La marche au coeur d’Annette

Le paysage qui se déplie au rythme de la marche est l’écho rêveur d’Annette.  C’est une image. Si cela avait été une peinture, on  y aurait vu se manifester la matière de la couleur en taches et en volumes. Comme la magie de la pate des toiles de Daubigny, de Corot, de Richter les formes auraient laissé émerger les paysages pensés et fantasmés. Mais c’est un film numérique. Et ce qui se donne à  voir ce n’est pas une matière physique mais en univers de bruissements colorés. Et comme chez les impressionnistes il est question de se laisser emporter par la vibration de la lumière.
Entre mémoire et machination l’image navigue du naturalisme à  l’abstraction. Elle respire. Comme le temps de la matière dans la peinture, il y a un temps propre au support, à  la couleur : un temps consacré au coeur d’Annette. Si ce film repose sur ses vibrations sensibles î ses peurs, ses surprises, ses envies… la matière vidéo, les structures picturales sont celles de son coeur. Et si les lieux qu’Annette parcourt s’y manifestent lisiblement, c’est que sa pensée les construits. Qu’est ce qui existe devant ses yeux ?

Paysages

Le texte prévoit six passages accompagnés par le film. A chaque fois la vidéo se déroulera pendant une marche. Il y aura six lieux, six routes, six paysages différents les uns des autres. Six couleurs dominantes. Six régions entre deux pays.

// La marche au coeur D’annette, le mini-site pour suivre le travail sur ce projet.

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Cette après midi Nous avons fait le point sur Annette entre deux pays et sur la manière dont le film allait intervenir dans la pièce. Nous avons parcouru le texte et Jacques et Jehanne m’on fait part de leurs envies. J’ai exposé mes idées. Au début quand il a été question de contenir l’image sur le petit écran j’ai eu quelques craintes mais cela peut être très joli. Mais surtout, le film sera sensiblement à  l’échelle des acteurs ce qui peut apporter beaucoup à  mon avis.

La question de la vidéo sur la scène avec des acteurs est assez délicate. Je n’ai pas vu grand chose qui m’ai t réellement enchanté. Je trouve souvent les propositions trop focalisée sur une espèce d’interactivité. Comme si il fallait absolument que le dialogue entre les hommes sur les planches et cette image sur l’écran soit concret.  Ets-ce que l’effet visuel de la redondance, de la magie technique apporte réellement au spectacle ? Cela peut être le ca si c’est intégré dans l’écriture de la pièce. Je veux dire que cela fait partie des enjeux de l’histoire. Qu’un lien entre un acteur et son image ou l’image d’un autre est fondamental ; ce qui peut paraitre évident mais peut être très difficile à  écrire…  Alors évidement je me demande ce que je fais là . Je cherche à  voir qu’est ce qu’est ce film dans cette histoire. Je cherche à  comprendre quelle pourrait être la place d’une image mouvante et colorée projetée dans cet espace de corps et de texte.

C’est donc l’histoire d’Annette, elle traverse avec sa mère un pays pour rejoindre son père. Clandestine, elle rêve, elle découvre, elle cherche, elle vit en marchant la nuit et en se cachant le jour. Tout le long de se périple on suivra le paysage qui se déroule dans son coeur. Entre réalités et rêves, l’écran brillera. Le film ponctuera le voyage. Lorsqu’Annette arrivera j’aimerais élargir l’image. J’aimerais assez pouvoir passer à  une seconde projection et dédoubler cet espace… faire de l’arrière plan un immense tableau dans lequel se perdraient le regard (le personnage) et le coeur (la projection vidéo sur le petit écran) d’Annette ?

Pour des raisons techniques on n’a pas encore retenu cet élargissement. Mais j’y tiens assez. Comme souvent quand je travaille sur un projet, il arrive un moment où émerge une idée et cette idée c’est souvent ce qui supporte l’oeuvre.

A suivre…

Marche au coeur d’Annette : mon film.
Sur la photographie : Jehanne, Jacques et moi : jacques…

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