Je pousse encore plus loin la question de l’enseignement. J’ai une sorte d’intuition qui me motive. J’ai le sentiment d’avoir quelque chose à  donner sur ce plan. La démarche qui soutend la plupart de mes propositions plastiques a déjà  servi plusieurs fois des articulations pédagogiques autour de la question de la créativité. Voilà  quelques notes que je partage avec vous…

Cette créativité, je cherche à  l’enseigner sur le même front (et ce n’est pas paradoxal) dans des domaines qui ne sont pas réservés aux arts plastiques. C’est certainement les mêmes mécaniques de décloisonnement, de lâcher prise et de liberté qui fondent les approches créatives dans tous les domaines. Voir ce qui n’est que potentiellement là  en toute bonne foi, en se servant de l’énergie des formes, en liant des idées qui ne se côtoyaient pas, nécessite à  la fois une maîtrise du domaine d’expression (mathématiques, design, web, cuisine, danse…). Mais relève de positionnements personnels qui dépassent les limites de cette expression et qui trouvent leurs racines au plus profond de soi. Et c’est ce que l’on verra du monde, notre coeur, notre curiosité, nos aventures sans cesse interrogés qui révèleront dans nos démarches des liants fondamentaux… Et c’est l’attitude que l’on aura par rapport à  ces intuitions qui feront d’elles ou non une force potentielle. Il faut l’intention, le geste et l’enseignement. Il faut que l’on ait à  donner à  apprendre pour que ce que l’on mettra dans l’objet de la création ne puisse pas s’en tenir à  une position neutre au sein de la forme… La surface ne doit pas être l’objet. La profondeur n’est qu’un vecteur, il faut maintenant travailler le rayonnement. Il faut penser l’alchimie.

Lorsque tu veux savoir quelque chose, lis-le.
Lorsque tu veux apprendre quelque chose, écris-le.
Lorsque tu veux maîtriser quelque chose, enseigne-le
YOGI BHAJAN

ill. Athanase Kircher, Ars magna sciendia, 1669, in Opus Magnum, l’échelle : shema universel servant à  poser des questions sur tous les sujets possibles

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Je reviens un peu sur mon film Pauillac, Margaux.  D’abord il y a eu un moment. C’était le 15 avril 2008. Je venais de passer deux jours sur une île au milieu de l’estuaire de la Gironde à  filmer le vent pousser les arbres. Je devais rentrer à  Bordeaux pour quelques rendez-vous. Il y un peu plus d’une heure de train entre les deux. Cette ligne passe par la plupart des villes du Médoc célèbres pour leurs vins. Et le voyage se fait au milieu des vignes. J’ai pris un des premiers trains pour arriver tôt en ville. Déjà  en partant de l’île la lumière était extraordinaire. J’abandonnais un paysage magique… pour aller bavarder… J’étais un peu dans le coltar. Je me suis installé à  ma place dans le ter. Le train a démarré et tout de suite le soleil a tapé sur ma fenêtre. Je n’ai pas sorti ma caméra. J’ai regardé un moment vibrer la lumière sur les traces de terre et de sable de poussières et de je ne sais quoi collées sur les vitres. Au travers le paysage tirait des ombres profondes…  J’étais aveuglé. J’ai pris mon appareil photo que j’ai réglé en mode film et puis j’ai capturé ce paysage. J’ai filmé un peu plus d’une heure. J’ai posé l’appareil contre la fenêtre en équilibre sur un livre. J’ai sorti mon petit enregistreur numérique que j’ai posé à  côté et lancé.  Je savais que j’allais faire un film de ce paysage qui déroulait une magie impressionnante.

