Liliane Terrier a produit un compte rendu fait de notes et de vidéos de la conférence que j’ai donnée aux Arts déco il y a quelques jours.
Si cette ressource en ligne disparait j’en mettrais une copie pour les archives.

 » Expérimenter, inscrire la dimension temporelle sur le support de l’image numérique, déployer tous les temps de l’image pour écrire des histoires: Les Corps numériques. [...] Le temps comme élément de déformation de l’image [esthétique du cinéma expressionniste, ndlr.] [...] La dissolution de l’image de l’artiste des années 70 dans la société contemporaine… »

copyright ODNMblog.

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Après le dessin, j’ai découvert la peinture puis la vidéo, l’informatique et les réseaux. Je suis passé par les cours du soir des Beaux Arts, par l’Université, par le CNRS. Arts plastiques, cinéma, philosophie, design interactif, systèmes d’information, stratégie d’innovation… J’ai plongé dans le numérique en 1995. J’ai beaucoup expérimenté les outils. Depuis plus de dix ans je me demande ce qu’il faut écrire avec ces machines à  produire des images hybrides. Je cherche à  partager, à  donner. Pour cela j’expose mes interprétations de la nature, de ce monde, de l’art, de la lumière, du son. Je donne aux images les vibrations que j’estime légitimes. Des dimensions où elles ne mentent pas, où elles ne dictent pas, où elles mettent en garde contre leur propres pièges. Je joue avec et contre la technologie. Je voudrais rendre à  mes outils une place conviviale. Une place où ils disparaîtraient pour soutenir mes gestes.

Observatoire des nouveaux médias / L’”Observatoire des nouveaux médias” est un cycle de conférences organisé par l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Cycle supérieur de recherche création et innovation/EnsadLab) et l’Université Paris 8 (Master “Art contemporain et nouveaux médias” et équipe de recherche “Esthétique des nouveaux médias”).

continuer à lire Observatoire des Nouveaux Médias, le 28 octobre, ENSAD, Paris sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Lundi 15 juin 2009
À l’INHA et au Nouveau Latina
09h30 – 23h30

Les Trois Lumières (Association de chercheurs en études cinématographiques), le Centre d’Études et de Recherches en Histoire et Esthétique du Cinéma (Université Paris I) et Les Cahiers du cinéma vous convient à  une journée d’études autour de l’art et du numérique, le 15 juin 2009, de 9h30 à  23h30, à  l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) et au cinéma Le Nouveau Latina.

La journée débutera à  l’INHA en présence de critiques, de chercheurs et d’artistes, puis se prolongera au Nouveau Latina par une projection des oeuvres emblématiques évoquées au cours de la journée. Entre ces deux moments, vous pourrez venir à  la rencontre d’Angel Quintana qui dédicacera son ouvrage Virtuel ? à  l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (Editions Cahiers du Cinéma, collection 21e siècle, 2008).

Le point de départ de notre réflexion est l’ouvrage d’Angel Quintana, historien et théoricien espagnol, critique et enseignant de cinéma, auteur d’ouvrages sur Rossellini, Renoir et Fellini. Celui-ci sera parmi nous et reviendra sur plusieurs questions, notamment sur l’alternative que propose le cinéma à  partir des conquêtes du numérique, ouvrant ainsi un domaine de réflexion essentiel aux années 2000. Philippe Langlois, Jacques Perconte, Hugo Verlinde et d’autres artistes seront également présents et nous feront part de leurs visions, de leurs réflexions, de leurs travaux en la matière.

L’objectif de cette journée est de proposer et d’initier une réflexion sur les enjeux techniques, esthétiques et politiques du cinéma à  l’ère digitale.

