Peut-on ou non trouver de l’amour dans un code informatique? Si oui, cet amour est-il quantifiable? Existe t-il des films pornos abstraits? Peut-on rendre à  une peinture sa véritable dimension numérique? Les corps vivants sont-ils aussi numériques? Internet est t-il un matériau premier? Ce matériau peut-il être soumis à  des convulsions organiques? Les pixels sont-ils une matrice? Les images numériques ont elles une temporalité? Y a t-il des images-temps? Peut-on sauver, une bonne fois pour toutes, la planète en un clic de souris? Peut-on faire une donation à  un artiste pour sortir le monde de la crise?

Autant de questions auxquelles Jacques Perconte, artiste du web, nous invite avec humour à  répondre par l’affirmative.

Car nous voilà  effectivement entrés au pays des merveilles compris entre 0 et 1. Ici, tout est matière poétique: les stigmates numériques, les défauts de chargement d’une page, les codes java, la compression… On ne se demande plus si le netart existe, c’est une affaire entendue. La question que l’on se pose ici est celle du numérique comme pouvant être une matière vivante et sensible, un matériau premier d’expression.

Depuis le premier ordinateur qu’il a eu entre les mains en 1995, Jaques Perconte a travaillé cette matière dans tous les sens, comme on pétrit, triture, modèle. Mais pour sculpter une telle matière il faut la mélanger. Le numérique est ici un matériau composite aggloméré, fait de pixels de regard, de pixels de temps, de concept, de vision, de réflexion sur l’interaction au monde, de pixels de sexe, de fractionnement, de beauté et d’imaginaire. C’est une matière plastique modifiable à  l’infini, un matériau-mémoire portant la trace de toutes ses compressions successives, de ses cicatrices, de ses rides et de ses ruptures de codes. C’est l’empreinte directe du système nerveux d’un artiste tissée de ses perceptions, de son rythme organique, de la profondeur de ses questionnements, de ses fantasmes pornographiques, de sa qualité d’humain dans un monde en crise, de sa contemplation du corps nu d’une femme qu’il aime, de sa passion exigeante pour la perfection carrée d’un pixel, de son sens poétique de l’absurde, de son expérience du temps.

Car Jaques Perconte prend le temps. Dans un web en prise de vitesse qui fonctionne à  haut débit, il passe des mois sur un film. Il laisse se déposer des strates. Il fait de l’archéologie numérique, il creuse, superpose, enfouit, exhume. Car il travaille également avec des images passées : toiles de Van Gogh qu’il décompose en nuanciers pour les intégrer dans un nouvel espace conceptuel, films italiens des années soixante dix qu’il réinjecte dans la folie ordinaire de la fragmentation des flux numériques, toiles de Barnett Newman, dont il réactualise la texture comme on remonte des trésors du fond de l’eau pour les faire vivre autrement. Le passé devient futur. L’esprit de l’artiste convoque la mémoire pour la tisser à  travers son corps dans une matière actuelle et agir sur le futur. Nous somme proches de la perspective de Bergson dans “Matière et mémoire“.

Le regard de Jacques Perconte est ancré dans notre époque. Il s’est développé en même temps que la technologie qu’il utilise et dont il a fait une matière organique, émotionnelle.

Par ce matériau, qui est sa peau, son système nerveux étendu, il interroge le monde et ses images nous parlent de nous. Car c’est dans cette immersion même, entre sensation et image, corps et technologie, que nous nous trouvons. Nos développements externes sont un miroir de nos systèmes internes. Et si nous nous y regardons de plus près, un peu de côté, et que nous pénétrons entre deux couches de compression, il se pourrait qu’on tombe sur une balise qui nous réveille et qui déclare: ‘It’s all about love!’