Quelques jours plus tard chez moi, je regardais ce que j’avais filmé. J’ai gardé la partie du trajet qui se tenait entre les villes de Pauillac (mon point de départ) et de Margaux. Et j’ai travaillé le film. L’image était dans une résolution assez moyenne – filmé avec un petit appareil canon – 640×480 à  30 images/secondes. Mais la qualité était assez étonnante. Comme quoi, avec une bonne lumière…  Dès que j’ai regardé comment était enregistré le paysage, comment l’appareil avait interprété tout ce que je voyais j’ai vu quelles pises j’allais pousser. J’ai compressé des dizaines de fois le film en divx et en 3ivx. J’ai utilisé quelques effets pour faire vibrer les couleurs qui apparaissaient. Et ainsi de suite pour révéler plusieurs expressions de la lumière, du paysage, des défauts de l’enregistrement, des défauts des encodages. Petit à  petit j’ai poussé la résolution du film en agrandissant proportionnellement la taille des pixels pour arriver à  960×720. Et puis comme à  l’habitude après avoir fait plusieurs premières versions du film je l’ai laissé de côté. De temps en temps j’y revenais quelques minutes. Je m’y suis remis en juillet, puis en novembre. C’est là  que j’ai vraiment repris le travail et écrit le vocabulaire que j’allais arranger au fil de la progression de l’histoire de ce paysage. J’ai composé chaque parcelle des rushes pour faire ce composite du film. Je crois que la plupart des essais que j’ai faits sont présents quelque part dans l’image. J’ai laissé le son direct sans y toucher. J’ai utilisé la version que j’ai faite avec mon enregistreur.

J’ai passé du temps à  essayer de faire des versions minidv et dvd du film pour le collectif Jeune Cinéma qui le distribue. Ces versions sont différentes du film original. Elles n’ont pas les mêmes luminances. J’ai même carrément retravaillé le film pour le miniDV. Cette version sera projetée pour la première fois à  Rotterdam le week-end prochain. Il y a maintenant clairement une distinction entre l’oeuvre originale et les copies. Je pense que cela est temporaire – dans cette forme particulière en tout cas.

L’oeuvre originale doit inclure le mode de diffusion, elle doit être faite pour lui et vice versa. Elle ne doit pas être montrée autrement. De son côté la copie peut se balader et être modulée.

Tout cela n’est pas très poétique. La poésie et la magie ne sont pas dans les mots ni dans la technique ni dans les technologies. C’est dans le film.

La dernière arborescence du compositing du film:

Un mardi matin d’avril, je quitte l’île de Patiras pour rejoindre Bordeaux. Je traverse le médoc en ter alors que le soleil se lève. La lumière frappe la vitre du train en découpant le paysage. Je ne peux pas faire autrement que de filmer. Alors je colle mon petit appareil photo contre la vitre et je ne décolle pas le regard de ce qui se passe à  l’extérieur. C’est un des plus beaux voyage en train que j’ai fait… Le soleil m’arrache à  la réalité, entre ombre et lumière l’image explose elle s’agite et se remplit.

Pauillac, Margaux
‎ter, mardi ‎15 ‎avril ‎2008, ‏‎07h50
HD, 10′, Dolby® Digital AC-3
page consacrée au film : Pauillac, Margaux

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Une présentation audio du travail de 38degrès, de mon histoire avec isabelle jusqu’à  I love you. Je suis avec Anne, Cristelle et Mélanie, je leur explique un peu tout pour leur donner des éclaircissements sur ma démarche et sur ce travail. La prise a été faite le lendemain du vernissage, dans la salle d’exposition. Ce serait mieux avec des images pour voir de quelles photographies je parle mais ce sera pour la prochaine fois…
Cette intervention peut aller de paire avec le texte que j’ai écrit pour résumer tout cela : du début jusqu’à  It’s all about love… A écouter ou à  lire donc…

It’s all about love / les images au fil du projet sur flickr : it’s all about the history

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Ces questions déjà  indirectement posées au réseau (internet) à  travers le questionnement de la vidéo et sont vite devenues indépendantes. Dès 1996, sans encore y attacher trop d’importance, j’ai commencé à  fabriquer des objets internet autonomes qui ne dépendaient plus physiquement de mes travaux en vidéo. En 1997 métamorph, groupe de recherche fondamentale en art et sciences me plonge dans des questionnements beaucoup plus théoriques et orientent pour une assez courte période mon travail sur l’image de synthèse et surtout sur la réalité virtuelle. Ce passage sera bref, je revins très vite au réseau et me concentre sur les formes de création en ligne et participe au montage de ‘lieudit’ en 1998, premier collectif d’artistes en ligne français. Cette tentative de travail collectif va durer deux ans. Les premières versions de technart.net se mettent en place et le site ouvre en 1999 dans le cadre d’une résidence virtuelle à  Médias-cité. A ce moment là , ce site fait un effet trou noir dans ma pratique et a depuis ce jour quasiment digéré toutes les productions qui lui étaient antérieures en les redisposant sur internet. Depuis son ouverture j’y ai déposé presque soixante projets. Technart.net est une sorte de carnet dans lequel tout se que j’entreprend s’installe, les formes évoluent sans cesse : chaque initiative y est inscrit et devient (ou ne devient pas) une production achevée. Le site lui-même est aussi expérimental, l’interface principale étant un des projets du tout.