L’art au temps du numérique
(programme détaillé plus bas)

09h30 – 18h : Réflexion et discussion sur l’art au temps du numérique
Auditorium de l’INHA
2 rue Vivienne, 75002 Paris

18h30 – 21h : Dédicace par Angel Quintana de son ouvrage Virtuel ? – A l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (2008)
Réception de clôture en salle Aby Warburg à  l’INHA
2 rue Vivienne, 75002 Paris

21h30 – 23h30 : Programmation ‟ Web-Stalkers ”
cinéma Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris

Programme détaillé

<l’art au temps du numérique>

15 juin 2009, Institut National d’Histoire de l’Art

Angel Quintana, professeur d’histoire et de théorie du cinéma à  l’Université de Gérone (Espagne) est l’auteur du livre Virtuel ? À l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (coll. 21e siècle, Cahiers du cinéma) publié en novembre 2008. Nicole Brenez à  l’Université Paris 1/CERHEC, les Trois Lumières (Association des chercheurs en études cinématographiques) et les Cahiers du cinéma organisent une Journée d’études à  partir de ce travail, pour réfléchir collectivement sur ces dernières technologies et leurs enjeux esthétiques puisque artistes, critiques, chercheurs et étudiants ont à  appréhender supports, usages et questions liés au numérique de façon constante.
Angel Quintana délivre une conception originale et fertile du numérique qui invite à  repenser le cinéma, son histoire, ses possibilités, son avenir. Ce point de vue original conduit à  voir dans les mutations du cinéma contemporain une filiation directe dans le cinéma des débuts et le cinéma expérimental. Il traite la question du réalisme selon deux axes qui se complètent. L’un proprement technique (matérialité du numérique) : signal, bases de données, traitements, supports, réseau ; l’autre esthétique : de la reproduction à  la représentation et à  la simulation. Il pointe l’alternative que propose le cinéma à  partir des conquêtes du numérique, ouvrant ainsi un domaine de réflexion essentiel à  nos années 2000.
L’objectif de la Journée est d’initier une réflexion sur les enjeux techniques, esthétiques et politiques des arts à  l’ère digitale. Il semble que nous nous trouvions à  un moment de l’histoire des techniques où l’on pressent tout juste ce qu’il est possible de faire jaillir de cette invention. Il semble que le conditionnement, les normes, les standards que désire imposer l’industrie au numérique, infiltrant tous les espaces de nos vies, présidant à  l’évolution de nos sociétés ces quarante dernières années comme aucune autre révolution technique, volent en éclats entre les mains des artistes traversés de visions, d’utopies, de fantasmes.
Le virtuel comme puissances…

- Comité scientifique :
Nicole Brenez, Maître de conférence (HdR) à  l’Université Paris 1 UFR03/CERHEC
Angel Quintana, Professeur à  l’Université de Gérone.

- Comité d’organisation : Les Trois Lumières
Johanna Cappi, Angélica Cuevas Portilla, Bidhan Jacobs, Claudio Marchi, Gabrielle Reiner, Caroline Renouard, Gabriela Trujillo.
Communication : Laurence Hoarau
Graphisme : Yekhan Pinarligil

- Coordination Paris I : Zinaà¯da Polimenova.
- Coordination Cahiers du cinéma : Alexia Renard.
- Organisation dédicace et ventes : Lis-Voir/Cécile Giraud.

Auditorium INHA
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Cinéma Le Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris
contact : laurence.hoarau@gmail.com
9.00 / accueil des participants [salle aby warburg]

9.30 / ouvertures [auditorium inha]
sylvie lindeperg, directrice du cerhec (paris 1)
claudio marchi (association les trois lumières)
nicole brenez (cahiers du cinéma), ‟ un airain qui résonne ou une cymbale qui retentit ” : des anges à  Angel, l’imaginaire des signaux

modérateur nicole brenez (université paris 1)

<input> défragmentation / configurations /

9.50 / angel quintana (université de gérone), vers un art virtuel? image et réalité à  l’ère numérique
11.00 / caroline renouard (université paris-est marne la vallée / les trois lumières), entretien avec angel quintana

