A Natural Law is an unchangeable law. When you break the Natural Law, you shall go through a reaction. There are certain laws which are manmade, and by breaking those you will be punished by man. But there are some laws which are Natural Laws. If you break them, you will be very sorry for it.

Yogi Bhajan

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Yogi Bhajan

/ pic. Yogi Bhajan, Winter Solstice, 1974

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Rappelez-vous que la connaissance intellectuelle ne vous soutient pas et ne vous nourrit pas. La connaissance devient la sagesse seulement quand vous l’expérimentez avec votre propre coeur et votre être. Yogi Bhajan

Quelques lignes pour souligner des idées qui me tiennent. Quantité de luttes m’éveillent. Je n’exprime pas toujours très bien ce que j’ai à  dire. Je peux être confus. Mais j’écris pour ne pas laisser s’échapper le fil.

Je suis de plus en plus souvent confronté à  la question de la responsabilité que ce soit dans le monde de l’apprentissage avec les élèves, avec les professeurs moins qu’avec les administratifs, dans le monde professionnel, même de l’art, et plus généralement dans la vie de tous les jours.
L’école, la fac, le reste…. J’ai été un étudiant assez désorganisé. J’ai jonglé des années durant avec le cadre qui m’était imposé. Mais jamais je n’ai pensé devoir construire de position pour le contrecarrer. J’ai toujours entendu la contrainte comme une règle. Et quand je me loupais, je l’acceptais. J’ai toujours compris quelles responsabilités j’avais dans ces ratés. Je sais combien j’ai pu essayer de jouer avec les limites, quelles tensions il y avait quand je passais au raz des pâquerettes et que l’accident me guettait. Mais c’était le jeu. J’ai eu de nombreux succès, j’ai eu quelques ratés. Mais j’ai compris avec les années que l’implication par l’énergie et le travail m’avaient servi bien au-delà  du temps de l’exercice. Tout ce que j’ai conduit avec le coeur s’est ancré et a participé à  la construction de l’outil que j’ai fabriqué en étudiant.
J’ai compris que c’était d’une certaine manière la position responsable que j’avais qui m’avait conduit à  réussir. Je ne me suis jamais attaché à  corps défendant à  vouloir me faire croire quoi que ce soit. J’ai pris soin de faire attention à  mes ratés, à  mes manques et de les comprendre pour ne jamais construire de formes en réaction, pour ne jamais faire contre. L’attaque frontale est vouée à  l’échec si son objectif est de contrer (détruire) et non pas de construire. Là  se tisse la question créative de la responsabilité. La responsabilité telle que je l’entends n’a rien d’administratif ni de citoyenne. Elle est magique. Et la magie n’a rien d’une illusion. Je profite encore de l’énergie de ces lignes immatérielles que j’ai tendues dans le temps. Cette magie naît dans l’honnêteté, dans l’amour, dans la perspective de l’action. Elle ne s’opère que dans la construction. Et il ne faut jamais oublier que chacun des pas que nous faisons construit notre monde.
Dans l’art, chez les professionnels… Ce monde que nous construisons souffre des manques de responsabilité. Cela paraîtra aisément grave dans les secteurs sensibles, en politique, en sciences, mais cela l’est tout autant en art. Tout résonne.
Et comme partout ailleurs… Se construire ce n’est pas accumuler. Être responsable c’est construire pour préserver la mobilité et ouvrir à  la lumière. Nous sommes responsables de limites de notre univers.

La seule chose que vous devez faire dans la vie est de
propager la lumière. Soyez un phare.
Yogi Bhajan, 5 octobre 1988

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First you have to master yourself and then you will become teachers. Teacher is very open, a public park where anybody can walk in; so teacher has to be very clean. Your conduct has to be crystal clear and you have to be absolutely transparent. Only then can you be a teacher.

May 7, 1969 / the teachings of Yogi Bhajan

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La pensée de Yogi Bhajan est à  découvrir. Nombre de ses enseignements rappellent des choses très importantes à  mettre en oeuvre si l’on veut que le monde change.

La chose la plus gratifiante que j’ai apprise, est de laisser tout le monde être meilleur que moi.
Si les choses sont meilleures que moi, elles peuvent être utiles, protectrices, servir pleinement et merveilleusement.
Si les choses sont pires que moi, alors c’est le mal de tête. Vous voulez toujours contrôler les choses ou ressentir qu’elles sont
pires que vous afin de vous sentir bien.

The most grateful thing I learned is to let everybody be better than me.
If things are better than me, they can be useful, protecting, serviceful, and great.
If things are worse than me, then it is a headache. You always want to control things or feel that things are worse than you so that you can feel good.

The teaching of Yogi Bhajan

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« Notre créativité sera notre système sensoriel. Et à  travers ce système sensoriel, nous déborderons d’énergie, nous toucherons le coeur des gens, ressentirons leurs sensations et emplirons leur vide. Nous agirons avec grandeur et notre flux accomplira la reconnaissance dans le coeur des autres. Ce sera une nouvelle relation. Nous créerons une nouvelle humanité qui aura le nouveau système sensoriel et ainsi nous établirons l’ère du Verseau. Voilà  la force morale fondamentale que vous devez appendre par coeur. » 

Yogi Bhajan

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Je pousse encore plus loin la question de l’enseignement. J’ai une sorte d’intuition qui me motive. J’ai le sentiment d’avoir quelque chose à  donner sur ce plan. La démarche qui soutend la plupart de mes propositions plastiques a déjà  servi plusieurs fois des articulations pédagogiques autour de la question de la créativité. Voilà  quelques notes que je partage avec vous…