Dans ces recherches, ce qui est fondamental pour moi c’est d’expérimenter le langage du support, d’arriver à  savoir dans quelles conditions les utilisateurs (spectateurs, acteurs…) en possèdent une approche. Je tiens à  construire des systèmes qui ne sont pas à  priori conquis par le public. Ils ont chacun leur langage et leur approche nécessite un apprentissage. Le spectateur aurait peut-être besoin d’un recul qui lui permettrait de se rapprocher des travaux : dépasser une certaine distance technique ou formelle : posséder une certaine grammaire et un certain vocabulaire pour parler sans se faire dépasser par la langue comme arriver a saisir une interface sans pour autant qu’elle soit complètement le guide de toutes les actions (ex-zero.net).

Depuis 1998 mes recherches filmiques et musicales sont étroitement liées, la place de la musique a toujours était quelque chose que je trouvais complexe à  gérer lors de créations picturales et sonores. Depuis deux ans environ, je multiplie les expériences directes avec les musiciens et je participe de plus en plus à  la mise en musique de mes travaux.

Mon travail toujours dans les mêmes axes s’orient de façon relativement différente vers le public, il s’essaie de plus en plus à  la performance, la technologie étant l’instrument et le temps réel, le direct étant le lieu. C’est dans cette esthétique que se dirige une version du projet ‘claire’.

Claire est une réflexion sur l’image et la potentialité de ses frontières î la qualité du temps capable de couler un peu plus ou un peu moins, d’être plus ou moins absent î C’est aussi un film qui construit une interface (esthétique formelle).

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Des vidéogrames numériques : des images sont capturées au hasard d’une idée de départ mettant en scène un corps en tant que chair objet de désir ou simple matière organique fragile et suceptible de porter des marques. Ces images sont ensuites numérisées directement sur un écran de télévision (fréquence 50Hz 25im/s) par l’intermédiaire d’un appareil photo numérique. L’image est alors interprétée numériquement lors de sa transformation de lumière en bits.

lumièrekélectricitéklumièrekélectricité
analogique                   numérique

C’est une déstructuration de la linéarité du montage initial. Ensuite ces images sont remontées dans un ordre identique mais le nombre de ces images diminue. Il en suit une séquence numérique d’images (fréquence 5 à  10 im/s). Ces images sont refilmées sur un écran d’ordinateur (fréquence de 100Hz, 50 im/s). en variant la fréquence d’obturation de la caméra on peut capturer le chemin parcouru par les électrons qui s’écrasent sur l’écran. On filme ainsi une interprétation technologique d’une image se dessinant électriquement sur une surface traitée à  cet effet.

Des sites web essayant de créer un langage en mélant les mots et les images. Ce sont des interfaces réfléchies. Elles sont ergonomiques. Elles mettent en place un système de liens et d’hyperliens regroupant une masse d’informations dispersées sur le réseau de réseaux.

Installations vidéo sur internet. Placer des images qui bougent auxquelles appartient une portion de temps sur internet. Des images séquentielles, qui se répètent sans cesse a chaque ffois que quelqu’un se connecte et ce jusqu’à  qu’il se déconnecte. Lorsque plusieurs visiteurs se connectent en même temps, cette série de séquences, unique à  son origine se multiplie par le nombre d’utilisateurs et se cale dans leur temps de vistite. La durée de cette expérience esthétique est totalement laissée au choix du spectateur. Il est libre de passer, de quitter de revenir. Cette expérience est similaire en apparence à  celle qu’il pourra rencontrer face à  une oeuvre exposée dans un musée. A part que cette oeuvre ci s’inclut dans un espace temps n’appartenant q’au spectateur et à  chaque spectateur.
Cette suite d’oeuvres est hyperliée, elles sont toutes séparées car apparetenant chacune à  un espace virtuel différent et crée pour l’accueuillir.

Lier ces images vidéo animées en gif (format d’images movantes le plus adéquate au web) à  des références ou des requètes sur le web. Ainsi faire de ces vidéos les représentations de recherches d’informations sur des sujets propres à  elles mêmes.

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