<discussions>

11.30 / pause

<load> réseaux / diffraction /

11.45 / johanna cappi (paris 1 / les trois lumières), guerre des images / images de guerre : cinéma de ‟ l’information ” & virtuel…
12.05 / jean-marc manach (le monde), du hacking considéré comme l’un des beaux-arts
12.35 / philippe langlois, artiste, hacking & art: détournements & lieux de création alternatifs (hackerspaces)

<discussions>

13.30 / pause déjeuner

modérateur angel quintana

<goto> simulacres / figurativités /

14.30 / gabriela trujillo, (paris 1 / les trois lumières), de la guerre : matière et mémoire du numérique (de chris marker à  la chute de babylone )
15.00 / régis cotentin, artiste (paris 1, palais des beaux-arts de lille), le masque numérique. un personnage virtuel est-il condamné à  rester une enveloppe sans âme?
15.30 / gabrielle reiner (paris 1 / les trois lumières), numérique et falsification du noir et blanc

<discussions>

16.15 / pause

<output> nombre / anagogie

16.30 / bidhan jacobs (université paris 1 / les trois lumières), libérations du signal
17.00 / jacques perconte, artiste, le jeu du numérique et la fin du monde
17.30 / hugo verlinde, artiste, naissance de l’art numérique
<discussions>

<reload> arborescence / implémentation

18.30 > 20.00 [salle aby warburg]
dédicace par angel quintana de son ouvrage virtuel ? – à  l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts paru aux éditions des cahiers du cinéma (2008)

Réception de clôture

<web-stalkers>
21.30 Programme spécial au cinéma le nouveau latina

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Dans le cadre de Futur en Seine

Depuis deux décennies, les arts numériques (souvent alternatifs) convoquent le passé, se conjuguent au présent et provoquent le futur, de la cyberculture au net‐art, d’un cyberespace européen (vidéo et musical) à  l’art génératif, de la réalité virtuelle à  la réalité augmentée, des dispositifs numériques à  l’interactivité. Il est question de développement d’‟ une culture spécifique du contexte par rapport au support ” et de lutte ‟ au sein de l’espace médiatique contre la fermeture de la communication sur elle‐même ”. Cette conférence multimédia est axée sur de nouvelles perspectives numériques à  la lumière d’un cyberpassé.

Dedans, dehors. Quelle place prendre ? Voilà  que l’école où j’interviens et où je m’investis s’éprend des arts numériques en saisissant l’occasion de communiquer au travers de Futur en seine. Je devrais être présent lors d’une conférence…

La retenue qui s’entend dans ces trois lignes est à  la mesure de mon incapacité à  saisir une place au sein de cet environnement violent et de trancher fermement. Les valeurs que je défends, l’économie des pratiques que je soutiens ne peuvent pas se plier à  ce jeu où le fond et la vie ne sont que des détours dus au hasard.

Alors c’est amusant que cette conférence signale l’utopie du geste. Il s’en dégage vite une globalisation de l’idée. L’utopie du bien collectif. Et de là , la difficulté à  envisager la résolution heureuse de désirs collectifs en dehors de la fabrications de microcosmes… Mais peut-être qu’il faut pour cela ne pas rester à  la surface…

Au delà  des ritournelles j’espère qu’il y aura une discussion comme celle que j’ai eue hier soir avec Hugo Verlinde. Une discussion où la question du médium est évoquée en mise en bouche mais ne sert qu’à  souligner la perspective de démarches qui se suffisent à  elles même et qui ont certes trouvé des moyens dans les nouvelles technologies mais qui s’exprimeraient autrement si elles n’étaient pas là .

Donc je me dis qu’il n’y a pas d’effort à  faire, pas de politique à  prendre en compte et que quelque soit le contexte ce qui vaut la peine c’est le coeur. Et quand l’histoire vient comme ça, elle trouve sa place. Je vous donne donc rendez-vous vendredi après-midi….