Nadia Vadori

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L’introduction de cet ouvrage sur la couleur est assez représentatif de cette tendance actuelle des marchés à  répondre à  la démocratisation des moyens de fabrication des images, de l’omniprésence du design dans nos environnements et de l’augmentation exponentielle de designers, de graphistes, d’artistes… pour qui la couleur n’est pas forcément un moyen d’expression sensible mais une technique à  acquérir car non naturelle… le nombre de livres est moins impressionnant que la quantité de sites internet et de logiciels qui fleurissent. Ces développements pensent apporter à  chacun la solution miracle pour produire des formes où les arrangements de couleurs sont harmonieux… Qu’est ce que cela veut dire ? Au-delà  des approches scientifiques, bon nombre de ces boites à  recettes regorgent d’exemples et de propositions faits à  partir de travaux de célèbres graphistes… Mais qui connaît ces gens ? Qui connait leurs travaux, qui peut dire que ces choix sont justes, même judicieux ? Notre société se contente de répondre aux besoins par des recettes. Ces recettes sont souvent à  peine les esquisses de solutions aux désirs.

Dans ce sens je propose un travail de collecte de recettes. L’harmonie des couleurs dans la peinture de Van Gogh a certainement plus séduit que celles qui sont proposées dans toutes ces formes dont je viens parler. Si l’on mesure son succès, il est sans égal et la comparaison n’est même pas possible.

The return of Van Gogh propose deux choses : un site internet the return of Van Gogh qui regroupe un certain nombre des sets de couleurs î d’ensemble de références chromatiques harmonieuses î et une série d’objets the return of Van Gogh î des groupes de formes cubiques en plastique de couleur î repentants les suites harmoniques des sets du site internet.

Les suites de couleurs sont fabriquées selon une logique plus ou moins précise à  l’aide de logiciels spécialisés… mais je finis quand même par choisir les combinaisons (automatisées) qui me parlent le plus.

Je réduis son travail pictural, son expression à  de simples signes colorimétriques. Je les dispose et les propose comme finalité. Comme objets de consommation, soit pour les designers, sur le site internet, soit pour les collectionneurs d’art à  travers les objets physiques.

Le retour de Van Gogh et de son influence dans le marché se fait par l’impact de ses choix décontextualisés et reformulés comme recettes harmonieuses. Les délicieux arrangements chromatiques qu’il a su écrire serviront parfaitement l’engagement dans une réalisation innovante.

A quand la 306 Van Gogh ?

Vous pouvez remonter le fil de ce projet sur le blog : the return of Van Gogh. Il y a aussi quelques images disponibles sur flickr : Van Gogh Project… A suivre…

Photographie Isabelle Silvagnoli, chez eyrolles, Paris. * La couleur : Cours pratique (Broché) de David Hornung, Brigitte Quentin (Traduction), Eyrolles (1 Jui 2006).

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La couleur, le choix des couleurs… Ce n’est pas donné à  tout le monde de savoir composer différentes couleurs et offrir à  l’ensemble une certaine harmonie… la quantité de designer qui n’ont pas cette qualité est étonnante, où l’heure n’est plus à  la composition, en tout cas certains faits font qu’il y a de plus en plus de sites Internet, d’outils logiciels, de livres dont le but est d’exposer des collections de couleurs. Tous se penchent sur ce qui est fait, en plus des harmonies naturelles ils essaient d’analyser les choix de graphistes, de photographes… Et ce afin d’offrir tout prêts des sets de couleurs prêts à  être réutilisés : entre cinq et sept couleurs qui vont bien ensemble et dont l’efficacité est prouvée. Comme ça, n’importe qui bien renseigné ne risquera plus de proposer ensembles des couleurs qui n’iraient pas. Cela m’a inspiré. J’ai trouvé ridicule leur démarche limitée aux médias récents dont les images ne sont finalement pas si connues et les impacts relatifs… comparé au rayonnement de la peinture et des images célèbres qu’elle véhicule. Personne ne remet en cause les choix de Rothko, de De Vinci, de Monet, De Van Gogh… Eux ils savaient bien choisir leurs couleurs. Devant cette évidence j’ai appliqué la même démarche que tous ces sites qui installent the return of design. The return of Van Gogh propose des sets de couleurs extraits des toiles du Maître. Dans un premier chapitre, une collection de sets fabriqués à  partir d’images de ses peintures disponibles en ligne. Dans un second temps, une autre collection faite à  partir des peintures exposées dans les grands musées de par le monde. Le premier sera bien sur le Musée d’Orsay. Le site Internet est en anglais (suite à  une polémique, je précise) car il s’inspire d’un site anglais, parce que la plus grande collection de peintures de Vincent Van Gogh disponible en ligne est en anglais… A suivre, à  voir, à  essayer…

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