’ai envie d’exposer les fondations du mouvement de ma pensée, de les nuancer, de leurs rendre leurs places.

La réflexion que j’ai posée dans le cadre de mon intervention à  l’ouvrage  collectif – l’art expérimental aujourd’hui de 2000 à  2010 pose la première pierre de cette proposition. Impakt, violences critiques, voilà  des titres qui résonnent avec cette image d’un monde en conflit. Ici le conflit est culturel. A ce propos ce peut-il qu’une dispute se retreigne à  un domaine en particulier ? Rien de moins sur.  Ce’ ne sont pas des théories qui s’opposent, pas des positions mais des voix, des paroles….

La seconde pierre roule depuis longtemps. Elle aplanit la surface de beaucoup de pensées. Elle s’est montrée récemment à  l’exposition Terre Natale à  la fondation Cartier à  Paris… Le monde nous échappe semblerait’ il. Les hommes fuient. Les transpositions mathématiques nous permettent de rationaliser le constat. On dit qu’en économie tout semble aller mieux dès qu’on cesse parler de réalité pour écouter les chiffres. La raison cartésienne l’emporte sur l’empirisme  de la réalité… qui malheureusement donne souvent tort aux chiffres.   Alors compter comment le monde s’en va ne donne rien. Et puis on ne sait pas comment il s’en va. Peut-être que certains ont les informations mais les signaux qu’ils émettent sont tellement brouillés qu’ils sont devenus inaudibles.

La troisième pierre repose sur ce séminaire d’anthropologie générale à  l’école des Hautes études en Sciences Sociales que je suis depuis l’année dernière ? J’y ai rencontré et découvert de nombreuses pensées.  Ces idées ont pénétré mes champs de réflexion. Elles glissent dans mes arts plastiques. Chine, Japon, Afrique, Inde, Grèce…

Il y a aussi le yoga, le mystique, le spirituel et l’amour. Tout ca va avec Isabelle.  Nous vivons ensemble, nous résonnons ensemble. Je change.

La magie mystique m’intrigue, j’en ai fait une des clefs de voute d’un de  mes travaux les plus ambitieux.

Il y a encore le All Over, le sublime, l’immanent, le transcendant….

Et puis il y a cette crise qui semble étonner tout le monde. Comment se pouvait-il qu’il y ait autre chose ? Qui a fait des efforts ? Vous ? Moi ?  L’écologie tant qu’elle se limitera à  des brèves idées sur l’environnement ne servira à  rien. L’homme fait intégralement partie de l’écosystème global, il est de la nature. Mais s’est le seul à  le refuser et à  a essayer de s’en défaire. Et il a l’arrogance d’essayer de faire croire qu’il s’en préoccupe.

Enfin, je dois parler de ces appareils idéologiques, ces outils techniques qui nous permettent de ne plus laisser à  la nature l’exclusivité du jeu.

Accord corps parole pensée. Prendre la parole comme Confucius pour questionner l’homme.

Entre l’homme et la bête sauvage ce qui fait la différence ce n’est pas la raison mais les rites.

En parlant de devenir de l’homme je pense à  Trent Reznor, musicien qui forge de la matière dans la technologie depuis des années. Il fait. Cela fait quinze que je ne perds pas de vue ses messages warnings…

J’aimerais faire glisser dans mes films une énergie qui pénétrerait les spectateurs, éclorait  et les emplirait d’une chaleur stupéfiante qui les connecterait à  la terre et au ciel. Je ne veux pas les pousser dans un espace immatériel mais bien dans une nature concrète.

Notes sur le projet de la séance ImpaKt du 26 mars à  l’institut national d’histoire de l’art.

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event

impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au coeur de paris, à  l’institut national d’histoire de l’art, lieu dédié à  l’analyse approfondie de l’image dans toutes ses dimensions.
impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l’oeuvre d’un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d’aujourd’hui retenus cette année permettront de passer l’image contemporaine au prisme des violences critiques : violences critiques nécessaires comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes, contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d’une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images, une iconographie de l’émancipation et de la beauté.

Depuis avril 2007, impaKt, situé entre le nouveau cinéma et l’art contemporain, privilégie les démarches emblématiques, les approches originales et radicales avec pour vocation de les faire découvrir à  un large public, d’élargir le champ d’action des chercheurs et de favoriser de nouvelles approches théoriques.
Depuis 2007 : Lionel Soukaz : ‟ lumpenprolétariat ”, en présence de René Schérer, Nicole Brenez et TripaK. Sarah Bertrand : ‟ there is no direction, unlimited version ”, en présence du compositeur Frédéric Ozanne. Sabine Massenet : ‟ flux ”.  Michel Jaffrenou : ‟ des couleurs et des pixels ”. Johanna Vaude : ‟ sound and visual experience ”. Christophe Karabache : ‟ le surgissement de la cruauté dans le
chaos du monde ”. Sylvain George : ‟ et nous brà»lerons une à  une les villes endormies… programme sur le cinéma qui vient : réveil et émancipation ”, en présence de deux sans-papiers.