La fonderie de l’image
80, Rue Jules Ferry
93170 Bagnolet

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Dans le cadre de ses Rencontres professionnelles
Le CFA des Métiers de la Communication visuelle et du Multimédia réserve à 
tous ses Partenaires, agences-conseil en communication / corporate,
studio de création, pré-presse, imprimerie, entreprises…

Une rencontre avec JACQUES PERCONTE
Mardi 16 décembre 2008 de 16h à  18 h
Amphithéâtre

Conférence présentée par
Alexandre Giraudeau
graphiste

CFA des Métiers de la Communication visuelle et du Multimédia
CFA’com
80, rue Jules Ferry
93170 BAGNOLET
M° Galliéni

Jacques Perconte est artiste plasticien, il travaille la pensée, l’écriture, la couleur, l’imaginaire et la politique. Il joue avec l’informatique empirique, la complexité décomplexée, la magie et l’image…
Projets présentés :

chi ocsha, 1997-2004, projection navigation web + lecture, ~12′
http://chi.ocsha.com

38degrés, 2003-2009, Livre d’art, 135pages
http://www.38degres.net
I Love you, 2004, Site internet : photographie numérique, routine algorithmique
http://iloveyou.38degres.net
It’s all about love, 2008, photographie numérique, lithographies numériques, ipods vidéo
http://itsallaboutlove.38degres.net/ 

uishet, 2005-2007, film, HD720p, couleur, ac3 stereo, 13′
http://uishet.technart.fr/

Entre le ciel et la terre, 2007, installation : terre, bois, vidéoprojection, photographie numérique et texte
http://entre.technart.net/
http://blog.technart.fr/category/entre-le-ciel-et-la-terre

Soldes d’hiver, 2008, Installation monumentale : magasin de chaussures, boite à  chaussures, soldes…
http://www.technart.fr/SoldesdHiver/
http://blog.technart.fr/category/soldes-hiver

blanche nuit, 2008, site internet nocturne. (sous réserve)
http://www.blanche-nuit.fr
http://blog.technart.fr/2008/10/02/blanche-nuit-pour-la-nuit-blanche/

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jeudi le 24 avril de 9h à  12h30
Institut National d’Histoire de l’Art
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Conférences et débats

uaoen, 2003

Il y a quelques mois Sun Jung m’annonçait qu’elle préparait une intervention sur mon travail pour l’université de Printemps de l’inha. Elle m’invitait pour l’occasion à  prendre la parole… Quelques jours après j’apprenais que Bidhan allait aussi parler de mon travail lors d’une conférence qu’il donnerait le même jour. En croisant Marie il y a quelques semaines, je l’ai invitée à  venir dire quelques mots avec moi … Dans le programme s’inscriront donc ce jeudi matin plusieurs moments de réflexion et de discussion sur mon travail :

dans l’ordre :

Philippe Dubois, Université Paris 3
” Introduction

Jacques Perconte, Artiste
” Images, couleurs et mouvements

J’explore l’image numérique. Le mouvement et les contraintes de sa reproduction ‟ économique ” ont soutenu des recherches sur les formats vidéo numériques. recherches qui ne cessent de produire de nouveaux formats. Aussi précis et innovants soient-ils ils donnent à  ces films qu’ils essaient de ne pas endommager de nouvelles textures, de nouveaux artéfacts. Mon travail se base sur une maitrise empirique de cette nouvelle matière. Je m’avance comme un peintre, je travaille le numérique comme l’huile. Je dilate, je dilue, je mélange je noie la couleur dans le liant, je la fais ressortir… Il s’agit là  de découvrir quelques recherches pour la plupart inédites…

Marie Canet, Docteur en arts, spécialité esthétique, critique et programmatrice indépendante
” Jacques Perconte, …

Hung Up, 2008

Sun Jung Yeo, Université Paris 3 / CRECI
” Jacques Perconte : pesanteur et couleur digitale.