Cette créativité, je cherche à  l’enseigner sur le même front (et ce n’est pas paradoxal) dans des domaines qui ne sont pas réservés aux arts plastiques. C’est certainement les mêmes mécaniques de décloisonnement, de lâcher prise et de liberté qui fondent les approches créatives dans tous les domaines. Voir ce qui n’est que potentiellement là  en toute bonne foi, en se servant de l’énergie des formes, en liant des idées qui ne se côtoyaient pas, nécessite à  la fois une maîtrise du domaine d’expression (mathématiques, design, web, cuisine, danse…). Mais relève de positionnements personnels qui dépassent les limites de cette expression et qui trouvent leurs racines au plus profond de soi. Et c’est ce que l’on verra du monde, notre coeur, notre curiosité, nos aventures sans cesse interrogés qui révèleront dans nos démarches des liants fondamentaux… Et c’est l’attitude que l’on aura par rapport à  ces intuitions qui feront d’elles ou non une force potentielle. Il faut l’intention, le geste et l’enseignement. Il faut que l’on ait à  donner à  apprendre pour que ce que l’on mettra dans l’objet de la création ne puisse pas s’en tenir à  une position neutre au sein de la forme… La surface ne doit pas être l’objet. La profondeur n’est qu’un vecteur, il faut maintenant travailler le rayonnement. Il faut penser l’alchimie.

Lorsque tu veux savoir quelque chose, lis-le.
Lorsque tu veux apprendre quelque chose, écris-le.
Lorsque tu veux maîtriser quelque chose, enseigne-le
YOGI BHAJAN

ill. Athanase Kircher, Ars magna sciendia, 1669, in Opus Magnum, l’échelle : shema universel servant à  poser des questions sur tous les sujets possibles

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Jacques Perconte: Ce ne sont pas les nouvelles technologies qui sont innovantes, ce sont les contextes dans lesquels elles sont questionnées….
La pression de l’innovation impose souvent les nouvelles technologies comme solution. La pression des nouvelles technologies impose souvent l’innovation comme positionnement : résultat : on est souvent à  côté de la plaque.
Je ressens qu’il a un problème assez largement partagé lié aux rapports à  la technique et à  l’innovation. Soit parce que la technique fascine trop est qu’elle devient le jeu qui permet de ne pas s’ennuyer , de discuter avec les copains, de fasciner ceux qui ne maîtrisent pas la technique. Ou soit parce que l’innovation est porteuse et qu’innover ou annoncer l’innovation aveugle souvent. C’est la compétition. Mais la compétition est formelle… qui comprend de quoi je parle ? il n’y a pas de fond. C’est cela à  mon sens ce qui ne va pas. Il y a trop de formel, pas plastiquement, je m’entends, je ne dis pas qu’il y a trop de formalisme plastique ! je dis qu’il y a trop d’effets de technique, que le style plastique disparaît, que l’oeuvre s’efface pour l’innovation, même le souci de l’oeuvre s’efface derrière le soucis d’innovation.

F. S.: Qu’est-ce qu’un utilisateur quelconque dans votre proposition ?

J. P. : Quelqu’un qui utilise ce qui existe, qui essaye de se l’approprier comme ça en bidouillant. Je ne développe pas grand-chose qui serve réellement l’oeuvre. J’utilise flickr, google maps, des services grands publics. Je préserve leur mises en pages, leur logos dans le rendu de mon travail. Je ne cherche pas a détourner les services, j’utilise les outils tels quels. Comme n’importe qui qui s’en servirait. C’est-à -dire – suite à  la question suivante, c’est que je ne cherche pas à  utiliser les outils de façon innovante. Là  n’est pas la question.

F. S. : Je « feuillète » votre blog technart et la série d’images que vous avez faites sur le territoire alentour: comment choisissez vous ces lieux, il semble que les formes satellites vous guide, selon quel feeling ?

J. P. : C’est une question qui s’écoule tout au long de ce travail. Qu’est ce qui se passe quand je survole les images satellites de mon regard ? qu’est ce qui fait que tel ou tel lieu me fascine et pousse mon envie jusqu’a planifier un voyage in situ ? Qu’est ce qui me fait traverser des champs de boue pour aller voir un arbre ?
C’est que je suis à  la recherche d’un trésor…. la grande difficulté à  répondre réellement à  cette question est qu’elle en cache une autre. Je crois d’ailleurs que c’est le fond de cette oeuvre que je présente à  Evry.
Ce qui en ressort : qu’est ce que c’est ? C’est la même question qu’une élève de cm² m’a posée en regardant un extrait du film Rivers and tides sur Andy Goldsworthy… On voit Andy, merveilleux artiste du land art sculpter de la glace a main nues… elle me demande : pourquoi il fait ça ? A quoi ca sert ?.. Comment répondre ? a quoi ca sert l’art ? a quoi ca sert la vie. Réponse de Yogi Bhajan : « Ce n’est pas la vie qui importe, c’est le courage que vous lui apportez… « .

Interview par Franck Senaud, Prefigurations.com / extrait de : Dans le contexte presque nécessairement innovant des nouvelles technologies / n° 32 Mars/Avril 2007 / revue bimensuelle gratuite, disponible sur Internet uniquement. Son but est d’organiser la rencontre entre les arts de narration (théâtre, peinture, cinéma, BD, danse, poésie…), elle propose ainsi, à  chaque numéro l’analyse originale d’un thème (la nuit, le vraisemblable, les arts naà¯fs…) par des spécialistes de tous horizons ainsi que la découverte de jeunes artistes présentant leur oeuvres.

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