jacques perconte
né en 1974 à  grenoble, jacques perconte est un artiste plasticien qui travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
‟ jacques perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la
tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” didier arnaudet, art press, mai 2008,
n°345.

infos

jeudi 26 mars 2009
18h30-20h30
institut national d’histoire de l’art
salle rené jullian (1er étage)
6 rue des petits champs 75002 paris
entrée libre

contact presse

Marie Martin
tél : 01 42 79 97 17 – mob : 06 66 20 59 14
e-mail : marie.martin80@wanadoo.fr

organisation
les trois lumières, association des chercheurs en études cinématographiques
université paris 1 panthéon-sorbonne / galerie colbert
ufr 03 histoire de l’art
2, rue vivienne, 75002 paris

les trois lumières
www.impakt-3l.blogspot.com

curateurs : Yekhan Pinarligil, Bidhan Jacobs
coordinatrice : Gloria Morano
coordination paris 1/ inha : Zinaà¯da Polimenova

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Il ya deux ou trois ans en feuilletant le magazine des cinémas mk2 j’ai découvert quelques images du travail de Johanna Vaude. Une soirée était consacrée à  la projection  de plusieurs de ses films. Je crois même que cette séance était organisée par Hugo Verlinde… Bref, j’ai eu très envie de voir ses films parce que l’illustration très colorée me parlait. Elle soutenait l’idée d’un travail contemporain sur la pellicule, sur la matière, sur la couleur. En même temps le texte lui semblait plutôt évoquer un travail sur la vidéo… je ne me souviens plus très bien, mai j’avais ressenti quelque chose de particulier. Comme souvent quand je veux voir quelque chose, je n’ai pas fait assez d’efforts pour y aller et j’ai manqué la projection… J’en ai manqué plusieurs et ce n’est qu’il y a quelques jours que j’ai fini par enfin découvrir ses films lors d’une rencontre à  l’institut National d’histoire de l’art.

La soirée était organisée par L’association les trois lumières, Johanna avait une carte blanche. Elle y présentait une série de travaux qu’elle ne montre pas très souvent. Elle présentait aussi pour la première fois son dernier film.
J’étais vraiment curieux de voir ses images. J’ai été surpris. J’ai été emballé par sa sensibilité. Elle arrive à  manipuler beaucoup de formes (d’aménagements, d’écritures) que je n’aime pas avec une telle franchise et une telle aisance que ce qui me dérange d’habitude disparait et devient le moteur de la surprise…  J’ai vraiment apprécié être démonté dans mes à  priori vis-à -vis de dispositifs que j’estimais relativement ‟ pauvres ” – peux fertiles (par mon expérience, pas théoriquement). Elle a notamment présenté un ‟ mix ” vidéo qu’elle a récemment improvisé et j’avais vraiment cette impression de découvrir enfin un dj de l’image… J’ai travaillé avec des musiciens en live comme vj. Je l’ai fait quelques fois et puis j’ai arrêté car je fabriquais des films pour chaque live. Ce qui me prenait un temps fou.  Les nombreuses performances que j’ai pu voir au cours des dernières années ne m’ont vraiment pas convaincus que c’était un champ créatif parce que ceux que j’ai vu n’avaient pas la vidéo dans le sang comme les dj’s peuvent avoir la musique dans le coeur. Johanna l’a.

Ensuite ce qui m’a surpris c’est l’immensité des champs que ses investigations couvrent.  Son dernier film, Anticipation, m’a fait reculer. Je l’ai trouvé dur et il m’a fait beaucoup réfléchir. Mais après quelques minutes, il s’est digéré. Le film est brillant (je pense). Il est traitre (il m’a eu). Peut-être que j’écrirais sur cette diégèse technologique où l’image numérique se joue du monde où elle batifole.

Bref au sortir de la projection nous avons échangé quelques mots mais le lieu n’était pas idéal pour se rencontrer. Isabelle était très amusée et n’arrêtait pas de me dire que Johanna et moi avions de très nombreux points communs. Que nous avions des pratiques très proches. Et que la différence et que Johanna était une fille et moi un garçon…  Le lendemain, alors que j’allais lui écrire j’ai eu la surprise de trouver un message d’elle qui manifestait une curiosité partagée. Quelques jours plus tard Johanna était à  la maison. Nous avons regardé quelques uns de mes films.  Je pense qu’elle a été aussi agréablement surprise que je l’ai été. Maintenant y aura-t’il une suite ? Je crois que j’aimerais bien. Je l’ai beaucoup appréciée et il y a certainement un terrain propice entre nos pratiques… A suivre…

Johanna Vaude Visual experience / images © Johanna Vaude (exploration / Impakt

)

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