A partir des taches provenant de la compression de l’image, Jacques Perconte tente d’acquérir la physicité de la couleur numérique. Il brutalise les pixels immatériels au point d’en faire une matière de l’image. Le processus de compression avec lui est devenu la condition primaire d’une sensation colorante, de la vibration lumineuse. Des vidéos numériques aux installations, Perconte travaille d’abord avec la lourdeur de l’image : lors de la compression, plus la partie est sombre, plus l’image allège son poids en perdant des informations. Cette lourdeur virtuelle est mise en rapport à  l’apparition de la couleur, ses accidents et aventures. Il y a donc la force verticale d’où la couleur risque de tomber ou au contraire de rebondir. Une force de pesanteur peuple ainsi la couleur numérique.

Uttha, iris’s tests, 2008

Bidhan Jacobs, Université Paris 1
” Traitements des signaux numériques et abstraction

Des recherches les plus radicales sur l’image vidéo numérique depuis les années 90, favorisée par l’accélération des performances des ordinateurs et l’apparition d’une multitude de logiciels de traitement d’images et du son en temps réel, se démarque un courant de vidéastes et artistes numériques qui conçoivent la caméra vidéo comme un simple outil de captation ne leur fournissant pas des séquences d’images mais des flux de données, des signaux numériques auxquels ils sont libres de faire subir une grande diversité de traitements successifs ou simultanés. Ces artistes expérimentent les médias numériques dans leurs spécificités techniques. Les travaux des français Pierre-Yves Cruaud, Jacques Perconte, Pierre Villemin ou du norvégien hc Gilje, démontrent, en effet, que logiciels de montage, d’effets spéciaux, d’encodage, environnement de programmation graphique, sont exploités avec virtuosité au-delà  du confort de manipulation envisagé par l’industrie qui les a construites, en découvrent des possibilités insoupçonnées, en vue de créer des formes plastiques radicales de très haute densité renouvelant les enjeux de l’abstraction.

uishet, sans titre n°5, 2007

Cyril Thomas, Doctorant en histoire de l’art contemporain à  l’université Paris X
” « La vie au carré : …. »

Cette conférence se propose d’analyser la dernière oeuvre‟ La vie au carré ” (2007) de l’artiste Lynn Hershman Leeson, présentée physiquement dans un musée mais dont l’action et les éléments, en somme toutes les données reposent sont stockées à  la fois sur les serveurs informatiques de Secondlife et dans ceux de l’université de Stanford. Pionnière de l’installation multimédia, elle a notamment conçu, au début des années 80, deux vidéos interactives : ‟ Lorna ” 1980-1984 et ‟ Deep Contact : the sexual Fantasy Videodisc ”, 1984-1990 à  l’aide de vidéodisques et d’écrans tactiles. Au-delà  de ses productions filmiques, ‟ The Electronic Diaries ” (1986-1989) et ‟ Longshot ” (1989), qui font le lien entre installation et cinéma plus classique tout en étirant le concept d’expanded cinema, c’est sa dernière réalisation, inédite, ‟ La vie au carré ” (2007) qui intrigue et esquisse une nouvelle proposition et traitement tant théorique que pratique de l’archive. Entre Art et Document, entre Art et Archive, Lynn Hershman Leeson s’insère dans les brèches théoriques afin de briser les fondements de toutes ces notions.

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Pour commencer cette journée, j’interviens au Lycée Magendie à  Bordeaux. Aujourd’hui, le lycée est aux mains des élèves. Ils organisent un certain nombre d’activités. Ils commencent par un petit déjeuner… Le Lycée est en pleine effervescence. C’est Michel qui m’a invité. Il est enseignant ici. Il a aussi invité deux classes de Pau qui viennent spécialement pour m’écouter… Plutôt que de faire une présentation historique ou thématique de mon travail, j’ai décidé de faire cela de façon assez aléatoire. J’ai mis les projets dans un ordre qui tient plus du résultat d’un jeu émotionnel que d’une logique. Je vais passer en revue pas mal de choses, profondément, histoire de les plonger puis de les ressortir et de les replonger dans un rythme assez effréné…

120 min. conference, jacques perconte / technart.net film + net / curated by Michel Herreria / Lycée Magendie, Bordeaux

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