Voilà  que je fais une note sur une exposition que  je n’ai pas vue…  J’étais à  Londres avant, j’y retournerai après, mais j’ai louppé Cy Twombly. Seulement je ne pouvais manquer d’écrire parce que même si je n’ai pas vu grand-chose j’ai beaucoup pensé à  cette exposition. J’avais très envie d’y aller mais comme souvent j’ai laissé passer le temps. La couleur et la matière me travaillent. J’aime beaucup la peinture poétique de Cy Twombly … Voici quelques entrées sur cette exposition. Je reviendrai sur ce billet dans les jours qui viennent…

Les quatre saisons

Quattro Stagioni: Primavera 1993-5
Acrylic, oil, crayon, and pencil on canvas
support: 3132 x 1895 x 35 mm frame: 3230 x 1996 x 67 mm
de Quattro Stagioni (A Painting in Four Parts) (T07887-T07890; complete)

Quattro Stagioni: Autunno 1993-5
Acrylic, oil, crayon and pencil on canvas
support: 3136 x 2150 x 35 mm frame: 3230 x 2254 x 67 mm
de Quattro Stagioni (A Painting in Four Parts) (T07887-T07890; complete)

Quattro Stagioni: Estate 1993-5
Acrylic and pencil on canvas
support: 3141 x 2152 x 35 mm frame: 3241 x 2250 x 67 mm
de Quattro Stagioni (A Painting in Four Parts) (T07887-T07890; complete)

Quattro Stagioni: Inverno 1993-5
Acrylic, oil, and pencil on canvas
support: 3135 x 2210 x 35 mm frame: 3229 x 2300 x 67 mm
de Quattro Stagioni (A Painting in Four Parts) (T07887-T07890; complete)

En anglais :
video :  Work in Focus : John Squire on why he loves Cy Twombly’s paintings
audio : Cy Twombly Quattro Stagione, Tate Modern podcast

*Cy Twombly : Cycles and Seasons
19 June î 14 September 2008

TATE MODERN
International modern and contemporary art
Bankside – London SE1 9TG

Toutes les images sur cette page sont sous le © de Cy Twombly et de la Tate Modern.

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Sans titre n°015, Londres
bus ligne 11, mercredi 28 mai 2008
de 15h33 à  15h43

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Je reprends la scénographie d’une exposition à  la Tate Gallery qui s’est tenue en 2002. Elle-même apparemment reprenait la scénographie de la première expo de Barnett Newman en 1950 à  New York (Betty Parsons Gallery).

Toutes les peintures sont remplacées par des écrans 16 :9 tendance recouverts de dalles tactiles sauf Vir Heroicus Sublimis qui est remplacée par la vidéo projection d’un film abstrait sur Barnett Newman. Chaque écran affiche une peinture en grandeur nature (life size). Les images sont faites par simple agrandissent numérique sans déformation à  partir des reproductions des oeuvres disponibles sur internet. Elles sont affichées directement à  la résolution de l’écran, c’est-à -dire que l’image affichée doit avoir sa taille originale (cela dépend de la taille des pixels)*. Les peintures sont donc beaucoup plus grandes que les téléviseurs qui leurs servent d’écrin.

Avec les dalles tactiles, on peut naviguer dans la peinture avec un doigt (même système de navigation que sur les systèmes de cartographie en ligne du type GoogleMaps). La peinture ne se recale pas quand quelqu’un cesse de naviguer à  l’intérieur de l’image. Ainsi la portion affichée change à  chaque manipulation. Il n’y a aucun moyen de voir la peinture dans son intégralité.
Un cartel accompagne chaque écran et précise les dimensions originales de la toile, les techniques, les collections et les informations relatives au fichier de l’image affichée : le poids du fichier, son poids affichée et sa résolution.

Les images sont localisées sur le site internet, donc chaque écran, est lié à  un ordinateur qui est connecté à  internet.

* Peut-être faudra t’il faire des images à  des résolutions spécifiques de façon à  ce que les images affichées aient exactement les mêmes dimensions que les peintures originales. J’imagine aussi peut-être directement utiliser les images hébergées par les sites des collections ou les sites d’information pour les redimensionner à  l’affichage, mais si une est bougée, elle disparait de l’exposition.

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Isabelle m’a rapporté d’un vide grenier un magazine que je ne connaissais pas : planète, un numéro d’avril 1969 où il y a un article de Pierre Restany sur la première exposition qui introduisait l’art cybernétique… Voici le dernier paragraphe :

L’art cybernétique, qui naît à  peine, débouche bien évidemment sur un acte de foi. Un acte de foi qui risque fort de rester sans écho dans la France de 1969, qui a accumulé un impressionnant retard dans ce domaine. Il n’y a aucun Français dans l’exposition Cybernetic Serendipity, à  l’exception de Nicolas Schoffer, père de la sculpture spatiodynamique. L’art des ordinateurs, chez nous, est dans les limbes: manque de contacts des artistes avec l’industrie et la recherche technique; absence totale d’information du public. L’Angleterre, l’Allemagne et l’Italie nous ont largement devancés en Europe. Ne parlons pas des États-Unis ou du Japon. Un fait demeure. L’art cybernétique a donné au monde la preuve de son existence, de sa vitalité, de ses possibilités: en tant que nouvelle orientation de la pensée créatrice, il est né en aoà»t 1968 au coeur de Londres et dans la fête. Et cette joie des petits et des grands préfigurait l’un des chapitres de la métamorphose technologique: un art total, un art pour tous. L’esthétique généralisée annonce une société nouvelle ayant retrouvé enfin le goà»t de la fête collective et le sens profondément humain du jeu.

Pierre Restany, Beaux-arts électroniques, planète, avril 1969, à  propos de la première exposition d’arts cybernétiques à  l’institut Britannique d’art contemporain.

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